Nargis #80 by Nargis Magazine

№ 80 | МАРТ 2021 | 7.00

АРХИТЕКТУРНЫЙ КОНЦЕПТ Архитектурный стиль жилого комплекса Hayat Palace служит образцом изящной, гармоничной интеграции исторического ансамбля и новейших технологий, направленной на обеспечение комфорта и безопасности. Прогрессивные фасадные идеи: панорамное остекление и мозаичная отделка – составляют основу тонкого, органичного подхода, позволяющего вписать современное здание в неоклассическую архитектурную композицию.

ПРИВАТНАЯ ЗОНА В ЦЕНТРЕ БАКУ Закрытый ландшафтный сад, гармонично вписанный в пространство внутреннего двора, делает этот проект по-настоящему элитным. Уже само наличие зелени, цветов, фонтана, зон для отдыха – огромное преимущество. Но приватность и обособленность такого пространства в самом центре Баку – это поистине исключительная роскошь!

ЦЕНТР ПРОДАЖ: улица Измир, 9, Баку, Азербайджан Тел.: (+994 12) 525 45 00 / 01 Моб.: (+994 50) 500 55 00 www.hayatpalace.az

TOMFORD.COM

Хит Сезона!

Модная история

www.chelebi.az

Clutch bag

Коллекция: Дворец Шекинских Ханов

Sales points: Azerbaijan, Baku: Port Baku, 151, Uzeyir Hajibeyli

/chelebifurniture /chelebifurniture

Mob: +994 (50) 254 50 05 E-mail: info@chelebi.az

А В Т О Г РА Ф

Мало кто знает, что перед каждым своим концертом Рианна облачается в свободную, скрывающую формы толстовку, надвигает на глаза кепку и... на время смешивается с толпой ожидающих ее фанатов. Ей это нужно, чтобы сполна прочувствовать их настроение, пропитаться энергией. А после концерта певица сбрасывает всю одежду и с полчаса ходит по комнате без ничего – так она «чистит» свои чакры. Она терпеть не может экзотическую кухню и овощи, предпочитая фастфуд, всегда смело высказывает свое мнение и не боится экспериментов. Словом, Рианна – неординарный человек, она не только яркая певица, но и решительная бизнес-леди. «Как только ты научишься любить себя, ты одержишь самую большую победу в жизни», − сказала в интервью нашему журналу великолепная Рианна. Пускай же этот совет звезды станет формулой успеха для наших читателей! —

16 А Р Т

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 42

cтр. 16

АВТОГРАФ

FASHION DESIGNER Desert rose

от Рианны

cтр. 26

КОМАНДА

cтр. 28

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

cтр. 30

СЛОВО РЕДАКТОРА В чем истинный смысл жизни? cтр. 50

cтр. 34

ВЫБОР РЕДАКТОРА

МОДА КАК ИСКУССТВО Цветы жизни

cтр. 56

FASHION WORKER Zoe, paper, scissors cтр. 36

FASHION TRENDS С чистого листа

interview with Zoe Bradley М

18 А Р Т

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 64

PHOTOSHOOT Bahar gəlir, yaz gəlir

cтр. 84

ПЕРСОНА Жизнь Ри

cтр. 76

КАК ЭТО БЫЛО Роман с камнями

cтр. 92

ТРИНАДЦАТЬ Наш общий разный мир

20 А Р Т

Настоящий оазис красоты и первозданной природы на живописном побережье Черногории.

Курорт откроется весной 2021 г. Наш первый курорт в Европе. Стиль ривьеры в новом воплощении.

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 110

КОСМЕТИКА Путь к мечте

интервью с Верой Брежневой

cтр. 100

ОПЕРА Опера глазами Джойс ДиДонато

беседа о жизни и музыке

cтр. 114

cтр. 106

ТРЕНДЫ Цветы в студию!

cтр. 108

ХИТЫ Пора расслабиться

PHOTOSHOOT Игра цветов

22 А Р Т

Sərbəst 25 Почувствуй свободу общения! S25

azercell.com | *1111

7575

С ОД Е Р Ж А Н И Е

cтр. 124

ДИЗАЙНЕР Архитектура с характером

cтр. 140

REPORTAGE The world’s last marine nomads

интервью с Деборой Берке

cтр. 151

ПЛЕЙЛИСТ Такая разная жизнь...

cтр. 150

КНИГА Есть ли жизнь после потепления?

cтр. 152

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

cтр. 132

NEWSPAPER

Omar Faig Nemanzadeh

Все в наших руках

I WONDER father of “Molla Nasraddin” М

24 А Р Т

oliviyacouture УЛ. УЗЕИР ГАДЖИБЕКОВА, 29 (+994 50)209 29 29

КОМАНДА

рж де

Главный редактор УЛЬВИЯ МАХМУДОВА|Editor-in-Chief ULVIYYA MAHMUDOVA Директор АЙТЕН ГУСЕЙНОВА | Director AYTEN HUSEYNOVA Арт-директор ЭЛЬШАН ИБРАГИМОВ | Art Director ELSHAN IBRAHIMOV Ответственный редактор СОНА НАСИБОВА | Deputy Editor SONA NASIBOVA Редактор отдела «Мода» НИГЯР ОРУДЖЕВА | Fashion Editor NIGAR ORUJOVA Редактор отдела «Люкс» НИГЯР ГАХРАМАНОВА | Lux Editor NIGAR GAKHRAMANOVA Редактор отдела «Красота и здоровье» РУБАБА РАСУЛОВА | Health & Beauty Editor RUBABA RASULOVA Литературный редактор МАРИНА МУРСАЛОВА | Copy Editor MARINA MURSALOVA Корректор ИЛЬЯ ГИНЗБУРГ | Proofreader ILYA GINZBURG Фоторедакторы ЭМИЛЬ ОСМАНОВ, ТОГРУЛ МАГЕРРАМЛИ | Photo Editors EMIL OSMANOV, TOGRUL MAHARRAMLI Фотограф ПЯРВИЗ ГАСЫМЗАДЕ | Photographer PARVIZ GASIMZADEH Дизайнер ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ | Designer VLADISLAV MAKAROV Директор по рекламе МЮЖГЯН ГАФАРЗАДЕ| Advertising Director MUJGAN GAFARZADEH Менеджер по рекламе ГЮЛЬНАРА ИСМАЙЛОВА | Advertising Manager GULNARA ISMAILOVA Финансовый директор НАТАЛИ САФАРОВА | Financial Director NATALI SAFAROVA Менеджер по продажам МАРЬЯМ КАМИЛЛИ | Sales Manager MARYAM KAMILLI Директор вебсайта СЕВИНДЖ ГАСАНОВА | Website Director SEVINJ HASANOVA

ка

од

нд

т-п

ма

ар

ко

Mercer Studio London, UK

Сона Насибова/Sona Nasibova, Нигяр Оруджева/Nigar Orujova, Ирина Белан/Irina Belan, Владислав Макаров/Vladislav Makarov, Нигяр Магеррамова/Nigar Maharramova, Гюляра Самедова/Gulara Samedova, Марина Мурсалова/Marina Mursalova, Джавидан Гулиев/Javidan Guliyev, Нигяр Гахраманова/Nigar Gahramanova, Рубаба Расулова/Rubaba Rasulova, Ульви Пепинова/Ulvi Pepinova

авт

фо

то

гр

аф

Пярвиз Гасымзаде/Parviz Gasimzade, Кёксал Шахин/Köksal Şahin, Марина Дин-Фрэнсис/Marina Dean Francis

оры

и л л ю с т р ато р

об

ло

ка

Алина Ширяева/Alina Shiryayeva

НА ОБЛОЖКЕ РИАННА ФОТО FENTY BEAUTY

и вс е о ста льн ое.. .

Журнал Nargis выходит 12 раз в год. Издается с декабря 2012 года. Учредитель ООО Издательский дом Nargis. Адрес редакции: AZ 1073,Баку, Азербайджан, ул. Сулеймана Дадашева, 24. Свидетельство о регистрации в Министерстве Юстиции Азербайджанской Республики № 3607 от 27.06.2012. ISSN 2617-202X. Sherq-Qerb, Азербайджан, Баку, ул. Ашугa Алескерa, 17; тел.: +994 12 374 73 84, 374 83 43 Отпечатано в типографии Подписано в печать 27.02.2021. Выход в свет 01.03.2021. Формат 21х27. Усл. печ. л. 13. Цена 7 . Все права защищены. Полное или частичное воспроизведение статей и материалов, опубликованных в журнале Nargis, запрещено. Журнал Nargis не несет ответственности за присланные материалы. Товарный знак Nargis используется на основании лицензии № 2013 01204. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Телефон редакции/ Editorial telephone: +994 12 404-23-03/13 web: www.nargismagazine.com по вопросам рекламы обращайтесь: +994 55 590-26-96 / g.ismailova@nargismagazine.az facebook.com/nargismagazine

instagram.com/nargis_magazine

26 А Р Т

Íîâûé Flying Spur V8. Óâåðåííûé õàðàêòåð. Ðîñêîøíûé îáëèê. Ñïîðòèâíàÿ äèíàìèêà. 550 ë.ñ. Ðàçãîí äî 100 êì/÷ çà 4.1 ñåê. Ìàêñèìàëüíàÿ ñêîðîñòü 318 êì/÷. Port Baku. Ïð. Íåôòÿíèêîâ, 153. Òåë.: 012 404-82-82 Baku.BentleyMotors.com BentleyBaku.az Íàçâàíèå «Bentley» è ñèìâîë â âèäå êðûëàòîé ëèòåðû «B» ÿâëÿþòñÿ çàðåãèñòðèðîâàííûìè òîâàðíûìè çíàêàìè. © 2020 Bentley Motors Limited.

BENTLEY BAKU

С О Т Р УД Н И Ч Е С Т В О

АЛИНА ШИРЯЕВА

УЛЬВИ ПЕПИНОВА

КЁКСАЛ ШАХИН

Петербурженка, юрист по образованию, дизайнер по призванию. Находилась в мучительных поисках нового занятия после закрытия своего бренда одежды, просуществовавшего пять лет, и два года назад решила записаться на курсы модной иллюстрации. Там-то все и сошлось: любовь к моде и к рисованию плюс полная свобода творчества! Вдохновение черпает в путешествиях и на выставках современного искусства. Мечтает проиллюстрировать кампейн для бренда Proenza Schouler, а еще − стать парфюмером.

Правнучка Омара Фаига Неманзаде и внучатая племянница Ахмед бека Пепинова родилась в Баку, выросла в Москве и уже 20 лет живет в Великобритании, где получила образование. Работает в сфере бизнеса и защиты окружающей среды. Частично последовала по стопам своих предков, восемь лет назад основав образовательное учреждение молодых писателей Челси (Chelsea Young Writers). Любит рисовать по стеклу, активно участвует в деятельности АнглоАзербайджанского общества.

Родился в Бельгии, в восьмилетнем возрасте переехал с семьей жить в Турцию. Окончил Стамбульский технический университет, работал инженером в частных компаниях, пока в 2006 году не основал собственную. Продолжает работать по специальности, параллельно пишет, занимается агроэкологией и, конечно, фотографирует: путешествует с фотоаппаратом и снимает коренные народы в разных странах, многие из которых сейчас недоступны для туристов.

Статья Omar Faig Nemanzadeh. Father of Molla Nasraddin (стр.132)

Фоторепортаж The world’s last marine nomads (стр.140)

Серия иллюстраций «Цветы жизни» (стр.50)

28 А Р Т

“Mingəçevir” su elektrik stansiyası

“Azərbaycan” İES-in idarəetmə mərkəzi

“Zabrat” yarımstansiyası

“8-ci km” yarımstansiyası

“Azərbaycan” istilik elektrik stansiyası

“Dübəndi” yarımstansiyası

“Müşfiq” yarmstansiyası

“Böyükşor” yarımstansiyası

Baş idarəetmə mərkəzi

186 Qaynar Xətt

info@azerenerji.gov.az www.azerenerji.gov.az

Tel: (+99412) 598-55-23 AZ 1005, Bakı, Akademik Ə.Əlizadə Küçəsi, 10

В ЧЕМ ИСТИННЫЙ СМЫСЛ ЖИЗНИ? В том, чтобы осознать собственную значимость, свою цель в этой жизни и достичь ее. Я имею в виду вот что: у каждого из нас есть цель, для чего мы здесь, в этом мире. Никто не рождается на свет без цели. Какова главная цель жизни? Ваша главная жизненная цель состоит из основных мотивирующих целей – всего того, ради чего вам хочется вставать по утрам. И эта главная цель может побуждать вас на какие-то важные поступки, подсказывать, в каком направлении надо двигаться, формировать другие цели и придавать смысл всему, что вы делаете. Для некоторых людей их жизненная цель связана с их призванием. Так что цените тех, кто вам дорог, тогда и у них все будет хорошо! Что такое хорошая жизнь? Это такая жизнь, которая освобождает нас, делает свободными. Жизнь, которая удовлетворяет, а главное − наполняет счастьем и радостью. Хорошо жить означает еще и жить достойной жизнью, внося в этот мир свой позитивный вклад – помогая людям, природе и всей нашей планете – а не быть исключительно эгоистичным. Почему важно быть хорошим человеком? Задумайтесь о преимуществах хорошего человека, о том, что это отражается не только на внешности, но и на всей жизни! Заработать уважение несложно, а если люди поймут, что вам можно доверять, двери возможностей для вас будут открываться легче и ваш путь станет светлее... И главное: если люди вас уважают и доверяют вам, вы со своей стороны можете положительно влиять на их жизнь, оказывать поддержку. Является ли счастье главной целью жизни? Аристотель сказал: «Счастье − это смысл и назначение жизни, единственная цель человеческого существования». Но человек не может всегда чувствовать себя счастливым. Счастье непостоянно, оно приходит и уходит, как волны в море. Да и что такое счастье? Оно у каждого свое, и каждый, кто бы он ни был, имеет право быть счастливым. Мой ответ: да, счастье − это главная цель нашей жизни, без этого вы можете погубить себя и все, что вас окружает.

Ук р а

шени

я от N

Ульвия Махмудова, главный редактор ARM

EEN

JEWE

L RY

«Жизнь – это то, что происходит с тобой, пока ты строишь другие планы».

30 А Р Т

Джон Леннон

Faro by Levata Group Neftchilar avenue, 93 (+994 12) 492 82 25 (+994 50) 253 54 14 (+994 50) 440 15 55 Narmeenjewelry

Fashion

The Kiss. Photo by Alfred Eisenstaedt, 1945

АР

Perhaps the most famous photo ever to appear in LIFE magazine is Alfred Eisenstaedt’s portrait of the spontaneous jubilation that broke out with the announcement that World War II was over. Eisenstaedt recalled that the sailor was kissing every gal in sight and managed to get four snaps of him in a clinch with this nurse. He never got their names, and while many credible contenders stepped forward over the years, LIFE never conclusively confirmed any of the claimants. Their identities remain a mystery; what they were feeling at that moment does not.

Босоножки AMINA MUADDI Современная Золушка

2 Жилет DE LA VALI В духе 70-х

Колье STATE PROPERTY Магия изумруда

В Ы Б О Р Р Е Д А К Т О РА

Платье RETROFÊTE Сама элегантность

7 анить бы сохр о т Ч . а д аться» лосипе ен двиг ение ве д ж л ж о о в д к — ка сие, ты штейн «Жизнь равнове т Эйн Альбер

8 М

34 А Р Т

Топ DION LEE Бельевой стиль

Кольцо STATE PROPERTY Любовь с первого взгляда

Топ AREA Нужное подчеркнуть

Сумка AMELIE PICHARD Вдохновляясь природой

4 10

Джинсы BALMAIN Настроение рок-н-ролл

Сумка CULT GAIA В духе 70-х

Щетка PMD Массаж и очищение лица АР

Блейзер BALMAIN Детка в клетку

Спикер BANG & OLUFSEN Ультрамодный аксессуар

ТРЕНДЫ

Chloé

С ЧИСТОГО ЛИСТА Miu Miu

ВЕСНА – ВРЕМЯ ГЛОБАЛЬНОГО ОБНОВЛЕНИЯ. И НАШ СТИЛЬ НЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ: ПОРА ОТКРЫТЬ НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ СВОЕГО ГАРДЕРОБА, ДОБАВИВ СВЕЖИЕ КРАСКИ, ФАСОНЫ И ДАЖЕ ВЗГЛЯДЫ НА ЖИЗНЬ.

Chanel

LA VIE EN ROSE

Жизнь в розовом цвете – одна из главных тенденций нового сезона. Цвет, который принято ассоциировать с женственностью, этой весной отвечает за духоподъемное настроение, всем нам так необходимое. Дизайнеры не стали нас ограничивать и представили розовый во всех оттенках – от нежно-пудрового до ярко-неонового.

Valentino

Isabel Marant

Dolce & Gabbana

Giambattista Valli М

36 А Р Т

Prada

Christopher John Rogers

DRAMA QUEEN

Molly Goddard

Платье, как у сказочной принцессы, – еще один способ пробудиться после долгого ношения базовой одежды. Даже если пойти все еще некуда, одна примерка таких нарядов творит чудеса! Если в последний раз вы мечтали стать принцессой в третьем классе школы, вдохновляйтесь сериалом «Бриджертоны». Выбирайте самые драматичные и приковывающие взгляд наряды – от платья-шара из перьев, как у Halpern, до бросающихся в глаза форм от Christopher John Rogers. Simone Rocha

Lanvin

Roksanda

Giambattista Valli

АР

Erdem

Halpern

ТРЕНДЫ

Collina Strada

МОДНЫЕ ОБЪЕМЫ

No.21

Max Mara

Если «стокгольмский синдром» с любимой толстовкой преобладает над модными предпочтениями, смело внедряйте ее в актуальные образы, как сделали дизайнеры в коллекциях этой весны. Свитшоты с достоинством претерпели все: их резали, ушивали, меняли привычные формы, оставляя хорошо знакомое всем содержание, – и теперь их модно носить не только со спортивными костюмами и джинсами, но и с брюками, юбками и платьями.

Dolce & Gabbana

Louis Vuitton

Prada

Brandon Maxwell Rick Owens

38 А Р Т

Christian Dior

Chloé

ЕМВ АР АР ТЛ

Вслед за скуч спортивными ными свитшотами пора ра штанами. На спрощаться со подм подстраиваю тся под модну огу придут джинсы, которы ю е последовали примеру «тре повестку. Сегодня джинсы ников» – они а значит, ком ст фортнее. Выс окая талия ос али объемнее, как и аккуратн тается актуал ые потертости ьной, ,а присмотреться к более свобод любительницам скинни стои т ным варианта м излюбленны фасонов и дж х инсам-клеш.

ЗАДЖИНСО ВАННЫЕ

Burberry

Paco Rabanne

Valentino

Etro

Dolce & Gabbana

Chanel

ТРЕНДЫ

НОВАЯ КЛАССИКА Дизайнеры твердо решили привнести тренч в гардероб каждой женщины и неизменно включают его в свои коллекции. Этой весной инновационные тренчи балансируют на грани неузнаваемости – формы становятся объемнее, подолы длиннее, рукава пышнее, а к нейтральным тонам добавился цвет, что идеально для многослойных образов.

Prada

Preen by Thornton Bregazzi Nina Ricci

Louis Vuitton

Rokh

Burberry

Max Mara Е М Ф

40 ВАРРАТЛ Ь

Victoria Beckham

КОЖАНЫЙ ТРЕНЧ DOLCE & GABBANA

АР

В наше время чувственность означает способность не бояться проявлять свои эмоции, оставаться собой при любых обстоятельствах. В моменты желания и страсти мы, женщины, любим сравнивать себя с «роковыми» героинями фильмов – такими, как хладнокровная Катрин Денёв в «Голоде», опасная Анджелина Джоли в «Мистере и миссис Смит», сексапильная Ребекка Ромейн в «Роковой женщине»... Всех таких героинь объединяет образ, который невозможно представить без кожаных элементов, отражающих силу и воинственность современной femme fatale. Воспроизвести подобный образ поможет черный кожаный тренч с поясом и леопардовым подкладом из весенней коллекции Dolce & Gabbana. Мягкая кожа, обработанная в технике «плонже», – отличительная деталь знакового плаща.

FA S H I O N D E S I G N E R

ATELIER ZUHRA

INTERVIEW NIGAR ORUJOVA PHOTO ATELIER ZUHRA

42 А Р Т

FASHION DESIGNER AND HEAD OF ATELIER ZUHRA, RAYAN AL SULAIMANI WAS ALWAYS FOND OF FASHION BUT DECIDED TO STUDY BUSINESS FIRST TO BREATHE NEW LIFE INTO THE FASHION HOUSE CREATED BY HER MOTHER AND NAMED AFTER HER GRANDMOTHER. TODAY, THE OMANI COUTURE BRAND INSPIRED BY THE THREE GENERATIONS OF EASTERN WOMEN, ATELIER ZUHRA IS DRESSING BOTH HOLLYWOOD AND BOLLYWOOD CELEBRITIES AND PARTICIPATING IN CHARITY PROJECTS FOR UNDERPRIVILEGED WOMEN. RAYAN AL SULAIMANI TOLD NARGIS HOW SHE FINDS INSPIRATION IN WESTERN AND EASTERN CULTURES TO CREATE MASTERPIECE GOWNS AND MANAGE THE GROWING BUSINESS.

What is Atelier Zuhra’s aesthetic? The concept of my fashion is very classic, chic, and elegant.

FASHION IS LIKE ABSTRACT ART, AND SINCE BOTH EASTERN AND WESTERN FASHION TRENDS INSPIRE ME, I DO NOT TRY TO BALANCE BETWEEN THEM

АР

Atelier Zuhra is named after your grandmother, created by your mother, and now headed by you. What was the contribution of these three generations to the brand? Atelier Zuhra was named after my grandmother since she had a history of stitching her own clothes from a young age. She would always design her own clothes, cut her fabrics, and sew the clothes for her kids. My mum was very much interested in

fashion at a young age, she would always notice and pay attention to the quality and details, the materials used in every design. I have learned a lot from both of them, and I'm still learning how important it is to be innovative and creative in this competitive field.

o you have a special memory connected with fashion from your childhood? I've always loved anything to do with fashion from a young age, I would always admire anyone that has a taste in fashion and into fashion. After high school, I wanted to become a fashion designer, but at that time, being in the fashion industry wasn't encouraged, as it is not a reliable source of income. Years later, when my mum was designing at the atelier, I would suggest ideas and spend a lot of time and learn a lot from her. That's when she realized how much interest I had in fashion and supported me to join her. Since 2015, due to my solid business foundation alongside my adoration for fashion, I chose to assume control over the business to get completely occupied with the business in structuring, administration, and design of Atelier Zuhra.

FA S H I O N D E S I G N E R

THE MESSAGE WE TRY TO BRING TO EVERY DRESS IS THAT THIS WOMAN IS STRONG, BOLD, AND ADVENTUROUS

even more. For instance, nowadays, we see many Middle Eastern women rated in Forbes as the most successful businesswomen in the region, let alone the fact that they also have kids and family. They are more than able to balance their personal and professional lives. Being an artist, you also have a business education. Why did you decide to get an education in business administration and commerce? The reason behind studying Business and Finance was mainly because of my initial intention to join the family business, which I have been doing since 2010. My educational background has greatly benefited Atelier Zuhra and took it to another level of success. Business is not the first thing coming to mind when speaking about female professions, especially in the East. Do you think women are as good in business as men? I believe women nowadays are very educated and ambitious, and they are capable of achieving their goals and objectives just like the men, if not

Do Eastern women prefer women in fashion rather than men designers? Both females and males make great contributions to the fashion industry. It doesn’t matter what gender the designer is, as long as they are creative, ambitious, and hardworking. Where does your sense of style come from? My inspirations are derived from arts and culture, both Eastern and Western. What inspires you to create the magnificent gowns? Most of my creative influence are drawn from art and culture, I travel a lot to also draw inspiration from other countries, apart from that, I am inspired by Mother Nature herself.

44 А Р Т

What is the main difference between Eastern and Western fashion? I believe that ultimately fashion designers are artists, and just like any artist out there, they derive inspiration from their background and surroundings. This being said, the main difference between Eastern and Western designers are their source of inspiration, which eventually is incorporated into their work, and to some degree, sets new trends in the fashion industry.

Today, fashion brands are more Eastern oriented. Do you think it is high time for eastern designers to become Western-oriented? I do not believe that Eastern or Western fashion designers should switch over completely. Naturally, we are all influenced by each other's designs, however what makes any designer stand out is his or her DNA and their personal vision to the fashion industry.

АР

How can we characterize the Eastern fashion scene right now? Well, when I started off, the industry was not as competitive as it is today, also the demand has increased, and today's customer has evolved too. Going forward, I see new trends coming in every minute. The fashion field is very competitive with many players in the market. This means that all designers need to be innovative at all times. Now designers are taking a lot of precautions and becoming environmentally friendly, and so I believe the fashion industry will be more sensitive towards nature in the future with all the sustainability and recycling fashions.

How do you find the balance in your design between the Eastern cultural influence and Western fashion trends? Fashion is like abstract art, and since both Eastern and Western fashion trends inspire me, I do not try to balance between them. I absorb everything that inspires me and design garments based on what I feel is suitable at that point in time.

I BELIEVE THAT ULTIMATELY FASHION DESIGNERS ARE ARTISTS, AND JUST LIKE ANY ARTIST OUT THERE, THEY DERIVE INSPIRATION FROM THEIR BACKGROUND AND SURROUNDINGS

FA S H I O N D E S I G N E R

important in this case. If you set your targets and work according to them, then you will have time for your family and yourself as well. Your brand is six years old this year and reached success. What is the most important lesson you’ve got from all these years? The most important lesson I have learned is that patience is the key to everything. Success is not served to anyone on a gold platter. It is very important to work hard, stay disciplined and continue to look for inspiration to keep creating more. More than anything, it is paramount to be humble, stay true to yourself and your work. If you could go back in 2015 and give a piece of advice to your younger self, what advice would it be? Trust your gut, have patience, appreciate the process, and people are the most valuable asset in any organization. What is most challenging for you as a fashion designer and CEO of the brand? As a fashion designer and CEO, the biggest

IT'S IMPERATIVE TO MAINTAIN THE RIGHT BALANCE BETWEEN YOUR PERSONAL AND PROFESSIONAL LIFE TO BE HAPPY

What is the main idea you want to transmit to your customers through your dresses? We design for women who really love to wear impressive dresses, creatively beautiful combined with a different variation of unique pieces, which allow them to outshine their true beauty from within. The message we try to bring to every dress is that this woman is strong, bold, and adventurous. With a big brand like Atelier Zuhra, how do you manage your business life and family? It's imperative to maintain the right balance between your personal and professional life to be happy. Time management and planning is very

46 А Р Т

Which celebrities have chosen Atelier Zuhra so far? We have been privileged to dress Hollywood celebrities like Paris Hilton, Eva Longoria, Nicole Scherzinger, Giuliana Rancic, Amanda Holden, and Bollywood celebrities Aishwarya Rai Deepika Padukone, Kareena Kapoor, Alia Bhatt, and Malaika Arora. Do you have a celebrity in your mind you would like to create a dress for? I would love to design a piece for Jennifer Lopez, Selena Gomez, and Blake lively.

THE MOST IMPORTANT LESSON I HAVE LEARNED IS THAT PATIENCE IS THE KEY TO EVERYTHING

АР

NER? RITE FASHION DESIG WHO IS YOUR FAVO ELIE SAAB RITE ARTIST? UR WHO IS YO FAVO LEONARDO DA VINCI RITE CIT Y? WHAT IS YOUR FAVO LONDON, UK RITE COLOR? WHAT IS YOUR FAVO EARTH TONES

What are your plans for the next five years? As a design house, we believe in growth. We try to reach new levels of success with every collection we design, and it has definitely worked in our favor. I am extremely satisfied with the level of success we have reached in such a short amount of time, having said that, I feel we have a lot of scope for expanding the label even further by exposing it to as many countries and reaching a larger audience as we possibly can. In the near future, I want my label to be easily reachable globally rather than only in the Middle East region.

challenge that I face now is the Covid 19 pandemic's impacts. This affected the fashion industry in many ways; fashion shows have been canceled, celebrities and influencers no longer attend events, thus reducing our brand's exposure. Luckily, we used this opportunity to cut down costs, diversify our product line to include denim products, used online platforms to have client consultations, and produce outfits purely without contact. Finally, we expanded our business to a brand-new location in Jumeirah, Dubai.

PROMO

OLIVIYA COUTURE: СЛЕДУЯ МЕЧТЕ

сновательница и хозяйка популярного в нашей столице дома моды Ульвия Панахова призналась нам, что для нее ателье Oliviya Couture – это место, где исполнилась ее заветная мечта. А сейчас она сама с удовольствием исполняет мечты прекрасных дам, создавая для них настоящие произведения дизайнерского искусства. Восторги обладательниц нарядов от Oliviya Couture и неиссякаемый поток заказов − прямая заслуга Ульвии Панаховой и, конечно, всей ее команды мастеров высокого класса. Расскажите, что вдохновило Вас на создание собственного бренда Oliviya Couture? И что стоит за таким шекспировским названием? У меня за плечами медицинский университет, однако с детства моей мечтой было стать модельером. Но я, к сожалению, никогда не умела рисовать, а мне казалось, что это для модельера главное. Со временем я поняла, что модельер должен к тому же обладать чувством цвета, уметь составлять композиции, конструировать одежду, а главное − тонко чувствовать стиль. И в один прекрасный день я решилась последовать своей мечте. А когда всей душой чего-то хочешь и готов много работать ради своей мечты – тогда тебе помогает сама Вселенная! Ну, а Oliviya – это просто слегка переделанное мое имя. Брендов много. В чем отличительная особенность именно Oliviya Couture? Пожалуй, в том, что мы в каждый наряд вкладываем душу – трясемся над каждой деталью, вышивкой, аксессуаром... Нам еще до локдауна удалось украсить нашими

нарядами несколько свадеб, и мне было приятно узнать, что все женщины, одетые нами в наряды от Oliviya Couture, очень довольны. Вы помните первую вещь, которую сшили в Вашем ателье? Еще бы! Это было платье «Черный лебедь». На его создание ушло почти два месяца, мы делали его для нашего шоурума. Должно быть, нелегко создавать всю эту красоту на вечерних нарядах? Действительно, это очень кропотливый труд, требующий максимальной концентрации. Но наша мастерица Жаля ханым прекрасно справляется, она создает просто фантастические вышивки и аксессуары! Сколько времени займет пошив вечернего платья с учетом сложности фасона, вышивки и т.д.?

Я рекомендую обращаться с заказом в Дом моды за два месяца – ведь, как вы правильно заметили, затраты времени на пошив платья зависят и от сложности фасона, и от выбора ткани, вышивки, аксессуаров. Кстати, мы делаем одежду разного стиля: повседневную, casual, спортивную. Популярностью пользуется и верхняя одежда, создаваемая в нашем ателье, – пальто, плащи, пончо. Мы работаем с такими передовыми производителями тканей, как Ruffo Colli, Forster Rohner, Carnet, Loro Piano, Sophie Hallet, Clarenson... Вы следуете мировым трендам или больше доверяете собственному вкусу? Я слежу за мировой модой, но сопоставляю ее с тем, что диктует наша национальная ментальность и колорит. Думаю и дальше двигаться в этом направлении. Каковы планы дальнейшего развития Oliviya Couture? Постараемся продолжать удивлять и радовать клиентуру, чтобы интерес к нашему бренду только возрастал. И, конечно, хотелось бы открыть шоурумы не только в Азербайджане, но и за его пределами.

Oliviya Couture создает красивые, элегантные и модные наряды для прекрасных дам. Мы всегда к вашим услугам, дорогие женщины!

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

50 А Р Т

ЭСКАПИЗМ В 2021 ГОДУ ОБРЕЛ НОВЫЕ СМЫСЛЫ – КАК В МОДЕ, ТАК И В ЖИЗНИ. КОГДА СБЕЖАТЬ ОТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ МОЖНО ТОЛЬКО НА КРЫЛЬЯХ ФАНТАЗИИ, ЛЮБИТЕЛЯМ ПРЕКРАСНОГО СТОИТ ИСКАТЬ ЖИВИТЕЛЬНОГО ВДОХНОВЕНИЯ В КОЛЛЕКЦИЯХ ВЫСОКОЙ МОДЫ. ПОГРУЗИВШИСЬ В ГРЕЗЫ ОТ КУТЮР, ХУДОЖНИЦА АЛИНА ШИРЯЕВА СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ NARGIS СОЗДАЛА СЕРИЮ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

АР

ИЛЛЮСТРАЦИИ АЛИНА ШИРЯЕВА

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

52 А Р Т

АР

М ОД А К А К И С К УС С Т В О

54 А Р Т

АР

FA S H I O N W O R K E R

PAPER ARTIST ZOE BRADLEY IMMERSED HERSELF INTO ART OF FASHION, WORKING ON ALEXANDER MCQUEEN'S COLLECTION NO. 13, THEN CREATING COUTURE PAPER DRESSES FOR MICHIKO KOSHINO. OVER THE LAST FIFTEEN YEARS, THE ARTIST HAS BEEN MIXING DISCIPLINES CREATING BESPOKE ARTWORKS FOR LOUIS VUITTON, MONT BLANC, CHRISTIAN DIOR, MISSONI, TIFFANY & CO., CHOPARD, DE BEERS, HARRODS, SELFRIDGES, AND MANY OTHER INTERNATIONAL BRANDS. TURNING 2D PAPER INTO 3D SCULPTURE, BRADLEY AIMS TO PRODUCE A POWERFUL THEATRICAL IMPRESSION AND IMITATES NATURE TO EVOKE FEELINGS OF ESCAPISM. INTERVIEW NIGAR ORUJOVA

Do you remember when you became interested in fashion? I grew up in a rural village in Warwickshire, England, which meant you had to use your imagination and be inventive to entertain yourself. I used to collect images from Vogue magazine and National Geographic, tearing out the pages and decorating my bedroom walls with them. I was always making and creating with my hands. I've always been interested in creating something from nothing from a very young age. I remember one summer crafting a pair of slippers from paper and trying to walk in them. My mum encouraged creativity and gave my sisters and me a sense of freedom in learning. I was taught to be curious from an early age. While studying art foundation course, I discovered Issey Miyake; it opened my eyes in terms of how fashion could be seen as a wearable art form. I related to his unconventional approach to design and creativity, which allowed me to express my ideas.

PHOTO ALUN CALLENDER

known for n designer io sh ns, a f e hing desig Japanes driven clot ces yog ol n h an his tec s and fragr exhibition

You started your career in fashion working with Alexander McQueen. What were your duties? In 1997, when I graduated in fashion design from Middlesex University, my tutor Richard Gray recommended I apply for an apprenticeship at Alexander McQueen. It was a small design studio in Old Street, East London at the time, with a small core team. I found myself working closely with Lee and his team, namely Sebastian Pons and Sarah Burton (nee Heard), along with one more intern. I worked there for two years, learning from the McQueen studio during the day and working as a theatre usher by night

56 А Р Т

АР

PHOTO ALUN CALLENDER

FA S H I O N W O R K E R

to pay the bills. It was an extraordinary experience watching and learning from a designer so unique and visionary. It was something I could immediately relate to as I was never a ‘conventional’ designer’, I loved the theatre and spectacle of what fashion could offer. Performance art and theatre is still something that informs my work and where I draw most inspiration. My role developed quickly from studio assistant to working on showpieces as he realized I had a skill for working in non-conventional materials. So, I ended up working exclusively on the more unusual pieces that were commissioned for the studio. I took on a lot of responsibility in engineering, the visions and sketches of Lee. I had to recruit and manage a team of students to create the ever-growing silhouettes and vision of Lee. I remember doing a deep dive into researching workshops that were highly specialist in wood carving. I found one who created ornate woodwork for Windsor Castle and Queen Mary's Roehampton,

YN V IN C

"I AM FASCINATED WITH TAKING EVERYDAY MATERIALS AND TRANSFORMING THEM INTO A NEW FORM"

PHO

TO M E LV

who designed prosthetics limbs for thalidomide patients. Although I was thrown in at the deep end, I absorbed every part of the experience, as the environment was such a creative hub with few boundaries. It was my dream. You never knew who would enter the studio, it was a revolving door with the likes of Isabella Blow, to photographer Nick Knight, to hairstylist Guido Palau, and milliner Philip Treacy. What was the most significant experience for you from work with the designer? Working on show No. 13. It was a seminal moment for me personally and the wider fashion industry. Creating fashion as art, being able to push those boundaries with storytelling through fashion and the clothes resonated with me and my approach to creating. The drama and spectacle drive me, the pure theatre and spectacle of that fashion show were so

58 А Р Т

is recognized as one of McQueen’s

greatest collections

"BY THE TIME IT COMES TO INSTALLATION, IT CAN FEEL LIKE WE HAVE GROWN THE FLOWERS FROM SEEDS! THE ZOE BRADLEY STYLE IS MODERN, CLEAN, ELEGANT, AND FASHION-FOCUSED WITH A TIMELESS QUALITY"

АР

an American athlete, actress, and public speaker

What has changed your mind from working in fashion and become an artist? I loved fashion for the show, that sense of theatre the best shows can bring. But fashion brands are really about moving numbers and selling units. I wanted to move people on an emotional level. I used my installations in retail to create windows that the passing person on the street could look at as a gallery space.

PHOTO MELVYN VINCEN

PHOTO LUKE GARCIA

Was it at Alexander McQueen studio when you decided to concentrate on working with paper? Working at McQueen's was certainly my introduction to unconventional materials, which led to my next project with Japanese designer Michiko Koshino. I collaborated on a series of showpieces for the AW 2005 collection, which included creating a showpiece made from paper. I worked closely with the creative director, Chris Baker, on the design and creation of six showpiece dresses of vast scale, working in paper and felt. This

was the first time I sculpted paper into a wearable garment, so I'll always remember it for that reason. At the end of the show, we had a standing ovation. We were challenged by a tight budget, so I looked around my studio for alternatives to the fabric. I started experimenting with a roll of black poster paper. I think it was the immediate form that pleating and folding the paper created that captivated my imagination. I machine stitched it and found ways of binding it onto ribbons to be wrapped onto the dress structures that were made from a willow frame. I worked with paper just as a designer works with fabric, folding, curling, scoring, and stitching the paper.

thrilling. I witnessed the whole process, from the music, stage design to draping on the stand. Craftsmanship was at the heart of what Alexander McQueen produced, we were hand punching holes into plywood by hand, which spread eagle like into a fan corset or knitting with drain pipes. The design brief pushed your creativity to its limits. Creating some of the key pieces for his SS 1999 Ready-to-Wear catwalk show was a real honor and responsibility, including the headlinegrabbing hole punched wood fan corset and skirts, as well as the prosthetic legs carved from elmwood and worn by Aimee Mullins.

FA S H I O N W O R K E R

and the world’s largest, most trusted ry luxu and art for lace ketp mar c dynami Your paper sculptures have been presented in museums and galleries. How did you become a paper sculptor? I’ve always been fascinated with form and texture. I am fascinated with taking everyday materials and transforming them into a new form. My challenge is always to create something unexpected from its original 2D sheet form into a magical 3D sculpture. Why did you choose paper as the material of your artworks? Whilst I was studying Fashion design, I was drawn to finding a material that would hold its silhouette. I found lots of ways to back fabrics, so they behaved in a ridged form. Now I work with a metallic paper that looks like silk but is paper. I work as a tailor just using paper: folding, pleating, curling, scoring, and stitching the material. PHOTO ZB STUDIO

How many paper dresses have you created since 2005? I have created over 20 paper couture gowns in the last 15 years. They are a real labor of love and can take up to 6 weeks to build.

PHOTO DAN KENNEDY

"I WORK AS A TAILOR JUST USING PAPER: FOLDING, PLEATING, CURLING, SCORING, AND STITCHING THE MATERIAL"

My favourite gown to date was a monumental red ruffle paper couture gown complete with a six-meter train created for Sotheby’s London. The dress was sculpted on a scale much larger than life to hold a magnifying glass up for the spectator to see all the intricacies of this heavily detailed gown. The red dress's texture was decorated with over 6000 hand-sculpted paper ruffles from small to large, along with accents of hand-sculpted roses. The paper couture gown is given its royal status through the application of hundreds of red coral Swarovski crystals. The bodice is adorned with miniature ruffles, ribbons, and roses that embellish a plunging bodice's neckline with large mutton shaped sleeves. The entire dress is created from a metallic red paper with an iridescent silk-like finish fitted onto a steel frame base crinoline. The design is a fusion of modern-day couture and 18th-century royal court dress, as red was the symbolic color of wealth at that time. You have created bespoke installations and commercials for world-renowned brands. How did these collaborations work? It usually starts with a client coming to me with an idea to

60 А Р Т

PHOTO KARIN BERNDL

"AT THE END OF THE SHOW, WE HAD A STANDING OVATION" Your windows installations look like a fairy-tale. Where do you capture your inspiration? Inspired by the natural world and the beauty of flowers and nature that surround my rural home, I am passionate about sculpting in paper and using this medium to create the most detailed representation of flower varieties. My love of nature and gardening has been passed down from previous generations from my grandfather and mother, who were both keen and inventive gardeners. I love fashion couture and Avant-Garde designers and architecture. I am forever photographing and documenting ideas I see to keep in an image bank for later.

АР

What was the most challenging fashion commission for you so far? A recent collaboration with Brazilian shoe label Melissa in the heart of London's Covent Garden was an excellent opportunity to combine film, sculpture, and photography. The commission was to create an engaging installation within the gallery space, from the large main entrance, which looked out onto the main piazza, to the smaller gallery space below ground. I remember it was a tight timeline, but I was keen to make it a multi-disciplinary installation, incorporating an animated film, moving flowers, and an immersive 360-degree flower-covered space. Galleria Melissa was the perfect venue for this floral spectacle, once home to the original London flower market. I created an exotic garden, celebrating the feminine, architectural forms of flowers. From the Piazza, we

PHOTO GETTY IMAGES

create a piece of sculpture. It can add a focal point to an exclusive launch, or it can be as diverse as creating an art piece for a hotel lobby. I've created paper sculptures for a series of windows for luxury department stores or within large shopping malls. When I start collecting ideas, they come from everywhere. It can be a print I've seen on a vintage seed packet, a piece of theatre, a sculpture, these all filter down into creating a mood board. I try to visit the space and get a feel for the silhouette of the sculpture and sketch out ideas that will work in the space. I work with my team on storyboarding visuals, color palettes, silhouettes, and textures of papers. The initial process can start quite organically, but quickly it becomes more mathematical with scale plans interpreting window sizes from architectural drawings. Then my team and I look at the process of creating the paper textile to form the right silhouette. For example, if it is flowers, we then go into a sample stage where shapes are created that can have multiple layers and components that are all made by hand, scored, molded, and glued in many processes. By the time it comes to installation, it can feel like we have grown the flowers from seeds! The Zoe Bradley style is modern, clean, elegant, and fashion-focused with a timeless quality.

FA S H I O N W O R K E R

PHOTO ALUN CALLENDER

the gallery and was on display for a couple of months over the summer. Flowers are your signature. What do you like the most about flowers? My work is drawn from nature and the natural rhythms in nature. There is always an element of symmetry in my career, from the floral elements to the piece's overall silhouette. I look for balance and natural patterns. I work rather instinctively with the paper than mathematically; the flow of the piece is essential to me, so there is life and movement in the silhouette. Flowers are one of nature’s most mesmerizing and captivating designs. I’m always inspired by so much intricacy that comes from varieties of flowers. All that beauty and structure wrapped within a small seed that blossoms time again never gets dull.

62 А Р Т

PHOTO ALUN CALLENDER

suspended a huge metal lotus sculpture, which appeared floating in the air. This was surrounded by three huge glass screens, which played a mesmerizing kaleidoscopic floral animation. It showed our 3D paper flowers blooming and bursting into life across giant screens. The viewer continued their journey downstairs, entering a psychedelic neon garden where the walls and floor were covered in vinyl paper, which had a photographic print of the Zoe Bradley exotic neon flowers onto it. It felt very 'other worldly', a bit like Alice in Wonderland, as the floral landscape played with the scale of the flowers and covered every inch of the room, even the doors were covered in the floral print. It received fantastic comments from the visitors to

What do flowers symbolize in your artworks? Celebrating the feminine, powerful messages of life and energy. They symbolize the beauty of the natural world and the joy flowers give both to us as humans and the food source they give to wildlife. Your artworks look like real flowers. How do you manage to achieve this result? I will dissect real flowers to study the petals' form and shape, tracing these and altering shape to stylize them. I then work with my art worker, who follows my sketches and drawings, transferring the designs into illustrator files, which can then be cut by machine. It is then the real work starts, as it’s the hand sculpting of the paper, which I use a tool called a bradawl to help curl the paper. A process of bringing each petal to life. While the lifespan of the real flowers is not long, your flowers can live much longer on the installations. Nevertheless, the installations have to be changed. How do you feel about that? Initially, it concerned me as the sculptures would be destroyed after use, especially as some take up to 3-6 weeks to produce with my team, which can be up to six people. When they get broken down after their time on display, I can feel quite deflated after you put so much work and emotion into creating the pieces. Over the last 10 years, we are now able to archive more of the spectacular pieces, the ones with lots of detail. Some of the pieces are large scale, some fit into a shoebox. Hopefully, they can all see the light of day again in a Zoe Bradley retrospective exhibition.

PHOTO ALUN CALLENDER

"I USE THE NATURAL WORLD TO HEIGHTEN EMOTION"

ITE FAIRY-TALE? WHAT IS YOUR FAVOUR CINDERELLA N IDOL? WHO IS YOUR FASHIO W ISABELLA BLO YOU DANCE? CAN MAKE G N SO H IC WH COFFEE? NG BY FUN MEET FOR A TO WE ARE YOU E K LI U T WOULD YO WHAT ARTIS CECIL BEATON ITE FLOWER? WHAT IS YOUR FAVOUR SE IN L SMITH CLIMBING RO DEEP RASPBERRY RED PAU MY GARDEN.

What is the biggest challenge in the art for you? Being able to see my paper floral art in different environments across the globe. Taking my work more online since the global pandemic has restricted travel and selling more one-off art pieces.

АР

What emotions do you want to provoke with your art? My aim is always to inspire and use nature to evoke feelings of escapism for the viewer. I use the natural world to heighten emotion. Ultimately it is a play on what’s in my imagination that becomes the end vision. My motivation is always to draw the theatrical nature out of my sculptures.

What is your professional dream? To design and curate my exhibition of paper sculptures that could travel the world. I'd like to explore offering design courses to encourage creativity and empower students to express themselves through art.

was a British photographer best t known for his elegan gh hi of hs ap ogr phot society; an Oscar– winning stage and costume designer for tre films and the thea

Has your art changed with modern technology, including metallic and plastic paper? Yes, initially, all the work was cut by hand, but this was too time-consuming. So, today we use a process of vinyl cutting, die-cutting. This means that we can cut multiples and scale up the patterns to suit each brief. Ultimately, the initial process is a machine, but the finishing is always hand-sculpted to give that emotional human touch. I strive to echo a natural line in the paper and bring a sense of a poetic line to the work, imitating nature.

What was your latest favourite fashion project? I created a blossom dress and a series of floral headpieces for the luxury department store, La Galleries Lafayette in Doha. The Mother Blossom dress and headpieces were designed and created to celebrate their campaign Mother Blossom, celebrating Mother’s Day. The floral couture gown was 3 meters in length and over 2 meters high. We designed and executed the project in 3 weeks from my studio in Wales, along with four bespoke headpieces using spring blossom flowers, such as cherry blossom and roses, crafting over 1500 pink petals. With any of my creations, it’s about the impact and creating the WOW factor, which I hope the Galleries Lafayette customers appreciated.

Ф ОТО П Я Р В И З ГАС Ы МЗ А Д Е

С Т И Л Ь Н А РМ И Н КУЛ И Е В А

Платье THE ATTICO @EmporiumBaku

Блейзер, брюки JACQUEMUS @EmporiumBaku

Топ, шорты ZIMMERMANN, сумка-корзина JACQUEMUS @EmporiumBaku

Платье THE ATTICO @EmporiumBaku

Комбинезон PHILOSOPHY, платок DOLCE & GABBANA @EmporiumBaku

Блейзер, юбка THE ATTICO @EmporiumBaku

МАКИЯЖ НИГЯР АБДУРАХМАНОВА @ROSIEBEAUTYLAB ВОЛОСЫ ЛАМИЯ АГАЕВА @ROSIEBEAUTYLAB МОДЕЛЬ РАМИНА МАММЕДЛИ ПРОДЮСЕР НИГЯР ОРУДЖЕВА ЦВЕТЫ @BOUQUET.AZE

Тренч MSGM @EmporiumBaku

Lux

Center of Attention. Photo by Leonard McCombe, 1956

АР

Actress Kim Novak draws the eyes of an entire dining car’s male population as she eases into her seat for a meal on the New York-bound 20th Century Limited. Lust was never crystalized so perfectly as in this Leonard McCombe photo, perhaps the best LIFE ever published, showing the power a sexy young woman can have over middle-aged men.

В ФОКУСЕ

l e n a h C

«ПОЕЗДКА В ВЕНЕЦИЮ»

о коллекциям haute joaillerie – высокого ювелирного искусства − бренда Chanel можно воссоздать историю жизни и творчества его основательницы, непревзойденной Габриэль Шанель: каждая из этих коллекций посвящена какому-то периоду ее жизни.

Такова и коллекция Escale à Venise («Поездка в Венецию»), выпущенная в феврале этого года. «Владычица Адриатики», «Город мостов и каналов», «Плавающий город» − как только не называют Венецию, эту цитадель красоты и романтики! Самой же мадемуазель Коко, судя по ее собственным рассказам, Венеция служила местом силы и вдохновения. Здесь она залечивала свои душевные раны и, конечно же, черпала смелые идеи для экспериментов с модой.

К примеру, как утверждает легенда, именно на венецианской гондоле великого дизайнера посетила идея включить в гардероб женщин брюки, по тем временам − чисто мужской предмет одежды... Но вернемся к коллекциям haute joaillerie. Их обычно начинают готовить за два-три года до премьеры. Собирая свой первый мудборд для «Поездки в Венецию», креативный директор линии Chanel Jewelry Патрис Легеро, конечно, и в

страшном сне не мог представить, каким выдастся 2020 год... И все же, несмотря на глобальный кризис, дом Chanel решился на выпуск семидесяти новых украшений, значительную часть которых составляют, по традиции, произведения высокого ювелирного искусства, снабженные редкими камнями. Правда, часть новинок была продемонстрирована пока только в эскизах.

74 А Р Т

АР

Коллекция делится на несколько тематических дропов. Первый – La Sérénissime – языком изумительной бриллиантовой вязи рассказывает о характерной для Венеции сложной архитектурной гармонии готики и Ренессанса. Второй − Gran Canale − посвящен сочетанию солнца, моря и городской жизни. Isole Della Laguna – это оммаж легендарному мастерству стеклоделия, для чего команда Патриса Легеро орнаментально соединила знаковую для Chanel камелию и островной узор. Наконец, дроп Spirito di Venezia − ода традиционному символу Венеции, крылатому льву Святого Марка, покровителя города.

В коллекции явственно улавливаются отзвуки посвященной мадемуазель Коко сентиментальной ретровыставки La Donna Che Legge («Женщина, которая читает»), показанной в Ка-Пезаро в 2016 году. Ювелирная линейка дома Chanel прочно зарекомендовала себя в среде ценителей haute joaillerie как редкое собрание великолепных образцов концептуального искусства: уже более восьмидесяти лет ее продукция не выходит из поля зрения коллекционеров! —

e ylo

76 А Р Т

ТЕКСТ НИГЯР ГАХРАМАНОВА, МАРИНА МУРСАЛОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

книга

РОМАН

С КАМНЯМИ

КАК ЭТО БЫЛО

в 20 ышла

02 г.

История любви к украшениям голливудской дивы Элизабет Тейлор

КИНОДИВА ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР ПРОСЛАВИЛАСЬ НЕ ТОЛЬКО БОГАТОЙ ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИЕЙ, НО И СТРАСТЬЮ К ДОРОГИМ УКРАШЕНИЯМ. ЕЕ УНИКАЛЬНОЙ КОЛЛЕКЦИИ, НАСЧИТЫВАВШЕЙ 269 ЮВЕЛИРНЫХ ШЕДЕВРОВ, ЗАВИДОВАЛИ ДАЖЕ КОРОНОВАННЫЕ ОСОБЫ. В ЖИЗНИ ТЕЙЛОР БЫЛО ВОСЕМЬ ОФИЦИАЛЬНЫХ БРАКОВ, НО, КАК САМА ОНА УВЕРЯЛА, ВСЕГО ТРИ НАСТОЯЩИХ ЛЮБВИ: К МАЙКУ ТОДДУ, РИЧАРДУ БЕРТОНУ И... ДРАГОЦЕННОСТЯМ. МУЖЧИНЫ ПОЯВЛЯЛИСЬ В ЕЕ ЖИЗНИ И ИСЧЕЗАЛИ − НАВСЕГДА С НЕЮ ОСТАЛИСЬ ЛИШЬ УКРАШЕНИЯ... НА СКЛОНЕ ЛЕТ ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР ДАЖЕ НАПИСАЛА ОБ ЭТОМ КНИГУ MY LOVE AFFAIR WITH JEWELRY («МОЙ РОМАН С ДРАГОЦЕННОСТЯМИ»).

НЕЗАБУДКИ – СИМВОЛ ЛЮБВИ

ТИАРА ДЛЯ КОРОЛЕВЫ

АР

Третий муж Лиз, продюсер и сценарист Майкл Тодд, знал, что больше всего любимую радует блеск драгоценных камней. В 1957 году, перед премьерой фильма «Вокруг света за 80 дней», он преподнес ей старинную тиару, изготовленную в 1880 году, со словами: «Ты – моя королева!». Кинодива произвела фурор, надев ее на церемонию вручения «Оскара», когда фильм Тодда «Вокруг света за 80 дней» был удостоен высшей награды.

вою ювелирную коллекцию Элизабет Тейлор начала собирать в 13 лет. К этому моменту она, сыграв главную роль в фильме «Национальный Вельвет», уже была знаменитостью и получила первый актерский гонорар. Однажды Лиз увидела на витрине недорогую брошь в виде трогательного букетика незабудок и купила родительнице на День Матери. Первый «экспонат» ее коллекции, как и каждый последующий, был не чем иным, как очередным признанием в любви. Ну, а первое дорогостоящее украшение 23-летняя Лиз получила из рук своего первого мужа, 18-летнего Конрада Хилтона-младшего, наследника миллионного состояния сети отелей Hilton. Кольцо для помолвки стоило 50 000 долларов − цена по тем временам баснословная.

КАК ЭТО БЫЛО

ОЩУЩЕНИЕ КРАСОТЫ

РУБИНЫ CARTIER RUBY Уникальный гарнитур с рубинами и бриллиантами – еще один подарок Майка. По словам Тейлор, она однажды плавала в бассейне, когда муж спустился к ней и неожиданно преподнес три коробочки от самой известной ювелирной фирмы. Внутри оказался потрясающий рубиновый гарнитур. Поскольку зеркала рядом не нашлось, Лиз взглянула на свое отражение в водной глади и, вскрикнув от восторга, бросилась к мужу с объятиями.

Свой любимый перстень c бриллиантом в 33,19 карата Элизабет носила практически ежедневно. В 1968 году Ричард Бертон, пятый по счету муж, обожавший ее, как и все предыдущие, на нью-йоркском аукционе отдал за этот камень 307 000 долларов (сегодня он оценивается в 2 миллиона). Ранее камень принадлежал жене Адольфа Круппа, одного из крупнейших поставщиков вооружения фашистской Германии. Лиз признавалась, что это кольцо приносит ей «удивительное ощущение красоты». Напомним, что красивый страстный роман между Тейлор и Бертоном закрутился прямо на съемочной площадке, во время создания фильма «Клеопатра».

БЛУЖДАЮЩАЯ ЖЕМЧУЖИНА Один из ярчайших экспонатов своей драгоценной коллекции − «Блуждающую жемчужину», или «Перегрину», − Тейлор получила в подарок на Валентинов день также от Ричарда Бертона в 1969 г. Эту крупную грушевидную жемчужину весом 55,95 карата выловили в Панамском заливе в XVI веке. Долгое время она была собственностью испанских монархов, картина Веласкеса «Портрет Марии Тюдор с жемчужиной “Перегрина”» − тому подтверждение. Бертон купил знаменитое украшение за 37 тысяч долларов на аукционе, перебив цену отпрыска испанского венценосного семейства. Впоследствии «Перегрина» по желанию Лиз была вправлена мастерами Cartier в тяжелое ожерелье с бриллиантами и рубинами.

78 А Р Т

СЕРДЦЕ ТЕЙЛОР

Сотуар с сапфирами и бриллиантами от Bvlgari − еще один подарок Ричарда Бертона, сделанный в 1972 году. Комплект в стиле ар-деко с конусообразным сапфиром-кабошоном весом в 52,72 карата. Позже Лиз дополнила сотуар кольцом, создав комплект. Любовь к украшениям Bvlgari привил ей также Бертон.

САПФИРОВЫЙ СОТУАР ОТ BVLGARI

АР

Именно так коллекционеры прозвали колье этого гарнитура. Дело в том, что в 39 лет у звезды появился первый внук, и по этому случаю Бертон подарил своей любимой гарнитур от Van Cleef Arpels. Элизабет вспоминала: «Мое сердце застучало, как кастаньеты, когда я увидела этот набор. Ричард любил, когда я его надевала. Он говорил, что я настолько красива, что никто не поверит, что я бабушка».

Подвеску с легендарным бриллиантом «Тадж-Махал», найденным в Индии в XVII веке, в обрамлении рубинов от Cartier Элизабет Тейлор получила от Ричарда Бертона в 1972 году, на свое сорокалетие. Ричард был очарован романтичной историей этого камня и решил приобрести его для любимой. Бриллиант огранен в виде сердца, из-за чего получил имя «Сердце Тейлор». Ричард купил подвеску, по слухам, за 350 тысяч долларов у фирмы Картье. На бриллианте имеется надпись на персидском: «Нур Джахан Бэйгум-е Падшах, 23 1037». Как оказалось, данное украшение в XI веке было подарено потомком Тамерлана, падишахом Шах-Джаханом своей ВО ИМЯ ЛЮБВИ любимой жене по имени Нур Джахан. После смерти жены во время родов В первой половине XX века были две (она успела подарить мужу 14 детей) знаменитых женщины, настолько страстно падишах впал в тоску и восемь дней не одержимые драгоценностями: Элизабет выходил из покоев, а позже в ее честь Тейлор и Уоллис, герцогиня Виндзорская. повелел возвести мавзолей ТаджБудущий наследник престола принц Уэльский Махал, ставший шедевром мировой Эдуард так обожал Уоллис Симпсон, что архитектуры. из-за любви к ней отказался от престола. Принц одаривал Уоллис роскошными подарками еще до свадьбы. В их числе была шикарная брошь в виде геральдической эмблемы принцев Уэльских. Тейлор так часто и искренне восхищалась украшением, что Уоллис по-дружески разрешила Лиз сделать копию, но актриса из гордости отвергла это предложение. Ей удалось заполучить в свою коллекцию вожделенную брошь только спустя много лет, после смерти Уоллис. Тейлор отчаянно боролась с самим принцем Чарльзом на торгах «Сотбис» в 1986 году и победила. Ее мечта обошлась ей в 640 тысяч долларов. Но много лет спустя уникальное украшение было продано в два раза дороже. После смерти великой актрисы вся коллекция украшений, каждое со своей уникальной историей, была распродана с аукциона, ставшего экстраординарным событием. Коллекция Элизабет Тейлор разошлась в общей сложности за 116 млн долларов. — М

КОЛЬЕ «БАБУШКА»

M U S T H AV E

Кольцо DE BEERS, коллекция Harwell Godfrey

Серьги BOUCHERON, коллекция Plume de Paon

К АК А Я ДЕВУШК А НЕ МЕЧТАЕ Т О НЕПОВТОРИМЫХ ПО РОСКОШИ И КРАСОТЕ ДРАГОЦЕННОСТЯХ? НАПРИМЕР, К А Ж ДОЕ ИЗ ЭТИХ ЛЮКСОВЫХ УКРАШЕНИЙ ОТЛИЧАЕ ТСЯ ЭКСК ЛЮЗИВНЫМ ДИЗАЙНОМ ИЛИ ИСТОРИЕЙ СОЗД АНИЯ. ПОСМОТРЕВ НА ЭТИ ДРАГОЦЕННОСТИ, МНОГИЕ ИЗ НАС МОГ У Т ПРАВИЛЬНО ВИЗУА ЛИЗИРОВАТЬ СВОИ ЖЕ ЛАНИЯ И В КОНЕЧНОМ СЧЕ ТЕ СТАТЬ ОБЛА Д АТЕ ЛЬНИЦ АМИ ВОЖ ДЕ ЛЕННЫХ СОКРОВИЩ . ЖЕ ЛАЕМ НАШИМ ПРЕКРАСНЫМ Д АМАМ ИСПОЛНЕНИЯ ВСЕ Х ЖЕ ЛАНИЙ!

Серьги CARTIER, коллекция Clash de Cartier

Ко

Колье CHANEL, коллекция Camelia Venitien

Подвеска CHOPARD, коллекция Sparkling Lace

ль A

цо

80 А Р Т

T, REGUE ples Ча с ы B e e d Na ия Rein коллекц

,к

олл

екци

я E x trait de

é Cam

lia

Я И Н А Л Е Ж белое золото 18 карат и бриллиантовое паве

КОЛЬЦО SERPENTI VIPER от BVLGARI

АР

Чувственный и изысканный дизайн кольца Serpenti Viper в полной мере передает силу искушения, свойственную змее – тотему Bvlgari. Подобно ожившей змейке, утонченное и роскошное украшение обвивает палец, завораживая красотой драгоценных чешуек и неповторимой грацией своих изгибов. Безусловно, кольцо Serpenti Viper станет вашим верным союзником в деле соблазнения!

Culture

Charlie Chaplin. Photo by W. Eugene Smith, 1952

АР

On the set of Limelight, Charlie Chapling re-created the turn-of-the-century London music halls where he had learned his craft as a mime and a comic actor even before the dawn of the silent film industry. In this intimate portrait, photographer W. Eugene Smith saw the great actor and director, in his sixth decade, returning to the clowning of his youth. Crazy, scary talent? Yep, he’s still got it.

ПЕРСОНА

ЖИЗНЬ РИ ИНТЕРВЬЮ СОНА НАСИБОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

84 А Р Т

кий рэпер, автор Шон Кори Картер − американс более известен под песен, музыкальный продюсер, мом Jay-Z дони сценическим псев

ПРИДЯ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ В ШЕСТЬ ЧАСОВ ВЕЧЕРА, ЮНАЯ РОБИН ФЕНТИ НАСТОЛЬКО ВСЕХ ОЧАРОВАЛА, ЧТО САМ ДЖЕЙ-ЗИ ПОПРОСИЛ ЕЕ ЗАДЕРЖАТЬСЯ – И К ДВУМ ЧАСАМ НОЧИ ПОДПИСАЛ КОНТРАКТ. ИНТУИЦИЯ ЕГО НЕ ОБМАНУЛА: БЕШЕНАЯ ХАРИЗМА, ТАЛАНТ И ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ ЮНОЙ БАРБАДОСКИ СДЕЛАЛИ ЕЕ КУМИРОМ МИЛЛИОНОВ. СЕГОДНЯ РИАННА – ОДНА ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ПЕВИЦ ВСЕХ ВРЕМЕН, ПО ВСЕМУ МИРУ РАСКУПЛЕНО БОЛЕЕ 20 МИЛЛИОНОВ КОПИЙ ЕЕ АЛЬБОМОВ И 60 МИЛЛИОНОВ СИНГЛОВ. МНОГИЕ ИСПОЛНЯЕМЫЕ ЕЮ КОМПОЗИЦИИ РИАННА НАПИСАЛА САМА. ЖУРНАЛИСТЫ ШУТЯТ, ЧТО У НЕЕ ОСТАЛИСЬ «СКРОМНЫЕ БАРБАДОССКИЕ ПРИВЫЧКИ: СЖИГАТЬ ДЕНЬГИ ПАЧКАМИ, КУРИТЬ ЧЕРЕЗ БОНГ И РАСХАЖИВАТЬ В РОСКОШНОЙ МОКРОЙ ШУБЕ НА ГОЛОЕ ТЕЛО». РИАННА И В САМОМ ДЕЛЕ ПОСТОЯННО ИСПЫТЫВАЕТ НА ПРОЧНОСТЬ ГРАНИЦЫ ДОЗВОЛЕННОГО, НО ПРИ ЭТОМ НЕ СТРАДАЕТ ЗВЕЗДНОЙ БОЛЕЗНЬЮ. В БЕСЕДЕ С НАМИ ОНА ЧЕСТНО РАССКАЗАЛА О ЖИЗНИ В ИММИГРАЦИИ, СВОИХ СТРАХАХ, СИЛЕ И ПОБЕДАХ НАД СОБОЙ.

Вы выступали в Баку в 2012 году. Какое впечатление произвел на Вас город? Для меня выступать в стране, где никогда раньше не выступала, – это всегда особенное событие. Столько фанатов смогут впервые увидеть тебя вживую! Приехав в США с Барбадоса, Вы, наверное, сталкивались с проблемами из-за цвета кожи. Насколько изменилась ситуация с тех пор? Люди часто забывают, что, если я еду куда-либо, кроме Барбадоса, я все еще остаюсь иммигранткой – и не стыжусь этого слова. Я знаю, что человек может начать с нуля и добиться всего, даже сыграть главную роль, независимо от выбранной сферы деятельности. На свете миллионы таких рианн, и к ним относятся как к грязи. Так что, если вы любите меня, то надо любить и других таких, как я. Да и вообще относиться к людям добрее.

КАРЬЕРА ДАЕТ МНЕ ЦЕЛЬ И УСПОКОЕНИЕ, НО ЕСЛИ НЕ ОСТАВЛЯТЬ ВРЕМЕНИ ДЛЯ СЕБЯ, ТО ВЫГОРИШЬ ДАЖЕ НА ЛЮБИМОЙ РАБОТЕ

АР

момент на тот обин Р н Риан е о 16 лет л ы б Фенти М

Цицерон сказал, что самые большие победы – это те, что мы одерживаем над самими собой. Какую самую большую победу над собой одержали Вы? Нам обычно нужно время, чтобы осознать себя и понять, как довольствоваться тем, что имеешь, но как только ты научишься любить себя, ты одержишь самую большую победу в жизни. В тот момент, когда ты научился любить и принимать

ПЕРСОНА

себя как есть, все меняется. Ты начинаешь жить для себя и перестаешь беспокоиться о том, что думают другие. Вы однажды сказали, что Робин – это Вы, а Рианна – то, что люди думают о Вас. В чем же разница между Робин и Рианной? Если кто-то зовет меня Робин, я чувствую себя немного странно: это означает, что я действительно знакома с этим человеком. Что касается имени Рианна, то это скорее образ, который люди создали себе сами. Поэтому я не особо реагирую на людей, которые зовут меня Рианной. Но если кто-то назовет меня Робин, то я сразу включаюсь, потому что это непременно член моей семьи или очень близкий друг. Какая у Вас цель в жизни? Я хочу быть счастливой; хочу, чтобы были счастливы те, кого я люблю. Но, учитывая мою карьеру, я хочу и дальше выходить за рамки творчества, и не только ради самого процесса. Хочу делать и в музыке, и в моде то, чего никто раньше не делал. Во всем, чем я сейчас занимаюсь, я хочу воздавать должное нашим различиям, прекрасно осознавая при этом, что именно они и придают нам уникальности. Вы нарушаете правила, прощаете обиды, ругаетесь... Вы уверены в себе и не любите демонстрировать свои слабости. А где Вы черпаете силу? Женщины – самые сильные создания на свете. Эта сила есть у всех женщин, но ее надо найти в себе. Нужно принять себя такими, какие мы есть, а дальше делать то, что делает нас и наших любимых счастливыми. Когда вы перестанете обращать внимание на мнение малозначимых для вас людей, то почувствуете огромный прилив сил... Кто привил Вам бодипозитив и любовь к себе? Я росла в окружении независимых женщин, ставших моими ролевыми моделями. Моя бабушка и мама

86 А Р Т

и, а не фигуру. Она е концертов обсуждали ее песн Рианна предпочла бы, чтобы посл набирая вес то ая, сыв нном теле, то сбра хорошо себя чувствует в собстве

КАК ТОЛЬКО ТЫ НАУЧИШЬСЯ ЛЮБИТЬ СЕБЯ, ТЫ ОДЕРЖИШЬ САМУЮ БОЛЬШУЮ ПОБЕДУ В ЖИЗНИ

АР

Рианна не только с удовольствием живет в своем теле, но и дает возможность всем желающим почувствовать себя привлекательными, независимо от возраста, веса, пропорций фигуры и особенностей кожи. В показах нижнего белья Savage x Fenty участвовали и 57-летняя кинозвезда Деми Мур, и активистка бодипозитива Lizzo, а осенью

2020 года вышли также мужские модели, и в рекламной кампании позировал модель плюс-сайз Стивен Джи. Реакция последовала немедленно: люди писали, что это придает им уверенности в себе. Практически тогда же вышла и другая рекламная кампания – в ней снялись женщины, переборовшие рак груди. Никакой ретуши не требовалось: как и в рекламе ювелирных украшений, где на щеке модели видны рубцы, так и здесь можно было разглядеть шрамы от операции по удалению молочной железы. Рианна, по ее собственному признанию,

были сильными и независимыми, хоть и вынужденно, и добивались своих целей. Я так благодарна им за пример, который они подали мне!

ПЕРСОНА

«контрол-фрик» – она лично участвует во всем, что делает ее бренд, и в каждой кампании можно уловить главный посыл: мы все разные, и это прекрасно! Она ратует за то, чтобы люди принимали себя такими, какие они есть. Впрочем, красивой картинкой Рианна не ограничивается: бельевая марка Рианны Savage x Fenty внесла финансовый вклад в фонд Clara Lionel Foundation, спонсирующий исследования онкологических заболеваний. Этот созданный также Рианной в 2012 году благотворительный фонд предоставляет помощь людям, оказавшимся в чрезвычайной ситуации. Например, в разгар пандемии фонд выделил 4,2 миллиона долларов на помощь жертвам домашнего насилия. Чего боится Робин? Я борюсь со своими страхами – они не ведут ни к чему хорошему. Стараюсь осторожно относиться к славе: со стороны она выглядит очень притягательно, но надо сильно постараться, чтобы она не взяла над тобой верх. Иногда просто необходимо «брать выходной» и проводить время с людьми, знавшими тебя до того, как ты стала знаменитой. Ходят слухи, что в самом начале карьеры Ваш контракт включал запрет на красную

88 А Р Т

я ы называлс ьбом Рианн 05) третий ал 0 (2 e Bad Good Girl Gon

помаду и вызывающую одежду. Что же произошло в промежутке между вторым и третьим альбомами, когда «хорошая» девочка вдруг стала «плохой»? Первые шаги в бизнесе всегда пугают, и ты склонен соглашаться с чужими просьбами и пожеланиями. Чем дольше ты в этой сфере, тем больше у тебя уверенности – например, в самовыражении. Теперь, если я надеваю какую-то одежду, то только потому, что она мне нравится и я хочу выразить себя таким образом, и это никак не связано с окружающими. Вы говорили, что, когда все дается легко, становится скучно жить. Чего Вам было труднее всего добиться? Какое решение далось сложнее всего? Все, что я делаю, должно быть идеальным – будь то музыка или одежда. Я не хочу выпускать продукцию, не приносящую

мне стопроцентного удовлетворения. Это нелегко: работать приходится много, а результат может быть далек от ожидаемого. Но в конце концов усилия окупаются.

АР

Рианне приписывают «тонкое искусство вездесущности»: она способна заниматься множеством проектов одновременно. В 2018 году она стала чрезвычайным и полномочным послом Барбадоса в вопросах образования, туризма и инвестиций. К слову, соотечественники очень ею гордятся и каждый год 22 февраля празднуют «день Рианны». Помимо этого, она успевает сниматься в кино, выпускать

Ы ЬКО Т Л О Т КАК Б ИТ Ь Ю Л Я С ШЬ Ь Н АУ Ч И РЖИШ Е Д О ТЫ СЕБЯ, ЬШУЮ Л О Б СА М У Ю ИЗНИ Ж В У ПОБЕД

ПЕРСОНА

НУЖНО ПРИНЯТЬ СЕБЯ ТАКИМИ, КАКИЕ МЫ ЕСТЬ, А ДАЛЬШЕ ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ДЕЛАЕТ НАС И НАШИХ ЛЮБИМЫХ СЧАСТЛИВЫМИ

одежду, обувь, декоративную и уходовую косметику Fenty Beauty и Fenty Skin, создавать нижнее белье Savage x Fenty, известное тем, что оно рассчитано на самые разные типы фигуры, и даже поработать с акулой обувного бизнеса Manolo Blahnik. Рианна участвует и в ряде других коллабораций, например, с такими модными брендами, как Armani и River Island. Она заняла пост креативного директора Puma, стала первой темнокожей моделью, снявшейся

в рекламной кампании Dior. Рекламная кампания Balmain с ее участием вызвала настоящий переполох в прессе... В 2016 году Рианна выпустила шесть авторских парфюмов, в прошлом году дала еще один повод говорить о себе, создав «дом тиктокеров» Fenty Beauty TikTok Home, где можно снимать видео для популярной соцсети. Вы работаете одновременно над множеством разных проектов. Как Вы распределяете время? Для меня карьера никогда не была рутиной. Я совсем не против работать круглые сутки: развивать свой бизнес и создавать музыку, которой могу гордиться... Карьера дает мне цель и успокоение, но если не оставлять времени для себя, то выгоришь даже на любимой работе. Иногда я отмечаю два-три дня в моем календаре буквой P – personal time, личное время для отдыха и занятий, приносящих мне удовольствие. Это крайне важно для психического здоровья! Вы пришли в шоу-бизнес в юном возрасте. В чем разница между Вашим творчеством в 18 лет и сейчас? Многое в творчестве зависит от того, кто я, что чувствую, что пережила и какой опыт накопила. Логично, что с возрастом мое творчество тоже меняется. Разрабатывая линейки косметики и одежды, я сейчас уделяю инклюзивности и другим различным аспектам намного большее внимание, чем в юности. И это вполне естественно, ведь сейчас-то я знаю намного больше. Без чего Вы никогда не отправляетесь в поездку? Для меня в поездках очень важно удобство. Я большая любительница кроссовок, так что все чаще ношу свои Fenty Slides от Puma. Они так круто выглядят, а надеваются и снимаются одним движением – очень удобно для поездок и перелетов!

90 А Р Т

Rihanna под о Fenty by чт о, н т ес о изв ельность 1 года стал авливает свою деят 2 0 2 е л ра в фев H приостан эгидой LVM

АР

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

Т ЕК

НА СИ

БО ВА

ФОТ С-МАТЕРИА Л О ПРЕС Ы

ИР

ЛЕТОПИСЬ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, ЕГО ДУ ХОВНОГО

РАЗВИТИЯ. ЕСТЬ СРЕДИ НИХ ИСТОРИИ ЯВНО ВЫМЫШЛЕННЫЕ, НЫНЕ УЖЕ НИКЕМ НЕ ВОСПРИНИМАЕМЫЕ БУКВА ЛЬНО, ЕСТЬ И ТАКИЕ, ЧТО ОСНОВАНЫ НА РЕА ЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ, ПОТРЯСШИХ СОЗНАНИЕ МНОГИХ ПОКОЛЕНИЙ, − ЗА НИМИ, К АК ПРАВИЛО, СТОЯТ СУДЬБЫ ЦЕЛЫХ НАРОДОВ И НОВЫЕ, ЛИЧНОСТНО ЗНАЧИМЫЕ СМЫСЛЫ... ПОГОВОРИМ О СОБЫТИЯХ, СО ВРЕМЕНЕМ СТАВШИХ ЛЕГЕНД АРНЫМИ, БЕЗ КОТОРЫХ НАШ РАЦИОНА ЛЬНЫЙ МИР БЫЛ БЫ БЕДНЕЕ И БЛЕДНЕЕ.

− СВОЕОБРАЗНАЯ

МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ

ОБЩИЙ Ш А

Р А

З Н Й Ы

92 А Р Т

И НА МАРСЕ БУДУТ ЯБЛОНИ ЦВЕСТИ?

марсианские «полярные шапки», вероятнее всего, состоят из замерзшей углекислоты («сухого льда»)

Нас, обитателей планеты Земля, давно волнует вопрос: а нет ли во Вселенной планет, похожих на нашу, на которых тоже могла бы существовать жизнь? О том, что на Марсе есть полярные шапки, а значит, вполне возможно, и вода, известно уже лет триста. Теперь мы знаем еще, что у Марса схожи с Землей наклон оси, длительность суток и даже есть смена времен года. В 2012 году Германский Аэрокосмический центр провел эксперимент, поместив лишайник и синезеленые водоросли в условия, близкие к марсианским, − те не только выжили, но и прекрасно развивались. Если Илон Маск претворит в жизнь свои масштабные планы по освоению Марса, то уже к середине этого века на Красной планете могут появиться стеклянные купола первых марсианских поселений.

ЭНЕРГИЯ ЦИ Китайский иероглиф «ци» обозначает воздух, жизненную силу, душу. Это основа Вселенной, тонкая субстанция, пропитывающая весь мир, проявляясь в виде материи, тепла, света... Пытаясь объяснить, что такое ци, китайские философы были вынуждены сравнивать ее с энергией, так появилось массовое убеждение в том, что ци – это жизненная энергия. Позже западные сторонники витализма пришли к выводу, что это – биоэлектричество, лежащее в основе всех жизненных процессов. Ныне медитативная гимнастика цигун (буквально «работа с ци») широко популярна во всем мире, а на своей родине – в Китае – этот вид альтернативной медицины популярнее йоги. Но специалисты советуют заниматься этими экзотическими упражнениями только под присмотром опытного инструктора.

АР

идеалистическое течение в биологии, постулирующее наличие в живых организмах особой «жизненной силы»

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

НЕУ ТОМИМЫЕ ПРЯХИ Богини судьбы − древние греки называли их Мойрами, римляне Парками, − согласно мифам, прядут нити наших судеб, отмеряя каждому положенный ему жизненный срок. Если верить Гомеру, даже сам Зевс подчинялся их воле. Одна из трех сестер прядет нити, вторая протягивает их через превратности жизни и соединяет узелками, а третья эти ниточки – наши жизни − перерезает... На Востоке о нитях судьбы тоже знают. Там считается, что красная нить связывает тех, кому суждено встретиться; ей не страшны ни время, ни расстояние, и она никогда не рвется. Тройки «богинь судьбы» были и у других народов, изображали их по-разному, наделяя разными функциями. В Скандинавии это норны, их имена Урд, Верданди и Скульд – Прошлое, Настоящее и Будущее; в Прибалтике их звали Аустра, Тикла и Лайма. Наверное, так в древности человек мирился с событиями своей жизни, на которые не мог повлиять. Впрочем, это не мешало людям отчаянно хотеть знать свое будущее. Это желание не пропало и в процессе дальнейшего развития человечества, иначе не было бы ни «Книги перемен», ни гадальных карт и рун, ни хиромантии...

ART DE VIVRE Во французской конституции есть фраза: «Свобода – это возможность делать все, что не вредит другим». Это и есть основной принцип французского «искусства жить». Человек, который им владеет, не будет строго следовать правилам и ограничивать себя во всем, он будет наслаждаться каждым моментом, позволять себе слабости и делать иногда то, в чем нет необходимости, если это приносит радость. Это действительно искусство, ведь надо находить баланс между хорошими манерами и свободой. Жить здесь и сейчас, быть в гармонии с собой и окружающим миром, смаковать счастливые моменты и делать все со вкусом. Недаром немецкий драматург Бертольт Брехт говорил, что «все виды искусства служат величайшему из искусств – искусству жить на Земле».

впервые в стране конституция была принята во время Великой французской революции, 3 сентября 1791 года М

94 А Р Т

ЛАЙФ-МЕНЕД ЖМЕНТ В 2003 году на одной конференции, посвященной тайм-менеджменту, прозвучал новый термин «лайфменеджмент» – буквально «управление жизнью». Это комплексная технология, в основе которой те же принципы управления, что и в любом бизнесе: анализ, планирование, организация, мотивация и контроль. Осознанное проживание каждого момента своей жизни уже давно в моде, с ним обычно связывают исконно восточные практики вроде медитаций, только на Западе из них вынули все религиозно-этическое содержание, сведя их к чистому самосозерцанию без какой-либо высокой цели. Лайф-менеджмент – еще одна попытка навести порядок в своей жизни, мы ведь давно понимаем, что наша главная ценность – это наши ресурсы, а главный из этих ресурсов – время. Конечное и неумолимое время, которого всем нам вечно не хватает. И чтобы провести жизнь с максимальной пользой, нужно научиться ставить себе цели, планировать свои действия, управлять своими эмоциями и... освоить нелегкое искусство навигации в океане иногда совершенно ненужной, а иногда и жизненно необходимой информации!

Д О Р О ГА Ж И З Н И

так ленинградцы именовали неоккупированную советскую территорию во время блокады 1941–1944 гг.

АР

В годы Великой Отечественной войны единственная транспортная магистраль, связывавшая блокадный Ленинград с «большой землей», пролегала через Ладожское озеро, всего в 12–13 км от вражеских позиций. Этот путь прозвали Дорогой жизни. Зимой она проходила по льду, а летом действовала переправа грузов и людей судами. Особенно опасно было зимой. Чтобы лед выдерживал тяжелые грузовики, его толщина должна быть не менее 20 см. Трасса постоянно меняла очертания, водолазы ныряли прямо под лед и там монтировали опоры. Был изобретен специальный прибор, измерявший колебания льда, и введены особые правила передвижения. За все время действия Дороги жизни по ней было перевезено в обе стороны 2 млн 335 тысяч тонн грузов. За 500 дней блокады (до ее прорыва 27 января 1944 года) по этой трассе эвакуировали более 1 млн 376 тыс. человек. Но никто не знает в точности, сколько людей при этом погибло на Дороге жизни – от обстрелов, во время шторма и на тонком весеннем льду. Затонувшие машины доставали со дна озера еще десятилетиями...

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

КОР ОЛЕВС ТВО МУМИЙ Древние египтяне были, можно сказать, большими оптимистами: вся их жизнь была подготовкой к тому, что с ними произойдет после смерти. Фараонов хоронили с подобающей сану роскошью − несколько саркофагов укладывали один в другой, причем внутренний мог быть из чистого золота. Что же было делать тем, кто тоже мечтал о вечной жизни, но не мог себе позволить больших трат? В 2018 году в песках Саккары археологи раскопали древнеегипетское «похоронное бюро». Оказалось, что древние бальзамировщики были очень предприимчивы: например, вместо урны из дорогого гипса для хранения внутренностей могли предложить раскрашенный глиняный горшок, а цельнозолотую погребальную маску вполне могла заменить маска из штукатурки, покрытая золотой фольгой. Эти и другие интересные подробности легли в основу четырехсерийного документального фильма «Королевство мумий», вышедшего на National Geographic прошлой весной.

поселение в Египте, примерно в 30 км к югу от Каира

УНИКАЛЬНЫЕ УЗОРЫ Предание гласит, что Аристотель преподнес своему воспитаннику Александру Македонскому большой труд по исследованию рельефа ладоней. С тех пор, как человечество узнало о хиромантии, мнения о ней разделились: одни ее отрицали, другие серьезно изучали и преподавали в университетах, включая Сорбонну. В средневековой Англии за гадание по руке сжигали на костре. В XX веке интерес к изучению уникальных узоров на ладонях снова возрос. С 1901 года Скотланд-Ярд ввел практику снимать отпечатки пальцев, а позже накопленные за тысячелетия знания легли в основу современных биометрических технологий. Доверие к ним практически безоговорочное: оказалось, что «гравировка» каждой ладони так же неповторима, как и ДНК человека. Основные линии закладываются на 16−17-й неделе внутриутробного развития и с тех пор не меняются, могут лишь разветвляться или углубляться. Правда, идею подбирать экипажи самолетов с учетом их линий жизни научное сообщество пока не поддержало.

96 А Р Т

ЖИВАЯ ВОД А Пресная вода, в которой остро нуждается треть населения земного шара, издавна была объектом мифологизации. Известный фольклорист Владимир Пропп в книге «Исторические корни волшебной сказки» утверждает, что эпизод русской сказки о живой и мертвой воде, в котором Серый волк заживляет раны Ивана-царевича, восходит к древнегреческим сказаниям. Но волшебную силу воде приписывали не только славяне и греки. Вспомним, как Кёроглу обрел чудесную силу, выпив «богатырской воды» из родника Гошабулаг в горах Ченлибеля. Дастан повествует, что раз в семь лет в небе над источником встречаются две звезды: они движутся навстречу друг другу с востока и с запада. В момент их встречи вода в Гошабулаге вскипает, и тот, кто выпьет такой воды, обретет поэтический дар ашуга; меч, омытый этой водой, никогда местность в Гедабейском районе Азербайджана, гора не потеряет своей остроты, а столетний старец, испив Гошабулаг − 3549 м ее, станет добрым молодцем. Сегодня на YouTube можно найти немало инструкций о том, как в домашних условиях приготовить «живительную» воду. Однако тяга людей к простым чудесам не встречает одобрения у ученых.

дерево жизни в германо-скандинавской мифологии

МИРОВОЕ ДЕРЕВО Древо познания добра и зла, Мировое древо, Сидрат аль-Мунтаха, ясень Иггдрасиль, египетский сикомор... Образ Древа жизни присутствует во многих культурах мира, отражая космологические представления наших предков. Символический древесный сюжет широко распространен в изобразительном искусстве Востока, присущ он и азербайджанскому ковроткачеству. Его можно встретить в основном на тех коврах, которые ткались по старинным образцам. Древо жизни – один из основных растительных мотивов центрального полотна ковров тебризской школы, иногда его изображают символически, в виде «якоря», формой больше напоминающего стрелу. На тебризских и карабахских коврах эпохи Сефевидов можно увидеть и мифическое дерево Вак-Вак, на ветвях которого вместо плодов висят человеческие и животные головы, переговаривающиеся между собой.

АР

лотосовое дерево, растущее на седьмом небе, возле престола Аллаха

Т Р И Н А Д Ц АТ Ь

Н А Ш Д Р У Г И К И ГА Й Есть в японской философии загадочный для западного слуха термин «икигай», буквально «причина жить». Американский писатель Дэн Бюттнер, автор книг о долголетии, считает, что икигай помогает жителям Окинавы жить по сто лет и более, причем у каждого икигай свой. Например, 102-летняя японка призналась, что ее икигай в том, чтобы держать на руках маленькую праправнучку. А столетний рыбак находил икигай в том, чтобы трижды в неделю наловить рыбы для своей семьи. Японские ученые уверяют, что успешный брак, наличие работы, крепкое здоровье, спокойствие и подвижность чаще присущи тем, кто практикует икигай. Об икигай написано немало, но самой популярной оказалась книга первого в Японии спикера TED Кена Моги. Чтобы обрести икигай и стать счастливее, пишет в своей книге Кен Моги, нужно начинать с малого: постараться сохранить в себе детскую непосредственность, обрести гармонию с собой и с окружающим миром, научиться радоваться мелочам и «присутствовать в моменте» − то есть жить здесь и сейчас.

КРАЙ ДОЛГОЖИТЕ ЛЕЙ Единственный в мире музей долгожителей находится в Лерикском районе Азербайджана. Более 1500 жителей этого края старше 80 лет. Чистый воздух, родниковая вода, физический труд позволяют им сохранять крепкое здоровье и ясный разум. Именно здесь, в талышском селении Барзаву родился легендарный рекордсмен-долгожитель Ширали Муслимов, проживший 168 лет. В 1955 году широко отмечалось его 150-летие, и память на тот момент у него была прекрасная: он помнил даже, как в Барзаву пришла весть о конце персидского владычества! Всю жизнь он пас скот и проходил каждый день более десятка километров. Вот только свидетельства о рождении у него не было, поэтому в Книге рекордов Гиннесса есть примечание о том, что его возраст мог быть завышен лет на 50. В советское время аксакала Муслимова часто показывали в телехрониках, о нем много писали, даже сняли фильм «Ширали спускается с гор», в 1993 году азербайджанец попал в Книгу рекордов России, СНГ и стран Балтии «Диво 93. Чудеса. Рекорды. Достижения».

Музей долгожителей в Лерике был соз дан в 2010 г., его коллекция насчитывает более 2000 экспонатов: фото, личных вещей, ау диозаписей, преданий, сотканных вручную ковров и т.д.

98 А Р Т

В Н АЧ А Л Е БЫ Л А МУЗ Ы К А

АР

Говорят: чудес не бывает. Но то, что происходит в утробе женщины от зачатия и до появления нового человека на свет, – самое настоящее чудо, трудно это назвать иначе! Не зря в древности женщина, желая сказать, что ждет ребенка, говорила: «Всевышний благословил чрево мое». Считалось, что младенцу в утробе матери не приходится скучать – к нему незримо спускается ангел и обучает его священному писанию. Правда, перед самым рождением этот же ангел дает ему такого щелчка, что малыш вмиг забывает выученное и потом должен все учить заново. Нелепая, смешная выдумка? Кто знает... Вполне серьезные ученые говорят, что пятичасовой человеческий эмбрион размером всего в несколько миллиметров, больше похожий на икринку, несет в себе информацию, которой хватило бы на 50 энциклопедий по 33 тома каждая. Через несколько месяцев он уже обладает сознанием и памятью, способен зевать, хмуриться и улыбаться, а с 24-й недели распознает голос матери и даже улавливает рифму в песенках, что она ему напевает. Немудрено, что люди разных стран и народов издревле пытались воздействовать на детей еще до их рождения. Так, в Древнем Китае беременную женщину, если это позволяли средства, переселяли в живописную местность, где она проводила время за занятиями искусством и особенно музыкой... Музыка действительно обладает особой силой – она воздействует на части мозга, отвечающие за способность к сопереживанию, доверию, сотрудничеству. Так что и в наши дни будущие мамочки продолжают слушать спокойную, ненавязчивую музыку, чтобы вместе с ними ее усваивали их еще не родившиеся малыши.

DiDonato

ОПЕРА J oyce ГЛАЗАМИ О П Е РА

АР

Нью-Мексико, США ДЕ ВО Ч КА П Е ЛА В Ц Е РКО В НО М ХО РЕ, КОТО РЫ М РУ КО В О ДИЛ Е Е ОТ Е Ц. П Е ЛА В М ЮЗ ИКЛ АХ, МЕ Ч ТА Л А О Б РО ДВ Е Е, У ЧИЛ АС Ь ВО КА ЛУ – П РА ВД А , С Н АЧ А Л А Д Л Я ТО ГО, ЧТО Б Ы ПРЕ ПО Д АВ АТЬ ИЛИ РУ КО ВО ДИТ Ь Х О РО М. В О ПЕ РУ В Л Ю Б ИЛ АС Ь С ПЕ РВ О ГО Ж Е З А Н Я Т ИЯ. З АТ Е М С ТА ЖИРО В А Л АС Ь В О ПЕ РЕ САНТА-Ф Е, У Ч АС Т ВО ВА ЛА В М О ЛО ДЕ Ж НЫ Х ПРО ГРАММАХ ХЬ Ю С ТО НС КО Й Г РА Н Д О П Е РА И О П Е РН О ГО ТЕ АТРА САН-ФРАНЦИС КО, В КО НКУ РСАХ М О ЛО ДЫ Х ВО КА ЛИС ТО В. ПО СЛ Е 13 ОТКАЗ О В ОТ РАЗ НЫ Х ТЕ АТРО В Е ВРО П Ы З А К ЛЮЧ ИЛА КО НТРАКТ С ПАРИЖС КО Й ГРАНД -О ПЕ РА , ВЫ Х О ДИЛА Н А С Ц Е Н Ы ВЕ Д У Щ ИХ ТЕ АТРО В МИРА – ОТ Л О НДО НС КО Й КО РО ЛЕ ВС КО Й И ВЕ Н С КОЙ О ПЕ РЫ ДО МЕ ТРО ПО Л ИТЕ Н-О ПЕ РА И ЛА-С КА ЛА . ВЫ Е ЗЖ А ЛА Н А С Ц Е НУ Д АЖ Е В ИНВ А Л ИДНО Й КО Л ЯС КЕ И ВЫ Х О ДИЛА Н А КО С Т Ы ЛЯХ – ПЕ РЕ Л О М Б Е РЦ О В О Й КО С ТИ НЕ П О М Е Ш А Л Е Й В 2009 ГО ДУ С Ы ГРАТЬ В КО В Е НТ-ГАРДЕ НЕ Ш Е С ТЬ С П Е КТА КЛЕ Й «С Е ВИЛЬС КОГО ЦИРЮ Л Ь НИКА». С Е ГО ДН Я О БА Я Т Е ЛЬН А Я Д ЖО ЙС ДИДО НАТО − О ДНА ИЗ САМЫ Х ВО С Т РЕ БО ВА Н Н Ы Х А М Е РИ КАНС КИХ О ПЕ РНЫ Х ПЕ В ИЦ С Ш ИРО КО Й ГАС Т РО ЛЬ Н О Й Г Е О Г РАФ И Е Й. Е Е ГО Л О С – Ф Е НО МЕ НА Л Ь НО Е ЛИРИКО-КО ЛО РАТ У РН О Е МЕ Ц Ц О-С О ПРАНО – ЖУ РНА Л TIME S С РА ВН ИВА Л С 24-КА РАТ Н ЫМ З О Л ОТО М. Е Е ТА Л АНТ ОТМЕ ЧЕ Н М Н ОЖ Е С Т ВО М П РЕ М ИЙ, В ТО М Ч ИСЛ Е Л ОУ РЕ НСА О Л ИВ Ь Е (2018) И G RA M MY (2012, 2016, 2020) З А Л У ЧШ ИЙ КЛ АСС ИЧ Е С КИЙ С О Л Ь НЫ Й ВО КА Л. ЖУ РН А Л NE W YO R KE R НАЗ В А Л ДЖО ЙС ДИДО НАТО О ДНО Й ИЗ СА М Ы Х С ИЛЬ Н Ы Х П Е В ИЦ С В О Е ГО ПО КО Л Е НИЯ. КРИТИКИ Е ДИН О ДУ Ш Н О ОТМ Е Ч А ЮТ, ЧТО Е Е МУЗ Ы КА Л Ь НАЯ КАРЬ Е РА – О ДНА ИЗ СА М Ы Х УС П Е Ш Н Ы Х В М ИРЕ О ПЕ РНО ГО ИС КУСС ТВ А .

ИНТЕРВЬЮ ДЖАВИДАН ГУЛИЕВ ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

уникальная подвижность гортани позволяет Джойс исполнять самые сложные колоратурные пассажи с инструментальной четкостью

МУЗЫКА МЕНЯЕ Т ЖИЗНЬ И

Т АР

ОБЪЕДИНЯЕ Т ЛЮДЕЙ

О П Е РА

Что определило Ваш выбор профессиональной карьеры? Думаю, не раскрою большую тайну, если скажу, что, как и у многих, мои предпочтения начали формироваться еще в детстве. Я выросла в очень музыкальной семье. Можно сказать, музыка – это мой второй родной язык, передающий гамму чувств и ощущений ничуть не хуже, чем словесный. Однако, хотя я сразу полюбила музыку, оперные произведения и опера как искусство не сразу привлекли мое внимание. Я почувствовала свою связь с оперой, только когда поступила в университет и стала заниматься там вокалом. Это был необычайно интересный своей многогранностью и необычностью опыт! В процессе обучения я осознала, что оперное пение требует не только специфических модуляций голоса: хорошему оперному исполнителю необходимо в совершенстве владеть техникой дыхания, обладать определенными физическими данными и абсолютным слухом. Конечно, нужно и актерское мастерство, и знание иностранных языков, итальянского в первую очередь, поскольку, как известно, оперное искусство родом из Италии. Не менее важно понимать человеческую психологию и собственную душу, чтобы уметь прочувствовать характеры персонажей и воплотить на сцене художественные образы... Не берусь утверждать, что я добилась всего, чего хотела, но мои достижения и опыт обогатили мою жизнь больше, чем я могла себе представить, когда только начинала петь. Я абсолютно убеждена, что музыка меняет жизнь и объединяет людей. Понимание этой истины всегда было для меня одной из главных мотиваций.

помогло ей дожить до наших дней и каково ее будущее в нынешнем мире? Все дело в человеческом духе − именно он стремится познать красоту во всех ее проявлениях и постичь истину в постоянно меняющихся условиях бытия. В этом смысле классическая музыка как нельзя лучше отвечает потребностям человеческого духа... Я не раз была свидетельницей того, как совершенно разные люди переживали самый настоящий катарсис, прослушивая оперы Моцарта или Генделя, я видела, как слезы наворачивались на их

МУЗЫКА СПОСОБНА ИЗМЕНИТЬ ЖИЗНЬ, ПРЕОБРАЗОВАТЬ ЛИЧНОСТЬ, ИСЦЕЛИТЬ ДУШЕВНЫЕ ТРАВМЫ

Классическая музыка насчитывает много веков. Сегодня она не столь популярна, как в прошлом, но все еще востребованна. Как Вы думаете, что

глаза, хотя они не понимали языка, на котором написаны эти произведения. Классическая музыка вызывает в нас чистые, прекрасные эмоции, которые западают в душу и остаются в памяти. Стремление к таким чувствам существует веками. Наши сердца и сегодня продолжают желать их. Так что классическая музыка вечна! Как Вы относитесь к исполнению оперных арий на больших стадионах, во время массовых мероприятий?

Такие концерты популяризируют оперу или, наоборот, дискредитируют ее, низводя до сиюминутного поп-шоу? Я по этому поводу испытываю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня в некоторых реалити-шоу можно услышать любительское исполнение оперных арий − скажем, Nessun Dorma, на что зрители реагируют совершенно потрясающе...

«Спать не дóлжно», ария Калафа из III акта оперы Джакомо Пуччини «Турандот», одна из самых известных арий тенорового репертуара

С другой стороны, думаю, мы стали жертвами искусственно созданного стереотипа: «мейнстримовая» культура присвоила право смотреть на классическую музыку как на нечто скучное и безнадежно устаревшее. Но

10 АР Т

если привить людям высокое чувство прекрасного, заложенное в классике, они будут очарованы! Насколько я знаю, Вы занимаетесь общественной деятельностью. Как искусство, в частности музыка, может улучшить жизнь людей? Есть ли такие примеры из Вашего личного опыта? Да, есть. Я видела, как к детям беженцев с помощью обучения музыке

заключенных в тюрьмах, которые с помощью музыки также вновь обретали цель в жизни и способность переносить трудности. Музыка способна изменить жизнь, преобразовать личность, исцелить душевные травмы. Причем меняются не только учащиеся, но и сам преподаватель, и все вокруг − моя жизнь тоже сильно изменилась после таких встреч и приобретенного в них опыта.

в частности, для меня очень важным стал проект «На войне и в мире», поскольку он оказался своевременным, точным отражением происходящего вокруг. Он еще раз подтвердил, насколько актуальна классическая музыка, и напомнил, что наша сила − в единстве на основе общего опыта. Будучи опытным профессиональным исполнителем, волнуетесь ли Вы, выходя на сцену? И как справляетесь со своими переживаниями? Конечно, волнуюсь! Всегда остаются сомнения: готова ли я, помню ли текст и т.д. Но гораздо сильнее я чувствую кураж, который тоже нужно контролировать, так как слишком сильное чувство может стать помехой для выступления. В наши дни в США и некоторых других странах брошен вызов существующим ценностям и порядку. Как Вы считаете, эти проблемы вскоре выдохнутся сами собой или еще долго будут оказывать свое воздействие? Что может сделать искусство, чтобы помочь исправить ситуацию? Я надеюсь, что нынешний судьбоносный момент обернется в итоге благом для всех нас. Думаю, мы живем в исключительное время, требующее от нас объединения с природой и друг с другом и пересмотра приоритетов. Конечно, всегда страшно сделать первый шаг к изменению мира. Но сейчас имеются блестящие возможности для этого, для достижения большего равенства и объединения.

3 Т

и Джойс ДиДонато выступала перед заключенными знаменитой тюрьмы строгого режима Sing Sing Sinks Sint слов х индейски от – проводила с ними занятия музыкой. (Тюрьма названа по деревне Синг Синг «камень на камне»)

АР

Какой Ваш музыкальный проект для Вас самый любимый или значимый в плане профессионального развития? В целом мне дороги все мои выступления и проекты. Но,

возвращалось чувство собственного достоинства и они обретали цель в жизни, как музыка избавляла их от психологических травм и растерянности и давала возможность идти вперед с надеждой... Я видела

И последний вопрос. Вы счастливый человек? Я считаю себя необыкновенно счастливой, и мне довольно легко удается это ощущать. Я лелею это чувство и никогда не перестану воспринимать свое счастье как дар!

Health & Beauty

A Child Is Born. Photo by Lennart Nilsson, 1965

Т АР

“This is the first portrait ever made of a living embryo inside its mother’s womb.” is the beginning of the text that accomplished Lennart Nilsson’s 16 groundbreaking photographs on April 30, 1965, issue of LIFE. The story – called “The Drama of Life Before Birth” – was an unprecedented photographic feat that showed the stages in the growth of the human embryo. Simply put, it changed the way we look at how humans develop. The photos were detailed, dramatic, haunting, and humbling – and among the most amazing science photos ever taken. Each of the 8 million printed copies of the LIFE sold out with four days. The praise came swiftly – and so did the controversy, which has never quite died. Pro-life and pro-choice groups argued bitterly over the conclusions to be drawn from Nilsson’s unmistakeable photographic achievements. This photo shows a 17-week-old fetus whose nails are clearly visible on developing fingertips.

ÉCLAT LUMIÈRE Highlighter Face Pen

ТРЕНДЫ

LE VERNIS 167 Ballerina

HYDRA BEAUTY MICRO-SÉRUM

STYLO SOURCILS WATERPROOF

Цветы в студию! LE CRAYON LÈVRES – 162 Nude Brun

НА ВЕСЕННЕ-ЛЕТНЕМ ПОКАЗЕ CHANEL HAUTE COUTURE 2021 ТАК И ВЕЯЛО ЖЕНСТВЕННОСТЬЮ И РОМАНТИКОЙ. КАЖДЫЙ ОБРАЗ АССОЦИИРОВАЛСЯ С ВЕСЕННИМ ТЕПЛОМ И ДУШИСТЫМИ БУКЕТАМИ. А ВСЕ ПОТОМУ, ЧТО СТИЛИСТ ПО ВОЛОСАМ ДЭМИЕН БУАССИНО АККУРАТНО СОБРАЛ ВОЛОСЫ МОДЕЛЕЙ В НИЗКИЕ ПУЧКИ И УКРАСИЛ ЦВЕТОЧНЫМИ ВЕНКАМИ И КОРОНАМИ. МАКИЯЖ БЫЛ ПРЕДЕЛЬНО НАТУРАЛЬНЫМ: КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР CHANEL ПО МАКИЯЖУ ЛЮЧИЯ ПИКА ЛИШЬ ПОДЧЕРКНУЛА ЕСТЕСТВЕННУЮ КРАСОТУ ДЕВУШЕК. ИЗ ЯРКИХ АКЦЕНТОВ – ТОЛЬКО ЛЕГКИЙ ОРАНЖЕВЫЙ РУМЯНЕЦ. ТЕПЛЫЕ КИРПИЧНЫЕ ОТТЕНКИ ТЕНЕЙ И НЮДОВЫЙ МАКИЯЖ ГУБ ИДЕАЛЬНО ДОПОЛНЯЛИ НЕЖНЫЕ ОБРАЗЫ. ДЕЛИМСЯ С ВАМИ САМЫМИ ВПЕЧАТЛЯЮЩИМИ ОБРАЗАМИ И ПРОДУКТАМИ, ИСПОЛЬЗОВАННЫМИ ДЛЯ ИХ СОЗДАНИЯ.

LE CORRECTEUR DE CHANEL

LES 4 OMBRES –

10 М

308 Clair-Obscur

АР Т

LES BEIGES – Healthy Glow

STYLO YEUX WATERPROOF – 20 Espresso

Sheer Powder

LE GEL SOURCILS

HYDRA BEAUTY MICRO-SÉRUM

HYDRA BEAUTY CAMELLIA

АР

Compact Foundation*

ULTRA LE TEINT – Ultrawear

WATER CREAM

ХИТЫ

Прасслабиться О РА

Молочная пена для ванны Amande with Almond Milk, L’OCCITANE

Масло для ванны, JO MALONE LONDON

Для большинства принимать ванну − сплошное удовольствие, а иногда в буквальном смысле − то, что доктор прописал! Кстати, теплая ванна в течение часа позволит вам сжечь до 126 килокалорий, по энергозатратам это равнозначно получасовой прогулке. Теплая вода улучшает кровообращение и снижает давление, успокаивает нервную систему и нормализует уровень кортизола – гормона стресса, что положительным образом сказывается на работе сердца, а также улучшает сон. Ванна погорячей еще и раскрывает поры, естественным образом очищая кожу и весь организм. Но особенно хороших результатов можно добиться, совмещая приятную водную процедуру и ритуал красоты. Ведь ванная сама по себе – это место, где можно ненадолго уединиться, чтобы провести время в свое удовольствие: зажечь свечи, выпить шампанского, послушать музыку и помедитировать или просто понаблюдать, как «взрываются» солевые бомбочки. Мы подобрали для вас пятерку лучших средств, которые сделают водную процедуру еще приятней и эффективней.—

Бомбочка для ванны Rose Gold, LUSH

Соль для ванны Dead Sea Salt, ZIELINSKI & ROZEN М

10 АР Т

Свеча Space Rage, BYREDO х TRAVIS SCOTT

IK AT ROUGE от ARMANI PRIVE В М И Н У В Ш Е М Ф Е В РА Л Е A R M A N I P R I V É H A U T E C O U T U R E В Ы П У С Т И Л К РА Й Н Е О Г РА Н И Ч Е Н Н Ы М Т И РА ЖО М – В Б У Т И К А Х Б Р Е Н Д А П О В С Е М У М И Р У В Ы С ТА В Л Е Н О Н А П Р О Д А Ж У В С Е ГО 13 0 0 П Р О Н У М Е Р О В А Н Н Ы Х Э К З Е М П Л Я Р О В – А Р О М АТ I K AT R O U G E . В Ы П У Щ Е Н Н А Я ГО Д Н А З А Д , В Я Н В А Р Е 2 0 2 0 ГО Д А , КОЛ Л Е К Ц И Я О Д Е Ж Д Ы Б Ы Л А П О С В Я Щ Е Н А Д Р Е В Н Е Й И Н Д О Н Е З И Й С КО Й Р У Ч Н О Й Т Е Х Н И К Е « И К АТ» И З ГОТО В Л Е Н И Я Т К А Н И И З П Р Е Д В А Р И Т Е Л Ь Н О О К РА Ш Е Н Н Ы Х Н И Т Е Й . Э КС К Л Ю З И В Н Ы Й А Р О М АТ, Н А З В А Н Н Ы Й В Ч Е С Т Ь ЭТО Й КОЛ Л Е К Ц И И , С О З Д А Л А П А Р Ф Ю М Е Р А Н Н И К М Е Н А Р Д О. П А Р Ф Ю М ОТ Н О С И ТС Я К Г Р У П П Е В О С ТО Ч Н Ы Е Д Р Е В Е С Н Ы Е И П Р Е Д Н А З Н АЧ Е Н К А К Д Л Я Ж Е Н Щ И Н , ТА К И Д Л Я М У Ж Ч И Н . С Е Р Д Ц Е М I K AT R O U G E С Л У Ж АТ П Р Я Н Ы Е Н ОТ Ы Л А Д А Н А И Б Е Р ГА М ОТА ; Д А Л Е Е КО М П О З И Ц И Ю Д О П ОЛ Н Я Е Т

АР

—

А М Б Р О В У Ю О С Н О В У, У С И Л И В А Я Н А С Ы Щ Е Н Н Ы Е Н ОТ Ы Г В А Я КО В О ГО Д Е Р Е В А .

Т Е П Л А Я Н ОТА Л А Б Д А Н У М А . И Д Е А Л Ь Н О Е С О Ч Е ТА Н И Е И Р И С А И П АЧ У Л Е Й П О Д Ч Е Р К И В А Е Т Д Р Е В Е С Н О -

КОСМЕТИКА

ПУТЬ К ИНТЕРВЬЮ РУБАБА РАСУЛОВА

ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

2019 ГОДУ ВСЕМИ ЛЮБИМА Я ПЕВИЦ А, ЭТА ЛОН КРАСОТЫ ВЕРА БРЕЖНЕВА ЗАПУСТИЛА СВОЮ ЛИНИЮ ДЕКОРАТИВНОЙ КОСМЕТИКИ VER A BY VER A BREZHNEVA . ИДЕЯ ВОЗНИК ЛА ЕЩЕ В 2017 ГОДУ,

НО ДВА ГОД А УШЛО НА ТЕСТИРОВАНИЕ И РАЗРАБОТК У. ВЕРА АК ТИВНО УЧАСТВОВА ЛА В К А Ж ДОМ ИЗ ЭТИХ ЭТАПОВ, СТАРА ЛАСЬ ПОДОБРАТЬ ДЕЛИК АТНЫЕ ОТ ТЕНКИ И ТЕКСТ УРЫ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ КОСМЕТИК У УНИВЕРСА ЛЬНОЙ И ДОБИТЬСЯ МАКСИМА ЛЬНОЙ ЕСТЕСТВЕННОСТИ. ВЕДЬ ИМЕННО ЭТО ПРОПАГАНДИРУЕТ БРЕНД В ЦЕЛОМ. ВСЕ ЭТО И Д А ЖЕ БОЛЬШЕ МЫ УЗНА ЛИ В БЕСЕДЕ С НЕЙ.

110 А Р Т

Как только я начала думать о запуске своего бренда, цветовая гамма упаковки уже была у меня в голове, это продолжение моего собственного стиля. Это нужно было не придумывать, а просто воплотить при помощи дизайнера. Выбор оттенков – это самый сложный этап. Иногда голова шла кругом от обилия вариантов. Финальные оттенки мы с Никой выбирали вместе. Поделитесь с нами своим любимым продуктом от VERA. Это нюдовая помада, тот самый оттенок, которого я долгие годы не могла найти ни у одного другого бренда! Я создала их даже две, они называются My Soul и My Illusion.

111

топовый мос ковский визажист, три года бы ла главным ви зажистом L'Oreal Pari s в России. Съемки с ра ботами Ни ки публиковал ись в VOGU E, GQ, Glamou r, ELLE, Harp er's Bazaar, Allu re, Grazia, Cos mopolitan

Участвуете ли Вы в разработке продуктов? Если да, то расскажите, как происходит процесс выбора цветовой гаммы продуктов и дизайна упаковки. Да, конечно! Я не просто лицо бренда VERA, я участвую в процессе создания продуктов от начала до конца на каждом этапе, иногда даже влезаю туда, куда не нужно. Мне важно знать все досконально. Важно лично убедиться в том, что наша косметика имеет наивысшее качество и не тестируется на животных, а упаковка максимально экологична. И каждая из этих задач требует от меня и от моей команды полного погружения в процесс. Что до текстур и оттенков, то эту работу мы проделали в сотрудничестве с Никой Кисляк, визажистом-амбассадором бренда. Я понимала, что без профессионального видения, знаний, отношения к косметике нам не обойтись. Наш с Никой основной труд заключался в том, чтобы из сотен вариантов выбирать именно те, которые сразу идеально подойдут каждой: комфортные и на 100% качественные. И я безумно рада, что она решилась «пуститься во все тяжкие» вместе со мной, работая над созданием бренда. Ника – суперпрофессионал, и к тому же она близка мне по человеческим качествам. Благодаря тому, что мы «смотрим в одном направлении», нам удалось воплотить мою задумку в реальную продукцию.

АР

Поделитесь с нами философией бренда VERA. VERA отражает мое видение макияжа. Я за естественную красоту. Косметика должна подчеркивать достоинства лица, не рисуя при этом чужую маску, пусть и красивую. Очень важен баланс. В процессе разработки средств макияжа я думала о наших девушках, женщинах, каждая из которых прекрасна в своем роде. Я ориентировалась на их потребности, образ жизни. Думала о тех, кого встречаю каждый день на улице, на концертах, в магазине, кому мне всегда хочется сказать: «Верьте в себя, верьте в свою красоту, вы прекрасны!». С помощью косметики VERA каждая может быстро и легко привести себя в порядок, позволить себе быть разной, при этом оставаясь собой. Что еще важно – средствами макияжа VERA невозможно испортить вашу красоту. Я старалась подобрать такие универсальные оттенки и текстуры, чтобы любая из нас могла их легко использовать: чтобы тени комфортно наносились на веки, скульптурирующая пудра мягко, без пятен растушевывалась и чтобы для цвета и увлажнения губ достаточно было пары прикосновений помады.

в один момент сложилось всё – этот огромный интерес, энергия, желание

Расскажите, как Вам пришла идея создать бренд декоративной косметики? Идея о создании собственного бренда появилась у меня в 2017 году. Сотрудничая с разными косметическими марками, участвуя в модных съемках, выступая на сцене, я всегда интересовалась косметикой: составами, текстурами, цветами. Иногда каких-то продуктов мне не хватало, что-то сложно было найти. Я искала тот самый цвет, ту самую плотность/легкость. И в один момент сложилось все – этот огромный интерес, энергия, желание. Я начала изучать это направление, консультироваться, искать лучших специалистов. С того момента прошло три года, за которые я сталкивалась со множеством препятствий. В какой-то момент у меня даже опустились руки, я была готова оставить свою мечту, донимали мысли о том, как все это сложно и что я могу «не потянуть»... Но я дала себе время пожить с этими мыслями. Да, это было сложно и физически, и эмоционально, и финансово. Но сегодня у нас есть VERA – бренд, который мне нравится на 100% и которым я горжусь. Я счастлива, что все получилось!

КОСМЕТИКА

Перестали ли Вы пользоваться другими makeup-средствами, когда запустили собственный бьюти-бренд? В бренде пока представлено не все, что необходимо для полноценного макияжа. Например, у нас пока нет тональных продуктов, поэтому я выбираю консилер и тональные основы у других брендов. Остальное – да, все любимые цвета моих продуктов есть в моей косметичке. Можете рассказать подробнее о своих «любимчиках»? Я очень люблю консилер Nars, тональные средства Erborian и Сle De Peau, Sensai, а также Armani Beauty. Чаще всего я смешиваю два оттенка и получаю свой идеальный тон! Планируете ли Вы запустить skincare-линейку? Мы пока не можем объять все, но уход за кожей очень важен, ведь макияж хорошо

смотрится только на хорошо подготовленной коже. И первым продуктом в этом направлении в линейке VERA, я думаю, будет уходовое средство под макияж. Уход – это очень тонкая история, здесь много нюансов, ведь он должен подходить для конкретного типа кожи. Не откроете ли нашим читателям секрет своей красоты? Вы же всегда так замечательно выглядите! Спасибо! Секрет в том, что красота – это не

любите себя и свою красоту

только макияж, но и образ жизни в целом. Я правильно питаюсь, стараюсь соблюдать режим сна и отдыха, занимаюсь спортом. Все средства по уходу за кожей мне подбирает косметолог, никакой импровизации с моей стороны – в этом я полностью доверяюсь профессионалам. Мой полет фантазий и удовольствия – только декоративная косметика. Планируете ли Вы презентацию своего бренда у нас в Азербайджане? Многим очень хотелось бы попробовать продукцию VERA. Сейчас мы делаем все возможное, чтобы расширять географию VERA, и я уверена, что совсем скоро можно будет протестировать нашу продукцию в бьютимагазинах Азербайджана. Ну, а пока все наши средства доступны для заказа на нашем сайте www.verabeauty.com − мы осуществляем доставку по всему миру!

Желаю всем читательницам Nargis здоровья и баланса, гармонии и любви!

Ваша Vera —

112 А Р Т

113

АР

ФОТО MARINA DEAN-FRANCIS

MODEL ROMI CALYPSO MAKEUP SOPHIE MOORE POSTPRODUCTION MDF RETOUCHING

#18

НА ДОМУ

МАСКА ПРОТИВ МАСКНЕ

ПАНДЕМИЯ ВВЕЛА В НАШ ЛЕКСИКОН МНОГО НОВЫХ СЛОВ. НАПРИМЕР, МАСКНЕ, ОТ СЛОВ MASK И ACNE, − ТАК НАЗЫВАЕТСЯ УГРЕВАЯ СЫПЬ НА ЛИЦЕ, ВЫЗЫВАЕМАЯ НОШЕНИЕМ ЗАЩИТНОЙ МАСКИ. ПРИЧИНЫ ПОНЯТНЫ: ОГРАНИЧЕНИЕ ДОСТУПА ВОЗДУХА, ПАРНИКОВЫЙ ЭФФЕКТ ПОД МАСКОЙ, СОЗДАЮЩИЙ БЛАГОПРИЯТНУЮ СРЕДУ ДЛЯ БАКТЕРИЙ, НЕ ВСЕГДА КАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ САМОЙ МАСКИ, А ГЛАВНОЕ − СТРЕСС, ВЛИЯЮЩИЙ НА КАЖДУЮ КЛЕТКУ ОРГАНИЗМА. ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ, СПРОСИТЕ ВЫ. НЕ НАНОСИТЬ НА ЛИЦО ПЛОТНЫЙ КРЕМ ПО УТРАМ, МЕНЬШЕ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТОНАЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ, НЕ НЕРВНИЧАТЬ И, КОНЕЧНО, ЕЩЕ БОЛЬШЕ ВНИМАНИЯ УДЕЛЯТЬ ДОМАШНЕМУ УХОДУ ЗА ЛИЦОМ, В ТОМ ЧИСЛЕ ДОМАШНИМ МАСКАМ. ДЕЛИМСЯ РЕЦЕПТОМ ЭФФЕКТИВНОЙ МАСКИ ПРОТИВ МАСКНЕ!

ПРИМЕЧАНИЕ

ОГО МЕДА КИ КАЧЕСТВЕНН 1 ЖЕЛТОК МОНА РА КАПЕЛЬ ЛИ

2 ЧАЙНЫЕ ЛОЖ ПА

ЕНЕНИЯ: СПОСОБ ПРИМ НАНЕСТИ НА ПЕРЕМЕШАТЬ. Ы НТ ИЕ ЕД ГР ВСЕ ИН , ПОСЛЕ ЧЕГО НЫ НА 10 МИНУТ ЗО Е НЫ М ЛЕ ПРОБ ВОДОЙ. СМЫТЬ ТЕПЛОЙ

ПРИМЕЧАНИЕ тояния кожи Для улучшения сос ти процедур. достаточно трех-пя

12 АР Т

ПРОМО

MUMLA CANDLES ЖИВОЙ ОГОНЬ

Фото Туркан Бекирли Керамисты Риад Абдуллаев, Шахрияр Мердиев

ренд MUMLA Candles появился на рынке год назад – в марте 2020 года. Слово mumla имеет два значения: «сделанный из воска» и «молчание». Как говорил известный мыслитель и философ Шамс ад-Дин Тебризи: «Чтобы услышать голос в тишине, требуются не уши, а чуткое сердце». И огонек свечи... Мы зажигаем свечи для красоты, уюта и романтики, когда медитируем, да и просто чтобы на душе стало радостней и светлей. Мы зажигаем свечи как в обычные, так и в самые важные дни своей жизни – на свадьбе, в день рождения, на Новый год, в День святого Валентина и обязательно на Новруз. Чтобы воздать должное традиционному, пришедшему к нам от далеких предков-зороастрийцев названию нашей страны – «Страна Огней», каждая из керамических форм для свечей MUMLA Candles украшена символами огня. Свечное производство – одно из древнейших, первые упоминания о нем встречаются еще в третьем тысячелетии до нашей эры. В Египте светильники делали из высушенного тростника, в Древнем Риме и Греции для них использовали оливковое масло, а в Индии – фиолетовое масло плодов коричного дерева... В средние века популярны стали маканые свечи: их фитили, как видно из названия, обмакивали в растопленный животный жир. Только в XV веке начали использовать пчелиный воск. Долгое время такие свечи были

очень дорогими, пока в XIX веке химик Карл фон Райхенбах не открыл технический парафин. В наше технологичное время мы все чаще задумываемся о безвредном для окружающей среды, безотходном производстве, а потому снова и снова обращаемся к природным материалам. Так, под маркой MUMLA Candles впервые в Азербайджане стали изготавливаться экологичные свечи из натурального пчелиного воска. Формы для них подбираются тоже натуральные, экологически чистые – керамические, их делают вручную местные мастера. Расскажем о преимуществах пчелиного воска перед парафином и другими углеводородами. Главное из них в том, что пчелиный воск − это натуральный, природный материал. Сгорая, он не выделяет никаких вредных для человека веществ. Напротив, эфирные соединения, выделяющиеся при сгорании такой свечи, полезны для здоровья, особенно страдающим астмой или аллергией. Кроме того, выделяя при горении отрицательные ионы, пчелиный воск очищает воздух, устраняет пыль, запахи, плесень. А частички прополиса, природного антибиотика, очищают воздух от бактерий. И, конечно, свечи из пчелиного воска испускают легкий медовый аромат. Свет от такой свечи очень нежен, по спектру он напоминает естественный солнечный. Огонь свеч от MUMLA Candles успокаивает и завораживает. Стихия огня словно очищает нас изнутри, наполняя особым теплом, тихой радостью и добротой. Главная цель MUMLA Candles – чтобы живительный свет натуральных свеч украшал и согревал каждый дом!

ПРОМО

ШАГ К СЧАСТЬЮ МАТЕРИНСТВА

женский года повлияли на хрупкий го ше нув ми ия ыт соб к Ка ние? В димо проходить обследова организм? Как часто необхо этом мы Об чу? вра кладывая бежать к каких случаях пора не от льницу те ова осн лога Айтен Сафарову, расспросили врача-гинеко Merkezi. luq suz дием Ayten Safarova Son центра по борьбе с беспло Увеличилось ли число пациенток с гинекологическими проблемами за период пандемии? Да, действительно, это бедствие стало настоящим испытанием для всех нас. Ситуация с COVID-19 обострила течение беременности у многих пациенток. К счастью, началась вакцинация населения, что, несомненно, приведет к снижению количества больных. Можете назвать главный фактор, разрушающий женское здоровье? Какие симптомы служат сигналами о том, что женщине нужно срочно обратиться к врачу? В последнее время мы наблюдаем тенденцию снижения возраста пациенток, страдающих бесплодием. Среди главных причин − перенесенные и недолеченные инфекции, недостаточность функции яичников, аномалии развития некоторых других органов. И, конечно, стресс, напрямую воздействующий на функционирование женского организма. Как часто женщине нужно проходить обследование у гинеколога? Один из показателей нормального функционирования организма − наличие у женщины регулярного менструального цикла. Соответственно, его нарушение − один из тревожных признаков, сигнал о необходимости посетить врача. Если же никаких явных проблем у женщины нет, то ей достаточно обследоваться один раз в год. Какие услуги предоставляет пациенткам ваша клиника? Наш центр оказывает широкий спектр услуг в области лечения бесплодия. К настоящему времени репродуктивная медицина шагнула очень далеко: теперь женщина даже в климактерическом периоде может себе позволить беременность, есть возможность выбрать пол будущего ребенка. Даже люди, потерявшие надежду стать родителями, могут открыть для себя чудо материнства и отцовства.

Lifestyle

A Boy’s Escape. Photo by Ralph Crane, 1947

Т АР

LIFE was known for its war photography, celebrity shoots, and glimpses of Americana, but what’s often overlooked is the tradition of groundbreaking technical photography that no other magazine could bring and that, in some instances, the human could not even see. This picture – a reenactment of a disturbed boy’s escape from a children’s home – is a flawless example of technical excellence, a masterful combination of high-speed strobes, exquisite timing, and dramatic composition. Readers weren’t there to witness the boy’s escape, but thanks to Ralph Crane’s technical wizardry, they knew what it felt like.

ДИЗАЙНЕР

ИНТЕРВЬЮ ИРИНА БЕЛАН ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

12 М

АР Т

«ЧЕМ БОЛЬШЕ ВСЕ МЕНЯЕТСЯ, ТЕМ БОЛЬШЕ ВСЕ ОСТАЕТСЯ ПО-СТАРОМУ», – СКАЗАЛ КОГДА-ТО ФРАНЦУЗСКИЙ ПУБЛИЦИСТ АЛЬФОНС КАРР. СЛОВА ЭТИ НАПРЯМУЮ КАСАЮТСЯ ГЕНДЕРНОЙ СИТУАЦИИ В АРХИТЕКТУРЕ: СЕГОДНЯ СРЕДИ ЗОДЧИХ ВСЕГО 9% ЖЕНЩИН, А ЗАРАБАТЫВАЮТ ОНИ В СРЕДНЕМ НА 20% МЕНЬШЕ, ЧЕМ МУЖЧИНЫ. ТЕМ БОЛЬШИЙ ИНТЕРЕС ВЫЗЫВАЮТ ЖЕНЩИНЫ, СУМЕВШИЕ ДОБИТЬСЯ УСПЕХА В АРХИТЕКТУРЕ. ДЕБОРА БЕРКЕ, АРХИТЕКТОР И АКАДЕМИК, ОСНОВАТЕЛЬНИЦА БЮРО DEBORAH BERKE PARTNERS, В 2012 ГОДУ СТАЛА ПЕРВЫМ ЛАУРЕАТОМ ПРЕМИИ BERKELEY-RUPP ARCHITECTURE PROFESSORSHIP, ПРИСУЖДАЕМОЙ КОЛЛЕДЖЕМ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА КАЛИФОРНИЙСКОГО УНИВЕРСИТЕТА В БЕРКЛИ РАЗ В ДВА ГОДА. А СЕЙЧАС ОНА – ДЕКАН ЙЕЛЬСКОЙ ШКОЛЫ АРХИТЕКТУРЫ, ПЕРВАЯ ЖЕНЩИНА, ВОЗГЛАВИВШАЯ АРХИТЕКТУРНЫЙ ВУЗ. ЕЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ РАЗНООБРАЗНЫ – СРЕДИ НИХ БУТИКИ, ОТЕЛИ, ОФИСЫ, КОЛЛЕДЖИ, УНИВЕРСИТЕТЫ, ДРУГИЕ УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ, МНОГОКВАРТИРНЫЕ ЖИЛЫЕ ДОМА И ЧАСТНЫЕ РЕЗИДЕНЦИИ... ДЕБОРА ОТВЕТИЛА НА НАШИ ВОПРОСЫ И РАССКАЗАЛА О ТОМ, КАК В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ИЗМЕНИЛАСЬ СИТУАЦИЯ В ПРОФЕССИИ ДЛЯ НЕЕ ЛИЧНО.

ЗНАЧИТ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ С РАЗНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ, РАЗНЫМИ СПОСОБАМИ ОСМЫСЛЕНИЯ РЕАЛЬНОСТИ... Как на Вашей жизни сказалась пандемия? Мне повезло – с моей семьей все хорошо. Я сейчас в Нью-Йорке, где ситуация очень тяжелая, но все же лучше, чем по всей Америке. У нас больше лекарств, более квалифицированная медицинская помощь.

АР

альных школ ющих профессион одна из составля ой из лучших одн ся ета, считает т си ер ив ун ого Йельск школ в США архитектурных

Как Вы думаете, время, проведенное в вынужденной изоляции, как-то повлияет на наше восприятие архитектуры и дизайна? Все уже изменилось. Многие из нас приобрели опыт работы дома и поняли, что интерьер и предметы, находящиеся в нем, должны уметь трансформироваться, меняться. Они должны нас поддерживать, позволять нам разные типы деятельности. Все должно быть более мобильным. Надо пересмотреть нашу концепцию общественных пространств, использовать их более эффективно: общественные места должны сохранить

ДИЗАЙНЕР

Легко ли быть женщиной-архитектором? Сейчас легче, чем было несколько лет назад. Появляется все больше архитекторовженщин, студий, возглавляемых женщинами. Еще десятилетие назад мне было трудно, очень трудно! Часто я оказывалась единственной женщиной в команде. Вы как журналист, думаю, тоже бывали в такой ситуации... Я верю в равенство прав, в равенство талантов. Другой вопрос – в том, что женское восприятие многих вещей отличается от мужского.

свою природу, но вместе с тем в них необходимо больше места для уединения, для приватности... Какие эмоции вызвало у Вас это время? Стало ли оно для Вас вызовом, как для многих? Я счастливый человек, оптимист – во всем вижу позитивную сторону. Я продолжала работать над проектами, и мне кажется, этот период, наряду со всем негативом, предоставил нам много возможностей для развития, движения вперед, выявил у многих потенциал, который нам еще предстоит понять и раскрыть...

Как образование, полученное в Школе дизайна Род-Айленда, помогает Вам развивать архитектурные проекты? Оно помогает мне в двух направлениях. Во-первых, для меня рисование – это способ мышления. Мне абсолютно комфортно, когда у меня в руке карандаш. Быть художником – значит экспериментировать с разными материалами, разными способами осмысления реальности... Но главное, это научило меня уважительно относиться к тому, что создают другие. Кто-то прекрасно готовит, а кто-то сочиняет замечательную музыку – и я с неизменным уважением отношусь к тому, что они создают. Это означает не только то, что я стараюсь

БУДТО АРХИТЕКТОР – ЭТО ЗАМКНУТЫЙ ЧЕЛОВЕК, САМ В СЕБЕ. ОДНАКО НА САМОМ ДЕЛЕ АРХИТЕКТОРУ ПРОСТО НЕОБХОДИМО ОБЩЕНИЕ, ПРОЦЕСС ОБМЕНА ИДЕЯМИ

12 АР Т

ериканская в 1877 г. ам дизайна ая н ан ов сн О ва и ла искусст частная шко , штат Род-Айленд. се в Провиден ведение о учебное за В 2018 г. эт bes среди лучших о For ей было назван их колледж американск

В архитектурных шедеврах чаще всего отмечают их красоту. А мне кажется, что в архитектуре скорее важна функциональность. Кто, по-Вашему, прав: те, кого в зданиях привлекает

АР

Почему Вы в таком случае избрали профессию архитектора, а не художника? В школе искусств меня окружали очень талантливые художники – сильные

создавать пространства, где удобно готовить или где может возникнуть прилив вдохновения у музыканта: пространство должно служить для демонстрации креативного таланта этих людей.

скульпторы, живописцы, и я поняла, что я не такая, как они. Кроме того, архитектор всегда окружен людьми – конструкторами, инженерами, ландшафтными дизайнерами, специалистами из команды, а художник входит в свою мастерскую, закрывает дверь и остается наедине с собой. Мне же больше нравится работа с людьми. Существует миф, будто архитектор – это замкнутый человек, сам в себе. Однако на самом деле архитектору просто необходимо общение, процесс обмена идеями, информацией!

ПРИОБРЕЛИ ОПЫТ РАБОТЫ ДОМА И ПОНЯЛИ, ЧТО ИНТЕРЬЕР И ПРЕДМЕТЫ, НАХОДЯЩИЕСЯ В НЕМ, ДОЛЖНЫ УМЕТЬ ТРАНСФОРМИРОВАТЬСЯ, МЕНЯТЬСЯ

ДИЗАЙНЕР

сложилось онтекста» понятие «к второй й практике в творческо ка ве X половины X

красота, или те, кто ратует за функциональность? Правы обе стороны. Здание не может быть только красивым – иначе оно перестанет быть архитектурным объектом. Человек должен чувствовать себя в нем комфортно. Архитектура должна быть обусловлена функциональностью и взаимодействием со средой. С другой стороны, у архитектуры должен быть свой характер. Если характера у нее нет – значит, у нее отсутствует душа. Вы говорите о зданиях как о людях. Какой же характер у Ваших проектов?

ПРОСТРАНСТВА, ГДЕ УДОБНО ГОТОВИТЬ ИЛИ ГДЕ МОЖЕТ ВОЗНИКНУТЬ ПРИЛИВ ВДОХНОВЕНИЯ У МУЗЫКАНТА: ПРОСТРАНСТВО ДОЛЖНО СЛУЖИТЬ ДЛЯ ДЕМОНСТРАЦИИ КРЕАТИВНОГО ТАЛАНТА ЭТИХ ЛЮДЕЙ. Я назову наши проекты спокойными и уверенными в себе. Они хороши и знают об этом. Они не позеры. Они думают о других – это значит, что в их архитектуре мы учитываем уже существующее пространство. В Америке мы пользуемся словом «контекст»... Здесь, в Нью-Йорке, мы проектируем новые здания, опираясь на тот контекст, в котором они будут находиться. Например, если мы создаем здание, по соседству с которым уже находятся объекты с рядами окон, то мы повторим этот нюанс в нашем проекте. Здание должно перекликаться, коммуницировать с соседними. Мы же строим его для общества, у которого есть характер, – значит, он должен быть и у нашего проекта. В современном обществе я вижу определенный интерес к идеям модернистов: людям нравятся их простота, элегантность и чистые, ясные линии.

12 М

АР Т

M U S T H AV E

Доска для фотографий

Когда на душе тепло Ка к п о етс я в из в е с т н о й п е с н е, в а ж н е й в с е го – п о год а в д о м е. С л о н и к и, п р и н о с я щ и е бл а го п ол у ч и е, м я г к и й с в ет л а м п ы с а б а ж у р о м и м е р н о е т и ка н ь е л е ге н д а р н ы х ч а с о в Tower B ridge с ох р а н я ют а тм о с ф е ру д о м а ш н е го у юта и те п л а в л ю б о е н е н а с т ь е. Из я щ н ы е с та т у эт к и и р а м ка д л я ф ото г р а ф и й из Mudo Concept S tore и д е а л ьн о д о п ол н я ют л ю б о й и н те р ь е р. Те п л о м и д о м а ш н и м у юто м в е ет н е тол ько от л а ко н ич н о й л а м п ы, н о и от с л о в н о н е б р еж н о б р о ш е н н ы х «к л у б ко в» тол ько ч то с п р я д е н н ы х н и то к .

Настольные часы

Статуэтка

АР Т

Я И Н А Л Е Ж

Т АР

Абажур

I WONDER

g i a F r a Om anzade h m e N

f o r e h t a F ULVI TEXT

PEPIN

OVA

O PHOT

S S PRE

S-MA

TERIA

13 М

АР Т

MAR FAIG NEMANZADEH WAS A FIERCE EDUCATOR, PUBLICIST, JOURNALIST, AND THE FOUNDER AND PUBLISHER OF THE FIRST SATIRICAL MAGAZINE IN THE MUSLIM WORLD, "MOLLA NASRADDIN", ALONGSIDE HIS LIFELONG FRIEND AND COLLEAGUE MIRZA JALIL MAMMADGULUZADEH. OMAR FAIG SERVED AS A CATALYST FOR THE DEVELOPMENT OF NATIONAL IDENTITY, SOCIAL AND EDUCATIONAL REFORM, AND THE CULTURE OF THE TURKIC PEOPLES OF THE CAUCASUS.

Т АР

Ömər Faiq Nemanzadə (1872-1937)

I WONDER

of Omar Faig was only carried out later by the scholar Professor Shamil Gurbanov, who, in addition to his academic research, brought the subject to the general public’s attention in his book “Omar Faig Nemanzadeh” (Baki, Genclik 1985), which highlights the multifaceted works of Omar Faig including his collection of publications in newspapers and magazines.

Today, “Molla Nasraddin” in Azerbaijan and elsewhere is associated only with the name of Mirza Jalil Mammadguluzadeh. He is regarded as the founder and main author of this satirical magazine. Only a narrow circle of historians, philologists, and professional journalists in the Caucasus are aware that, from the very first issue, Jalil Mammadguluzadeh was the editor-in-chief while Omar Faig Nemanzadeh was the mastermind of the magazine’s concept and formation, and also the co-founder, sponsor and author of other publications with his main contribution falling in the first and most revolutionary phase of 1906-1911. Omar Faig Nemanzadeh remained blacklisted as an ‘enemy of the people’ for almost an entire period of the Soviet regime. Despite his official rehabilitation in 1956, Azerbaijani academic circles remained loyal to Soviet historiography and refrained from challenging Soviet conventionalism. During the 1970s, known as the ‘thaw’ period of Soviet rule, the very first mention of Omar Faig appeared in the academic works of a gradually opening up Soviet society. However, a full-scale exploration

His education and passion for enlightening the Turkic people about conditions under tsarist Russia and then Soviet power let him establish himself as a journalist, publicist, satirist, teacherreformer, statesman, and, again, college director, educator. But his main characteristic has always been selflessness, the desire to change his people and their lives for the better. “I look around, and everyone is busy building up their own welfare. Everyone in their own way – believers through prayer, Mollas by collecting donations, intelligentsia by serving their own interests, a rich man by hoarding, each of them is trying to save only their own soul. Thus, public opinion ‘which every nation should have’ does not even exist in our minds; there is no wish to be bound to our people, their fate. We still do not know how to feel the pain of our people as our own pain.” (Iqbal, April 17, 1915)

institution of higher education in the Islamic sciences

PA T H T O E N L I G H T E N M E N T T H R O U G H E D U C AT I O N Omar Faig Nemanzadeh was born on December 24, 1872, in the village of Azgur, Akhaltsikhe (tr. Ahıska) district of the Turkish population, Tiflis province. He was a capable boy, and when he was 10 years old, it was decided to send him to the gymnasium in Gori. But just as he was being enrolled, his Muslim devotee mother suddenly opposed the decision, and Omar Faig was sent to his uncle in Istanbul to attend the prominent Fateh “madrasah” instead. The boy himself was skeptical about religious education, and two years later, upon his insistence, he was transferred to the secular seminary Dar-ushShafag, where they taught science and languages and which had a reputation in Turkey as a hotbed of liberal ideas.

13 М

АР Т

This work was a great impetus for his future activity as a publicist in the prominent and first Azerbaijani newspaper “Shargi-Rus”, where he also met Mirza Jalil Mammadguluzadeh – who was to become a lifelong friend and colleague.

w methodology ution following a ne it st in on ti ca u ed ssian was a primarynguage, while Ru la ni ja ai rb ze A ve in the nati tional, offered as an addi ect independent subj

I LO O K A R O U N D , A N D EVERYONE IS BUSY BUILDING UP THEIR OWN

Т АР

W E L FA R E

In his final year at this school, Omar Faig got a job at the Galata post office, where all the newspapers and magazines from Europe passed through his hands. It was this acquaintance with liberal European ideas that was instrumental in the formation of his views. Upon his return to the Caucasus, Omar Faig vigorously embarked on his plans to change the state of affairs, i.e., the stagnation of the Turkic Muslim people through educational enlightenment. His article about the first Muslim girls’ school in Baku was found in the archives of the Istanbul-based “Serveti Funun” magazine. He called it ‘a miracle’. That article created a stir in the Islamic world – not everyone shared Omar Faig’s stance on the need for Muslim girls’ education. From 1893 to 1903 in the cities of Azerbaijan – Sheki, Shamakhi, and Ganja – and Tiflis in Georgia, we find him busy opening schools and teaching. In his home village of Azgur, he was nicknamed ‘Gyavur Omar’ (“Infidele Omar” in Turkish). He wanted to open a school in the village but could not get permission in Tiflis. He left his village, and in that same year began teaching secular sciences in Sheki, one of the oldest cities in Azerbaijan. It was in Sheki where he founded the first “usuli-jadid” school.

I WONDER

MOLLA NASRADDIN In 1905, “Shargi-Rus” went bankrupt, and the owner, M. Shakhtakhtinsky, decided to sell the publishing house. The closure of “Shargi-Rus” marked a new milestone in the collaborative work of Omar Faig and Mirza Jalil. Omar Faig, as an advocate of liberal views so alien to society, was closely watched by the local authorities. There was little chance for him to obtain a license on his own to set up and run the press in the Russian empire. But it was more acceptable to the authorities that the prominent writer Jalil Mammadguluzadeh help them set up a publishing house.

The new publishing house began its work in March 1905 under the name “Geyriat”. When “Geyriat” began, Omar Faig, together with Mirza Jalil, came up with the idea of creating a new print magazine and first turned to the government for permission to publish the magazine “Torpag” (“Earth”). Omar Faig writes: ‘Mirza Jalil insisted that the magazine's leadership was entrusted to me.’ But the Main Directorate of Press, citing Omar Faig’s Turkish education received in Istanbul as a reason, would not grant him permission for a new magazine. Finally, after overcoming challenges, in 1906, the friends obtained

‘MANY OF THE CARICATURES AND GRAPHICS IN “MOLLA NASRADDIN” RELATED TO OUR PUBLIC LIFE ARE IN FA C T N O T C A R I C AT U R E S , N O T F I C T I O N OR LIKENING. I WOULD DARE TO SAY THESE ARE THE TRUE REPRESENTATION OF PEOPLE AND REALITIES.' Molla (or Hoja) Nasraddin is a Turkish trickster character from folk tales

permission to publish “Molla Nasraddin”. This marked the dawn of Omar Faig’s publishing activities. The Institute of Manuscripts of M. Fuzuli AMEA in Baku houses Omar Faig’s article-memorandum ‘What is the magazine Molla Nasraddin?’ outlining its creation, mission and vision and highlighting two key points. One of them is the title of the magazine and the other is the division of responsibilities on the editorial board. In the words of Omar Faig, ‘The name itself is an advertisement making the reader think of funny stories, anecdotes, fables, wise sayings.’

13 АР Т

Omar Faig and Mirza Jalil took on the task of defining the character and composition of caricatures to highlight important matters such as lack of education, the deprived position of women, the arrogance of officials, and the arbitrariness of the police. From the memoirs of Omar Faig: ‘Many of the caricatures and graphics in “Molla Nasraddin” related to our public life are in fact not caricatures, not fiction or likening. I would dare to say these are the true representation of people and realities.' The illustrators were two ethnic Germans, Oscar Schmerling and Joseph Rotter, whom Omar Faig had known from Tiflis and who created the magazine's absolutely unique style and spirit. Omar Faig published not only in “Molla Nasraddin” but also in a number of other newspapers and magazines of the period. Issues of national identity and a national awakening as a fundamental problem were manifest in all his publicist work. The popularity of “Molla Nasraddin” had exceeded all expectations – it was a triumph. “Molla Nasraddin” was published in Tiflis, Tabriz, and after the Bolshevik revolution in Baku. After the fall of ADR, the newly established Soviet authorities, given the enormous popularity of the magazine, decided to continue its publication. Omar Faig refused to participate in the project foreseeing a new doctrine of Soviet ideology. Mirza Jalil first agreed, but his subsequent rejection of Soviet satire had become too vocal, and he was eventually notified that he would not be required to take part in the publication. However, the magazine continued to be issued with his editorial signature. “Molla Nasraddin” became a state satirical magazine with a national flavor: the satire could now only concern remnants of the past – mullahs, beks – but it was impossible even to think about criticizing the new life and the new government.

After retiring in 1927, Omar Faig worked on his memoirs but could not finish them. On July 16, 1937, he was arrested by the district prosecutor's order, Odabashian on charges of espionage for Turkey. After three months of violent interrogations, on October 10, by decree of the Troika under the Commissariat of Internal Affairs of the Georgian SSR, he was executed in the NKVD Tbilisi prison. Omar Faig Nemanzadeh has no grave.

ISSUES OF NATIONAL IDENTITY AND A NATIONAL AWAKENING AS A FUNDAMENTAL PROBLEM WERE MANIFEST IN ALL HIS PUBLICIST WORK

Т АР

Omar Faig buried his lifelong friend Mirza Jalil in 1932 in Baku.

ВСЕЗНАЙКА

ПОМИНАЕМ БИМОЙ РУБРИКИ. ЧИТАЕМ, ЗА ЛЮ СК ПУ ВЫ Й АТЫ ДЦ НА СЕМ ВО #20) (НУЖНЫЕ И НЕНУЖНЫЕ ФАКТЫ

И ДЕЛИМСЯ!

ННОГО, ВЕ Т ЕС Т ЕС ЕЕ Л БО Я И ЕН НЕТ СТРЕМЛ НИЮ ЧЕМ СТРЕМЛЕНИЕ К ЗНА

13 М

АР Т

АР

R E P O R TA G E

KNOWN AS THE “SEA GYPSIES” OR “MARINE NOMADS”, THE BAJAU PEOPLE LIVE A UNIQUE SEAFARING LIFE. THEY ARE BORN ON TINY WOODEN VESSELS CALLED LEPA LEPA, SPEND THEIR LIFETIME FISHING AND DIVING. TEXT SONA NASIBOVA PHOTOS KÖKSAL ŞAHIN

14 АР Т

Т АР

Bajau took free diving to the extreme: they can stay at depths of around 200 feet for as long as 13 minutes! They can dive even deeper without any flippers or wet suits, only wooden goggles and spearguns are used. They say, some Bajau even rupture their eardrums to dive easier. All of these help them to hunt and gather whatever can be used in crafts. According to the study in the Cell journal, the Bajau may be the first people on Earth to have a DNA mutation that gives them a huge advantage for diving.

R E P O R TA G E

Not only do they dive deep, but Bajau may also be considered the happiest people on Earth. In the past Bajau lived on coral reefs, now they live in floating villages in the very remote parts of the ocean and on tiny islands off of Borneo and the Philippines and are not recognized as citizens of Malaysia, Indonesia, or the Philippines. That leads to troubles when they have to get medical supplies or try to find a job on the land.

14 М

АР Т

АР

R E P O R TA G E

14 М

АР Т

АР

R E P O R TA G E

14 АР Т

Т АР

Their women use homemade cosmetics made of rice powder and yellow spice to protect their face skin from the sun.

R E P O R TA G E

Bajau are egalitarian people. They do not have any castes or strong social hierarchy. They do not keep track of age and just live their lives freely wandering the ocean. Originally they are animists, deeply interconnected with the sea, which is considered sacred. For Bajau, every part of the sea has a soul and power. —

14 М

АР Т

The road is not enough СЕГОДНЯ ASTON MARTIN BAKU ЗНАКОМИТ НАС С НОВИНКОЙ ЛЕГЕНДАРНОГО АНГЛИЙСКОГО БРЕНДА, ПЕРВЫМ ВНЕДОРОЖНИКОМ ЗНАМЕНИТОЙ КОМПАНИИ, АВТОМОБИЛЕМ, КОТОРЫЙ НЕ ИЩЕТ ВНИМАНИЯ, А ПОЛУЧАЕТ ЕГО ПО ПРАВУ. ВСТРЕЧАЙТЕ: ВОСХИТИТЕЛЬНЫЙ ASTON MARTIN DBX!

позволяет настраивать автомобиль как для спортивного вождения, так и для бездорожья, а электронные адаптивные амортизаторы существенно снижают крен при виражах на высокой скорости. Особенно удивительно, что DBX не только резв, но и тяговит – он легко буксирует прицеп до 2,7 тонны! Ситуация, конечно, не частая, но все же приятно сознавать, что и в ней ваш автомобиль покажет себя молодцом. В целом Aston Martin DBX – достойный представитель люксовых кроссоверов, комфортабельная машина на все случаи жизни. Легендарный бренд, эффектная внешность, первоклассная техника и шикарное оснащение делают его желанным для всех, кому нужен исключительный автомобиль. Познакомиться с новинкой поближе и приобрести ее вы можете у официального дистрибьютора – компании Aston Martin Baku по адресу: ул. Узеира Гаджибейли, 59. Телефон (012) 404 83 97

9 14

«АВТОМОБИЛИ ASTON MARTIN − ЭТО НАСТОЯЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА, А ТАКЖЕ ВОПЛОЩЕНИЕ БЛЕСТЯЩЕЙ ИНЖЕНЕРИИ»

ЕМВ АР АР ТЛ

вместительным задним рядом сидений. Виртуальная приборная доска на экране с диагональю 12,3 дюйма, медиа-комплекс с экраном 10,25 дюйма, сенсорный пульт управления на центральном тоннеле, роскошная кожаная отделка, трехзонный климат-контроль, камеры кругового обзора, подогрев всех сидений, панорамная крыша и управление «автоматом» при помощи кнопок по центру передней панели – словом, все продумано до мелочей! Ну, а движет новинку четырехлитровый V8 с двойным турбонаддувом мощностью 550 л.с. и крутящим моментом более 700 Нм. Разгон до 100 км/ч занимает завидные 4,5 секунды, а максимальная скорость составляет 291 км/ч. При этом постоянный полный привод гарантирует водителю абсолютный контроль на дороге. Девятиступенчатая трансмиссия 9G-Tronic может похвастать плавностью переключений. Кроме того, новинка оснащена межосевой блокировкой с возможностью передачи до 100% крутящего момента на переднюю и заднюю оси и электронной межколесной блокировкой задней оси, аналогичной устанавливаемой на том же Vantage. Пневмоподвеска с семью режимами

ТЕКСТ ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

сегменте люксовых внедорожников не утихает жаркая борьба: знаменитые компании стараются завоевать внимание клиентов своим дизайном и техническими изысками. A la guerre comme à la guerre – на войне как на войне, компромиссам здесь нет места! Но даже в окружении самых именитых конкурентов новинка от Aston Martin выделяется – этот бренд не привык к полумерам. Только самое лучшее и современное! Отдадим должное дизайнерам: они потрудились на славу! Элегантный, поджарый и стремительный DBX выглядит более эффектно, чем большинство его конкурентов. Он словно мускулистый стайер в безупречно скроенном английском костюме, не скрывающем его спортивную натуру. Благодаря особым приметам – агрессивной решетке радиатора, полностью светодиодным фарам в вечно хищном, будто оценивающем прищуре, вздернутой линии задней светотехники в стиле купе Vantage – его узнают везде и всегда. Дополняют образ угловатые вентиляционные вырезы с хромированной отделкой в передних крыльях, утопленные дверные ручки и безрамочные двери. Внутри – просторный пятиместный салон с

НОВЫЙ ASTON MARTIN DBX

П Л Е Й Л И С Т И К Н И ГА

ТАКАЯ РАЗНАЯ ЖИЗНЬ... ИСПОКОН ВЕКОВ ЛЮДИ РАЗМЫШЛЯЛИ О ЖИЗНИ – КАК ОНА ВОЗНИКЛА И В ЧЕМ ЕЕ СМЫСЛ... ПРЕДЛАГАЕМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ ЧЕТЫРЕ АЛЬБОМА, СВЯЗАННЫХ С ЭТИМ НЕОДНОЗНАЧНЫМ ПОНЯТИЕМ. Т Е КС Т А Р И Ф А Л И Е В Ф ОТО П Р Е С С - М АТ Е Р И А Л Ы

MARY JANE BLIGE / MY LIFE (1994) Альбом американской певицы Мэри Джейн Блайдж автобиографичен: он посвящен борьбе певицы с алкогольной и наркотической зависимостью, ее непростым отношениям с окружающим миром. Альбом включен в список журнала Time «100 величайших альбомов всех времен» и в США стал трижды платиновым: продано уже три миллиона копий.

AMY MACDONALD / THIS IS THE LIFE (2007) Дебютный альбом британской певицы Эми Макдональд составлен из написанных ею довольно мелодичных песен. Он оказался невероятно успешным и быстро достиг первой позиции в британских чартах, а уже через год продажи превысили 2 миллиона копий. Эми – музыкантсамоучка, начала карьеру в 15 лет, выступая с Travis, Питом Доэрти и The Libertines.

LANA DEL REY / LUST FOR LIFE (2017) Пятый альбом американской певицы Ланы Дель Рей, как и прежние ее альбомы, быстро нашел отклик в сердцах слушателей: дебютировал на первых позициях в США и Великобритании, был номинирован на Grammy. О своих песнях сама певица говорит: «Они не должны быть популярными, это ведь не поп-музыка. И я никому ничего не должна – делаю что хочу и когда хочу!».

BRANDY CLARK/YOUR LIFE IS A RECORD (2020) «Твоя жизнь – это запись» – новый альбом американской исполнительницы кантри – получил положительные оценки у критиков, даже был номинирован на Grammy, но коммерчески успешным, несмотря на широкое признание, не стал. Брэнди Кларк работала со своими коллегами по цеху – такими, как Шерил Кроу, Ли Энн Раймс. —

15 АР Т

ЕСТЬ ЛИ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ПОТЕПЛЕНИЯ? азрушенная инфраструктура мегаполисов, уходящие под воду города, климатические беженцы, исчезнувшие виды животных... Это не сценарий фильма-катастрофы, а серьезная научная работа американского журналиста Дэвида Уоллеса-Уэллса, заместителя главного редактора New York Magazine, занявшая несколько лет и подкрепленная ссылками на авторитетные научные труды. Статья «Необитаемая Земля», опубликованная в журнале в 2017 году, произвела эффект разорвавшейся бомбы: журнал вышел самым большим за свою историю тиражом, автор получил Пулитцеровскую премию. А спустя три года статья вылилась в полноценную книгу «Необитаемая Земля. Жизнь после глобального потепления». Как же Уоллес-Уэллс добился того, что очередная «страшилка» о глобальном потеплении стала бестселлером? Прежде всего, он выбирает сторителлинг – самый верный на сегодня способ подачи материала. Не статистика, не графики − реальные истории,

репортажи о путешествиях в разные уголки Земли, пусть и виртуальные, эмоционально воздействуют на читателя, которому трудно представить, что уже через несколько десятилетий привычные глазу картины могут исчезнуть. Отбросив модный оптимизм и научную сдержанность, Уоллес ставит до боли знакомые вопросы и дает на них вполне логичные, хотя порой неочевидные, ответы. Кто виноват? Здесь он выражает свою позицию четко: «Если планета была доведена до грани климатической катастрофы за время жизни одного поколения, то и ответственность за предотвращение этой катастрофы лежит на одном поколении. И это поколение – мы». Что делать? Автор перечисляет ряд мер, способных повлиять на ход событий: от «углеродного налога» до новых методов ведения сельского хозяйства, вплоть до отказа от общества потребления, готовность вкладывать силы и средства в «зеленую» энергию и сбор углерода. Главное – оторваться от сиюминутных проблем и начать действовать без промедления, уже сегодня. —

Человечество слишком зациклено на своих «людских» делах и своем месте в этом мире, а не на естественном величии нерукотворного космоса, частью которого оно является.

Т АР

Д. Уоллес-Уэллс

ТЕКСТ НИГЯР МАГЕРРАМОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

YAŞAT -

РЕА Л ЬН А Я ПОД Д ЕРЖ К А Мири Юсиф: «Мы пережили тяжелый 30-летний период оккупации, но в итоге одержали славную победу! И, хотя мы никогда не сможем воздать должное тем, кто подарил нам эту победу, мы обязаны делать все, что можем, чтобы поддерживать их».

По телеканалу İTV в последний день января был показан благотворительный концерт народного артиста АР Мири Юсифа под названием Yaşat, что можно перевести как «Помни» или «Подари жизнь». Главной его целью было почтить память наших воинов-шехидов, павших в 44-дневной Отечественной войне 2020 года, вновь напомнить об их великом подвиге во имя нерушимой целостности земли Азербайджана и помочь их семьям. Прозвучали самые популярные композиции Мири Юсифа: Ya Qarabağ, ya ölüm, Ad günü, Qayıt gəl и другие. Концерт можно было увидеть также на официальной странице в Facebook и на YouTube-канале телекомпании. Его вели Наргиз Джалилова и Салех Багиров.

15 М

АР Т

Прямо во время концерта зрители делали пожертвования; собранные средства были переданы в Фонд поддержки семей раненых и шехидов Yaşat и затем направлены семьям шехидов и ветеранам. Фонд Yaşat учрежден указом президента нашей страны Ильхама Алиева от 8 декабря 2020 года с целью социальной защиты и поддержки семей шехидов, павших в Отечественной войне, и граждан, ставших инвалидами в ходе военных действий. Средства из Фонда направляются на лечение раненых, оказание психологической поддержки им и членам семей шехидов, улучшение их бытовых условий.

Т АР

Часть средств предназначается для поддержки образования и развития творческого потенциала этих граждан, а также для других социальных нужд. Благотворительный концерт состоялся при организационной поддержке SS Production. Информационную поддержку концерта обеспечил журнал Nargis. —

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

НЕРАЗРЫВН АЯ С УД ЬБЫ В Российском этнографическом музее представлены шедевры азербайджанского ковроткачества и декоративноприкладного искусства

зербайджанский национальный музей ковра (АНМК) активно и успешно пропагандирует как в ближнем, так и в дальнем зарубежье искусство ковроткачества – неотъемлемую часть нашей национальной культуры. Основным направлением деятельности музея на международном уровне является научное описание и атрибуция азербайджанских ковров, находящихся в различных музеях мира, доказательство их принадлежности к нашей культуре с дальнейшим внесением этого факта и названия нашей страны в их этикетки и аннотации, каталогизация таких ковров и проведение их выставок, как правило, в рамках совместных исследовательских проектов. Сотрудничество в этой сфере протекает в соответствии с Государственной программой Азербайджанской Республики по сохранению и развитию коврового искусства на 2018–2022 гг. В числе таких важных проектов и выставка «Вплетая нить судьбы в ковер: Декоративноприкладное искусство Азербайджана в собрании Российского этнографического музея», открывшаяся в Российском этнографическом музее (РЭМ) 18 февраля. На ней представлено более сотни уникальных экспонатов. Эксперты крупнейшего этнографического музея России в тесном сотрудничестве со специалистами из Азербайджана провели исследование образцов азербайджанского ковроткачества и декоративно-прикладного искусства, хранимых в собрании РЭМ, формировавшемся более столетия, определяя их бытовое назначение и художественные особенности, чтобы отобрать для выставки самое интересное. По результатам этого совместного исследования выпущен объемистый каталог, презентация которого состоялась в ходе церемонии открытия выставки.

15 М

АР Т

В экспозицию вошло более 40 ковров и ковровых изделий – предмет национальной гордости азербайджанцев и выдающийся феномен культуры нашего народа, а также изделия других видов декоративноприкладного искусства, вышедшие из рук азербайджанских мастеров и мастериц. Большинство ковров изготовлено во второй половине XIX – первом десятилетии ХХ века; наиболее ранний из них – уникальный ворсовый ковер «Сураханы», изготовленный в конце XVIII века в Баку. Впервые представлены многие образцы вышивки, набойки, женской одежды, чеканки по металлу. В церемонии открытия приняли участие представители посольства Азербайджанской Республики в Российской Федерации, генерального консульства Азербайджанской Республики в Санкт-Петербурге, санктпетербургского представительства МИД РФ, Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в СанктПетербурге, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, представители АНМК и РЭМ, руководители других музеев и культурных учреждений. —

Т АР

Выставка будет открыта для посетителей до 18 мая. —

Е С Л И Б Ы Я М О ГЛ А

Ваф а Мам едо ва ЕСЛИ БЫ Я МОГла... ...открыла бы по Диснейленду в каждом городе мира! Что может быть приятнее, чем дарить радость детям? ...исцелила бы нашу планету, не только от ковида, но и от всех всех болезней! ...очистила бы сердца людей от всего негативного − чтобы не было преступлений, войн, и все люди жили бы в мире между собой, открыв все границы!

о специальности она юрист, после университета почти 12 лет занималась юридической практикой. Как-то по приглашению друзей пришла на вечер авторской песни – и сразу же влюбилась в поэтичную, вольнолюбивую атмосферу бардовского братства... Выучилась игре на гитаре и уже через полгода сама выступала на сцене, а затем занялась организацией творческих вечеров. Со временем ее хобби переросло в основное занятие. С 2019 года Вафа Мамедова – директор известной в бакинской творческой среде Baku Art Group, организующей тематические вечера. Перед самой пандемией она успела провести несколько громких мероприятий: в Музее современного искусства, в Доме-музее народного художника Таира Салахова, на площадке Пространства современного искусства YARAT!, в Международном центре мугама. Вафа − вицепрезидент Клуба авторской песни «Баку», известного в ближнем и дальнем зарубежье, и Международного фестиваля искусств «Место встречи»: первый такой фестиваль назывался «Место встречи – Берлин» и прошел в марте 2017 года, а второй планировалось провести весной 2020 года в Баку... Вафа – гедонист по натуре, она считает, что в жизни нужно успеть получить как можно больше удовольствия – от работы, общения, интересного окружения и впечатлений, которые дарит искусство.

...сделала бы так, чтоб на Земле не осталось одиноких людей: в детских домах − брошенных детей, в домах престарелых − брошенных родителей. ...сделала бы все для того, чтобы люди не загрязняли нашу планету. Например, претворила бы в жизнь идею одного мальчика-пятиклассника, предложившего в сочинении на эту тему сделать съедобными фантики от конфет. ...искоренила бы бедность, чтобы все жили беззаботно и счастливо. ...построила бы городок-санаторий для бездомных и больных животных. ...сделала бы всего один месяц в году зимним и один − осенним, а остальные поделила бы между летом и весной. ...продлила бы людям жизнь, чтобы молодость длилась как минимум 50 лет! ...и напоследок... Очень созвучна мне мечта упомянутого мной мальчика: «Если бы я был волшебником, то все люди могли бы перемещаться за мгновение на любую планету. На выходных я бы с семьей летал на Плутон − там живут бабушка с дедушкой. Дракон около дома радостно виляет хвостом. Бабушка понимает, что пора доставать из духовки сахарную вату, а из крана наливать в графин лимонад...». Вот так. Только дети умеют правильно мечтать! —

15 АР Т

EXPLORE. DREAM. DISCOVER.

САМЫЕ ГОРЯЧИЕ ТЕНДЕНЦИИ STREET STYLE

Get the latest news and current affairs Published March 1, 2021

ISSUE 22

ДНЕВНИК РЕДАКТОРА

СТРАНИЦА 16

Афиша

На наших страницах вы можете разместить объявления, поздравления, анонсы A

СТРАНИЦА 13

Календарь Театры, кино, выставки: лучшие мероприятия на март 2021 года E

EVENTS

Все в наших руках ИНТЕРВЬЮ МАРИНА МУРСАЛОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

На встречу с Айтен Эйналовой, создателем и директором организации Birgə və Sağlam, мы приехали в кафе с загадочным названием «Кашалата». В кафе работает исключительно молодежь, гостеприимная, как и всюду. Только со слов собеседницы мы узнали, что все они страдают аутизмом. Айтен ханым своим рассказом доказала нам, что люди с таким

расстройством могут успешно адаптироваться в обществе, получать образование и даже становиться суперпрофессионалами в своем деле. Главная проблема детей с аутизмом и, конечно, их родителей – неосведомленность и непонимание, с которыми они сталкиваются со стороны окружающих.

Начнем СТРАНИЦА 2с 1

СТРАНИЦА 10

Гороскоп Что предвещают нам звезды, чего ждать, а от чего заблаговременно защититься? H

HOROSCOPE

Ну что, взглянем же, что нас с вами ждет...

общество видело в нем прежде всего ребенка – человека с определенными потребностями, особенностями, – а потом уже его проблему. Дети с нарушением развития имеют все права нормально жить в социуме, общаться с людьми, жить в своей семье, учиться и так далее. Поэтому диагноз имеет второстепенное значение, в первую очередь надо видеть в ребенке человека. Правильно ли вообще называть аутизм болезнью? Можно сказать, что аутизм – это не болезнь. Это расстройство развития. Это такое состояние. И с этим расстройством развития ребенок рождается, растет и живет до старости. Аутизмом нельзя заболеть, его нельзя вылечить медикаментами. Одно время говорили, что его можно вылечить, но на самом деле это такое состояние, что, если вовремя начать реабилитационный процесс, то человек не то чтобы вылечится, но сможет нормально жить, общаться и так далее.

Наши дети более внимательны к деталям, более дисциплинированны, сосредоточенны, свободны от большого количества увлечений

С некоторых пор детей с отклонениями в развитии стараются называть максимально шадяще, не упоминая об их болезни. Например, «солнечные дети»... Как корректно называть ребенка-аутиста? В первую очередь мы все люди, поэтому слово «человек» мы ставим на первое место. Корректнее всего будет называть их «люди с аутизмом» или «дети с аутизмом», это самый правильный термин. Когда вы говорите «аутист», в центре внимания оказывается диагноз, а мы не этого хотим: мы хотим, чтобы

Детей с таким расстройством как будто становится все больше. Существует ли такая статистика в мире и конкретно у нас, в Азербайджане? Да, к сожалению, есть такие наблюдения. Причины, к сожалению, пока неизвестны. Если в 2000-х годах с этим расстройством рождался лишь каждый тысячный ребенок, то сейчас – каждый 54-й. В Азербайджане сейчас нет статистики, сколько людей с аутизмом у нас рождается, только в 2015 году, после обращения многих организаций в государственные органы, состоялся круглый стол на эту тему и с 30 декабря 2015 года стали ставить диагноз «аутизм». До этого в диагнозе указывали «шизофрения» и так далее, родители даже не показывали ребенка другим врачам. В связи с этим у нас нет статистики в отношении аутизма. В Америке в 2020 году уточнили, что каждый 54-й ребенок рождается с аутизмом. Думаю, это касается и нас. С улучшением диагностики число диагнозов увеличилось, да и родители больше читают о проблемах своих детей. Сейчас более четкие критерии постановки раннего диагноза, а это тоже очень важно.

Каковы причины этого расстройства? Основные причины на сегодня точно не известны. Исследования показывают, что есть несколько факторов риска. При беременности – недоношенность; если мама принимала во время беременности ряд медикаментов, это тоже может влиять... Аутизм у мальчиков встречается в четыре раза чаще, чем у девочек. Наличие в семье такого нарушения развития тоже может быть фактором. И, конечно же, возраст родителей: если один из родителей в возрасте, это тоже может создавать риск. Недавние исследования выявили еще несколько факторов: загрязнение окружающей среды и генетический синдром – при таких генетических «поломках» у родителей, как синдром Ретта или синдром Дауна, вероятность появления ребенка с аутизмом возрастает. Передается ли аутизм по наследству? Передается ли он по наследству, точно нельзя сказать. Но если у ребенка, например, есть наследственная предрасположенность к диабету, то выше вероятность, что у него действительно разовьется диабет; вообще, если в семье есть люди с какими-то нарушениями, то в этой семье может родиться больше детей с этими нарушениями. То же самое можно сказать и об аутизме.

Специалисты говорят, что ребенку для нормальной жизни обязательно нужно общаться и учиться со сверстниками, это очень важно. Это называется инклюзивным образованием

На какую стадию развития ребенка следует обратить особое внимание родителям? И как отличить ребенка с аутизмом от ребенка, отстающего в развитии? Хочу в первую очередь сказать: мы должны помнить, что аутистический спектр не возникает из-за недостаточной заботы. Это расстройство имеет отчетливо физиологический характер, и у многих детей с аутизмом биологический характер этого расстройства вызывает большую привязанность к родителям. Родители должны быть всегда начеку, и если почувствуют какую-то проблему – например, если ребенок вербально был развит до года или полутора, а потом начался регресс, – то родители не

Реактивное расстройство привязанности может возникнуть у ребенка, не имеющего тесного эмоционального контакта с родителями. Оно проявляется в боязливости, сложностях в общении со сверстниками и агрессии, в том числе по отношению к себе.

должны ждать, нужно сразу обратиться к врачу! Чем скорее родители обратятся к врачу, тем раньше будет установлен правильный диагноз и начнется терапия, и тем лучше ребенок будет адаптироваться в социальной сфере. У детей с аутизмом многие проблемы начинаются в 12–18 месяцев. У моего сына было так же: до года он смотрел, отзывался на свое имя и так далее, но после года и двух месяцев начался регресс – он не откликался на свое имя, не играл с игрушками, не было никакого контакта с родителями и другими родственниками... С первого взгляда отличить ребенка с аутизмом от ребенка, живущего в состоянии социального риска, нелегко: когда маленькие дети не получают хорошей заботы, они не устанавливают хороший контакт со взрослыми людьми, не смотрят, не играют и не разговаривают с ними и так далее. Специалисты называют это состояние нарушением привязанности. Но такие нарушения, в отличие от аутизма, носят временный характер. Если вы с ребенком поработаете, то через некоторое время контакт установится и ребенок начнет нормально общаться. Это нарушение исчезает по мере того, как о ребенке начинают заботиться. Аутизм – это другое, это с рождения.

Могут ли родные такого ребенка найти с ним общий язык, понять ход его мыслей? Нужно ли окружающим проявлять активность в общении с таким ребенком, вызывать его на разговор, вовлекать в игру? Что можно делать и чего нельзя? Мы всегда говорим, что не хотим, чтобы на наших детей смотрели с жалостью. Есть очень хорошие специальные программы, направленные на помощь ребенку с аутистическим спектром, на развитие его навыков – социальных, вербальных и так далее. Даже если человек незнаком с этими программами, он может хотя бы поиграть с ребенком. Специалисты, используя эти программы, учат ребенка вступать в диалог, поддерживать беседу, придерживаться правил в игре, говорить о своих потребностях. В нашей организации мы прошли тренинги, сейчас по ним работаем с родителями. Это самое важное – обучить тех, кто окружает людей с аутизмом. Мы прошли программу Early Bird в России, которая учит родителей функционально проводить время с ребенком. Ведь даже если ребенок отправляется в специальный центр и там с ним работают по программам, дальше его жизнь продолжается в семье, и очень важно, чтобы родители правильно занимались с ребенком. Возможно ли обучение ребенка с таким расстройством в обычной школе? Во всем мире немало примеров, когда дети с аутизмом обучаются в обычных школах и даже по обычным программам. Многим нашим детям – не каждому, конечно – нужна лишь малая адаптация школьной программы. Если типичный ребенок отвечает на вопрос нормально, ребенок с аутизмом может, например, затрудниться ответить устно, но ответит письменно. Специалисты говорят, что ребенку для нормальной жизни обязательно нужно общаться и учиться со сверстниками, это очень важно. Это называется инклюзивным образованием. В нашей стране инклюзивное образование с каждым днем становится лучше, но пока наши дети еще не могут ходить в детские сады и школы, только потому, что некоторые учителя, родители и даже директоры школ не принимают таких детей в общество

своих детей. Им, наверное, кажется, что аутизм передается при контакте? Конечно же, это не так. Да, дети с аутизмом сталкиваются с трудностями в обучении. В классе нужен специалист, который должен им в этом помочь. Если у ребенка затруднения при обучении математике или родному языку, он может заниматься в отдельном классе, со специалистом, зато на физкультуре или уроках музыки, которые так любят дети с аутизмом, он может заниматься со своими сверстниками. Это очень важный момент. Наши дети должны проводить время вместе с другими детьми, играть и общаться на переменах. И им должен помогать специалист, который есть в инклюзивном классе. Можно ли привить такому ребенку какие-то профессиональные навыки с тем, чтобы помочь социально адаптироваться? Конечно. По всему миру есть такие примеры. Успех в любой профессии зависит от социальных навыков, это касается не только ребенка с аутизмом. Если социальные навыки неразвиты, человеку труднее осваивать профессию. В инклюзивных школах тот же принцип. Нужна профессиональная сопровождающая помощь с первого же этапа, с подросткового возраста. Когда дети начинают работать, специалист им помогает. Кстати, люди с аутизмом могут быть очень и очень хорошими работниками! Наши дети более внимательны к деталям, более дисциплинированны, сосредоточенны, свободны от большого количества увлечений. Они очень хороши на тех работах, где требуется высокая концентрация внимания. И поэтому необходима первичная помощь сопровождающего специалиста, как в школах, так и в прививании навыков. А затем наши дети смогут самостоятельно познавать все тонкости профессии. Какая страна больше всего продвинулась в подходе к этой проблеме? Конечно же, США. Если в американской семье рождается ребенок с аутизмом, после ранней диагностики родители обращаются к врачу и к этой семье прикрепляются минимум два специалиста, которые до трех лет работают с ребенком, обучают его многим навыкам. Со временем, если ребенок не вышел из группы

Можно сказать, что аутизм – это не болезнь. Это расстройство развития. Это такое состояние.

риска, эти специалисты отправляются вместе с ребенком в детский сад и там до шести лет продолжают с ним работать, развивая социальные навыки. После шести лет, если ребенок все еще нуждается в помощи, государство продолжает поддерживать и семью, и самого ребенка уже в школе. Всю поддержку дает государство. В Великобритании практически схожая модель, только там считают, что в дошкольный период дети должны развиваться сами; там государство выделяет специалистов, когда ребенок испытывает затруднения в школьном образовании либо в работе. Каково отношение к теме аутизма со стороны правительства в нашей стране? Наша организация Birgə və Sağlam была создана в 2013 году, с тех пор она вместе с госучреждениями проводит большую работу. Мы осуществили несколько социальных проектов, провели много конференций, конгрессов, а также семинаров и тренингов в университетах, школах. Два-три года назад из-за того, что число детей с аутизмом стало расти и обращений от родителей в образовательные учреждения стало больше, мы обратились за помощью в Фонд Гейдара Алиева – там нас поддержали, и мы провели несколько проектов вместе с Фондом. К примеру, сейчас у нас есть кафе «Кашалата», где работают молодые люди с аутизмом: они и официанты, и убирают кафе, и принимают гостей. В кафе дважды приходила первая леди нашей страны Мехрибан ханым Алиева. Мы и наши дети были очень рады ее приходу – для нас это означало, что Фонд уделяет большое внимание этой сфере. Кафе «Кашалата» 25 января 2021 года исполнилось три года. У этого, казалось бы, странного названия своя история. Когда у моего

ведущая ация Birgə və Sağlam – общественнaя организ джане, ай ерб я организация в Аз неправительственна м мо из аут с и детей работающая с семьям

Early Bird («Ранн яя пташка») – программа помо щи детям с аутизмом через обучение их родителей, разработана Национальным обществом аути зма Великобритании в 1997 г.

Мы должны помнить, что аутистический спектр не возникает из-за недостаточной заботы. Это расстройство имеет отчетливо физиологический характер

Некоммерческая организация PCDI основана в 1970 г. в помощь людям с аутизмом и сейчас считается лидером в этой сфере. Все программы PCDI основаны на результатах научных исследований.

сына Хамзы был вербальный регресс, а после появились новые слова, мы жили в Турции, куда переехали для его реабилитации. И одним из таких новых слов стало «кашалата». Он любил (и продолжает любить) салат и всегда ел его ложкой. Тут он объединил турецкое kaşık (ложка) и «салат» в слово «кашалата» и с тех пор так называл всю еду. Когда мы впервые услышали это слово, я вдруг подумала: можно открыть кафе, где будет работать он и его друзья с аутизмом. Проект «Кашалата» – это именно то, о чем мы мечтали. В нем работают, принимают гостей и общаются ребята с аутистическим спектром. У нас бывают гости, приезжающие специально чтобы пообщаться с этими детьми, провести с ними время.

Существует ли общество, объединяющее родителей таких детей, где они и их дети могли бы общаться и делиться опытом? Наша организация несколько лет назад создала общество Autism Board для родителей детей с аутизмом. Несколько раз мы даже обращались в госучреждения, встречались с министрами и их помощниками, обсуждали проблемы аутизма в нашей стране. Мы как организация стараемся делиться нашим опытом не только в Баку, но и в регионах. Уже пятый год используем методику, которую позаимствовали у американцев: там уже более пятидесяти лет существует организация Princeton Child Development Institute. Мы были в этом центре, в Нью-Джерси, и сейчас пользуемся этой методикой, на сегодня самой эффективной методикой работы с детьми с аутистическим спектром. Это бесценный опыт, который мы будем не только использовать сами, но и делиться им по всей стране. Мы также проводим социальные проекты с коммерческими компаниями. Какие заслуги есть у наших терапевтов в этом направлении? Несколько лет назад, когда ставили диагноз моему сыну, врачей, которые могли бы поставить правильный диагноз, не было совсем. Сейчас ситуация изменилась, в Азербайджане уже есть такие специалисты, которые и диагноз ставят правильно, и в правильном направлении работают с нашими детьми. Например, в нашей организации есть центр, где сейчас обучается более 80 детей с этим спектром, там же совершенствуют свои знания и наши терапевты, и другие специалисты – они проходят подготовку от месяца до трех, участвуют в тренингах и получают практические навыки, прежде чем начать работать с детьми. Сейчас в нашем центре около 30 специалистов, профессионально работающих с детьми этого спектра. При этом мы вплотную сотрудничаем с Азербайджанским Государственным педагогическим университетом, где, как известно, готовят специалистов такого профиля.

М У И Д О П А Ц И УЛ

НАЗАД МЫ ША ЖИЗНЬ! ЕЩЕ ГОД СКАЗУЕМАЯ ШТ УКА НА ЕД ПР НЕ И БЫТИЕМ. АЯ СО ВН М БА ЛЫ ЗА ЦЕ УЛИЦЕ СТАНЕТ КАКАЯ ВСЕ-ТАКИ ПО КА УЛ ОГ ПР ТАЯ ОС АННЫЕ ГЛИ, ЧТО ПР СЬ В ИМПРОВИЗИРОВ И ПРЕДСТАВИТЬ НЕ МО ЕГО МИРА ПРЕВРАТИЛИ ВС В ДО СВОЙ РО ТЬ ГО ВА Ы РО ИЦ РИ УЛ А СЕГОДНЯ ПРОДЕМОНСТ ЖНО ВО ВСЕЙ КРАСЕ МО , ЧТО ТАМ ТО КО С ЛЬ НА ТО О Т Ь АЕ ПОДИУМЫ, ВЕД ОВ РАССКАЗЫВ АХ-ПОДИУМАХ БЕЗ СЛ ИЦ УЛ НА ДА ЕЖ Ь! ЕС ОД . ИСОЕДИНЯЙТ НОВЫЙ НАРЯД ДО ОКРУЖАЮЩИХ. ПР МЫ ХОТИМ ДОНЕСТИ

изни. Гардероб – это образ ж н-Лоран Ив Се

МАРТ 2021 ТЕКСТ ГЮЛЯРА САМЕДОВА

ОВНАМ не стоит транжирить финансы и строить грандиозные планы, их реализация будет возможна лишь во второй половине года. Ваша сила в объединении, в умении быть командным игроком, используя свои навыки лидера исключительно как поддерживающую силу. Вам как одному из лидирующих знаков в плане реформ понадобится не только энергия, но и ее умелое распределение. Друзья поддержат вас, а духовные наставники уравновесят.

авить ТЕЛЬЦАМ стоит напр ение виж од пр свое рвение на , лям це м нны зне жи к главным изм ал повышая профессион елите и осваивая новое. Уд своему и ен ем вр достаточно стабилизируя и, рги эне и вью здоро раз жизни. об й и активизируя сво вании своих таи отс в ы Будьте тверд ямьтесь в убеждений, но не упр твуйте рс принятии нового, упо нии, но мо гар я ни ради достиже не ть, ва ро нси ла ба и умейте ениями с ош отн ясь ва сы ра зб ра любимыми.

МАРТ − МЕСЯЦ ПРОБУЖДЕНИЯ ОТ ГРЕЗ И ИЛЛЮЗИЙ, МЕСЯЦ ТРЕВОГ И НАДЕЖД. ПЛАНЕТЫ РАСПОЛАГАЮТСЯ ТАК, ЧТОБЫ ДЕРЖАТЬ В НАПРЯЖЕНИИ, СОЗДАВАЯ ОСНОВУ ДЛЯ ПЕРЕМЕН, КАК ГЛОБАЛЬНЫХ, ТАК И В СУДЬБЕ ОТДЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. НАПРЯЖЕННЫЙ АСПЕКТ САТУРНА (ПЛАНЕТА КАРМЫ И ОГРАНИЧЕНИЙ) И УРАНА (РЕФОРМАТОРСТВО И СВОБОДА) СОЗДАЕТ ПРОТИВОРЕЧИЯ И КОНФЛИКТЫ В СИСТЕМЕ ЦЕННОСТЕЙ И УПРАВЛЕНИИ. ВОЗМОЖНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ И ВОЗМУЩЕНИЯ ФИНАНСОВОГО РЫНКА СПОСОБНЫ ИЗМЕНИТЬ УСТОЯВШИЙСЯ ПОРЯДОК, ВНОСЯ СТРАХ И СУЕТУ. ЗАТО ПОДДЕРЖИВАЮЩИЕ АСПЕКТЫ КАРМИЧЕСКИХ ПЛАНЕТ СЕЛЕНЫ И КЕТУ АКТИВИЗИРУЮТ ПОМОЩЬ ПРЕДКОВ И ДУХОВНЫХ НАСТАВНИКОВ. МАРС ДАРУЕТ СИЛУ, МЕРКУРИЙ НАСТРОИТ НА ПЕРЕМЕНЫ, А ВЕНЕРА ПОДАРИТ СОСТРАДАНИЕ И МИРОЛЮБИЕ. ВОТ НА ТАКИХ КОНТРАСТАХ ПРИЛЕТИТ К НАМ ВЕСНА, И КАЖДОМУ ЗНАКУ ОНА ПРИНЕСЕТ ВОЗМОЖНОСТИ ТРАНСФОРМАЦИИ, ПЕРЕОЦЕНКИ, СОЗИДАНИЯ НОВОГО ЧЕРЕЗ РАЗРУШЕНИЕ ЗАКОСТЕНЕЛОГО, ТЯНУЩЕГО НАЗАД. ПОПРОБУЕМ ЖЕ, НЕ ЦЕПЛЯЯСЬ ЗА ПРОШЛОЕ И НЕ ИДЯ НА ПОВОДУ У ПРИМИТИВНЫХ ИНСТИНКТОВ, ВЫРАБОТАТЬ В СЕБЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНУЮ ПРЕОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ЭНЕРГИЮ, ЧТОБЫ ИЗМЕНИТЬ К ЛУЧШЕМУ ОКРУЖАЮЩУЮ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ.

БЛИЗНЕЦАМ, вестникам всего нового и прогрессивного, следует запастись терпением и терпимостью, особенно к партнерам, и не распылять своих желаний и усилий. В этом месяце ваша внутренняя работа и духовный путь важнее всего внешнего. Время учиться и пересматривать уже усвоенное. Карьера и помощь вышестоящих вам будут обеспечены, но не злоупотребляйте доверием людей, важных для вас.

жность. Не очень РАКАМ стоит проявить осторо , которое может нию доверяйте близкому окруже положением. рас им ваш я просто пользоватьс людьми, и вы ыми нов с е ени общ ать Рискните нач у вас общего. На го мно будете приятно удивлены, как и ваши позиции ту сче м оше хор работе вы будете на ете достаточно укрепятся, но только если вы буд остановить при ответственны. Лучше на время ансовые фин е пны кру и наполеоновские планы операции.

ЛЬВАМ предстоит расхлебывать последствия разлада со своими половинками. Наберитесь терпения, если вы дорожите отношениями! Неуравновешенность может привести к серьезным срывам и конфликтам в карьере. Займитесь творчеством или окунитесь в общение с детьми, это залечит ваши раны и поможет восстановить силы. Венера одарит вас магнетической притягательностью, но не распыляйте свои чувства. 10

мательнее к ДЕВАМ стоит быть вни зу жизни, самое ра об и своему здоровью вы в режим дня. время внести корректи обязанностей на Не забывайте своих да партнеры поймут тог трудовом поприще, ошения с ними и поддержат вас, отн я. А вот для поездок и существенно улучшатс самое подходящее не путешествий сейчас петь фиаско и в время. Вы можете потер ше затаитесь, на духовных поисках, луч м наблюдателем. время став сторонни

ВЕСАМ будет, как всегда , сложно принимать решения, к тому же острые проблемы затронут сферу серьезных вложений и рисков. Стоит поумерить аппетиты и разумно подойти к своим финансов ым возможностям. А еще лучше уйти с голово й в работу, чтобы получить заслуженн ую похвалу и признание. Знания и уче ба помогут вам сконцентрироваться на гла вном и, возможно, открыть для себя нечто сов ершенно новое и увлекательное.

СКОРПИОНАМ, вечно закованным в свою броню, предстоят очередные столкновения с непониманием и упрямством партнеров. Но задумайтесь − не пора ли вам сменить тактику и стратегию общения? Не исключено, что именно эти конфликты способствуют вашему развитию, познанию чего-то более важного и глубинного! Так или иначе, бросьте свою тиранию, в новых энергиях она не работает. Любимые и дети согреют, приобретения порадуют.

СТРЕЛЬЦАМ не стоит сорить деньгами, этот месяц учит бережливости и умению распределять доходы. А когда расходы превышают доходы, пора задуматься об образе жизни. Участливость близких и ваш бойцовский дух не позволят вам потонуть в мрачных мыслях. Ваша путеводная звезда поможет найти единомышленников в духовных поисках. Ваши ангелы-хранители сильны как никогда, учитесь их слышать!

КОЗЕРОГАМ март подарит но вое видение своих возможностей при условии соблюдения не только собствен ных, но и чужих интересо в. Месяц потреб ует баланса во вложении ка питала, а также изменения приоритетов и самой шкалы це нностей. Уделите вниман ие здоровью, сб росьте с плеч паразитов и на хлебников, они существенно тормозят вас. Бл ижайшее окруже ние одарит вас теплом и за ботой, позвольт е себе немного отдохн уть.

ВОДОЛЕЯМ отдыхать не время − пришла пора отстаивать собственн ые идеалы, терпеливо вводя новизну в скучную обыденность. Будьте готовы к непониманию и даже сопротивлению со всех сторон, время требует не только оборон яться, но и двигаться вперед, не оглядываясь. И сил, и здоровья хватит с лихвой. Не скупит есь на любовь к родным и друзьям, именно они станут вашей опорой в продвижении впе ред.

РЫБАМ в этом месяце уготована миссия миротворцев. Ваше сострадание и милосердие понадобятся многим. Не следует ни отправляться в поездки, ни уходить в мир своих иллюзий. Вам открывается возможность стать своеобразным мостом, соединяющим технологизированный мир управленцев и духовный мир свободных реформаторов, послужите же во благо своим близким и человечеству в целом! Ваша интуиция и дар предчувствовать помогут на пути к важным жизненным целям.

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СТРАСТИ

ТЕКСТ МАРИНА МУРСАЛОВА ФОТО ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

ЗАХВАТЫВАЮ ВОСТОК РЕМБРАНДТА 13.03 – 27.06.2021, Потсдам

2.03 – 4.07.2021, Мадрид В Лондонской национальной галерее впервые за последние четыре столетия был собран внушительный мифологический цикл, но из-за пандемии так никто толком и не увидел эту уникальную выставку. Теперь мадридский Прадо предоставляет шанс наверстать упущенное. А началась история этой экспозиции в конце XVI века с шести картин, написанных Тицианом между 1551 и 1562 годами. Сам Тициан называл их «поэзиями».

2.03 – 1.06.2021, Москва Выставку-блокбастер Билла Виолы, пионера видеоарта, Пушкинский музей анонсировал еще в 2015 году. Масштабную ретроспективу составляют более 20 видеоинсталляций 2000– 2014 гг. о жизни, смерти, времени и воде. Все это происходит в рамках большой программы «Пушкинский XXI», выстраивающей связь между классикой и современностью.

В музее Барберини выставлено 120 полотен Рембрандта и таких его современников, как Виллем Кальф, Фердинанд Боль, Питер Ластман, Ян Ливенс и Ян ван дер Хейден. Сюда собраны картины со всего мира – от нью-йоркского Метрополитен до петербургского Эрмитажа. Цель экспозиции – показать, как в «золотой век» голландской живописи художники представляли себе Восток.

110-Й ЧЕМПИОНАТ МИРА

ПО ФИГУРНОМУ КАТАНИЮ

22–28.03.2021, Стокгольм Юбилейный чемпионат пройдет в следующих категориях: мужское и женское одиночное катание, парное фигурное катание и танцы на льду. К соревнованиям допускаются фигуристы из стран, входящих в ISU, родившиеся до 1 июля 2005 года. Кроме шведской столицы, на проведение чемпионата претендовали Сеул, Братислава и Милан.

ЩИЙ М-Аrt

В рамках национальной программы, посвященной 700-летию со дня смерти Данте Алигьери, галерея Уффици открывает грандиозную выставку в музее Сан-Доменико, в городе Форли. Именно там c 1302 года правящая семья Орделаффи больше года предоставляла убежище и, возможно, работу своему бывшему врагу – изгнанному из Флоренции белому гвельфу Данте.

ВИДЕНИЕ ИСКУССТВА

12.03 – 14.07.2021, Форли

ПУТЕШЕСТВИЯ ДЮРЕРА 6.03–13.06.2021, Лондон

Во времена, когда путешествия были сложным, опасным и дорогим удовольствием, Альбрехт Дюрер не сидел на месте. В Лондонской национальной галерее будут выставлены небольшие наброски, которые художник делал своим серебряным карандашом во время путешествий. Многие из этих работ выставляются в Лондоне впервые.

МАРТИН МАРЖЕЛА 29.03.2021 – 27.03.2022, Париж

Фонд Lafayette Anticipations представляет выставку одного из самых загадочных бельгийских дизайнеров. Мартин Маржела не фотографируется, не дает интервью − он общается с миром лишь посредством своих работ. Мы видели уже сотни выставок его наследия в сфере моды, пришло время присмотреться к нему и как к художнику.

ЯЁИ КУСАМА БЕСКОНЕЧНЫЕ ЗЕРКАЛЬНЫЕ КОМНАТЫ 19.03 – 01.08.2021, Берлин В своих работах японская художница часто применяет иллюзию бесконечности. За свою творческую карьеру она создала более двадцати зеркальных пространств, одно из самых крупных ее произведений – «Бесконечная зеркальная комната». С помощью своего «космического зазеркалья» Яёи погружает зрителя в сложные, яркие переживания. 13

ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ СЛЕДУЕТ ГОВОРИТЬ ГЛУПОСТИ, ЭТО СПОСОБСТВУЕТ СОЗДАНИЮ ТЕПЛОЙ ДРУЖЕСКОЙ АТМОСФЕРЫ. МАКС ФРАЙ, «ЛАБИРИНТЫ ЕХО»

Может быть, лучше не видеть жизни такой, как она есть, закрыть на все глаза и веселиться. Рэй Брэдбери, «451 градус по Фаренгейту»

НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ, ЧТО ДУМАЮТ ДРУГИЕ – ПОСКОЛЬКУ ОНИ В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ ЧТОНИБУДЬ ПОДУМАЮТ. ТАК ЧТО РАССЛАБЬСЯ. ПАУЛО КОЭЛЬО, «МАКТУБ»

ИНТЕРЕСНЫЕ ВСЕ ЖЕ СОЗДАНИЯ ЛЮДИ. НАС РАСТЯТ МАМЫ И ПАПЫ, МЫ ИГРАЕМ ВО ДВОРЕ С МАЛЬЧИКАМИ И ДЕВОЧКАМИ, ДРУЖИМ С БРАТЬЯМИ И СЕСТРАМИ, А ПОТОМ ВДРУГ ОДИН С О В Е Р Ш Е Н Н О ЧУЖОЙ ЧЕЛОВЕК С Т А Н О В И Т С Я САМЫМ БЛИЗКИМ. Н А С Т О Л Ь К О БЛИЗКИМ, ЧТО ДАЖЕ ДЫХАНИЕ ЗАХВАТЫВАЕТ. ЭЛЬЧИН САФАРЛИ, «ЕСЛИ БЫ ТЫ ЗНАЛ»

- ТАК ЗНАЧИТ, ГРУСТЬ – ЭТО МЕСТО? - ДА. ИНОГДА ЛЮДИ ЖИВУТ ТАМ ГОДАМИ. ЭЛИЗАБЕТ ГИЛБЕРТ, «ЕШЬ, МОЛИСЬ, ЛЮБИ»

- ЧТО ТЫ ХОЧЕШЬ? - Я ХОЧУ УБИТЬ ВРЕМЯ. - ВРЕМЯ ОЧЕНЬ НЕ ЛЮБИТ, КОГДА ЕГО УБИВАЮТ. ЛЬЮИС КЭРРОЛЛ, «ПРИКЛЮЧЕНИЯ АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС»

Я не люблю долго объяснять очевидные вещи – это раздражает меня и нарушает ход мыслей. Стивен Чбоски, «Хорошо быть тихоней»

Я ЕДИНСТВЕННЫЙ НА СВЕТЕ ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО МНЕ БЫ ХОТЕЛОСЬ УЗНАТЬ ПОЛУЧШЕ. ОСКАР УАЙЛЬД, «ВЕЕР ЛЕДИ УИНДЕРМИР»

Ведь любовь – это нечто такое, чему надо учиться, в чем надо упражняться. Кроме того, любовь – это нечто, что нужно украсть. Если не красть каждый день у самого себя немножко сил и времени для любви, никакой любви не получится. Милорад Павич, «Мушка»

ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО ТАКОЕ ОБАЯНИЕ? УМЕНИЕ НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИЛОСЬ. ТОЛПЫ ЧУЖИХ ПОЧУВСТВОВАТЬ, КАК ЛЮДЕЙ ВОКРУГ, И ВСЕ УЧАТ ТЕБЯ, ЧТО ТЕБЕ ГОВОРЯТ «ДА», ХОТЯ ТЫ НИ О ЧЕМ НЕ ДЕЛАТЬ. И ВСЕ ПРИ ЭТОМ ЛГУТ. СПРАШИВАЛ. РЮ МУРАКАМИ, «ДЕТИ ИЗ КАМЕРЫ ХРАНЕНИЯ» АЛЬБЕР КАМЮ, «ПАДЕНИЕ»

ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СТОЛЬКО СЧАСТЬЯ, СКОЛЬКО ТЫ ЗАСЛУЖИВАЕШЬ. Я ДО СИХ ПОР СПРАШИВАЮ СЕБЯ, ХОТЕЛА ОНА СКАЗАТЬ МНЕ ГАДОСТЬ ИЛИ НЕТ. МИШЕЛЬ УЭЛЬБЕК, «ВОЗМОЖНОСТЬ ОСТРОВА»

В конце концов люди всегда возвращаются обратно. Эрих Мария Ремарк, «Три товарища»

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ВЕСЕННИЙ ПРАЗДНИК 8 МАРТА ДАВНО УТРАТИЛ СВОЮ ФЕМИНИСТСКУЮ ОКРАСКУ. ТЕПЕРЬ ЭТО − ДЕНЬ ЦВЕТОВ, УЛЫБОК, ВОСПЕВАНИЯ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ И МАТЕРИНСТВА, ПРИЗНАНИЙ В ЛЮБВИ! Поздравляем вас, наши прекрасные, умные, креативные, лучащиеся светом добра и красоты женщины! Желаем вам каждый день, каждую минуту своей жизни ощущать себя любимыми, желанными и красивыми. Пускай счастье, удача и вера в себя станут вашими верными спутниками!