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Ediciรณn Nยบ 41. Octubre-Noviembre de 2016

ISSN: 2500-476X

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Revista Noise Armada Edición Nº 41. Octubre-Noviembre de 2016 Medellín Edición Bimestral Editorial Noise Armada Editor: Alejandro Grisales

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SERVICIO

DIRECCIÓN Oscar Alzate

Editor Alejandro Grisales Redacción Gloria Laverde Somera Escritores Gloria Laverde Somera Oscar Alzate Alejandro Grisales Cristian Arango Juan Manuel Taborda Diseño Oscar Alzate Fotógrafos: Alejandro Grisales Pablo Marín Andrea Sánchez Foto de portada: Andrea Sánchez Asistencia en fotografía: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com


Por Cristian Mejía

A

un no aterrizo de lo que me produjo haber logrado pasar al Altavoz internacional y aparte vamos a tener el privilegio de abrirle a un grupo de la magnitud de Onyx. El camino ha sido difícil, comen-

OPINIÓN

zar con una propuesta de Rap en una ciudad como Medellín no es fácil, esta ciudad es supremamente competitiva en cuanto a Rap de habla y acá existe una sobrepoblación de exponentes. En la ciudad de Medellín Altavoz se

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ha convertido en el foco donde cada artista quiere llegar y nosotros nos lo ganamos, la gente que ha estado con nosotros de una manera u otra ha visto el esfuerzo tan inmenso que SLPC ha tenido que hacer para


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dudas y nunca faltó el optimismo. Ese día estábamos los del ganarse las cosas. Este proce- sello ensayando porque para so fue difícil, en la categoría el fin de semana teníamos un de Rap pasaron 46 grupos al show y a ver los resultados solo primero filtro que son las audi- íbamos a ir algunos, todos eran ciones, luego 10 grupos para lo con esa energía de que pasáraque son las eliminatorias o lo mos. Los resultados los daban que se llama Ciudad Altavoz y a las 6:00 p.m en el jardín botáde aquí salen los 4 exponentes nico, después de llegar un poco para el internacional, 2 grupos tarde recuerdo que le dije a mi a tarima alterna y 2 a escenario novia: -Ey ¿vos te imaginas que Fest, entre esos dos de la tari- pasemos y le abramos a Onyx?, ma Fest fuimos la agrupación sería muy brutal eso-, y como 5 elegida por el jurado a abrirle a minutos de que le dije eso pues Onyx, la agrupación internacio- sucedió, anunciaron que pasanal invitada. Desde el principio mos y efectivamente paso así no queríamos pensar mucho si como le dije a ella, fue un moíbamos a pasar y lograr esto, mento brutal, mostraban las pero las críticas de las perso- bandas en una pantalla de la nas que vieron nuestro show tarima yo no había visto y fue nos hacía tener mucha espe- el otro amigo del grupo que me ranza y era imposible no tener dijo: -¡Ve! pasamos, ¡Que chimen la cabeza siempre esa ilu- ba!-. Fue un momento de musión. Creo que ha sido uno de cha emoción, solo nos dimos los momentos más emocionan- la mano y nos pegamos con el tes de mi vida, tanto así que lo pecho, estábamos en shock, mi comparo con el día que nació mi novia fue la que nos dijo que el hijo, porque abríamos a Creo que ha sido uno de los momentos más emocionantes de mi vida, tanto así que lo Onyx porque comparo con el día que nació mi hijo solo vimos esto lo sufrí y me esforcé igual que decía S.L.P.C. y ya no nos que con él. El día que se daban importó nada más. Llamamos a los resultados de Altavoz fue los otros del sello, pero cuando un día extraño, lleno de muchas llamé a mis tíos fue inevitable sensaciones, nervios, ansias, no llorar, trate de contenerme pero no se pudo, lloré, lo mismo le paso a mi pana cuando llamo a su abuela.

Por Cristian Mejía

S.L.P.C. hace parte de un nuevo sello emergente en la ciudad llamado Monkyllaz del cual hacemos parte varias agrupaciones y esto que logramos es muy importante, ya que el año pasado se presentó Shapu Henzo que es otro integrante del sello, fue la primera vez que se presentó a Altavoz y paso al internacional a la tarima Fest a abrirle al internacional invitado, este año nosotros nos presentamos al Altavoz por primera vez y pasamos al internacional a tarima Fest y le abriremos al internacional invitado, entonces nuestro trabajo en el sello está dando frutos, estamos para cosas grandes y tenemos muy buenos exponentes, no son muchos los que puedan contar esta hazaña echa por Monkyllaz y lo más importante es que no solo ganamos algo económico, sino que nos ganamos la credibilidad y el respeto de muchas personas de la escena Hip Hop de la ciudad. Aun no salimos de la emoción de haber pasado y abrirle a Onyx, uno de los grupos más emblemáticos del Rap.


Por Oscar Alzate

MATUTE o los 42 pueblos

fantasmas

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atute es una agrupación fundada en el año 1997 por Jose Pablo Arbeláez, este proyecto representa lo que significa avanzar artísticamente y lo que es experimentar para conseguir un sonido estructurado, novedoso y donde cada integrante aporta su estilo para formar algo sólido. “Siempre he estado probando nuevas ideas, nuevas formas de conectar mis pedales, nuevos sonidos” dice Jose. Ellos han vivido la música en la ciudad por largo tiempo, comprenden la escena local y lo complejo que puede ser sacar un proyecto adelante, también han vivido en una era donde la música puede trascender a nuevos lugares, donde alguien fácilmente puede lograr escucharlos al otro lado del planeta y lo han sabido aprovechar; esto les ha traído actualmente un nuevo inconveniente, y es su nombre, ya que matute al ser una palabra que es usada en toda Latinoamérica se han chocado con el hecho de que en México (por ejemplo) exista una agrupación que ya tiene el nombre. La agrupación no ha pensado en eliminar su nombre, ni de dejar de hacer o detener lo que han construido durante tantos años, pero si han creado un nuevo proyecto alterno, algo parecido a un

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Por Oscar Alzate

alter ego de la misma banda, donde crean nuevo material y usan aun el que han construido con Matute, es decir, no todo lo nuevo que han estado componiendo será exclusivo de este proyecto que apenas inicia si no que Matute aún seguirá siendo una agrupación en movimiento; es algo confuso pero muy interesante, son los mismos amigos músicos tocando en 2 proyectos en simultáneo, sin olvidar uno u otro y buscando mejorar y crear nuevos temas para ambos. LES PRESENTAMOS A LOS 42 PUEBLOS FANTASMAS

Jose comenzó a buscar gran cantidad de nombres para su nuevo proyecto, como vulcano, nombres de los planetas o errores de la ciencia, ninguno le gustó, en algún punto buscó nombres de pueblos fantasmas y le salió un artículo que hablaba sobre 42 pueblos fantasmas que existen actualmente en Colombia como consecuencia en la mayoría por el conflicto que ha vivido el país durante más de medio siglo, le contó a Andrés “el oso”, bajista de matute y de una comprendieron que ese sería el nombre de la banda. Durante el mes de octubre comenzará el proceso de 42 pueblos fantasmas que busca refrescar el estilo que cada músico tiene así como presentarse al igual que hicieron con Matute a un ámbito más internacional. “Me encantaría hacerle mas gestión a estos proyectos y muchas veces no he podido, igual vivo por mi banda y mi música, no estoy parado en una tarima todo el tiempo y me encantaría” dice Jose, quién aparte de laborar en la ciudad durante hace mucho tiempo ya viene trabajando con Juanes, en sus tours prepara todo para las presentaciones en vivo, ha compartido con él durante 4 giras mundiales, un aproximado de 600 conciertos, y este trabajo lleno de vivencias le ha permitido fortalecer mas su trabajo artístico, animarlo a estar mas en el escenario. Por eso es que 42 pueblos fantasmas no es un proyecto para pasar de largo, puede tener poco tiempo de haber sido creado pero para ello tomó un viaje de 19 años por el mundo para que estuviera listo para ser escuchado.


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Por Andrea Sánchez

on la felicidad marcada en el rostro y esa esperanza tan propia de los artistas cuando logran ofrecerle a su público nuevas creaciones que demuestren la importancia que tiene vivir la vida al máximo, la cantante y compositora Mary Hellen con su estilo musical diverso y en constante evolución trae su nueva propuesta musical. En esta oportunidad sitúa a la vida y a la alegría como protagonistas y con su nuevo sencillo Feliz, quiere demostrarle a las personas lo fundamental que es vivir cada día como si fuera el último. Noise Armada habló con ella. Noise Armada: ¿Por qué se llama Feliz el nuevo trabajo? Mary Hellen: Inicialmente arrancamos con una primera canción para esta segunda etapa de este semestre que titulamos Feliz, aquí tratamos de llevar el mensaje a las personas de hacer lo que realmente aman hacer, lo que los mueve y lo que los apasiona ya que muchas veces no existen segundas ocasiones. Arrancamos con este título, nos pareció muy lindo, todavía no sabemos si el álbum va a quedar titulado Feliz pero esperamos que la gente lo reciba con muchísimo agrado. N.A: ¿Cómo surge esta propuesta musical? M.H: Bueno, Feliz arranca dentro del proceso que veníamos haciendo con El Dulce que fue el disco que salió en el 2014, con este disco tuve la posibilidad de trabajar con grandes músicos de acá, entonces tratamos de seguir por la línea del disco anterior pero arriesgándonos también a generar nuevos sonidos, colores, registros y a nuevos productores. N.A: ¿Qué estilo musical trae consigo esta propuesta?

Por Juan Manuel Taborda

M.H: En el proyecto de Mary Hellen siempre se va a ver Hip Hop porque es mi columna vertebral, siempre lo manifiesto porque yo soy una chica que me hice dentro del Hip Hop nacional. Vamos a seguir haciéndolo pero cada vez más profesional, pero en este determinado momento creo que la música es un reflejo de cómo estamos y actualmente pasan cosas muy bonitas en la vida y todo el disco tiene como esa línea y ese juego con el dinamismo, con lo positivo. N.A: ¿Qué géneros musicales se le suman al hip hop en este trabajo? M.H: Nosotros siempre estamos retroalimentando la columna vertebral del Hip Hop con otras sonoridades entonces tomamos del folclore sonidos del caribe colombiano y nuestra región andina pero con la posibilidad de tocar con otros productores y otros estudios. Lo que yo hago es dejar fluir lo que ellos me proponen, creo que no estamos pensando en una fórmula y más nosotros que somos independientes y hacemos esto por gusto pues tenemos la posibilidad de ir fluyendo sin necesidad de encasillarnos en algo particular. No estamos con sellos, no nos van diciendo “vea, haga esto”, no, nosotros vamos haciendo lo que en el momento vamos sintiendo. N.A: ¿Cuánto tiempo se ha venido trabajando en este proyecto y para cuándo saldría? M.H: En Feliz arrancamos con el primer sencillo finalizando en 2015 que para este año fue que realizamos el videoclip y lo guardamos hasta este momento para soltarlo pues había otro material que teníamos aguardado y queríamos compartir. Feliz ya lo pueden encontrar en todas las plataformas digitales, entonces como por no dejar muchos lapsos y esperar un disco entero vamos a mostrar las canciones de a poco


Por Juan Manuel Taborda

porque es un disco que tiene sonoridades muy amplias y queremos que le llegue a la gente como lo hemos estado haciendo. N.A: ¿Para qué tipo de personas va dirigido este proyecto? M.H: Este proyecto tiene un espectro muy amplio pues nos relacionamos con mucha gente de diferentes géneros, pero también lo han escuchado niños, adultos y les ha parecido muy chévere. Con la música lo que queremos reflejar es el momento de cómo nos sentimos, tratar de contagiar a la gente de un poquito de felicidad y con la canción le estoy diciendo a la gente como: “hágale, arriésguese yo también lo hice, estoy haciendo música y no están sencillo pero estoy haciendo lo que realmente amo hacer” y que uno no sabe cuántas oportunidades tiene para eso. Hoy estamos acá y realmente vivir es este momento no sabemos qué puede pasar dentro de cinco segundos, hoy este es el momento de vida, hay que aprovecharlo y hay que disfrutarlo. N.A: ¿En qué se diferencia este trabajo a tus trabajos anteriores, y que incluyes de nuevo? M.H: Bueno, lo que diferencia a este trabajo de los anteriores es el momento y la sensación. Hay diferentes productores y cada uno tiene un color distinto pues muchos son del genero urbano y también está ese juego con la música instrumental pues para todos ha sido muy chévere ya que en varias ocasiones he llevado a los estudios a mis músicos a grabar y muchos de ellos trabajan con música secuenciada, no con música en vivo entonces para ellos también ha sido una experiencia nueva y para este disco con su estilo y sus colores también se va a genera un sonido bien particular. N.A: ¿Cuál es el siguiente paso a dar y qué proyectos se tienen en mente? M.H: En este momento estamos en el ensamble con los músicos en vivo para presentar el trabajo, ahorita queremos enfocarnos en hacer un montaje sobre esto bien chévere. Estamos también intentando hacer una buena difusión, ir compartiendo de manera amplia cada uno de los tracks que van a ir saliendo, lo que queremos después sería presentar el disco entero. N.A: ¿Qué mensaje le quieres dejar a la gente con este trabajo musical?

Por Andrea Sánchez

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Por Juan Manuel Taborda

M.H: Con este trabajo, y con el resto de mi música, creo que el mensaje más fuerte que trato de llevarle a las personas es con respecto al riesgo en sus vidas, que es básicamente de lo que habla la primera canción que presentamos. Mucha gente está en el lugar de pronto equivocado y muchas veces sin ser conscientes o peor aún siendo consciente, el mensaje que queremos dejar es que: “tienes una vida, tienes una oportunidad para hacer lo que amas, para estar con las personas que amas” porque muchas veces uno le dedica más de tiempo a personas que quizá no se lo merecen y se olvida de las personas que sí, con esto me refiero a las familias y a las personas que están con nosotros, entonces se trata de entender cómo podemos llegar a la fija en la búsqueda y el encuentro con nuestra felicidad. N.A: ¿Para Mary Hellen que significa ser feliz? M.H: Para mí ser feliz es sentirme el lugar más cómodo y sentirme de la manera más cómoda posible, estar feliz para mí no significa nada que tenga que ver con uso material sino que los momentos más felices de mi vida son cuando estoy con mi familia, cuando mis padres están aliviados, cuando veo un amigo que no veía hace tiempo y que extrañaba, cuando salgo y tengo la posibilidad de decir: hoy estoy viva, y Dios, hay mucha gente que en estos momentos no está muy bien. En ese momento me doy cuenta de que vivo todos los días el hecho de ser una persona feliz, no quiere decir que tengo que estar en constante felicidad porque también esos momentos de tristeza en nuestro día a día nos van dando claridad sobre la importancia de sentirla, para que cuando estemos en el momento de felicidad seamos un poco más agradecidos. Con sus letras Mary Hellen lleva la música a otro nivel en el que se denota mucha más experiencia, es claro su mensaje de que en la vida se refleja en lo se haga con ella y en Para mí ser feliz es sentirme el lugar más cómodo y sentirme de la el Hip Hop toma la pamanera más cómoda posible labra para expresarle a las personas lo relevante que es vivir el momento, así mismo su mensaje de riesgo va de la mano con su apuesta musical pues sus obras refrescan la esencia del Hip Hop siendo ejemplo de que hay que arriesgarse a circunstancias nuevas que nos acerquen cada vez más a aquella anhelada felicidad.


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on los grandes del rock electrónico en Colombia. Su historia ya habla de más de 25 años juntos. Iniciaron en una época donde la electrónica era un género extranjero, extraño, incomprensible; un género que apenas se construía y empezaba un camino de transformación. Para nuestro país —y en especial para nuestra ciudad, Medellín— fue un género cercano gracias a ellos: a Ricky y Elvis. Estuvieron adelantados a su tiempo, dicen. Cuando empezaron, su trabajo era como empujar un elefante escaleras arriba. Pero no se quedaron en el mero intento, fueron tercos a sus gustos y lograron ser la primera banda colombiana en hacer electrónica. Así escribieron una —la gran— historia: fueron también los primeros en tener un video en MTV, una banda que pudo tocar en Estados Unidos antes de que eso fuera una meta obligada para los músicos de nuestro país y fueron los primeros en tener una página web.

Por: Gloria Laverde

Empezaron a contar una historia local con repercusión internacional y ya no importaban las leyendas extranjeras porque estaban escribiendo una historia propia. Lograron construir una carrera sin seguir los prototipos y las fusiones que exigían las disqueras de entonces, además aprendieron a pulso eso de querer vivir de la música. Dentro de ella, de su música, es posible leer la ecuación compleja que los caracteriza y hoy los pone como los maestros de un género que está más vigente que nunca. La música de Estados Alterados se ha mantenido todos estos años fiel a los gustos de sus integrantes, siendo un ejemplo claro de lo que es construirse constantemente. Aunque en un principio parecían no encajar, batallaron y consiguieron un espacio importante en la historia rock de nuestro país. Tan vigentes están que hoy se construye música a partir de sus enseñanzas y, aunque sabemos que su experiencia no la tiene cualquier banda, su sonido suena fresco. Es un placer seguir escuchándolos y apreciar lo que logra un buen trabajo (Intruso Armónico), no es gratis que tengan seguidores que desde sus inicios quedaron enganchados a ellos y seguido-

res de una nueva generación que, paradójicamente, se siente identificada con ese sonido tecnológico de hace años pero que apenas ahora se parece a lo que queremos escuchar. Tienen cinco trabajos discográficos. Tuvieron un receso que los ayudó a crecer en otras profesiones y volvieron para seguir su historia. La música que siguió sonando los alentó a volver y a reinventarse porque son una banda que suena a lo de ahora con una experiencia de años. Son una leyenda viva de nuestra música: enseñan, comparten, aprenden aún; saben que su grandeza también está en apoyar la escena local. Por eso y por todas las noches de estados alterados en su compañía ¡salud, Ricky y Elvis!


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a vida es como un juego de ajedrez y en él, todo siempre cambia, tanto las fichas como las jugadas siempre serán distintas y así mismo pasa con las personas, con la música y las circunstancias, se encuentran en un constante movimiento. Esta es una de aquellas tardes en las que podemos presentir que algo será diferente al igual que la ficha principal en esta entrevista. Muchos han escuchado hablar de aquel ex vocalista que encendió los corazones de aquellos amantes a Rey Gordiflón, Andrés Jerónimo Rúa o mejor conocido como AJ, un personaje particular y carismático que ha decidido seguir en la música de una forma totalmente distinta. Eran las 4:15 de la tarde en Ciudad del Río cuando recibimos la llamada de AJ, su bicicleta en el trayecto le hizo pasar una mala jugada, pero nos explicó que no había de que preocuparse, que dentro de cinco minutos llegaría y cumpliendo con ello a las 4:20 nos encontramos a las afueras del Museo de Arte Moderno. Mientras caminábamos en busca de un lugar cómodo para hablar nos comentó sobre su his-

Por Juan Manuel Taborda

toria con aquella bicicleta y su travesía para poder llegar a tiempo. Después de aquella breve conversación encontramos un espacio óptimo detrás del museo para poder charlar un rato: Noise Armada: Mirando esa transformación que has tenido a la hora vivir la música como solista y después de la trayectoria con Rey Gordiflón, ¿Cómo ha vivido AJ Rúa ese cambio? AJ Rúa: Bueno, digamos que yo la idea de ser solista la tenía hacía aproximadamente tres años, incluso en el canal de YouTube hay un video que subí en ese tiempo en el que ya comenzaba a mirar que era lo que quería hacer, pero decidí que ese no era el momento y que este se iba a dar. Ahora como solista me encantan dos cosas: obviamente es mucha más responsabilidad y trabajo porque soy yo solo, pero también las decisiones las puedo tomar yo y así soy mucho más dueño de todo el proceso, aparte de eso cuento con un equipo de trabajo genial sin el cual esto no hubiera sido posible; así que digamos que es una cuestión de independencia, de mucho más trabajo y era apenas lógico que


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en algún momento tomáramos caminos separados, pero yo digo que eso es parte de la vida. N.A: ¿Qué es lo que has disfrutado más de ser solista? AJ Rúa: Ahora hago las cosas un poco más organizadas, también es como comenzar de nuevo, pero no de cero y obviamente el conocimiento de todo este proceso hace que las cosas sean diferentes, pero disfruto cada momento, disfruto ir a estudios, estar con los parceros y sentarnos a tocar, también empoderarme completamente del roll de productor, entonces digamos que lo que más he disfrutado es como esa nueva dinámica que existe. N.A: Desde la otra perspectiva ¿Qué es lo más complicado? AJ Rúa: Es obviamente muchí-

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BANDA DEL MES

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simo más trabajo, cuando estas da por eso, también agradezco en un proyecto como solista te porque habían muchísimas cotoca encargarte de las piezas sas que yo no sabía musicalgráficas, de los comunicados mente hablando y que aprendí de prensa, ir a grabar, estar en la banda, también haberme pendiente de la producción en- dado una base de fans increíble tonces son demasiadas cosas a los cuales yo considero herde diferente índole y digamos manos e incluso muchas veces que eso es complejo, pero no uno llegaba a un concierto en porel que de pronto no Ahora hago las cosas un poco que más organizadas, también es como comenzar de nuevo s e a complejo no se disfruta, todo se sentía bien, porque sentirlo contrario, lo disfruto muchí- se bien siempre es imposible, simo. la vida es de altibajos, pero al N.A: ¿Qué es lo que más agra- momento de cantar sentías la deces de haber estado en Rey retroalimentación de la gente y Gordiflón? salías completamente feliz. N.A: Con relación a lo anterior AJ Rúa: Hay varias cosas, ¿Qué es lo que más extrañas primero es la oportunidad de de esa experiencia musical? haber podido dar a conocer la música que compongo, eterna- AJ Rúa: Hasta hace un par de mente agradecido con la ban- meses extrañaba estar cantan-


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do, el contacto con la gente, yo tenía claro que quería hacer un proyecto como solista en algún momento, pero no sabía cuándo entonces lo empecé a extrañar, también sentir el amor y el contacto con las personas porque como les decía para mí son mis hermanos y esa energía que ellos dan, eso se extraña. N.A: Después de todo este proceso de disolución de Rey Gordiflón en tus redes se puede ver que promocionas un nuevo trabajo musical llamado “Estos Días, Esas Noches” ¿En qué consiste ese trabajo? AJ Rúa: Pues ese nombre lo tenía pensado hace mucho tiempo y tiene que ver con que uno a veces pasa por etapas oscuras, pero llega también una etapa de luz, yo sentía que por mucho que quisiera la banda,

Por Andrea Sánchez

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dentro de mí había un montón de música que por alguna razón quizá no podía expresar y pienso que es como el mundo, hay días y noches y después de la noche viene siempre un nuevo amanecer, este es un nuevo amanecer. N.A: Hablando de Estos Días, Esas Noches ¿Quiénes colaboran con su creación? AJ Rúa: Los amigos, ellos siempre han estado ahí dando apoyo, está Mauricio Castro en la guitarra, David Sánchez en el bajo y Daniel Sánchez su hermano en la batería, pero más que mis músicos somos una familia, de ese modo nos comportamos y lo que más me gusta es esa disposición, esa disciplina, la responsabilidad y lo creativos que son.

N.A: ¿Qué le quieres decir a la gente con este proyecto? AJ Rúa: Al principio el álbum no saldrá a la luz sino hasta dentro de un tiempo, solo que iremos sacando primero sencillos y videos para después sacar un álbum completo, pero en este primer sencillo llamado “Todo es diferente”, de tres que ya están prácticamente listos, hago un tributo a la banda y a los fans porque es una canción que escribí para decirles adiós y darles una despedida como se merecen después de tantos años.


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N.A: Aparte de Estos Días, Esas Noches ¿Qué creemos que es necesario mostrárselo a todo más proyectos se tienen en mente? el mundo pues es valioso, es nuestra herencia cultural, la herencia de un país y de una región AJ Rúa: Tenemos otros dos sencillos ya pla- que merece ser escuchada y que tiene demasianeados, está el primero que les mencionaba das cosas culturales y musicales para dar. “todo es diferente”, también tenemos uno pla- N.A: Aparte de ese cambio en tu trayectoria neado para el 7 de octubre llamado “Todo por musical y mirando desde el punto de vista de la vos”, ya el próximo año, alrededor de febrero o canción “Todo es diferente”, ahora ¿Qué más es marzo tenemos uno que se llama “Una y otra diferente en la vida de AJ Rúa? vez” que tiene un poquito de bossa nova y samba y tenemos planes quizá de estar viajando en AJ Rúa: Muchísimas cosas, mi vida ha cambiaabril del próximo año a girar con el proyecto. do mucho sobre todo en los últimos tres años ¿Qué queremos con esto? Mostrar la música cuando empecé a pensar en hacer algo solo, anpor todos lados, viajar, conquistar otros terri- tes también solía ir de fiesta todos los fines de torios, audiencias y decirle a la gente “vea, aquí semana, ahora no, ya tengo otras cosas en que en Medallo no solamente hacemos un tipo de pensar y tengo que admitir que aunque esos música, sino que hacemos muchos y también momentos de distención y fiesta son muy chépueden ser buenos”. veres, te quitan mucho tiempo para hacer otras N.A: Mencionabas géneros como bossa nova y cosas. Principalmente lo que ha cambiado es el samba, a partir de eso ¿Qué otros géneros o rit- enfoque, ahora estoy mucho más enfocado en mos se podrán ver en los nuevos trabajos? que es lo que quiero y sobre cómo hacerlo. N.A: Para AJ Rúa ¿Qué significado tiene trascender? AJ Rúa: Cualquiera, tenemos bossa nova, también tenemos otros cortes de rock que son bas- AJ Rúa: Trascender, es cuando uno se da cuenta tante pesados, hay cuatro venezolano, por ahí que hay un techo más allá del techo, que uno nunca rescaté mi tiple que me interesa muchísimo termina de crecer pero que a veces como que se esporque es un instrumento netamente colombia- tanca y se crea una zona de confort y uno tiene que no y estoy muy interesado en que la gente sien- pasar de ahí, tiene que desafiarse, tiene que buscar ta que estoy arraigado a esta cultura, porque es nuevas experiencias, tiene que seguir creciendo, de ese modo y que estamos encantados de ser porque si no te desafías, te quedas ahí y de repente tanto suramericanos como colombianos pues te marchitas, trascender es cambiar, es crecer.


DEL AMOR LA MÚSICA Y

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Steven Pisano

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l 1 de octubre, cerrando el Festival Gabo 2016, estuvo la mexicana Natalia Lafourcade en Medellín; cantautora que nos hizo vibrar con su estremecedora voz y su romanticismo. No cabe duda: está en su mejor momento. Su recorrido musical es amplio a pesar de sus cortos 32 años; es cantante, compositora, productora y ya tiene en su historia seis trabajos discográficos, incluidas colaboraciones, homenajes y álbumes de estudio. Lafourcade es una chica pop, lo sabemos, la hemos visto crecer, pero lo que la ha llevado al lugar donde está es que es una artista que se reinventa, que busca y que en cada nuevo sencillo muestra mucho más. Y lo que es más sorprendente: uno la ve y sabe que va por más, que crece y crecerá mucho más como artista. Natalia ha transformado la concepción clásica del pop; borró por completo esa línea que definía el género musical con producciones mediocres y que solo vendían show para llegar a las masas. Ella hace pop que experimenta, que tiene materia gris, de calidad; sus letras tienen sentido y fuerza. Y sí que sabe cómo hacer un buen concierto, no un simple show, cómo dejar un recuerdo. Su presentación en la clausura del Festival Gabo fue de veras, por mu-

Por: Gloria Laverde

cho, majestuosa. Nos paseó por toda su historia musical y Hasta la raíz fue el plato fuerte; el público bailó, coreó y hasta lloró. Todos quedamos con la certeza de que esa muchacha chiquita, mexicana, algo chilena, es capaz de envolver todo el escenario con su voz poderosa. Cuenta, además, con el apoyo de una increíble banda, músicos de distintos países latinoamericanos que le dan soporte y que la construyen como esa poderosa artista que es Natalia. Cada día puede ser el indicado para dejarse encantar por este artista, conozca lo de antes, por allá en el 2000 cuando ella hacía corear jovencitas con su voz adolescente y latina. Escuche a la de ahora, a la gran Natalia, a la adulta, a la que sabe cantar y componer para su alma, para sus lágrimas, la que construyó un lugar favorito y dijo que el amor acaba (en su propia versión). Es difícil hablar de ella sin desbordarse en sentimientos, los mismos que ella nos entrega en todas sus producciones, por eso es que no hay más como describir lo que se siente luego de disfrutar su música sino como estar enamorado. Estamos ante una Natalia Lafourcade adulta, pero sabemos que le falta mucho más por ofrecer, más palabras bien ubicadas que solo ella sabrá cantar. Será un placer seguirla escuchando y, sobre todo, seguirla teniendo en nuestro país.


Por: Alejandro Grisales

Por: Alejandro Grisales

Servicio

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Públiko

Hace muchos años la movida ska en la ciudad de Medellín tenía la presencia de múltiples bandas que hacían e hicieron de este género uno de los más importantes de la capital antioqueña, a eso sumándole que la hermandad entre la cultura reggae y sus representantes era latente en cada evento que se realizaba, el ska era de los géneros protagonistas y sus seguidores se movilizaban con sus ritmos alegres. Agrupaciones como Barbasanta, Despedidos, Coffee Makers, Señores Usuarios, Burkina, Providencia, DonKristobal, Niquitown, De Bruces A Mí y claro está los protagonistas de este texto, Servicio Públiko. Todas estas bandas al unísono hacían vibrar la ciudad cuando en un mismo escenario se reunían para hacer lo que mejor saben hacer. Por desgracia y como se dice coloquialmente las cosas para muchos no “pelecharon”, varios de estos grupos militaron y dejaron de ser parte de esta movida, quizá por cuestiones personales, tristemente ahora no contamos con ellos pero su música siempre seguirá sonando donde quiera que ellos y nosotros estemos.

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Por: Alejandro Grisales

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Vimos como los Coffee retomaron y ahora están, espero, produciendo algo nuevo, Despedidos se tomó un descanso pero ahora está trabajando en lo nuevo, al igual que Burkina con su segunda producción y la celebración de sus 18 años, los 15 años de Provi y el regreso fuerte y sólido de Servicio Públiko, quienes poco a poco fueron retomando y ahora andan más firmes. La última vez que los vimos en un escenario grande fue por allá en el 2011 en el Festival Internacional Altavoz, desde ese entonces dejamos de saber de esta banda y ahora Alejo, Gabriel y Juanita nos cuenta sobre su regreso. Noise Armada: ¿La banda se tomó un descanso o por qué pararon? Servicio Públiko: No hubo un receso como tal de la banda sino que algunos de sus integrantes No hubo un receso como tal de la banda sino que algunos de migraron, tenían sus integrantes migraron otros proyectos, otros destinos y yo quedé con menos de la mitad de la banda y entonces era complejo el re-armarla, volver a empezar, fue difícil, dice Alejo (Vocalista). NA: ¿Desde hace cuánto empezaron a retomar para volver? SP: Desde más o menos abril del 2015 pero fue un proceso largo. NA: ¿Qué fue lo más complejos para volver?

de vuelta


Por: Alejandro Grisales

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SP: Sin duda alguna encontrar las personas idóneas para volver a tocar, porque nos encontrábamos con buenas personas pero tocábamos y no había feeling o todo lo contrario, fue una cosa de mucha retroalimentación. Por eso en el 2011 éramos 10 personas y ahora somos 6. Gabriel (Trompetista) NA: ¿Durante este tiempo se dedicaron a otros proyectos mientras trabajaban en silencio o qué hicieron en cuanto a lo musical? SP: Pues Alejo seguía tocando en un formato acústico, yo hago parte de otros proyectos musicales de la ciudad pero no parábamos de hablar, de qué

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queríamos hacer, cómo quería sonar, ya no tan ska, incorporando un poco más el reggae, cogiendo elementos de cómo mover la banda, gestionarla y por eso ahora vemos que el grupo es más maduro. Sirvieron los aprendizajes que cada uno obtuvo durante este tiempo. NA: Partiendo de esto ¿Qué tanto cambió el sonido de Servicio? SP: Ha madurado, hay una identidad, el sonido es contundente, hay carácter. Se siente y lo sintió la gente. NA: ¿Cómo ven la escena ahora que han vuelto? SP: La escena está fuerte, está en un muy buen momento porque hay bandas


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Por: Alejandro Grisales

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pioneras en esto como lo son Providencia o De Bruces, el proyecto de Leo con Mística, yo creo que estamos en un muy buen momento para volver porque nuestra música tiene una muy buena cabida en esto. Está fuerte, sólida. NA: ¿Están trabajando en un Ep o un disco? SP: Sí, ya hay canciones que tenemos listas y se podría decir que son para una Ep, pero queremos dejar bien estas canciones, este material hay que volverlo a grabar ya más profesional y mínimo con un vídeo clip y dar a conocer eso no solo acá en nuestra ciudad sino afuera para que empiecen a hablar de nosotros.

Servicio Públiko cumplió la tarea, realizó un muy buen show en los Conciertos Ciudad Altavoz 2016, siendo una de las bandas que llevando poco tiempo desde su regreso hizo que el público que los conocía y los que no, cantaran y bailaran al ritmo de un sonido que se siente firme, con carácter pero sin dejar a un lado esa mística que desde sus inicio el grupo le impregnó. No queda más que esperar con ansias lo que de a poco nos puedan ir mostrando porque si es así o mejor de lo que se vio en Plaza Gardel, con seguridad eso dará mucho de qué hablar nuevamente del renovado y sólido Servicio Públiko.


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