Ομαδική έκθεση Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. "Στο Δρόμο για την Αλήθεια"

Για τον Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας

Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ιδρύθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1983 ως έκφραση της ανάγκης για συλλογική παρέμβαση στην πολιτιστική ζωή της πόλης, σύμφωνα με το άρθρο 2 του καταστατικού. Οι εμπνευστές του, καταξιωμένοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης φιλοδοξούσαν η παρέμβαση αυτή να επεκταθεί στον ευρύτερο βορειοελλαδίτικο χώρο, γεγονός που αποτυπώθηκε στον τίτλο του Συλλόγου. Συγκροτήθηκε με τις υπογραφές των : Νίκος Σαχίνης (Πρόεδρος) Λουκάς Βενετούλιας (Αντιπρόεδρος) Στέλιος Σκούλος (Γενικός Γραμματέας) Κυριάκος Καμπαδάκης (Ταμίας) Σωτήρης Ζερβόπουλος (Μέλος) Ενώ το καταστατικό του εγκρίθηκε από ομάδα γνωστών Ελλήνων καλλιτεχνών, οι οποίοι κατοικούσαν και είχαν τα εργαστήριά τους στην Βόρεια Ελλάδα. Η 1η ομαδική έκθεση του ΣΚΕΤΒΕ πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των ΙΘ Δημητρίων το 1984 στην πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με κριτική του καθηγητή της ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ,ακαδημαϊκό ,Χρύσανθο Χρήστου. Έκτοτε ο σύλλογος έχει να επιδείξει πλήθος εκθέσεων στην Θεσσαλονίκη ,Αθήνα πολλές επαρχιακές πόλεις και στο εξωτερικό (Ισραήλ, Στρασβούργο, Βοστώνη, Λουξεμβούργο , Βόννη, Στοκχόλμη) .Συμμετείχε ακόμη σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις όπως η Biennale του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη 2007) και οι εκδηλώσεις στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Θεσσαλονίκη, Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 1997». Η συστηματική προσπάθεια που έγινε τα τελευταία χρόνια για την ενίσχυση των οικονομικών του συλλόγου με πώληση εκδόσεων και έργων σε εκθέσεις, οργάνωση εργαστηρίων, τακτική καταβολή της συνδρομής των μελών και άλλες δραστηριότητες, επέτρεψαν την ενοικίαση και διαμόρφωση χώρου πολλαπλών χρήσεων επί της οδού Αλ. Φλέμινγκ 10.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Συλλόγου διοχετεύεται μέσα από καινοτόμες προσπάθειες, όπως αυτή της mail art και η καθιέρωση ¨Ημέρας Σκίτσου¨ κάθε Μάιο (από το 2009) σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού. Η εκδήλωση ¨Παράλληλοι Δρόμοι¨ κάθε Ιούνιο (από το 2011) έχει γίνει θεσμός στο καλλιτεχνικό τοπίο της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για μια πρωτοποριακή έκθεση-διαγωνισμό που διοργανώνει ο ΣΚΕΤΒΕ για όλους εκτός από τα μέλη του. Έτσι δίνει την ευκαιρία σε καλλιτέχνες εκτός του συλλόγου να προβάλουν το έργο τους. Ηεπιτυχία της προσπάθειας φαίνεται και από διεθνείς συμμετοχές, όπως από τον Καναδά, Αίγυπτο και Ινδία. Έχοντας εξασφαλίσει στέγη με δικούς του πόρους, φιλοδοξεί να καταστήσει τον χώρο πόλο έλξης (διοργάνωση σεμιναρίων, εικαστικών εργαστηρίων, συναντήσεις φίλων, εκθέσεις, πινακοθήκη μελών, βιβλιοθήκη κ.λ.π) και όχι μόνο των μελών του προκειμένου να εκφράζονται γόνιμοι προβληματισμοί για τα θέματα της τέχνης ώστε να ενισχύεται η ποιότητα και αποτελεσματικότητα της δράσης του. Δράσης που όλο και αναπτύσσεται και έξω από τα όρια της χώρας μας. Ενδεικτικό είναι ότι το 2014 προγραμμάτισε μεγάλη έκθεση των μελών του στο Νέο Δελχί, ενώ οργάνωσε στη Θεσσαλονίκη μεγάλη έκθεση Ινδών καλλιτεχνών. Ο Σύλλογος επικοινωνεί με τα μέλη του και το φιλότεχνο κοινό με πολλούς τρόπους. Εκδίδεται σε τριμηνιαία βάση το περιοδικό με τίτλο «Τέχνης Ίχνη».Οι δράσεις του ΣΚΕΤΒΕ προβάλλονται πλέον μέσα από το περιοδικό, το διαδίκτυο (ιστοσελίδα, blog, facebook του ΣΚΕΤΒΕ ), το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ο ΣΚΕΤΒΕ σήμερα έχει στο δυναμικό του περισσότερα από 300 μέλη, απόφοιτους της Α.Σ.Κ.Τ., μέλη του Εικαστικού Επιμελητηρίου της Ελλάδος, καθώς και διεθνών εικαστικών φορέων, αλλά και αυτοδίδακτους καλλιτέχνες που εντάχθηκαν στο χώρο μας μετά από κρίσεις μελών σε έκτακτες γενικές συνελεύσεις. Η πολύχρονη πολιτιστική του δράση προβάλλει τους σκοπούς της ίδρυσης του. Τα οφέλη είναι προφανή τόσο για τον σύλλογο, που ενισχύει το κύρος και την αποτελεσματικότητα της παρέμβασης του, όσο και για τα μέλη του, ιδιαίτερα τους νέους καλλιτέχνες (κίνητρα για δημιουργία, θεματικές και ετήσιες ομαδικές εκθέσεις, προβολή στα μέσα μαζικής ενημέρωσης).

Για την έκθεση στην GOVEDAROU ART GALLERY «Ο Δρόμος προς την αλήθεια»

Με μεγάλη χαρά ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας εγκαινιάζει φέτος την νέα συνεργασία με την GOVEDAROU ART GALLERY . Η Νατάσα Γκοβεδάρου , μέλος και αυτή του συλλόγου μας ,έχοντας φιλοξενήσει πιο πριν την έκθεση του αδελφού συλλόγου Σ.Κ.Ε.Τ. Κεντρικής Ελλάδας συνεχίζει με την δική μας παρουσίαση με θέμα « Ο Δρόμος προς την Αλήθεια». Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν δίνουν την δική τους οπτική και προσέγγιση στο θέμα και το εκφράζουν με τα υλικά που προτιμά ο καθένας , στην δεδομένη διάσταση των έργων που αποφασίστηκε να έχει η έκθεση. Σε καιρούς κρίσης όπως αυτούς που βιώνουμε, καλούμαστε σαν άνθρωποι και σαν καλλιτέχνες σε μια διαδικασία αυτοανάλυσης, μια νέα πορεία αναζήτησης και μια επανατοποθέτηση του εαυτού μας στον κόσμο. Πρόκειται για μια πρόκληση και ένα κάλεσμα των καιρών, στην αναζήτηση του προσωπικού μας δρόμου προς την αλήθεια. Είναι ο μόνος τρόπος για να υπάρξει ελπίδα και αναγέννηση στους ανθρώπους και στην Τέχνη, άσχετα με το πώς την εκφράζει ο καθένας. Υπάρχουν άλλωστε χιλιάδες τρόποι να την πλησιάσουμε, χιλιάδες τρόποι να εκφραστεί.

Κωνσταντίνος Παλιάν Πρόεδρος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.

DOROTHEE MESANDER

Γεννήθηκα στη Χρόνιγκεν της Ολλανδίας. Σπούδασα Διεθνές Δίκαιο στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και Ευρωπαικό Δίκαιο στο Πανεπιστήμιο του Exeter, Αγγλίας και ζω μόνιμα στην Ελλάδα. Είμαι αυτοδίδακτη καλλιτέχνης- collagiste.

CHRISTINE LANSDALE WILLIS

Η Χριστίνα Lansdale Willis γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ήρθε σε επαφή με την Κεραμική μαθητεύοντας σε παραδοσιακούς κεραμίστες στη Σίφνο. Τελείωσε τις σπουδές της στο University of California, Santa Cruz (Πτυχίο Καλών Τεχνών με ειδικότητα στην Κεραμική). Η δουλεια της ειναι εμπνευσμενει απο την αρχαιοτητα και την Βυζαντινη εποχη στην Ελλαδα. Το 1981 ξεκίνησε το Τμήμα Κεραμικής στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή, όπου διδάσκει μέχρι σήμερα. Διδάσκει επίσης κεραμική σε ενηλίκους στο Κέντρο Αποκατάστασης «Αναγέννηση». Κατοικεί στη Λακκιά Θεσσαλονίκης.

ΣΟΦΙΑ ΑΜΠΕΡΙΔΟΥ

Η Σοφία Αμπερίδου κατάγεται από την Κατερίνη, ασχολείται με την ζωγραφική από τα παιδικά της χρόνια και με την αγιογραφία από το 1986. Έκανε ιδιωτικές σπουδές ζωγραφικής και διακόσμησης και συνεργάστηκε επί σειρά ετών με καταξιωμένους ζωγράφους και αγιογράφους της Θεσσαλονίκης. Έζησε και δημιούργησε για λίγα χρόνια σε Κρήτη και Αθήνα, ενώ από το 1993 ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Τα έργα της είναι ανθρωποκεντρικά με έντονα τα στοιχεία της φύσης. Στα έργα της αποτυπώνει θέματα εμπνευσμένα από την Βυζαντινή ζωγραφική, την πολύπαθη ρωμιοσύνη και την ποντιακή παράδοση. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και του ΣΚΕΤΚΕ και παρουσίασε την δουλειά της σε 15 ατομικές εκθέσεις. Συμμετείχε επίσης σε 40 ομαδικές εκθέσεις.

Ανδρέας Αναγνώστου

Ο Ανδρέας Αναγνώστου δημιουργεί μοντέρνα κεραμικά και γλυπτά από το 2011 στη Θεσσαλονίκη. Γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1972. Σπούδασε αρχιτεκτονική και διακόσμηση εσωτερικού χώρου στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Μετέπειτα μαθήτευσε κεραμική και γλυπτική στο εργαστήρι της Γεωργίας Γαληνού. Είναι μέλος του “Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.)” και του “Συλλόγου Κεραμιστών Αγγειοπλαστών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Α.Κ.Β.Ε.)”. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έλαβε το δεύτερο βραβείο γλυπτικής στην τρίτη διαγωνιστική έκθεση “Παράλληλοι Δρόμοι“ του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. τον Ιούνιο του 2013. Τα κεραμικά του Ανδρέα χαρακτηρίζονται από έντονες καμπύλες που ενισχύουν το φως και από γήινα χρώματα. Οι οργανικές μορφές των έργων του ακολουθούν συχνά “art nouveau“ τάσεις.

ΓΑΒΡΙΗΛ ΑΝΔΡΟΝΙΚΙΔΗΣ

Ονομάζομαι Γαβριήλ Ανδρονικίδης γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη το 1958 όπου ζω και εργάζομαι. Σπούδασα ζωγραφική, αγιογραφία, σχέδιο και γλυπτική κοντά σε καλλιτέχνες της πόλης, (Κώστα Τσιλσαβίδη, Κυριάκο Καμπαδάκη , Σάββα Πουρσανίδη κ.α.). Είμαι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και του ΟΣΔΕΕΤΕ.

ΒΙΚΥ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗ

Γεννήθηκε στα Γιαννιτσά Πέλλας. Είναι ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Κεντρικής Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Κ.Ε.), μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ) και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ) Την περίοδο 1999-2002 οργάνωσε και επιμελήθηκε τις εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στη Δημοτική Πινακοθήκη Λαμίας (Αλέκος Κοντόπουλος), όπου υπήρξε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Από το 1999 μέχρι το 2015 διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Εικαστικών Εργαστηρίων του Δήμου Λαμιέων. Έχει διακριθεί για το έργο της από την Ακαδημία Ελληνικής Γλώσσας και Πολιτισμού Γερμανίας και από τον ΣΚΕΤΚΕ Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις καθώς και σε διεθνή συμπόσια. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό Ζει και εργάζεται στη Λαμία.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΥΡΟΣ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ και Πολεοδομία στο LSE. Βραβευμένος στον Διεθνή Διαγωνισμό Art and Poverty,Ankara, 2005. Έχει πραγματοποιήσει 15 ατομικές εκθέσεις και πάνω από 160 ομαδικές. Με την ιδιότητα του λογοτέχνη έχει εκδώσει δύο βιβλία.

ΦΡΟΣΩ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ

Η καλλιτέχνης Ευφροσύνη Βυζοβίτου από την Θεσσαλονίκη έχει εκφραστεί με το γράψιμο, το θέατρο, τη φωτογραφία. Πτυχιούχος του Α.Π.Θ. διδάσκει αγγλικά και χίντι. Ταξιδεύει στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ινδία. Ως ζωγράφος στην αφαίρεση και τον συμβολισμό, εργάζεται με μικτή τεχνική και κυρίως με ακρυλικά. Κύριο θέμα της ο «ακροβάτης» του Ζενέ , ο κόσμος του τσίρκου, η θέση της γυναίκας στην ανατολή, το περιβάλλον και όλα τα μεγάλα σύγχρονα θέματα . Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ενεργό μέλος του ΣΚΕΤΒΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών και Εικαστικών Βόρειας Ελλάδας) και ΕΛΙΝΕΠΑ (Σύλλογος Ελληνο-ινδικής φιλίας).

ΒΕΝΕΤΙΑ ΓΑΖΙΛΑ

Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου σπούδασε Μαθηματικά στο ΑΠΘ, Γραμμικό και Ελεύθερο σχέδιο. Εργάστηκε στη Μέση Δημόσια Εκπαίδευση σαν καθηγήτρια Μαθηματικών. Επιμορφώθηκε στην «Περιβαλλοντική εκπαίδευση», στην «Ιστορία της Τέχνης», στις «Τεχνολογίες πληροφορικής και επικοινωνιών» και παρακολούθησε επί 4 έτη τα «14+3» μαθήματα για τον Μοντερνισμό, που διοργάνωσε το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από το 2001 - 2015 έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις «TRASHTRACEART» με τρίπτυχο σκεπτικό τέχνη- επιστήμη- οικολογία με τελευταία ατομική έκθεση στην ΦΑΑΘ τον Μάιο του 2013 και θέμα «Ο θεατής και η εικόνα» (Η εικόνα, η λειτουργία της, ένα συλλογικό έργο τέχνης Νέου Όγκου και κάτι ακόμα....). Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής, Festival και συνέδρια της Μαθηματικής Εταιρείας, της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών με αντίστοιχες εκθέσεις. Από το 2009 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, και του συλλόγου καλλιτεχνών Β. Ελλάδας ΣΚΕΤΒΕ. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και μέλος συντακτικών επιτροπών των περιοδικών «ΟΙΚΟΤΟΠΙΑ», «Για την περιβαλλοντική εκπαίδευση» και έχει αρθρογραφήσει στα περιοδικά «Διάσταση» της Μαθηματικής Εταιρείας, «Ανακύκλωση» της Εταιρείας Ανακύκλωσης, «Εικαστική Παιδεία» της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Μ.Ε και «Θεσσαλονικέων Πόλις» της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Β.Ε.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΓΙΑΝΝΙΟΣ

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1959. Είναι ψηφιδογράφος και χαράκτης. Από το 1999 έως και σήμερα διδάσκει την τέχνη του ψηφιδωτού, στα Δημόσια Ι.Ε.Κ. (πολιτιστικό) ,πολιτιστικούς συλλόγους, βιβλιοθήκες του Δ. Θεσσαλονίκης και σεμινάρια της Γ.Ε.Σ.Ε.Β.Ε. Από το 1996 έως 2009 έχει εργαστεί στο Υπ. Πολιτισμού στην Συντήρηση των Ψηφιδωτών μνημείων της Θεσσαλονίκης . Με την Χαρακτική ασχολείται τα τελευταία χρόνια , είναι μέλος της ομάδας ΡύπART και του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου Χαρακτικής «ΗΛΙΟΣ». Είναι μέλος στον Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις μεταξύ των οποίων στην Δημ Πινακοθήκη , Τελλόγλειο Ίδρυμα, Βαφοπούλειο, Ε.Μ.Σ. ,Αλατζά Ιμαρέτ, Φεστιβάλ Όλυμπου (ΔΙΟΝ) κ.α. Έργα του βρίσκονται σε Ι. Ναούς και το Άγιο Όρος ,σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.

ΛΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε το 1960 στην Τιφλίδα της Γεωργίας. Σπούδασε ζωγραφική στο κρατικό Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών άρχισε την επαγγελματική της δραστηριότητα στη Γεωργία, όπου και κυρίως συνεργάστηκε με την Αυστριακό-Γεωργιανή γκαλερί «Νταράμπα», λαμβάνοντας μέρος σε πολλές εκθέσεις. Το 1994 εκλέχθηκε μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών της Γεωργίας. Το 1995 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα και από τότε ζεί και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών της Ελλάδος, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Παρουσίασε το έργο της στις 28 ατομικές και 64 ομαδικές εκθέσεις. Το 20015 έλαβε μέρος στη Διεθνή Μπιεννάλε του Πεκίνου (6th Beijing International Art Biennale, China, 2015). Τα έργα της βρίσκονται στις ιδιωτικές συλλογές και στις γκαλερί της Γεωργίας, της Ελλάδας, της Γερμανίας, της Σουηδίας και αλλών χωρών. Διδάσκει ζωγραφική και ταπισερί.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ

Γεννήθηκε το 1939 στο Αλεποχώρι Έβρου. Το 1965 απέκτησε πτυχίο της Ανώτατης Σχόλης Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι, από το εργαστήριο γλυπτικής του IonLucian Murnu. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.), του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος και του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών της Ρουμανίας. Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε 11 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πάνω από 300 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε επίσης σε 50 διεθνή συμπόσια με γλυπτά μεγάλων και μικρών διαστάσεων. Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε κρατικές και ιδιωτικές συλλογές στη Ρουμανία, Γερμανία, Ουγγαρία, Βουλγαρία, Γαλλία, Ιταλία, Ιαπωνία και Ελλάδα. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

ΦΛΟΡΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

Γεννήθηκε το 1970 στο Βουκουρέστι, Ρουμανία.Το 1997 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, στο εργαστήρι ζωγραφικής του κ. Μάκη Θεοφυλακτόπουλου. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.). Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε 4 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε περισσότερες από 60 ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε επίσης σε 6 διεθνή συμπόσια. Έργα της ανήκουν σε κρατικές και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.

ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ-HOPIRTEAN

Γεννήθηκε το 1969 στο Βουκουρέστι, Ρουμανία.Το 1997 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., από το τμήμα Ζωγραφικής (εργαστήριο του κ. Μάκη Θεοφυλακτόπουλου) και το 2004 από το τμήμα Χαρακτικής (εργαστήριο του κ. Μανόλη Γιανναδάκη). Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (E.E.T.E), του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος(Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε) και της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (Ε. Ε. Χ.). Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε 8 ατομικές και σε 140 ομαδικές εκθέσεις, Biennale και Διεθνή Συμπόσια Καλλιτεχνών στη Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.

ΓΕΣΘΗΜΑΝΗ ΚΑΡΑΒΙΔΑ

Γεννήθηκε στη Καβάλα και είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος. Έλαβε μέρος σε οκτώ ομαδικές πανελλαδικός και δύο διεθνής. Επίσης παρουσίασε τα έργα της σε δύο ατομικές εκθέσεις στην γενέτειρα της την Καβάλα. Το 2013 έχει λάβει το Β΄βραβείο στους Παράλληλους δρόμους.

ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΟΣ

Από μικρός ασχολήθηκα με το «μεράκι» που λέγεται ζωγραφική. Έχω πραγματοποιήσει 25-28 ατομικές εκθέσεις και έχω συμμετέχει σε 35 ομαδικές στο χρονικό διάστημα από το 1980 (πρώτη ατομική έκθεση) έως και σήμερα. Έχω φιλοτεχνήσει περίπου 1500 πίνακες. Ξεκίνησα με την σινική μελάνι ,πέρασα στα λάδια και το παστέλ και τώρα γυρίζω και πάλι στην πρώτη μου αγάπη που είναι η σινική μελάνι.

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ Η Αφροδίτη Καραμανλή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη . Σπούδασε Διακόσμηση , Γραφικές Τέχνες , Ιστορία Τέχνης και Σχέδιο . Ασχολήθηκε κυρίως με τις Εικαστικές Τέχνες . Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος ( ΕΕΤΕ ) εκλεγμένη Πανελλαδικά το 2011 και το 2014 ως τακτικό μέλος της επιτροπής κατάταξης και κρίσης του τμήματος Ζωγραφικής και το 2012 στην εξελικτική επιτροπή του Δ.Σ. του Ε.Ε.Τ.Ε. Μέλος του (ΣΚΕΤΒΕ) στον οποίο διετέλεσε και Γεν. Γραμματέας Βόρειας Ελλάδας. Ακόμη είναι Γ.Γραμματέας του Δ.Σ. του Οργανισμού Ελέγχου Πνευματικών Δικαιωμάτων Ελλάδος (ΟΣΔΕΕΤΕ ) που ανήκει στο ΥΠΠΟ και μέλος του Διεθνούς Οργανισμού Mail-Art της Ολλανδίας από 2010 . Το 2014 θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο 6ο Διεθνές Συμπόσιο Καλών Τεχνών της Ρουμανίας και το 2015 στην 6η Beijing Biennale ,China ( Πεκίνο – Κίνα ) Από το 1980 ήταν υπεύθυνη της Πινακοθήκης της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης. Διοργάνωσε 4 διεθνείς εκθέσεις για Δημόσιους φορείς. Το 2013 της δόθηκε το Prize of Art από τον σύλλογο Ιστορικών Τεχνών της OZAKA Ιαπωνίας και έπαινος από τον σύλλογο Δημοσιογράφων της Σαγκάης. Το 2014 οργάνωσε την εκδήλωση « Μόδα & Χρώμα ». Έχει πραγματοποιήσει 19 Ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές Oμαδικές στην Ελλάδα και στο Eξωτερικό καθώς και σε Διεθνείς εκθέσεις.

ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1952. Τελείωσε το Πανεπιστήμιο το 1974. Για ένα χρονικό διάστημα παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στο Παρίσι και μελετά μεγάλους ζωγράφους σε Πινακοθήκες του Βερολίνου, Ρώμης και Παρισιού. Από το 1978 έως το 2007 διδάσκει στη μέση εκπαίδευση. Έχει εκθέσει τα έργα του σε 20 ατομικές και 16 ομαδικές εκθέσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστει από εφημερίδες, περιοδικά και τηλεόραση. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε

ΦΩΤΗΣ ΚΛΟΓΚΙΕΡΙ

Ο Φώτης Κλογκιέρι γεννήθηκε στην Αλβανία το 1973 και σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Έχει λάβει μέρος σε πάνω από 50 εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη από το 1996. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ από το 2016.

ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΟΛΑΞΙΖΗΣ

Κινηματογραφιστής – Εικαστικός – Γραφίστας Επίκουρος Καθηγητής Σχολής Καλών Τεχνών, τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Συνεργαζόμενος καθηγητής στα Μεταπτυχιακά προγράμματα: 1) «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου 2) «Μουσειολογία» Τμήμα Αρχιτεκτονικής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης - Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και 3) «Δημιουργική γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Στο παρελθόν δίδαξε στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και σε πολλές σχολές τέχνης διαφόρων βαθμίδων της εκπαίδευσης.

ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ

Αποφοίτησε από το Φαρμακευτικό Τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών Ασχολείται με τη ζωγραφική από το 1980.Παρουσίασε τα έργα της σε 29 ατομικές και πάνω από 150 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τιμήθηκε για το έργο της πολλές φορές στην Ιαπωνία, Γαλλία, Ιταλία και Ελλάδα. Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας) Είναι μέλος του Ε.Τ.Ε.Ε. (Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας)

ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΪΜΤΖΗΣ

Ο Σταύρος Κουϊμτζής γεννήθηκε το 1958 στη Χαλάστρα Θεσσαλονίκης, όπου ζει και εργάζεται. Αφού παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, ελεύθερου σχεδίου και διαφόρων τεχνικών σε εργαστήρια της Θεσσαλονίκης, μεταξύ των οποίων και στο Κέντρο Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ στη Νεάπολη, άρχισε να παρουσιάζει έργα του σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

ΕΥΗ ΚΥΡΜΑΚΙΔΟΥ

Η Εύη Κυρμακίδου γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Μετά τις πρώτες της σπουδές στο τμήμα Γεωλογίας της σχολής Θετικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αφοσιώθηκε στη ζωγραφική και στη γλυπτική. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει συμμετοχές σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΩΣΤΙΚΑ

2014 Fine and Applied Arts, Aristotle University of Thessaloniki, Greece 2008 International Trade, TEI West. Macedonia, kastoria, Greece Exhibition Two Person 2015 Memory, Historical and Folklore museum of Nikiti, Kostika Labrini, Amanatidis Yannis Group Exhibition 2012 4o studio painting- Yannis Fokas, Aggelon Vima, Athens 2013 4o studio painting of fine and applied arts AUTH, etching center Helios, Thessaloniki

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ

Γεννήθηκε, μεγάλωσε και εργάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ Η θεματογραφία των έργων της είναι οι ανθρώπινες φιγούρες και οι συνθέσεις με μεικτές τεχνικές όπου μπορεί και βρίσκει απεριόριστες δυνατότητες έκφρασης. Έχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και τα έργα της κοσμούν πολλές ιδιωτικές συλλογές.

ΚΑΙΤΗ ΛΙΑΛΙΑΜΠΙΔΟΥ

Είναι Πτυχιούχος της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., με βαθμό ( Άριστα ). Διακρίθηκε με ετήσιες υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών Ελλάδας ( ΙΚΥ ) για την άριστη επίδοσή της στις σπουδές της. Αποτελεί μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδος, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος, του Συλλόγου Αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης και της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων. Συμμετοχές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

σε

ΒΟΥΛΑ ΛΙΟΛΟΥ

Σπούδασε Καλές Τέχνες στο State University College of Buffalo της Νέας Υόρκης, B.S. in Fine Arts & Art Education, όπου ασχολήθηκε με τη Ζωγραφική και τη Χαρακτική. Δίδασκε το μάθημα των εικαστικών για 22 χρόνια στο Πειραματικό Σχολείο Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορ. Ελλάδος, του Συλλόγου Αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών και της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων της Μέσης Εκπαίδευσης. Από το 2004 διδάσκει εικαστικά εθελοντικά σε άτομα με νοητική υστέρηση στο Κέντρο Ειδικής Αγωγής, στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης. Έχει δημοσιεύσει θέματα εικαστικού περιεχομένου στο ετήσιο περιοδικό «Εικαστική Παιδεία» της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

ΜΑΓΔΑ ΜΑΔΕΜΛΗ

Γεννήθηκε στον Άγιο Χριστόφορο Σερρών. Έζησε στη Θεσσαλονίκη και τα δύο τελευταία χρόνια ζει στο Λιτόχωρο. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Α.Π.Θ. Μαθήτευσε κοντά στον ζωγράφο και σύζυγό της Κ. Παλιάν. Μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» (19801998).Διδάχθηκε τεχνικές κολλάζ από τον Άγγλο καλλιτέχνη Bryan Edmonson με θέμα «Τέχνη και Περιβάλλον».(1999-2001). Μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (σύλλογος καλλιτεχνών εικαστικών τεχνών Βόρειας Ελλάδας) από το 2012. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής σε όλη την Ελλάδα(1980 – 2015). Με άξονα το χρώμα, τον μύθο και το όνειρο, η Μάγδα Μαδεμλή χτίζει τον εικαστικό της κόσμο. Πλάσματα της φύσης και της φαντασίας συναντιούνται στο έργο της για να δημιουργήσουν ένα κόσμο παραμυθιού και αισιοδοξίας σε δύσκολους καιρούς. Η εύστοχη χρήση πολλών υλικών και τεχνικών, είναι το μέσο για ένα ολοκληρωμένο αποτέλεσμα που εκφράζει την εσωτερική αναζήτηση μέσα από την ποιητικότητα του χρώματος που είναι φως.

ΙΟΥΛΙΑ ΜΑΝΟΥΣΗ

Γέννημα των Σερρών και θρέμμα της Θεσσαλονίκης . Αυτοδίδακτη βασικά, πειραματίστηκε και χρησιμοποίησε πολλά υλικά και τεχνικές, τις οποίες ανέπτυξε και εξέλιξε στην πορεία της Σπούδασε την ακουαρέλα κοντά στην ακουαρελίστα Μαρία Σκλίδα. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει συμμετοχή σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα , Καναδά, Γαλλία, Ιταλία, Ιαπωνία και Ινδία. Έργα της έχουν διακριθεί στην 6η Μπιενάλε Μικρογραφίας 2002 στο Κεμπέκ του Καναδά και στη Διεθνή έκθεση ζωγραφικής 2013 στο Akashi και Kobe της Ιαπωνίας . Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Β.Ε. (ΣΚΕΤΒΕ). Ασχολείται με τη στιχοπλασία και τη συγγραφή έμμετρων παραμυθιών. Εξέδωσε την πρώτη ποιητική της συλλογή «παρ’ όλα αυτά… γέλα φίλε μου» το 2010. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΗΧΟΥ

Γεννήθηκε στην Έδεσσα και ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Τελείωσε την σχολή καλών τεχνών του Α.Π.Θ [2008-2013] παρακολούθησε αρχικά το εργαστήριο του Κ.Κατζουρακη και στη συνέχεια το εργαστήριο του Γ.Γκολφινου και έχει παρακολουθήσει μαθήματα χαρακτικής με τον Ξ.Σαχινη Είναι μέλος του εικ. επιμελητηρίου και του ΣΚΕΤΒΕ.

ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΟΝΟΓΥΙΟΣ

Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1965. Το 1984 κάνει σπουδές γλυπτικής με την βοήθεια του ζωγράφου Κωνσταντίνου Παλιάν, στα πλαίσια της εικαστικής ομάδας «Πολυεργαστήρι». Αργότερα, παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου με τον ίδιο καλλιτέχνη. Από το 2009, με παρακίνηση του χαράκτη Ruud Matthes παρακολουθεί για τρία χρόνια σχολή χαρακτικής με δάσκαλο τον Δημήτρη Καρλαφτόπουλο- στο Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος. Σήμερα είναι μέλος του Δ.Σ. τουΣυλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ) και μέλος του Δ.Σ. της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών (ΕΕΧ). Έχει παρουσιάσει 4 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΑΛΙΚΗ ΜΠΑΚΑ-ΚΑΛΛΙΝΙΚΙΔΟΥ

Η Αλίκη Καλλινικίδου-Μπάκα γεννήθηκε στην Μαυροθάλασσα Σερρών. Διδάχτηκε αρχιτεκτονικό σχέδιο στην Σχολή Σχεδιαστών της Θεσ/νίκης και ελεύθερο σχέδιο σε εργαστήρια της πόλης. Από το 2004 είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.). Έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 30 ομαδικές. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΠΟΥΡΑΤΖΗ

Η Κατερίνα Μπουρατζή γεννήθηκε στο Göttingen, στη Γερμανία και έζησε στο Hannover. Κατάγεται από τις Σέρρες. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δ. Μακεδονίας, στο 2ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του Γιάννη Καστρίτση . Παράλληλα, παρακολούθησε εργαστήρια γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, performance και video art. Πραγματοποίησε τρεις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. ‘Εργα της βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές (Δημ. ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ Αθηνών,ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών Θεσσαλονίκη, Δημοτική ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ Ιωαννίνων, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ Φ.Α.Α.Θ. Θεσσαλονίκη, Πανεπιστήμιο Δ.Μακεδονίας, κ.α.) και ιδιωτικές στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Ασχολήθηκε, επίσης, με το ραδιόφωνο. Εκπομπές της ,-αφιερώματα σε σημαντικούς Έλληνες Λόγου και Τέχνης- βρίσκονται στο αρχείο της ΕΡΑ Φλώρινας και της Εθνικής Ραδιοφωνίας Αθηνών . Διδάσκει Εικαστικά στα Κέντρα Δια Βίου Μάθησης ,στη Θεσσαλονίκη και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε) και του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε).

ΣΟΥΛΗ ΜΠΟΥΣΙΟΥ

Γεννήθηκε στην Κατερίνη. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο ΑΠΘ. Από το 1985 εργάστηκε ως μεταφράστρια, διερμηνέας και καθηγήτρια στο Βέλγιο. Επίσης σπούδασε ζωγραφική και σχέδιο στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Kortrijk (Βέλγιο), κοντά στους Hervé Martijn και Philippe Bouttens όπου αποφοίτησε το 2002 με Μεγάλη Διάκριση και το 2004 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της κι έλαβε το αργυρό τιμητικό μετάλλιο του Δήμου Kortrijk. Είναι μέλος του Βασιλικού Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Βελγίου (KVBKB), της Φλαμανδικής εικαστικής ομάδας Kunstwerk(t), καθώς και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ). Έκανε 5 ατομικές και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Βέλγιο, Ολλανδία, Γαλλία κι Ελλάδα. Εργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2007 ζει κι εργάζεται στη Θεσσαλονίκη με κεντρικό θέμα στους πίνακές τα τελευταία χρόνια τον γυμνό άνθρωπο και, κυρίως, τη γυναίκα.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΛΙΑΝ

O Kωνσταντίνος Παλιάν γεννήθηκε στην Κύπρο το 1954. Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Τ.Κάνθο, Α.Λαδόματο και στο γλύπτη Ν.Δημιώτη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ.(19721978).Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 1980 σε πολλούς πολιτιστικούς φορείς. Συνιδρυτής και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» (1979-1998). Έχει γράψει σειρά κειμένων για την Τέχνη και τις τεχνικές σχεδίου. Εργάστηκε στην αρχαιολογική υπηρεσία της Πέλλας ως μουσειακός ζωγράφος και αρχιτέκτονας (1982 και 1987) και μελέτησε από κοντά τις τεχνικές της Αρχαίας Ελληνικής και Βυζαντινής ζωγραφικής. Από το 1975 υπήρξε τακτικός συνεργάτης στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (Ατομικές εκθέσεις 1978, 1981,συμμετοχή σε 60 ομαδικές). Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, εντύπων, εξώφυλλων και design επίπλων. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια αφοσιώθηκε στην φιλοτέχνηση πολλών τοιχογραφικών συνόλων. Επίσης αποκατέστησε ζωγραφικά άλλες, παλαιότερες τοιχογραφίες, σε κτίρια της Θεσσαλονίκης, στο βορειοελλαδικό χώρο και στο Άγιον Όρος. (Ι.Μ. Βατοπαιδίου, Ι.Μ. Μεγίστης Λαύρας, Ι.Μ. Αγίου Παύλου, Ι.Μ. Σίμωνος Πέτρας και Ι.Μ. Ξηροποτάμου). Στην τελευταία εργάστηκε ως αρχιτέκτων. Το 2003 – 2004 δίδαξε σχέδιο στο πρόγραμμα «IKONOS» Introductory Course to Mediterannean Cultural Heritage. Επίσης το 2005 και 2010 δίδαξε τεχνικές της Ελληνιστικής και της Βυζαντινής ζωγραφικής στο Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Προστασίας Συντήρησης και Αποκατάστασης Μνημείων Πολιτισμού της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. Από το 2006 συμμετέχει σε διεθνή μεταπτυχιακά προγράμματα TEMPUS για συντήρηση και αποκατάσταση μνημείων και έργων τέχνης που συντονίζει το Α.Π.Θ. Συμμετείχε στην 1η Biennale Θεσσαλονίκης, φθινόπωρο 2007. Είναι πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών βορείου Ελλάδος.

ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

Αυτοδίδακτη ζωγράφος. Σπούδασε Διακόσμηση και εργάστηκε ως επαγγελματίας στο χώρο του εμπορίου.Είναι κάτοικος Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με την ζωγραφική τα τελευταία χρόνια. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.

ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

Γεννημένη το 1979 στην Θεσσαλονίκη και με πτυχίο οικονομικών και πολιτικών σπουδών από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, παράλληλα με την ενσχόλησή μου με την οικογενειακή επιχείρηση, ξεκίνησα το 2012 να ασχολούμαι ενεργά με την ζωγραφική και να δραστηριοποιούμαι στον χώρο της τέχνης. Το 2013 διακρίθηκα με το α' βραβείο στην ζωγραφική στον Διαγωνισμό του ΣΚΕΤΒΕ “Παράλληλοι Δρόμοι”, κι έτσι εντάχθηκα ως μέλος και στον σύλλογο. Τα έργα μου, άλλοτε κολλάζ φωτογραφιών μου συνδυασμένα με σχέδιο κι άλλοτε καθαρά ζωγραφικά, έχουν εκτεθεί σε ομαδικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και ως μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και στο Ν.Δελχί, στην Ινδία.

ΜΑΡΙΑ Δ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

Η Μαρία Δ. Παπαδοπούλου ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών Α.Π.Θ. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ισπανία, την Ιταλία και την Ελλάδα. Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΑΤΙΝΙΩΤΗ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται. Μαθήτευσε στο ξεκίνημα της (1981), με το ζωγράφο Κώστα Λούστα και στη συνέχεια στο εργαστήρι του ζωγράφου Κώστα Ξανθόπουλου. Πτυχιούχος Γραφιστικής και απόφοιτος της σχολής αγιογραφίας " Πανσέληνος", έχει στο ενεργητικό της δυο Βραβεύσεις, έναν έπαινο, τρεις ατομικές εκθέσεις και εικοσιτέσσερις συμμετοχές σε ομαδικές, σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Κυπρο, Ύδρα και Νέα Υόρκη των ΗΠΑ. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές, σε Ελλάδα, Κύπρο, Αμερική και Βέλγιο.

ΣΟΦΙΑ ΠΕΡΔΙΚΗ

Η Σοφία Περδίκη γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών «Βακαλό» και στη Σχολή Καλών Τεχνών «L’ École des Beaux-Arts de Saint-Étienne». Το εικαστικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές καθώς και σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων. Από το 2010 είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (ΣΚΕΤΒΕ).

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΕΤΑΛΑ

Γεννήθηκε στο Κιλκίς όπου ζει και εργάζεται . Σπούδασε χαρακτική στην Θεσσαλονίκη μέλος στο Σύλλογο Καλλιτεχνών Βορείου Ελλάδος Τεχνών ΣΚΕΤΒΕ. Έχει διακριθεί με πολλά βραβεία στο εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 300 εκθέσεις ομαδικές και ατομικές. Ασχολείται επίσης με την ποίηση και την κεραμική.

ΔΩΡΟΘΕΑ ΣΑΜΑΝΙΔΟΥ

Αριστούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Master of Fine Arts, Α.Σ.Κ.Τ. Θεσσαλονίκης Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών των Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.). Συμμετοχή σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

ΑΡΕΤΗ ΣΙΔΕΡΑΔΗ

Η Σιδεράδη Αρετή Γεννήθηκε στην Καστοριά,σπούδασε πολιτικές επιστημες στην Αθήνα και εργάστηκε στα ΕΛ.ΤΑ .Μπήκε στην σχολή καλών και εφαρμοσμένων τεχνών της Φλώρινας το 2010 και αποφοίτησε το 2015. Δραστηριοποιήθηκε σε ομαδικές εκθέσεις στα πλαίσια της σχολής. Διαμένει και εργάζεται στην Θεσσαλονικη.

ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΣΚΕΠΕΤΖΗ

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Σπούδασε Αρχιτεκτονικό σχέδιο, Διακοσμητική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθηνών. Κάποια βραβεία 2014. 2ο βραβείο 2η Bienale Σύγχρονης Τέχνης στο Buenos Aires,ARGENTINA 2008. 2ο βραβείο 1η Bienale Σύγχρονης Τέχνης, Chapingo MEXICO 2000, 1992, 1989. Βραβείο Ειρήνης και Φιλίας ABDI IPEKCI Αθήνα και Κωσταντινούπολη. Έργα της βρίσκονται στις Πινακοθήκες της Ιθάκης, Αγ. Νικολάου, Κέρκυρας, Θεσσαλονίκης και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Σουηδία, Μαρόκο, Νορβηγία και Τουρκία. Στην Ελληνική Πρεσβεία της Φιλανδίας, της Αργεντινής & στο κέντρο της Ελένης Γλύκατζη Αρβελέρ το οποίο έχει επιμεληθεί και σχεδιάσει εξ ολοκλήρου. Έχει πραγματοποιήσει 19 ατομικές εκθέσεις. Έχει 27 διεθνεις συμμετοχές και σε 71 ομαδικές. Έχει επιμεληθεί 19 ομαδικές εκθέσεις σε συμπόσια του Πανεπιστημίου Κρήτης και του Δήμου Ρεθύμνης.

ΜΠΕΣΣΥ ΣΥΡΟΥ

Πτυχιούχος Ανθρωπιστικών Σπουδών Ευρωπαϊκού πολιτισμού – Χαράκτρια έργων τέχνης. Ζω στη Θεσσαλονίκη, συμμετείχα τα τελευταία οκτώ χρόνια σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κοζάνη και στη Θεσσαλονίκη και είμαι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΑΣΙΟΣ

Γεννημένος και κάτοικος Θεσσαλονίκης. Σπουδές στην Α.Β.Σ.Θ. (Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων).Ερασιτέχνης στην ζωγραφική. Θεματογραφία κυρίως προσωπογραφία και φιγούρα. Μαθήματα, σχέδιο και χρώμα ,με τον εικαστικό και αρχιτέκτονα Κ.Παλιάν. Δυο χρόνια στο εργαστήρι Μοντέλου του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. με υπεύθυνο τον Γ.Αδαμαντίδη. Τα τελευταία χρόνια ασχολήθηκα με χαρακτική. Το 2014 πήρα το Α βραβείο στην χαρακτική στην έκθεση Παράλληλοι Δρόμοι. Μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. από το 2014 μετά από τις κρίσεις μελών και από το 2015 στο Δ.Σ. του συλλόγου. Έλαβα μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

ΤΑΡΣΗ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει κι εργάζεται. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (εργαστήριο ζωγραφικής Κ. Κατζουράκη). Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) από το 1994. Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ). Είναι μέλος του παγκόσμιου συλλόγου για την μελέτη και προώθηση της τέχνης (unesco-INSEA). Είναι πρόεδρος της Διεθνούς Εταιρίας Λόγου και Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει 21 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

ΑΣΠΑΣΙΑ ΤΡΩΝΤΣΙΟΥ Γεννήθηκε το 1976 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία Τέχνης στο ΑΠΘ. Παρακολούθησε μαθήματα κεραμικής στο εργαστήρι «Άργιλος» της Σάντρας Λεπτοκαροπούλου (2001-2007), μαθήματα γλυπτικής στο εργαστήρι του Κωνσταντίνου Παλιάν (2008) και στα εργαστήρια τέχνης του Δήμου Αγίας Παρασκευής με δάσκαλο τον Στέλιο Σάρρο (2014, 2015). Πήρε μέρος στην έκθεσηδιαγωνισμό του ΣΚΕΤΒΕ «Παράλληλοι Δρόμοι» στον τομέα της γλυπτικής τα έτη 2012, 2013 (2ο Βραβείο) και 2015 (1ο Βραβείο). Από το 2015 είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και συμμετείχε στην ετήσια έκθεση του συλλόγου.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΣΑΜΟΥΣΙΑΔΗΣ

Ο Αλέξανδρος Τσαμουσιάδης γεννήθηκε το 1988, στην Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 17 ετών παίρνει μέρος στην πρώτη του ομαδική έκθεση. Το 2008 ξεκινάει την μαθητεία του δίπλα στον ζωγράφο Κώστα Λούστα. Το 2014 εκλέγεται μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. και αργότερα γίνεται μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε τέσσερις ατομικές και πέντε ομαδικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΡΙΚΑ

Η Αθηνά Τσιρίκα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κατερίνη. Είναι πτυχιούχος της Σχολής Τεχνών του ΑΠΘ με καθηγητές του κ.Σκυλογιάννη και κ.Μορταράκο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΦΤΑΡΑΣ

Ο Φτάρας Παναγιώτης γεννήθηκε στην Νυρεμβέργη της Γερμανίας και σήμερα ζει και εργάζεται στην Κατερίνη. Αποφοίτησε από τα Τ.Ε.Ε. Θεσσαλονίκης με την ειδικότητα Γραφικών Τεχνών του Τομέα Καλλιτεχνικών Εφαρμογών όπως επίσης και από τα ΙΕΚ Κατερίνης με την ειδικότητα Σχεδιαστής μέσω Ηλεκτρονικών Συστημάτων. Παρακολούθησε σεμινάρια για την φωτογραφία ειδικά και την τέχνη γενικότερα (μαθήματα ζωγραφικής, ψηφιδωτού , κεραμικής κ.λ.π). Είναι μέλος του Φωτογραφικού συλλόγου της Εστίας Πιερίδων Μουσών Κατερίνης ,της Φωτογραφικής Λέσχης Κατερίνης ,του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας και του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις και διαγωνισμούς όπου διακρίθηκε.

ΦΩΤΕΙΝΗ ΧΑΜΙΔΙΕΛΗ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια, σπούδασε ζωγραφική, με υποτροφία στη Σχολή Καλών Τεχνών του Rhode Island των Ηνωμένων Πολιτειών (1975-1978), και συνέχισε τις σπουδές της στη Ρώμη, στο παράρτημα της Σχολής του Rhode Island School of Design (1978-1979). Πρωτοπαρουσίασε έργα της στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος», του Ντίνου Χριστιανόπουλου, όπου υπήρξε τακτική συνεργάτης την περίοδο 1981-1995. Είναι ιδρυτικό μέλος της διεθνούς κολλεκτίβας εικαστικών καλλιτεχνών Women in R.E.D. και μελος της Εικαστικής ομάδας Tee To Tum. Έχει οργανώσει και συμβάλλει στην διοργάνωση διεθνών εικαστικών συναντήσεων . Εκθέτει από το 1978 και έχει παρουσιάσει έργα της σε 15 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 90 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα, Η.Π.Α., Γερμανία, Ιταλία , Ουγγαρία, Τουρκία, Δανία και στην Ισπανία. Εργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ

Αυτοδίδακτος στη ζωγραφική. Γεννημένος το 1938. Κατάγεται από το Καταχά Πιερίας. Ασχολήθηκε με την υδατογραφία και άλλα υδροχρώματα. Έλαβε μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έργα του εκτίθενται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και εξωτερικό.

Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Τ.Κ. 54645, Θεσσαλονίκη Τηλ: 2314015613 www.govedaroufineartgallery.com email: info@govedaroufineartgallery.com Δευτ.-Τετ.-Σαβ: 11.00 – 14.00 & Τρ.-Πεμ-Παρ.: 17.30 – 21.00