LINDENSTRAAT 9 TERBLIJT Ben Leenen, Jos Augustines

Haasje Over

De een bouwt een ijzeren haas¹, de ander een houten haas2, ze weten niet van elkaar wat ze bekokstoven.

Pas bij de presentatie op een grasveld zien ze elkaars hazen en worden de karakters zichtbaar van maker en haas, samenvallend ongetwijfeld.

Het geheel verbeeldt een oud spel, door iedereen wel gespeeld in de jeugdtijd toen we acrobaten waren, dansers en springers en de beteren bij paardenrennen3.

Voetnoten:

1 Uit de werkplaats van J.A.

2 Uit de werkplaats van B.L.

3 Ik zeg maar wat.

Geworpen in een wereld waaruit de zingeving grotendeels verdwenen lijkt, leggen de keramische figuren van Eddie Symkens getuigenis af van de condition humaine van de menselijke soort. Vanuit hun lichamelijke deformatie en brokkelige structuur zenden ze intense gevoelens uit van rebellie, argwaan, verwachting en verlangen, maar ook van zelfzekerheid, genegenheid en affectie. Als beeld van de vereenzaamde, gepijnigde, maar ook extatische mens zijn ze een metafoor voor de mensheid tout court. Hun bestaan uit klei bepaalt hun lichamelijkheid en vergankelijkheid. Deze figuren zijn evenwel geen dragers van pessimisme, maar stralen wel degelijk levenskracht uit.

Fernand Haerden, kunstcriticus

eddiesymkens.com mariellewintgens.nl info@mariellewintgens.nl paccekastudio.com

Het keramische werk van Mariëlle Wintgens wordt gekenmerkt door een sterk organische vormentaal waarbij kleine sculpturen een groot maar beheerst innerlijk gevoelsleven tonen.

Met haar diepe verlangen om vorm te geven aan het plastische materiaal klei, zet Wintgens met haar werk de kijker, zonder oordeel, aan tot nadenken over vorm, gevoel en emotie.

Gemaakt in de opkneedtechniek (met rolletjes) is een vrije vormgeving mogelijk waarbij de plasticiteit van het materiaal meebepalend kan zijn voor het uiteindelijke resultaat. Beheersing van de vorm is daarbij iedere keer weer een uitdaging. Door gebruik te maken van de pure klei zonder glazuur ontstaat een zacht aandoende neutrale ‘huid’ die vraagt in de vorm om aangeraakt te worden. ‘Als de mens ontdaan van alle pracht en praal’, aldus Wintgens.

Mariëlle Wintgens (1968) is afgestudeerd keramiste van de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam.

De werken van Pacceka Studio gaan over de meditatieve kracht van herhaling en de schoonheid die daaruit voortkomt. Ritmes en patronen gebaseerd op jarenlange typografische experimenten, zorgen voor een rijkdom aan associaties.

Gefascineerd door de spanning tussen kunst en design zijn ze een voorbeeld van hedendaagse vormgeving waarin vakmanschap en esthetiek centraal staan.

Dit weekend is de ‘geheime’ tuin toegankelijk

< Michel van Henten

Michel van Henten richt zich voornamelijk op de menselijke figuur en gebruikt behalve hout ook andere materialen, zoals bladeren, veren, aarde en brons. De beelden hebben een sterk poëtisch karakter, verhalen over de aardse oorsprong van ons allen en proberen een beschrijving te geven van de complexe menselijke emotionele belevingswereld en hoe hierin het banale zich verhoudt tot het spirituele. De spanning hiertussen bepaalt mede zijn werk.

Bernadette Huijbers > Zowel de titel als het onvoltooid zijn van Victory Boogie Woogie van Piet Mondriaan spraken mij aan. Onvoltooide werken maken nieuwsgierig. Hoe zou de kunstenaar dat voltooid hebben ? En hoe zou ik dat zelf hebben gedaan. Al sinds ik mijn eerste piano moest slopen had ik het plan iets met de onderdelen te doen. Mijn ‘History Boogie Woogie’ is sindsdien het tweede werk dat ik hiermee gemaakt heb.

Als ik vis eet

Karpers vooral

Exposities in binnen- en buitenland. Werk in collecties van bedrijven, gemeenten en particulieren

Denk ik meestal vol bewondering

Deze sprak nooit

Deze smakelijke mond

Wroette rond in de modder en zweeg

(Heinar Kipphardt: Maerz)

Hans Bekkers > Tekeningen en schilderijen.

Ergens buiten in de natuur worden waarnemingen bewust of onbewust opgeslagen. Door te tekenen komen de eerste beelden naar buiten en zijn zo vastgelegd. Tijdens het schilderen zal door toeval aanleiding zijn een beeld daarmee te binden. Zo krijgt het toeval een onverwacht belangrijke plaats.

Ik werk met vezels, wol en planten waarmee ik organische structuren creéer. Ik laat mij inspireren door het onverwachte dat kan ontstaan. Ik zoek naar een beeld dat mij ontroert en mij herinnert aan bepaalde momenten of plekken en de emoties die daarbij horen.

Het is vaak een langdurig proces waarbij het werkstuk voortdurend verandert en transformeert tot er een beeld ontstaat dat mij ontroert of mij herinnert aan bepaalde momenten of plekken. De natuur speelt een grote rol in mijn werk.

Vanuit het portret start ik mijn zoektocht naar wat schilderkunst voor mij betekent. Het liefst gebruik ik foto’s van geschilderde portretten door de eeuwen heen en probeer hierbij enige passie en aanwezigheid te creëren.

Inno 10

Acryl op papier 75 x105cm

< Roos Roberts

‘There is nothing else but what we feel’ Textiel/acryl, 20 x 20cm

Trouw blijven aan simpele gevoelens. Met aandacht kijken naar de schoonheid, de kracht maar ook naar de kwetsbaarheid ervan en die verdragen. Ontroerd raken door het loutere bestaan.

> Mergelland

Zuid-Limburg waar hellingen zacht glooien, plateau’s en krijtwanden zijn ontstaan met de karakteristieke Bemelerberg. Dagelijks op mijn fietsroute. Hellingen, holle weggetjes en uitzicht over het Maasdal.

Joey Roberts

Altijd op zoek naar de schoonheid van licht en sfeer probeer ik mijn focus te verleggen naar portretten, iets dat me altijd heeft aangesproken sinds mijn academieperiode.

Colofon

Ontwerp + vormgeving: Jos Wachelder

Plateaukunst : Wanda Reiff en Stichtingsbestuur

Eindredactie: Roos Hulscher