Creative design and innovation: how to produce successful products and buildings 1st edition robin r
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HTML5 20 Lessons to Successful Web Development 1st Edition Robin Nixon
Using many real-world examples and cases, this book identifies key factors and processes that have contributed to the creation of successful new products, buildings, and innovations, or resulted in some failures. Such factors include the creativity of individuals and groups, their sources of inspiration, the processes of creative design and innovation, and the characteristics of the products, buildings, and innovations themselves.
Much has been written about creativity and innovation, but what helps to foster creativity, enable creative ideas to be translated into practical designs, and ensure those new products or buildings succeed as innovations on the market or in use? This book discusses these elements through the author’s origination and analysis of examples and case studies ranging from the revolutionary innovation of the smartphone, through radical innovations in domestic appliances and sustainable housing, to creative designs of contemporary jewellery. The broad range of examples and cases include product and fashion design, filmmaking and fine art, as well as industrial design, engineering, and architecture, offering lessons for creatives, designers, and innovators from many subject backgrounds. Analysis of the different factors, successes, and failures are presented in text boxes throughout the book to allow readers to easily understand the key lessons from each example or case, with numerous colour visuals, diagrams, and charts for illustration.
This book is a must-read for a broad audience interested in creativity, design, and innovation, including practitioners in design,
engineering, architecture, and product management, and students and instructors of those subjects.
Robin Roy has a BSc in Mechanical Engineering and an MSc and a PhD in Design Technology from the University of Manchester. After engineering apprenticeships in the UK and Sweden, and a short period of teaching in the USA, he joined the Open University in 1971 as one of the first lecturers in Design. At the OU he has contributed to many courses and led many research projects on design, innovation, and the environment, and in 1999 was awarded a personal chair in Design and Environment. After retiring in 2012 as one of the longest serving OU academics he became an Emeritus Professor and is still active in teaching, writing, and research. Website: http://www.open.ac.uk/people/rr4
“In Creative Design and Innovation, Robin Roy provides an indepth critical, contemporary analysis of some familiar and less familiar product and architectural designs. Roy illustrates the origins of creativity and the critical elements and lessons for innovation success.”
Rachel Cooper (OBE), Distinguished Professor of Design Management and Policy, Lancaster University
“No-one is better qualified than Robin Roy to write this book. It includes engaging case studies on innovations such as the smartphone, pneumatic tyres, sustainable housing, and many more, with clear explanations of why they succeeded or proved unsuccessful in practice.”
Vivien Walsh, retired Professor of Innovation, Alliance Manchester Business School
“Robin Roy is a master of drawing fundamental lessons from case studies of designers. This book unpacks the mysteries of the design and innovation process underpinning a broad range of disciplines. It provides practical guidance for aspiring innovators and a template for design researchers exploring case studies of designing.”
Peter Lloyd, Professor of Design Methodology, TU Delft
“There are many books on creativity, design and innovation, but what intrigues me about this one are the extensive case studies that bring its insights to life. Particularly valuable are the built environment examples, not often included in books on innovation.”
Bettina von Stamm, Innovation Philosopher, Founder Innovation Leadership Forum
“Drawing on multiple case studies, Creative Design and Innovationprovides grounded insights on design and innovation
which should be of immense value to a wide audience, including most notably, practitioners, academics and students.”
Matthew Cook, Professor of Innovation, School of Engineering and Innovation, The Open University
The right of Robin Roy to be identified as author of this work has been asserted in accordance with sections 77 and 78 of the Copyright, Designs and Patents Act 1988.
All rights reserved. No part of this book may be reprinted or reproduced or utilised in any form or by any electronic, mechanical, or other means, now known or hereafter invented, including photocopying and recording, or in any information storage or retrieval system, without permission in writing from the publishers.
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Names: Roy, Robin, author.
Title: Creative design and innovation : how to produce successful products and buildings / Robin Roy.
Description: Abingdon, Oxon : Routledge, 2024. | Includes bibliographical references and index.
Subjects: LCSH: Product design. | New products. | Technological innovations.
LC record available at https://lccn.loc.gov/2023038932
LC ebook record available at https://lccn.loc.gov/2023038933
ISBN: 978-1-032-40710-4 (hbk)
ISBN: 978-1-032-40708-1 (pbk)
ISBN: 978-1-003-35440-6 (ebk)
DOI: 10.4324/9781003354406
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For June, Alex, Linda, Ella, Joe, and Olivia
Listoffigures
Preface
Acknowledgements
1 Creativity, design, and innovation: Introduction and framework
Introduction: Creativity, design, and innovation
Sources for the examples and case studies
Sources for theory and analysis
References
2 Creativity and innovation in engineering, design, architecture, arts, and media
Introduction
Engineering
Industrial design
Architecture
Product and fashion design
Filmmaking
Fine art
Factors, processes, and lessons for successful creative design and innovation
References
3 Revolutionary innovation: The smartphone
Introduction
Key innovations leading to the smartphone
Precursors to the iPhone
Case study: The iPhone
References
4 Radical product and building innovations
Introduction
Case study: James Dyson – Cyclone vacuum cleaners
Case study: The Rover Safety bicycle
Case study: Derek Taylor – The COP26 building-integrated renewables house
References
5 Major product and building innovations
Introduction
Case study: The Dunlop pneumatic tyre
Case study: Oxley Woods prefabricated eco-homes
References
6 Innovative products and buildings
Introduction
Case study: Barking Bags
Case study: Robert de Grey, modernist architect
References
7 Creative product designs
Introduction
Case study: Nichola Clarke, designer and art teacher
Case study: Open University student T-shirt designs
References
8 Guidelines for successful creative design and innovation
Introduction
The socio-technical and market context
Creative individuals and organisations
The motivation to create and innovate
Starting points and inspirations for creativity and innovation
Effective creative design and innovation processes
Characteristics of successful products, buildings, and innovations
Intellectual property protection
Continuing improvement and innovation
Unsuccessful products, buildings, and innovations
References
Index
Figures
1.1 The Funnel-Bugle (Fugle) business-oriented innovation process model
1.2 Design Council Double Diamond model of the design process
1.3 MIT product design and development process model
1.4 The iceberg of innovation
1.5 Model of the creative innovation process based on Weisberg’s case studies and theory of creativity
2.1 The Thames Barrier with its D-shaped cross-section gates in closed position
2.2 The 1.2 MW commercial SeaGen tidal stream generator, installed in Strangford Narrows in Northern Ireland in 2008, with blades raised for maintenance
2.3 Izhar Gafni’s prototype cardboard bicycle
2.4 Apple iMac G3 all-in-one personal computer 1998–2003 with its innovative egg-shaped translucent design marked a break from the grey boxes of previous PCs
2.5 The Garden Quadrangle, St John’s College, Oxford, in 2009, showing the belvedere and viewing towers above the student accommodation
2.6 (a) (b) (c) 1989 competition entries for a Bridge of the Future which could potentially span the Grand Canyon, with a structure inspired by the spine of a dinosaur
2.7 The London Eye or Millennium Wheel with its observation capsules
2.8 Claire Norcross’s Aikiko lamp for Habitat created by super-sizing plant berries
2.9 (a) Paul Smith shirt with signature stripe design, 2011
2.9 (b) Paul Smith striped T-shirt, 2023
2.9 (c) Mini car with stripe design for 2013 Design Museum exhibition ‘Hello My Name is Paul Smith’
2.10 Grayson Perry’s Idealised Heterosexual Couple vase for the National Portrait Gallery, ‘Who Are You’ exhibition, 2014
2.11 Barbara Hepworth, Makutu, 1969–70, St Ives
3.1 User with two smartphones on a train, UK
3.2 Smartphone user, India
3.3 Technologies involving government agencies on which the iPod, iPhone, and iPad depend
3.4 Dr Martin Cooper demonstrating a 1973 Motorola DynaTAC prototype in 2007
3.5 The IBM Simon Personal Communicator, 1994
3.6 Various iPod models, left to right: fifth generation, fourth generation, Mini, Nano, Shuffle
3.7 First generation Motorola ROKR
3.8 Drawing from the iPhone Design Patent
3.9 Original iPhone 2G, 2007
3.10 iPhone 3G, 2008
3.11 iPhone 6 Plus, 2014
3.12 iPhone 12 Pro, 2020, showing some of its apps
3.13 iPhone screen sizes from iPhone 5S (4 inch) to iPhone 12 Pro Max (6.7 inch)
4.1 The author interviewing James Dyson with the Ballbarrow in 1991
4.2 Left: G-Force pink cyclone cleaner, 1986; Centre: blue and red prototype dual cyclone cleaner, 1981; Right: some of the cyclone models used to test their effectiveness in collecting course and fine dust
4.3 G-Force cyclone lavender and pink vacuum cleaner made in Japan, 1986
4.4 (a) Dyson DC01 Dual Cyclone upright cleaner, made in the UK, 1993
4.6 Dyson Gen5detect™ cordless vacuum cleaner with a more powerful motor and battery and a dust detection system, 2023
4.7 Dyson 360 Vis Nav™ robot vacuum cleaner, 2023
4.8 The Rover Safety bicycle, 1885. The prototype of the standard modern rear chain-driven bicycle
4.9 Ladder analogy used by J.K. Starley to establish the configuration of the Rover Safety (outlined in blue compared with a high-wheel bicycle in grey) to permit optimum use of the rider’s muscle power
4.10 (a) First prototype of the Rover Safety bicycle with a single backbone frame, 1884
4.10 (b) Third Rover prototype, 1885
4.11 Fully evolved Rover Safety bicycle of the mid-1890s
4.12 Concept designs for the AeroSolar Dek House™ + Building System exhibited at COP26
4.13 (a) 4m diameter Taylor Sailfoil™ Turbine built and tested at the Open University, Milton Keynes, early 1980s
4.13 (b) Taylor V-VAWT™ (V-Type Vertical Axis Wind Turbine) prototype with 5.5m blades developed and tested at the Open University, Milton Keynes, 1980s
4.13 (c) Visualisation of single-blade counterbalanced Taylor Sycamore Rotor™ Turbine
4.14 (a) 3D section of The Energy Showcase, 1994
4.14 (b) Completed Energy Showcase house, Herefordshire, UK
4.15 Aeolian Roof™ with horizontal axial flow and crossflow wind turbines and solar PV panels
5.1 Dunlop’s original pneumatic cycle tyre of 1888
5.2 Entrance to the Oxley Woods development, 2014
5.3 Typical Oxley Woods living and kitchen area with large windows for natural daylighting
5.4 (a) Design for Manufacture drawings from analysis and reconfiguration of spaces in existing homes by rearranging stairs and services to create the Oxley Woods concept
5.4 (b) Different detached and semi-detached living area (yellow) house plans attached to a standard core (red)
5.5 Oxley Woods house concept drawing
5.6 Oxley Woods housing early development sketch
5.7 Oxley Woods homes under construction from prefabricated flat timber panels, roofs, windows, and doors
5.8 A completed street with the Trespa-clad timber panels, white for the living and coloured for the service zones
5.9 Left: The existing Nuaire Sunwarm system; Right: The EcoHat concept derived from the Sunwarm
5.10 (a) Oxley Woods homes undergoing refurbishment after the cladding has been removed, 2015
5.10 (b) Three-bedroom house after refurbishment, 2016
5.11 Oxley Woods house with new garage and extension, 2022
5.12 (a) and (b) Conventional brick and tile housing built 2020 to 2021 adjacent to the Oxley Woods development
5.13 Homeshell demonstration installation, Royal Academy, London, 2013
5.14 Y:Cube one-bed studios designed by RSHP and built for the YMCA using factory-built stackable modules, Mitcham, London, 2015
6.1 (a) Laura Moseby’s initial dog walking bag design, 2017
6.1 (b) Lee Mattocks’s prototype design, 2018
6.2 Gaitonde artisan workshop, Chennai, South India making Barking Bags dog walking bags, 2022
6.3 Original Barking Bag design, 2018
6.4 Debbie Greaves and Masie with an improved Barking Bags dog walking bag, 2023
6.5 Copycat dog walking bag (flap cut to prevent sales)
6.6 Redesigned Barking Bag with an extendable side pocket for dog waste, 2020
6.7 Pet Industry Federation New Business of the Year Award 2021
6.8 The plan for Central Milton Keynes, c. 1980
6.9 Milton Keynes Central Bus Station in use, c. 1983
6.10 (a) The former Milton Keynes Central Bus Station in 2021 with its high-quality grey granite cladding, long after ceasing to operate as a bus station
6.10 (b) Milton Keynes Central train station viewed from the former Milton Keynes Central Bus Station in 2021
6.10 (c) The remains of the Buszy skatepark at the former Milton Keynes Central Bus Station
6.11 Rockwell Automation Training Centre, Kiln Farm, Milton Keynes, 2021
6.12 (a) Rowans Children’s Centre (now Family Centre), Fullers Slade, Milton Keynes, 2021
6.12 (b) The Centre’s Day Nursery
7.1 (a) to (f) Stages in the conception, development, and production of a contemporary Perspex neckpiece
7.2 Coloured layered and stitched work in different materials by Nichola’s young art club students
7.3 (a) ‘Rose’ birthday card for her mother, designed by Nichola Clarke
7.3 (b) A neighbour’s 80th birthday card, designed by Nichola Clarke
7.4 (a) ‘Lhandscape’ T-shirt, designed by Jacqueline Quinn, Open University U101 student
7.4 (b) ‘Natural Beauty’ T-shirt, designed by Rhiannon Davies, Open University U101 student
7.4 (c) ‘The Circle of Life’ T-shirt, designed by Tom Gibbard, Open University U101 student
Preface
Writing this book has been on my list of ambitions for a long time. Most of my career has involved producing courses and doing research on creativity, design, innovation, and the environment at the UK’s Open University (OU). The OU is one of Europe’s largest universities and teaches its over 200,000 current students through specially produced, multimedia distance learning courses. OU courses, originally produced as printed books, are now mainly presented online. Its students, most of whom work, continue to be supported by local tutors and now also through online tutorials and peer group discussions.
I was one of the first academics to join the Design group in what was then the Faculty of Technology (now STEM Faculty) at the OU. During my career from a young lecturer to Emeritus Professor I gradually assembled a substantial collection of print and electronic material on creativity, design, and innovation in product and engineering design, sustainable design, architecture, the arts, and media. I drew on this collection for my OU teaching and research but planned to use it one day to write a book on general principles and processes for creative design and innovation across these different fields. Producing courses and doing research at the OU also gave me good access to many people and organisations. This enabled me to interview designers, design engineers, managers, and others for OU/BBC television, video, and audio programmes and to produce research reports for bodies like the Design Council and the Energy Saving Trust. Armed with all this material I made a proposal to the editor of my previous Routledge book, Consumer Product InnovationandSustainableDesign, which was accepted.
The opportunity to work on the book came with the COVID-19 pandemic and the lockdowns when, as well as tackling some longdelayed jobs in the house and garden, I had time at home to write. And when the lockdowns eased, I could also read and write in local coffee shops and was able to carry out the original interviews with a few designers, architects, and others for the book. Friends kindly invited me to stay for some very enjoyable writing retreats in trendy parts of London and Manchester, and in beautiful remote Dorset, the latter in return for looking after my host’s dog.
I hope that the book’s readers, whether a professional, educator, or student, find the many examples and case studies on which the book is based interesting and engaging and the guidance on successful creative design and innovation useful.
Acknowledgements
Firstly, I want to thank the individuals who agreed to be interviewed for this book’s case studies – architect, inventor, and engineer, Dr Derek Taylor; product entrepreneur, Debbie Greaves; architect, Robert de Grey; and designer and art teacher, Nichola Clarke. Thanks are due to the Open University Design Thinking course students, Jacqueline Quinn, Rhiannon Davies, Tom Gibbard, and Ellie Wright, who provided me with images of the T-shirts printed with graphics they had designed and an account of the creative process they used to design them. I also want to thank the friends who provided me with space for enjoyable writing retreats in London, Manchester, and Dorset. I am grateful to my editors at Routledge, Grace Harrison and Matthew Shobbrook, who were most encouraging and helpful, and to the organisations which provided images for the book’s illustrations. Finally, I want to especially thank my partner, June Payne, for proofreading and her very helpful comments on draft chapters and for patiently supporting me during the long authoring process.
1 Creativity, design, and innovation
Introduction and framework
DOI: 10.4324/9781003354406-1
INTRODUCTION: CREATIVITY, DESIGN, AND INNOVATION
So much has been written about creativity and innovation, what more is there to say? The importance of creativity and innovation to business, the economy, the arts, and culture probably does not need repeating. Bill Gates in his book How to Avoid a Climate Disaster (2021, p. 14) argues further that radical innovation is urgently needed to avoid disastrous climate change, stating, ‘When it comes to climate change, I know innovation isn’t the only thing we need. But we cannot keep the earth liveable without it.’ But what are the best ways to foster creativity, translate creative ideas into practical designs, and for the new or original artefacts which may result to succeed as innovations on the market or in use? These questions have been the subject of several fields, including psychology, business and management, design and innovation studies, and the histories of science and technology, sometimes illustrated by examples and case studies often of creative breakthroughs by well-known historical or contemporary figures.
The focus in this book is on innovations in physical objects rather than in services, processes, or systems. The main content of the book comprises many specially written examples and case studies, mainly of products and buildings. These span the range from revolutionary technological innovations, such as the smartphone and the iPhone, through radical innovations in sustainable and ecological housing, and innovative products such as a purpose-designed bag for dog walkers, to creative product designs such as an item of contemporary jewellery and
graphics for T-shirts. For comparison there are also a few examples of creative innovation in the arts and media. I have tried to make these examples and case studies as readable, engaging, and thought provoking as possible.
The main aim of the book is to identify common factors, processes, and lessons for success in creative design and innovation through an analysis of these examples and case studies. In the final chapter I attempt to distil these factors, processes, and lessons into general guidelines for designers, engineers, architects, product managers, and entrepreneurs aiming to produce successful product and building innovations, and to reduce the risk of failures. The book is also aimed at teachers and students of those subjects.
As the book is about creativity and innovation, I will first distinguish between these terms. I will then discuss the role of design as the bridge between creativity and innovation.
Creativity – Anability or anactivity?
Creativity may be viewed as an ability or an activity. In the first meaning it has been defined as the ability of individuals, teams, or organisations to conceptualise or imagine new, unusual, or unique ideas and concepts and to embody them in creative works – inventions, designs, plans, artworks, etc. – which are considered useful or valuable. Thus Margaret Boden (2004, p. 1) says,
Creativity is the ability to come up with ideas or artefacts that are new, surprising, and valuable. ‘Ideas’ includes concepts, poems, musical compositions, scientific theories, cooking recipes, choreography, jokes ... and so on. ‘Artefacts’ include paintings, sculpture, steam-engines, vacuum cleaners, pottery, origami, penny whistles.
Boden then distinguishes between historical(H) creativity – the ability to create ideas and artefacts that are completely new to the world and so are of historical significance – and psychological(P) creativity – the ability to create ideas and artefacts similar to those which already exist and are only ‘new’ to an individual or group.
Turning now to creativity viewed as an activity, two definitions are,
Creativity is … a novel and appropriate, correct, useful or valuable response to the task at hand (Amabile, 1996, p. 35).
Creativity is an imaginative activity fashioned … to yield an outcome that is of value as well as original (National Advisory Council on Creative and Cultural Education, 1999, p. 29).
A narrower definition of creativity as an activity that is of particular value to business is offered in the CoxReviewofCreativityinBusinessin the UK (Cox, 2005, p. 2),
Creativity is the generation of new ideas – either new ways of looking at existing problems, or of seeing new opportunities, perhaps by exploiting emerging technologies or changes in markets.
That the outcome of creative ability or activity should be ‘valuable’ is stated or implied in the above definitions. This of course begs the question: valuable to whom – individuals, society, government, the nation, humanity? So, while most people might agree that a new medical device is a valuable outcome of creativity, not everyone would agree that a creative idea leading to a new deadly weapon is valuable. However, the definitions seem to sidestep that issue and only say that the outcome of creativity must be of value to at least someone or some group of people. Indeed Weisberg (1993, p. 246) challenges the idea that a novel work must be valuable to be creative; only that it is the outcome of an individual’s goal-directedactivity even if no one else values it at the time. Its valuecomes from assessment by other people in the field, which may only come years later. If considered of great value, the creative work may also have influence by being incorporated into the works of others. So, when the public are encouraged to ‘get creative’ by producing a painting or a poem, few expect their work to be valued by art, literary, or other experts or to have a lasting influence. Someone producing a novel work for their own satisfaction Weisberg argues is creative.
However, in this book I shall be considering creativity as an essential element of the innovation process, and so its outcome has commercial or social value, rather than as an activity undertaken for its own sake. I shall also focus on creativity as an ability or activity leading to outcomes or innovations that people would generally consider benign. Although, of course, few innovations are without implications and impacts.
Innovation – Anactivity or outcome?
Like creativity, innovation may be viewed as an activityor as the outcome of that activity.
In the first meaning innovation is the activity that transforms creative ideas into new products, buildings, services, or systems, launched on to the market, introduced into practical use, or made known in the world.
Thus, a dictionary definition of innovation as an activity is, ‘The introduction of something new’ (Merriam Webster Dictionary, 2020).
A widely used academic definition of innovation as an activity is that by Tidd and Bessant (2020), ‘Innovation is the process of turning opportunity into new ideas and of putting these into widely used practice’.
The Cox Review (Cox, 2005, p. 2), mentioned above, defines innovation as,
the successful exploitation of new ideas. It is the process that carries them through to new products, new services, new ways of running the business or even new ways of doing business.
Other definitions state that innovation, whether as an activity or its outcome, has occurred when something new is first introduced rather than after it has been widely adopted or used. Thus, in his classic work on innovation, Christopher Freeman (1982, p. 7), says,
We owe to Schumpeter the extremely important distinction between invention and innovation … An inventionis an idea, sketch or model for a new or improved device, product, process or system. An innovation is accomplished… only with the first commercial transaction involving the new product, process, system or device, although the word is also used to describe the whole process.
Viewed as the outcome of the innovation activity or process, an innovation is simply, ‘A new idea, method, or device’ (Merriam Webster dictionary, 2020). For example, foldable screens are the latest innovation in smartphone technology.
The Oslo Manual, which is used to help measure scientific, technological and innovation activities in OECD countries, provides a general definition of an innovation as an outcome (OECD/Eurostat, 2018, p. 20),
An innovation is a new or improved product or process (or combination thereof) that differs significantly from the unit’s previous products or processes and that has been made available to potential users (product) or brought into use by the unit (process).
The Oslo Manual explains that the term ‘unit’ means the actor(s) responsible for innovation. It refers to any institutional unit, including households. The Oslo Manual then identifies two classes of product innovation – goods and services – and six classes of business process innovation, including production, distribution, and marketing.
In common with Boden’s distinction between historical and psychological creativity there is the distinction between innovations which are new to the world and those that are new to an individual or organisation. In his classic work Diffusion of Innovations, Everett Rogers (2003, p. 11) considers an innovation, from the viewpoint of an individual or organisation considering adopting it, to be anything that is new to that individual or organisation, even if it is already widely known in the world,
An innovation is an idea, practice, or object that is perceived as new by an individual or other unit of adoption. It matters little … whether the idea is ‘objectively’ new if the idea seems new it is an innovation.
In this book I shall be mainly focusing on innovations that are new to the world – or at least new to a nation, society, or culture – rather than just perceived as new by individuals or organisations. As noted above, I shall also focus on products and buildings while recognising that such artefacts are often dependent on new services and systems.
Relationshipsofcreativity andinnovation
Given that creativity is part of the broader innovation process, an individual or group can be creative without producing an innovation if the outcome of the creative activity is not introduced into the world. But the innovation process cannot happen without creative work.
As Bettina von Stamm (2003, p. 1) says,
creativity is an essential building block for innovation. This is reflected in the now widely accepted definition of innovation equalling creativity plus (successful) implementation. … Implementation –putting ideas into practice – is made up of … idea selection, development, and commercialization, and of course creativity is needed here too.
Figure 1.1 is one of the many models that have been produced to show phases or stages of the innovation process. This so-called ‘Funnel-Bugle’ (Fugle) model was developed by Schultheiss (2018) based on reviews of five earlier generations of innovation process models (Rothwell, 1994; Preez et al., 2006) plus a sixth-generation model proposed by Barbieri and Álvares (2016). As the Fugle model shows, creative idea generation, selection, and prototype development occur during a convergent ‘funnel’ part of the innovation process. Then, if a potentially worthwhile innovation has been identified within a portfolio of possibilities, the process moves to a divergent implementation and exploitation ‘bugle’ culminating when the innovation is introduced on to the market or into use. The ‘gates’ represent management reviews to approve or deny progress to the next phase.
Figure 1.1 The Funnel-Bugle (Fugle) business-oriented innovation process model (Schultheiss, 2018, p. 3). Courtesy of Frank Schultheiss.
Although the Fugle model provides an overview of the innovation process in a business, it has two deficiencies. Firstly, a divergentphase of problem definition, exploration and idea generation usually comes before the convergent ‘funnel’ phases begin. Secondly, creative idea generation is shown occurring at the beginning of the innovation process whereas, as von Stamm noted above, creativity is required at every stage, as each phase of the innovation process will throw up new problems which require creative solution.
The role of design
Where does design fit into this picture? Design may be viewed as the bridge between creativity and innovation. For example, von Stamm (2003, p. 12) says,
Design is the conscious decision-making process by which information (an idea) is transformed into an outcome, be it tangible (a product) or intangible (a service).
Likewise, the Cox Review (Cox, 2005, p. 2) said, ‘[design is] what links creativity and innovation. Design shapes ideas to become practical and attractive propositions for users or customers.’ For example, the concept, refine, deployment, and second refine phases in Figure 1.1 all involve the activity of designing.
Dubberley (2004) has catalogued over a hundred models of design and development processes. One of the most widely used is the Double Diamond model originally produced by the UK Design Council in 2004 (Figure 1.2), expanded to a Framework for Innovation model in 2019 (Design Council, 2023). The Double Diamond is essentially another model of an innovation process moving from problem to solution but labelled as a design process. It starts with the important divergent problem exploration and convergent definition phases resulting in a defined problem or task: the design brief. The process then diverges again with the creative activity of generating potential solutions before converging on workable solutions and choosing one to be implemented.
Figure 1.2 Design Council Double Diamond model of the design process (Taylor 2021). The Double Diamond by the Design Council is licensed under a CC BY 4.0 license. (www.designcouncil.org.uk).
Figure 1.3 MIT product design and development process model (Roy, 2010, p. 23 adapted from Ulrich and Eppinger, 2000, p. 16). Courtesy of the Open University.
The Double Diamond design and innovation process has four distinct phases,
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ob ich von diesem Häuptling ausgesandt sei, um alle Gegenstände aus alten Zeiten zu sammeln, damit sie nicht verloren gingen. Diesen großen Häuptling in Paraguay meinte ein alter Sagenerzähler, als er eine Abschiedsrede für mich hielt, die folgendermaßen begann: „Nun kannst du deinem großen Häuptling sagen, daß du uns und unsere Armut gesehen hast ...“
Das Orientierungsvermögen der Indianer ist viel besprochen. Der Indianer besitzt sicher eine sehr ausgebildete Beobachtungsgabe, sein Orientierungsvermögen ist aber nicht so bedeutend. Ich bin mit den Guarayúindianern im östlichen Bolivia etwa 250 km in tiefen, großen Wäldern, die sie nicht kannten, und in denen wir uns oft mit dem Waldmesser Schritt für Schritt einen Weg bahnen mußten, gewandert. Sie führten mich, wenn die Sonne von Wolken bedeckt war, oft irre, was ich an meinem Kompaß sah. Für einen weißen Mann, der aus dem Stadtleben direkt in die Wildnis versetzt wird, ist die Vertrautheit des Indianers mit der Natur merkwürdig. Ist man erst selbst an dieses Leben gewöhnt, so sieht man die Sache mit anderen Augen an.
Abb. 79. Alter Chiriguano mit großem Lippenknopf. Tihuïpa.
Die Entfernung von einem Platz zu einem anderen wird von allen Indianern dadurch angegeben, daß sie zeigen, wie weit die Sonne gehen muß, ehe man ankommt. Ist es weit, so sagt der Indianer, wie viele Nachtlager man bis dahin aufschlagen muß. Lange und kurze Wege sind ja auch bei uns in verschiedenen Gegenden verschiedene Begriffe. Was wir in der Stadt weit nennen, wird auf dem Lande oft kurz genannt. Für den Indianer sind Wege, die dem weißen Mann kurz erscheinen, in der Regel lang. Es fehlt den Indianern des Urwaldes die Marschfertigkeit, die wir bei den Gebirgsindianern finden.
Jedem Hügel, jeder Ebene, jeder Talschlucht hat der Indianer einen Namen gegeben. Die Chanés sagen, vor langer Zeit, als alle Völker an den Ufern des Parapitiflusses fischten, kam ein großer Geist (Añatunpa) zu Pferde und gab den verschiedenen Stellen Namen. Dieser Fluß soll Parapiti (wo getötet wird) heißen, diese
Stelle Amboró usw., sagte Añatunpa. Von den Namen von Chanédörfern seien erwähnt: Húirayúasa (Vögel treffen sich), Aguaráti (weißer Fuchs), Aguarátimi (weißes Füchslein), Yóvi (grünes Wasser), Ouivarénda (wo es Chuchio gibt),[54] usw. Die letztgenannte Pflanze, deren Blütenstengel von vielen Indianerstämmen in Südamerika als Pfeilschaft angewendet wird, ist jetzt durch die Rinderherden am Rio Parapiti ausgerottet. Die Chané, die ihre Pfeile früher aus Chuchio machten, bauen jetzt eine Art Schilf an, das sie, gleich den anderen Chacoindianern, als Pfeilschaft anwenden. Andere Orte sind nach Häuptlingen benannt, wie Tamachindi, Tamané und Corópa. Ein Dorf nennen sie Yahuanau. Früher war dort ein Sumpf, an dessen Ufern sich kleine schwarze Geschöpfe (Yahuanau) zu sonnen pflegten. Viele Chanéortsnamen sind unübersetzbar, von einem weiß ich, daß er unanständig ist. Einige indianische Ortsnamen sind sicher sehr alt, denn sie beziehen sich auf Pflanzen, Seen oder Sümpfe, die nicht mehr existieren. Im Caipipendital am Parapiti ist ein Dorf namens Tapiirenda. Das Tal ist jetzt ausschließlich von Chiriguanos bewohnt und keiner von ihnen erinnert sich, daß dort, wie der Ortsname angibt, Tapii (Chanés) gewohnt haben.
Die Ortsnamen der höherstehenden Indianer werden von den Weißen, auch wenn sie die Herren im Lande geworden sind, beibehalten. So haben beinahe alle von ihnen im Chiriguanogebiet bewohnten Plätze Guaraninamen, wie Charagua (Name der vom Wasser eigentümlich ausgeschnittenen Klippen), Carandaiti (wo Palmen wachsen). Die Ortsnamen der niedrigeren Stämme werden dagegen von den Weißen nicht bewahrt. So kennt kein Weißer die Mataco- oder Chorotinamen der verschiedenen Plätze am Rio Pilcomayo. Die Ansiedlungen der Weißen werden nach Heiligen, bolivianischen Staatsmännern und Forschungsreisenden benannt. Wird ein Stamm, wie z. B. die Chorotis, ausgerottet, so bleibt von dessen Sprache nichts in den Ortsnamen zurück. Dies dürfen Ortsnamenforscher nicht übersehen.
Durch die Verbindung mit den Weißen erweitern sich die geographischen Kenntnisse der Indianer bedeutend. Sie gehen
immer weitere Wege, um Arbeit zu suchen, und sehen Länder, von denen sie früher keine Ahnung gehabt haben.
Der Indianer als Historiker.
Falls wir die Geschichte der Chorotis und Ashluslays schreiben wollten, könnten wir in der Zeit nicht weit zurückgreifen. Erst in den letzten Jahrzehnten sehen wir sie in der Literatur näher erwähnt. Die Chiriguanos kennen wir dagegen schon von ihren Kämpfen mit dem großen Herrscher Inca Yupanqui, aus der Zeit vor der Entdeckung Amerikas her. Über seine Versuche, das Land zu erobern, berichtet Garcilasso de la Vega.[55] Seine Beschreibung der Chiriguanos als einer äußerst niedrig stehenden, menschenfressenden Rasse ist sicher seiner eigenen Phantasie entsprungen. In den Gebirgstälern hat sich die Tradition von diesen Kämpfen noch bewahrt.
In der spanischen Zeit ist das Gebiet der Chiriguanos trotz der jahrhundertelangen tapferen Verteidigung Schritt für Schritt erobert worden. Erst noch 1890 unternahm ein Teil von ihnen einen letzten Empörungsversuch, wurde aber, wie erwähnt, in der Schlacht bei Curuyuqui, auf der Ebene von Boyuovis, besiegt. Etwa fünftausend Indianer hatten sich dort gesammelt und kämpften einen ganzen Tag mit den Weißen den ungleichen Kampf gegen die Feuerwaffen. Der Kampf hatte des Morgens begonnen, und des Abends, als es dunkel wurde, war er noch nicht beendigt. Die Lage begann für die Weißen höchst unangenehm zu werden, da ihre Munition beinahe zu Ende war. Der moralische Mut der Indianer war jedoch leider gebrochen. Sie verließen in der Stille der Nacht ihre Verschanzungen.
Ein sehr wichtiges Kapitel in der Geschichte dieser Indianer ist auch die lange und beharrliche Arbeit der Missionare, das Land der Indianer auf verhältnismäßig friedliche Weise zu erobern. Diese wird in der Literatur ausführlich behandelt.
Hier will ich jedoch nicht von der Geschichte dieser Indianer, wie wir sie durch die Literatur kennen, sprechen, sondern von dem Indianer als Historiker.
Spricht man mit den Indianern, so wissen sie von ihrer eigenen Geschichte nicht viel, ihre Tradition geht nicht weit zurück. Die Chanés am Rio Parapiti erzählten mir, sie hätten erst am oberen Rio Parapiti gewohnt,[56] seien aber von einem großen Häuptling von dort vertrieben worden. Einige blieben, wo sie jetzt wohnen, andere begaben sich durch den Chaco nach dem Rio Paraguay, welcher Fluß, wie gesagt, den Indianern nicht unbekannt ist. Am Rio Paraguay finden sich auch Arowaken.
Abb. 80 a. Pfeife. „Huiramimbi“. Tihuïpa.
b. Zeigt a im Durchschnitt. ⅔.
Abb. 81: Festtracht für Männer. „Tirucumbai“. Chané. Rio Parapiti. ¹⁄₂₂. b = Öffnung für den Kopf, a = Armlöcher.
Die Chiriguanos wohnten zuerst am unteren Rio Parapiti und wurden von den Chanés von dort vertrieben. Dies ist möglicherweise „offizielle Geschichte“, denn wahrscheinlicher haben wohl die Chiriguanos die Chanés aus den fruchtbaren Tälern des oberen Rio Parapiti gejagt.
Batirayu hat mir alles erzählt, was er über die Geschichte der Chanéindianer am Rio Parapiti wußte. Der letzte große Häuptling war Batirayus Onkel, Aringui. Dieser führte viele Indianer seines Stammes zur Arbeit nach Argentinien. Sein Vorgänger war Yámbáe. Vor ihm hatte Ochoápi die Häuptlingswürde bekleidet. Zu seiner Zeit begannen die Weißen ins Land zu dringen. Dieser Häuptling wird als ein bedeutender Mann geschildert, der die Sitten und Gebräuche der Weißen unter seinen Indianern einzuführen suchte. Bekannt ist Ochoápi wegen seiner umfassenden Reisen und seiner Verfolgung der Zauberer. Er soll in Buenos Aires gewesen sein. Vor ihm hatte Chótchori die Häuptlingswürde. Zu seiner Zeit waren die Weißen noch nicht bis zum unteren Rio Parapiti gekommen. Hier ist die Tradition zu Ende. Die hier erwähnten Häuptlinge waren aus demselben Geschlecht, die Regierung geht aber nicht vom Vater auf den Sohn über.
Von den Chanés am Rio Itiyuro könnte ich ein wenig Geschichte erzählen, will aber nicht durch zu viele Namen ermüden. Auch dort geht die Tradition nicht weit zurück, drei Generationen, das ist alles.
In den Sagen dieser Indianer, von denen ich weiterhin mehrere wiedergegeben habe, erfahren wir nichts über die Geschichte dieser Völker. Keine geschichtlichen Ereignisse scheinen dort zu Sagen umgebildet zu sein. Sie haben ganz andere Motive.
Es ist wirklich ganz eigentümlich, daß bei diesen Indianerstämmen ihre Geschichte, der Name ihrer Häuptlinge in Vergessenheit geraten ist, während die Sagen sicher, wenn auch in veränderter Form, jahrhundertelang von Generation zu Generation bewahrt worden sind. Für das hohe Alter der Sagen spricht vor allem ihre große geographische Verbreitung.
Die Gestalten der Sagen und deren Erlebnisse regen die Phantasie an, werden behalten und weitererzählt. Die geschichtlichen Persönlichkeiten und Ereignisse vergißt man.
Sucht man in den Chané- und Chiriguanohäusern, so findet man viele Sachen bewahrt, die jetzt außer Gebrauch sind, die sie aber als Erinnerung an frühere Zeiten ehren und oft nicht hergeben wollen. So sieht man hübsche, runde Pfeifen, „huiramimbi“ (Abb. 80), die sicher von Generation zu Generation gegangen sind. Sie wurden früher bei Kriegszügen angewendet. Der alte Maringay hatte alles mögliche aus alter Zeit aufgehoben. Es bereitete mir ein großes Vergnügen, in den Verwahrungsstellen des Alten herumzuwühlen. Ich wollte gern etwas von ihm kaufen, es genierte mich aber, ihm Geld für seine Erinnerungen zu bieten.
In die Wände gestochen fand ich einst Bündel hübscher, ganz verräucherter alter Pfeilspitzen. „Würdest du mir sie nicht verkaufen wollen?“ fragte ich meinen alten Freund zögernd. „Du sollst drei geschenkt bekommen“, sagte Maringay. Nach dieser Abweisung ließ ich ihn seine lieben Sachen behalten.
Einmal ritt ich von Vocapoys Dorf, um einen alten Chané aufzusuchen, der eine hübsche alte Tracht hatte. Nach einigem Zögern zeigte er sie mir. Er hatte sie sorgfältig in anderes Zeug
eingewickelt. Wie ein enthusiastischer Museumsbeamter ein altes Kleinod hervorholt, so wickelte er sie sorgfältig auf. Man sah förmlich, wie lieb sie ihm war. Obgleich ich ihm einen sehr hohen Preis bot, wollte er sie nicht verkaufen.
Daß diese Indianer die alten Erinnerungszeichen lieben, beweist, daß sie eine gewisse Kultur haben. Dies gilt jedoch nur für die Alten, die Jungen sind nicht mehr so, die verkaufen alles, ohne zu zögern. Was kümmern sie sich um eine abgenutzte, alte Festtracht, wenn sie ein rotes, flatterndes Halstuch und Hosen mit Rock dagegen bekommen können! Der Siegeszug der Hosen über die Welt hat auch diese Täler und Ebenen erreicht.
Die Chiriguanos und Chanés führen jetzt nicht mehr richtigen Krieg mit anderen Indianerstämmen. Bisweilen machen die Chanés am Rio Parapiti jedoch gelegentlich Streifzüge gegen die Tsirakuaindianer. Die Ashluslays behaupteten auch, wie mir mein Dolmetscher erzählt hat, daß der Tobahäuptling Taycolique bei seinem Einfall in ihr Gebiet 1909 verschiedene Chiriguanos bei sich hatte.
Batirayu erzählte, die Chanés hätten früher die Köpfe der getöteten Feinde heimgebracht und sie bei Festen auf den Plätzen der Dörfer aufgestellt.
Abb. 82. Tongefäß von den Chanés. ¼. Rio Parapiti.
[54] Arundo saccharoides.
[55] Garcilasso de la Vega: The Royal Commentaries of the Incas. Vol. I–II. Hakluyt Society. London 1869 u. 1871.
[56] Dies wird durch Viedma bestätigt: Descripcion geografica y estadistica de la Provincia de Santa Cruz de la Sierra. Coleccion Pedro de Angelis Buenos Aires 1836 Tom III S 180–181
E l f t e s K a p i t e l .
Vom Lande der Chané- und Chiriguanoindianer.
Alltagsleben in den Chané- und Chiriguanohütten.
In der Regel habe ich mich in den Hütten der Chanés und Chiriguanos sehr wohl gefühlt. Das Leben in diesen Dörfern ist ganz gleichartig. Schildert man ein Dorf, so hat man sie beinahe alle geschildert.
Wie alle übrigen Indianer, die ich südlich von Santa Cruz de la Sierra in Bolivia besucht habe, leben diese Indianer in Dörfern.
Einige dieser Dörfer sind recht groß und werden von einigen hundert Personen bewohnt. Oft liegen viele Dörfer nahe aneinander. Die Hütten liegen in der Regel um einen Markt, auf dem zuweilen Flaschenbäume gepflanzt sind, die in der Regenzeit Schutz verleihen. Die Märkte dienen als Spiel- und Versammlungsplätze. Die Hütten sind, im Gegensatz zu den runden Choroti- und Ashluslayhütten, viereckig, und ihre nach dem Dorf zu gerichtete Tür ist am Giebel angebracht. Sie sind aus Rohr oder Holzlatten und mit Dächern aus Gras. Nicht selten sind sie mit Erde verputzt.
Unter dem Einfluß der Weißen verändern aber die Chanés und Chiriguanos allmählich ihre Hütten, und viele Indianer bauen schon mit ihnen identische Hütten.
Keine Hütte hat hier ihre ursprüngliche indianische Form. Die echten Chiriguanohütten (die ursprünglichen Chanéhütten kennt man nicht) waren sehr groß; in demselben Hause wohnten bis zu 100 Personen und das ganze Dorf bestand nur aus einigen großen Hütten.[57] Diese entsprechen offenbar den aus Brasilien bekannten großen Familienhäusern, die ich in Bolivia nur bei den Chacobos, einem Panostamm aus Lago Rojo-Aguado, gesehen habe.
Schon zu Viedmas[58] Zeit, Ende des 18. Jahrhunderts, scheinen sie jedoch den ursprünglichen Haustyp aufgegeben und kleinere Hütten gebaut zu haben.
Abb. 83. Feuerstätte zum Maisbierkochen. Chanédorf. Rio Itiyuro. Rechts auf dem Bilde große Gefäße, in denen das Maisbier gärt. Das Haus ist mit Erde verputzt.
In vielen Dörfern gehören zu jeder Hütte eine oder mehrere Maisscheunen (Abb. 84 a), in denen Mais, Kürbisse usw. aufbewahrt werden. Diese Scheunen sind auf Pfählen gebaut und vielleicht eine Erinnerung aus der Zeit, wo die Chiriguanos und Chanés in sumpfigen Gegenden wohnten. Zu jeder Scheune gehört in der Regel eine Leiter (Abb. 84 b). Manchmal sind die Scheunen mit den Wohnhäusern zu einem Hause zusammengebaut. Solche Hütten habe ich in der Nähe von Machareti und bei Yatavéri unweit Ivu gesehen. Nicht so selten stehen die Scheunen auf den Feldern weit ab von den Wohnhäusern.
Abb. 84 a. Maisscheune. Chané. Rio Itiyuro.
Es ist in diesen Dörfern fein und rein. Hütten und Markt werden täglich gefegt und der Müll verbrannt.
Der Raum in den Hütten ist nicht zu gering bemessen. In der Regel wohnt in jedem Hause nur eine Familie, die manchmal, außer den übrigen Familiengliedern, aus den Männern der Töchter besteht, welche während der Verlobung und im Anfang der Ehe bei der Schwiegermutter wohnen. Vor der Hütte ist die große Feuerstätte (Abb. 83), wo das Maisbier, und zuweilen auch das Essen, gekocht wird. In der Hütte ist ebenfalls eine Feuerstätte, wo man kocht und
die man aufsucht, um sich bei kalten Nächten und Tagen zu wärmen.
Abb. 84 b. Bild, das die Konstruktion der Scheune zeigt.
Tafel 16 Caraguatá Von den Indianern im Chaco vielseitig angewandte Pflanze
Manche Nacht habe ich in diesen Hütten geschlafen. Sie sind in der Regel frei von Ungeziefer, was man nicht von den Wohnstätten aller anderen Indianer und von den Häusern der Weißen sagen kann. Die Lagerstätte besteht entweder aus einem Bett aus einer Art Bambusrohr, oder man liegt auf dem Fußboden auf einer Schilfmatte oder einem Fell. Hängematten sieht man ebenfalls in den Hütten, sie sind aber nicht allgemein. Im tropischen Südamerika hat die
Hängematte ihr Heimatland, sie verschwindet aber nach Süden zu und auf den Bergen, denn dort ist es zu kalt, um sie anzuwenden.
Abb 86 Haken zum Aufhängen der Sachen Chiriguano ⅙
Am Dache der Hütte hängen auf Haken und Gestellen Kleider und Eßwaren, Medizin und anderes. Hier verwahren auch die Männer ihre Pfeile und Bogen, ihre Trommeln u. dgl. In Lianenschlingen pflegen Maiskolben zu hängen.
In einer Chané- oder Chiriguanohütte ist es, besonders des Abends, wenn alle an das schöne, wärmende Feuer kriechen, wenn der Mund geht, die Alten Sagen erzählen, die Mütter ihre Kleinen zu Bett bringen, die jungen Paare abseits sitzen und kosen, sehr gemütlich.
Abb 85 Sitzbank Chiriguano Tarairi ⅕
Hier und da sieht man eine in Holz geschnitzte Sitzbank (Abb. 85) von einer besonders von den brasilianischen Indianern her bekannten Form.
Abb. 87. Chanéfrau. Rio Parapiti. In dem Tragnetz hat sie einen Wasserkrug.
An den Wänden der Hütte entlang stehen immer eine Menge Tongefäße von allen Dimensionen. Manche davon sind so groß, daß ein Mann hineinkriechen könnte. Dort sind Töpfe, dort sind Röstschalen, dort sind feinbemalte Gefäße, die bei den Festen hervorgeholt werden, und dort ist der Schatztopf, in welchem die Hausfrau alle Kostbarkeiten und Andenken der Familie verwahrt. In
ihm liegen, falls das Haus „vermögend“ ist, Kleider, Schmucksachen, Schalen aus Silber und Halsketten aus Türkis und Crysocol und vieles andere.
Sehr früh ist es still in den Dörfern. Es wird nicht, wie in einem Choroti- oder Ashluslaydorf, die ganze Nacht geschwatzt. Die jungen Herren und die unverheirateten jungen Mädchen laufen nicht herum, um beieinander zu liegen. Die sittlichen Chané- und Chiriguanomädchen werden von ihren Müttern bewacht, gehen nicht auf Abenteuer aus und nehmen keine Herrenbesuche an. Es kommen keine Nachtmahlzeiten, wie bei den Chorotis und Ashluslays, vor. Man schläft nämlich in diesen Dörfern des Nachts, d. h. wenn man nicht mit dem Maisbrauen für ein Fest beschäftigt ist.
Abb. 88. Tabakspfeife. Chiriguano. Caipipendi. ½.
Abb. 89. Spatenstiel. Chiriguano. ca. ¹⁄₁₅.
Sehr früh des Morgens wird man in beinahe allen Dörfern durch Klagelieder geweckt. Immer ist dort einer, der einen Angehörigen verloren hat und ihn laut beweint. Ist jemand im Dorfe gestorben, so ist es für einen, der gern lange schläft, unheimlich im Dorfe.
In der allerfrühesten Morgenstunde stehen die Frauen auf, etwas später die Männer, und die Tagesarbeit beginnt. Das erste, was die Frauen tun, ist, daß sie Wasser holen und ein Bad, ein richtig erfrischendes Bad nehmen.
Die Wasserkrüge tragen sie auf verschiedene Weise. Am Rio Itiyuro tragen die Chanéfrauen sie auf der Schulter, am Rio Parapiti in einem Tragnetz (Abb. 87). Der letztere Brauch ist auch bei den Chiriguanos am gewöhnlichsten. Auf dem Kopfe tragen nur diejenigen Frauen Krüge, die mit den Weißen leben und ihre Sitten und Gebräuche angenommen haben.
Arbeitsteilung
zwischen den Geschlechtern.
Wie bei den Choroti- und Ashluslayindianern, hat in der Regel auch hier, wie wir aus der untenstehenden Tabelle ersehen, jedes Geschlecht seine bestimmte Arbeit.
