Portafolio Historia y Teoría de la Arquitectura III

PORTAFOLIO

NICOLÁS ALFARO VILELA

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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III 20180044

2020-2

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2020-2

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura Alumno Nicolás Alfaro Vilela 20180044 Curso Historia y Teoría de la Arquitectura III Profesora Cristina Isabel Dreifuss Serrano 2020-2 Lima, Perú

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PORTAFOLIO

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

2020-2

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ÍNDICE

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

2020-2

ORNAMENTO Y DELITO Criterios RIBA: CG2, CG3, CG7

Pág. 6

LECTURA SULLIVAN Criterios RIBA: CG2, CG3, CG7

Pág. 6

CONSTRUCTIVISMO RUSO: EXPOSICIÓN E INGOFRAFÍA Criterios RIBA: CG2, CG3

Pág. 6

5 PUNTOS Criterios RIBA: CG2, CG3, CG7

Pág. 6

LOIS KAHN Criterios RIBA: CG2, CG4

Pág. 6

MODERNIDAD LATINOAMERICANA Criterios RIBA: CG2, CG3, CG4, CG5

Pág. 6

LECTURAS POSTMODERNAS Criterios RIBA: CG2, CG5, CG7

Pág. 6

PREGUNTA FINAL Criterios RIBA: CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Pág. 6

PRÁCTICA CALIFICADA 01

ORNAMENTO Y DELITO ENCARGO En base al texto “Ornamento y delito” escrito por Adolf Loos, debimos responder dos preguntas: - ¿Cuál es la relevancia de las ideas de Adolf Loos en la actualidad? Utilizar dos ejemplos de arquitectura del siglo XXI para sustentar la respuesta.

- ¿Cuál es la postura de los integrantes del grupo con respecto a las ideas de Adolf Loos?

Se debió sustentar cada respuesta con ejemplos e imágenes TRABAJO La tesis de Adolf Loos (Hereu et al., 1994, pp. 173–178) se trataba de la represión al ornamento por 3 motivos; ético, estético y económico. Se trataba de un dilema ético porque producía nostalgia regresiva de la evolución cultural, la cual producía un sentimiento de falta de cultura por no tener un estilo ornamental que defina al siglo XX. Es un dilema estético pues la ornamentación reduce el valor del contenido puro y simple de una arquitectura. Se describe a los hombres tatuados como criminales, y se hace una comparación de esta decoración del rostro con los ornamentos en los edificios. Además, se postula que “la forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure físicamente” (Hereu et al., 1994, pp. 176), es decir, que no pase de moda. Por último, es un dilema económico por los costos de la fuerza de trabajo que resulta en un desperdicio de salud y material y por ende, de capital.

La influencia de Adolf Loos es evidente en la arquitectura del siglo XX, con arquitectos que proponen ideas similares (La machine à habiter - Le Corbusier; menos es más - Mies van der Rohe). Estilos arquitectónicos de este siglo tienen estas ideas como base de su práctica (Modernismo, Minimalismo, Brutalismo). Esto puede deberse al gran énfasis que se le daba en la época a la eficiencia. En el siglo XXI, el ornamento pasa a ser algo secundario ya que la mayoría de proyectos y/o construcciones ponen a la estructura y su forma como el elemento que define la obra; contando con que todas sus partes tengan una función (Fig. 1). Otro elemento que define la arquitectura del siglo XXI es el uso de la luz para definir espacios, funciones, percepciones, etc; intentando tal vez recrear la teatralidad de la arquitectura de siglos pasados igualando a la sensación de alegría producida por los ornamentos (Fig. 2).

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En nuestra opinión, se podría afirmar que la validez de las ideas de Loos es parcialmente correcta; ya que actualmente no se tiene una visión tan crítica hacia los ornamentos como la de principios del siglo XX. Si bien es cierto que en algunos casos el uso de ornamentos reduce el valor intrínseco de la arquitectura, en otros casos logra aumentarla. El punto de vista de Adolf Loos es uno que va de acuerdo a la época en la que él se encontraba; era lógico en ese entonces darle mayor importancia a la eficiencia más que a la felicidad del ser humano. Actualmente, esa postura se considera exagerada debido al cambio de época y las condiciones de vida que se tienen actualmente.

Fig.1: Turning torso - Calatrava

Fig.1: Cineteca Nacional Siglo XXI - Rojking Architects

REFLEXIÓN Creo que este trabajo es importante para entender la perspectiva que se tenía del diseño arquitectónico en el principio del siglo XX. Esta posición acerca del ornamento en la arquitectura es una que representa los ideales y los objetivos de la época, los cuales eran la eficiencia y la optimización de recursos. El enfoque en estos aspectos deja a la felicidad del ser humano en un segundo plano, por lo cual el valor afectivo del ornamento queda casi obsoleto y comienza a ser visto como una pérdida de tiempo y de dinero.

Para entender la arquitectura, se debe entender también el contexto y la época en la cual está ubicada. El ejercicio y la lectura contextualiza la posición de los arquitectos del siglo XX, lo cual nos permite entender las decisiones tomadas al momento de diseñar edificios en esa época.

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TRABAJO EN CLASE 1

LECTURA SULLIVAN ENCARGO En base al texto “El edificio de oficinas de gran altura desde una perspectiva artística” de Louis H. Sullivan, debimos responder dos preguntas: - Escoger un edificio contemporáneo y compararlo con las ideas de Sullivan.

- Señalar los aspectos vigentes y los aspectos obsoletos del texto, en relación con lo encontrado en el edificio.

Fig.1: Corte del One WTC

TRABAJO El One World Trade Center es un edificio principal del complejo reconstruido del World Trade Center en Nueva York, Estados Unidos. Fue diseñado por la firma SOM (Skidmore, Owings & Merrill) y se construyó entre el año 2006 y el 2013. Tiene 94 pisos: el primero es permeable y cuenta con las áreas de ingreso. Le siguen cuatro niveles con mayor altura, pero de uso privado. Luego continúa una gran serie de pisos de oficinas que varían con la forma de la fachada. Finalmente, se encuentra una zona más pública, con miradores y muy atractiva para los turistas. En conjunto, el edificio mide 546.2 metros de altura, convirtiéndolo en el edificio más alto de la costa este estadounidense.

Con respecto a lo postulado por Louis Sullivan, el edificio representa una evolución de sus planteamientos debido al contexto en el que se encuentra y las mejoras tecnológicas de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. El contexto cultural e icónico del World Trade Center produce que el área que previamente sería destinada al ático se convierta en una zona pública y accesible para todos. Sin embargo, en la sección del proyecto (Figura 1) se pueden ver claramente 3 partes bien definidas. Una primera parte, con el lobby de ingreso y las primeras oficinas con mayor altura del edificio (Figura 2); una segunda parte más homogénea con oficinas (Figuras 3, 4, 5) y finalmente una parte más pública y con pisos de mayor altura en la parte superior del edificio. En cuanto a la cuestión formal del edificio, se cumple que en el primer piso se tenga un espacio más expansivo, con sentimiento de amplitud, libertad y con una entrada principal que atraiga la mirada (Figura 6). Este edificio dista de lo dicho por Sullivan por el hecho de que las plantas de oficina no son totalmente homogéneas, sino que varían según la estructura y forma del edificio.

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El edificio tiene una carga emocional y de memoria enorme para la sociedad de Estados Unidos, ya que representa un nuevo comienzo para el World Trade Center luego del atentado del 11/S. Por esta razón, se diseñó el edificio de tal forma que su sombra pueda impactar directamente sobre el lugar original de las Torres Gemelas cada 11 de septiembre.

“Es la ley imperante de todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas y de todas las sobrehumanas, de todas las manifestaciones verdaderas de la mente, del corazón, del alma, que la vida es reconocible en su expresión, que la forma siempre sigue a la función. Esa es la ley.” (Sullivan, 2017, pp. 4), la función de este edificio, de su altura y su forma es subsanar una herida y crear un hito urbano que demuestre el status del país.

Debido a los avances tecnológicos producidos en los últimos años, se hizo obsoleta la necesidad de tener un ático, ya que con ascensores modernos y nuevas técnicas de instalaciones es posible tener espacios semipúblicos en los últimos niveles de los edificios más altos; como sucede, también en Nueva York, con el Empire State y el Rockefeller Center, etc. Sin embargo, esto no se declara obsoleto a lo dicho por Sullivan, ya que ideas suyas se siguen teniendo como leyes en la construcción de edificios de gran altura, como la permeabilidad de planta en los primeros niveles y la parcial homogeneidad de los pisos de oficinas.

Fig.2-5: Plantas del Onne WTC

REFLEXIÓN En mi opinión, este trabajo es importante para entender el cambio en la forma de diseñar edificios de gran altura, gracias al avance tecnológico y las nuevas técnicas y materiales de construcción. Este contraste entre la forma de diseñar rascacielos entre el siglo XX y el XXI deja algunas ideas dichas por Sullivan obsoletas, aunque no invalida en lo absoluto nada de lo que dice.

Yo creo que el cambio en el diseño de los edificios de gran altura no ignora lo dicho por Sullivan, sino que es una evolución directa de lo que postula. Con las nuevas formas de construir, los arquitectos pueden proponer otro tipo de espacialidad, de funcionalidad y de experiencia en sus edificios. Se deja de lado la homogeneidad para tener diferentes formas en los pisos de los edificios. A pesar de esto, siento que las ideas de Sullivan siguen parcialmente vigentes y sirvieron para sentar un precedente para el diseño de rascacielos.

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PRÁCTICA CALIFICADA 02

CONSTRUCTIVISMO RUSO ENCARGO La práctica calificada 02 tuvo dos partes; la primera consistió en una exposición acerca de la corriente arquitectónica asignada al grupo, la segunda parte consistió en una infografía explicando los aspectos más importantes de dicha corriente arquitectónica. El tema asignado fue la segunda parte del constructivismo ruso, la cual abarcaba el Proletkult, los Vjutemas y los arquitectos El Lissizsky y Konstantin Melkinov.

PROLETKULT

El Proletkult y los Vjutemas fueron instituciones con el mismo fin: educar a la juventud rusa mediante el arte. El Proletkult buscaba crear una organización de la Cultura Protelaria mediante una unión de la ciencia, la industria y el arte. Se transmitía el mensaje de la revolución mediante el arte urbano. Los Vjutemas por su lado eran escuelas de arte, arquitectura y diseño fundadas por Lenin, que también eran cunas del debate político.

VJUTEMAS

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TALLER CONSTRUCTIVISTA

Dentro de los Vjutemas, existían dos principales talleres: el constructivista y el de Ladovsky. El taller constructivista tiene como obra más representativa a Narkomfin, un edificio de vivienda social. El taller de Ladovsky tenía un estudio mas a fondo de las formas plásticas y su percepción y no era tan arquitectónico. Resaltan los OBMAS, los talleres unidos de la izquierda.

TALLER DE LADOVSKY

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EL LISSITZKY

El Lissitzky fue uno de los arquitectos pioneros del constructivismo ruso. Su compromiso con el arte abstracto inicio en 1920, en épocas donde la realidad revolucionaria del Estado soviético recién formado, tendía a llevar una nueva posición (“apocalíptica” y la “sintética”) en conflicto que condujo a formas híbridas de cultura socialista, como un arte altamente abstracto a los fines utilitarios.

PROUNS Poco después, conoció a Malevich quien influyó en su composición artística gracias a la fundación de la escuela Suprematista en 1919 “UNOVIS”, escuela de nuevas artes. Con él lideró el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista con variante propia “Los Prouns” con el significado de PRO-UNOVIS, era un arte sin precedentes, situado entre la pintura y la arquitectura. Al mismo tiempo, se realizaban los primeros intentos de formar un estilo de arquitectura socialista no profesional.

Wolkebügel En 1924, El grupo de Asnova, la escuela de arquitectura donde estuvo asociado, ideaba nuevas formas de edificios para satisfacer y expresar las nuevas condiciones del estado socialista. Este impulso por inventar nuevas formas también explica el intento de Lissitzky de reconstituir el rascacielos estadounidense en una forma socialista. En su proyecto Wolkenbügel de 1924, concebido como un propileo elevado que se abre hacia el bulevar periférico que rodea el centro de Moscú. Si bien este trabajo es bizarro tiene la intención de criticar la estética para los rascacielos capitalistas REFLEXIÓN - CONSTRUCTIVISMO RUSO En mi opinión, esta corriente arquitectónica es bastante menospreciada a pesar de la gran influencia que tuvo en la historia de la Arquitectura en corrientes como la Bauhaus y arquitectos como Le Corbusier. La exploración formal y funcional fue muy importante e interesante, sin embargo, no se pudo concretar en muchos de los casos debido a la represión del gobierno soviético.

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KONSTANTIN MELNIKOV

Arquitecto bielorruso, representante del movimiento constructivista ruso. Fundador y profesor de La Nueva Academia, un taller en los Vjutemas. Experimenta mucho con la forma de los espacios, desafiando el status quo que se quería tener en la unión soviética - prima la individualidad. En los años 30 se le quita la licencia de arquitecto debido a cambios políticos en la URSS y la exploración de formas y el individualismo que tenían sus obras no eran favorables para el régimen.

Casa Melnikov Vivienda y taller artístico/arquitectónico de Melnikov. Explora la forma de los espacios intersectando dos cilindros. Ilumina los espacios mediante ventanas hexagonales. Se aprovecha la intersección de los cilindros para hacer la circulación vertical. Juega mucho con las alturas y las relaciones espaciales que estas pueden tener. Rompe con la homogeneidad de facto que se quería tener en las casas de la Unión Soviética Club Rusakov Melnikov toma la idea de demostrar poder y estatus mediante la arquitectura mediante la volumetría y la imponencia del edificio. Busca además reflejar una nueva época más industrializada y moderna para la unión soviética mediante la materialidad, usando concreto armado, vidrio, metal y ladrillo. Se tenía la idea de que los clubes de obreros eran el corazón del comunismo y por ende, deberían diferenciarse volumétricamente por tener una función tan importante.

REFLEXIÓN - EXPOSICIONES Creo que estas exposiciones fueron sumamente importantes para tener una mejor idea de las corrientes arquitectónicas que se dieron en el siglo XX para darle paso al modernismo clásico que muchos conocemos. Estas corrientes tienen características sumamente relevantes para el desarrollo posterior de la arquitectura y aportaron mucho en la historia de la arquitectura.

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CONSTRUCTIVISMO RUSO pROLETKULT

VJUTEMAS

REVOLUCIÓN RUSA

El fin del reinado de los zares marcó el inicio del régimen comunista. El régimen al principio no era muy eficiente, por lo cual hubo paralelismo en los servicios de Estado.

Vladimir Lenin en la Revolución Rusa (1917)

EDUCACIÓN MEDIANTE ARTE GRÁFICO

PROLETKULT

NARKOMPRÓS

“Cultura Proletaria”

Absorbe al Proletkult en 1920.

AGIT-PROP IMPULSO NÓMADA

Se busca que el arte se expanda de manera fácil y rápida - que tenga gran alcance.

Silla Wassilly, M. Breurer Fuente: Knoll

EL LISSITZKY

Fue un diseñador suprematista que usaba su arte abstracto con fines utilitarios.

LENIN TRIBUNE

(1919)

Pro-unovis, pintura/arquitectura los colores fortalecian sus declaraciones políticas.

WOLKENBÜGEL

(1924)

Obra proyectada cuando el grupo Asnova ideaba nuevas formas de edificios para expresar las nuevas condiciones del estado socialista. Es un dibujo de rascacielo con la intención de criticar la estética para los rascacielos capitalistas.

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Silla diseñada en Vjutemas.

Fuente: Pinterest

“Propaganda que agita”.

Busca generar emociones y acción en las personas.

Es transportable, desmontable y simple.

PROUN

Fue una de las mayores influ cias para la posterior creación la Bauhaus en Alemania, influenció además a notab arquitectos de la época como Corbusier.

“Comisariado Popular de Educación”. Entidad gubernamental, gestionada por los bolcheviques.

Es una rama más experimental e independiente para la educación de los rusos. Propone una unión entre tecnología, ciencia y arte para poder recuperar y ensalzar valores eslávicos.

Mensaje de la Revolución transmitido a través del arte.

Fue una escuela de arte, arquit tura y diseño fundada por Le La ideología comunista a la qu seguía influenció notablement enseñanza y la manera como enseñaba y se hacía arquitectu La escuela fue además una c para el debate público.

(1924)

Fue diseñada para Lenin, lider del proletariado mundial, antes de su fallecimiento. Finalmente se convirtió en un ícono del movimiento modernista

KONSTANTIN

ALFARO HEREDIA ZWIEBACH

tecenin. ue él te la o se ura. cuna

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TALLER CONSTRUCTIVISTA Fue uno de los principales talleres de la escuela dirigido por Alexandr Vesnin. Allí se trabajaron proyectos de manera racional y atrajo famosas visitas internacionales.

Dentro de sus destacados participantes se encuentra Moisei Ginzburg, autor del edificio de viviendas Narkomfin, en el que se evidencia la influencia socialista en la escuela.

Consiste en una larga barra de departamentos que sirven exclusivamente como dormitorio. Todas las actividades sociales, incluída la alimentación, se daban en una torre adyacente, donde existían cocinas y comedores comunes e incluso una guardería. La primera planta es mayoritariamente permeable para los peatones. Este proyecto fue de gran influencia luego para la Unidad Habitacional de Marsella, en Francia de Le Corbusier.

Narkomfin. Fuente: Pinterest

Corte de Narkomfin.

Fuente: Wiki Arquitectura

Maqueta de Narkomfin. Fuente: Pinterest

TALLER DE LADOVSKY Fue un taller en el que se estudió de manera principal el espacio, considerado el “material principal de la arquitectura”. En ocasiones, las ideas eran trasladadas a proyectos.

Allí también surgieron los OBMAS: “Talleres Unidos de la Izquierda”, y la ASNOVA: “Asociación de Nuevos Arquitectos” en donde Ladovsky propagaba sus ideas.

Estudiantes en OBMAS Fuente: Wikimedia Commons

Croquis de Ladovsky.

Fuente: Wikimedia Commons

N MELNIKOV

CASA MELNIKOV

Experimenta mucho con la forma de los espacios, desafiando al status quo de la URSS.

Vivienda + trabajo Dos volúmenes cilíndricos intersectados

Arquitectura individualista y con una exploración con el tamaño y relación de los espacios.

Rompe con la homogeneidad de facto en las viviendas que se buscaba tener en la URSS

La arquitectura como vehículo para demostrar poder Materialidad busca mostrar una nueva era industrializada soviética

Recorridos y escaleras ubicados en la intersección (1927 - 1929)

(1890 - 1974)

CLUB RUSAKOV

Diferencia volumétrica indica función (1927 - 1928)

Galerías de espectadores en volado mirando al escenario Planta en forma de abanico - circulación entre volúmenes que vuelan

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PRÁCTICA CALIFICADA 03

5 PUNTOS ENCARGO En base al texto “5 puntos para una arquitectura moderna” de Le Corbusier, debimos responder dos preguntas: - Escoger un edificio de Le Corbusier construído después de 1940 - Explicar ¿Hasta qué punto están presentes los 5 puntos en esta obra tardía de Le Corbusier? ¿Pueden encontrarse en la obra? ¿ Han sido cambiados?

TRABAJO Casa Curutchet – Le Corbusier La Casa Curutchet (1949-1955) es una casa en La Plata, Argentina encargada por el doctor Pedro Domingo Curutchet. Es la única casa diseñada por Le Corbusier que fue construida en Latinoamérica. El diseño de la casa fue hecho por el arquitecto suizo y la construcción de esta fue llevada a cabo por Amancio Williams. Esta casa está dividida en dos volúmenes, uno que sirvió como consultorio del doctor Curutchet y otro que sirvió de vivienda para el doctor y su familia. Actualmente esta casa sirve de sede del Colegio de arquitectos de la provincia de Buenos Aires (CAPBA).

Punto 1: Los Pilotis En la lectura de los 5 puntos hacia la arquitectura se describen a los pilotis como un elemento resistente que soportará la carga en su totalidad del edificio. Estos son espaciados a intervalos específicos, iguales entre sí, independientemente de la distribución interior del edificio. En el caso de la Casa Curutchet, la estructura es sostenida por 13 pilares circulares de 80cm de diámetro en una grilla de 16.00 x 15.35 metros. La primera razón del uso de los pilotis era para elevar la edificación del suelo directo y separar así la humedad del suelo. Sin embargo, la Casa Curutchet al estar ubicado en una zona urbana (La Plata, Buenos Aires, República Argentina) no cuenta con dicha necesidad, pero se utiliza la primera separación para demostrar un ingreso prominente.

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Fig.1: Estructura por pilotis en la casa Curutchet

Fig.2: Terraza Jardín en la casa Curutchet

Punto 2: La terraza jardín En la parte de la cubierta “necesita en primer lugar ser usada de forma sistemática para fines domésticos: terraza, cubierta ajardinada” (Le Corbusier 1926, pp.1) Además, el uso del concreto armado es susceptible a temperaturas cambiantes. Por lo que, la implementación de una cubierta ajardinada satisface ambas preocupaciones. Es decir, una cubierta frondosa permite una humedad latente sobre la superficie de concreto manteniendo una temperatura constante y tiene un fin dinámico para el usuario en contraste con los demás niveles. En el caso de la Casa Curutchet, no cuenta precisamente con una cubierta ajardinada, pero si con un remate de un árbol que viene desde la planta baja hasta el fin de la obra. Como consideración teórica, se podría decir que el árbol funciona para generar una sombra en este punto superior de forma leve y una terminación hacia este nivel.

Punto 3: La planta libre La construcción con una estructura de pilares de concreto armado genera la posibilidad de colocar las paredes donde se desee y generar separaciones independientes del resto. Gracias a esto, “ya no hay muros de carga sino sólo membranas de los grosores requeridos” (Le Corbusier, 1926, pp.1); es decir, se tiene una planta que permite un diseño con total libertad.

La Casa Curutchet está sostenida por pilares de concreto armado. Este sistema constructivo permite que las plantas tengan un diseño libre y sean independientes una de otra, sin necesidad de hacer muros continuos.

Punto 4: Las ventanas horizontales Le Corbusier buscaba que las ventanas sean horizontales y extensas para permitir una abundante entrada de luz solar y calor, para una iluminación y distribución de calor homogénea.

En la fachada de la Casa Curutchet, existe solamente una ventana, la cual es horizontal y se extiende a lo largo de toda la fachada. Sin embargo, para combatir las condiciones extremas de verano e invierno, Le Corbusier implementó un Brise Soleil en la fachada, con el objetivo de evitar el sobrecalentamiento y proveer sombra en los meses más calurosos del año. En el volumen trasero también hay una predominancia de ventanas horizontales.

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Punto 5: La fachada libre Según Le Corbusier, el suelo debería proyectarse más allá de la estructura, generando así una especie de “balcón” a lo largo de la fachada, liberándola de las limitaciones que podría tener si esta tuviese una función estructural. Esta separación de la fachada y la estructura permite que las ventanas se extiendan a lo largo de la fachada sin limitación alguna. En la fachada de la Av. 53, las columnas están a aproximadamente 2 metros de la ventana. Esto permite que en la fachada del segundo piso se tenga una gran ventana horizontal, con una estructura que solo soporta el vidrio y deja de soportar otros elementos de la edificación.

En conclusión, la representación de los 5 puntos de la arquitectura de Le Corbusier están presentes en la Casa Curutchet de manera actualizada a su tiempo. Un ejemplo de ello es la implementación del Brisse Soleil en la ventana principal de la fachada; ya que, como sucedió en la Unidad de Habitación de Marsella, el arquitecto decidió colocar un elemento para limitar la entrada de luz y controlar el calor. De la misma forma la planta libre se diferencia con respecto al uso laboral y de vivienda a manera de volúmenes funcionales. Con el mismo objetivo de lograr una estética fundamental nueva y necesaria, justificándose en cada punto del diseño general con respecto a su uso por ser una vivienda y al mismo tiempo un espacio laboral.

Fig.3: Plantas de la casa Curutchet

Fig.4: Ventana horizontal en la fachada de la Casa Curutchet

REFLEXIÓN En mi opinión, este trabajo es importante para mostrar la evolución que tuvo Le Corbusier después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, actualizando sus criterios en base a las necesidades del usuario. A pesar de seguir usando los 5 puntos de la arquitectura propuestos por él, Le Corbusier diseña la casa teniendo en cuenta nuevos factores, como el componente laboral que tiene, enfocándose en la funcionalidad mas que en la forma, controlando la entrada de luz y el calor. Este nuevo enfoque está presente también en otras obras posteriores de Le Corbusier, como la Unidad de Habitación de Marsella, el convento de La Tourette y la capilla Ronchamp.

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PRÁCTICA CALIFICADA 04

LOUIS KAHN ENCARGO En base a la película “My Architect”, se debió elegir una obra mostrada y explicar su distanciamiento de la modernidad clásica y sustentarlo.

TRABAJO En el documental mostrado en clase se explicó la obra de Louis Kahn, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Se eligió el Salk Institute como un ejemplo del distanciamiento que tuvo el arquitecto con la modernidad clásica. Es un instituto de investigación biológica en La Jolla, California, Estados Unidos diseñado por Kahn en 1965.

Primero es preciso definir qué es lo que consideramos como “modernidad clásica”. En mi caso, consideré lo propuesto por Le Corbusier en los 5 puntos hacia la arquitectura, así como criterios propuestos y seguidos por otros arquitectos de la época, donde resaltan el rechazo al ornamento (A. Loos) y la idea de que “menos es más” (P. Behrens, atribuida a M. Van der Rohe).

Fig.1: Salk Institute

El Salk Institute es, a mi parecer, un ejemplo muy claro del distanciamiento de Kahn con la arquitectura moderna, por cuatro razones principales. La primera de estas razones es que en el Salk Institute, Kahn utiliza criterios de simetría, orden y geometría, aspectos que por lo general no eran tomados en cuenta en el diseño de los proyectos de los arquitectos modernos.

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La segunda razón es el énfasis en la materialidad, revelando el proceso de construcción a través de las texturas del proyecto. El uso de concreto rugoso también tiene un aspecto personal, ya que las pequeñas grietas tienen cierta similitud a las cicatrices que tenía Kahn en el rostro. En tercer lugar, hay un enfoque en la funcionalidad del proyecto. Aquí, Kahn diseñó las oficinas para que tengan una cantidad de iluminación adecuada y también vistas privilegiadas hacia el Océano Pacífico. Es un proyecto que funciona adecuadamente y toma en cuenta la vida y el trabajo de quienes habitan el instituto. Finalmente, se puede ver que el proyecto no sigue estrictamente los 5 puntos hacia la arquitectura de Le Corbusier ya que, a pesar de tener un primer piso más permeable, tiene una estructura de placas de concreto armado, lo cual no permite una distribución libre de la planta. Además, no tiene una fachada libre, ni ventanas horizontales, ni techo jardín.

REFLEXIÓN En mi opinión, el trabajo fue importante para entender el distanciamiento de Louis Kahn con el modernismo clásico, por cuestiones de simetría, orden y geometría; ya que tiene un enfoque en la forma simétrica, cosa que no era tomada en cuenta por la arquitectura moderna. También tiene un énfasis en la materialidad, la funcionalidad y no sigue estrictamente lo postulado por Le Corbusier en los 5 puntos de la arquitectura moderna, ya que carece de ventanas horizontales, fachada libre o techo jardín. Esta tendencia a distanciarse del modernismo clásico dio pie al desarrollo de nuevas corrientes y formas de hacer arquitectura, enfocándose en lo funcional y dandole nueva importancia a la simetría y la geometría de los proyectos Historia y Teoría de la Arquitectura III - 621

PRÁCTICA CALIFICADA 04

MODERNIDAD LATINOAMERICANA ENCARGO Seleccionar un arquitecto modeno latinoamericano (que haya ejercido entre los 40s y los 90s), escoger dos obras del arquitecto y explicar en qué se diferencia o cuales son las variaciones que hace este arquitecto a las ideas de la modernidad clásica TRABAJO Oscar Niemeyer Oscar Niemeyer (1907 - 2012) fue un arquitecto brasilero nacido en Rio de Janeiro. Es uno de los grandes referentes de la arquitectura moderna en Latinoamérica. Entre sus obras más destacadas resaltan la Casa das Canoas, el museo Oscar Niemeyer y, junto a Lucio Costa, el diseño de Brasilia, la capital de su país. Destacó por el uso de formas orgánicas en sus diseños y la adaptación que tienen sus obras a su entorno.

Fig.1: Oscar Niemeyer

Fig.2: Casa das Canoas

Casa das Canoas Diseñada en 1951 por Niemeyer para ser su residencia familiar, la Casa das Canoas (también conocida como Casa Niemeyer), está ubicada en un suburbio de Rio de Janeiro y es considerada uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna en Brasil y Latinoamérica.

Resalta por la fusión que propone entre la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista.

Toma como referente la casa Farnsworth de Mies Van der Rohe y la permeabilidad de sus ambientes, aplicando esta idea en el contexto de la selva brasileña. En el diseño y construcción de la casa, también buscó asumir la flexibilidad y trabajabilidad del concreto armado, así como comunicarse con el entorno; usando curvas que se adapten a las irregularidades del terreno.

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Papulha Modern Ensemble Fue el centro de un proyecto de jardín visionario creado en 1943 en Belo Horizonte para funcionar como un centro cultural con diversas actividades incluyendo un casino, salón baile, un club de golf y la iglesia estos se presentan como edificios individuales unidos mediante jardines diseñados enfatizando un diálogo con la naturaleza. El complejo comprende formas audaces en la mayoría de sus edificios que explotan el potencial plástico del hormigón teniendo de formas orgánicas. En el diseño se fusiona la arquitectura, diseño del paisaje, escultura y pintura como un todo armonioso. Tiene influencias en las tradiciones, clima brasileño y entorno natural.

Fig 3: Vista externa de uso de pilotes - Papulha Modern Ensemble

Fig 4: Salón de baile - Papulha Modern Ensemble

Fig 5: Uso de formas organicas y respuesta al contexto paisajístico - Papulha Modern Ensemble

Fig 6: Uso de formas organicas y respuesta al contexto paisajístico - Papulha Modern Ensemble

Las obras de Niemeyer pertenecen a la arquitectura moderna, ya que siguen muchos de los criterios y estrategias principales característicos de este tipo de arquitectura. Las obras analizadas están soportadas por pilotes, tienen fachadas y plantas libres, buscan la permeabilidad y utilizan materiales y técnicas propias del modernismo clásico, como el concreto armado, el vidrio y el acero.

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Sin embargo, presentan diferencias significativas con la forma y funcionalidad de los edificios de la modernidad clásica europea. La diferencia más relevante entre estos dos tipos de arquitectura es el uso de formas orgánicas en el diseño de los proyectos. Niemeyer usa estas formas para adaptarse a su entorno y al clima de la zona, aspecto que no está presente en la arquitectura moderna y el estilo internacional. Además, el arquitecto no rechaza al ornamento como del proyecto, es más, le da una mayor importancia, implementando esculturas y diseños o murales en sus obras. En cuanto al mobiliario, en el caso de la Casa das Canoas, no es fijo, sino que puede ser cambiado según la preferencia del usuario.

En conclusión, Oscar Niemeyer puede ser considerado como un gran referente de la arquitectura moderna latinoamericana, ya que presenta criterios y estrategias características de la arquitectura moderna clásica, pero las adapta al contexto latinoamericano. Refleja una etapa particular en la historia de la arquitectura en América del Sur al no buscar replicar exactamente las obras realizadas en Europa, sino adaptarlas según las necesidades y características del continente sudamericano.

“La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos.”

REFLEXIÓN En mi opinión, el trabajo fue importante para entender el distanciamiento de la arquitectura moderna latinoamericana con la arquitectura moderna clásica. En el caso de Niemeyer, se le dió mayor importancia al contexto, tomando aspectos de la selva brasileña para diseñar y adaptarse a la topografía a veces accidentada de los terrenos. Este tipo de arquitectura moderna, en mi opinión, es la mejor que hay ya que toma estos aspectos interesantes de la arquitectura moderna como el uso de nuevas tecnologías, la permeabilidad, la planta y fachadas libres. Sin embargo, este tipo de arquitectura es consecuente con su contexto y no lo ignora, no busca ser “internacional”, sino que se adapta a la topografía y usa formas propias de su contexto.

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PRÁCTICA CALIFICADA 06

LECTURAS POSTMODERNISTAS ENCARGO Debimos leer textos de Venturi, Rossi y Scott-Brown y rescatar los elementos más relevantes de lo dicho por ellos en cuanto a familiaridad, historicismo, cultura pop e identidad.

Venturi

Familiaridad

Las elecciones de Venturi con respecto al diseño responde a las necesidades de los usuarios reconociendo las complejidades crecientes de los programas funcionales, opina que la arquitectura que opta por lo simple es blanda y sin profundidad “menos es aburrimiento”, y que la complejidad visual arquitectónica debe reflejar las necesidades de la sociedad y no al revés.

Historicismo

La arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria por el hecho de incluir los tradicionales elementos vitruvianos como la comodidad, solidez y belleza junto con las necesidades de los programas, expresión y estructura. Venturi hace una comparación muy clara con respecto a su opinión de las decisiones que se tomaron para el diseño moderno ortodoxo arquitectónico, defiende la vitalidad confusa a la unidad transparente. Es decir, en su momento los arquitectos modernos evitan la ambigüedad por la razón de tener una visión de la vida esencialmente simple y ordenada debe pasar a ser compleja e irónica como un acto de madurez con respecto al espacio, tiempo y necesidad.

Cultura popular (pop)

Identidad

Historia y Teoría de la Arquitectura III - 621

El deseo de una arquitectura compleja y revolucionaria es un acto que se observaba como reacción de la arquitectura actual de la época, al igual que se observó en el periodo manierista del siglo XVI. Estos responden como intento de cambio de arte y medio. Sin embargo, carecen de responder al objetivo funcional.

La identidad tiene que servir esencialmente a la experiencia de vida y reflejar las necesidades de la sociedad en conjunto ya sea por medio de la simplicidad o complejidad. Venturi también menciona que hubo intentos de llegar a ambos estilos de forma equívoca sin análisis previo necesario. En el caso de la simplicidad, se ignoran aspectos tecnológicos y necesidades justificándose en que no todos los problemas observados pueden ser resueltos optando por un diseño primitivo “menos es más”. Por otro lado se tiene una falsa complejidad proponiendo un diseño pintoresco de formas complicadas junto con el ornamento que no reflejan sus programas más complejos y se desconecta de la necesidad del entorno justificándose por el deseo de la expresión más no respondiendo a la necesidad.

REFLEXIÓN En base a lo analizado, pudimos apreciar las diferentes perspectivas que tienen los arquitectos postmodernistas, aunque hemos podido encontrar bastantes similitudes en sus posiciones acerca de estos temas de familiaridad, historicismo, cultura pop e identidad. Lo que más rescato de lo analizado en las tres lecturas es que la arquitectura siempre responderá a la época en la que se diseñó, y que su valor recae en la organización de la misma en el espacio y el tiempo. Considero que esto es importante para analizar la arquitectura del siglo XX, ya que en este siglo se dieron cambios radicales en la forma en la que vemos la arquitectura y según lo analizado en este trabajo, ningun estilo pierde validez, ya que todos representan y responden a un tiempo y lugar específico.

Scott-Brown

Rossi

Reflejar la cultura compartida crea una sensación de familiaridad en la arquitectura. Incluso en los comerciales se mostraban ideales de vivienda y paisaje que luego eran deseosamente imitados por las personas. A diferencia del ala más racional del movimiento moderno, se busca que la forma y el espacio vayan más con lo cultural que simplemente con la estructura y función.

Rossi considera que la forma de una obra arquitectónica forma parte de las verdaderas leyes que rigen la arquitectura, y no la función. A pesar de la variedad de funciones que pueda tener una obra o hecho arquitectónico, lo que queda impreso en las personas y genera reacciones y sensaciones es la forma. Este aspecto también cambia con respecto al lugar y el tiempo donde se ubica.

En la lectura se menciona que las formas de la cultura del momento tienen una relevancia especial para cada generación. Según Scott-Brown, las formas de la cultura pop son tan relevantes para una persona de los 60 - 70, como lo fueron las de la antigua Roma para los arquitectos clásicos.

La forma de las arquitectura y demás elementos de la ciudad dependen de su forma y como esta se organiza en el espacio y el tiempo. Por esta razón, se le otorga un diferente valor a dos obras iguales construidas en diferentes épocas. Se podría analizar su forma desde el mismo punto de vista y con los mismos criterios, pero es necesario considerar otros factores para otorgarle valor.

La Arquitectura debe entenderse también como una expresión cultural reflejada de los ideales de vida de quienes la van a habitar. En los años 60 y 70, en Estados Unidos, la cultura pop marcaba ideales de vida extraídos desde las series o películas hasta los comerciales de televisión y la música. Esto contrastó en gran medida con las ideas más racionales del Movimiento Moderno, en donde se limita el diseño a espacios puristas y solo coherentes con su estructura y función

La ciudad es un elemento de la cultura, y esta cultura es transmitida a través de las edificaciones y los hechos urbanos. La cultura a su vez, representa a una sociedad ubicada en un espacio y un tiempo determinado; por lo cual, las modas y las costumbres de cada época se plasman en el diseño de la ciudad y de los edificios. Las modificaciones de la estructura de la ciudad se pueden explicar con las tendencias naturales de los grupos, las cuales están en constante cambio.

La identidad de la población debe reflejarse en la arquitectura, que debe ser concebida como el hábitat para las personas. Se debe responder a los ideales de vida del momento. En el caso de la lectura, habla de responder a la cultura pop de los años 60 y 70.

La identidad no puede partir desde un punto de vista funcional, la forma es sumamente importante para definirla. Los hechos urbanos, los monumentos, no son objetificables ni cuantificables, ya que no representan productos de consumo. Por esta razón, se debe tener en cuenta el criterio funcional mas nunca se deben obviar los demás criterios como el lugar, el tiempo, la sociedad, etc.

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EJERCICIO FINAL

PREGUNTA FINAL ¿Cuál crees que es el edificio que mejor representa al siglo XXI y por qué?

Escogí a la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) en Lima, Perú como el edificio que representa mejor al siglo XXI. Construída en el 2015 por Yvonne Farrell y Shelley MacNamara de Grafton Architects, este edificio recibió el primer premio del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2016. Farrell y MacNamara también ganaron el Pritzker 2020 gracias a este edificio.

Fig 1: Campus de la UTEC

Este edificio muestra características propias de la fenomenología, así como criterios de una nueva arquitectura mas ética. Este edificio es un hito innegable para Lima, podría considerarse como arquitectura del espectáculo; es extremadamente fotogénico y hasta da la impresión de que se justifica a sí mismo. Sin embargo, no es un edificio que malgasta materiales o los usa de manera excesiva; muy por el contrario, el edificio es sustentable y toma mucho en cuenta algunos criterios ambientales como el asoleamiento, los vientos y el contexto. Al ser una propuesta arquitectónica que ganó un concurso, el edificio tuvo que atenerse a parámetros, con el fin de evitar proyectos excéntricos, “too much”. Es un edificio que, en mi opinión, representa lo mejor de estas dos corrientes arquitectónicas que han definido el corto tiempo que vamos en el siglo XXI. Este edificio, como los edificios del principio del siglo, busca ser un hito en la ciudad de Lima, emplazándose encima de un acantilado. Es como una montaña artificial que sirve como punto medio entre la bajada de Armendariz y la zona residencial de Barranco. En su interior, el edificio busca generar experiencias nuevas, con espacios y alturas que permiten diversas relaciones y experiencias espaciales, es descrito como el “Nuevo Machu Picchu” por su uso de terrazas, espacios privados, juegos de alturas y Historia y Teoría de la Arquitectura III - 621

monumentalidad. Tiene aspectos brutalistas en cuanto a la materialidad y la escala, pero también toma inspiración de la arquitectura ancestral, potenciada por la ingeniería moderna.

Fig 2: Vista interior del campus de la UTEC

El edificio también cumple criterios ambientales, usando 34% de materiales reciclados en su construcción y buscando optimizar recursos y reducir el impacto ambiental. El edificio aprovecha el recorrido del sol para ser iluminado la mayor cantidad de horas posible de forma natural, reduciendo así la necesidad de luz eléctrica. El uso de espacios abiertos también evita la necesidad de aire acondicionado, ya que la configuración de los patios y terrazas del edificio permiten el flujo de aire y ventilación correcta en el edificio. Estos aspectos del edificio hicieron que tenga la certificación LEED, el reconocimiento más importante de arquitectura sostenible.

Fig 2: Vista del exterior del campus de la UTEC

Finalmente, cabe agregar el importante aspecto de que este edificio fue diseñado por dos arquitectas. Esto forma parte de la gran tendencia reciente a tener cada vez más y mejores edificios diseñados por mujeres, quienes lamentablemente no han recibido la misma atención durante los siglos pasados. Este edificio representa también la revindicación de la mujer en la arquitectura y yo creo que es un aspecto que hace que el proyecto sea tan especial y relevante.

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CRITERIOS RIBA CG1 Habilidad para crear diseños arquitectónicos que satisfagan tanto requisitos estéticos como técnicos.

CG2 Conocimiento adecuado de las historias y la teorías de la arquitectura y las artes, tecnologías y ciencias humanas relacionadas.

CG3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

CG4 Conocimiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y habilidades relacionadas al proceso de planeamiento.

CG5 Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones, y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre ella con las necesidades y escala humanas.

CG6 Comprensión de la profesión de arquitectura y el rol del arquitecto en la sociedad, en particular en la preparación de proyectos que tengan en cuenta los factores sociales.

CG7 Comprensión de los métodos de investigación y preparación de una memoria descriptiva para un proyecto de diseño CG8 Comprensión del diseño estructural y los problemas de construcción y de ingeniería asociados con el diseño de las edificaciones.

CG9 Conocimiento adecuado de los problemas físicos y tecnologías y la función de los edificios para dotarlas de condiciones internas de confort y protección contra el clima, en el contexto del desarrollo sostenible.

CG10 Las habilidades de diseño necesarias para alcanzar los requisitos de los usuarios del edificio dentro de las restricciones impuestas por los factores de costos y regulaciones de construcción CG11 Conocimiento adecuado de las industrias, organizaciones, regulaciones y procedimientos envueltos en convertir los conceptos de diseño en edificios e integrar planes dentro de un plan general.

INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

SECCIÓN: 621

PROFESOR: CRISTINA ISABEL DREIFUSS SERRANO

SUMILLA: El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.

OBJETIVO GENERAL: Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1.

Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2.

Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3.

Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

Nicolás Alfaro

currículum vitae Estudiante de sexto ciclo de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima. Me considero una persona sociable, proactiva y que siempre está en búsqueda de superarse a sí misma y dar lo mejor de sí para hacer el mejor trabajo posible. Habilidad en expresión gráfica, conocimientos de inglés fluido, MS Office, Autocad, Archicad y capacidad de liderazgo y trabajo en grupo. Interesado en urbanismo y diseño arquitectónico.

Educación Superior Primaria y secundaria Experiencia Mount Snow

2018-

Universidad de Lima Décimo superior

2007-2017

Colegio América del Callao Décimo superior

2019-2020

Operador de elevadores de esquí, servicio al cliente y operaciones de montaña en una estación de esquí.

Reconocimientos Representante, ADCA Música, 2015 Representante, ADCA Artes Plásticas, 2017 Pass with distinction, First Certificate in English, 2017 Participante, Concurso de Mercados Post Covid-19, 2020 Actividades académicas 2020-2 Charla, Lima, la ciudad arriba, la ciudad abajo E. Cuadros Conferencia, Metodologías proyectuales Universidad de Lima Conversatorio, Desde el tablero C. Seinfeld, S. Barclay Charla, Ciudad compacta y estructura urbana policéntrica UNESCO Charla, Urbanismo - Charla II S. Estrada Curso, Photoshop para arquitectura Arcux

Contacto correo: 20180044@aloe.ulima.edu.pe teléfono: +51 989 133 130 instagram: @_a.alfaro issuu: /nicolasalfaro4948 Aptitudes Puntualidad Liderazgo Manejo de h. digitales Comunicación Redacción Trabajo en grupo Idiomas Inglés Certificate in Advanced English Portugués Francés Certificado A1 Programas AutoCAD ArchiCAD Sketchup MS Office Adobe Illustrator Adobe Photoshop Adobe InDesign