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TALLER INTESIVO DE GESTION INTEGRAL PARA ARTISTAS VISUALES

// M.L. & M.R.I. // CENTRAL DE PROYECTOS 2011

C U A D E R N I L L O   D E S D E   L O S   A R T I S T A S     ★  I N T R O D U C C I O N   A L   P O R T F O L I O   P A R A   L A S   I M Á G E N E S  

 

 

 

 

 

P A R A   L O S   C V S  

 

 

 

 

 

P A R A   L O S   S T A T M E N T S  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

★ H E R R A M I E N T A S   P A R A   L A   C O M U N I C A C I Ó N   Y   P R E S E N T A C I Ó N   D E   L A   T R A Y E C T O R I A   P R O F E S I O N A L   A R T Í S T I C A   E L   P O R T A F O L I O   P E R S O N A L   Y   E L   D E   C O N V O C A T O R I A   E L   S T A T E M E N T   B R E V E   B I O G R A F I A   S E L E C C I Ó N   D E   P R O Y E C T O S  

FICHAS  TÉCNICAS   T E X T O   C U R R I C U L O   E X T E N S O   A N E X O S  

★ D E C A L O G O   P A R A   C R E A T I V O S   H O W   P E O P L E   M A K E   M O N E Y   F R O M   I D E A S     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★  

  E l   p r e s e n t e   c u a d e r n i l l o   e s   c o m p l e m e n t a r i o   a l   T A L L E R   D E   G E S T I Ó N   I N T E G R A L   P A R A   A R T I S T A S   V I S U A L E S .  

A b o r d a   l a s   n o c i o n e s   y   t á c t i c a s   e n   t o r n o   a   l o s   a r t i s t a s ,   e n   g e n e r a l ;   y   e l   a r m a d o  

d e   p o r t f o l i o s ,   e n   p a r t i c u l a r .   S e   s u g i e r e   s u   l e c t u r a   e n   f u n c i ó n   d e   l o   e s c u c h a d o   e n   l o s   e n c u e n t r o   d e l   v i e r n e s   2 2   y   s á b a d o   2 3   d e   j u l i o   e n   l a   s e d e   d e   C e n t r a l   d e   P r o y e c t o s .       S e   c o m p o n e   d e   u n a   i n t r o d u c c i ó n   q u e   o f i c i a   d e   r e s u m e n   d e   l a s   p a u t a s   g e n e r a l e s   p a r a   t e n e r   e n   c u e n t a   a   l a   h o r a   d e   a r m a r   u n   p o r t f o l i o .   A   c o n t i n u a c i ó n   s e   p r o f u n d i z a   e n   l a s   h e r r a m i e n t a s   d e   c o m u n i c a c i ó n   d e   l a   p r o p i a   t r a y e c t o r a .   P o r   ú l t i m o ,   s e   o f r e c e   u n   d e c á l o g o   p a r a   c r e a t i v o s   e n   b u s c a   d e   a p r o v e c h a r   e c o n ó m i c a m e n t e   s u s   i d e a s .     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★  

 


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// M.L. & M.R.I. // CENTRAL DE PROYECTOS 2011

MARÍA  LIGHTOWLER   MARIANA  RODRÍGUEZ  IGLESIAS   2011    

INTRODUCCION  AL  PORTFOLIO   SIEMPRE  PENSAR  QUE  EL  OTRO  ESTÁ  RECIBIENDO  UN  KIT  DE  APROXIMACIÓN  AL  UNIVERSO  PROPIO.       Ese   KIT   debe   venir   con   las   instrucciones   de   uso.   Éstas   pueden   ser   explícitas   [cómo   leer   este   documento  /   leer   antes   de   usar]   o   pueden   ser   implícitas.   Esta   última   opción   es   la   más   prolija   y   cómoda  (a  menos  que  la  otra  sea  una  elección  estética)  pero  también  hay  que  saber  articularla  mejor.   Pensar  en  el  uso/  lectura  que  el  otro  va  a  dar  naturalmente.  Para  esto,  inducir  a  la  lectura  en  el  orden   que  queremos  [con  colores,  con  articulaciones  y  con  el  propio  orden  de  los  archivos].  Sobre  todo,  con   la  unificación  de  la  información  y  la  estratificación  de  lo  comunicado.       Para  las  imágenes  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frente  a  la  evidencia  y  verificación  de  que  no  saben  enviar  imágenes,  la  incomodidad  de  enviar  imgs  sueltas  o  en  zip.   -­‐enseñar  a  usar  PDF,  PPS  u  otro  formato.  PRACTICO   -­‐envíos  en  PPS:      

Puede  ser  molesto,  porque  necesitas  abrirlo  como  SlideShow,  lo  que  no  permite  la  simultaneidad  de  la  imagen;    

 

aunque  tiene  a  favor  el  control  que  podemos  tener  sobre  el  display  de  nuestro  discurso  plástico.  Pensar  en  

alternativa  de  simultaneidad,  por  ejemplo  el  PDF.      

Transformar  pps  en  pdf  es  más  seguro,  no  permite  que  se  toquetee  adentro.    

 

No  olvidar  los  datos  de  contacto  al  final.   PP  da  la  posibilidad  de  guardar  cada  slide  como  un  jpg  autónomo.  [ver  en  la  clase,  las  opciones  que  da  el   programa  en  "guardar  como..."]  

-­‐las  imágenes  deber  relacionarse  con  algo  más,  ya  sea  un  documento  que  enviamos,  o  nuestro  CV  o  a  un  proyecto  que   enviemos.     -­‐volver  al  documento  en  que  se  sugiere  cómo  rotular  y  archivar  las  imágenes  (el  traducido).  TEORICO/PRACT     Para  los  CVs  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-­‐enseñar  a  usar  PDF,  con  seguridad  (opción  Mac  y  PC,  ¿desde  "imprimir",  requerimientos  de  software,  hay  que  tener   Adobe  o  bajárselo).   -­‐armar  instructivo  de  ejemplos  de  organización:    

 

 

muestras=por  año;    

 

estudio=destacar  títulos  académicos,  organizar  según  sea  curso+seminario+etc:  

 

exp.  laboral=destacar  empresas+actividad  desempeñada  

 


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exp.  artística=podemos  hablar  de  "series",  proyectos,  muestras  (a  ésta  podríamos  vincular  las  imágenes)  

  Para  los  Statments  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-­‐ninguno,  en  ningún  momento,  habla  de  su  propia  obra.  ¿no  tienen  nada  para  decir  sobre  la  poética?  ¿sobre  lo  que  están   buscando  señalar  con  su  obra?  ¿qué  quieren  que  sintamos/pensemos  cuando  la  vemos?   -­‐ver  qué  sale  de  sus  críticas.     -­‐¿pauta  de  texto  modelo:  INTRO+MATERIALIDAD+CONCLUSION  /  BUSQUEDA+COMO  LO  LOGRO  /  DE  QUE  ME   NUTRO+MIS  HORIZONTES]   -­‐¿  tal  vez  hacer  una  breve  clínica  en  clase  para  ver  cómo  hablan  ellos  de  sus  propias  obras?     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★  

  H E R R A M I E N T A S   P A R A   L A   C O M U N I C A C I Ó N   Y   P R E S E N T A C I Ó N   D E   L A   T R A Y E C T O R I A   P R O F E S I O N A L   A R T Í S T I C A   E L   P O R T A F O L I O   P E R S O N A L   Y   E L   D E   C O N V O C A T O R I A  

    Reflexiones  preliminares    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  •

el  portafolio  no  es  una  obra,  es  una  información  sobre  el  proyecto  profesional  

el  portafolio  muestra  al  artista,  no  desnuda  al  artista  

el  portafolio  documenta  el  proceso  de  trabajo,  no  replica  las  obras  

el  portafolio  selecciona  la  producción  artística,  no  registra  toda  la  producción  

el  portafolio  actualiza  la  trayectoria  artística,  no  es  toda  la  historia  de  la  producción  

el  portafolio  usa  la  estrategia  comunicativa  del  menos  es  más,  no  la  del  más  es  mejor  

el  portafolio  es  riguroso,  no  es  divertido  

    …por  lo  tanto  

 

 

 

 

    •

a  no  utilizar  dos  palabras,  si  puede  explicarse  en  una.  

a  no  escribir  frases  inútiles  que  no  aportan  nada.  

a  evitar  “frases  hechas”  y  redundantes.  

a  expresar  una  idea  en  cada  frase.  

a  utilizar  frases  breves  y  párrafos  cortos.  

 

 

 


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a  revisar  que  no  haya  ningunafalta  de  ortografía.  

    Marco  de  actuación  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  ¿Cuál  es  el  contexto  del  Arte  Contemporáneo?   ¿Cómo  se  inscribe  el  trabajo  artístico  en  el  engranaje  cultural?     Es  importante  informarse  sobre  los  perfiles  de  los  “agentes  artísticos  y  culturales”  que  analizan  y  valoran  tu  portafolio.   Conocer  que  discurso  persigue  la  conovcatoria   y  el  jurado  para  saber  como  se  adapta  al  proyecto  artístico.       Es   especialmente   importante   preparar   un   portafolio   específico   para   cada   convocatoria   a   la   que   se   quiere   acceder,   seleccionando  la  información  gráfica  y  textual  precisa.     Forma    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  ·∙  La  fuente  de  texto  escogida  debe  leerse  sin  problemas,  tanto  por  su  tamaño  como  por  su  diseño   ·∙  El  tipo  de  papel  es  opcional,  pero  debe  ser  consistente  y  preferiblemente  de  tamaño  A4  y  blanco   ·∙  Incluir  portada  y  contraportada     ·∙  Utilizar  el  salto  de  página  en  cada  apartado   ·∙  Destacar  en  negrita  conceptos  clave  (opcional)   ·∙  Si  la  convocatoria  solicita  una  fotografía  personal,  que  sea  actualiza  da     Contenido  

 

 

 

 

 

 

 

 

  ·∙  Portada:  Nombre  del  artista,  título  del  proyecto  y  datos  de  la  convocatoria   ·∙  Portadilla:  Datos  personales  y  de  contacto   ·∙  Sumario  (opcional,  en  funcióndel  número  de  páginas)   ·∙  Statement  (15-­‐20  lineas)   ·∙  Breve  biografia  (datos  personales  relevantes  y  actividades  recientes:  premios,  próximas  exposiciones,  estudios  actuales)   ·∙  Proyecto  que  se  presenta  (  texto  introductorio,  imagenenes,  fichas  técnicas,  cronograma,  presupuesto,  textos...)   ·∙  Selección  de  proyectos  personales  relacionados  con  el  trabajo   que  se  presenta  (imagen-­‐ficha  técnica-­‐texto)   ·∙  Curriculo  detallado  (ordenar  por  conceptos  y  cronología)   ·∙  Anexos  (bibliografía,  selección  de  textos,  prensa,  críticas,  imágenes,  links,  blogs,  etc.)   ·∙  Material  de  identificación  del  artista  y  hoja  de  solicitud  para  


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participar  en  la  convocatoria  (segun  se  demanda  en  cada  caso)     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ��

  E L   S T A T E M E N T  

  Tras   los   datos   personales   del   artista,   un   apartado   importante   e   imprescindible   para   la   adecuada   presentación   del   portafolio  es  el  Statement.  Se  trata  de  un  texto  breve,  no  más  de  20  líneas,  en  el  que  el  artista  redacta  en  presente  y  en   primera  persona  una  declaración  de  principios  sobre  su  persona  y  su  proceso  y/o  proyecto  artístico.     Ejemplo:  Portafolio  Laia  Estruch     “En  los  últimos  cuatro  años  estoy  trabajando  en  la  representación  del  lugar  donde  se  producen  experiencias  y  relaciones   con  los  otros.  He  realizado  instalaciones  con  objetos  y  proyectos  fotográficos.  Los  últimos  trabajos  han  estado  concebidos   como  ejercicios  performativos  en  los  que,  a  partir  de  plantearme  un  proyecto  artístico   al  azar,  planifico  la  manera  de  poderme  relacionar  con  la  gente,  seleccionando  personas  de  mi  entorno  con  una  finalidad:   cambiar  la  relación  existente  y  transformarla  a  mi  gusto.     Me  interesa  hacer  una  investigación  sobre  el  acto  performativo  despojado  de  objeto  artístico.  Quiero  hacer  un  trabajo  a   medio  camino  de  la  escena  y  el  museo  en  el  que   soy  la  narradora  de  unos  monólogos  que  según  el  caso  adoptan  diferentes  formatos  y  estructuras.     El   último   reto   performativo   es   explicar   la   historia   de   los   proyectos   artísticos.   Estoy   estudiando   la   manera   de   presentar   públicamente  la  historia  que  contiene  un  proyecto  artístico,  aquello  que  el  artista  no  considera  relevante  en  el  momento   de  hacer  pública  su  obra.  Trabajo  la  manera  de  encontrar  diferentes  estructuras  para  hacer  públicas  las  anécdotas  que  no   interesan   en   un   proyecto   artístico.   Ahora   quiero,   a   partir   de   estas   ideas,   musicalizar   y   cantar   una   conferencia   sobre   el   relato  del  trabajo  artístico  y  llegar  a  convertirlo  en  una  conferencia  musical.”   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★  


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  B R E V E   B I O G R A F I A  

  Tras  el  statement  es  muy  útil  redactar  un  breve  currículo,  unas  10  líneas,  que  preste  atención  al  momento  actual  y  futuro   de  la  trayectoria  artística.  Pueden  citarse  los  estudios  que  se  están  realizando,  alguna  beca  importante  u  otra  mención.   Asimismo  puede  constar  un  próximo  evento  expositivo  o  una  residencia  que  se  realizará  en   el  futuro.     No  es  el  currículo  extenso,  más  oficial  y  detallado  que  debe  situarse  al  final  de  portafolio  y  siempre  en  orden  de  presente   a  pasado.     Ejemplo:  Portafolio  Eva  Fábregas     “EVA  FABREGAS,  LA  PLATA,  ARGENTINA,  1978.     Al  mismo  tiempo  que  finaliza  sus  estudios  en  la  Facultad  de  Bellas  Artes  de  La  Universidad  de  La  Plata,  desarrolla  el   proyecto  1983-­‐1936  (Años  Luz),  que  se  presentará  en  2012  con  el  apoyo  de  la  beca  de  Artes  Plásticas  de  La  fundación   Marcelino  Botín.  Su  trabajo  despliega  la  historicidad  acumulada  en  cadenas  de  imágenes,  objetos  y  formas  que  se  resisten   a  ser  descifradas.  Al  apropiarse  de  estrategias  de  la  ciencia-­‐ficción,  la  artista  parasita  estos  materiales  y  da  lugar  a   encuentros  insospechados,  anomalías  y  saltos  en  el  tiempo.  Ha  sido  seleccionada  por  el  programa  BCNproducció2011  y   actualmente  presenta  el  proyecto  Catalogación  en  la  sala  de  exposiciones  La  Capella,  Barcelona.”   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★  

  S E L E C C I Ó N   D E   P R O Y E C T O S  

  Es  importante  destacar  en  la  ficha  técnica  de  los  proyectos  todos  los  datos  que  permitan  identificar  las  obras  a  partir  de   las  imágenes  (fotografías  de  obra,  de  procesos    o  de  acciones).  


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F I C H A S   T É C N I C A S     ü

OBRAS  BIDIMENSIONALES   Título  de  la  obra     Año  de  realización  (o  período  temporal)   Técnica,  medio  y  soporte   Dimensiones  (Alto  –  Ancho  –  Profundidad)   Forma  de  presentación   Número  de  edición  (para  obra  seriada)  

  ü

OBRAS  TRIDIMENSIONALES   Título  de  la  obra   Año  de  realización  (o  período  temporal)   Técnica,  medio  y  soporte   Dimensiones  o  necesidades  espaciales   Duración   Número  de  edición  (para  obra  seriada)  

  ü

OBRAS  AUDIOVISUALES   Título  de  la  obra   Año  de  realización  (o  período  temporal)   Técnica  videográfica,  medio  y  soporte  de  exhibición.   Duración  (minutos,  segundos)     ü

OBRAS  TEMPORALES,  ACCIONES,  PERFORMANCE  

Título  de  la  obra/proyecto   Año  de  realización  (o  período  temporal)   Lugar     Autoria  individual/colaboración/espacio/materiales  usados.   Duración-­‐temporalización   Tipo  de  registro.     T E X T O  


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En   el   caso   de   tratarse   de   trabajos   audiovisuales,   intervenciones   en   el   espacio   público,   documentales   o   performances,   difíciles  de  describir  en  una  o  varias  imágenes,  es  importante  acompañar  la  presentación  de  la  obra  con  un  breve   texto,  Sinopsis.     Ejemplo:  Portafolio  de  Domènec   “Superquadra,  casa-­‐armario.  Museu  Nacional  do  Conjunto  Cultural   da  Republica,  Brasilia,  Brasil.     Noviembre  2007.  Dos  prototipos  de  220  x  80  x  65  cm.  cada  uno.  Madera,  mantas  y  objetos  de  plástico  Recreación  a  escala   de   dos   edificios   de   las   manzanas   de   cases   del   sector   habitacional   de   Brasilia,   llamadas   “superquadras”;   diseñadas   por   Lucio   Costa.   Convertidas   en   prototipos   de   refugio   individual   para   los   “moradores   da   rua”.   Proyecto   realizado   para   a   la   exposición  Moradias  Transitórias.  Novos  Espaços  da  Contemporanidade.  Comisario:  Nicola  Goretti.”     En  algunos  casos  puede  ser  útil  intercalar  textos  de  referencia  que  acompañen  las  imágenes,  siempre  breves  y  de  autores   realmente  cómplices  con  el  artista  y  su  proceso.   Ejemplo:  Portafolio  de  Gabriel  Pericàs     “Su  trabajo  consiste  en  repensar  las  estrategias  del  trabajo  en  arte,  relacionándose  con  el  tipo  de  procesos  ensayados  por   Baldessari,   Ryan   Gander,   Jonathan   Monk   o   Bruce   Nauman.   En   una   época   de   agotamientos,   en   que   el   arte   no   puede   dejar   de    referirse  a  si  mismo,  la  obsesión  de  Pericàs  por  la  cita  y  la  circularidad  le  vinculan  de  una  forma  muy  directa  con  lo  que   el  diálogo  sobre  la  posmodernidad  ha  definido  como  parodia,  entendida  ésta  como  la  repetición  más  la  diferencia.  En  sus   trabajos  la  alusión  y  la  cita  can  a  través  del  giro  irónico.”  Amanda  Cuesta     C U R R I C U L Ú M   E X T E N S O  

Link  ejemplo:  Portafolio  Domènec   http://www.domenec.net/castellano/curriculum.html     A N E X O S  

En  el  portafolio  pueden  incluirse  otros  materiales  de  información  como  notas  de  prensa,  textos  críticos,  bibliografia,  links,   blogs  ...etc.   En  este  caso  se  deben  seleccionar  bien  los  documentos  y  considerar  que  son  útiles  y  legitimadores.     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★   ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★  

 

J O H N   H O W K I N S ,   T H E   C R E A T I V E   E C O N O M Y .   H O W   P E O P L E   M A K E   M O N E Y   F R O M   I D E A S ,   T H E   P E N G U I N   P R E S S ,   2 0 0 1   ( E N   I N G L É S ,   T R A D U C C I Ó N   M R I)  


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  D E C A L O G O   P A R A   C R E A T I V O S     Inventarse  a  uno  mismo:  crear  un  racimo  único  de  talentos  personales.  Ser  dueño  de  la  propia  imagen.  Ser  el  manager  de   tu   imagen.   Abandonar   la   escuela   antes,   si   eso   se   quiere,   pero   nunca   dejar   de   aprender.   Bailar   si   nadie   está   mirando.   Romper  las  reglas.  Tener  bien  claro  nuestros  propios  talentos  y  logros.  Son  únicos.  Y  son  lo  único  que  tenés.     Poner   la   prioridad   en   ideas,   no   en   la   información:     Crear   y   hacer   crecer   tu   propia   imaginación   creativa.   Construir   la   propia  hoja  de  balance  de  nuestro  capital  intelectual.  Entender  de  patentes,  copyrights,  marcas  registradas  y  otras  leyes   de  la  propiedad  intelectual  que  protegen  ideas.  Los  emprendedores  en  economía  creativa  están  más  preocupados  en  si   pierden  su  habilidad  en  pensar  que  si  sus  compañías  pierden  dinero.  Pensalo.     Ser   nómade:   Los   nómades   están   “en   casa”   en   cada   país.   Podés   elegir   tus   propios   caminos   y   medios   de   viaje,   y   elegir   cuanto  tiempo  vas  a  quedarte.  Ser  nómade  no  significa  estar  solo;  la  mayoría  de  los  nómades  viajan  en  grupo,  sobre  todo   de   noche.   El   escritor   Charles   Handy   dice   que   los   líderes   deben   combinar   “el   amor   a   la   gente”   y   la   “capacidad   de   distanciamiento”.   Los   nómades   aprecian   el   desierto   y   el   oasis   en   la   misma   medida;   asimismo,   los   creativos   necesitan   ambas  soledad  y  multitud,  pensar  solos  y  trabajar  juntos.     Definite   por   tus   propias   actividades   (del   pensamiento):   no   por   el   (trabajo)   título   que   alguien   más   te   dio.   Si   estás   trabajando   para   la   compañía   X   en   un   proyecto   Y,   tenés   que   decir   que   estás   trabajando   para   Y   en   X.   Las   personas   que   son   valientes   se   llamas   a   sí   mismas   “pensadores”.   Las   compañías   de   computadoras   tratan   de   vender   “business   solution”   (soluciones  de  negocios)  para  los  problemas  de  sus  clientes;  en  economía  creativa,  cada  uno  puede  tener  e  intercambiar   soluciones  creativas  con  el  otro.       Aprender  infinitamente:  Tomar  prestado.  Innovar.  Usar  lo  retro,  la  reinvención,  el  revival.  Los  artistas  creativo  hurgan  por   nuevas  ideas.  No  importa  de  dónde  sacamos  las  ideas;  lo  que  sí  importa  es  qué  hacemos  con  ellas.  Si  estás  aburrido,  hacé   otra   cosa.   Usar   redes   de   trabajos.   Si   no   podes   encontrar   la   red   de   trabajo   adecuada,   empezala   vos.   Arriesgate   y   hacé   cosas  innecesarias.     Explota   la   fama   y   la   celebridad:   sus   costos   de   producción   son   bajos   relativamente   fijos.   La   Fama   es   lo   que   los   economistas   llaman   sunk   cost   (costo   oculto,   inicial   y   no   recurrente),   no   puede   ser   recuperado   pero   sí   explotado   libremente   sin   costos   futuros,   y   ambos   Fama   y   Celebridad   traen   recompensas   ilimitadas   en   términos   de   poder   cobrar   nuestros  servicios  cada  vez  mejor  y  como  revitalizador  de  una  vida  o  una  carrera  que  se  encuentra  momentáneamente   estancada.   La   esencia   de   ser   una   estrella,   como   juiciosamente   expresa   David   Bowie,   es   “la   habilidad   para   hacerse   uno   mismo   tan   fascinante   a   los   otros   como   los   es   para   uno   mismo”.   Esto   no   se   trata   de   ser   famoso   por   15   minutos,   como   Andy  Warhol  caracteriza  la  transitoriedad  de  la  atención  mediática,  sino  en  ser  famosos  por  ser  creativo,  siendo  ese  el  


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verdadero  logro  personal  de  Warhol,  incluso  largo  tiempo  después  de  que  había  terminado  de  pintar  o  trabajar  en  arte   siquiera.     Trata  lo  virtual  como  real  y  viceversa:  el  ciberespacio  es  meramente  otra  realidad    en  la  vida  cotidiana.  No  juzgues  “la   realidad”   por   basarse   en   cierta   tecnología,   sino   por   asuntos   más   importantes   y   eternos   tales   como   la   verdad   y   la   humanidad  que  hay  en  ella.  La  banda  ancha  es  inútil  sin  un  mensaje,  sin  una  comunicación.  En  todos  los  tiempos,  usa  el   proceso   RIDER   (*rider   en   inglés   siginifica   ‘jinete’)   en   inglés:   review,   incubation,   dreams,   excitement   and   reality   check   (análisis,  incubación,  sueños,  emoción  y  chequeo  de  la  realidad).  Mezclá  sueños  con  realidad  para  crear  tu  propio  futuro.     Se   amable:   la   amabilidad   es   un   signo   de   éxito.   Data   (*androide,   Oficial   de   operaciones   de   la   nave   Enterprise   bajo   el   mando  de  Jean  Luc-­‐Picard,  Star  Treck.  Next  Generation)  nunca  dice  ‘por  favor’.  Los  humanos  podemos  y  debemos  decir   ‘gracias’,  y  que  sea  en  serio.  La  gente  se  trata  unos  a  otros  de  la  misma  manera  en  que  son  tratados;  de  la  misma  manera   en   que   las   computadoras   producen   información   cada   vez   más   rápidamente,   una   persona   amable   será   más   invitada   a   participar  de  redes  de  trabajo,  recibir  más  información  y  crear  más.     Admira   el   éxito,   abiertamente:   Martina   Navratilova,   quien   ganó   WImbledon   nueve   veces   y   el   US   Open   cuatro,   tenía   razón   cuando   decía:   ‘la   persona   que   dijo,   “ganar   o   perder   no   es   lo   que   cuenta”,   probablemente   perdió…’   Al   mismo   tiempo,   no   quedes   pegado   al   éxito:   sé   curioso   sobre   los   fracasos.   Las   personas   creativas   son   tan   estrictos   con   sus   propios   éxitos  y  fracasos  porque  quieren  aprender  de  ellos.  Nunca  vas  a  ganar  si  no  podés  perder.     Se  muy  ambicioso:  (*  aquí  el  texto  original  dice  simplemente:  boldly  go.  De  manera  literal,  esto  significa  “ir  audazmente”;   pero  también,  está  haciendo  referencia  al  texto  que  locutado  por  William  Shatner  en  cada  apertura  de  los  capítulos  de   Star   Treck,   el   cual   es   popularmente   recordado   por   su   frase   inicial:   ‘Where   no   man   has   gone   before’   /   “Donde   ningún   hombre  ha  ido  antes”).     Divertite:   El   realizador   de   films   David   Puttman   dice,   “el   más   emocionante,   creativo   período   de   mi   vida   fue   durante   los   tempanos  60  en  la  agencia  de  publicidad  Collet  Dickinson  Pearce  donde  yo  director  de  un  grupo  de  trabajo  junto  a  Charles   Saatchi,   Alan   Parker   (Expreso   de   Medianoche   y   Evita)y   Ridley   Scott   (Alien)-­‐   un   grupito   interesante,   ud.   estará   de   acuerdo.   Pero  lo  único  que  recuerdo  estar  haciendo  y  mucho  es  bailando  tap.  Pasábamos  horas  practicando  tap  dancing  y  entre   medio   sacábamos   adelante   alguna   publicidad.   Era   algo   fascinante.   No   reíamos   a   carcajadas,   cayéndonos   de   la   risa   y   mientras  tanto  creando  algunas  piezas  realmente  destacables”.  La  gente  que  se  disfruta  así  misma  no  sólo  son  más  felices   sino   que   la   alcanzan   cada   vez   más,   más   rápido.   Sobre   todo,   no   te   preocupes;   Tom   Wehr,   del   Instituto   Nacional   de   Saludo   Mental   de   Maryland,   dice   que   el   cerebro   durmiente   encuentra   la   solución   la   noche   anterior   al   día   señalado   como   una   ‘fábrica  de  preocupación  creativa’  (creative  worry  factory).  Alimentala.     Y  al  escribir  estas  diez  reglas  del  éxito  en  economía  creativa,  no  te  preocupes  si  terminas  con  once.  Se  pueden  romper  las   propias  reglas.  


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