Kloppend hart, Bernadette Huijbers, Coen Eckhardt PARKEERWEI 1

Harteleed, hartgrondig, hartelijk, hartstocht, hartslag, hartstikke, hartsvriendin, hartverheffend, harttransplantatie, hartverscheurend, hartewens, hartig, hartcoherentie.

Dat laatste zou bereikt kunnen worden door de gigantische hartslag die aanwezig doch bescheiden een heel eind in de omgeving te horen zal zijn.

Concept: Bernadette Huijbers Techniek: Coen Eckhardt

De vormgeving van de sieraden die ik maak, ontstaat uit de keuze van het materiaal.

De beperkingen en de mogelijkheden van het materiaal en de geëigende technieken van bewerken en verwerken zijn bepalend voor de vorm van het sieraad.

De laatste jaren wordt mijn werk gerealiseerd door gebruik te maken van 3D printtechniek.

De sieraden zijn geprint in kunststof, sommige zijn later gegoten in zilver eventueel gecombineerd met goud en steentjes.

Naast dit kleinere werk heb ik soms de behoefte om groter te werken.

Door het verdwijnen van de gloeilamp en de opkomst van de ledverlichting, waarbij bijna geen warmte vrijkomt, zijn de lampen ontstaan: een combinatie van 3D printtechniek, metaal en kunststof. benwisman.nl abstract emotions 2021, 220 x 180 x 6cm, acryl op doek.

Dave de Leeuw (Heerlen 1981) woont en werkt in Maastricht. Hij wordt vertegenwoordigd door Josilda da Conceição Gallery in Amsterdam.

Zijn oeuvre bestaat uit muurschilderingen, video-installaties, tekeningen, schilderijen en sculpturen. De Leeuw is een echte multidisciplinaire kunstenaar.

De meest recente werken van Dave de Leeuw zijn dan ook een combinatie van keramiek, tekeningen en schilderijen. De rake intuïtieve lijnen uit zijn tekeningen en schilderijen worden naadloos vertaald naar de vormen in zijn sculpturen. Deze werelden smelten samen tot een nieuwe. De resulterende kleurrijke figuratieve installaties zijn een reflectie op de chaotische orde en balans die zijn wereld dynamisch houden.

Het verhaal gaat over de mens, over de man en de vrouw die als vergankelijke fragiele strijders vechten tegen het grote niets door simpelweg te bestaan.

Het scheppen van deze alternatieve wereld ziet De Leeuw als noodzaak, het is een spiegel die bij nader inzien wellicht even bizar is als onze eigen magische wereld.

De werken van Dave de Leeuw maken onder andere deel uit van de collecties Kunstmuseum Den Haag, Gemeentemuseum Helmond en diverse publieke en private collecties.

Het oeuvre van beeldend kunstenaar Han Rameckers toont zijn unieke blik op de huidige tijdgeest. De experimentele en speelse aanpak, het gebruik van onconventionele materialen en een breed scala aan kunstvormen, technieken en kleuren vormen de leidraad van Rameckers werk. Met zijn schilderijen, installaties van afval en gebruikte voorwerpen, tekeningen en aquarell en nodigt hij de kijker uit tot een maatschappelijk gesprek:

“What are we doing here?” Isabel Ferreira de Sousa, 2023 info@hanrameckers.nl hanrameckers.nl instagram: rameckershan robhanssen.nl

Rob W Hanssen schildert een web, in een vorm gebaseerd op een molensteenkraag. Hij onderzoekt al langer de formele mogelijkheden van deze kragen, die we kennen in verf (van schilderijen). Hij probeert hiermee voor een belangrijk deel het niet zichtbare uit te beelden. Daarin lijkt hij op een abstract schilder, maar het werk blijft figuratief.

De kraag bevindt zich in deze observatie als bemiddelaar tussen voelen en denken. Het resultaat is geen droge studie, maar een schilderavontuur.

Want voor Rob W is zowel schilderen (emotie) als denken daarover een spannende aangelegenheid.

City Sphere SO36 baukjespaltro.com renereynders@hetnet.nl

Sinds 2015 schildert Baukje Spaltro City Spheres. Per wijk verbeeldt ze met kleur het verborgen karakter van die (gentrificeerde) wijk. Eerst in de wijk dan in haar atelier. Dit onderzoek is geïnspireerd op de trilogie Sferen van filosoof Peter Sloterdijk.

City Sphere SO36 toont de vliedende en verborgen identiteit van de Berlijnse wijk Kreuzberg, 30 jaar na de val van de muur. City Spheres gaan over de identiteit van de wijk die we samen bouwen en hoe we die waarnemen.

De sterk verzadigde kleuren refereren zowel aan de kleuren van onze computerschermen als aan het irrationale en verborgen aspect van de genius loci, de sfeer van een plek.

Spaltro nodigt uit anders naar de stedelijke ruimte te kijken door de aandacht op deze onzichtbare stedelijke identiteit te vestigen. Want het onzichtbare en het niet concrete bepalen meer dan we denken.

De verbinding met de natuur en haar cyclische processen ligt ten grondslag aan mijn kunstpraktijk. Ik zie de tuin als een manifestatie van mijn verbinding met de aarde waarbij de samenwerking tussen de seizoenen, de maan en mijn interventies tot een samenspel leidt dat zich continu transformeert. Alles waar de tuin voor staat - het paradijs, het vrouwelijke en het heksachtige gebruik en bewapening van planten - neem ik mee in mijn schilderproces.

Naast de wisselwerking tussen mijn tuin en het atelier, heb ik in de kloostertuin van Hoogcruts een labyrint aangelegd volgens de principes van de permacultuur. Groenten, kruiden en bloemen begrenzen het gebogen en cirkelende pad naar het midden. Het pad door het labyrint is van oudsher een metafoor voor de levensweg en geeft vertrouwen dat je altijd in het midden aankomt.

De groenten, bloemen en kruiden uit het labyrint oogst ik en vertaal ik vervolgens naar de tafel. Het eten, uitgespreid als een eetbare compositie, creëert een context voor ontmoeting en gesprek waarin de groeiprocessen in de tuin resoneren. Deze ontmoetingen krijgen vorm in de sporen van het eten op het tafellinnen: een afdruk van de samenkomst, het eten en het labyrint.

Het linnen met de sporen wordt een uitgangspunt voor een schilderij, waarin het groeiproces in het labyrint, de oogst, het eten, en het schilderen zichtbaar blijven.

Beelden van brons in combinatie met steen of hout.

De spanning tussen en de verbinding van de elementen zijn kenmerkend.

Beelden maken is als tekenen in de lege ruimte.

Floris Postmes is multigediciplineerd kunstenaar levend voor, met en in zijn eigen werk en autodidact. Deze bubbel te doen verspreiden als een olievlek zodat ook anderen hierin mee kunnen vloeien voelt als zijn queeste.

Het staal en het vuur vormen voor hem de leermeester die hem begeleidt om zijn boodschap uit te dragen. Werkend vanuit pure zelfexpressie en gedreven vanuit het hart, heeft hij traditionele Japanse technieken naar zijn eigen hand gezet om zo het lijnenspel binnen zijn Damaststaal volledig te kunnen controleren.

Na jaren zelfstudie is Floris nu in staat te ‘schilderen’ in zijn staal door het in alle mogelijke en haast onmogelijke manieren te vouwen. Zo vangt hij de mystiek en romantiek van het bestaan binnen zijn verfijnde en toch aardse koksmessen.

Gehuld in onze afgeknipte witte unieke tunieken (badjassen/badjasblazer) en de witte vissershoedjes start ons hedonistische avontuur. De leden van DQ dragen meestal witte kleding dit geeft een beeld van luxe, verhevenheid, reinheid en heeft iets futuristisch. De witte badjas is een hoofdingrediënt in deze garderobe. De badjas met zijn sjaalkraag maakt ons tot playboy, badgast, laborant, arts, Messias, bokser, popster, engel maar ook tot patiënt en loser. Het is ook een erg praktisch kledingstuk met zijn grote zakken, is snel uit en aan kan veel onder gedragen worden bij koude, bij hitte neemt het makkelijk vocht op en draagt fijn open. DQ puur en rein binnen een sjamanistische waarheid. Rituelen van hoedjesvorming op hoofden door mengsels van pate en wit haar. Vuil wit hoort ook in dit verhaal DQ is op missie u te bevrijden van de popmuziek.

Een man heeft 2500 kcal per dag nodig. Gedurende ons verblijf eten we alleen wit voedsel. Wit, de synthese van alle kleuren. Suiker Zoetjes kleine witte uitjes in het zuur Wit brood zonder korst Meel Rijst Feta, Ui, rettich, bloemkool, geschilde radijs en appels Bananen champignons Knoflook Witte wijn, wit bier Wit merk bier mozzarella Het wit van prei glasnoedels Tipp-ex Pepermuntjes Kauwgum, druivensuiker Melkpoeder Latex Alfalfa Asperges alles als het er het seizoen voor is niet uit blik Sommige vis Ei wit gebakken of gekookt de dooiers gooien we weg Paracetamol Zout Witte bonen Witte aubergine Slagroom Vanille-ijs white russian Speed, coke Sperma Witloof, witte kool Kokos marshmallow Melk, blanke vla, karnemelk, yoghurt Grieks of gewoon Yoganaise Witte chocolade Alle transparante dranken, al hebben transparante dranken eigenlijk geen kleur Transparant associeer je toch het meest met de kleur wit Al is wit eigenlijk geen kleur Alleen voor koffie maken we een uitzondering deze drinken we zwart zonder koffie geen leven

Dazzling

De Van Tienhovenmolen op het plateau van Margraten wordt van oudsher gezien als een baken. Naast het malen van granen wordt hij nog steeds gebruikt om informatie door te geven. Aan de stand van de wieken valt bijvoorbeeld af te lezen of de molen in gebruik is, of er wordt gerouwd of iets te vieren valt.

Bij oude cultuurvolken symboliseerde de molen een beeld van de omloop van de vaste sterren aan de hemel, die denkbeeldig door een kristallen wereld-as met het middelpunt van de aarde zijn verbonden.

Het bovenstaande inspireerde Ton Slits om voor de 17e editie van PlateauKunst een oogverblindend kunstwerk te maken.

GASTHUIS 79, Van Tienhovenmolen Ines van Rooyen inesdenrooijen.nl

Soep met een bijzondere perceptie U bent van harte uitgenodigd om een heerlijk bordje soep te komen eten, ieder heel uur een nieuwe ronde.

Henk Speth

Alle schilderijen zijn gemaakt met eitempera op linnen.

De verf wordt in dunne transparante lagen aangebracht op doek dat zorgvuldig geprepareerd is met een krijtachtige ondergrond. Alle tekeningen zijn met behulp van een speciaal procédé totstandgekomen waarbij, zonder directe aanraking, roet op rijstpapier wordt aangebracht. Hierdoor ontstaat een onvergelijkbaar zwart dat bovendien aan de randen op speciale wijze uitwaaiert. In de tekeningen laat het zwart zich definiëren als negatief licht, als een beeld dat inbrandt.

Thema’s worden ontleend aan de waarneembare werkelijkheid en zijn daarmee noch abstract noch geabstraheerd. De werkelijkheid manifesteert zich als geordende chaos. De natuur kent ordening noch chaos. De mens ordent zijn werkelijkheid, daadwerkelijk of in de geest. Schilderen is een vorm van ordenen. Hiermee kennen wij betekenis toe aan de dingen die we kennen.

henkspeth.nl

Mischa Drescher

“Schilderen voelt voor mij als een ‘vrije val’. Ik stel me open voor het oncontroleerbare, het onvoorspelbare. De vrijheid die dan ontstaat vind ik magisch.

Een tekst, een object, een vorm of een kleur of iets dat mijn aandacht trekt, is het begin van een avontuur. Daarna volg ik de wetten van het moment en weet niet waar het me heen zal leiden. Improvisatie is nodig en nieuwe wegen dienen zich aan. Mijn waarneming wordt aangescherpt, mijn blik wordt ruimer. Ik schilder niet de wereld die je met je ogen ziet, maar de wereld die nog geen beeld heeft.“

Lotte Jacobs

Spontaan, eigenwijs en kleurrijk. Zo zou je de illustraties (en Lotte) kunnen beschrijven.

De kunst om deze te maken: zo min mogelijk nadenken. En vooral niet bang zijn om fouten te maken. Het gekozen materiaal leent zich hier uitstekend voor. Onvoorspelbaar en fijn.

De figuratieve objecten geven de toeschouwer de kans om zelf te bepalen wat er te zien valt.

Roland Visser

In zijn beeldend werk onderzoekt kunstenaar Roland Visser de mogelijkheid om geestelijke processen en belevingen tastbaar te maken.

Processen zoals, het vormen van indrukken, de beleving van ruimte en tijd, de vloeibaarheid van betekenis en betekenisdragers, de vorm en de richting van denkprocessen, het bouwen aan ideeën. Door de werking van deze zeer subjectieve ervaringen inzichtelijk te maken voor anderen, kunnen ze door een toeschouwer worden herbeleefd. Het herbeleven is echter slechts een gewenste bijwerking van het werk.

Het uiteindelijke doel van het werk is om op een bescheiden en poëtische wijze te onderzoeken welke basale geestelijke processen effectief en ineffectief zijn in de verwerking van de realiteit.

The three photographic works in the Heracles series are an exploration of the visual language of men’s rights activists, esoteric fitness influencers, incel culture, and similar players on a wide variety of internet platforms.

On display are compositions consisting of a classic Heracles statue, as well as certain memes, symbols, and viral media that are particularly prevalent in the imagery used by the above-mentioned protagonists.

Certain set pieces are direct quotes to specific individuals: Heracles, for example, is a reference to the radical right-wing online-person Bronze Age Pervert, active since 2013, which has strongly influenced some of these subcultures and propagates a return to supposed role models of the ancient world. The championbelt is a reference to Andrew Tate, who has also become visible in the mainstream in recent months.

Online communication has for too long been seen as irrelevant and trivial, despite the fact that its subcultures have a great influence on how a large proportion of people behave on Internet platforms. Very slowly, this realization is coming to mainstream media. We need to understand the visual languages of these subcultures in order to engage with them. For me, this task is particularly exciting from a photographic point of view, because as a photographer you have an understanding of visual language and how images work.

Memes and viral media are also interesting from a photo-theoretical viewpoint because their fundamental properties - mutating, changing, sharing with other people, producing content as a collaboration - rely on the media specificity of the digital image. The image must be packable and manipulable, otherwise memes and viral media as we know them today could not exist.

In my work, I use almost exclusively analog photographic techniques: the photos are created through long exposures in the photo studio and are not digital collages. I use this concept to place online imagery in the context of artistic photography, making it accessible to a broader audience which might not otherwise frequent subcultural online forums.

maxdauven.de

Info about the submitted photo: Heracles and the Nemean Cat, 2023

Info about the three single works I’m going to show in the exhibition:

* Heracles and the Nemean Cat, 40 cm x 50 cm UV print on stone, 2023

* Heracles Gymmaxxing, 40 cm x 50 cm UV print on stone, 2023

* Heracles fighting his Vitruvian Body, 40 cm x 50 cm UV print on stone, 2023