Двойное открытие: Норберт Виснет и Вера Лапонкина

ВЫСТАВОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО: Литовский Вал, 38, подъезд № 6, 4-й этаж ОФИС: ул. Дм. Донского, 7/11, каб. 604-6011 ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ: +7 4012 604-331 zettzebb@gmail.com ОТДЕЛ ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ: + 7 4012 604 329 pr@ncca.koenig.ru АКТУАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ВЫСТАВКАХ: http://www.ncca.ru/kaliningrad https://www.facebook.com/nccakaliningrad http://vk.com/ncca_kaliningrad

Двойное открытие ГЦСИ/

Двойное открытие ГЦСИ

БАЛТИЙСКИЙ ФИЛИАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

у г в а 19 - 8 2

3 1 0 2 а т ус 3

Персональные выставки:

2013 Kunsthalle – Автодом/ БФ ГЦСИ, Калининград, Kunstverein Tiergarten, Берлин; 2011 Части и целое / Галерея Axel Obiger, Берлин; 2010 Заметки отсутствующего / Галерея Axel Obiger, Берлин; 2009 Остров Канта / Kunstbureau, Париж; Органы ориентирования / Northern University, Огайо; 2008 Внутренние леса/ Галерея charlier, Берлин; Ночь в Минске / Союз фотохудожников, Калининград; 2007 премия Инвестиционного Банка Германии в области фотографии, Берлин; 2006 Окна времени /Галерея inges, Берлин; 2005 Расстояния /Гёте-Интитут, Милан / Галерея charlier, Берлин; Лисья нора / Галерея Otto-Nagel, Берлин и др.

Групповые выставки:

Норберт Виснет

2013 Природа инсценировки / Университет искусств, Берлин; 2011 Пространство: Сам /The Brno House of Arts, Брно; 2011 Резиденции и последствия/ Калининградская Художественная галерея, Калининград и Новый Дом искусств, Аренсхоп; 2010 Я смотрю в окно / ГалереяAxelObiger,Берлин; Коды, шифры, знаки / Галерея Дом при Кляйстпарке, Берлин; Смена обоев / Новый Дом искусств, Аренсхоп; 2009 Горизонтальный формат / Художественное объединение Тиргартен, Берлин; Выставка-открытие / ГалереяAxelObiger, Берлин, Зажим / ГётеИнститут, Тулуза; 2007 Фотофобия / Калининградская Художественная галерея, Калининград и ЕФ ГЦСИ, Екатеринбург и др.

(1972)

фотограф 1993-97 Академия изящных искусств (Болонья), 1996 обучение на кафедре фотографии, Академия изящных искусств (Мадрид), 1997-2000 Университет искусств (Берлин), 2003 дипломное исследование в Академии изящных искусств (Болонья), 2009 член немецкой Академии фотографии. Живет и работает в Берлине.

Премии:

4

2012 стипендия в рамках программы художественных резиденций от KKKС, Клайпеда; 2011 грант им. Кете-Дорш; 2008 грант Европейского культурного фондаStep-Beyond, грант Министерства культуры Берлина в рамках программы культурных обменов; 2007 победитель конкурса IBB для фотографов; 2006 грант ZEIT-Stiftung в рамках программы культурных обменов в Калининграде; 2004 грант на публикацию от Министерства культуры Берлина; 2003 грант DAAD на реализацию художественного проекта в Мантуе (Италия); 2002 участник программы художественных обменов Дома художника им. Лукаса, Аренсхоп

KUNSTHALLE 1913 –

2013 АВТОДОМ KONIGSBERG – КАЛИНИНГРАД НОРБЕРТ ВИСНЕТ (БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ)

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ И КИНОПОКАЗ

Отталкиваясь от места – бывшего Кёнигсбергского Кунстхалле (Kunsthalle – нем. выставочный зал, открыт в 1913 году), где в настоящее время размещен базар автомобильных запчастей, в своем проекте Норберт Виснет расширяет современное восприятие здания, обращаясь к его истории. Она уводит художественное исследование в архивы Берлинской государственной библиотеки, к каталогам выставок и спискам художественных произведений, выставлявших-

5

ся Кёнигсбергским Художественным объединением в Выставочном зале. Картотечные формуляры из архива (без изображения самих произведений искусства) послужили Норберту Виснету источником вдохновения для фотографических находок в сегодняшней Калининградской области. Представленный в форме мультимедийной инсталляции проект Норберта Виснета «KUNSTHALLE 1913 – 2013 АВТОДОМ» приурочен к 100-летнему юбилею со дня открытия здания. Проект реализуется Балтийским филиалом Государственного центра современного искусства и Художественным объединением Тиргартен Берлин и демонстрируется в Калининграде и Берлине одновременно. Фотографические работы Норберта Виснета возникают из переживания опыта изменений мест во времени. Материальное тело здания бывшего Kunsthalle – основа идеи долгосрочного одноименного проекта автора. Строительство этого здания было инициировано Кёнигсбергским художественным объединением–весьма влиятельной и успешной институцией, которая могла позволить себе собственное выставочное пространство. Часть средств на строительство была собрана горожанами. В 1913 году был открыт Выставочный зал – этот неоклассический «Храм

искусства». Вплоть до закрытия в 1943 году в нем проводилось большое количество выставок. Создание фотографий вдохновлено картотечными описаниями произведений искусства, которые выставлялись в бывшем Кунстхалле. Их развёрнутый список Норберт Виснет отыскал в Государственной Берлинской библиотеке. В него были включены и живописные полотна, и скульптуры с указанием названия, даты создания, расположением на выставке и именем автора. Диапазон охватывал и малоизвестных авторов из Восточной Пруссии, и местных художников, получивших международное признание, таких, как Ловис Коринт и Кете Кольвиц. Из списка также следует, что залы Кунстхалле наполняли полотна всемирно известных художников: Оскара Кокошки, Ван Гога и Клода Моне. Норберт Виснет использовал списки, датируемые 1913 – 1943 гг. Он сфотографировал их и сделал из снимков отдельную книгу, которая стала лейтмотивом всех фотографических находок. Таким образом, зрителю представлено исследование не в смысле «du temp perdu» (фр., в поисках утраченного времени), но исследование в смысле «d`aujourd’hui» (фр. сегодняшний день), где переплетаются художественная, историческая и политическая реальности, образуя сложносоставной портрет региона.

6

Так например, в 1931 году на ежегодной выставке в Кунстхалле была выставлена работа Марии Сцитник (MariaSzitnick) «Тет-де-пон Тильзит». Представленный в инсталляции сюжет Норберт Виснет нашел в городе Советске у литовской границы. Сегодня мост – рубеж внешней границы ЕС, таможенная зона и транзитный путь. Эта политическая реальность будто не касается заядлых русских рыбаков на берегу. С 2009 по 2012 гг. художник работал в Калининграде и области. Осенью 2012 года пребывал в художественной резиденции в Клайпеде при поддержке Института Международных отношений и включил в свое исследованиетерриторию Литвы. Очень многие произведения из архивного списка имели географическую привязку к литовской стороне, Куршской косе и местам «по ту сторону» Немана. Мультимедийная инсталляция «KUNSTHALLE 1913 – 2013 АВТОДОМ» представляет авторские фотографии-находки и страницы художественных каталогов Кёнигсбергского художественного объединения, смешанные в лишенную последовательности хореографию так называемой «петербургской развески». Данный способ экспонирования – реминисценция на классическое «художественное объединение», в частности, на музейную выставку первой половины XX столетия: галерейная стена от потолка до пола превращается в плоскость с постоянно сменяющими друг друга проекциями фотографий автора. С одной стороны, эта неустанно изменяющаяся презентация символически отражает историческое исчезновение контекста, с другой же, привносит современность в историю. Стол в центре зала – дополнительная проекционная плоскость, на которой видна книга. Появляющиеся на страницах заголовки – названия произведений искусства из картотеки Кёнигсбергского художественного объединения, пробуждают воображение зрителя и приглашают его реконструировать и завершить историческую и современную презентацию искусства.

СНИМКИ

КАРТИН

ЭД САНДЕРС

ВЫМЫШЛЕННЫХ

ФРАГМЕНТ ТЕКСТА

ти н ы Э м и л р а к м а в ти о м о п , 13 – 2 0 11

т, 19 К е н и гс б е р гс к и й п о р а д и н гр К ё н и гс б е р г – К а л и н

я Мюллера,

Работая с образом бывшей галереи Kunsthalle, Норберт Виснет вновь выбрал для детального изучения один объект. Тем не менее, в этом цикле у него получилось представить портрет целого региона, возможно, как говорит автор, даже Weltbild (представление о мире). Автора заинтересовало, каким образом через здание проявляется современный образ воспри-

7

ятия искусства, когда оно рассматривается как арт-пространство, в котором «на стену можно повесить шину». Переосмысление пространства выставочного помещения как арт-пространства стало первым этапом проекта. В последующем художник обратился к каталогам картин, которые когда-то выставлялись в Kunsthalle. В тех работах часто встречались топографические отсылки к бывшей области Восточной Пруссии, и это стало предметом исследования, отраженного в фотографиях Норберта Виснета, в сферу которого попало и пространство Калининграда. Виснет не ставил своей целью создать фотографии, которые бы выглядели как картины, по крайней мере, на первом этапе. Автор рассматривает проект «Kunsthalle-Автодом» как продолжение проекта «Остров Канта» (представлен в Калининграде в 2011 году в рамках выставки БФ ГЦСИ «Резиденции и последствия Аренсхоп – Калининград»), отмечая, что в обоих случаях интерес заключается в двойственности или неоднозначности места. В обеих работах задействованы несколько уровней передачи образа: изображение отражения места, как в проекте «Остров Канта» или изображение воображаемой версии картины места (места, которое потенциально утрачено), как в проекте «Kunsthalle-Автодом». Так же как и образы прошлого Восточной Пруссии, образы Кёнигсберга-Калининграда и его окрестностей взрываются изнутри и обрушиваются, исчезая на глазах у зрителя, сменяясь в своей завораживающей и сверхъестественной последовательности. Выставленные здесь фотографии объединяют в себе осознание истории с ощущением ее неоднозначности. Образы физических препятствий, размещенных в пейзаже заборов, колючей проволоки, бункеров, перемежаются с портретами и бытовыми сценами. Пережитки мировых воин и периодов диктатуры становятся фоном и предметами искусства. Автор проекта использует старые названия и современные изображения, таким образом, тема сопоставления «до» и «после» проходит через весь цикл

вам кар ти о м о п , 10 0 2 – 3 4 н д ш а ф т, 19 Р у с с к и й з и м н и й л а о го р с к С в е тл К а н е тц а , Р а у ш е н –

ти н ы В а л ьт е р а

фотографий. Среди вопросов, на которые предстоит ответить зрителю, вопрос о том, насколько прочной оказалась история. Эта метафора может быть понята буквально. На фотографии под названием «Aufbruch» (нем. «прорыв») показано, через какой толстый слой цемента, заложенного немцами, приходится пробиться русским, чтобы продолжить строительство: мы видим, как взрывают бункер, чтобы освободить пространство для расширения дороги. Следы разрушения на здании и агрессивное расположение кранов иллюстрируют жестокие отношения между прошлым и настоящим. Другим примером служит изображение с названием «Nach dem Gefecht» (нем. «после боя»), сообщающее легкую иронию. На снимке запечатлена разрушенная статуя солдата времен Первой мировой вой-

8

ны на немецком здании. Фотография изображает запустение и распад. Ее можно рассматривать в контексте стиля ванитас (лат. vanitas, букв. «суета, тщеславие»), в основе которого лежит умудренное опытом размышление о тщетности игры под названием жизнь, в которой человечество никогда не выходит победителем. Тема «до» и «после», пожалуй, наилучшим образом отражена в фотографии «Das 20. Jahrhundert» (нем. «Двадцатый век»). Грязная дорога между двумя строительными площадками, двумя четкими линиями, направляет взгляд к верхней центральной части фотографии. Два человека, изображенные слева, задают перспективу. Они смотрят назад через одну из строительных площадок на характерное немецкое здание красного кирпича, на фасаде которого указана дата «1899». Этот типичный стиль постройки знаком каждому, кто был в Берлине или похожих на него городах. Женщина, фотографирующая дату, находится за границами строительной площадки и обута в черные туфли на высоких каблуках. За ней наблюдает мужчина. Стоя спиной к камере, они, персонажи двадцать первого века, оглядываются назад, на век девятнадцатый. А что в промежутке, что-нибудь значительное? Напряженное противопоставление между сном и документальной явью пронизывает весь цикл фотографий. Некоторые снимки оставляют потустороннее впечатление, тогда как другие имеют под собой твердую почву исторических и социальных реалий. Достаточно сравнить несколько портретов, вошедших в цикл, чтобы убедится в этом. Фотографии «Marine» (нем. «Моряк») и «Der Traumer» (нем. «Мечтатель») изображают неземные образы. Контрасты между темными краями изображения и освещением, падающим на лицо и верхнюю часть тела, выделяют человека, изображенного на снимке, но в то же время делают образ иллюзорным. Пожилая дама на снимке «Betrubte Frau» (нем. «Женщина в трауре»), молодые женщины на изображениях «Litauerin» («Литовка») и «Dame mit Pelzhut»

к а р ти н ы м а в ти о м о п , 9 0 0 2 3 9 – Д е в у ш к а у в о д ы , 19 е тл о го р с к С в К е й б е л я , Р а у ш е н –

А д а л ь б е р та

(«Женщина в меховой шапке») – все они изображены в будничной обстановке. Их окружение и одежда, не говоря о положении по отношению к камере, характеризуются прямотой и решительностью, которые основаны на уверенности в окружающей действительности без всякой отстраненности от нее. Фотография «Madchen am Wasser» (нем. «Девушка у воды») изображает девушку в белом платье, уходящую вдаль от камеры, в конец загадочной белой линии, протянутой вдоль причала и разделяющей изображение пополам. Белые и красные педальные лодки пришвартованы у причала, на переднем плане видна голубая гребная лодка. В середине правой части фотографии – белый павильон. Позади девушки, в конце озера, мы видим стену из зеленых и черных деревьев, а над ними –

9

светлое, яркое, серое небо. На изображении сужающаяся перспектива, без линии горизонта. Перспектива исчезает в кустарнике, помещая девушку в центр изображения. Три кривые сглаживают интенсивность линий на фотографии: наклонная линия неба, идущая вверх линия павильона и направленная вниз линия гребной лодки. Фотография выполнена в импрессионистском стиле, что придает ей мечтательное настроение. Снимок создает образ времени в контексте постфактум: дорожка покрыта цементом, а лодки и павильон сделаны из пластика. Создается напряженное противопоставление между образом как видимым изображением и вневременным характером его предмета. Возникает впечатление, что на фотографии изображена жительница Кёнигсберга 1939 года, которая до сих пор беспечно гуляет по Калининграду 2009 года, все так же без определенного направления. В контексте темы неоднозначности и двойственности города образ, изображаемый Норбертом Виснетом, находится на тонкой грани меланхолии и игры, истории о привидениях и элегии или говоря словами Р. Барта, является «живым образом мертвой вещи». Можно ли применить это описание ко всему циклу фотографий? Является ли «Kunsthalle-Автодом» коллекцией живых образов мертвых вещей? Или художнику удается запечатлеть мимолетные моменты в истории живого города? Часто, когда люди говорят о Кёнигсберге-Калининграде как двойном или двусмысленном городе, они имеют в виду не только последовательность двух культур. Скорее они пытаются описать неоднозначность определения момента, где заканчивается один аспект истории города и где начинается другой. Везде, где есть руины, есть следы прошлого, каким бы тревожным и проблематичным оно ни было. Образ «Abschied im Nebel» («Прощание в тумане») иллюстрирует это. Разрушенное здание фабрики вот-вот исчезнет в бело-серых облаках, на переднем плане – разбросанный в некошеной траве мусор. Арка, составляющая скелет здания – ворота в форме радуги, ведущие в никуда. Сопоставление указанной под снимком даты «1941» и

изображенных на нем руин, наложение этих двух смыслов, иллюстрируют глубокую историческую неоднозначность, реальности за изящным снимком. Прощание, которое должно состояться в тумане, могло относиться к чему-то дорогому, а могло быть радостным прощанием в адрес (обеих) тоталитарных держав – отправка догмы на свалку в противопоставление романтическому расставанию. Сто лет могут показаться долгими. Ведь в 1913 году Кёнигсберг наверняка был совершенно другим городом, на который еще не повлияли ни войны, ни их последствия. Пользуясь особым расположением Кайзера Вильгельма II, город был процветающим центром отдаленной провинции Германии. Сегодня он полностью изменился. Способность искусства восстанавливать исто-

а р ти н ы Ге к м а в ти о м о п , 10 0 , 19 4 1 – 2 П р о щ а н и е в ту м а н е е – О тр а д н о е альд Б е р н е к е р , Ге о р ге н в

р тр у д Л е р б с -

рическую и культурную связь времен явилась причиной проведения выставки одновременно в Берлине и Калининграде. Снимки, входящие в цикл фотографий «Kunsthalle-Автодом», представляют собой документальные свидетельства и размышления о другой, менее известной, Восточной Германии, и городской истории, которая, как и история Берлина, отражает распад Пруссии как государства и как географической единицы. Фотографии отсылают к различным датам, относящимся к довоенным, военным и поствоенным периодам. Тем не менее, размышления Норберта Виснета о прошлом не являются попыткой отстроить заново утраченную утопию. В «Kunsthalle-Автодом» понимание искусства как средства осознания истории одновременно воплощается в жизнь и ставится под вопрос. Сильный в концептуальном плане, этот цикл фотографий по-прежнему характеризуется внимательным отношением и верностью определенным местам. По замыслу автора, в нем заложен потенциал для восстановления культурных связей, которые были разрушены или нарушены во время двух мировых войн. Идея прерывания или нарушения непрерывности воплощена в здании галереи Kunsthalle. Проект «Kunsthalle-Автодом» не является в первую очередь работой памяти: это искусство вне рамок памяти, обретающее доступ к идеям и значениям, которые были временно утрачены. Созданная здесь галерея Kunsthalle предлагает выгодную точку обзора, с которой открывается как реальный, так и воображаемый облик региона.

Эд Сандерс

изучал язык, литературу и сравнительную культурологию в Лондоне и Кембридже. Его диссертация «Воображаемый Кенигсберг, 1945–2010», 10 исследующая отображениеобраза Кенигсберга – Калиниграда в литературе и визуальной культуре, защищена в Кембридже в 2012 г. Живет и работает в Вене. ПЕРЕВОД ОЛЬГИ ГЕРАСИМОВИЧ

2010-13 Московская Школа Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, 2004-10 Московская Художественно-Промышленная Академия имени С.Г. Строганова

Вера Лапонкина

Групповые выставки:

2013 Мост (открытая фотовыставка в рамках Международного Фестиваля Искусств в Слубице) / Франкфурт на Одере; 5 (выставка в рамках Vienna Photo Book Festival) / галерея Hilger Next, Вена, Австрия; Happy end / Мультимедиа Арт Музей, Москва; 2012 МОЛОДАЯ ФОТОГРАФИЯ 2012 2/2. Реальность / Большой выставочный зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского, Санкт-Петербург; Новая Москва / Информационный центр культуры и туризма «Aglia», Нида; Закрыто на реконструкцию. Внутренние работы / Центр дизайна ARTPLAY, Москва; Во времени и вне / ЦДРИ галерея, Москва; До и после / галерея «ОСТ», Москва; Коломенский конструктор / Центр экспериментальных музейных технологий в музее И.И. Лажечникова, Коломна

(1987)

фотограф 11

приходят в упадок и разрушаются аутентичные средневековые замки и кирхи. Русские семьи, переселённые в Калининградскую область в послевоенные годы, живут в немецких домах, требующих капитального ремонта, который обычно оборачивается кардинальными изменениями в облике здания. Кажется, что людям не удалось воспринять Озерикту, как свою родину.

ВЕРА ЛАПОНКИНА (МОСКВА, РОССИЯ)

Озерикта

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

Владимир Власов (Черняховск)

Озерикта… Это ли имя загадочной и далёкой земли, расположенной на краю «цивилизованного света»? Это ли древнее название страны, в которой стоят старые города, доживающие свои дни какой-то вымышленной, сценической, ненастоящей жизнью? То мы пытаемся соответствовать месту и приводить его в «порядок»: здесь дом подкрасить и черепичку подправить, а там построить псевдо башенку и водрузить на неё флюгерок. Получается какая-то сказочная картинка как бы для себя, и в то же время для других. Большая провинциальная декорация. Имитация то ли прошлой жизни, то ли жизни вообще. А бывает, что мы примеряем на себя наряд времени и говорим: «Он нам подходит, сидит как на родном». На родном теле. Слово родина является ключевым моментом в сознании жителя

«Озерикта» – восточная страна, имя территории нынешней Калининградской области в 1 веке н. э. В своем проекте автор выявляет и фиксирует особенности современного восприятия средневековой культуры в Калининградском регионе. Главной характерной чертой настоящего времени являются, по мнению автора, повсеместные попытки реконструкции архитектурного наследия, однако, за редким исключением, они представляют собой моду на псевдоисторизм. Здания в этом стиле: замки-рестораны, частные дома, отели и другие постройки не свойственные ни русской идентичности, ни духу прошлого этого региона появляются по всей области. Одновременно с этим, под воздействием природных сил и времени,

12

этой земли. Многие из нас пришельцы, впрочем, как и древние жители, как и немецкие рыцари, последующие колонисты, переселенцы и прочие. Разными путями попали мы в эту сторону-страну, по-разному ощущаем себя в ней, по-разному относимся к «остаткам» прежней жизни... Когда я смотрю на представленные здесь фотографии, я немедленно погружаюсь в размышления о судьбе бывшей Восточной Пруссии. С каждым годом то, что мы именуем старым, немецким, довоенным, уходит в землю. Готические кирхи и замки постепенно оседают, зарываются в грунт и, в конечном счёте, превращаются в объекты глубоких размышлений и переживаний. Романтические руины образно отсылают нас в Средневековье, которое было здесь несколько другим, поздним… Важным понятием для характеристики этой земли является время. Иногда сложно прочувствовать его границы, тем более человеку современности, который то и дело смотрит на бегущие вперёд стрелки часов. То ли урбанизированный XXI век с коробками торговых центров, то ли сельская провинция с её неухоженными домохозяйствами, то ли театрализованный период Средневековья с его яркими картинками, словно из детской книжки про принцев и принцесс... Где нам найти, как вспомнить или увидеть Озерикту, далёкую страну на границах природы и цивилизации. Озерикта как осознание своей принадлежности месту, принадлежности земле, какое бы название она не носила: языческая Пруссия, земля 13 Ордена, земля отца-Фридриха или Калининградская область. Часто молчаливая, тихая, затянутая серой пеленой облаков.

9-18 авгу 14

уста 2013 15

ВЛАДИМИР ЩЕРБАКОВ (КАЛИНИНГРАД, РОССИЯ)

С 17 августа 2013 г.

“INCLUSION” ПАБЛИК АРТ ИНСТАЛЛЯЦИЯ

Мансарда Казармы “Кронпринц” вая конструкция)

Литовский вал, 38 (лифто-

Программа “Искусство в общественном пространстве”

в рамках международного проекта “Близкий незнакомец”

Организатор:

Балтийский филиал Государственного центра современного искусства

Художник производит акт реди-мейда, сделав фактом искусства привычную часть нашей повседневности, соединив пространственно-образные картины Кёнигсберга и Калининграда. Инсталляция выглядит абсолютно органично как привычный в определённый период времени самострой и спонтанно появившаяся пристройка. Работа не случайно напрямую обыгрывает метафору инклюзов, которая является характерной особенностью Калининградской области. Инклюзы в янтаре – бесценный подарок природы, позволяющий заглянуть вглубь времён и донесший до наших дней в неизменном виде представителей мира флоры и фауны доисторической эпохи. Но что есть инклюзы в 16 данном случае? И насколько подобные архитектурные инклюзы как включения привнесенной эстетики и своеобразного обживания иного архитектурного пространства могут переводить осмысление в иную плоскость?