памяти музыкантов
музыкальное обозрение | №2(338). 2012
5 февраля на 76-м году жизни скончался музыковед, заслуженный деятель искусств Манашир Абрамович ЯКУБОВ
О
дин из самых авторитетных российских музыковедов, автор более 1000 публикаций по разным областям музыкознания. В сферу интересов М. Якубова входили теория форм, мелодика, фольклор и народные инструменты, этномузыкология, археология, источниковедение, текстология, редакторская и критическая деятельность. Множество работ было посвящено композиторам XIX – XX веков: П. Чайковскому, Мусоргскому, Бородину, Римскому-
14 декабря 2011 в возрасте 80 лет ушел из жизни патриарх отечественной индустрии звукозаписи Вадим Константинович Крюков
В
адим Крюков (род. 23 февраля 1931) стоял у истоков Всесоюзной студии грамзаписи, куда он пришел на работу в 1960 по приглашению директора компании Б.Д. Владимирского. К этому времени В.К. Крюков был уже хорошо известен в кругах почитателей искусства пианиста В. Софроницкого, осуществив уникальные записи Софроницкого на рояле А.Н. Скрябина в Музее-квартире композитора. С 1960 по 1991 — на Всесоюзной студии грамзаписи, а затем в фирме «Мелодия» — В.К. Крюков исполнял обязанности ответственного
26 октября 2011 в возрасте 64 лет скончался музыковед, ответственный редактор Всесоюзной студии грамзаписи Владимир Витальевич ТИРДАТОВ
С
его деятельностью связан расцвет отечественной аудиозаписи. Это был высокопрофессиональный и широко эрудированный музыковед, талантливый редактор, умевший передать даже неподготовленному слушателю самую суть произведения. В.В. Тирдатов родился 15 сентября 1947. С отличием окончил
Корсакову, Прокофьеву, Шостаковичу, Б. Чайковскому, Губайдулиной, Шнитке, Щедрину. Благодаря ему музыкальный мир впервые узнал о композиторах Северного Кавказа: С. Агабабове, Г. Гасанове, М. Кажлаеве, Ш. Чалаеве, Н. Дагирове, С. Керимове, К. Шамасове, Ж. Плиевой. Его книги, статьи, вступительные очерки в нотных публикациях переводились на многие языки мира и издавались в Англии, Италии, Япониии, Германии, США, Швеции, Швейцарии, Израиле, Польше, Финляндии. Он был почетным членом ряда зарубежных музыковедческих обществ (Япония, Англия). М.А. Якубов родился 4 мая 1936. Окончил Махачкалинское музыкальное училище и Московскую консерваторию (класс Л.А. Мазеля). В 1962 Д.Д. Шостакович, рекомендуя молодого автора к поступлению в аспирантуру, отметил, что он «отличный музыкант, серьезно и вдумчиво относящийся к своему труду человек… Из него может выработаться квалифицированный музыкант-ученый, работа которого окажется полезной не только в масштабах Дагестанской республики, но и всего редактора по каталогизации всей продукции советской грампромышленности, выходившей с 1964 под маркой «Мелодии». Это вся аудиопродукция Всесоюзной студии грамзаписи, а также студий в Ленинграде, Киеве, Вильнюсе, Тбилиси и др. Обладавший феноменальной памятью широчайшим кругозором, владевший английским и литовским языками, В.К. Крюков был той информационной опорой, которая обеспечила всем редакциям Всесоюзной и внемосковских студий возможность создавать грамзаписи на самом высоком уровне. Бесконечно щедрый в общении, он был «своим» человеком для многих артистов и деятелей искусств — даже в последние годы жизни, когда утратил зрение. До осени 2004 он продолжал трудиться. За советом к нему обращались Р. Баршай, Д. Банионис, Е. Светланов, А. Райкин, музыкальные редакторы Всесоюзного радио, руководство фирмы «Мелодия». Среди друзей В.К. Крюкова были руководитель ансамбля «Мадригал» певица Л. Давыдова, музыковед Н. Копчевский, переводчик С. Ошеров и др. В.К. Крюков похоронен 17 декабря на Ваганьковском кладбище рядом с родителями. Отпевание проходило в Храме Воскресения Словущего.
Московскую консерваторию, затем там же аспирантуру. На Всесоюзной студии грамзаписи музыкант работал с 1976 по 1991. С его приходом на должность ответственного редактора отдела аннотаций вся аудиопродукция академической музыки была дополнена профессиональными и одновременно художественными текстами, автором многих из них был он сам. В.В. Тирдатов проявил себя и в других сферах культуры, истории, гуманитарного знания. Широко известны его переводы романов и повестей А. Кристи, Э. Куина, Р. Стаута, Р. Сабатини и других авторов. Прекрасный знаток истории кино, он участвовал во многих показах классических «немых» фильмов, постоянно сотрудничал с Московским кинофестивалем, обеспечивал музыкальное сопровождение «немых» лент в качестве пианиста-импровизатора… Похоронен В.В. Тирдатов на Востряковском кладбище.
советского музыкознания». Слова оказались пророческими. В сфере интересов М.А. Якубовамузыковеда были, прежде всего, творчество Д.Д. Шостаковича и музыкальная культура Дагестана. Начав свою деятельность с работ, посвященных творчеству дагестанских композиторов, Якубов по сути создал научную традицию изучения национальной культуры, которой свойственны и высокое просветительство, и музыковедческий профессионализм. Понимание того обстоятельства, что «наше искусствоведение скорее можно упрекнуть в недооценке исторических заслуг целого поколения мастеров дагестанской культуры: театра, живописи, скульптуры, графики». Нар. арт. СССР М. Кажлаев, о котором музыковед написал объемную монографию, особо отметил, что Якубов «был отцом дагестанского музыковедения. Первые серьезные статьи о музыке, об истории музыкальной жизни Дагестана принадлежат Манаширу Абрамовичу. Союз композиторов Дагестана рос на его глазах. Трудно осознать, что случилось. Я до сих пор хочу
11 февраля 2012 на 75-м году жизни скончался выдающийся контрабасист, народный артист России, кавалер Ордена Почета Рифат Курбанович КОМАЧКОВ
М
узыкант родился 18 сентября 1937 в Орджоникидзе. В 1961 окончил Азербайджанскую консерваторию им. У. Гаджибекова, играл в симфоническом оркестре Азербайджанской филармонии. В 1969 приехал в Москву и поступил в оркестр Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в качестве концертмейстера группы контрабасов. Более 35 лет (с 1971) Р. Комачков работал в Государственном
18 февраля 2012 ушел из жизни композитор, член Правления Сибирской организации Союза композиторов России Анатолий Яковлевич ДЕРИЕВ
О
н родился 27 декабря 1951 в Карагандинской области. В 1980 окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки по классу композиции у проф. Ю.П. Юкечева. С 1977 работал в Сибирской организации СК СССР в качестве консультанта по пропаганде.
21
снять трубку телефона и позвонить Манаширу…». Руководство Дагестана высоко оценило заслуги Якубова: он стал заслуженным деятелем искусств и дважды лауреатом Государственной премии им. Г. Цадасы. Приступая к работе над наследием Д.Д. Шостаковича, Якубов загорелся идеей Полного собрания сочинений и разработал концепцию, которая включала 150 томов. Издание мыслилось как необходимое и исполнителям, и исследователям. Новое собрание сочинений начало выходить в 2000. Сейчас количество изданных томов равно 46, но фактически их больше, поскольку все партитуры опер и балетов издаются в двух книгах. Научный и полиграфический уровень, двуязычный текст статей и комментариев (русский и английский) делает возможным распространение книг издательства DSCH по всему миру. И.А. Шостакович: «Я работала с Манаширом Абрамовичем, начиная с 1976 – 1977. Он был первым, кто предложил разобрать оставшиеся после Д.Д. бумаги, систематизировать архив, описать библиотеку. Сделал очень много. Когда
возникло издательство, то в 1993 он стал его главным редактором, а в 1996 избран президентом “Общества Дмитрия Шостаковича”. Именно он заложил основы самого издания, подготовил проспект, был автором большинства статей в выпущенных томах Собрания сочинений. Другого столь осведомленного человека с такими богатыми знаниями найти трудно. Я очень ценила его любовь к Дмитрию Дмитриевичу и его музыке. Эта утрата для меня незаменима». М.А. Якубов был яркой, многогранной личностью. Его деятельность — подтверждение известного афоризма: «талантливый человек талантлив во всем». Он сочинял чудесную музыку и стихи, в последние годы стал профессионально писать о живописи. И во всем он проявил себя как незаурядный мастер и истинный профессионал. Совсем недавно, отмечая 75-летие, он делился многочисленными планами, для реализации которых не хватило бы и десятка лет… Гражданская панихида состоялась 8 февраля в Доме композиторов. Похоронен М.А. Якубов на Ваганьковском кладбище.
академическом симфоническом оркестре СССР (ныне Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова). Будучи концертмейстером группы контрабасов, Комачков вывел ее на высочайший уровень, став и одним из лидеров оркестра. Ему были свойственны воля, четкий ритм, яркий артистический темперамент, огромная требовательность — прежде всего, к самому себе. Отдельная линия в творчестве музыканта — сольное и камерное музицирование. Его искусство ценили за красивый звук, редкое чувство ансамбля, умение осмыслить всю глубину произведения с позиций человека высокой культуры. Многие знаменитые музыканты приглашали Р. Комчакова для совместного творчества, в том числе О. Каган и Н. Гутман — особенно памятны их трактовки произведений Ф.Шуберта: Октета и квинтета «Форель». Запомнилось его исполнение на контрабасе виолончельных концертов К. Сен-Санса и Д. Шостаковича, а его интерпретация «Полета шмеля» Н. Римского-Корсакова и сегодня считается эталонной.
Творческая дружба связывала Р. Комачкова с А. Эшпаем. Контрабасовый концерт Эшпая исполнитель играл с разными оркестрами и в разных залах, в том числе в Большом зале Московской консерватории. Сам композитор признавал Р. Комачкова лучшим исполнителем сочинения и посвятил ему последнюю редакцию Концерта. Другое сочинение этого жанра — «Концерт для оркестра» Эшпая с развитой контрабасовой партией — звучало в БЗК с участием Р. Комачкова под управлением В. Гергиева, после чего маэстро пригласил контрабасиста для участия во Всемирном оркестре. По стопам Р.К. Комачкова пошли его сыновья. Старший, Рустам — известный виолончелист, лауреат международных конкурсов. Младший, Илья, контрабасист, продолжает традиции отца в ГАСО им. Светланова. Р.К. Комачков похоронен на Перепечинском кладбище. Мы всегда будем чтить память о своем друге и коллеге.
18 сентября 1981 в Новосибирском Театре музыкальной комедии состоялась премьера спектакля «Люди и разбойники из Кардамона» (пьеса В. Зимина по мотивам повести Т. Эгнера, хореограф Г. Ерасек). Так было положено начало авторскому детско-молодежному музыкальному театру А. Дериева. За семь с половиной лет им были созданы спектакли, соединяющие черты мюзикла и балета: «Ох уж этот царь Горох» (1983), «Тот самый кот» (1984), «Ищите пришельца» (1986), «Железный занавес» (1989). В 1991 в театре оперы и балета был поставлен спектакль «Сказки зимнего леса». В том же году А. Дериев уехал в США. Живя в Сан-Франциско, он работал пианистом-концертмейстером в балетных классах, играл в церкви, изучал негритянскую духовную музыку. В театре «Классика» в Вашингтоне ставятся его сказочные мюзиклы «This old fairy tail» и «Little red redding hood» (2002). В начале 2000-х Дериев возвращается в Новосибирск,
выступает с концертами, продолжает организационную работу в Союзе композиторов, пишет музыку к драматическим спектаклям, более чем к 10 постановкам в театре «На левом берегу». Последние его работы — «Муха-Цокотуха» «Золушка», «Привет, Карлсон!». Мюзиклы, спектакли с музыкой А. Дериева идут во многих городах России. Его перу принадлежат хоры, романсы, песни, вокальные циклы, фортепианные и камерно-ансамблевые произведения. Прощание с Анатолием Дериевым и отпевание покойного состоялось 21 февраля в Новосибирском Доме актера. Похоронен композитор на Клещихинском кладбище Новосибирска. Всегда улыбчивый, неунывающий, готовый помочь другим в трудную минуту — таким он останется в памяти новосибирских музыкантов, актеров, театральных деятелей, поклонников музыкального театра.
Надежда Тетерина
Коллектив ГАСО России имени Е.Ф. Светланова
Светлана Гончаренко