Page 1

ISSN 2224-7025

www.muzobozrenie.ru

га з е та

музыкальное обозрение издается с 1989 года

Фото А ндрей Устинов

№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. (338) 2012

в номере:

информация стр. 2

В «день тишины» – о культуре Владимир Путин:

«Без всякого преувеличения, наша культура — один из факторов, который позволяет нам говорить о том, что мы дети великой страны. Наряду с территорией, большим количеством населения, с наукой, образованием культура является тем фактором, который позволяет говорить о величии России» событие стр. 8

Михаил Гантварг,

ректор Санкт-Петербургской консерватории: «Санкт-Петербургу необходимо иметь еще хотя бы два оркестра» памятные даты стр. 20

280

Пьер-Огюстен Бомарше 280 лет со дня рождения Лев Александрович Мей 190 лет со дня рождения

190

персона стр. 11

Марек Яновский: «Оркестр Романдской Швейцарии навсегда останется оркестром Ансерме» филармонические сезоны стр. 15 Новосибирск Кавказские минеральные воды Белгород Якутск

музыкальный театр стр. 13 «Ла Скала» и Тойота в Астрахани

оркестр

стр.

18

Новости из регионов Псков Курск Белгород

конфликт стр. 7

Композиторов Санкт-Петербурга выгоняют из собственного дома назначение стр. 12

Дмитрий Месхиев:

«Я охотник-едок. Все, что стреляю, я потом ем» конкурс стр. 28

Объявлены условия Первого Всероссийского музыкального конкурса по специальностям

орган, арфа, духовые и ударные инструменты

Выборы – 2012: кому доверил Пу тин

стр.

3


2

информация

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

В «день тишины» о культуре Станет ли 4 марта поворотным пунктом в развитии российской культуры?

П

ос ледние полтора года («МО» писало об этом не раз, в т.ч. и в материале «Какой год — такая и культура», № 1, 2012) оказались рекордными по числу знаков внимания, оказанных культуре со стороны власти. Встречи с деятелями искусства. Миллионные гранты. Дождь государственных премий и наград, небывало торжественные и резонансные церемонии их вручения. Посещение лидерами страны учреждений культ у ры и знаковы х меропри ятий. Да и само слово «к ульт у ра» как никогда часто стало появляться в лексиконе политиков. Беда в том, что на фоне интенсивной к ульт урной жизни столиц и определенных успехов (хотя многие из них — результат хорошо организованного пиара) в целом музыкальна я к ульт у ра России не просто увядает: она стремительно летит в пропасть. Отсутствие нормального финансирования приводит к тому, что каждый стремится оторвать хоть крошечную долю, но — себе. И то немногое, что можно было бы использовать во благо, растаскивается по мелочам. Три концерта с участием 2 – 3 третьестепенных артистов объявляются «крупным международным фестивалем». Состязание младших школьников из нескольких райцентров и гостей из Китая, без призового фонда — международным

конкурсом. В общем, «каждая пипетка мечтает стать клизмой». Рвутся связи даже внутри городов, не говоря о регионе, а тем более стране. В науке это называется распадом на молекулярном уровне. В культуре — трагедией. Остро ощущается отсутствие ярких идей, творческой энергии, настоящих лидеров, которые были бы вершинами в культурном пространстве. То, что всегда и везде являлось главным — высочайший уровень и непререкаемый авторитет таланта, профессионализма — подменяется вопиющим засильем дилетантов, приоритетом денег и связей. А там, где руководят дилетанты, таланту места не находится. «Чем ниже великаны, тем выше карлики». И талантливые музыканты по-прежнему уезжают из страны при любой возможности. Но не все.

Накануне... 3 марта в Доме приемов Правительства РФ (Воздвиженка, 16, бывший Дом дружбы с народами зарубежных стран) состоялась церемония вручения Премий Правительства РФ в области культуры за 2011. Среди лауреатов — режиссеры, актеры, поэты, писатели, художники, музыканты (о премиях в области академической музыки и музыкального театра см. «МО», № 1). Премии вручал министр культуры А. Авдеев.

2 миллиарда в музыку … от Д.А. Медведева

Р

ас поря жен ием Пра вительства РФ от 28 декабря 2011 №2422-р, в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 22 ноября 2011 № 761-рп, определены ежегодные размеры грантов Президента Российской Федерац ии д л я под держ к и т ворческ и х проектов вед у щих м узыка льных коллективов и организаций на 2012 – 2014:

 Го с у д а р с т в е н н ы й а к а д е м и -

ческ ий Большой театр России — 375 млн. руб.;

Государственный академический Мариинский театр — 375 млн. руб.; Государственный академический

си мфони ческ и й оркес т р Росси и имени Е.Ф. Светланова — 90 млн. рублей; Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского — 90 млн. руб.; Заслуженный коллектив России а к а дем и ческ и й с и мф он и чес к и й оркес т р Са н к т-Петер бу ргской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича — 90 млн. руб.; Московская государственная консерватория (у ниверситет) имени П.И. Чайковского — 97,5 млн. руб.; Санкт-Петербу ргска я гос ударственная консерватория (академия) имени Н.А. Римского-Корсакова — 97,5 млн. рублей.

   

Общий объем грантов – 1 млрд. 215 млн. руб. в год

На церемонию приехал В. Путин и выступил на ней дважды — в начале и в конце. Накануне выборов, в субботу, в «день тишины», на тот момент еще премьер-министр фактически сделал программные заявления по вопросам культуры. И это стало своего рода продолжением публикаций его статей.

Открывая встречу, В. Путин сказал: «…У меня есть замечательная возможность поговорить о культуре и присутствовать при вручении правительственных премий за результаты вашей работы. Мне очень приятно отметить, что в этом зале и призванные мэтры, и молодые деятели культуры. В культуре все важно — и шумные, интересные, новые спектакли в столичных городах, и деятельность скромных сельских библиотек. Важно все, потому что культура — это не только основа нашего нравственного состояния, культура — это то, что делает, создает идентичность нашего народа, в этом смысле является важнейшим фактором нашего суверенитета.

…и от В.В. Путина Постановлением Правительства Российской Федерации от 22 февраля 2012 № 148 «О дополнительной государственной поддержке (грантах), предоставляемой в 2012 – 2014 годах ведущим академическим музыкальным театрам, хоровым, симфоническим и камерным музыкальным коллективам», в целях развития деятельности ведущих академических музыкальных театров, хоровых, симфонических и камерных музыкальных коллективов предоставлены гранты за счет ассигнований из федерального бюджета 18 ведущим академическим музыкальным театрам, хоровым, симфоническим и камерным музыкальным коллективам на осуществление творческих проектов. Общий объем грантов – 988,2 млн. руб. в год

Дополнительная государственная поддержка (гранты) предоставляется в 2012 – 2014 с учетом уровня исполнительского мастерства, качества и разнообразия спектаклей и концертных программ, вклада в развитие

Начало перемен: первые шаги Рустэм САБИТОВ — новый директор Башкирского театра оперы и балета

П

рошедший год нельзя назв ат ь у с п е ш н ы м д л я БГТОиБ. Накануне 2011 бы л у волен д и рек тор театра В. Рихтер (работал с 2006), несколько ранее — главный дирижер Р. Сулейманов, работавший около года. Вместо них были назначены главный дирижер А. Макаров и директор Ю. Стульников. В начале года контракт с Ю. Стульниковым был расторгнут. 7 февраля 2012 и.о. министра культуры РБ К . Д а в ле т ов а п р е дс т а ви л а коллективу театра нового директ ор а — ком пози т ор а Р ус т эм а Сабитова. Это назначение можно назвать знаковым и символичным: его отец, известный композитор Нариман

Сабитов, автор опер и ба летов, поставленных на сцене театра, в период с 1953 – 1971 был главным дирижером БГТОиБ. Р. Сабитов: «Я назначен в середине сезона, когда планы уже сверстаны, приоритеты обозначены, и я не вправе их менять. В то же время жизнь театра — постоянное обновление. Любой застой накапливает проблемы. Свою первоочередную задачу я вижу в том, чтобы разобраться в сегодняшнем состоянии театра, найти резервы и запустить механизм обновления». Ближайшие премьеры текущего сезона — балет «Корсар» А дана и опе р а «Та к п о с т у п а ю т в с е » Моцарта (режиссер-постановщик Г. Исаакян).

P.S. В № 12 «МО» за 2011 в материале «Уфа. Увы и уф-ф-ф…» была проанализирована критическая ситуац и я в м у з ы к а л ь н о й к у л ьт у р е Башкортостана. Стало известно, что эта публикация немедленно легла на стол Президента РБ Р. Хамитова. Судя по всему, перемены начались. После отставки А. Абдразакова с поста министра культуры директором Национального симфонического оркестра РБ вместо Т. Камалова, в последнее время совмещавшего должности директора и главного дири жера, назначен В. Рихтер. Главным дири жером взят Р. Сулейманов. В этом есть

Я знаю, что проблем в двух отраслях, позвольте мне так выразиться, достаточно. Хочу вас заверить, что мы и дальше будем все делать для того, чтобы поддерживать культуру и деятелей культуры. Но вот, например, мелочь, конечно, но, тем не менее, многие деятели культуры обращают внимание и просили нас о том, чтобы мы забрали назад в федера льн у ю собст венност ь од ин из музеев в Московской области в Переделкино. И мы это сделали, надеюсь, это будет иметь хороший резонанс. Я очень рассчитываю на то, что вы на этом не остановитесь, будете дальше активно работать, будете радовать и граждан России, и вообще всех любителей культуры, будете подтверждать наш великий статус. Без всякого преувеличения, наша культура — один из факторов, который позволяет нам говорить о том, что мы дети великой страны. Наряду с территорией, большим количеством населения, с наукой, образованием культура является тем фактором, который позволяет говорить о величии России. Вам большое спасибо, поздравляю вас еще раз. Я знаю, что работа по отбору кандидатов на правительственную премию проводилась достаточно объективно, в конкурсном режиме специалистами, которые пользуются уважением в вашем сообществе и те, кто по достоинству оценил, именно по достоинству, по результатам». А вот что заявил В. Путин в завершение церемонии: «Сегодн я лау реата ми премии правительства стали многие ваши отечественной культуры следующим творческим коллективам: Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета — 141,2 млн. руб.; Новосибирский государственный академический театр оперы и балета — 164,8 млн. руб.; Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского — 62,8 млн. руб.; А к а дем и ческ ий теат р Ба лета под руководством Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербург) — 57,9 млн. рублей; Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр — 138,8 млн. руб.; Рос товск ий гос ударс т венный музыка льный театр — в размере 123,8 млн. руб.; Саратовский академический театр оперы и балета — 87 млн. руб.; Государственная академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова (г. Москва) — 19,6 млн. руб.; Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова (г. Москва) — 21,8 млн. руб.;

 

  

 

определенная коллизия: Сулейманов за год так и не смог определиться в театре, сработаться с коллективом, решающую роль в его отстранении сыграло открытое письмо всего оркестра. Бывший директор НСО РБ В. Белов, в свое время солист театра оперы и балета (тенор), назначен директором Уфимского училища искусств. И еще одна новость. На расширенном заседании коллегии Министерства к ульт у ры РБ зам. премьер-министра Правительства РБ С. Сагитов сообщил о начале строи те льс т ва в 2013 в Уфе ж и лого дома для работников культуры (последний такой дом построен в Уфе в 1980-х). Из бюд жета на строительство будет выделено 150 – 200 млн. руб. Первый т ра нш, перечис ленный в Фонд жилищного строительства РБ, со с та ви т 75 м л н. р у б. С у д я по всему, дальнейшие изменения — не за горами.



коллеги, которые работают с детьми, пишут для детей музыку, книги. Вот последний номинант (Е. Подгайц. — «МО»), насколько мне известно, из двенадцати своих опер десять посвятил детям. И это не случайно, что так представлено творчество, посвященное детям сегодня, потому что достаточно вспомнить вашего замечательного коллегу Михалкова, для которого вы сегодня дети, завтра народ. И это действительно так и есть, мы из этого исходим. Мне очень жаль, что произошли такие изменения в вузовских программах, закрылись кафедры, посвященные детской литературе, и к этому обязательно вернемся, я вам это обещаю. Большое вам спасибо за ваш труд. Поздравляю».

Путин – газете После встречи состоялись краткие беседы В. Путина с некоторыми участниками и гостями церемонии, в т.ч. с главным редактором «МО» А. Устиновым. В. Пу тин пообещал поддержку помощь в издании газеты. Уже после выборов Д. Песков, пресс-секретарь В. Путина, заявил: «Первый срок — это была реанимация страны, второй срок — это была реабилитация страны, а сейчас начнется физическое и духовное развитие страны — ее экономики и всех, всех областей». Выраст у т ли крылья, которые помогут нашей музыкальной культур е под н я т ь с я? И л и рас к р о е тс я парашют, который приостановит падение?



Академический Большой хор Рос-

сийского государственного музыкального телерадиоцентра (г. Москва) — 36,7 млн. руб.; Академический хор русской песни Российского государственного музыкального телерадиоцентра (г. Москва) —35,1 млн. руб.; Московск ий гос ударственный ака демическ ий камерный хор — 16,2 млн. руб.; Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (г. Москва) — 37,7 млн. руб.; Московский камерный оркестр «Музыка вива» — 7 млн. руб.; Камерный ансамбль «Солисты Москвы» общества с ограниченной ответственностью «М УЗЫ К А Н Т» (г. Москва) — 8 млн. руб.; Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — 11,7 млн. руб.; Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» (г. Москва) —7,7 млн. руб.; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема (г. Москва) —10,4 млн. руб.

       



Председатель Правительства РФ В. Путин

Р. Сабитов род. в 1955. Окончил Уфимский государственный институт искусств по классу композиции у Е. Земцова (1980). В 1981 – 1983 стажировался как дирижер в ГАБТ СССР у проф. Ф. Мансурова. С 1980 является штатным дирижером театра. В 2009 был поставлен его балет «Прометей» (музыкальный руководитель и дирижер — автор, хореограф И. Марков). В 1990 – 2005 — председатель Союза композиторов РБ. С 1995 — один из организаторов Открытого конкурса музыкантов-исполнителей им. Н. Сабитова в Уфе, с 1998 его художественный руководитель. Засл. деят. иск. РФ и РБ. Лауреат Госпремии РБ им. С. Юлаева. Лауреат премии Союза композиторов РФ им. Д.Д. Шостаковича. Почетный деятель Союза композиторов России. «Персона года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» (2005).




выборы

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Выборы 2012: список Путина

3

4 марта завершилась кампания по выборам Президента России

Мы за Путина!

Доверенные лица В. Путина — представители академической музыки и музыкального театра

 В. Бабин, директор Курганского област-

ного музыкального колледжа им. Д.Д. Шостаковича Ю. Башмет, альтист, дирижер, художественный руководитель ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Г. Вавилов, композитор, профессор Петрозаводской консерватории В. Гергиев, дирижер, художественный руководитель — директор Мариинского театра В. Захарченко, композитор, художественный руководитель-генеральный директор Кубанского казачьего хора И. Зеленский, художественный руководитель балета Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-

 

       

Данченко и Новосибирского театра оперы и балета, солист балета Мариинского театра Д. Коган, скрипач, художественный руководитель Самарской филармонии П. Коган, художественный руководитель и главный дирижер МГАСО под руководством Павла Когана Д. Мацуев, пианист, солист Московской филармонии Е. Мечетина, пианистка, эксклюзивная артистка Московской филармонии Л. Михалева, директор ДШИ им. С.Т. Рихтера (Москва) Е. Морозов, художественный руководитель Камчатской хоровой капеллы А. Нетребко, солистка оперы Мариинского театра А. Пермякова, художественный руководитель Хора им. Пятницкого А. Пичкалев, исполнительный директор Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского А. Рыбников, композитор, художественный руководитель Московской государственной творческой мастерской

                   

 А. Сумарокова, хормейстер фольклорного ансамбля «Церемоночка» (Архангельск)   Б. Тевлин, художественный руководи-

тель Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова, профессор Московской консерватории Ю. Темирканов, дирижер, художественный руководитель СанктПетербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича, художественный руководитель и гла вный дири жер ЗК Р АСО Са нк тПетербургской филармонии Н. Эйдинова, директор ДШИ «Этнос» (Южно-Сахалинск) Б. Эйфман, художественный руководитель Академического театра Балета под руководством Бориса Эйфмана

 

   

Доверенные лица В. Путина — музыканты, представители шоу-бизнеса Н. Бабкина, И. Бутман, С. Мазаев («Моральный кодекс»), И. Матвиенко (компо-

зитор, продюсер), С. Михайлов, В. Перфилова (она же Валерия), С. Пьеха, Н. Расторгуев («Любэ»), А. Рыжов («Дискотека Авария»), Л. Рюмина, В. Самойлов (экс-«Агата Кристи»), С. Трофимов (он же Трофим).

Доверенные лица В. Путина — видные деятели искусства и культуры

  И . А н т о н о в а , д и р е к т о р Г М И И им. А.С. Пушкина   Е. Богатырев, директор Государственного музея А.С. Пушкина (Москва)  Ф. Бондарчук, киноактер, режиссер, продюсер   Боярский, актер театра и кино  И.М.Глазунов, художник, ректор Россий-

ской академии живописи, ваяния и зодчества В. Гусев, директор Государственного Русского музея П. Гусев, директор — главный редактор газеты «Московский комсомолец». 

   


4

выборы

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

 А. Гуськов, киноактер, продюсер  В. Малышев, ректор ВГИК им. С.А. Ге А. Запашный, артист-дрессировщик расимова  Э. Запашный, артист-дрессировщик  Н. Михалков, киноактер, режиссер, пре Н. Зятьков, редактор еженедельника зидент Российского Фонда Культуры, председатель Союза кинематографистов России «Аргументы и факты»    А. Невзоров, тележурналист, режиссер А. Калягин, актер, художественный ру М. Пиотровский, генеральный дирекководитель Московского театра «Et Cetera», председатель СТД РФ тор Государственного Эрмитажа     Поляков, писатель, главный редакЮ. Кара, кинорежиссер  А. Ковальчук, председатель Союза ху- торЮ.«Литературной газеты»  Н. Сличенко, художественный дожников России  Л. Костюк, художественный руководи- дитель Московского цыганскогоруковотеатра «Ромэн» тель Большого Московского цирка на про Ю. Соломин, художественный руковоспекте Вернадского   дитель Малого театра России А. Левенбук, художественный руково  дитель Московского еврейского театра В. Сунгоркин, главный редактор — ге«Шалом» неральный директор газеты «Комсомоль Л. Лужина, актриса кино ская правда»  Д. Магомедов, руководитель Академи-   О. Табаков, художественный руковоческого заслуженного ансамбля танца Дадитель-директор МХТ им. Чехова  В. Толстой, директор Музея-усадьбы гестана «Лезгинка»   Л.Н. Толстого «Ясная поляна» В. Москвин, директор Дома Русского  В. Фокин, главный режиссер Российзарубежья имени А лександра Солже-

ницына

ского государственного академического

Н

икогда (по крайней мере, в XXI веке) предвыборная кампания в России не отличалась такой энергией, ажиотажем и даже агрессивностью. Никогда в предвыборных страстях не были так активно задействованы академические музыканты. В былые годы в качестве трибунов от «культуры» выступали актеры, писатели, режиссеры — как за, так и против. Музыканты же, как правило, не вмешивались в эти процессы. Ныне же власть сделала ставку и на них. В предвыборной гонке голоса известных музыкантов должны были сыграть свою роль. Пожалуй, впервые в истории новой России столь актуальным стал известный вопрос «С кем вы, мастера культуры?». И ответ пришел. Немало представителей мира искусства вош ли в чис ло доверенны х лиц к а н д и дата в п рези ден т ы В. Пу т и на.

К

огда стал известен список доверенных лиц, мы подготовили для коллегмузыкантов небольшую анкету на тему выборов.

Вопросы от «МО» 1. Как Вы стали доверен-

ным лицом? Кто пригласил Вас или же Вы сами изъявили желание выступить в этом качестве? 2. Ваше мнение о В.В. Путине? 3. Что, на Ваш взгляд, В.В. Путин сделал и делает для развития культуры и музыкального искусства? 4. Каковы Ваши права, обязанности, действия как доверенного лица? 5. Что дает Вам этот статус? На какой основе происходит эта деятельность: платной или безвозмездной? 6. Собираетесь ли Вы воспользоваться положенным по закону двухнедельным неоплачиваемым отпуском для выступлений в качестве доверенного лица? 7. Собираетесь ли Вы присутствовать в качестве наблюдателя на избирательных участках, в заседани я х и збирате льной комиссии, т.е. воспользоваться своими правами как доверенного лица? Получить ответы удалось не от всех. Не получилось связаться с Ю. Темиркановым, А. Нетребко, А. Пермяковой, А. Сумароковой, И. Зеленским. А. Нетребко

Руководителем его предвыборного штаба ста л к инореж иссер С. Говору хин, некогда непримиримый оппозиционер. В списках можно найти много знакомых фамилий.

А как у них? Отечественные политтехнологи взяли на вооружение западный опыт. Например, на президентских выборах в США поддержка деятелями культуры того или иного кандидата давно уже стала традицией и силой. Особенно это касается Голливуда. Без малого 100 лет назад кандидат в президенты У. Гардинг привлек к своей кампании знаменитых актеров М. Пикфорд и Д. Фэрбенкса. За Дж. Кеннеди агитировали Г. Белафонте и Г. Фонда. В 1968 за кандидата-республиканца Г. Хэмфри выступили знаменитые классические

19 февраля дала концерт в Большом зале Московской консерватории, видимо, это был ее вклад в предвыборную кампанию. Ю. Башмет и Б. Эйфман через своих представителей в вежливой форме отказались, сославшись на неимоверную занятость. Д. Мацуев, находившийся за рубежом (Япония, Китай, Корея), попросил прислать вопросы по e-mail, но, по-видимому, не нашел времени ответить. Как и П. Коган, которому также были посланы наши вопросы. Е. Мечетина попросила прислать вопросы по электронной почте, мотивируя тем, что ей надо их обдумать, и оперативно прислала ответы. Впрочем, Е. Мечетина, Д. Мацуев, Ю. Башмет, В. Гергиев не раз публично высказывали свое мнение, что можно считать их ответами. Те, кто участвовал в опросе, отвечали по-разному. Кто-то кратко и по-деловому, кто-то — обстоятельно, используя беседу как еще одну трибуну для агитации за В. Путина. Кто-то — не на все вопросы.

Ответы



Владимир Бабин 1. Управление культуры рекомен-

довало меня в Региональный штаб Народного фронта. После этого мне позвонили из Общественной приемной В. Путина и спросили, не против ли я стать его доверенным лицом? Конечно, я согласился. 2-3. Я очень доверяю этому человеку, его делам, пути, по которому он шел в качестве президента, потом премьера. Я помню то время, когда он пришел, и вижу, что происходит сейчас. Нас стали уважать, у нас есть возможность смотреть в будущее, есть уверенность за своих детей. Мне

театра драмы (Александрийский) (СанктПетербург) Г. Хазанов, художественный руководитель Московского художественного театра эстрады В. Хотиненко, кинорежиссер, профессор ВГИК А. Чадов, киноактер К. Шахназаров, кинорежиссер, генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм». Н. Ширалиева, обозреватель программы «Новости культуры» на телеканале «Культура» В. Юдашкин, художественный руководитель ООО «Валентин Юдашкин» Л. Як у бови ч, телевед у щий, продюсер А. Шилов, художник

 

       

     

Статус доверенного лица Обязанности доверенного лица определены законами о выборах. Доверенное музыканты: скрипач И. Стерн, пианист Ю. Истомин, баритон Р. Мэррилл, а также Дж. Стейнбек и Ф. Синатра. Тем не менее Хэмфри проиграл выборы Р. Никсону. А вот еще одна история. В 1996 Б. Доул, кандидат-республиканец, объявил войну Голливуду, заявив, что такие концерны, как «Time Warner», портят американскую молодежь своими фильмами и пропагандой насилия. «Прибыли для них важнее, чем приличия», — заявил он. Ответный удар последовал незамедлительно: в то время как демократы получили от кинопромышленных кругов более $ 18 млн. на предвыборную кампанию, Доул — всего лишь $ 2,5 млн. Выборы выиграл Б. Клинтон, получив 49,3% голосов. Доул собрал 40,7% голосов (цит. журнал «Internationale Politik»/«Информационная революция», № 10, 2000). Вот она, волшебная сила искусства!

нужна эта стабильность, когда я могу спокойно и уверенно планировать будущее. В его статье по проблемам образования я увидел ответы на многие вопросы, которые волновали меня и тех, кто задавал мне эти вопросы. И я надеюсь на изменения в культуре в лучшую сторону. 4. В качестве доверенного лица я встречаюсь с работниками культуры. Проводил беседы, выслушивал людей, высказывал свое мнение, отвечал на вопросы. И таким образом приглашал людей на выборы. Нам было четко сказано: ни в коем случае не задевать других кандидатов, высказывать свое отношение только к конкретному кандидату. Параллельно я решаю свои производственные вопросы, агитирую и как директор колледжа. 5. Никаких привилегий. Работаю на общественных началах. Но мои предложения по вопросам культуры внимательно слушают. Еще я подписал документ о направлении наблюдателей на выборы. И все. 6. Да, я фактически нахожусь в отпуске, поэтому и езжу по региону. 7. Я думаю, что придется в этом участвовать.



Юрий Башмет

(Видеопроект «Почему я голосую за Путина») «Давайте вспомним, как он стал президентом. Было тяжелейшее время. Но он взял на себя эту ношу и с ней справился. Путин не допустит, чтобы Россия была третьей страной <…> Человек, который искренне любит Россию. Свою Россию. Ему нужно, чтобы было меньше бед. Чтобы поднимался уровень пенсионный. Пенсия выше, образование. Он же слушает очень внимательно. Так вот он как раз знает, что нужно и что возможно. Он гармоничен. И он очень чуткий человек <…> Он только зашел

лицо проводит предвыборную кампанию, разъясняет позицию кандидата, объявляет его программу и осуществляет сбор наказов от избирателей, с которыми он встречается. На период осуществления полномочий дов е р ен но е л и цо вп р а в е по л у ч и т ь, а работодатель по месту его работы обяз а н п р е до с т а ви т ь не оп л ач и в ае м ы й отпуск. Доверенное лицо вправе присутствовать на всех заседаниях зарегистрировавшей его либо вышестоящей комиссии, при подсчете голосов избирателей, при осуществлении работы со списками избирателей, с бюллетенями, открепительными удостоверениями, протоколами об итогах голосования, при передаче и выбраковке бюллетеней для голосован и я и по д п ис ы в ат ь а к т ы о д а н н ы х действиях, при погашении неиспользов а н н ы х бю л ле т еней, а та к же и ме е т право пол у чить пос ле подписани я коп и ю п р о токо ла о б и тога х г о ло сования.



Нельзя раскачивать лодку!

Не все представители музыкантского цеха были готовы в полной мере выполн ять обязанности доверенного лица. Многие связаны обязательствами по гастролям, спектаклям, концертам. Но, как правило, использовали все возможности выступить в поддержку своего кандидата. Например, давая интервью в СМИ или участвуя в видеопроекте «Почему я голосую за Путина». Так, В. Спиваков, формально не являясь доверенным лицом, также записал в этот проект ролик в поддержку В. Путина. «Я боюсь того, что лодка, которую так усиленно раскачивают, может переверн у ться и потопить и тех, кто ее раскачивает, и совершенно невинных людей. У нас прошлое такое, что Россия захлебывалась в крови. Вот этого я боюсь. И этого не хочу. И никто этого не хочет».



в свой золотой период. Великий мастер Страдивари, который делал лучшие скрипки всех времен, у него тоже есть начальный период, золотой период, есть поздний Страдивари, ну, можно сравнить. Я считаю, что золотой период как раз еще впереди. Хотя он уже много делал и еще сделает. И он страну знает. И любит Россию. Вот что самое главное».



Геннадий Вавилов 1. Меня не приглашали, а избрали

от Карелии. Как доверенное лицо я представляю республику. Я — народный артист Республики Карелия, профессор консерватории, лауреат премии Ленинского комсомола, лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Карелии, почетный гражданин Петрозаводска, почетный гражданин республики Карелия. редко бывает, когда при жизни именем человека называют международные конкурсы. Моим именем назван конкурс Баренц-региона. Моим именем названа музыкальная школа в Костомукше. Я 9 раз был в Америке, в Англии, во Франции, в Германии, Швеции, Норвегии, Финляндии, но такой красоты не видел. На базе этой школы происходят конкурсы. Скажу без ложной скромности, что я один из самых издаваемых композиторов. У меня только для фортепиано 39 наименований, выпущенных издательством «Композитор». Конечно, я очень рад, что выбор пал на деятеля искусства. Наверное, сыграло роль то, что мною сделано для Карелии, России, для музыкантов мира. 2. Я поддерживаю В.В. Путина в сохранении государства, его стабильности, его нормальном функционировании. Ценю его глубокое знание России, понимание всех проблем социально-бытовой жизни населения,

внимание к вопросам поднятия пенсий и зарплат. На встрече в Москве с доверенными лицами я увидел, что он вникает во все структуры жизни. При нем сформировалось государство, оно функционирует. Конечно, есть еще проблемы, но с каким вниманием эти проблемы выслушал Владимир Владимирович! Он принял страну на стадии разрушения, когда казалось, что вот-вот все кончится. Зарплаты не выплачивались месяцами. Чтобы к праздничному столу появилось чуть-чуть колбаски, мяса, дичи, чтобы купить белую булку, все ехали в Москву и Петербург. Сейчас у нас есть абсолютно все. Мы обеспечиваем мясом всю страну, а когда-то получали кошмарные «ножки Буша». Теперь мы полностью потребляем свою дичь. Это же важная статья жизни, чтобы человек не только работал. Приобретается новейшее медицинское оборудование, что позволяет нам бороться и с онкологическими заболеваниями, и с сердечно-сосудистыми, с детской смертностью. Это заслуга Правительства, руководителем которого на сегодняшний день является В.В. Путин. На сегодняшний день мы переживаем Ренессанс. Я хочу стабильности своему государству. Я хочу жить и работать в своей стране, хотя мне предлага ли должность профессора и работ у в США. Я хочу, чтобы наше искусство процветало в самой широкой амплитуде и чтобы это помогало улучшению нашей жизни. 3. В период, когда президентом и премьер-министром был В.В. Путин, у нас в Карелии произошел Ренессанс искусства, в частности в Петрозаводске. Открыли новый оперный театр. У нас единственная консерватория на всем Северо-Западе с уникальным факультетом музыки финно-угорских народов. У нас блестящий симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, с которым поют солисты Мариинского, Большого театра. В прошлом году построен большой зал с органом. Во всем этом заслуга не только регионального правительства, но и поддержка федерального правительства. И прежде всего В. Путина.


выборы

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

4. Прошли творческие встречи в консерватории, филармонии, на комбинате в г. Кондопога, с главврачами республики на базе детской городской больницы, с ветеранами войны и труда, с работниками «Россельхозбанка», с учащимися медицинского коллед жа, в коллед же к ульт у ры и искусств. Мероприятия почти каждый день. Я объясн яю позицию В.В.Путина, международную и внутреннюю политику государства. Мне удалось убедить все аудитории в том, что сегодня альтернативы ему нет. 5-6. Какие льготы могут быть у доверенного лица? Какие привилегии могут быть для композитора, творческого человека? Я всегда очень много работал. Я просыпаюсь в 5 часов утра и работаю до 9 часов. Затем я полчаса сплю, затем опять работаю и с 3-х часов преподаю в консерватории. Ничего, кроме обязанностей и выполнения святого долга гражданина России. Даже если бы мне предложили какие-то льготы, мне они просто не нужны.



Валерий Гергиев

(видеопроект «Почему я голосую за Путина») «Когда я подавал свой паспорт в 1999 году на границе где-нибудь в Америке, я чувствовал, что со мной могут не считаться. Ах, Россия – в сторону. Вот этого с каких-то пор не происходило. Надо уметь держать себя президенту, чтоб со страной считались. Не знаю, боялись ли, уважали ли, считались». (Из выступления на пресс-конференции, посвященной XI Московскому Пасхальному фестивалю) «Хочется, чтобы молодежь, наши дети и внуки жили в стране, которая достаточно сильна, мощна, которая может определить свое влияние на процессы как здесь, так и вокруг России <…> Процесс, который сейчас идет в России, быть может, недостаточно быстр, но в 1999 году невозможно было представить такой проект в России, как Пасхальный фестиваль <…> Я думаю, что эти годы, которые мы прошли, и события, в т.ч. и Пасхальный фестиваль, во многом связаны и с работой правительства, и с работой президента, и я еще 10 лет назад обратился к В. Путину с очень простой и ясной просьбой: речь шла о том, чтобы Московский Пасхальный фестиваль мог бы стать фестивалем региональным. Начинаться и заканчиваться в Москве и двигаться по регионам. Именно он это поддержал моментально. При достаточно небольшом бюджете все это стало возможным. И я этого не забываю <…> Мне кажется, Россия будет становиться еще быстрее на ноги. И всетаки, если смотреть на историю по столетиям, то все время то строили, то теряли. Сейчас явно время строить. Собирать камни. Мне кажется, что это во многом будет зависеть от того, что произойдет буквально через неделю. Я надеюсь, что Владимир Путин, если станет президентом, еще больше внимания будет уделять вопросам культуры».



Виктор Захарченко 1. Предложение сделала «Единая

Россия». Я его принял, потому что решается судьба государства. Если бы я не был официальным доверенным лицом, я бы и так агитировал только за Путина. 2-3. Я глубоко убежден, что сегодня это единственная кандидатура, альтернативы которой нет, ибо это

человек с уникальнейшим жизненным опытом, ведь он принял Россию в полном развале. То, что произошло за последние 10 лет, произошло благодаря В. Путину. Это человек, который строит Россию. Да, у нас множество нерешенных проблем. Но Россия всегда была державой, империей. Не случайно вспоминали Ивана Грозного, Сталина, они сохранили державу, упрочили ее. И то, что делает В. Путин, очень верно с учетом нашей истории. Вряд ли кому-то за рубежом (той же Америке) нравится сильная Россия. Россию обставили всякими ПРО и красными флажками. Поэтому нам не нужно раскачивать лодку. Нужна стабильность, а не «оранжевая революция». Приходилось много раз встречаться с В.В. Путиным. Его жизненный опыт уникальный. Таким должен быть сегодня руководитель страны. Из конкретных кандидатур только он может быть президентом, однозначно. В.В. Путин — человек многогранный, каким и должен быть президент России, первое лицо. Он должен знать экономические, хозяйственные, социальные, национальные проблемы. Проблемы эти он четко обозначил в своих статьях. Путин — хозяин своего слова. Президент должен быть сдержанным, хладнокровным, взвешенно принимать решения. Таков В. Путин. 4. Там, где проходят митинги, я стараюсь подключиться и высказать свои убеждения. Выступал в Краснодаре и вне Краснодара. На телевидении, на радио. 5. Безвозмездно. 6. Я не брал никаких отпусков.



Дмитрий Коган 1. Стать доверенным лицом В.В. Пу-

тина предложила мне «Единая Россия». И я согласился, потому что мне близка его предвыборная программа. Я считаю, что им на посту сначала Президента, потом председателя Правительства было много сделано, в том числе и для развития отечественной культуры. Поэтому я считаю, что надо дать возможность данному человеку доделать то, что он начал. Я в курсе некоторых его планов и считаю, что они должны быть реализованы. 2-3. Я считаю, что Путин ответственен перед страной. Он действительно многое сделал. И мне особенно близко то, что он не равнодушен к культуре. Могу сказать, что считаю первоочередным. Всем федеральным коллективам, оркестрам, театрам оказана достаточно большая финансовая поддержка: гранты, отремонтирован Большой театр, Московская консерватория, Петербургская филармония, Мариинский театр на очереди и т.д. Сейчас главное, чтобы помощь и поддержка пошла в регионы. Да, очень много проблем. И это, по-моему, все признают. Но если сравнить ту ситуацию, в которой наша культура находилась в 1990-х, когда все обваливалось, нищало, музыканты, педагоги повально уезжали из страны, с сегодняшней ситуацией, она несравнимо лучше. Это объективно. 4. Там, где я имею возможность разъяснять позицию данного кандидата, я стараюсь это делать, общаться с музыкантами, с деятелями культуры. И моя задача — посмотреть их предложения и обязательно передать их кандидату. Я уверен, что после выборов работа по ним будет продолжена. В основном я провожу встречи там, где проходят мои гастроли. Разумеется, в Самаре, где я руковожу филармонией. Мои встречи с аудиторией деятелей культуры и творческих людей носят очень доверительный характер. Я не выступаю в роли агитатора,

не говорю: «Надо проголосовать» и т.д. У нас идет доверительный разговор коллег. Должен признать, что большинство высказываемых претензий, надежд и чаяний абсолютно справедливы. И я под большинством из них готов подписаться. 6. Я не государственный служащий. Поэтому законодательство не требует в данном случае моего ухода в отпуск. 7. Не знаю. Это, наверное, не самое главное в моей миссии. Самое главное в моей миссии – это то, что, наверное, я должен как можно больше получить наказов от людей, как можно больше услышать людей, увидеть чего нужно, что они хотят и, наверное, донести, чтобы эти проблемы были устранены.



Денис Мацуев

(программа «Вести в субботу», 18 февраля) «Я аполитичный человек. Но то, что касается будущего, а именно культурного будущего нашей страны, мне глубоко небезразлично. А именно, симфонические оркестры, которых, если бы не решение о президентских грантах, просто не существовало бы, потому что музыканты просто бы убежали. Они получали 50 долларов, они занимались частным извозом по ночам. Именно президентские гранты, не только симфоническим оркестрам, и театрам тоже, и другим коллективам, консерваториям, очень выручили. Залы переполнены. Люди изголодались по настоящему искусству. Поэтому я д у маю, что именно д л я этого я и в этой команде тоже. Да, у нас есть проблема, у нас есть не самое лучшее состояние, скажем так, музыкальной школы, если мы говорим о музыке. Я горжусь, что у нас будет Олимпиада и чемпионат мира по футболу, но если бы хотя бы маленькую йоту того, что используется на спорт, использовали на культуру, я и все наши коллеги были бы просто счастливы. Я уже говорил об этом на встрече с Владимиром Владимировичем, которая у нас была совсем недавно. Я попросил его увлекаться не только хоккеем, к примеру, но и искусству уделять достойное внимание. Потому что культура у нас, наравне с недрами, является такой же гордостью, которая так же идет на экспорт. Я через час выхожу на сцену зала в Токио, где продано четыре тысячи билетов. Когда пишут в программке, что к нам приехал русский сибирский музыкант, мне почему-то очень хорошо становится, я горжусь, что живу в России, никуда оттуда не уехал и не собираюсь». (газета «Труд-7») «…В первую очередь я беспокоюсь об артистах, музыкантах, хотя понимаю, что мыслить надо бы более масштабно. Но уж больно наш цех был обделен последние 20 лет. И если что-то хорошее было сделано, то как раз эти вехи пришлись на путинское время. Имею в виду гранты оркестрам, специальным школам, которые мы пробивали на Совете по культуре при президенте. <…> Ведь с культуры все начинается, в ней заложено отношение человека к жизни, к своему делу».



Екатерина Мечетина 1. Я являюсь членом Совета по

культуре и искусству при Президенте. Позвонили оттуда и предложили, я согласилась.

2. Отношусь к В.В. Путину с большим у ва жением как к политик у яркому, современному, компетентном у и вызывающем у у ва жение у международного сообщества. 3. В.В. Путин уделяет российской музыкальной культуре большое внимание, как она того заслуживает. Появилась такая форма поддержки музыкальных коллективов и учебных заведений, как гранты, что очень облегчило жизнь многих музыкантов. Учреждены новые фестивали, при поддержке Путина создан НФОР. Он нередко встречается с деятелями культуры, в том числе лично мне памятна встреча с молодыми музыкантами — участниками фестиваля «Крещендо» в 2005. 4. Участвую во встречах с кандидатом, а так же в предвыборных дискуссиях — в частности, в дискуссионном клубе «Остановка на Беговой», ведущий Г. Заславский. 5. Среди доверенных лиц множество очень уважаемых мною людей, приятно сознавать, что мы с ними сходно видим ситуацию в стране. Для меня честь быть с ними в одном кругу. Деятельность доверенного лица совершенно безвозмездна. 6. Нет. 7. Возможно. (Сайт «Трибуна Общественной палаты») «У каждого гражданина есть право на свою точку зрения, и одно из важных завоеваний демократии заключается в том, что человек волен поддерживать любого из представленных кандидатов. Для меня главная причина заключается в том, что я хочу стабильности и продолжения тех позитивных перемен, которые происходили. И, если посмотреть на это с другой стороны, не хочу революционных перемен».



Людмила Михалева 1. Меня пригласила к участию пре-

фектура ЮАО г. Москвы через управу района Москворечье-Сабурово. 2. Мое отношение к В. Путину неоднозначное и эйфории нет. Меня далеко не все в сегодняшнем состоянии нашего общества устраивает, беспокоит состояние людей. Но я не вижу более достойной альтернативы. В.В. Путин — человек образованный с очень высоким интеллектом, с очень грамотной речью, с очень грамотными воззрениями, убеждениями и какой-то общей цельностью во всем облике, рабочем и душевном состоянии. Он глубоко изучил хозяйство в нашем государстве. Владея ситуацией, он сможет на нее и грамотно влиять. В этом я убедилась, побывав на встрече с доверенными лицами в Политехническом музее. Он на все вопросы отвечал очень компетентно, и я особенно отметила то, что он несколько раз возвращался к теме работников культуры и искусства. 3. Это и гранты, и помощь музыкантам, чтобы удержать их в России. Для меня важен вопрос о состоянии нашей сферы, дополнительного образования для детей, поднятия общей культуры, развития духовных перспектив ребенка. Нужна общая стратегия развития. Чтобы были возможности для занятий творчеством в шаговой доступности. Надеюсь, что при президенте Путине эта система будет развиваться. Он знает и говорит о том, что ее нужно развивать. 4. Я активно включилась в эту работу. Выступила перед ветеранами 23 февра л я. Вед у работ у с ред и преподавателей, родителей в своей школе. 5. Безусловно, все делается безвозмездно. Привилегий ни мне, ни школе нет. Только ответственность. 6. Нет. От школы отключиться невозможно.

5 7. Если пригласят, то, конечно, я, безусловно, пойду. Я буду дежурить в этот день у себя на работе, у нас так принято.



Евгений Морозов 1. В 2004 я уже был доверенным

лицом Путина. Видимо, поэтому мне предложили и в этот раз стать его доверенным лицом. И я, конечно, не отказался, т.к. считаю, что он единственный из всех кандидатов, который достоин быть президентом России. 2. Я уверен, что Путин является человеком слова — это главное. Он сделал все, зависящее от него (и даже, наверное, больше), чтобы наша страна вышла из сложнейших ситуаций. Если раньше к нам относились, мягко выражаясь, не очень уважительно, то с приходом Путина и в результате его работы и внутри страны, и на международной арене, рейтинг страны и отношение к ней со стороны крупнейших держав мира возросли во много раз. 3. Отношение к культуре является основополагающим в развитии любой страны. Давая гранты коллективам, исполнителям, Путин прекрасно понимает, что это малая часть того, что должен делать руководитель страны для культуры, тем более, такой страны, как Россия. Не секрет, что культура у нас, особенно в глубинке, находится не на самом высоком уровне. Я знаю, что в 2013 планируются очень серьезные финансовые вливания именно в культуру. Это было четко обозначено и на встрече во всероссийском штабе. 4. Я встречаюсь с избирателями, это встречи, прежде всего, с коллективами организаций культуры, поэтому и задаваемые вопросы связаны с культурой. Мне часто задают вопрос, когда у нас будет построен концертный зал. Губернатор заверил, что зал будет, и в 2013 начнется его строительство. А наш губернатор заинтересован в действительном решении этого вопроса. Я понимаю всю ответственность, возложенн у ю на меня, поэтому, отвечая на вопросы, я не даю популистский обещаний, и говорю только о тех планах, о которых точно знаю с подачи наших Министерства культуры и губернатора. Просьбы избирателей так же касаются нашего региона, и я передаю их и в министерство, и губернатору. 5. Не хочу хвастаться, но мое значение здесь, на Камчатке, уже обусловлено моим профессиональным положением настолько, что я не ощущаю, придал ли мне мой нынешний статус дополнительный вес, возможно, чуть-чуть и придал… Конеч но, на ша де я т е л ьно с т ь безвозмездна, и это следует из положения о статусе. 6. В рабочие дни я не назначаю встреч, у меня есть академические дни, и я предупредил штаб, чтобы график моих встреч был расписан именно на них. 7. Безусловно.



Анатолий Пичкалев 1. Мне позвонили из приемной

губернатора Пермского края и предложили быть доверенным лицом. Я согласился. Сомнений по этому поводу не было. Даже если бы я не был доверенным лицом Путина, я бы все равно агитировал за него. 2. Путин — гарант стабильности, гос ударственник, политик, 


6

выборы

твердый в решениях, просто настоящий мужик. Недавно мы ужинали с Ю. Башметом, он тоже является доверенным лицом, и наши мысли абсолютно сходятся. 3. У нас на очереди реконструкция Театра оперы и балета. Надеюсь, что и наша краевая администрация, и команда президента Путина позволит нам в течение пяти лет построить новый театр и отремонтировать старый, потому что эта история длится уже больше 18 лет. 4. Прав у меня никаких. Провожу по две, три, четыре встречи с электоратом нашего района, нашего города. На промышленных предприятиях, в медицинских учреждениях, но больше, конечно, в учреждениях культуры, поскольку мне это более знакомо Пытаюсь объяснить ситуацию по выборам. И самое главное — даже практически не агитирую за Путина, я просто прошу: «Ребята, придите, пожалуйста, на выборы». А нормальный российский менталитет позволит выбрать достойного кандидата, и все понимают, что это будет, конечно же, Путин. 5. Все абсолютно добровольно. 6. Нет. 7. Обязательно. С 8 утра до 8 вечера буду находиться в Call-центре от Общественной палаты.



Алексей Рыбников 1. Мне позвонили из Администра-

ции Президента и спросили, хочу ли я быть доверенным лицом? Я согласился. 2. Я встречался с Путиным на заседаниях Совета по культуре, и меня поразила острота реакции, его точнейшие знания во многих областях, невозможно представить, как умещается все это в одном мозге. Он готов всегда дать любой ответ, причем с цифрами, примерами. Можно подумать, что человек заранее подготовился, но я свидетель, что на заседаниях Совета по культуре были импровизации. Иногда вопросы задавались очень острые, и он мгновенно был готов отвечать. Ответы тоже были острыми и остроумными. Отвечал всегда по сути, а главное, все, о чем там говорилось, было выполнено. Ему можно верить: он сказал — значит, реально будет сделано. Это очень важно. Кроме этого, меж д у народна я обстановка — на грани военного

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

конфликта, в который так или иначе будет втянута Россия. И в условиях этого военного конфликта, я думаю, кроме Путина ни один кандидат, не сможет выдержать чрезвычайного положения. 3. Я могу сказать о грантах. И о Фестивале симфонических оркестров мира. Пропагандировать симфоническую музыку очень дорого, но президент Путин в 2006 своим волевым политическим решением дал жизнь этому Фестивалю. И присутствовал на первом фестивале. Такая поддержка симфонических оркестров сделала Москву одной из столиц симфонической музыки в мире. В этом и есть его острота мышления, хотя, казалось бы, президент по роду своей деятельности достаточно далек от музыкальной культуры, но он смог понять, оценить необходимость такого события. 4. Право одно: агитировать за кандидата. Кроме того, я могу присутствовать на участках как наблюдатель. Я в основном встречался с т в ор че с к и м и ко л лек т и в а м и . Плюс различные интервью, в том числе в Интернете. В дебатах я не участвовал. 5. Никаких привилегий мне это не дает. Я ведь был членом Совета по культуре при Президенте, а этот статус значительно выше, но за все это время ни разу не подошел к Путину, не дернул его за рукав и не попросил никаких привилегий, ни копеечки. И пока не собираюсь Хотя наш театр до сих пор не имеет ничего, даже помещения для репетиций. 6. Нет. Моя деятельность в качестве доверенного лица не помешала моей основной работе.



чал на различные вопросы. У него прекрасная память. Он абсолютно «в теме» в вопросах промышленности, се л ь с ког о хозя йс т в а, во ен ног о производства и всех военных дел. То, что он говорил, мне очень понравилось. 3. Он сделал много для культуры, музыкальной культуры. Во-первых, президентские гранты в 2004 для ведущих музыкальных коллективов и вузов в тяжелое время: это очень подняло престиж нашего искусства и дало возможность для спокойной работы. Во-вторых, Государственному академическому русскому хору, которым я руковожу с января 2008, был выделен правительственный грант. Хор находился в тяжелом положении, зарплата 5000 руб. Сейчас есть много проблем и, в том числе, в деле хорового образования, воспитания и исполнительства, и я надеюсь, что будут найдены возможности, когда он будет избран (в чем я не сомневаюсь), чтобы двинуть это дело вперед. Как и музыкальное образование и музыкальное воспитание в школе. Оно практически погибло. А ведь отсюда и общая музыкальная культура. Было уничтожено Всероссийское хоровое общество, которое немало сделало для развития и профессионального, и самодеятельного хорового искусства. Будем просить нового президента обратить на это очень серьезное внимание. 4. Главное право — агитировать и разговаривать с людьми. Я поговорил с обоими своими коллективами: и с Камерным хором, и с Хором Свешникова. Когда я был на встрече с Владимиром Владимировичем в Политехническом музее, я убедился в том, что он «в теме», как теперь говорят. 5. Думаю, что да. Я не просил за это деньги. 6-7. Нет. Мне отдыхать некогда, ходить по избирательным участкам тоже.



Борис Тевлин 2. Я с та л доверенны м лицом

по велению души. И из отношения к В.В. Путину. Его знают во всем мире. Его влияние помогло сделать Сочи столицей Олимпийских игр, потому что он провел очень серьезную дипломатическую и государственную работу. Тогда это меня убедило в том, что он рулит государством. И сейчас он все время бывает среди народа, в поездках. Он спортивно скроенный, он активный человек. И он мыслит по-государственному. Он прошел замечательную школу. Первое собрание доверенных лиц с ним было в Политехническом музее. И он отве-

Наталья Эйдинова 1. Со мной разговаривала министр

к ульт у ры Са ха линской области И.В. Гонюкова. Я сразу согласилась. 2. Во-первых, я среди всех кандидатов не виж у более достойного человека. И те дебаты, которые я смотрю по телевидению, лишний раз доказывают, что я права. Я была на встрече доверенных лиц с В.В. Путиным в Политехническом

Благодарим за внимание

М

ногие из доверенных лиц отнюдь не обделены расположением сильных мира сего. Например, Ю. Башмет, В. Гергиев, И. Зеленский, Д. Мацуев, Е. Мечетина, А. Пермякова — члены Совета при Президенте по культуре и искусству. Ранее в него входили А. Рыбников и Ю. Темирканов. Д. Мацуев к 35 годам получил Госпремию и звание народного артиста РФ. Он является организатором фестиваля «Крещендо», который проходит при поддержке Администрации Президента. Е. Мечетина — лауреат Премии Президента для молодых деятелей культуры. Б. Эйфман — лауреат Премии Правительства РФ, в Петербурге строится новое здание для его «Академии танца». Оркестры Ю. Темирканова, П. Когана, Ю. Башмета получают гранты Президента и Правительства. Ю. Башмет с 2007 проводит именной фестиваль в Сочи, столице Олимпийских игр, и является послом Олимпиады. Д. Коган — член Совета по качеству образования при Президиуме Генерального Совета партии «Единая Россия». В. Гергиев в свое время получил «из рук» В. Путина Пасхальный фестиваль. Построен Концертный зал «Мариинка-3», завершается строительство нового здания Мариинского театра. Те-

атр получает ежегодный президентский грант (375 млн. руб.). А недавно, как пишут «Известия», «федеральные власти определились с подрядчиком по организации мероприятий экономического форума АзиатскоТихоокеанского экономического сотрудничества, который пройдет осенью этого года во Владивостоке. Контракт стоимостью несколько миллиардов рублей получил Фонд петербургского экономического форума, основным учредителем которого выступает руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Общая сумма составила 4,17 млрд. В борьбе за государственный контракт у представителей фонда конкурентов не было: компания была определена основным исполнителем постановлением президента Дмитрия Медведева, что избавило организаторов от необходимости проводить деньги через открытый тендер. Чистая прибыль от реализации контракта должна составить порядка 15% от его стоимости, то есть 625,5 млн. руб. Доход от государственного контракта должны получить три некоммерческих компании, выступающие учредителями фонда: правительственный Центр стратегических разработок, городской петербургский Леонтьевский центр и фонд Валерия Гергиева». Можно также напом-

музее. Она оставила неизгладимое впечатление. Его спокойствие, его эрудиция меня, можно сказать, поразили. Чисто по-женски мне приятен этот человек. Я с удовольствием читаю его статьи. Его программу я прочитала еще до того, как мне п ред лож и ли с тат ь доверенны м лицом. И то, что там были строки о культуре, меня это очень убедило. 3. Что для меня важно? Я впервые от руководителя государства услышала слова «детская школа искусств». Он сказал, что в большом долгу перед работниками культуры, и, если станет президентом, положение изменится. И начинать надо с детских школ искусств, с музыкальных школ. И я с этим абсолютно согласна. Потому что пару поколений детей мы уже потеряли за то время, когда не было никакого внимания, никакой государственной поддержки. 4. Я выступала в теледебатах в Южно-Сахалинске. Посетила несколько семинаров для тех, кто готовился стать агитаторами. Я им тоже рассказывала о том, как я была на встрече в Москве, что меня больше всего заинтересовало в программе Путина. Я не агитировала, просто высказывала свое мнение. Проводила работу в своем коллективе. Написала в городскую газету заметку по поводу того, что он в своей статье говорит о культуре. Присутствовала на селекторных совещани ях из штаба Путина, которые велись из Москвы. Я всеми силами старалась убедить людей голосовать именно за эту кандидатуру. 5. Никаких привилегий и благ. 6. Нет. 7. Нет.



На что обиделись, мастера культуры? Некоторые доверенные лица выступили в защиту коллег по списку, которых критиковали в Интернете за участие в кампании на стороне В. Путина. Нужно ли было вступать в полемику? Ведь их задачей было агитировать за кандидата в президенты, а не отвечать на критику. Впрочем, они защищали и самих себя. В. Гергиев: «Очень многие люди в эти холодные зимние дни в Москве и в регионах выходили на митинги. Они хотят прежде всего чтобы их голос был услышан, чтобы их не считали незаметной массой. Все это вызывает у меня огромное уважение. С другой стороны, меня поразило, что идет целая волна критики в адрес Ч. Хаматовой. Я, можно сказать, ее поклонник. Я не так часто бываю в Москве, чтобы бывать на ее спектаклях, и Жени Миронова, но мы дру-

нить, что близкая к Кремлю группа компаний «Базовый элемент» О. Дерипаски много лет была спонсором оркестра Ю. Башмета «Новая Россия», и уже 10 лет является спонсором Кубанского казачьего хора, которым руководит В. Захарченко. Напомним, кстати, что В. Спиваков по указу В. Путина фактически получил для себя Национальный филармонический оркестр России. И также является членом Президентского совета по культуре. Так что его участие в проекте «Почему мы голосуем за Путина» — уж точно «не по службе, но по душе»… Всем очевидно: предвыборная кампания В. Путина была организована в разы жестче, умнее, мощнее, чем у конкурентов. Если в декабре казалось, что конкуренция возможна, и даже маячили очертания 2-й тура, а уже в феврале было понятно, насколько в разных весовых категориях выступают кандидат Путин и все остальные. Так что в любом случае те, кто включился в предвыборную кампанию на стороне В. Путина, остались в выигрыше. Его победа — это и их победа. Но если бы даже случилось чудо, и В. Путин проиграл бы эти выборы, все равно он вряд ли бы ушел с политического Олимпа. А значит, его доверенные лица, оставаясь «на его орбите», никак не рисковали своим будущим. Бывало, правда, что музыканты, поддержавшие на региональных выборах проигравшего кандидата, потом попадали в опалу… Но здесь не тот случай.



жим. В России сегодня ставят эксперименты. Но это ненужная затея. Народ выскажется, и мы ждем этих выборов. У меня своя позиция есть. Но допускают, что это не моя позиция, или это связано с какими-то предположениями, что если я занял позицию в поддержку В. Путина, значит, мне дадут какую-нибудь медальку. Я давно уже из этих штанишек вырос. У меня есть позиция, я могу ее аргументировать. И у Чулпан такая позиция есть. И у Д. Мацуева. Его любит вся Россия, не только мы. Коллеги и друзья, и у него тоже есть позиция. И его тоже критикуют. Получается, что если бы у него была позиция поддержать другого кандидата, то его бы хвалили. А вот если он поддерживает данного кандидата, то… Меня это вообще могло бы не интересовать, т.к. 98 % моих усилий связаны с музыкой. Но мне небезразлично, куда пойдет страна». Д. Мацуев: «На мой взгляд, народ имеет право на любое мнение, но то, что я читал в Интернете, то, что я смотрю по телевизору, является наносным. Это замечательно, что люди высказывают свою позицию, но я не вижу элементарной четкой идеи. <…> И когда говорят о списке доверенных лиц, я многое прочитал в интернете в последнее врем я, в том числе и о себе, ну, знаете, это просто непонятный лай, и ты не можешь ответить. Я еще не сильно «попал», а вот моих старших коллег просто разнесли по полной программе. Я не понимаю, почему и за что. То, что касается меня, у меня нет никакого театра, у меня нет своего оркестра, я независим, но мне кажется, я абсолютно не сомневаюсь в своем выборе. И я вообще приехал в Москву из Иркутска с девизом «Все будет хорошо». Я знаю, что у нас все будет хорошо». Е. Мечетина: «На некорректные выпады не стоит никак реагировать. Так ими напа дками, как правило, занимаются люди, которые не разбираются в ситуации или руководствуются какими-то личными мотивами. Есть такая притча: ко льву приходит собака и говорит: «Ты должен со мной драться, иначе мои сородичи перестанут меня уважать». Лев отвечает: «Я не буду с тобой драться, иначе меня перестанут уважать мои сородичи». Г. Вавилов: «Обидно, что доверенные лица стали подвергаться нападкам. Что на актеров, которые поддержали Владимира Владимировича, тоже нападки. В какой-то степени это и в мою сторону, но я на это абсолютно не обращаю внимания».




конфликт

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

7

Линия Монферрана Союз композиторов Северной столицы может лишиться своего имущества

З

вучит странно и чудовищно, но это так. В нарушение российского законодательства Росимущество посягает на собственность старейшей композиторской организации страны (в этом году отмечает 80-летие). На кону — лакомый кусок недвижимости на Бол. Морской ул., 45. Если случится худшее, то петербургский СК останется без помещения и фактически без средств к существованию. О подробностях конфликта рассказал секретарь СК России, председатель Ревизионной комиссии СК Санкт-Петербурга Владимир ГУРЕВИЧ «Город передал здание нашему Дому композиторов 65 лет тому назад, в 1947. Оно было найдено нашими коллегами, композиторами старшего поколения — А. Ашкенази, Б. Клюзнером, В. Соловьевым-Седым. В годы войны там находился эвакогоспиталь. После войны дом стоял практически бесхозный. И когда на гребне событий 1947 – 1948 властям нужно было показать: правильно пишущим советским композиторам мы предоставляем хорошие условия, — тогдашние руководители города (в 1950 они были расстреляны по «ленинградскому делу» — Попков, Кузнецов) отдали это здание Дому композиторов и взяли его на свое содержание. В начале 1990-х, уже в другой экономической, политической ситуации, когда государство лишило творческие союзы финансовой поддержки, встал вопрос о статусе дома. После переговоров А.П. Петрова с тогдашним мэром А. Собчаком 25 февраля 1996 был подписан договор о передаче этого здания в доверительное управление Союзу композиторов Санкт-Петербурга сроком на 25 лет, до 2021. 29 февраля 1996 он был зарегистрирован. Разумеется, мы прошли все необходимые процедуры. Доверительное управление дает право сдавать помещения в аренду. И, сдавая часть занимаемых площадей, мы получали средства, на которые содержали Дом. Потому что на членские взносы ничего содержать невозможно. В нашем помещении находится издательство «Композитор-Санкт-Петербург», которое занимает 250 кв. м, а платит за них по льготным расценкам, как и положено издательству. Но издательство издает наших композиторов и плюс к этому каждый месяц вносит определенную спонсорскую сумму на уставную деятельность Союза. Однако основной наш арендатор — ресторан, уже четвертый на этом месте, на сей раз под названием «Тепло». Нынешний владелец — грамотный, хорошо работающий, там всегда посетители, он приносит приличный доход. Есть еще мелкие арендаторы, занимающие по 1–2 комнаты. Этих средств хватало на то, чтобы оплачивать все коммунальные услуги и даже рекламу и гонорары исполнителям, — участникам наших концертов; их проходит в среднем 50 за сезон, не считая трех фестивалей («Петербургская весна», «Земля детей», «Звуковые пути»), которые финансируются за счет государственных субсидий и спонсорских пожертвований. Согласно договору, 70% арендной платы мы оставляем себе, 30% отдаем в КУГИ (Комитет по управлению городским имуществом). Все было нормально и приемлемо при всех губернаторах: Собчаке, Яковлеве, Матвиенко. Более того, город при активном содействии В. Матвиенко потратил на ремонтные и реставрационные работы 26 млн. руб. Был сделан серьезный ремонт и замена электрических и тепловых сетей. Только что закончили первую очередь реставрации концертного зала — уже сейчас он смотрится потрясающе, как Эрмитаж.

Большая Морская, 45 Это здание — памятник архитектуры и объект культурного наследия федерального значения. Дому 275 лет. Он уникальный,

сделан в стиле венецианских палаццо, с выносным балконом. В нынешнем внешнем виде его построил Монферран по заказу князя Демидова Сан-Донато, замечательно использовав как основу старинное здание XVIII века. Позже, при княгине Гагариной в 1874 – 1890 еще два великолепных архитектора — Месмахер и Штром — создали наш роскошный зал, мраморную лестницу, парадные гостиные. 16 лет безымянные русские резчики отделывали его буком, дубом — там нет повторяющихся деталей. Сейчас отреставрировали пол, старинный камин, стены (нашли итальянский штоф, точно такой же, как в 1890), на очереди — галерея, балкон. Плюс к этому из резервного фонда губернатора в 2009 были выделены средства (6 млн. руб.) на приобретение двух концертных роялей. А летом 2010 согласно постановлению правительства группа исторических зданий Петербурга была передана в ведение Федерального агентства по управлению государственным имуществом (Росимущества). В их число попал особняк Монферрана-Гагариной — наш Дом композиторов. Мы об этом узнали чуть ли не через год: нам позвонили из Росимущества и сказали: «вы — наши». 6 июня 2011 оттуда пришло письмо, в котором подтверждалась правопреемственность нашего договора с Петербургским КУГИ. А через 27 дней мы получаем оттуда же письмо противоположного содержания: «Ваш договор не соответствует современным юридическим нормам, и поэтому должен быть расторгнут… В соответствии с ныне действующим законодательством общественная организация не может являться доверительным управляющим». Мы стали проверять и выяснили, что на самом деле вторая часть Гражданского Кодекса, содержащая это положение, была введена в действие 1 марта 1996. А наш договор заключен 25 февраля 1996. И поскольку закон обратной силы не имеет, то все договоры, заключенные до 1 марта 1996, согласно статье Пятой второй части ГК РФ — действующие! Мы написали ответ: «Простите, закон обратной силы не имеет. Наш договор действителен до 2021». После этого мы сообщили нашему управлению Росимущества, что предлагаемое им безвозмездное пользование, исключающее сдачу помещений в субаренду, практически лишит нас средств к существованию.

По закону или по понятиям? Осенью дело приняло жесткий оборот. Мы стали получать письма, в которых говорилось о грядущем расторжении договора. В конце сентября 2011, получив очередное письмо, мы пошли к вице-губернатору Метельскому. Он посмотрел документы, сказал, что мы правы и заверил: «Город вас поддержит». Выяснилось, что город вообще не хотел регистрировать передачу Дома композиторов. А Росимущество подало в арбитраж на Регистрационную палату, и в результате по решению арбитражного суда здание было передано из муниципальной собственности в федеральную. К нашему изумлению, после этого Регистрационная палата не стала подавать апелляцию в суд высшей инстанции. Дальше — следующий виток. 14 ноября нагрянула комиссия из городского отделения Росимущества с требованием, чтобы мы им передали здание. Чтобы как бы определить, какие помещения нужны для нашей деятельности. То есть оставить нам зал, три гостиных, помещение Правления… А все остальное — то, что мы сдаем арендаторам, — забрать себе. Поставить свою управляющую компанию, которую они уже с собой привели, какие-то «Электронные торги и безопасность», и забирать себе всю арендную плату — с гостиницы, ресторана… Всё, через месяц мы нищие, у нас ничего нет.

Нас предупредили заранее. Мы встретили эту комиссию в полном составе, уже подготовленные: Председатель СК Г. Корчмар, ответственный секретарь Б. Березовский и я. И сказали, что никаких бумаг подписывать не будем. Потому что наш договор действительный, обратной силы закон не имеет. Одновременно пришли сотрудники КГИОП (Общества охраны памятников), которые подтвердили, что у нас все идеально — мы лишнего гвоздя не вбили, здание в полном порядке, идет реставрация… Они просто присутствовали. Так положено. Мы ничего не подписали — только бумагу, согласно которой деятельность комиссии по приемке приостанавливается. Потому что Союзу нужно все здание для того, чтобы функционировать. Наш договор доверительного управления был к тому моменту расторгнут Росимуществом в одностороннем порядке.

Отнять и поделить… После событий октября-ноября началась активная фаза решения вопроса. Буквально на следующий день после известия о разрыве договора нас принял новый вице-губернатор по культуре В. Кичеджи. Он сказал: «Конечно, город вас поддержит полностью. Поднимайте прессу, всех. Мы устроим пресс-конференцию, город будет в этом участвовать». Эта пресс-конференция состоялась в Интерфаксе. Снимало несколько каналов: НТВ, городской телеканал «100»… Выступал С. Слонимский, участвовал Д. Куракин — руководитель питерского КУГИ, который полностью поддержал нас. Он сказал: мы не согласны с передачей этого здания и будем просить, требовать, предлагать, чтобы его вернули городу. Вместо него мы готовы дать в обмен другое историческое здание. Мы составили письмо в адрес премьер-министра от руководства Союза, подписанное всеми нашими народными артистами во главе со Слонимским. Потому что Росимущество — это правительственная структура, не президентская. Кичеджи сказал, что он все доложит губернатору и надеется, что Г. Полтавченко отреагирует. Потому что у него другая позиция по отношению к продаже исторических зданий. Он считает, что лучше не менять их статус и продолжать сдавать в аренду, потому что в результате этой аренды государство получит гораздо больше денег, чем от продажи. К примеру, продаст за 400 млн., а аренда с этого же здания за 10 лет — 900 млн. Кичеджи сдержал слово. Он отнес наши письма и документы к Полтавченко. Тот полностью согласился с нашей позицией и написал письмо Путину, в котором содержалось предложение о возвращении зд а н и я в со б с т вен но с т ь Петер бу рга на условиях взаимообразного обмена. Письменными обращениями к Путину нас

поддержали Координационный Совет творческих союзов города, Фонд А.П. Петрова, московские коллеги. Сейчас мы оформляем исковое заявление в арбитраж. Наш договор прошел экспертизу на самом высоком юридическом уровне, и мы получили однозначное заключение, что он действителен, и его не имели права разрывать. Проблема в том, что Росимущество тоже не стоит на месте. Оно потребовало с наших арендаторов, чтобы они платили напрямую им. Естественно, деньги от нас ушли. Самое страшное — если отберут ресторан. Это больше половины наших денег — 230 тыс. А наши платежи — около 400 тыс. в месяц. К сожалению, пока нет судебного решения, наши оппоненты имеют на все это право. Дом как бы их. В общем, в настоящий момент имущественное и финансовое положение Союза и Дома композиторов критическое». P.S.: 29 декабря 2011 СК Санкт-Петербурга направил исковое заявление в Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленинградской области. 15 февраля прошло первое судебное заседание. Никаких решений принято не было, так как ответчик заявил о необходимости включения в процесс третьей стороны — управляющей компании «Электронные торги и безопасность». Следующее заседание состоится 28 марта. СК настаивает в этой ситуации на введении ограничительных мер, не позволяющих Росимуществу произвольно изменить статус Дома композиторов. Решение суда по этому поводу должно быть принято в ближайшие дни. Поступили ответы на письмо членов петербургского СК и общественных деятелей города в адрес председателя Правите льства России и письмо г ру ппы московских музыкантов (Р. Щедрина, В. К а зенина, О. Га ла хова, А . Эшпа я, А. Пахмутовой, А. Соколова, А. Чайковского) в поддержку СК Санкт-Петербурга. В «лучших» традициях отечественной бюрократии ответы получены из… Росимущества (то есть отвечает тот, на кого жалуются), которое прислало все те же «типовые» варианты ответа, где нет ничего по существу поставленных вопросов. 17 февраля в Росимуществе состоялось совеща ние по п роблема м Д К . В нем приняли участие нынешний глава Росимущества Г. Никитин, представители петербургского отделения Росимущества, компании «Электронные торги и безопасность» и (от Санкт-Петербурга) руководитель городского КУГИ Д. Куракин. После личного вмешательства в ситуацию вице-губернатора СПб И. Метельского г-н Никитин в общей форме заявил о необходимости решить вопрос с у четом интересов обеи х сторон и помочь СК Санкт-Петербурга. Ждем конкретных действий в этом направлении.




8

образование

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Михаил Гантварг возглавил

С чем пришли к 150-летию?

З

а пос леднее десятилетие первая российская консерватория прославилась бесконечными выборами и отставками. За э то вр ем я в р ек тор с ком кресле побывало 6 человек. Судебные иски, открытые письма, явная и закулисная борьба за власть — такова повседневная жизнь «обители искусств» (об этом не раз писало «МО»). Все эти чудовищные перипетии изрядно испортили имидж консерватории накануне 150-летие вуза, которое будет отмечаться в этом году. По-видимому, многим в коллективе выгодно такое междуцарствие. Привыкли, что руководство постоянно меняется и от него, по сути, ничего не зависит. За этим стояли действия нескольких сил, которые дестабилизировали нормальную работу вуза. Есть те, кто выступал против всех, в том числе против авторитарной воли Минкульта. Отдельную партию возглавляют старожилы вуза. Они считают себя выше всех законов. Не учитывается, что главная цель консерватории – готовить профессионалов, а не быть памятником старины. Хаос выгоден и «бойцам невидимого фронта», или «серым кардиналам». Их интересы связаны в первую очередь с коммерческими выгодами.

Хроника скандалов Предпосылки клинической ситуации были заложены еще в период правления В. Чернушенко. Он находился на посту ректора с 1979 и ни разу не проходил процедуру переизбрания. Официально занимал две руководящие должности (а неофициально — четыре или пять). С ним связывают темное дело об исчезновении денег иностранных студентов, плативших за обучение (по слухам около 1 млн. 400 тыс. долл.). Управленческий нарыв окончательно назрел в 1993. В конце концов, борьба за власть привела к парадокса льной сит уации – в консерватории действовало целых два ректора! С Чернушенко соперничал В. Успенский (до этого занимающий должность проректора по у чебной работе). Двоевластие решалось на уровне Минкультуры РФ, которое опять утвердило в должности Чернушенко.

Справка: Государственный театр

оперы и балета Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (первоначально Большой Каменный театр) — один из самых больших залов России. Исторически был частью вуза, предназначался для учебных постановок. Одна из достопримечательностей города: спектакли включаются в программу туристических туров. Театр вел самостоятельную коммерческую деятельность и готовился к юридическому отделению. Но само здание оставалось за консерваторией, которая оплачивала коммунальные услуги. Несмотря на то, что по уставу театр должен был предоставлять сцену для практики студентов, в реальности это делалось по остаточному принципу. В 2003 ректором стал виолончелист С. Ролдугин. Его выбрали единогласно, но он пробыл у власти чуть больше полутора лет — до ноября 2004. Ролдугин пытался модернизировать учебный процесс, сделать прозрачными финансовые потоки, и встроить вуз в современную жизнь. С 2004 по 2008 у власти находился профессор Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, заслу женный деятель искусств РФ, композитор А. Чайковский. Но против него выступили старожилы. Несмотря на сопротивление, за годы

ректорства ему удалось многое, так что через несколько лет о нем вспоминали с ностальгией. Он успешно лоббировал интересы вуза, в том числе финансовые. В планах была реконструкция исторического здания и строительство нового. Благодаря Чайковскому, Оперный театр консерватории удалось вернуть в лоно консерватории. Летом 2008 с А. Чайковским расторгнут контракт. Обвинения против него не подтвердились. Иполняющим обязанности ректора был назначен скрипач и дирижер С. Стадлер. Однако многие профессора выразили ему недоверие. Выборы ректора неоднократно назначались и отменялись. Борьба за власть шла около полутора лет. В декабре 2009 Стадлер все-таки получил пост, но партия оппозиционеров продолжала оспаривать результаты. Шли 24 судебных разбирательства. При этом действовало два Ученых совета! И хаос только нарастал. Декабрь 2010: против Стадлера возбуждено дело по статье «мошенничество в особо крупных размерах». Февраль 2011 — возбуждение второго уголовного дела по той же статье. Апрель 2011 — Стадлер уволен приказом министра культуры. Приказ не вступил в силу, т.к. Стадлер был на больничном. Июль 2011 — уволен во второй раз, вместе с ним пять проректоров. Стадлер подает в суд на Министерство культуры. Обязанности и.о. ректора в который раз исполнял проректор Д. Часовитин… В августе ректором был временно назначен пианист, профессор О. Малов. Первыми же своими приказами он вернул в консерваторию ряд профессоров, состоявших в конфронтации с предыдущими ректорами и уволенных Стадлером, в частности восстановил профессора Г. Жяльвиса, который в итоге успел у Малова получить неустойку в размере около миллиона рублей. Пока Малов воевал с Ученым советом и утверждал новый, ряд профессоров (композитор С. Слонимский, балетмейстер О. Виноградов, пианист П. Егоров, музыковед Л. Гаккель) выдвинули кандидатуру скрипача М. Гантварга. Несколько известных музыкантов направили в Минкульт письмо в его поддержку. Среди них В. Гергиев, Ю. Темирканов, М. Янсонс. Именно фигура Гантварга устраивала большинство. Впервые учредитель прислушался к мнению педагогов и, сняв Малова (продержался чуть более 2 месяцев, до ноября 2011), назначил Гантварга.

Наконец избрали 30 декабря на конференции профессорско-преподавательского состава Гантварг получил 280 голосов «за» и 30 «против». Пос ле объяв лени я результатов голосования он подчеркнул: «Спасибо за доверие, я постараюсь, чтобы те, кто голосовал против меня, поняли, что были неправы. А те, кто голосовал за меня — не разочаровались <…> мои планы связаны с тем, чтобы нормализовать ситуацию в консерватории. Чтобы люди смогли спокойно работать и учить студентов, которыми потом мы сможем гордиться» («РИА-Новости»).

Планы-2012 Основная проблема, которую уже начал решать Гантварг в должности «и.о.», связана с коммерческими спектаклями театра. Остался контракт на 78 спектаклей «Лебединое озеро». «Я лягу костьми, но этого не будет, — комментирует Гантварг. — Мы начинаем глобальную реконструкцию сложившейся безобразной системы. Нам нужен учебный театр, который будет давать возможность студентам-вокалистам пол у чать практик у в опере. Мы

После выборов

у во л ьн яем ба лет мейс тера, гла вног о режиссера. У нас есть все для того, чтобы театр выполнял функции, которые были задуманы основателем Консерватории А. Рубинштейном» («Невское время»). По словам нового ректора, за каждый спектакль консерватория терпит убытки 240 – 250 тыс. руб. Постановки предыдущего спектакля «Щелкунчик» принесли 25 млн. фирме, которая выкупила билеты (за каждый спектакль получали 1 300 000 руб., всего было 19 спектаклей). А консерватории выплатили лишь 6 миллионов. Как указывает Гантварг, во время реорганизации планируется создать художественный совет, куда войдут профессора соответствующих кафедр. «Работу в театре надо организовать так, чтобы все было прозрачно, и выстроить баланс между учебными спектаклями и арендными концертами, доход от которых шел бы консерватории», — заключает он («РГ»). Еще одна болевая точка — празднование 150-летия. Программа множество раз переделывалась в связи со сменами руководства. Правда, согласно данным пресс-службы администрации, власти Санкт-Петербурга окажут информационную и финансовую поддержку нынешним проектам консерватории. В частности, вузу будет представлена возможность размещения имиджевой рекламы за счет города. Мероприятия обсуждались с вице-губернатором города В. Кичеджи. Празднования юбилея поддержаны ЮНЕСКО. Предполагается, что пройдет серия юбилейных концертов в Петербурге, Москве и за рубежом.

Юбилейный марафон 21 сентября — Торжественное заседание Ученого совета и праздничный концерт с участием Ю. Темирканова. 02.11 – 09.11.2012 — традиционный Фестиваль «Международная неделя консерваторий». 08.11 – 10.11.2012 — консерватория будет принимать Конгресс Ассоциации европейских консерваторий. Около 300 участников обсудят вопросы высшего образования, в частности, проблемы перехода на Болонскую систему, качество подготовки студентов, трудоустройство выпускников музыкальных учреждений. В это же время в Петербурге начнется Европейский Культурный Форум. Предполагается активное участие консерватории.



Михаил Ханонович Гантварг (род. 25 февраля 1947, Ленинград) — российский скрипач и педагог. Окончил музыкальную школу-десятилетку в Ленинграде (сегодня средняя специальная музыкальная школа-лицей при Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова). В Ленинградской консерватории учился у М. Ваймана, в его классе прошел ассистентуру-стажировку. Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Н. Паганини (Италия, 1967), Всесоюзного конкурса скрипачей (1969). С 1975 по 1987 — концертмейстер Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии. В 1987 г. создал камерный ансамбль «Солисты СанктПетербурга». В репертуаре ансамбля - мировая классика XVII-XX вв., в том числе произведения Шнитке, Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Бартока. Преподает в Санкт-Петербургской консерватории, профессор, с 2007 — зав. кафедрой скрипки и альта. М. Гантварг принимает участие в международных фестивалях на Канарских островах, «Богензее» в Германии, в Днях России в Сан-Диего (США), в Турку (Финляндия), Эребру (Швеция), Эйстерайх (Люксембург) и т.д. Выступает в США, Испании, Германии, Франции, Италии, Югославии, Финляндии, Швеции, Люксембурге и др. Записал около 40 CD в сотрудничестве с российскими и зарубежными фирмами. Среди записей — все скрипичные концерты Моцарта, инструментальные циклы Вивальди, концерты для скрипки с оркестром Шостаковича, Сибелиуса, Гайдна, Баха. Заслуженный артист РСФСР (1991), народный артист РФ (2004).



главный редактор «МО» Андрей УСТИНОВ встретился с Михаилом ГАНТВАРГОМ Глазуновское кресло МО |  За последнее время на посту ректора Санкт-Петербургской консерватории сменилось несколько человек. Теперь Вы возглавляете первую российскую консерваторию… МГ | То, что я выбран на пост ректора, для меня не стало неожиданностью. И вот почему. Многие профессора консерватории убеждали меня согласиться с этим предложением и принять назначение. Я колебался. У меня прекрасная жизнь — руковожу кафедрой, даю концерты. Но консерватория для меня — родной дом. Я в ней с 5 лет, и мне вот сейчас исполнилось 65. Так что вся жизнь прошла здесь. Конечно, на мое решение повлияло доверие ведущих профессоров и коллег. Как вы знаете, я набрал 90% голосов, чутьчуть меньше, чем в Чечне (смеется). Но я прекрасно понимаю, что если меня будут переизбирать каждый месяц, то мой процент будет снижаться. И это естественно. Очень многое в консерватории требует оптимизации, реорганизации, реконструкции... И чьи-то интересы неизбежно пострадают. К примеру, на 330 человек профессорскопреподавательского состава у нас 1200 человек обслуживающего персонала. Значит, условно говоря, на каждого музыканта — 3 человека, занимающихся немузыкальной деятельностью. Естественно, кто-то должен чинить крышу… Но все равно, штаты очень раздуты. МО |  А еще ведь и студенты? МГ |  Да. В целом получается более двух тысяч человек. Огромное хозяйство. А еще два общежития и здание консерватории. А еще коммунальная квартира, в которой прописано 11 человек. И каждый требует отдельное жилье при расселении. Но у нас нет возможности купить всем квартиры. Наше учебное заведение в последнее время раздирали коммерческие скандалы. Но моя главная задача сейчас — сделать акцент именно на учебном процессе. Я понимаю, что не застрахован от ошибок. Но, как раньше говорили, приложу все свои силы для того, чтобы за тот срок, который мне отведен в этом кресле (показывает на кресло, в котором сидел еще А. Глазунов), сделать что-то полезное. Вон Глазунов как укоризненно смотрит на нас с портрета. Да я в его кресло не сажусь, его нужно поместить в музей. МО |  У вас за плечами руководство кафедрой альта и скрипки, 12 лет работы концертмейстером в оркестре Ленинградской филармонии. Некий управленческий опыт есть. Но пост ректора – это совсем другое. Как Вы справляетесь? МГ | В первые дни я ничего не понимал… Статья дохода… статья расхода… Из одной статьи в другую деньги перебрасывать нельзя... В общем, недели за три мне пришлось освоить практически полный курс финансовой академии. Я приходил в консерваторию в 9 утра и уходил в 9 вечера. Возвращался домой и понимал, что если не выпью минимум три рюмки водки, еще не раздеваясь, то я могу выброситься из окна. По ночам снился не концерт Брамса, а все эти статьи — 232-я, 229-я… Кроме того, ко мне начали обращаться с всякими просьбами, идеями. И на выслушивание и рассмотрение предложений уходило огромное количество времени. Приходилось подписывать столько документов, что подпись отработал феерически. Никогда такого количества автографов в своей концертной жизни не давал.

Юбилей своими силами МО |  Впереди юбилей, есть ли какойто план юбилейных мероприятий? МГ |  150 лет консерватории — это самое главное, что нас ждет. В день основания 21 сентября силами студентов консерватории


персона

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

9

Петербургскую консерваторию МГ |  Вообще отказаться от концертной службы сейчас практически невозможно, иначе мы попадем в самоизоляцию. Но мне кажется неправильной крайняя установка. Один из моих предшественников с гордостью говорил, что театр консерватории на 25 или на 27 мест больше, чем Мариинский театр. Но это тупиковый путь. Наша деятельность должна быть в первую очередь направлена на образовательные цели. Вместо соревнований с концертно-театральными предприятиями необходимо сформировать условия для общения между студентами различных музыкальных вузов, в том числе и зарубежных. Например, сделать совместные постановки, организовать сборные молодежные оркестры, международные лагеря… Тем более, что для этого не нужно много затрат. Один человек справился бы с организационными вопросами, а художественный совет из профессоров мог бы регулировать творческую составляющую. Важно соблюсти баланс и понимание того, что мы не станем ни филармонией, ни оперным или балетным театром, и тем более концертным агентством. Все усовершенствования и изменения нужно поставить на службу студентам. Чтобы они имели практику, могли куда-то поехать, набраться опыта.

Каша от ректора

– мне кажется, это правильно — будет исполнена Девятая симфония Бетховена. И ктонибудь из великих маэстро — бывших выпускников — приедет, продирижирует и откроет юбилейные мероприятия. Надеюсь, что будет серия концертов в филармонии. Существует договоренность с Московской консерваторией о взаимном обмене — наши лауреаты выступят в столице, в свою очередь к нам приедут ребята из Москвы. Планируется, что консерватории Казани, Нижнего Новгорода и Саратова тоже смогут прислать студентов и сделать нам музыкальные подарки. Я очень хочу, чтобы этот праздник был не только для профессоров и преподавателей. Юбилей должны запомнить студенты. Чтобы потом они могли сказать: «мы учились в то время, когда консерватория отмечала 150–летие, и мы выступали в юбилейном концерте». Поэтому моя главная задача — задействовать как можно больше студентов. МО |  Есть ли какой-то оргкомитет юбилейных мероприятий? МГ |  Юбилей начинали готовить очень давно. И здесь ситуация сложная. У каждого ректора была своя команда. Она разрабатывала план, посылались бумаги в Москву. Потом ректоров снимали, и все идеи отбрасывались. Поэтому я работаю сам, с колес. Мы ориентируемся в основном на те мероприятия, которые можем провести своими силами. Мегапроекты сталкиваются с проблемой финансирования, которая разрешается медленно и часто не в нашу пользу. МО |  Будут ли какие-то юбилейные издания? МГ | Дело в том, что у нас давно идет работа над энциклопедией консерватории. Но мы сейчас находимся только на букве «В». Не знаю, хватит ли моей жизни, чтобы дожить до буквы «Я». Понятно, что к юбилею мы не успеваем ее закончить. Я предложил сделать хотя бы юбилейный альбом. Приедут гости, и мы сможем им что-то подарить.

Спастись от грибка МО | На консерваторию в связи с юбилеем должны выделить 3,5 миллиарда рублей. На что планируется их потратить? МГ | По крайней мере, такая сумма указана в постановлении Правительства России,

поэтому отнять эти деньги уже нельзя. Понятно, что их не сразу нам перечислят. Деньги будут поступать несколькими траншами. В первую очередь планируем реконструкцию библиотеки. Сердце кровью обливается, когда видишь, в каких ужасающих условиях находятся наши уникальные фонды! Там рукописи Бетховена, Мусорского, в том числе рукопись «Бориса Годунова». И даже автографы Моцарта. После того, как были протечки, все это лежит в обычных коробках и поедается грибком. МО |  То есть все надо спасать? МГ |  Да! Я думал вытащить ценные рукописи из коробок, чтобы убрать в другое место. А специалисты говорят, что нельзя даже трогать. Иначе грибок активизируется. Уже закуплено новейшее оборудование для библиотеки – приборы, сохраняющие температурный режим, и устройства для пневматической почты. Предполагаем расположить ее в здании бывшей котельной. Она находится во внутреннем дворе консерватории. Это огромное помещение, типа большого гаража, достаточно высокое. Капитальные стены оставим, потому что ГИОП не разрешает их трогать, а все остальное переоборудуем. Кроме того, нужно обновить инструментарий. Давно уже ничего не закупалось. Такое ощущение, что рояли консерватории стоят с ее открытия. Я понимаю, что мы не сможем приобрести 50 инструментов, но хотя бы 10. Это было бы тоже очень здорово! Два общежития — на ул. Зенитчиков для иностранцев и на ул. Доблести для наших — находятся в удручающем состоянии. Я даже хочу провести там выездное заседание Ученого совета. И спросить наших уважаемых профессоров: «Вы бы ваших детей пустили вот в эти условия жить?» Думаю, что все ответят отрицательно.

На службе у студента МО |  Сейчас многие консерватории пытаются превратиться в концертные организации. Хотя понятно, что вуз никогда не заменит, например, филармонию, потому что он реализует абсолютно другие задачи. Что Вы об этом думаете?

МО |  Отличается ли нынешний студент от студента того времени, когда вы учились? МГ |  Конечно! Ведь что мы видели?! Но зато многое слышали! Это было замечательное время. Мы ходили на концерты Рихтера, Гилельса... И учились у великих тому, как надо себя вести на сцене. МО |  И играть? МГ |  Конечно, в первую очередь играть. Существовало непреложное правило дистанция между публикой и артистом никогда не должна исчезать. А сейчас такое ощущение, что молодые люди выходят на сцену для установления демократических отношений с аудиторией. Чтобы понравиться, чтобы их полюбили. Жизнь стала совсем другой и в экономическом плане. Не могу сказать, что нам хватало стипендии, но мы могли как-то питаться. А сейчас студенты стараются как можно скорее устроиться на работу. И их за это нельзя осуждать. МО |  Да, стипендия в одну тысячу рублей – это издевательство над студенчеством. МГ | Одна профессор по роялю сказала, что у нее в классе много бедных студентов, и предложила выдавать ректорскую кашу. Я поддержал ее и даже готов сам ее варить. Вполне серьезно рассматриваю такой вариант, что, например, с двенадцати до двух в студенческой столовой будут раздаваться каша, чай и хлеб. Для тех, кто доведен до ручки. В отличие от Москвы, у нас молодым музыкантам, по большому счету, работать негде. В Мариинском театре три оркестра, в филармонии — два. И все! А мы выпускаем каждый год 15 скрипачей, 20 пианистов, 15 вокалистов и т.д. Для чего? Я считаю, что такому городу, как Санкт-Петербург, необходимо иметь еще хотя бы два оркестра.

Уроки по скайпу МО |  Как Вам кажется, стремится ли сегодня студент учиться у своего педагога, перенять его опыт, традицию? Сейчас Интернет пытается заменить собой абсолютно все, в том числе и учителей. МГ |  Конечно, технологический прогресс идет, и никуда от этого не деться. Я знаю, что люди дают уроки по скайпу. Одна японская фирма предлагала мне систему онлайн обучения на специальных роялях. Студент находится в одной стране, а педагог – в другой. И благодаря особой технологии инструментов он слышит игру учащегося и может исправлять ошибки. Но все-таки обучение исполнительскому искусству без личности педагога невозможно. Должен быть непосредственный контакт. Для молодого поколения очень важен и авторитет учителя. Не только профессиональный, но и моральный.

Меня волнует и то, что некоторые студенты учатся у разных музыкантов. Благодаря распространенной системе мастер-классов, он может побывать на занятиях у 15 профессионалов. Но это не заменяет собой постоянные встречи с учителем. Мастер-классы – это трибуна для педагога. Он может рассказать о своих принципах, показать примеры. Но научить в этот момент он не может. МО |  Это спектакль, педагогическое шоу. МГ |  Правильное определение! Когда студент сидит в Швейцарии, а потом приезжает сюда и пытается сдать экзамен, то это сразу слышно. Нужно остановить этот процесс, иначе скоро мы потеряем все наши традиции. И поскольку я уже человек немолодой, то своим студентам говорю: «Может быть, я уже впал в анахронизм, но мне кажется так. Ваше право посмотреть, послушать что-то другое и применить в своей интерпретации. Важно, чтобы меня, как вашего педагога, это убеждало». МО |  Вероятно, в системе индивидуального обучения, ничего не изменилось со времен Древней Греции. МГ |  Абсолютно!

Строка в трудовой книжке МО |  Давайте вспомним время вашей работы в оркестре Ленинградской филармонии. Им в то время руководил Ю. Темирканов. Как это было? МГ |  После окончания консерватории я, молодой специалист, работал в школе, получал, по-моему, рублей 30. Юрий Хатуевич тоже был совсем молодым. Он мне както сказал: «У тебя ребенок родился, а ты тут сидишь за копейки! Пойдем ко мне, я тебе буду платить 300 рублей». Но я не хотел идти в оркестр. Он дал мне три дня на раздумья. А потом пригласил в гости. Как восточный человек, напоил, накормил, очаровал, и я сказал свое «да». Утром, когда проснулся, голова, конечно, побаливала, но первая мысль была о другом: «Боже мой, я же согласился!». И в этот момент раздался звонок директора оркестра. Он сказал: «Михаил Ханонович, мы вас ждем, в 13.45 репетиция». Я пришел, оркестр весь уже стоял, и Юрий Хатуевич меня представил… Мы вместе проработали три или четыре года. Потом он ушел в театр, позвал меня с собой, но я уже привык к филармонии. Замечательный красивый зал! И у меня была возможность выступать и сольно, и с оркестром. В общем, я еще 9 лет там проработал. Когда пошла волна переизбраний, то меня не утвердили в должности концертмейстера с формулировкой «не соответствует занимаемому месту». Да, у меня была такая строка в трудовой книжке. И я ее очень любил. А лет через 10 или 15 филармония эту строчку, не спрашивая у меня, замазала, что, конечно, незаконно (смеется).

Здравствуй, папа! МО |  А как поживает ансамбль «Солистов»? МГ | В этом году будем отмечать 25-летие коллектива. Наш первый концерт состоялся в День музыки в Малом зале филармонии. МО |  Он муниципальный? МГ |  Да. Мы находимся под крышей «Петербург-концерта». Я очень рад этому, потому что там работают достойные люди. Они понимают, что «Солисты» — это коллектив высокого международного уровня. И даже отнеслись с пониманием к моему назначению на пост ректора. Но я не отказываюсь и от своих прежних обязательств. А еще у меня кафедра, класс, в котором сейчас ни много ни мало 18 студентов. Но отдавать никого не хочу, поэтому нахожусь на работе все время. А чтобы самому оставаться в профессиональной форме, приходится вставать в полвосьмого утра и с восьми до десяти заниматься на скрипке. МО | А семья как на это реагирует? МГ |  Дети пока еще помнят папу… Старшему исполнилось 13 лет, а младшему сейчас 4 года. Поэтому я, как отец, нахожусь еще в довольно молодом состоянии. Понимаю, что надо думать о том, чтобы их вырастить…




10

оркестр

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Марек Яновский:

Улыбка маэстро Оркестр Романдской

Швейцарии впервые выступил в России. Концерты состоялись 1 и 2 февраля. Ими оркестр завершил свое европейское турне по маршруту Лозанна – Женева – Линц – Вена – Висбаден – Кельн – Санкт-Петербург – Москва Эрнест Ансерме

Прог ра мм а: Вебер. Увертюра к опере «Оберон» Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром (солист Николай Луганский) Франк. Симфония ре минор Бисы: Форе. Адажио из музыки к драме М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» Вагнер. Антракт к III акту оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры»

О

ркестр Романдской Швейцарии был создан в 1918 в Женеве Эрнестом Ансерме, который оставался его художественным руководителем до 1967, почти 50 лет. После оркестр возглавляли П. Клецки (1967 – 1970), В. Заваллиш (1970 – 1980), Х. Штайн (1980-1985), А. Жордан (1985 – 1997), Ф. Луизи (1997 – 2002), П. Стейнберг (2002 – 2005), который приезжал в Москву на VI Фестиваль симфонических оркестров мира (2011) с Чешским симфоническим оркестром. С 2005 во главе OSR стоит Марек Яновский. С начала сезона 2012 – 2013 этот пост займет Неэме Ярви. Основа репертуара OSR — классика XVIII – XIX вв. Построение программ, как правило, традиционно, в соответствии, в т.ч., и со вкусами швейцарской публики: I отделение — увертюра и инструментальный концерт, II — симфония. Оркестр также специализируется на творчестве композиторов, так или иначе связанных с Женевой: Б. Бриттена, К. Дебюсси, П. Этвеша, Х. Холлигера, А. Онеггера, Д. Мийо, И. Стравинского. С 2000 оркестр осуществил более 20 мировых премьер в сотрудничестве с Радио Романдской Швейцарии. Поддержка творчества швейцарских композиторов выражается в регулярных заказах У. Бланку и М. Джарреллу. Оркестр записал с фирмами Decca, Æon, Cascavelle, Denon, EMI, Erato, Harmonia Mundi и Philips более 100 CD. С оркестром выступали российские дирижеры: А. Лазарев, Д. Китаенко, В. Федосеев, А. Борейко. В числе приглашенных солистов были М. Ростропович, М. Майский, М. Плетнев, В. Репин, Н. Луганский, Б. Березовский, Б. Бровцын, М. Венгеров, Д. Алексеев, А. Володин, Д. Ситковецкий. На историческом концерте 8 декабря 1923 солировал на рояле С. Прокофьев. В оркестре 112 музыкантов, среди них выходцы из России: концертмейстер С. Островский (родился и учился в Нижнем Новгороде), скрипачка Э. Рындина и кларнетист Д. Расул-Кареев.

Маэстро Марек Яновский род. в 1939 в Варшаве. Вырос и учился в Германии. Руководил оркестрами в Экс-ла-Шапеле, Кельне и Дюссельдорфе, был музыкальным директором во Фрайбурге (1973 – 1975) и в Дортмунде (1975 – 1979). С конца 1970-х регулярно ставил спектакли в ведущих театрах мира: «Метрополитен Опера», Баварской Опере, театрах Берлина, Гамбурга, Вены, Парижа, СанФранциско и Чикаго. С 1990-х полностью сосредотачивается на концертной деятельности. С 1984 по 2000 руководил Филармони-

ческим оркестром Radio France и вывел этот коллектив на высочайший уровень. В 1983 – 1986 возглавлял Ливерпульский филармонический оркестр, с 1986 по 1990 стоял у руля Gürzenich-Orchester в Кельне, в 1997 – 1999 был первым приглашенным дирижером Симфонического оркестра Берлинского радио. С 2000 по 2005 руководил Филармоническим оркестром Монте-Карло и параллельно, с 2001 по 2003, дирижировал Дрезденским филармоническим оркестром. C 2002 М. Яновский – художественный руководитель Оркестра Берлинского радио, а с 2005 – художественный и музыкальный руководитель Оркестра Романдской Швейцарии (контракт заканчивается в конце сезона 2011 – 2012). В настоящее время вновь руководит Филармоническим оркестром Монте-Карло. М. Яновский считается специалистом в области исполнения немецкой музыки от Бетховена до Р. Штрауса (в особенности Бр а мс а и В а г нер а). Со т р у д н и чае т с Columbia Artists Management. Сделал более 50 записей опер и симфонических циклов, многие из которых были удостоены международных премий. В 1980 – 1983 записал «Кольцо нибелунга» с Саксонской государственной капеллой. К 200-летию со дня рождения Р. Вагнера в 2013 выпустит на лейбле Pentatone записи 10 его опер с Симфоническим оркестром Берлинского радио. После окончания этой работы, а также записи всех симфоний Брукнера, маэстро предполагает завершить карьеру.

Менеджмент и финансирование оркестра OSR управляется частным Фондом, президент Фонда — М. Ардити. Источники финансирования — средства, выделяемые кантоном и городом Женева, кантоном Во и г. Лозанна, радио и телевидением Романдской Швейцарии, взносы друзей оркестра, дарителей, завещателей, спонсоров, меценатов и поступления от продажи билетов. Структура управления ORS включает Попечительский совет (высшая инстанция), Художественную комиссию, Администрацию и Контрольный комитет, в который входят 9 человек, в т.ч. 2 оркестранта.

Сезон OSR В текущем сезоне оркестром дирижируют Н. Ярви, Л. Слаткин, Ш. Дютуа, Д. Цинман, Ш. Минц, В. Петренко. В качестве солистов выступают Б. Березовский, Н. Луганский, Л. Фогт, Ж.-И. Тибо, дуэт К. и М. Лабек (фортепиано), В. Репин, Н. Цнайдер, Ш. Минц (скрипка), Ф. Леле (гобой), Т. Хэмптон (баритон) и ряд других известных артистов. В программах — симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Берлиоза, Брукнера, Франка, Чайковского, Шостаковича, сочинения Шуберта, Дебюсси, Равеля, Барбера, Гершвина, Малера, Р. Штрауса, Прокофьева, Сибелиуса, Рахманинова, Бруха, Вебера, Грига, Русселя, Мендельсона, Р. Штрауса, Ибера, Бизе, Пуленка… Камерный абонемент OSR включает 6 концертов, в которых в исполнении различ-

ных ансамблей звучат, в т.ч., Квинтеты Римского-Корсакова и А. Рубинштейна, Квартет и кларнетовый Квинтет Моцарта, Октет Шуберта, «Просветленная ночь» Шенберга, программа из произведений С. Райха в исполнении ансамбля ударных инструментов, кантаты Баха, сочинения Генделя, Р. Штрауса, современных композиторов. Есть абонемент для молодежи Prélude (4 концерта), оркестр проводит специальные акции: Concerts des Amis (Концерты друзей), Рождественский концерт, Concert du Dimanche de la Ville de Genеve (Воскресный концерт Женевы). Гастроли сезона включают сентябрьские концерты в Монтре и Сьоне и упомянутое зимнее европейское турне. В мае OSR выступит с 3 концертами в Женеве на фестивале Mozart/Strauss. Отдельный абонемент из 8 концертов проводится в Лозанне. Оркестр участвует в спектаклях Женевской оперы: «Андре Шенье» Джордано, «Похищение из сераля» Моцарта, «Граф Ори» Россини, «Кавалер розы» Р. Штрауса, «Миньон» Тома, «Макбет» Верди, а также «Вечер балетов». Таким образом, OSR выполняет роль оркестра-резидента города и кантона Женевы: собственно симфонического оркестра, оперного оркестра, филармонии.

Пресса Российские критики высоко оценили выступления OSR: «В Россию Яновский и его подопечные привезли музыку немецкую и бельгийскую, французской же уделили лишь один бисовый номер. Но французский стиль как раз и проявился в интерпретации: надо уметь, сдерживая звук большого оркестра, одеть немецкий романтический порыв шумановского концерта в изящное, безупречных пропорций платье. Русский пианист Николай Луганский, игравший сольную партию, — музыкант с прекрасным вкусом и небольшой харизмой — отлично вписался именно в этот стиль. 73-летний Марек Яновский — дирижер еще старой школы, сохраняющий в искусстве такое уходящее качество, как «значительность». Это особенно проявилось в том, как он провел Симфонию Франка — с бережным вниманием к деталям, любовью к чистым оркестровым краскам (гордо солировал валторнист), но и с должным позднеромантическим пафосом. Выбрав для бисов две медленные и тихие пьесы Форе и Вагнера, Яновский дал нам насладиться текучестью линий струнной группы и стройной важностью в игре медных («Ведомости») «С первых же звуков стало ясно, что мы имеем дело с чем-то совершенно особенным. Звук оркестра — ясный, гибкий и в то же время дисциплинированный — сразу схватывал слух. Казалось, что бы они дальше ни играли — достаточно уже того, что просто наслаждаешься этим звуком. К тому же, швейцарский оркестр — удивительно чуткий, слаженный и безукоризненно отстроенный инструмент. Интересно, что в жизни этого коллектива отсутствуют некоторые традиции российского оркестрового дела, без которых, как у нас считается, качества не достичь — муштры и единоначалия дирижера, которого ‘уважать — значит побаиваться’, как сказал в одном интервью Юрий Темирканов. Но играют — как один. И вроде живые люди играют — а в каждом штрихе, в сменах темпа, динамики, перекличках инструментов — словно нерукотворное совершенство. Их увертюра из "Оберона" — эталон раннеромантического стиля. Делать такую музыку — это очень прихотливая работа, в которой цена любой ошибки велика. Но ошибок не было. Потрясающая сбалансированность оркестровых групп швейцарского оркестра и свободное дыхание во фразировке — это признаки высшего класса… Но интересно, что зал принял и Шумана, и Шопена Николая Луганского хоть и благосклонно, но без тех восторгов, какими удостоил швейцарцев после симфонии Франка во втором отделении — сочинения явно не из самых хитовых. И, строго говоря, не из самых оркестровых по оркестровой технике. В том-то здесь и сложность. В этой суровой музыке много

«OSR – вязкой полифонии, игры на кульминациях в неудобных регистрах, к тому же, тембровая палитра скупая, а форма течет, как остывающая лава. Но Мареку Яновскому удалось во вступлении к первой части так плотно сжать пружину этой формы, что энергии высвобождения хватило на все три части. Зал откликнулся такими настойчивыми овациями, что оркестру нельзя было не сыграть что-то еще. Потом еще. Причем оба раза — достаточно протяженные оркестровые эпизоды из опер Форе и Вагнера. Но и после второго биса публика не желала расходиться. Марек Яновский несколько раз выходил на поклоны и в конце концов показал жестом, что оркестрантам пора бы и отдохнуть («Коммерсантъ», С-Петербург). А вот как писала о гастролях OSR в России женевская «Наша газета»: «…Главный музыкальный коллектив франкоязычной Швейцарии во главе со своим художественным руководителем Мареком Яновским впервые за всю свою 93-летнюю историю выступил в России. К поездке готовились давно и серьезно, ведь, по словам маэстро Яновского, первые гастроли в России, ставшие возможными, в частности, благодаря поддержке часовой фирмы Vacheron Constantin и Фонда Нева, — веха в развития оркестра. Накануне основной группы прибыла в город на Неве и группа поддержки — около сорока представителей «Друзей Оркестра Романдской Швейцарии», организации, которая, благодаря активности и организаторским способностям ее президента Флоранс Ноттер, ежегодно «подбрасывает» в бюджет оркестра более миллиона франков. Приехала из Москвы в Петербург поддержать внука и бабушка кларнетиста оркестра Дмитрия Расул-Кареева Софья Николаевна.

 Охватившее всех состояние эйфории в определенной степени передалось и Мареку Яновскому, человеку в высшей степени сдержанному. Вопреки собственным традициям, он согласился не только дать три индивидуальных интервью накануне первого концерта представителям российских СМИ, но даже встретиться с публикой в уютном кафе санкт-петербургской Филармонии. Но главными днями прошедшей недели стали, конечно, 1 и 2 февраля, дни концертов. Видно было, что музыканты нервничают — беломраморный зал петербургской Филармонии действовал на них не только крайне сложной акустикой («играешь, как голый, слышно ВСЕ!», поделился один из музыкантов), но и его невероятной историей — образы Шостаковича и Мравинского витали в воздухе и мешали сосредоточиться. Кстати, живые цветы у барельефа Шостаковича у входа в Филармонию почемуто совершенно потрясли гостей — думаем, фотографии с ними многие сохранят на память. Зато вечером все собрались, сосредоточились и — грянули!, к вящему удовольствию и обычной публики, и многочисленных присутствовавших в зале критиков. Все швейцарцы с уважительным удивлением отметили также, что средний возраст публики значительно ниже женевского, и что в зале «не только нувориши, пришедшие себя показать, но и обычные люди». Если учесть, что билеты в партер стоили 2000 рублей, это, действительно, приятно. Публика выступление оценила: аплодировала долго и искренне и добилась биса от Луганского и целых двух – от Яновского. А то, что маэстро дважды за вечер улыбнулся, оркестранты назвали явлением выдающимся, хоть и пожалели, что годовая «квота» на этом явно закончится». 

 Триумфальное выступление швейцарцев открывает «год» гастролей выдающихся симфонических оркестров мира. Уже в марте-апреле на Третий фестиваль Мстислава Ростроповича в Москву приедут Лондонской филармонический оркестр во главе с В. Юровским, Оркестр де Пари с П. Ярви, оркестр Национальной Академии Санта Чечилия с А. Паппано. Ожидаются гастроли Чикагского симфонического оркестра с Р. Мути. Сюрпризы готовит и летний Седьмой Фестиваль симфонических оркестров мира.




персона

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

навсегда оркестр Ансерме»

11

В традициях маэстро –

организация эксклюзивных интервью во время гастролей с представителями трех СМИ. Среди тех, кого выбрал Яновский, было «Музыкальное обозрение» МО |  Господин Яновский, кто дал коллективу название – Оркестр Романдской Швейцарии? МЯ | Имя дал его создатель, Эрнест Ансерме. До возникновения нашего коллектива в Женеве был оркестр, который работал только в оперном театре. Наш оркестр изначально был создан как симфонический. Целью Ансерме было обеспечить ему занятость. Он стремился, чтобы оркестр работал не только в Женеве, но и в других франкоязычных кантонах – то есть во всей романдской части Швейцарии. Так и получилось. Поэтому он не женевский, а романдский. А когда оркестр встал на ноги, Ансерме заключил контракт с Женевской оперой. МО |  То есть, устранил конкурентов? МЯ |  Да, превзошли по качеству. МО |  Каково значение Ансерме для вашего оркестра? МЯ |  Даже через 100 лет, когда сменится еще 15 худруков, все равно этот коллектив останется оркестром Ансерме. Женева отдает себе отчет в том огромном наследии, которое этот человек оставил городу и коллективу. В Швейцарии и за ее пределами его ценят еще и как музыкального интеллектуала, философа. Он происходит из известной семьи математиков. Ансерме написал книгу о том, как понимать современную музыку и где ее границы. Ее название звучит примерно так: «Основы музыки в человеческом сознании». Она полна математических формул, рассуждений о связи музыки с подсознанием человека. МО |  Как его личность повлияла на оркестр? МЯ |  Мне трудно ответить: я пришел через несколько десятилетий после его смерти… До меня было несколько худруков с сильными немецкими традициями… МО |  Заваллиш... МЯ |  Да, и Хорст Штайн. Но даже они старались сохранить легкий, яркий, типично французский звук, который характерен для этого оркестра. Поскольку я 16 лет был худруком Филармонического оркестра Радио Франции, у меня тоже особое ощущение французского звучания, более легкого по сравнению с немецким. И я тоже стараюсь его сохранить. МО |  Расскажите подробнее о сегодняшнем дне оркестра. Кто его содержит, как организована его жизнь? МЯ |  Оркестр работает в нескольких направлениях. Во-первых, концертная деятельность, – например, серии концертов в Женеве и Лозанне… Кроме того, контракт с Женевским оперным театром – оркестр обеспечивает музыкальное сопровождение постановок в этом театре. МО |  Всех или частично? МЯ |  Практически всех. Правда, именно сейчас исключительная ситуация: оркестр был в турне в Вене, в Германии, теперь в России, и для современной оперной постановки театр пригласил оркестр из другого города. Но, как правило, 95%-98% спектаклей Женевской оперы идет в сопровождении Оркестра Романдской Швейцарии. В год у нас примерно 120 выступлений, из них где-то 50 – в опере, это 40%. МО |  Есть ли у оркестра собственный зал? МЯ | Самые первые концерты проходили в Женевской опере. Сейчас основная площад-

ка – концертный зал «Виктория-холл». Но он не был построен специально для оркестра.

МО |  Как осуществляется финансовая поддержка? МЯ |  Основное финансирование обеспечивает Женева – столица кантона Женева. Плюс частично оркестр финансирует кантон Во, столицей которого является Лозанна – здесь всегда проходит серия концертов. Значительна поддержка от швейцарских банков, которые являются долгосрочными спонсорами оркестра. МО |  Как проходит конкурс в оркестр? МЯ |  Конкурс на замещение вакантных мест открыт для музыкантов со всего мира. На протяжении многих лет старались брать только швейцарцев, но результаты были плачевные. Поэтому, к счастью, от этого отошли, и сегодня в оркестре есть русские, немцы, американцы, французы... Концертмейстер и кларнетист-солист русские, контрабасисты американцы, концертмейстер виолончелей немец… МО |  Есть специальное жюри, или весь оркестр участвует в принятии решений? МЯ |  Система в Оркестре Романдской Швейцарии – смесь между немецкой и французской. Согласно немецкой системе, если объявляется вакансия, то весь оркестр участвует в голосовании. Во французской системе иначе: решает жюри, 5-10 оркестрантов плюс художественный руководитель. Такая же система в Америке, и мне она больше нравится. А в Женеве смесь: если вакансия в струнную группу, то голосуют все струнники, и они приглашают кого-то из духовиков. Если вакансия в духовую группу – голосуют духовики и кто-то из других групп. Но по контракту у меня как художественного руководителя есть право вето. Я никогда не навязываю когото оркестру, но оставляю за собой право не согласиться с мнением большинства, и тогда мы либо прослушиваем другого музыканта, либо мы еще раз вместе слушаем, пока не достигнем консенсуса. Этим правом вето я довольно часто пользовался. МО |  Какой реперт уар с читается изюминкой оркестра, его визитной карточкой? МЯ |  В течение десятилетий это был французский репертуар. Но потом произошли изменения. Вы знаете, что «Декка» и «Филипс» разорились, но недавно их бывшие сотрудники создали в Голландии новую небольшую фирму – «Пентатон». Эта фирма заинтересована во мне лично и в оркестре, и мы записали для нее весь цикл

симфоний Брукнера. Это было возможно прежде всего потому, что в оркестре очень сильная медная секция. Сейчас эти записи стали визитной карточкой оркестра.

МО |  Маэстро, расскажите о Ваших творческих о планах. МЯ |  У меня пожизненный контракт с оркестром Берлинского радио. Через несколько дней мне будет 73, и в конце этого сезона я уйду с поста худрука Оркестра Романдской Швейцарии, хотя надеюсь возвращаться просто дирижировать. Я считаю, что в моем возрасте достаточно быть руководителем одного оркестра, и не хочу принадлежать к группе стареющих дирижеров, которым за 80, а они продолжают ездить по всему миру. Публика умиляется, а музыканты их терпеть не могут и между собой издеваются над ними. Поэтому надо делать выбор. МО |  Как выстроена вертикаль, кто главный в оркестре? Художественный руководитель? МЯ |  В свое время, конечно, Ансерме. Он был всем. Как у вас говорят: «Пушкин – наше все». МО |  А сейчас? МЯ |  Времена изменились, сегодня делами управляет фонд оркестра, финансируемый из разных источников. Фондом руководит президент, а художественный руководитель – главный авторитет, но он сотрудник, оплачиваемый фондом. МО | Есть ли приглашенные дирижеры? МЯ |  Да, я дирижирую примерно половиной концертов, а на вторую половину приглашаю других дирижеров. Например, в этом году это будет Василий Петренко. МО |  Как произошел Ваш выбор профессии? МЯ |  Музыкой заинтересовала меня мама. Началось всё со скрипки, немного занимался на рояле. В 16 лет я играл много камерного репертуара как пианист. Заканчивая школу, я заинтересовался дирижированием. И в 21–22 года принял решение стать дирижером. МО |  Сложно ли работать с разными оркестрами? МЯ |  Заранее никогда не знаешь, как сложится, но обычно уже за первые полчаса понятно, что получится… МО |  А если нет взаимопонимания? МЯ |  И дирижер, и музыканты профессионалы. У всех одна цель – чтобы получилось. Поэтому пытаешься как-то приспосо-

бится… Как дирижер, ты можешь настоять на своем видении и понимании. Иногда это срабатывает.

МО |  Есть ли разница в ощущениях между симфоническим и оперным дирижированием? МЯ |  Я не дирижирую операми уже лет 15. Были проблемы с ментальностью некоторых певцов. Но я оставил оперу не из-за этого, а из-за новых постановочных «веяний». МО |  Какие залы Вы любите больше всего? МЯ |  Консертгебау в Амстердаме, зал Бостонского симфонического оркестра, Берлинская филармония, Венский зал Мюзикферайн… Вот то, что сразу приходит на ум. МО |  Вы бывали в России раньше? МЯ |  Лет 15 назад я один раз дирижировал оркестром Петербургской филармонии. МО |  Есть ли у русских оркестров особый звук? МЯ |  Моего собственного небольшого опыта совместной работы недостаточно, чтобы судить об этом. А у русских оркестров, которые я слушал на Западе, мне запомнились прежде всего потрясающие струнные. МО |  Кто составляет программы оркестра? МЯ | Свои программы я составляю сам. Что касается приглашенных дирижеров, я выслушиваю их предложения, но смотрю, насколько они вписываются в программу сезона. Плюс надо учитывать предпочтения аудитории – например, в Женеве она крайне консервативна, и надо с этим считаться. Как любой дирижер, я хочу, чтобы на наших концертах зал был полный, и бессмысленно делать крайне сложную программу, на которой будет ползала. Тем не менее, я стараюсь составлять программу таким образом, чтобы она была интересной и познавательной. МО |  Последний вопрос – о преподавании. Есть ли такая практика у маэстро? МЯ |  Я всегда наотрез отказываюсь преподавать – считаю, что это бесцельная трата времени. Можно усвоить азы, но невозможно научить дирижировать. Дирижеру необходим прекрасный слух, огромные познания, представления о различных музыкальных стилях… Плюс – и это, возможно, главное – надо обладать умением находить общий язык с сотней профессиональных людей, из которых 90% считают, что ты полный идиот и ничего не понимаешь в музыке.



Беседовала Анна Виноградова


12

город

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Дмитрий Месхиев: «Все, что стреляю, я потом ем» Назначен новый председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга После ухода «по собственному желанию» А. Губанкова на его место прочили многих: гендиректора Михайловского театра В. Кехмана, и.о. ректора консерватории М. Гантварга, директора «Ленфильма» В. Шайдакова, директора Театра музкомедии и первого зама худрука-директора Мариинского театра Ю. Шварцкопфа, бывшего главу Комитета Н. Бурова (тот наотрез отказался)… Выбор пал на Дмитрия Месхиева, актера, кинорежиссера и продюсера — одного из 25 претендентов на кресло согласно списку вице-губернатора города В. Кичеджи. Назначение состоялось 9 декабря 2011 «Мы заслуживаем большего…» «Какой будет петербургская культура?» — так была обозначена тема первой прессконференции Д. Месхиева, на которой он обнародовал планы и идеи по созданию в Петербурге проектов мирового масштаба с целью как улучшения самой культурной среды, так и привлечения крупных финансовых вливаний: «Я настроен на то, чтобы развивать то, что было сделано: ряд проектов, которые были, укрупнить, увеличить, сделать их в масштабах, как минимум, страны. Я пришел не разваливать и воевать, а консолидировать. Я очень люблю Петербург — город, в который я когда-то вернулся из Москвы, — я один из немногих петербуржцев, которые вернулись из Москвы. Нашему городу ужасно не хватает больших проектов, потому что мы являемся культурной столицей. У нас происходит колоссальное количество разнообразных культурных событий и мероприятий, но почти нет мероприятий хотя бы в рамках страны. Все основное — в Москве. А я считаю, что это для культурной столицы неправильно, несправедливо и мы заслуживаем большего <…> Я не настроен ничего ломать, ничего перестраивать, не делать никаких революций».

Проекты и планы Они у нового руководителя весьма амбициозны: — создание масштабного «Кинофорума» на основе существующих кинофестивалей: «Первое, что мы хотим сделать: нашему городу необходим крупный кинофестиваль по принципу зарубежных фестивалей, которые состоят не из одного конкурса, а из нескольких фестивалей. Под эгидой «Кинофорума» мы хотим одновременно провести ряд уже традиционных петербургских фестивалей»; — разрастание до масштабов страны действующей петербургской премии «Музейный Олимп»: «Мы хотим создать всероссийскую музейную премию. Такой премии в стране нет. Мне кажется, что это правильно и интересно, учитывая, что наш город — главный музейный город мира»; — организация всероссийского театрального фестиваля: «Это не значит, что мы хотим создать альтернативу московской «Золотой маске», но в Петербурге должен быть свой всероссийский театральный фестиваль»; — фестиваль андеграундной музыки: «Я не очень понимаю, почему сотни тысяч человек должны собираться в Тверской

области или на Волге и не должны собираться в Петербурге, который является основоположником всего рок-н-ролльного российского движения и всей современной российской музыки этого направления»; — международный фестиваль фейерверков (в январе 2013): «Может, он будет ежегодным. Это все большие деньги, которые мы будем искать как у частных инвесторов, так и у города и Министерства культуры. Во всем мире такие грандиозные мероприятия приносят колоссальный доход»; — поддержка Государственного Русского музея, о чем Месхиев сказал на встрече с его директором В. Гусевым. В частности, расширение сети «виртуальных филиалов» (100-й филиал появился 7 февраля на станции «Новолазаревская» в Антарктиде): «… русское искусство должно быть доступно не только в Пекине и Антарктиде, но и для жителей спальных районов Петербурга». Идею «доступности искусства» Месхиев собирается реализовать также в сфере кино: ввести билеты стоимостью 30 р. в «5 кинотеатрах в спальных районах города, чтобы малоимущие люди могли не ехать в центр и не платить по 300 р. за билет». Кстати, в день Св. Валентина в подведомственные городу кинотеатры можно было попасть за 10 р.; — строительство нового зоопарка в Приморском районе и ремонт старого, который начнут с кормокухни (она в аварийном состоянии); — реконструкция Музея хлеба, площадь которого увеличится более чем наполовину: «Я вырос в Ленинграде, и во времена моего детства выбросить даже самую черствую корочку было немыслимо … есть святые вещи, и хлеб — одна из них. В этом я вижу главную задачу музея, мы должны передать своим детям эту особую — ленинградскую — культуру отношения к хлебу»; — реконструкция Петропавловской крепости — памятника федерального значения и одновременно городского подчинения. На недавней встрече с директором Государственного музея истории СанктПетербурга А. Колякиным Месхиев подчеркнул: «Слухи о том, что стены Петропавловской крепости скоро рухнут, пусть остаются на совести тех, кто их распускает» (в данный момент подготовлена проектносметная документация согласно которой общая сумма, необходимая для проведения работ, более 500 млн. руб., что сопоставимо с годовым бюджетом капитального ремонта всех подведомственных учреждений Комитета по культуре). Председатель Комитета по культуре побывал и на объектах концертно-филармонического учреждения «Петербург-концерт»: 2 из 9 требуют срочного ремонта. Д. Месхиев поддержал предложение директора организации Е. Колчина разместить после ремонта в одном помещении репетиционную базу для симфонического оркестра, в другом — зрительный зал для «Нашего театра» Л. Стукалова: «Я считаю, что ситуацию надо менять. Я убежден, что

сегодня «Петербург-концерт» реализует свой творческий потенциал не на сто процентов. И дело не только в отсутствии большого зала. Не хватает креатива, ярких современных идей». Впрочем, пока никаких ярких идей в области академической музыки не прозвучало.

Противники Назначение Д. Месхиева вызвало неоднозначную реакцию. Особенно среди коллег-кинематографистов. Возможно, это связано еще с одной идеей Месхиева: объединением киностудии «Ленфильм» и киностудии «Всемирные русские студии» (RWS), которую возглавляет новый председатель Комитета. По мнению А. Сокурова и А. Германа-младшего, назначение лишь обостряет ситуацию. А. Сокуров: «Протест заявил А. Германстарший, сказав, что он уедет из города, если назначат Месхиева, на что ему ответили: «Ну и уезжайте!» Мы хорошо знаем и его работу в Союзе кинематографистов, и его не очень корректное поведение в отношении своего учителя М. Хуциева, и то, что он выступал за расчленение «Ленфильма», забывая о том, что отец его там работал. У Димы с принципиальностью и нравственными оценками большие проблемы. <…> Понимаете, я бы не называл это очень серьезной кадровой ошибкой, если бы Дима был человеком более постоянным в своих позициях, если бы он не перескакивал с одной стороны баррикад на другую. К тому же он позволяет себе и публично оскорблять людей, и вести себя с развязностью человека, который по случаю в «предбаннике» у миллионеров находится. <…> Месхиев — решительный сторонник приватизации и растаскивания «Ленфильма», тогда как на данный момент за «Ленфильм» вступается даже премьер-министр страны. Удивительно, что с момента моей встречи с Владимиром Путиным в октябре ничего не изменилось. ...Мне напрямую заявляют: мы тут работали-работали, а потом, видите ли, «эти двое» встретились и что-то там решили! И это говорят Сокурову по поводу встречи с Путиным... Я уже не понимаю, в какой стране живу, есть ли эта «вертикаль власти», или нет ее. Я сейчас часто вынужден выезжать из России на лечение, но каждый раз приезжаю домой, а тут какая-то очередная вампука» («Известия»). Д. Месхиев же полагает, что государство не должно содержать «Ленфильм»: «…Тот путь, по которому они идут — это не выход, а, на мой взгляд, еще больший шаг к катастрофе нашего кино. Нельзя все мерить высокими идеалами искусства, это невозможно в кино. Потому что кино – это не только великие произведения искусства, это еще огромное количество тех фильмов, на которые зрители ходят в кинотеатры <…> одно должно дополнять другое» (Piter.tv).

Хозяйство Месхиева Среди подведомственных учреждений Петербургского Комитета по культуре: 56 ДК,

25 ДМШ, 28 ДШИ; 13 концертных организаций, в т.ч. «Петербург-концерт», БКЗ «Октябрьский», Госкапелла Санкт-Петербурга, Госфилармония Санкт-Петербурга для детей и юношества, Государственный академический русский оркестр им. В.В. Андреева, Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга, Губернаторский оркестр Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, СанктПетербургский государственный академический симфонический оркестр; 25 концертных залов — среди них как перечисленные выше, так и Атриум Комендантского дома Петропавловской крепости, Белый зал Шереметевского дворца, Концертно-выставочный комплекс «Смольный собор», Концертный зал «Карнавал»; 71 театр, среди которых музыкальные — Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского (Михайловский), Камерный «Санктъ-Петербургъ опера», Театр музкомедии, «Мюзик-Холл», Театр балета под рук. Б. Эйфмана, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Л. Якобсона, Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф», а также ряд городских фестивалей и конкурсов. Следует добавить, что ряд культурных объектов Санкт-Петербурга — Мариинский театр, Консерватория, Эрмитаж, Русский музей — являются федеральной собственностью и финансируются Министерством культуры РФ.

И о личном… Дмитрий Месхиев род. 31 октября 1963 в Ленинграде. Его отец — известный кинооператор Д. Месхиев-старший («Дама с собачкой», «Полосатый рейс», «Монолог», «Звезда пленительного счастья»), мать — режиссер киностудии «Ленфильм» Н. Трощенко. С 1980 он работал на киностудии « Ленфи льм» ассистентом реж иссера, в 1983 – 1988 учился на режиссерском факультете ВГИКа, где его наставником был М. Хуциев. Работал на киностудии «Ленфильм» в качестве режиссера-постановщика, был художественным руководителем кинокомпании «Черепаха», затем возглавил киностудию RWS («Всемирные Русские Студии»/«Russian World Studios»). Д. Месхиева называли одним из ведущих режиссеров среднего поколения российского кино-мейнстрима наряду с В. Тодоровским и А. Балабановым. Дебютировал с фильмом «Гамбринус», затем последовали «Циники» по сценарию Тодоровского с И. Дапкунайте, «Над темной водой» с А. Абдуловым, эротический фильм «Бомба», «Американка», «Женская собственность», «Механическая сюита», «Дневник камикадзе», «Семь кабинок», «Свои», телесериалы «Линии судьбы», «Принцесса и нищий». На вопрос «Новых известий», что он станет делать, если надоест снимать кино, Д. Месхиев ответил, что у него множество профессий. Например, мог бы содержать семью, отк рыв заведение общепита: «Я очень хорошо готовлю, понимаю в еде и открывал довольно большое количество «едальных» заведений». Увлекается стрельбой, ездит охотиться в Псковскую область: «Правда, шкуры убитых медведей на полу не держу, потому что у меня аллергия. Но я охотник-едок. Все, что стреляю, я потом ем. У меня вся морозилка забита кабанятиной, лосятиной, утками» (Кинозал.ТВ). Когда Д. Месхиеву предложили пост в Смольном, он посоветовался с женой и с духовником отцом Ионой: «Духовник спросил: делал ли сам Месхиев что-нибудь для того, чтобы попасть на этот пост? Режиссер честно ответил: нет. Тогда отец Иона разрешил: «Значит, это твое послушание». «А кино?» — поинтересовался Месхиев. — «А кино от тебя никуда не денется» («Комсомольская правда»).



Подготовила Мария ЗУЕВА


музыкальный театр

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Икра, арбузы, рыбалка и театр оперы и балета

13

Астраханский театр дожил до открытия нового здания Свершилось! Российская

La Scala распахнула свои двери. Еще полгода назад в это верилось с трудом. Тем более полтора года назад, когда на месте будущего театра стояли буквально законсервированные на южном солнце руины… а в «МО» появилась публикация «Не так сели…» (2010, № 7 – 8)

Предыстория Когда Астрахань готовилась отмечать 450-летие (празднества были назначены на 2008), Г. Греф, тогдашний министр экономического развития и торговли и председатель Оргкомитета по празднованию юбилея, посетив в мае 2006 здание музыкального театра, предложил его снести и построить на этом месте новое. Решение властей региона было компромиссным: старое здание отремонтировать и использовать, например, как концертный зал), а в центре города, в Ленинском парке, возвести к юбилею — октябрю 2008 — абсолютно новый Театр оперы и балета. Сразу же были выделены 600 млн. руб., вскоре стоимость проекта выросла до 1,4 млрд. (почти всю сумму выделил федеральный бюджет, хотя театр регионального подчинения). Генподрядчик — московская фирма «Техстройинвест XXI век». Главный архитектор — А. Денисов. Именно в новом здании планировали отметить 450-летие. Уверяли, что в Астрахани будет построен лучший оперный театр в России и Восточной Европе. В апреле 2008 в город для консультаций прибыл технический директор театра La Scala Ф. Мальгранде. В его присутствии губернатор А. Жилкин впервые произнес: «Мы набрались наглости и назвали наш театр российским La Scala». Консультантом по акустике был приглашен Я. Тойота — автор акустических систем в двух десятках театров и концертных залов мира, в т.ч. в «Мариинке-3». Кстати, В. Гергиев собирался принять участие в открытии театра. Увы, к назначенному сроку театр не открылся. Праздновать юбилей города пришлось в другом помещении. Но и последующие сроки срывались: август 2009, май 2010, октябрь 2010… Был момент, когда на стройке работало десять человек! Летом 2009 был сменен генподрядчик, им стала астраханская компания «Контакт». На строительство выделялось еще 1,2 млрд. руб. (по 600 млн. правительством РФ и Сбербанком — его, кстати, возглавляет ныне Г. Греф). Т.о., общие затраты уже составляли более 2,5 млрд. руб. По оценке Минэкономразвития, смета на строительство была завышена на 183%. Между тем стройку взяли под контроль министр культуры и председатель Правительства. В январе 2010 А. Авдеев докладывал В. Путину о том, что театр практически готов: «В. Путин: …один из крупных новых объектов — это музыкальный театр в Астрахани. Насколько мне известно, он почти завершен. Но все-таки почти — на 99%. А. Авдеев: Да, там немножко еще осталось крышу доделать. Мы в контакте с губернатором А.А. Жилкиным. Я думаю, что мы ее доделаем к 1 мая. В. Путин: Надо это сделать, завершить все, окончательно сделать и как можно быстрее, потому что процесс тянется достаточно давно. Я понимаю, что это задача сложная — объект большой. Один из самых крупных. Он по площадям такой же, как Большой театр, но надо завершать. Если Вы считаете, что к маю можно это сделать, то это обязательно надо сделать».

Речь шла о мае 2010. А в мае 2011 на совещании в Пензе по вопросам театра В. Путин напомнил, что финансирование проекта началось еще в 2007, и потребовал от губернатора А. Жилкина завершить строительство театра к июлю: «Помнится, мы планировали отметить в нем 450-летие города. Работы начались четыре года назад. Юбилей давно прошел, театр по-прежнему не готов. Сегодня у нас будет возможность узнать почему. Кстати говоря, для коллег, здесь собравшихся, могу раскрыть небольшую тайну: мы договаривались с Александром Александровичем, что сегодняшнее мероприятие пройдет у него. Нет возможности нам пока собраться. Александр Александрович, что вы там постукиваете? Не надо нервничать, стройкой надо заниматься!» — сказал премьер, обращаясь к губернатору. Жилкин обещал закончить все работы к началу июля, и пригласил премьера на церемонию открытия театра. Однако и волшебная палочка в виде гнева В. Путина не помогла. Немало воды утекло из Волги в Каспийское море… В августе Д. Медведев и В. Путин заехали в Астрахань, но в театр не пошли, а отправились на Волгу рыбачить и обсуждать судьбы России. Зато в сентябре театр посетил Д. Медведев вместе с президентом Казахстана Н. Назарбаевым и остался доволен увиденным, а также, как он выразился, «правильной коммерческой идеей» о проведении в Малом зале творческих вечеров, современных постановок и т.д.

Наконец-то! Театр открылся 27 октября, накануне торжественного открытия исторического здания Большого театра (которое состоялось 28-го). Чего хотели этим добиться организаторы? Если хоть на сутки, но опередить Большой, то затея не удалась. Все СМИ интересовались только тем, что происходит в Москве. И даже участие В. Гергиева и оркестра Мариинского театра (звучали сочинения Чайковского: 5-я симфония и 1-й фортепианный концерт, солист Д. Трифонов) не вызвало традиционного резона нса. От к ры т ие нового зда ни я Астраханского театра оперы и балета осталось событием местного значения. Губернатор А. Жилкин особо благодарил В. Путина и Г. Грефа. Он отметил: «В новом году мы планируем пригласить труппу Большого театра России, а также знаменитую труппу Ла Скала. Астрахань будет знаменита не только своей рыбалкой, икрой, арбузами, но и оперным театром, который станет визитной карточкой региона» (газета «Волга»). Вот так, не больше и не меньше.

Дом… Сегодня театр объединяет под своим крылом два здания. Что касается нового, то, по словам А. Денисова, за основу взяты принципы устройства итальянских театров, прежде всего «Ла Скала». А размах и поистине императорская роскошь, несомненно, российского происхождения. Но белоснежное сооружение с зеленой крышей, в духе дворцов XVIII века, расположенное в парке, выглядит уж слишком архаично на фоне многих известных оперных зданий в стиле hi-tech, построенных в мире за последние 40 лет (Пекин, Торонто, Сидней…). Новодел, китч — иначе не скажешь. Показная роскошь самого здания, в окружении помпезных фонтанов, сверкающих на южном солнце днем и украшенных разноцветной подсветкой вечером, отнюдь не гармонирует с расположенными рядом пятиэтажками. Внутри — позолоченная лепнина, стеклянные потолки фойе «a la Третьяковка» и расписные — в зрительном зале. Картины в центральном фойе и на ярусах, как в Венеции. Царская ложа. В цветовой гамме зрительного зала превалирует красно-бордовый тон (обивка кресел, ковровые дорожки); в фойе — он же в сочетании с оранжевым, розовым, кремовым и, разумеется, белым с позолотой.

…и то, что в нем Здание расположено на территории парка площадью 5 гектаров. Площадь — 53 000 кв. м. На территории парка предусмотрена стоянка на 300 авто (по периметру). Вместимость залов: большой — 1000 мест, малый — 350, варьете (оно же литературно-музыкальный салон) — 120. Высота сцены 9,5 м, ширина 15,3 м, глубина 22 м, высота до колосников 25 м. Оборудование (свет и звук) — в процессе монтажа и пусконаладки. Труппа театра насчитывает 432 чел., из них творческий состав — 268 чел. Общ а я с т оимос т ь с т рои т е ль с т в а: 4 – 4,5 млрд. руб. Директор театра – М. Астанин, музыкальный руководитель и главный дирижер В. Воронин, главный режиссер К. Балакин, главный балетмейс тер К. Уральский, главный хормейстер Г. Дунчева, главный художник И Вершинина. Со времени торжественного открытия прошло без малого полгода. Коллектив постепенно встраивается, врастает в новое помещение. После концерта-открытия в течение месяца прошел цикл благотворительных концертов для горожан, а также несколько балетных спектаклей. Сейчас в новом здании время от времени идут концерты. Солисты, хор и оркестр под управлением худрука театра и главного дирижера В. Воронина представляют «Симфонический абонемент» из 4 концертов — впервые в истории коллектива. В ноябре звучал Прокофьев: «Иван Грозный» и 7-я симфония. В январе — программа «Накануне» из сочинений, написанных в последние годы XIX века: «Ноктюрны» Дебюсси, «Энигма» Элгара и «Te Deum» Дворжака. До конца сезона прозвучат «Семь ранних песен» Берга, симфонические фрагменты и сцены из опер Вагнера и Р. Штрауса, сочинения Скрябина и Рахманинова. А в будущем сезоне театр собирается осуществить не менее масштабный проект: к 185-летию со дня смерти Л. ван Бетховена исполнить все его симфонии и инструментальные концерты. 14 февраля состоялась церемония дарения театру оперы и балета рояля Steinway от компании «Лукойл». Первым его опробовал Д. Мацуев: в сопровождении БСО им. Чайковского под управлением В. Федосеева он сыграл Концерт № 2 Рахманинова. В исполнении БСО прозвучали «Музыкальные иллюстрации» к повести Пушкина «Метель» Свиридова, а солист ГАБТ Д. Белосельский спел два монолога Бориса из оперы «Борис Годунов».

Репертуар

 Оперы: Доницетти. «Дон Паскуале». Пуччини. «Мадам Баттерфляй» и «Тоска». Верди.

«Риголетто» и «Травиата». Чайковский. «Евгений Онегин». Мусоргский. «Борис Годунов».  Оперетта: И. Штраус. «Летучая мышь».  Музыкальные комедии: Фельцман. «Донна Люция, или Здравствуйте, я Ваша тетя!». Канчели. «Проделки Ханумы». Птичкин, «Бабий бунт». Ильин, Лукашов. «Как вернуть мужа».  Спектак ли для детей: «Дюймовочка» (на музыку Рыбникова). Чайковский. «Щелкунчик и мышиный король». Куршев. «Браво, Муха-Цокот уха!». Улановский. «Золотой цыпленок». Гончаров. «Снежная королева». Березин. «Кот в сапогах». Плешак. «Кентервильское привидение».  30 марта — первая премьера на Новой сцене: «Пиковая дама» П. Чайковского. Музыкальный руководитель и дирижер В. Воронин, режиссер-постановщик и художник К. Балакин (новый главный режиссер театра, ранее работавший в Ростовском музыкальном театре), художник по костюмам Е. Вершинина, хормейстер Г. Дунчева, художник по свету И. Вторникова. Впервые декорации готовятся именно под параметры новой сцены. В июле предполагается еще одна премьера — «Трубадур» Верди. Художественным руководителем балета назначен К. Уральский, ранее работавший в Челябинском театре оперы и балета. В июне планируется поставить «Лебединое озеро».

   

Планы Многое еще не сделано. Пока готова только «коробка», предстоит доукомплектация светового оборудования. Это же касается настройки звука, технического обеспечения, подготовки сцены (а также пространства под сценой, где будет установлена машинери я д л я возмож ной трансформации и самой сцены, и зрительного зала). Акустика, спроектированная по образцу театра «Ла Скала», достаточно неплохая (это отметил и В. Гергиев). Можно сказать, что строительство находится в стадии завершения, и театр рассчитывает осенью 2012 окончательно вселиться в готовое здание. В перспективе планируется сделать театр музыкальным центром Астрахани. Проводить здесь фестивали, концерты (симфонические, камерные, современной, д жазовой музыки), новогодние балы, творческие встречи, организовать разные формы общения посетителей: арт-кафе, клубы по интересам, даже кабаре или варьете — благо возможности нового здания позволяют. 13 апреля Астраханский театр оперы и балета покажет на Новой сцене ГАБТ в рамках фестиваля «Золотая маска» спектакль «Мадам Баттерфлай». На премию номинированы спектакль, дирижер В. Воронин, художник-постановщик Е. Вершинина и исполнительница главной партии Е. Разгуляева.




14

музыкальный театр

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Сценограф + режиссер 19 января в Челябинском театре оперы и балета было объявлено о назначении нового главного режиссера; им стал москвич Андрей Сергеев

П

осле долгих лет катаклизмов в Челябинском оперном театре — бесславного ухода художественного руководителя Д. Северинова (2009), увольнения главного балетмейстера К. Уральского (ныне главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета), невнятицы с упразднением и восстановлением должности директора (после перерыва в 2009 директором стал Ю. Леончик, в 2011 покинул пост) ситуация в театре нормализовалась. Перемены к лучшему начались с приходом нового министра культуры Челябинской области А. Бетехтина и назначением на должность директора В. Досаева (бывший директор Магнитогорского театра драмы, см. «МО» 2011 №3). И вот следующий шаг: в начале 2012 в Челябинском театре оперы и балета назначен главный режиссер. Событие важное, так как должность главного режиссера в театре была упразднена с уходом предыдущего главного, Г. Миллера (1926 – 2009), многие десятилетия возглавлявшего театр. Миллер, много сделавший для Челябинского оперного, — ученик Б. Покровского в ГИТИСе самого первого набора, главный режиссер театра с 1976; в Челябинске под его руководством был восстановлен классический репертуар: «Князь Игорь» А. Бородина, «Проданная невеста» Сметаны; «Евгений Онегин», «Иоланта» Чайковского; «Травиата», «Риголетто», «Трубадур» Верди; «Любовный напиток» Доницетти; «Свадьба Фигаро» Моцарта и многое другое. В 2003 Г. Миллер ушел на пенсию, и с тех пор театр жил без направляющей режиссерской руки. Новый главный, А. Сергеев, родился в Екатеринбурге в 1961, живет и работает в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ как

художник-постановщик, и сценография для него всегда оставалась действующей профессией. В общей сложности, Сергеевым было оформлено более 40 спектаклей, шесть из них — в театре Хальбронна (Германия). А. Сергеев многому научился, работая над оформлением спектаклей Б. Львова-Анохина сначала в Малом, а потом в Новом драматическом театрах; знаменитый режиссер стал его крестным отцом в профессии, буквально заставив заняться режиссурой. Музыка и музыкальный театр всегда занимали важное место в его жизни. Он рассказал: «В Екатеринбурге я окончил музыкальную школу по классу фортепиано. В оперу меня всегда тянуло, в свердловском театре были прекрасные исполнители и художники. Но спектакль, который полностью мен я переверн ул, был гастрольным; приезжа л Большой театр с «Тоской» в постановке Б. Покровского. До того я не знал, что опера может достигать таких высот. Потом уже, когда стал заниматься режиссурой в драматическом театре, то поступил на факультет музыкального театра в ГИТИСе. К сожалению, доучиться не удалось. Я поступал на курс к Э. Пасынкову, но он умер, курс осиротел и стал бесхозным. Это совпало с началом перестройки и всех пертурбаций в стране, и я уехал в Германию». В музыкальный театр он вернулся: «Я поставил моноспектакль о судьбе жены П. Чайковского «Гадина», с Т. Дегтяревой в главной роли. Музыке в нем было отведено место кошмара и наваждения всей ее жизни. У меня везде свое музыкальное оформление, много музыкальных номеров». Спектак ль полу чился резонансным, и режиссера пригласили в Саратовский

театр оперы и балета. Первой работой Сергеева в Саратове стала опера «Русалка» Даргомыжского (2003, режиссер-постановщик, сценограф). Список постановок в Саратовском оперном внушителен: Пуччини. «Тоска», 2004, режиссер-постановщик, художник по костюмам; Прокофьев, «Повесть о настоящем человеке», 2005, реж иссер-постановщик, сценограф; Чайковский. «Евгений Онегин», 2006, реж иссер-постановщик, сценог р а ф; В е рд и. «Б а л-м ас к ар а д », 2 0 0 7, режиссер-постановщик, художник по костюмам; И. Дунаевский. «В стиле ретро», 2007, театрализованный концерт, режиссер постановщик; Оффенбах «Бандиты (дело о трех миллионах)», 2009, режиссер-постановщик. Сергеев начал сотрудничество с Челябинск и м теат ром оперы и ба лета с постановки оперетты «Сильва» (2004), в 2006 была «Летучая мышь». В 2010 — концертно-сценическая версия оперы «Лоэнгрин», номинированна я на «Золот у ю маску». «Лоэнгрин» был обозначен как «концертно-сценическая версия», но Сергееву удалось минимальными средствами создать спектакль, чуткий к партитуре. Режиссер считает, что полусценическая версия «для Вагнера вполне возможна, так как в музыке огромное внутреннее наполнение. Но все же концертными исполнениями не стоит увлекаться. Театр — это машина, завод; если он все время будет выпускать полуконцертные варианты, то станет филармонией. Театр должен все время держать в рабочем состоянии свои мускулы. Полудекорации и полукостюмы немного развращают». К 400-летию освобождения Москвы от польских захватчиков и окончанию

смуты (1612) — театр готовит оперу «Жизнь за царя» М. Глинки в первой редакции в постановке нового главного. На вопрос, в каком стиле будет решена постановка, режиссер ответил: «Не в модернистском, но и не в старомодном. Эта задача наиболее интересна: ни налево, ни направо, а — прямо. Чтобы опера отвечала сама за себя и сама работала. Не прикрываться ретро, но и не переделывать. Вполне возможно, что премьера все-таки перенесется на следующий сезон. Это затратная постановка, — большая опера с балетным актом». Решающую роль для Сергеева в принятии предложения театра сыграла возможность творческого союза с главным дирижером А. Гришаниным (в должности с 2007) «У меня сложились прекрасные отношения с Антоном Гришаниным... Он хороший музыкант, и мне интересно с ним работать. В оперном театре, если нет выдающегося дирижера, вообще делать нечего. Это не режиссерский театр. В опере успех складывается благодаря усилиям дирижера, режиссера и художника».



Омский юбилейный сезон Омский государственный музыкальный театр открыл юбилейный 65-й сезон концертом «Молодежь, вперед!», согласно девизу сезона 2011 − 2012

В

юбилейном концерте приняли участие молодые солисты-вокалисты, артисты балета, хора, а также оркестра театра (под управлением главного дирижера, Ю. Соснина, и молодых дирижеров — Д. Лузина и М. Асташева). Вечер-открытие имел большой общественный резонанс и был повторен в ноябре по просьбам зрителей. Артисты Омского государственного музыкального театра продолжили участие в Губернаторской программе «Театр — селу». В ноябре 2011 состоялась новая серия гастролей в десяти районах Омской области. С 15 ноября по 2 декабря три тысячи жителей сел и отдаленных деревень, для большинства из которых это была первая встреча с профессиональным искусством, посмотрели музыкальную комедию Б. Мокроусова «Свадьба с приданым» и несколько концертных программ. 15 ноября в деревне Терпение Полтавского района состоялся концерт-акция: школьной библиотеке были подарены диски с записью лучших детских спектаклей Омского музыкального театра и более 300 книг, преимущественно русской классики. В декабре театр представил две концертные программы. Первая, «Шедевры мировой классики» (фрагменты опер и балетов В.-А. Моцарта, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Л. Минкуса, П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова), знакомила преимущественно с редко звучащими шедеврами. Вторая, «Что год грядущий нам готовит?», стала Новогодним подарком горожанам. Представление состояло из ярких хореографических номеров, новых постановок сцен бродвейских мюзиклов,

и театральной пародии, где оперными артистами выступили дирижеры театра. Зимние каникулы — горячая пора; юных зрителей ждали музыкальные сказки и «Новогодние представления у елки». На сцене театра прошли главные детские представления – Губернаторские елки, с премьерой прошлого сезона, мюзиклом А. Семенова «Карлсон, который живет на крыше». Ближайшие творческие планы Омского музыкального театра насыщены. В конце марта планируется возобновить музыкальную драму «Без вины виноватые» (музыка А. Кулыгина, либретто солиста и режиссера Омского музыкального театра, Г. Котова, по одноименной пьесе А. Островского, премьера в 1997). Новую версию представит автор первого спектакля, режиссер из Санкт-Петербурга В. Подгородинский. Большим событием станет постановка оперы нашего земляка, композитора В. Шебалина. 11 июня 2012, в день его 110-летия, Музыкальный театр планирует встретить премьерой комической оперы «Укрощение строптивой». Постановочную группу возглавит екатеринбургский режиссер К. Стрежнев. Двойной юбилей — 65 лет Омскому государственному музыкальному театру, 30 из них в статусе Музыкального — театр встретит в широком кругу друзей. 29 января 2012 на сцене театра состоялся концерт «Омский музыкальный 30 лет назад!». В этот день, в 1982, оперой Т. Хренникова «В бурю», театр открылся — в новом статусе и новом здании. На концерте прозвучали сцены из первых постановок молодого театра, в том числе

и из первой, оперы «В бурю». Были приглашены те, кто участвовал в строительстве театрального здания, а также именитые гости: дирижер Г. Проваторов, художник И. Севастьянов, художник по костюмам (дочь композитора) Н. Хренникова, художественный консультант, профессор Р. Тихомиров. Из омских постановщиков в создании спектакля участвовали режиссер А. Усубов, балетмейстер В. Тулупова и хормейстер Т. Боброва, работающая в театре и по сей день. Из всего коллектива 40 человек могут отметить вместе с театром 30-летний трудовой юбилей. Омский государственный музыкальный театр состоялся благодаря действенной помощи не только областного руководства и общественности миллионного сибирского города, но также поддержке видных советских композиторов, в том числе Р. Щедрина. Проект здания театра был разработан Д. Лурье, Н. Стружиным и Н. Белоусовой; для начала

1980-х он был новаторским. Театр обладал самым передовым для того времени техническим оборудованием: подвижной конструкцией сценической площадки, акустической и световой аппаратурой и современными инженерными устройствами. Своему главному юбилею театр планирует посвятить открытие Третьего Всероссийского фестиваля «Панорама музыкальных театров». Фестиваль родился в Омске благодаря инициативе Губернатора, Председателя Правительства Омской области Л.К.Полежаева и дважды, в 2006 и 2009, проводился при его личной поддержке. Третий фестиваль по традиции соберет более десятка известных театральных коллективов и именитых исполнителей из разных городов России и зарубежья. Парад классических и современных произведений и встречи с известными музыкантами, станут подарком для всех любителей музыкально-театрального искусства.



И. Владина


филармонические сезоны

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

В ожидании лучших времен

15

Юбилейный год Новосибирской филармонии

В

2012 одной из старейших концертных организаций России исполняется 75 лет. Как обычно, сезон насыщен выступлениями выдающихся исполнителей — гастролеров и «хозяев поля», международными фестивалями, другими масштабными событиями. Филармония, как и вся музыкальная общественность города, ждет открытия нового концертного зала. Решение о его строительстве было принято в 2008, тогда же был снесен старый Большой зал филармонии. Процесс курировал лично губернатор (ныне полпред Президента в СибФО) В. Толоконский (см. «МО», 2009, № 3), однако сроки открытия нового зала постоянно сдвигались. Недавно был озвучен срок окончания строительных работ: вторая половина 2012. А это значит, что весь юбилейный сезон НГАФ проведет на сцене Камерного зала (440 мест) и на арендуемых площадках. Большой юбилейный концерт запланирован 30 марта на сцене ДК железнодорожников.

Юбилеи 17 ноября исполнилось 50 лет Игорю Тюваеву — художественному руководителю ансамбля Новосибирской филармонии «Маркелловы голоса». После окончания Новосибирской консерватории он работал хормейстером Новосибирского камерного хора (1985 – 1987), хормейстером, а затем дирижером Грузинской государственной хоровой капеллы, а в 1993 вернулся в Новосибирск и создал хоровой ансамбль «Маркелловы голоса», целью которого стало исполнение забытых шедевров древней русской церковной музыки, духовных сочинений западноевропейского Ренессанса и барокко. С 1999 по 2005 музыкант жил и работал в Вене. В качестве ассистента дирижера и певца-солиста участвовал в проектах под руководством С. Рэттла, Р. Мути, К. Аббадо, Н. Арнонкура, Р. Норрингтона, Ф. Херр ев ег е. Бы л асс ис т ен т ом д и ри же р а Венского камерного хора, преподавал в Венской консерватории на кафедре старинной музыки, а в 2005 вернулся в Россию и вновь возглавил «Маркелловы голоса». Ансамбль открыт для экспериментов. В 2010 «Маркелловы голоса» совместно с командой Nuclear Losь впервые на новосибирской сцене представили проект, сочетающий сибирский фольклор и электронное звучание. Они выступили и в Сочи в рамках проекта «Марафон регионов России», приуроченного к Олимпиаде-2014. В мае 2010 ансамбль принял участие в концерте симфонического оркестра Берлинской филармонии. «Маркелловы голоса» подготовили несколько программ в жанре хорового театра («Сила небес», «Заведу я компанью»), в т.ч. с актерами Новосибирского городского драматического театра под руководством С. Афанасьева («Хиты Средневековья»). 27 марта, во Всемирный день театра, коллектив вместе с Эстрадным оркестром филармонии покажет в Камерном зале филармонии премьеру оперы «Дня не было, числа тоже…» на сюжет «Записок сумасшедшего» Н.В. Гоголя (музыка А. Кротова, либретто В. Калужского, дирижер И. Тюваев). 19 ноября на сцене Камерного зала филармонии состоялся юбилейный концерт засл. арт. РФ Павла Шаромова «Кто сказал, что мне 50?». В 1992 П. Шаромов создал и возглавил свой, ныне ставший знаменитым Вокальный ансамбль. В 1997 коллектив был отмечен газетой «Музыкальное обозрение» в рейтинге «Персоны и события года». В последние годы П. Шаромов много гастролирует как симфонический и хоровой дирижер, ведет педагогическую деятельность: с 2004 является художественным руководителем и главным дирижером «RussianAmerican Colony Singers» (Анкоридж, США, Аляска), с 2007 — главный хормейстер музыкально-театрального комплекса «Центр Классика» (Ханты-Мансийск), с 2008 — и.о. проф. Кемеровского государственного

университета культуры и искусств. П. Шаромов — лауреат филармонической премии «Золотой ключ» (1998), премии мэрии Новосибирска «Человек года» (2008). На юбилейном вечере с теплыми пожеланиями к П. Шаромову обратился полпред Президента РФ В. Толоконский. Были вручены грамоты от губернатора области В. Юрченко, председателя областного Заксобрания И. Мороза, министра культуры Н. Ярославцевой, мэра Новосибирска В. Городецкого. Музыкальные поздравления юбиляру преподнесли джаз-оркестр «Сибирский д икси лен д», пиа нист ы Е. Поповск а я и Е. Серебренников, струнный ансамбль Liberamente, Эстрадный оркестр филармонии под управлением В. Иванова. На сцену вышли участники ансамбля разных лет. Прозвучали джазовые стандарты, фрагменты из программ «Возвращаясь в Россию», «Лестница в небо», «ABBAмания».

«Бриллиантовая» и другие даты 75-й сезон открылся в сентябре 2011. Свой первый концерт Новосибирский академический симфонический оркестр по традиции посвятил памяти А.М. Каца, возглавлявшего коллектив на протяжении 50 лет. Прозвучали Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова и Симфония № 6 П. Чайковского (солист А. Володин, дирижер Г. Ринкявичус). Вслед за тем сезон открыли и другие коллективы. Отметил 30-летие ансамбль ранней музыки Insula Magica (юбилейный концерт пройдет 31 марта). Состоялись бенефисы солистки ансамбля Павла Шаромова

Игорь Тюваев

Е. Забарской (сопрано) и солистки филармонии Д. Ворфоломеевой. В мае будет отмечаться 85-летие Русского академического оркестра.

Гости земли Сибирской 1 октября в рамках «Всероссийских филармонических сезонов» (организаторы — Минкульт РФ и Московская филармония) на сцене Новосибирского театра оперы и балета выступил РНО под управлением М. Плетнева с программой из произведений А. Дворжака и А. Глазунова (солист — лауреат XIV Международного конкурса им. Чайковского Н. Ахназарян). 15 октября также на сцене НГАТОиБ прошел концерт, посвященный перекрестному году Италии и России, с участием итальянских солистов, хора Lirico Italiano и оркестра Sinfonica Europa Musica (дирижер С. Сегедони). В течение сезона в программах Новосибирской филармонии выступили (и еще выступят) Н. Гутман, А. Рудин, М. Култышев, С. Крылов, Е. Мечетина, К. Лившиц и другие известные музыканты.

Фестивали В октябре в 13-й раз прошел фестиваль русской музыки «Покровска я осень», который был посвящен 300-летию со дня рождения М.В. Ломоносова. Он открылся программой музыки Э. Артемьева в исполнении НАСО (дирижер С. Альварес). Затем прошли концерт фольклорного ансамбля филармонии «Рождество», концерт из сочинений сибирских композиторов (Ю. Юкечева, С. Кравцова и А. Кротова) и И. Стравинского (его «Историю

Ансамбль ранней музыки Insula Magica

солдата» исполнили дебютировавший на филармонической сцене коллектив «Лаборатория новой музыки» и модерн-балет «Энергия») и вечер Русского академического оркестра (солист В. Пьянов, Москва). Начиная с 2009, НГФ проводит Международный джазовый фестиваль Sib Jazz Fest с участием звезд мирового джаза. В октябре 2011 на фестивале выступили: Ди Ди Бриджуотер (совместно с Биг-бэндом В. Толкачева), World Saxophone Quartet, исполнитель на тромбоне и морских раковинах С. Турре (США), Dutch Swing College Band, Barana-квинтет, Трио Э. Райзегер/ Х. Фраа нье/ М. Си л ла ( Ни дерла н ды),

Павел Шаромов

А. Сарпила (Финляндия) совместно с джазоркестром «Сибирский диксиленд». В декабре в Новосибирске прошли спектакли и концерты IX Международного рождественского фестиваля искусств. В филармонической программе форума выступили солисты из Франции Р. Олег (скрипка), Е. Розанова (фортепиано), Ф. Сальк (виолончель) совместно с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, дирижер Ф. Мастранжело (при поддержке Посольства Франции); голландский дуэт Jazz Prominents — Б. ван ден Бринк (орган) и Э. Влойманс (труба) (при поддержке Посольства Нидерландов); немецкий «Ариранг-квинтет» (при поддержке Генерального консульства Германии в Новосибирске), оркестр «Цыганские дьяволы» (Словакия), ансамбль ударных инструментов М. Пекарского (совместно с ди-джеем Г. Шульманом и видео-художником В. Смоляром), ансамбль The Harp Consort (Испания – Финляндия – Великобритания), Б. Березовский (фортепиано), Р. Га льяно (аккордеон) (совместно с Камерным оркестром Новосибирской филармонии, дирижер А. Шахмаметьев). Б. Андрианов (виолончель), Е. Стычкин (художественное слово) и В. Холоденко (фортепиано) представили премьеру литературномузыкальной композиции «Искренне ваш…» (на основе писем великих композиторов). В марте НГФ представляет еще один проект к своему 75-летию — цикл из 8 концертов современной музыки «M-ARTовский КОД». Он открылся 1 марта в Музыкальной гостиной программой из произведений Вила Лобоса, Пуленка, Берга и Мийо в исполнении Т. Макаровой (скрипка), Е. Поповской (фортепиано) и дуэта «Fresca Musica». 3 марта на сцене Камерного зала

филармонии пианист из Нидерландов Жерон ван Вин, чьи уникальные аранжировки балетов «Парад» Сати и «Бык на крыше» Мийо выполнены специально для стептанцора и струнного оркестра. 5 и 6 марта в Концертном зале Дома ученых в Академгородке и Камерном зале филармонии «Filarmonica»-квартет исполнит произведения Дж. Крамба и Я. Ксенакиса. 14 марта в Камерном зале филармонии слушателям будет представлена авторская композиция Р. Столяра «Месса-Апокриф» с участием Вокального ансамбля П. Шаромова. В Концертном зале Дома ученых Академгородка 16 марта и Камерном зале филармонии 17 марта Камерный оркестр и его солисты исполнят произведения Г. Пелециса, А. Пярта, С. Нестеровой и В. Мартынова. Авторский вечер В. Мартынова состоится 22 марта в Камерном зале филармонии. Программа носит название «Стена-сообщение». Музыка будет сопровождаться видеоря дом современны х х удож ников. 24 марта ансамбль «Маркелловы голоса» и «Filarmonica»-квартет представят прог ра м м у под на зва н ием «М ис т и ц изм звука». А завершится «M-ARTовский КОД» 27 марта премьерой оперы-фантазии А. Кротова «Дня не было, числа тоже» по повести Н. Гоголя «Записки сумасшедшего». В а п ре ле в Новосиби рске п рой д у т концерты гитарного фестиваля «ГитАрт», т а к же по с в я щен ног о 75-ле т и ю Н Г Ф (худ. рук. Д. Илларионов), в июне — фестиваль кельтской музыки Anima Celtica.

Новосибирский эксклюзив С сезона 2009 – 2010 НГФ проводит единственный в своем роде проект «В ожидании чуда» для будущих мам. В трех концертах нынешнего сезона участвуют «Filarmonica»квартет, сопрано О. Журавкина, пианисты Д. Новикова и Д. Карпов, Хоровой ансамбль «Маркелловы голоса». В феврале отметил 10-летие интерактивный проект Детскоюношеской филармонии «Молодежный музыкальный портал», ориентированный на старших школьников и студентов. С февраля 2012 филармония начала продавать электронные билеты. Теперь слушатели могут приобретать их и по интернету на сайтах Городских зрелищных касс и НГФ.

Награда Указом Президента РФ директору Новосибирской государственной филармонии Александру Назимко присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры России». А. Назимко возглавляет НГФ с 2000. По его инициативе были реализованы многие крупные проекты, в т.ч. концерты известных коллективов и дирижеров (К. Пендерецкого, Г. Кремера и оркестра Kremerata Baltica, НФОР п/у В. Спивакова, РНО п/у М. Плетнева), возобновлена традиция джазовых фестивалей на сцене филармонии. Создан музей филармонии, который постоянно пополняется новыми экспонатами.




16

филармонические сезоны

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Бурная жизнь продолжается Новый зал, новые проекты Белгородской филармонии

В

селение коллектива Белгородской филармонии в реконструированное здание (см. «МО» 2011, № 1) стало этапом в истории концертной организации и музыкальной культуре города. 45-й концертный сезон дарит белгородцам новые яркие впечатления.

Начало В сентябре филармония отметила 100-летие канонизации Святителя Иоасафа, епископа Белгородского, исполнением I действия исторической оперы Н. Бирюкова и Е. Латыш-Бирюковой «Белгородский полк» (либретто В. Овчинникова). Концертное исполнение силами артистов филармонии состоялось 17 сентября в Большом зале. Официальное открытие сезона прошло 1 октября, в Международный день музыки. Симфонический оркестр филармонии под управлением Р. Нигаматуллина и пианистка Е. Мечетина исполнили Концерт №1 для фортепиано с оркестром Листа и «Фантастическую симфонию» Берлиоза.

Абонементы Их Белгородская филармония в своем 45-м сезоне предлагает слушателям 16. Помимо традиционных циклов симфонического и народного (гл. дир. Е. Алешников) оркестров, появился новый абонемент «Отражение времени» Концертного оркестра духовых инструментов (гл. дир. Ю. Меркулов). В числе самых значимых концертов симфонического оркестра филармонии — белгородская премьера Симфонии № 2 «Воскресение» Г. Малера (в апреле). В абонементной программе БГФ участвуют солисты-вокалисты, big-band В. Уварова, Камерный хор (рук. Е. А лексеева), в исполнении которого в течение сезона звучат такие шедевры, как Stabat mater Дж. Перголези и Gloria А. Вивальди, мадригалы Джезуальдо, хоры из опер, рождественские и пасхальные программы.

Гастролеры В их числе В. Спиваков и «Виртуозы Моск вы», «Терем-к вартет» в а льянсе

с симфоническим оркестром, Государственный квартет им. Глинки с аккордеонистом Ю. Медяником. И целое созвездие солистов: пианисты А. Гиндин и Н. Луганский, скрипач Н. Борисоглебский, альтист А. Людевиг, виолончелист Б. Струлев, контрабасист А. Шило, гитарист Е. Финкельштейн, к ларнетист И. Федоров, тенор Д. Гвинианидзе; два джазовых дуэта — Д. Крамер (фортепиано) и Р. Мирошниченко (гитара) и братья М. и А. Ивановы (фортепиано — контрабас). Тремя концертами дирижирует в сезоне Е. Бушков. В октябре он впервые в Белгороде исполнил «Реквием» А. Караманова, в январе — сказку для чтеца и симфонического оркестра «Путешествие в Оркестранию» Е. Подгайца, а в марте с Государственным камерным оркестром Беларуси — программу «Приключения итальянцев... по всему миру» (Россини, Респиги, Корильяно, Менотти). Значительное место в афише коллективов занимает американская музыка. Концертом духового оркестра из произведений современных авторов продирижировал Дж. Стенли (США). А американская симфоническая классика ХХ века (А. Копленд, С. Барбер) прозвучит под управлением еще одного заокеанского гостя У. Фогеля.

Фестивали С 18 по 23 ноября 2011 в Белгородской филармонии состоялся IV Фестиваль современной музыки. Тем самым продолжилась традиция проведения подобных форумов на рубеже веков (предыдущие три прошли в 1999, 2000 и 2002), когда белгородские любители музыки познакомились с творчеством А. Эшпая, К. Хачатуряна, Р. Леденева, В. Кикты, А. Ларина, С. Жукова, Е. Подгайца и других современных мастеров. В афише нынешнего фестиваля — имена как мэтров, так и молодых авторов. Тепло были встречены Концертино для саксофона с оркестром Т. Хренникова-младшего (солист А. Кравченко) и Симфония № 2 «Шесть ответов» А. Ирадяна. Оба — победители VII Международного конкурса композиторов им. А. Хачатуряна в Ереване. Молодая пианистка А. Корепанова, ученица Э. Вирсаладзе, солировала в Концерте для фортепиано с оркестром А. Хачатуряна и в Концерте

В январе филармония чествовала своего художественного руководителя И.Г. Трунова, котором у ис по л н и лос ь 70 лет (см. «МО» № 1, 2012).

Новый орган…

№ 2 («Импровизации») для фортепиано с оркестром В. Казенина. На закрытии фестиваля прозвучали Литургия «Оплаканные ветром» Г. Канчели (солист А. Людевиг) и Симфония № 4 «Горы и люди» Ш. Чалаева. Во всех этих исполнениях участвовал Симфонический оркестр БГФ (дирижеры Р. Нигаматуллин и С. Смбатян). Оркестр русских народных инструментов исполнил программу из произведений А. Рыбникова («Увертюра»), Г. Чернова (Симфония № 4 «Лирическая»), В. Харисова («Дагестанский концерт» для гитары с оркестром, солист Ю. Алешников), В. Беляева («Вологодский триптих»), В. Кикты («Диптих по картинам Васнецова»). С Камерным хором филармонии оркестр исполнил кантату «Песни любви» В. Беляева. В Малом зале филармонии состоялся традиционный для этого фестиваля концерт камерной музыки Белгородского регионального отделения СК РФ. Прозвучали сочинения Ю. Мишина, А. Бердышева, Н. Бирюкова и Е. Латыш-Бирюковой. Большую помощь в подготовке и организации фестиваля оказал Союз композиторов РФ и его председатель, нар. арт. РФ В. Казенин. В апреле в Белгороде пройдет фестиваль классической музыки.

Юбилеи Серией концертов отмечен 40-летний юбилей старейшего коллектива Белгородской филармонии — вокально-хореографического ансамбля «Белогорье» (рук. Н. Чендева). Главный юбилейный вечер состоялся 26 ноября в Большом зале филармонии.

15 декабря 2011 состоялась церемония открытия еще одного филармонического зала — Органного, а также презентация нового инструмента, построенного немецкой фирмой «Hermann Eule» (г. Баутцен, Саксония) с учетом акустических условий и параметров зала. Орган имеет 39 регистров, 2 мануала по 5 октав, 32 педали, 2,5 тысячи труб разного диаметра. Его вес около 8 тонн, высота 8 метров, ширина 7,8 метра. Белгородский органный зал — единственный в Черноземье. На церемонии присутствовали губернатор Белгородской области Е. Савченко, спонсоры — К. Тенниес, руководитель предприятий группы компаний «Тенниес», и В. Зотов, генеральный директор группы компаний «Агро-Белогорье»; глава фирмы «Hermann Eule» А.-К. Ойле и гла вн ы й м ас т ер - орг а но с т р ои т е л ь Д. Пфайфер; начальник областного Управления культуры С. Курганский, художественный руководитель БГФ И. Трунов. В трех концертах в честь открытия зала приняли участие немецкий органист Ю. Вюстефельд, органист из Санкт-Петербурга проф. Д. Зарецкий и его ученик Т. Халиуллин, солисты филармонии Н. Стрижова (меццо-сопрано) и Е. Григорьев (басбаритон), Камерный оркестр филармонии под управлением Н. Боровик. 17 декабря московский органист А. Шмитов исполнил сочинения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, К. СенСанса, Ш. Видора, М. Дюпре и Л. Вьерна.

…и другие новости Приобретен полный комплект инструментов для ОРНИ (состав оркестра — 50 человек). Закуплены инструменты для симфонического оркестра на сумму 6 млн. руб.: флейта альтовая, английский рожок, фагот, 4 валторны, туба, 2 кларнета (in A, in B), арфа, труба in D, ксилофон, 2 контрабаса. Состав симфонического оркестра пополнился 20 музыкантами. Материал подготовили Лариса Барбар

Год стремительного движения Якутская филармония: первые 500 дней

О

коло сотни концертов в Якутске и городах республики, специальные программы для детей и юношества, гастроли Симфонического оркестра и солистов балета Мариинского театра, первый Международный музыкальный фестиваль «Северное сияние» — таковы итоги первого года существования Государственной филармонии Республики Саха ( Якутия), созданной указом.

Коллективы В феврале 2011 был создан церемониальный духовой оркестр, без которого в республике теперь не обходится ни одно значимое мероприятие. В феврале 2012 состоялся дебют струнного ансамбля «Arco artico». Появление обоих коллективов — этапы на пути создания симфонического оркестра филармонии. Уже летом он должен участвовать в культурной программе V Международных спортивных игр «Дети Азии» в Якутске.

Просветительство Главная задача филармонии — удовлетворение потребности жителей РС (Я) в качественной, профессиональной музыкальной продукции с использованием современных телекомм у никационных технологий.

К истокам

Но потребности нужно формировать и развивать, равно как и вкус публики. Этой цели служит образовательно-просветительская деятельность филармонии, девиз которой — «Развлекая, просвещать!». Подрастающее поколение должно иметь возможность услышать серьезную музыку, в т.ч. в исполнении сверстников.

Еще одно направление деятельности Филармонии — пропаганда творчества якутских композиторов. На филармонических концертах регулярно звучат сочинения З. Степанова, Н. Берестова, К. Герасимова, В. Ксенофонтова, других членов СК Якутии.

«Северное сияние»

Проекты Первым творческим проектом филармонии стал состоявшийся18 февраля 2011 концерт лауреата международных конкурсов, студентки Высшей школы музыки скрипачки Е. Ефимовой. Несколько выпускников Школы работают в европейских оркестрах. Чтобы вернуть музыкантов в родные пенаты, нужно создать для них в Якутии рабочие места, необходимые жилищные и бытовые условия. Это одна из перспективных задач Государственной филармонии РС (Я). А сверхзадача — превратить Якутск в одну из музыкальных столиц России.

Мариинка в Якутии Подписано соглашение о сотрудничестве между правительством Якутии и Мариинским театром. В конце декабря в Якутске побывала группа специалистов из Мариинки

во главе с руководителем управления по развитию театра и реализации инновационных программ В. Лупачевым, которые провели семинар по внедрению в сферу культуры IT-технологий и Интернет-телевидения. 8 февраля в филармонии Якутии состоялась первая онлайн-трансляция из Мариинского театра «Волшебный мир танца», во время которой учащиеся и студенты Якутского хореографического училища им. Аксиньи и Натальи Посельских получили возможность задать вопросы приме-балерине У. Лопаткиной. А 25 февраля на сцене Концертного зала Мариинки состоялось выступление Государственного концертного оркестра Якутии с участием солистов Академии молодых певцов Мариинского театра.

Так был назван Международный музыкальный фестиваль, прошедший с 19 сентября по 13 октября 2011. Его проведение отвечает еще одной задаче Филармонии: включению республики в контекст мировой музыкальной культуры. Предполагается, что фестиваль станет традиционным. Главна я проблема Гос ударственной филармонии РС (Я) — отсутствие собственного зала. Без этого невозможно организовать абонементные циклы, что является основой деятельности любой филармонии. И все же филармония развивается, движется вперед. Одним из итогов этой работы стало вступление Государственной филармонии РС (Я) в Союз концертных организаций России.



Александр Ксанф


филармонические сезоны

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

17

Сплав традиций и новшеств Старейшая в России филармония на Кавказских минеральных водах – 117-й сезон

К

онцертный сезон 2011 – 2012 в Государственной Филармонии на Кавминвода х щедр на яркие события, долгожданные, а порой и неожиданные открытия. В сезоне, отмеченном многими памятными датами, уже состоялись и еще предстоят разнообразные музыкальные свершения.

«Инаугурация» органа С 7 по 29 ноября 2011 Филармония провела Первый Меж д у народ н ы й фес т и ва ль «Органная осень». Главным его событием стала торжественная «инаугурация» в г. Ессентуки (7 ноября) органа фирмы «Walker» — крупнейшего на Юге России: 48 регистров, свыше 4000 труб, свыше 10000 комбинаций в системе памяти, электромеханическая трактура. Концепция органа и его звучание являют собой стиль необарокко. В рамках фестиваля состоялось 10 концертов. Среди участников форума — А. Паршин (Москва), Р. Абдуллин (Казань), С. Бережная (Кисловодск), К. Иуан (Австрия), С. Челегин (Италия), Т. Штраус и С. Черепанов (Германия), Л. Карев (Франция), А. Горин (Израиль), Академический симфонический оркестр Госфилармонии на Кавминводах. Все участники фестиваля отметили, что настройка и интонировка органа (выполнены и та льянской фи рмой «Frattelli Ruffatti») проведены на высоком уровне и прекрасно адаптированы к помещению и его акустической среде. С. Челегин: «Я считаю, что мастера этой фирмы, прилагая свою фантазию и интуицию, сумели не нарушить стиля этого органа. Интонировка, замечательная акустика зала — все осуществлено на высочайшем уровне». Ессентукский орган, благодаря своим масштабам, предоставляет исполнителям широкие и разнообразные возможности». По словам Т. Штрауса, «главное преимущество — то, что он стоит в зале, который вмещает большое количество публики. То, что достаточно хорошо представлены все регистры, позволяет назвать этот орган «эклектичным», дающим возможность играть музыку разных стилей, стран и эпох». Нар. арт. РФ Р. Абдуллин: «Орган — очень мощный инструмент продуцирования художественных ценностей, и с этой точки зрения его появление здесь, на Юге России, очень кстати. Могу представить, сколько труда приложила директор Филармонии Светлана Бережная, а также все, кто принима л у частие в этом». Засл. арт. РФ А. Паршин: «Потрясающий инструмент, имеющий изумительный хор язычковых регистров. Мастера установили его настолько хорошо, что создается впечатление, будто он всегда стоял в этом зале». Установка органа в Ессентуках получила широкий резонанс. В декабре новый орган предстал перед слушателями в программе с АСО Госфилармонии под управлением В. Ямпольского (США), солистка — засл. арт. РФ С. Бережная. В 2012 здесь состоятся

выступления А. Бергверффа (Голландия), К. Шнорра (Германия), Дж. Скотта и Ф. Теардо (США)… Каждый месяц в филармонии дают концерты российские органисты. А в сентябре – октябре 2012 состоится Второй фестиваль «Органная осень», в котором вновь примут участие известные отечественные и зарубежные исполнители.

Пополнение В нынешнем сезоне в Государственной Филармонии на Кавминвода х создан камерный хор, презентация которого состоится в апреле 2012. Хормейстер — выпускница Казанской консерватории, дипломант Первого Всероссийского музыкального конкурса А. Мухамеджанова. Коллектив уже готовит три концертные программы, одна из них — «Песни народов мира», что важно для многонационального региона Северного Кавказа. Идет подготовка к исполнению «Рождественской оратории» И.С. Баха. Хор примет участие в оперных постановках филармонии.

Фестивальный марафон Традиционный осенний фестиваль «Бархатный сезон» прошел в сентябре – октябре 2011. Помимо инструментальных и симфонических программ, были представлены два крупных хоровых проекта. На концерте-открытии выступил Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова под управлением нар. арт. РФ проф. Б. Тевлина, а в завершение фестиваля прозвучал «Реквием» В.А. Моцарта в исполнении хора Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга и АСО Госфилармонии на Кавминводах под управлением нар. арт. РФ проф. В. Чернушенко. Не так давно завершился ежегодный фестиваль «Рождественские встречи на Водах» — традиционный музыкальный подарок публике в новогодние и рождественские праздники. В этом году во «Встречах» приняли участие Т. Декснис (органист Домского собора, проф. Латвийской музыкальной академии им. Я. Витола), Л. Гаделия (органист Пицундского собора в Абхазии). 29 апреля в Кисловодске состоится концерт XI Московского пасхального фестиваля: в исполнении оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева прозвучат Концерт для виолончели с оркестром А. Оннегера (солист И. Каризна), Симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя» и Симфония № 7 С. Прокофьева. В мае, при содействии Ставропольской епархии, пройдет традиционный фестиваль духовной музыки «Молись, ликуй и пой, святая Русь!».

«Под небом Италии» АСО филармонии представил несколько симфонических программ, посвященных перекрестному году Италии и России (2011). Но главным событием в рамках «Года…» ста ли декабрьск ие гастроли

оркестра по городам Италии, состоявшиеся при поддержке Министерства культуры РФ и фонда «Мир культуры». Концерты прошли в Римини (Конгресс-Центр), Сант-Анджело, провинция Пескара (собор Архангела Михаила) и Фузиньяно (зал Театро Модерно). Оркестр представил две программы: итальянской и русской музыки. Программа «Под небом Италии» — включала «Времена года» А. Вивальди и «Итальянскую симфонию» Ф. Мендельсона (дирижер и солист И. Гайсин). В программе, посвященной русской музыке, прозвучали Концерт для скрипки с оркестром и 5-я симфония П. Чайковского (солист И. Гайсин, дирижер З. Гугкаев). Приезд одного из старейших оркестров России вызвал большой интерес публики и прессы. Можно сказать, что признание оркестра в Италии состоялось! Значительным событием в жизни оркестра стал успех его художественного руководителя и главного дирижера С. Кочановского, который завоевал III премию на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование».

Взрослым и детям В концертном сезоне 2011 – 2012 продолжается творческое сотрудничество Госфилармон и и на К а вм и н вода х с Са н к тПетербургским Домом музыки и его художественным руководителем нар. арт. РФ, проф. С. Ролдугиным. В течение сезона в рамках проекта «Музыка звезд» в залах Филармонии выступают лауреаты международных конкурсов пианисты М. Култышев, С. Редьк ин, ск рипачи А. Баева, А. Баранов, П. Милюков, Е. Свиридов, виолончелисты С. Антонов, А. Бузлов, Е. Румянцев, кларнетист Н. Лютиков, певица О. Петрова (меццо-сопрано), лауреат I премии Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» Д. Ботинис. Во время новогодних и рождественских каникул в Филармонии был поставлен спектакль для детей по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка» (режиссер-постановщик — лауреат премии «Профи»-2001 за лучшую режиссуру и лауреат Международного фестиваля «Волшебство театра»-2010 А. Леушканов). Постановки спектаклей силами артистов филармонии давно уже стали доброй традицией. Школьники Кавминвод посещали такие спектакли, как «Али Баба и сорок разбойников», «Бременские музыканты». А на предстоящих весенних каникулах дети увидят еще одну музыкально-театральную постановку — спектакль «Ай, да Балда!», в котором будут задействованы вед у щие артисты Филармонии: С. Майданов, А. Кондаков, Н. Говорская, Н. Лобзинева и другие. Одно из важных направлений деятельности Филармонии — постановки опер. В разные годы здесь ставились «Евгений Онегин» и «Иоланта» П. Чайковского,

«Служанка-госпожа» Дж.Б. Перголези, «Колокольчик» Г. Доницетти, «Дон Жуан» В.А. Моцарта. В этом году в рамках летнего Фестиваля им. В.И. Сафонова запланированы новые оперные постановки, среди которых «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта.

Юбилей великого земляка 6 февраля 2012 отмечалось 160-летие выдающегося музыканта и общественного деятеля В.И. Сафонова. Его жизнь была тесно связана с Северным Кавказом. Он родился на территории Терской области, принадлежавшей Терскому казачьему войску, а скончался в Кисловодске 27 февраля 1918. Как известно, Сафонов внес неоценимый вклад в образовательную и культурную жизнь Кавминвод. Благодаря его деятельности построено и существует здание Государственной Филармонии. Именно Сафонов добивался создания в регионе крупного концертного зала («Курзал»), Симфонического оркестра, музыкальных образовательных учреждений, проведения общедоступных концертов. Подготовка к празднованию юбилея В.И. Сафонова началась еще в начале сезона. В день его 160-летия состоялась прессконференция, праздничный благотворительный концерт солистов Госфилармонии и открытие экспозиции, посвященной его жизни и творчеству. Кульминационной точкой в праздновании юбилея станет ежегодный летний Фестиваль им. В.И. Сафонова, который на этот раз будет посвящен и 140-летию со дня рождения любимого ученика Сафонова — А.Н. Скрябина. Впервые на Кавминводах будет исполнено одно из значительных сочинений Скрябина — поэма «Прометей». Символично, что именами Сафонова и Скрябина названы два крупнейших филармонических зала в Кисловодске. Фестиваль в этом году станет и местом встречи представителей легендарных семейств, имевших отношение к деятельности Сафонова. Среди гостей — В.И. Сафонов, правнук и полный тезка знаменитого музыканта, проживающий в США; А.С. Скрябин, потомок А.Н. Скрябина; родственники Э. Дескубеса — архитектора, создателя проекта «Курзала». За пультом будет глава знаменитого дирижерского семейства М. Юровский. К празднованию 160-летия В.И. Сафонова Госфилармонией подготовлены концерты, выставки, а также сборник рецензий из английских и американских газет (статьи о зарубежных гастролях В.И. Сафонова) и CD, на котором записано интервью американского журналиста Р. Дамма с дочерью В.И. Сафонова Марией Васильевной. Та к и м о бр а з ом , Го с у д ар с т в ен н а я Филармония на Кавказских Минеральных Водах продолжает следовать завету Василия Ильича Сафонова: «Если Вы приехали лечить сердце в Кисловодск, то лечите его не только нарзаном и воздухом, но и настоящей, хорошей музыкой!».



Материал подготовила Нюдля Харцхаева


18

оркестр

музыкальное обозрение | №1(337). 2012

На земле Пушкина и Мусоргского 15 лет назад создан Симфонический оркестр Псковской областной филармонии Полтора десятилетия — срок небольшой, но за эти годы оркестр смог стать одним из ведущих на северо-западе России

Становление Первый концерт коллектива состоялся 31 мая 1997 на открытии XXXI Пушкинского праздника поэзии. В 1999 оркестр участвовал в торжествах, посвященных 200-летию со дня рождения великого поэта. В состав оркестра вошли выпускники Псковского музыкального училища. Главным дирижером стал Аркадий Галковский — также выпускник Псковского музыкального училища и Казанской консерватории. Уже в первые годы деятельности оркестра с коллективом выступали известные певцы, в том числе солисты Большого театра М. Касрашвили, З. Соткилава. В 1998 Галковскому была присуждена Премия Администрации Псковской области «За достижения в искусстве», а в 2001 он был приглашен на стажировку в Московский театр «Новую оперу». За первые пять лет оркестр выпустил 26 программ, четыре абонемента. Коллектив начал постоянно выступать в Пскове, Великих Луках, Опочке, Пушкинских Горах, Печорах, Порхове, Себеже, Новгороде. В 2003 – 2006 главным дирижером был Александр Разумов. В 2006 Разумова

сменил Геннадий Чернов, с 2010 он также является художественным руководителем коллектива. В последние годы оркестр постоянно сотрудничает с известными российскими и зарубежными исполнителями, среди которых Г. Муржа, Р. Замуруев (скрипка), М. Дробинский (виолончель), А. Гайнуллин (бандонеон), А. Шилклопер (валторна), В. Мищук (фортепиано), певцы А. Тановицкий, М. Кит, В. Сулимский, Н. Кучер, Э. Умеров, П. Мигунов... С приходом Г. Чернова в структуре оркестра появились позиции дирижера и приглашенного дирижера. В сезоне 2006 – 2007 дирижером был П. Шахов. Он подготовил ряд программ: цикл для младших школьников, программу популярной музыки «Музыка и кино». В 2007 должность дирижера занял Э. Банько. Под его руководством оркестр принимал участие в фестивале народной музыки, посвященном вирт уозу-балалаечник у Б. Трояновскому, в концертах Международного фестиваля-конкурса исполнителей на многострунных народных инструментах. Он же провел концерты Абонемента для детской аудитории и семейного отдыха с классической музыкой. В качестве приглашенных с оркестром сотрудничали дирижеры из Голландии, США, Великобритании и других стран. Постоянным приглашенным дирижером стал англичанин Й. Кац.

Оперная история оркестра Она началась в 2006, когда к 10-летию оркестра по инициативе Г. Чернова в концертной версии была исполнена опера Верди «Травиата». С тех пор оркестр принял

Двадцатилетие

В 2007 оркестр с успехом выступал в Риге, а в 2011 в Эстонии на музыкальном фестивале «Озерная музыка в Leigo». С гастролей в Эстонию оркестр начал и 2012: с 19 по 21 января музыканты дали три концерта в Йыхви, Тарту и Таллинне. В программе — сочинения П. Чайковского и А. Хачатуряна.

Юбилей

участие в концертном исполнении «Псковитянки» Римского-Корсакова (2010, см. «МО, 2010, № 5 – 6), сценической постановке «Истории Кая и Герды» С. Баневича (2010). 28 октября 2011 состоялась премьера оперы Бизе «Кармен» (при поддержке Госкомитета Псковской обл. по культуре, Псковской областной филармонии, МИД и Министерства культуры Эстонии, в сотрудничестве с Национальной оперой Эстонии). Режиссерпостановщик Н. Кунингас (Эстония), музыкальный руководитель и дирижер Г. Чернов, в главных партиях певцы из Петербурга: Н. Евстафьева (Кармен), М. Макаров (Хозе), А. Калагина (Микаэла) и Я. Захаров из Национальной оперы Эстонии (Эскамильо). Опера исполнялась на языке оригинала. Событиями в жизни оркестра стало исполнение «Реквиема» Моцарта (2009) с участием Государственного академического хора «Латвия», участие во Всероссийском Певческом празднике (2011).

15-летие рождения коллектив отметил в БКЗ филармонии двумя концертами, программы которых представили музыку разных эпох, от золотой классики до мировой премьеры сочинения XXI века. Концертом 8 декабря дирижировали три маэстро, чья деятельность связана с псковским коллективом: А. Галковский, Э. Банько и Г. Чернов. Прозвучали сочинения Римского-Корсакова, Лядова, Свиридова, Сибелиуса, Чайковского и Хачатуряна. Сюрпризами стали выступления артистов струнной, духовой и ударной групп оркестра. Второй концерт, 17 декабря — «Музыка великих петербуржцев»: Д. Шостаковича, В. Гаврилина, И. Шварца, а также сочинения С. Баневича (в честь его 70-летия), в т.ч. мировая премьера Концерта-Adagio для альта и струнного оркестра (солист В. Стопичев). Дирижировал Г. Чернов. А главным событием второй половины юбилейного сезона Псковского симфонического оркестра станет участие в XXXVIII фестивале русской музыки, посвященном М.П. Мусоргскому и Н.А. Римскому-Корсакову, который открывается 17 марта.



Белгородская государственная филармония

В Курске отметили юбилей оркестра

Н

а самом деле история оркестра насчитывает почти четверть века. Несколько лет коллектив, который создал засл. деят. иск. РФ Г. Львович, существовал «на общественных началах», а в 1991 получил официальный статус. Сегодня симфонический оркестр — самый большой коллектив филармонии. В его составе 65 музыкантов. В разные годы оркестр возглавляли засл. деят. иск. РФ, Ю. Анисичкин, С. Проскурин. За дирижерским пультом стояли А. Чернушенко, Э. Амбарцумян, К. Барков, В. Алемпьев, В. Вилинов, А. Богодист. В 2005 художественным руководителем и главным дирижером стал выпускник Московской консерватории, ученик Ю.И. Симонова Игорь Сукачев, второй дирижер — выпускница Воронежской государственной академии искусств Юлия Жаркова. С симфоническим оркестром выступали: Ленинградская академическая капелла им. М.И. Глинки, Государственный академический хор им. А. Свешникова, такие исполнители как нар. арт. СССР А. Ведерников, нар. арт. РФ И. Бочкова, А. Севидов, Д. Крамер, засл. деят. иск. В. Ворона, засл. арт. РФ А. Гиндин, лауреаты всероссийских и международных конкурсов А. Баева, А. Бузлов, Г. Муржа, В. Корчинская-Коган, С. Тарасов, М. Пастер, Т. Штонда, А. Горбачев, М. Дробинский, «Московское трио», «Тенора XXI века», ведущие солисты музыкальных театров и филармоний России, а также солисты Курской государственной филармонии и юные дарования Курского края. В репертуаре оркестра — симфонии, инструментальные концерты, вокально-симфоническая, оперная и балетная музыка русских и европейских композиторов, фрагменты из оперетт, мюзиклов и киномузыка. Популярностью пользуются абонементные циклы: «Шедевры минувших эпох», «Великие имена», «Шедевры классической музыки», «Парад дирижеров», «Лауреаты конкурса П. Чайковского», «Музыкальный

Гастроли

ОБЪЯВЛЯЕТ КОНКУРСНЫЙ НАБОР на замещение вакантных должностей в СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ

хит-парад», просветительские детские абонементы: «По страницам музыкальных сказок», «Сто тысяч почему, или Волшебная азбука музыки», «По ступенькам музыкальных знаний». Оркестр — постоянный участник Музыкальных фестивалей им. Г. Свиридова, Международных фестивалей-конкурсов «Золотые таланты содружества». Симфонический оркестр КГФ не раз выезжал за рубеж (Франция, Испания, Китай). В 2011, объявленном Годом музыкального и танцевального искусства в Курской области, состоялся ряд интересных проектов с участием симфонического оркестра: Вечер памяти И. Архиповой, творческий вечер Е. Доги, абонемент «Парад дирижеров», большое число концертов в районах Курской области. 14 декабря 2011 прошел концерт, посвященный 20-летию Симфонического оркестра Курской государственной филармонии. За пультом стояла Ю. Жаркова. Коллектив получил поздравления от Администрации г. Курска, Курской областной дума, Комитета по культуре Курской области. В концерте прозву ча ли сочинени я П.И. Чайковского, Й. Гайдна, Ф. Шуберта, Г. Доницетти, Ж. Бизе – Ф. Борна, К. СенСанса, Дж. Энеску, Л. Ардити, Е. Доги, Р. Дьенса, А. Пьяццоллы.



 Концертмейстер оркестра  Гобой – 1 место в группе (исполнитель на гобое и английском рожке)  Фагот – солист, концертмейстер группы  Тромбон – солист, концертмейстер группы  Туба  Альт – 2 места в группе  Контрабас – 3 места в группе Заработная плата артистов оркестра до 30 000 рублей. Концертмейстер оркестра – заработная плата по индивидуальному контракту Программа конкурсного прослушивания: два разнохарактерных произведения Конкурсные прослушивания состоятся 14-15 июня 2012 в Большом концертном зале филармонии по адресу: Белгород, ул. Белгородского полка, 56 «А» Резюме конкурсанта присылать на электронный адрес: birykova-elena@mail.ru Справки по телефонам: 8-919-287-69-95, директор оркестра Латыш-Бирюкова Елена Юрьевна Художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель искусств Украины Р. Нигаматуллин Художественный руководитель филармонии, заслуженный деятель искусств России И. Трунов


информация

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Эверест молодой пианистки

К

«Живое чудо» этюдов Шопена

онечно, музыка — не спорт, однако и в ней есть место своеобразным рекордам. Например, так можно назвать исполнение в один вечер 24 скрипичных каприсов Паганини, всех пяти фортепианных концертов Бетховена. Или 24 этюдов Фредерика Шопена. Существует довольно много записей полного цикла шопеновских этюдов (А. Корто, К. Аррау, В. Ашкенази, Б. Березовск ий, Н. Лу га нск ий, Э. Вирсаладзе, Л. Тимофеева…). Особняком стоит запись выдающегося мастера А. Скавронского: шедевр фортепианного искусства — и своеобразное учебное видеопособие. Но вот «живое» исполнение обоих опусов (ор. 10 и ор. 25) в одном концерте — из разряда раритетов; это под силу только артистам, достигшим высшего уровня мастерства. Тем, кому есть что сказать в этой музыке. Один из таких редких вечеров состоялся 12 февраля в Камерном зале Московской филармонии. Этюды Шопена звучали в исполнении пианистки Ирины Богдановой. То, что на подобный проект решилась исполнительница прекрасного

пола, придало концерту особый смысл. Ирина Богданова — молодая и в то же время уже известная и успешная пианистка, окончившая ЦМШ (училась у А. Мндоянца, В. Горностаевой и С. Доренского), Московскую консерваторию и аспирантуру в классе проф. С. Доренского; этот вечер в Камерном зале она посвятила 80-летию своего Учителя. С 2007 по 2009 Ирина стажировалась в докторантуре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ( UCLA, класс проф. В. Марг улиса), а так же у проф. О. Яблонской в Д ж ульярдской школе в Нью-Йорке. Пианистка — лау реат международных конкурсов: Первого меж дународного конк у рса пианистов им. А. Караманова в Украине (I Премия и Гран-при), им. Д. Яблонского в Испании (I премия), Riviera del Conero в Анконе (Италия, III премия), Ennio Porrino в Кальяри (Италия, II премия, I премия не присуждена). Участница фестивалей Юрия Башмета в Туре (1994), «Русское иск усство» в Каннах (1998), «Поколение звезд» (Россия), Вагнеровского Конгресса в Аугсбурге (Германия).

Музыка без границ

О

преодолевая любые технические трудности, неизменно выводила на первый план мелодическую линию, завуалированную и как бы «спрятанную» в лабиринтах фактуры (ор. 10 № 2, 5, 8; ор. 25 № 1, 2, 6…). Невозможно не отметить артистизм исполнительницы; глубокий певучий бархатный звук рояля под ее пальцами; и в то же время — интеллектуальный философский взгляд на шопеновские миниатюры, завершенность мысли, гармоничное единение ratio и чувства. Лирический дар пианистки, обаяние ее исполнительской манеры сполна воплотились и в бисах, которыми Ирина одарила слушателей: двух этюдах и двух вальсах (Ля-бемоль мажор op. 69 No.1 и ми минор Ouevre post.). Ирина Богданова много гастролирует в России и за рубежом. Но, конечно, сольный концерт в одном из лучших залов Московской филармонии с уникальной программой — событие особого рода. Показатель творческой зрелости. И в то же время — колоссальный шаг вперед в карьере пианистки и (можно не сомневаться!) шаг навстречу новым достижениям и смелым проектам, о которых наверняка станет известно в ближайшем будущем. Официальный сайт: irinabogdanova.com



«С красной строки»

Саратов — Киев: диалог культур и образовательных технологий

дним из приоритетов деятельности Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова является расширение границ творческого пространства за рубежом в формате культурного обмена. Недавно подписан договор о творческом сотрудничестве с Национальной музыкальной академией Украины имени П.И. Чайковского. Рассказывает ректор СГК, народный артист РФ, профессор Лев Шугом. И Саратовская консерватория, и академия в Киеве имеют давнюю историю. Мы почти одногодки: СГК будет отмечать вековой юбилей в 2012, а НМАУ в 2013. Ректор НМАУ им. П.И. Чайковского, нар. арт. Украины, докт. иск., проф. В.И. Рожок придал важное политическое звучание совместной встрече. Подписание соглашения о партнерских отношениях в исполнительской, научной и музыкально-педагогической сферах состоялось на сцене Большого зала НМАУ им. П.И. Чайковского, украшенного государственными флагами России и Украины, под звучание гимна Киевской консерватории. Событие вызвало широкий резонанс. Как писали местные газеты, «Сокровищница Национальной музыкальной академии Украины имени П.И. Чайковского пополнилась договором о творческом сотрудничестве с Саратовской государственной консерваторией имени Л.В. Собинова». Считаю, что для Саратовской консерватории это большая честь, ибо многие художественные вузы России хотели бы сотрудничать с главным музыкальным вузом Украины. НМАУ заключила партнерские соглашения с Московской и Петербургской консерваториями, и вот теперь — с Саратовской. Знаменательному событию был посвящен Grand-концерт, где чередовались номера в исполнении студентов и педагогов обоих вузов. НМАУ представила главным образом народные коллективы: хор, ансамбль цимбалистов и др. Многие номера шли в сопровождении оркестра студенческого оперного театра.

24 этюда Шопена — «собрание» музыкальных новелл, каждая из которых не только позволяет демонстрировать самые разнообразные виды техники, но, главное, рождает каждый раз новый образ, эмоцию. Именно яркой образностью, эмоциональностью отличалось исполнение Ирины Богдановой. И в этом она проявила себя как яркий представитель русской фортепианной школы (а ее профессиональная «родословная» ведет начало от А.Б. Гольденвейзера, чей ученик Г.Р. Гинзбург был учителем С.Л. Доренского), главная особенность и «печать» которой — превалирование чувства, звука, лирического начала (разумеется, при безупречной технике). И не только в этюдах-кантиленах (ор. 10 № 3 и 6, ор. 25 № 7), но и в, казалось бы, чисто виртуозных, в которых пианистка, с легкостью

19

Мы сосредоточили внимание на номерах академического направления, в программе была и народная украинская музыка. В составе нашей делегации были лауреаты международных конкурсов В. Бондаренко, В. Левицкий, А. Андреев, А. Павлова, Г. Мацакова, молодые педагоги А. Даниленко и А. Долженко (она дала сольный клавирабенд). Выступления наших музыкантов были удостоены высших оценок: «Саратовская фортепианная, баянная, вокальная школы и школа игры на трубе поразили своим совершенством. Молодые исполнители покорили эмоциональной открытостью и одновременно собранностью, легкостью исполнения довольно сложных сочинений, вниманием к каждой детали…». Соглашение имеет большое значение, так как у нас общие славянские корни, традиции, пути развития. Существуют и национальные особенности, которые мы учитываем, общаясь друг с другом. Нас многое роднит и мало что разделяет, если не считать географического положения. Музыкальная жизнь в Украине находится на высоком уровне, пользуется поддержкой государства. Публика подготовленная, грамотная и объективная. Я это знаю, поскольку не раз концертировал в Киеве и других городах Украины. Ответный визит киевских музыкантов и руководства НМАУ в Саратов планируется в конце сентября, когда состоится концерт для нашей публики. Сотрудничество предполагает обмен студентами, мастер-классы педагогов, совместные научные и творческие акции (конференции, конкурсы, фестивали), пополнение библиотек печатной продукцией, предоставленной партнерами, Например, в этом году представители НМАУ будут в жюри нашего фортепианного конкурса к 100-летию СГК, а в следующем наши преподаватели приглашены в качестве председателей госкомиссий на госэкзаменах в НМАУ.



Материал подготовила А. Хохлова

Совместный проект газеты «Музыкальное обозрение» и радиостанции «Орфей»

Еженедельно по субботам в 17.00 (время московское) Города вещания: Москва (72,14 и 99,2 МГц), Санкт-Петербург (1125 кГц), Липецк (70,07), Волгоград (1161 кГц, 71,33 МГц), Курган (106,0), Смоленск (103,4), Екатеринбург (69,92), Тула (71,93), Пермь (66,80), города Пермской области: Барда (67,88), Кудымкар (67,97), Кунгур (67,43), Чусовой (71,06)


20

памятные даты

Фигаро здесь, Фигаро там

Пьер-Огюстен Карон де Бомарше 24 января 1732 — 18 мая 1799

280 лет со дня рождения

Б

омарше принадлежит к числу избранных литераторов, повлиявших не только на историю искусства, но и на развитие общества. Его комедии «Севильский цирюльник» (1773, премьера 1775) и «Женитьба Фигаро» (1778, премьера 1784), остро критиковавшие тогдашний социальный уклад, во многом расшатали монархию и подготовили Великую французскую революцию. «Женитьба Фигаро» выдержала более 100 представлений подряд, всякий раз заканчиваясь овациями. По словам Наполеона, «это уже была революция в действии». В разгар Французской революции Бомарше создал заключительную часть трилогии о Фигаро — драму «Виновная мать, или Другой Тартюф» (премьера 1792). Подобно Фигаро, своему знаменитому персонажу, Бомарше был изобретательным

и энергичным человеком, наделенным недюжинным умом и яркими талантами: блистательный драматург и публицист, удачливый коммерсант, непревзойденный оратор, искусный царедворец и интриган. Бомарше заработал миллионы на поставках оружия во время войны Соединенных Штатов за независимость, выиграл ряд судебных тяжб, дважды удачно женился на богатых вдовах. Он умел завязывать нужные знакомства, используя их с выгодой. Он сделал карьеру при дворе Людовика XV, позже ему удалось стать приближенным короля Испании… Лишь в конце жизни Бомарше изменила удача: он разорился на роскошном издании собрания сочинений Вольтера, которое себя не окупило, и на очередных военных поставках в США. Чтобы не угодить в тюрьму, в начале 1790-х ему пришлось бежать

«Не верю, Господи, чтоб Ты меня забыл...»

Лев Александрович Мей 25 февраля 1822 — 16 мая 1862

190 лет со дня рождения

Ж

изнь Мея была внешне небогата событиями. Его отец — обрусевший немец, офицер, раненный в Бородинской битве, умер, когда сын был еще ребенком. Мей учился в Московском дворянском институте, затем в Царскосельском лицее, в 1841 поступил на службу в канцелярию московского генерал-губернатора. В 1849 вышел в отставку, в 1852 был назначен инспектором второй Московской гимназии, уволился год спустя. В 1853 Мей поехал в Петербург, чтобы приобрести журнал «Сын отечества». Затея не удалась, но Мей остался в столице, сотрудничая в этом и других журналах. Он почти голодал. В это время усилилось его тяга к алкоголю, к которому он пристрастился еще в лицейские годы. Поэт сказал об этом в горькой

эпиграмме: «Графы и графини, счастье вам во всем, мне же лишь в графине, и притом в большом». Карьера Мея — череда неудач. В 1853 он был назначен инспектором лицея в Одессе, но не смог выехать туда из-за отсутствия денег. В 1858 он обратился с прошением о назначении на должность в археографической комиссии. За него хлопотал Вяземский, но Мею было отказано. Поэт много раз пытался стать издателем (помимо «Сына Отечества», он пробовал издавать журналы «Мирское слово», «Листок для грамотного люда» и др.), но всякий раз терпел крах. В 1862 вместе с женой Мей начал выпускать журнал «Модный магазин», и поначалу дело ладилось. Но подорванное нуждой и алкоголем здоровье Мея не выдержало, и он скончался, едва перешагнув 40-летний рубеж.

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

в Англию и Германию, откуда он вернулся лишь в 1796, за три года до кончины. В истории музыки Бомарше оставил след не менее яркий, чем в истории политической и литературной. Его музыкальная одаренность и образование позволили ему обучать дочерей Людовика XV игре на арфе. Бомарше создал либретто оперы А. Сальери «Тарар» (1787, Париж). Бомарше незримо присутствует в драме Пушкина «Моцарт и Сальери». С его именем связана главная коллизия пьесы, ее моральный постулат, выраженный знаменитой формулой «Гений и злодейство — две вещи несовместные»: Сальери: Рассей пустую думу. Бомарше Говаривал мне: «Слушай, брат Сальери, Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти «Женитьбу Фигаро». Моцарт: Да! Бомарше ведь был тебе приятель; Ты для него «Тарара» сочинил, Вещь славную. Там есть один мотив... Я все твержу его, когда я счастлив... Ла ла ла ла... Ах, правда ли, Сальери, Что Бомарше кого-то отравил? Сальери: Не думаю: он слишком был смешон Для ремесла такого. Моцарт: Он же гений, Как ты да я. А гений и злодейство – Две вещи несовместные. Не правда ль? Сальери: Ты думаешь? (Бросает яд в стакан Моцарта).

Драматургия Бомарше стала основой многих оперных сочинений, среди которых два шедевра — «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини. Самым популярным в музыкальном театре оказался «Севильский цирюльник». Оперы на этот сюжет сочинили: Ф.Л. Бенда (1752 – 1792), чешский композитор и скрипач (Дрезден, 1776); Дж. Паизиелло (1741 – 1816), знаменитый итальянский композитор (Санкт-Петербург, 1782); И.А. Шульц (1747 – 1800), немецкий композитор и теоретик, ученик И.Ф. Кирнбергера (Рейнсберг, 1786); Н. Изуар (1775 – 1818), французский композитор, автор 38 опер, мотетов, псалмов и романсов (1796); Дж. Россини, давший своей опере название «Альмавива, или Тщетная предосторожность», чтобы отличить ее от популярнейшей версии Паизиелло (Рим, 1816); Ф. Морлакки (1784 – 1841), автор более 20 опер, дирижер Итальянской оперы в Дрездене с 1811 (1816). Две последующие части трилогии Бомарше оказались не столь востребованы на оперной сцене. Общеизвестен моцартовский шедевр «Женитьба Фигаро» (Вена, 1786). В те годы пьеса Бомарше была под запретом во многих странах Европы, в том числе и в Австрии. Свою версию «Женитьбы Фигаро» создал М.А. Португал (1762 – 1830), португальский композитор, автор более 20 опер (Венеция, 1799). В 2010 театр Bampton

Classical Opera представил британскую премьеру этого сочинения. После 1816 следующее обращение композиторов к Бомарше произошло лишь почти век спустя. В 1905 в Монте-Карло была поставлена опера Ж. Массне «Керубино», в основе которой судьба персонажа знаменитой трилогии. А в последние полвека дошла очередь до заключительной ее части, «Виновная мать». Оперы на этот сюжет создали: Д. Мийо (1965, премьера — 1966, Женева); И. Викстрем, женщина-композитор из Швеции (р. 1939) (под названием «Den brottsliga modern», премьера 1991); Т. Пеку, французский композитор (р. 1965) (под названием «Преступная любовь», премьера в апреле 2010, Руан). В декабре 1991 в Метрополитен Опера в Нью-Йорке была впервые исполнена опера Дж. Корильяно «Призраки Версаля». Согласно ее сюжету, призрак Бомарше ставит оперу для развлечения призрака Марии-Антуанетты. Действующие лица трилогии сосуществуют с реальными историческими личностями. Бомарше и Фигаро пытаются спасти королеву от казни. В спектакле под управлением Д. Ливайна принимали участие выдающиеся исполнители: Т. Стратас, М. Хорн, Г. Кларк. Судьбе Бомарше посвящен ряд пьес. В их числе — «Клавиго» Гете (1774), повествующая о поездке французского драматурга в Испанию, и «Бомарше» С. Гитри (1950), по которой в 1996 снят фильм (режиссер Э. Молинаро).

Со стремлением Мея прожить за счет литературы связана большая часть его наследия: статьи, рецензии, переводы. Среди авторов, которых он переводил — Анакреон, Шевченко, Мицкевич, Мильтон, Байрон, Гете, Гейне, Шиллер, Шенье, Беранже, Гюго… Перевел Мей и библейскую «Песнь песней». Даже критики Мея-поэта (например, Добролюбов) отдавали дань его мастерству переводчика. Переводы Мея стали основой для целой линии в русской вокальной лирике: на них писали романсы Глинка, Бородин, Мусоргский, Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков, Направник, Гречанинов, Рахманинов. Очень ценил Мея Чайковский, создавший на его тексты 11 романсов (почти все они — переводы из Гете, Гейне, Шевченко, Мицкевича), среди них шедевры: «Нет, только тот, кто знал» «Хотел бы в единое слово», «Моя баловница». К переводам Мея примыкает его поэтическое переложение «Слова о полку Игореве», представленное на лицейском экзамене в 1841. В 1850 Мей напечатал новую редакцию «Слова», которая считалась одним из лучших переводов древнего памятника. Несколько линий в творчестве Мея связаны с народными истоками. Это былинные композиции — «Волхв», «Александр Невский», «Песня про боярина Евпатия Коловрата»; народные предания — «Русалка», «Оборотень», «Леший». Гораздо ближе к фольклору — по образности, ритму, языку — песни Мея («Ох, вы, годы мои...», «Ты — краса ли моя девичья...» и др.). Народным духом пронизаны и драмы Мея «Царская невеста» (1849) и «Псковитянка» (1850 – 1859), посвященные эпохе Ивана

Грозного. В «Царскую невесту» введена величальная песня «Слава на небе», плясовая «Ярхмель». На стыке фольклора и авторской поэзии многие эпизоды «Псковитянки»: песни «Баюбаюшки-баю», «По малину я ходила...», «Фить, фить, фить!..». В 1854 написана драма «Сервилия», признанная критиками неудачной. Все сценические сочинения Мея были воплощены Н. Римским-Корсаковым. Премьера «Псковитянки» (1873, Мариинский театр, дирижер Э. Направник, в роли Ивана Грозного О. Петров) ознаменовала возрождение русской исторической оперы, жанра, с которого началась отечественная оперная классика («Жизнь за царя» Глинки). В 1898 на сцене Русской частной оперы С. Мамонтова состоялась премьера одноактной оперы «Боярыня Вера Шелога», по содержанию — пролога к «Псковитянке»: опера основана на I акте драмы Мея. В 1899 в Опере Мамонтова прошло первое представление «Царской невесты» Римского-Корсакова (дирижер М. Ипполитов-Иванов, художник М. Врубель). По сей день это одна из самых репертуарных опер на русской сцене. В 1902 в Мариинском театре впервые была исполнена опера Римского-Корсакова «Сервилия». Как и пьеса, опера не имела успеха. Мей вошел в литературу в 1840-х, когда разгоралась полемика между славянофилами (среди них были друзья и коллеги Мея — Погодин, Аксаков, Григорьев) и революционными демократами — Белинским, Добролюбовым, Некрасовым. Поэзия была вытеснена

из общественной и литературной жизни: не случайно в «Современнике» в 1848 – 1849 не было напечатано ни одного стихотворения. Мей — лирик, далекий от общественных катаклизмов и тяготевший к красоте, «чистому искусству», — оказался в центре жесткого противостояния. Показательно, что «Современник», взявшийся печатать «Псковитянку», затем отказался от своего намерения. Критику в адрес драматурга не раз высказывали Чернышевский, Салтыков-Щедрин. Этим же непримиримым столкновением объясняются уничтожающие отзывы о Мее Щербины, Белинского, Добролюбова и других литераторов. Сегодня фигура Мея в истории русской литературы выглядит иначе. Не все его сочинения равноценны, но в лучших из них слышны и протест против несвободы, и критика темных сторон жизни — не говоря уже о незаурядном таланте и мастерстве, стройности, глубине и мелодичности стиха. На фоне трагической судьбы поэта — личной и литературной — пророчески звучат его замечательные строки:



Не верю, Господи, чтоб Ты меня забыл, Не верю, Господи, чтоб Ты меня отринул: Я Твой талант в душе лукаво не зарыл, И хищный тать его из недр моих не вынул. Нет! в лоне у Тебя, художника-творца, Почиет Красота и ныне, и от века, И Ты простишь грехи раба и человека За песни Красоте свободного певца.




памяти музыкантов

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

5 февраля на 76-м году жизни скончался музыковед, заслуженный деятель искусств Манашир Абрамович ЯКУБОВ

О

дин из самых авторитетных российских музыковедов, автор более 1000 публикаций по разным областям музыкознания. В сферу интересов М. Якубова входили теория форм, мелодика, фольклор и народные инструменты, этномузыкология, археология, источниковедение, текстология, редакторская и критическая деятельность. Множество работ было посвящено композиторам XIX – XX веков: П. Чайковскому, Мусоргскому, Бородину, Римскому-

14 декабря 2011 в возрасте 80 лет ушел из жизни патриарх отечественной индустрии звукозаписи Вадим Константинович Крюков

В

адим Крюков (род. 23 февраля 1931) стоял у истоков Всесоюзной студии грамзаписи, куда он пришел на работу в 1960 по приглашению директора компании Б.Д. Владимирского. К этому времени В.К. Крюков был уже хорошо известен в кругах почитателей искусства пианиста В. Софроницкого, осуществив уникальные записи Софроницкого на рояле А.Н. Скрябина в Музее-квартире композитора. С 1960 по 1991 — на Всесоюзной студии грамзаписи, а затем в фирме «Мелодия» — В.К. Крюков исполнял обязанности ответственного

26 октября 2011 в возрасте 64 лет скончался музыковед, ответственный редактор Всесоюзной студии грамзаписи Владимир Витальевич ТИРДАТОВ

С

его деятельностью связан расцвет отечественной аудиозаписи. Это был высокопрофессиональный и широко эрудированный музыковед, талантливый редактор, умевший передать даже неподготовленному слушателю самую суть произведения. В.В. Тирдатов родился 15 сентября 1947. С отличием окончил

Корсакову, Прокофьеву, Шостаковичу, Б. Чайковскому, Губайдулиной, Шнитке, Щедрину. Благодаря ему музыкальный мир впервые узнал о композиторах Северного Кавказа: С. Агабабове, Г. Гасанове, М. Кажлаеве, Ш. Чалаеве, Н. Дагирове, С. Керимове, К. Шамасове, Ж. Плиевой. Его книги, статьи, вступительные очерки в нотных публикациях переводились на многие языки мира и издавались в Англии, Италии, Япониии, Германии, США, Швеции, Швейцарии, Израиле, Польше, Финляндии. Он был почетным членом ряда зарубежных музыковедческих обществ (Япония, Англия). М.А. Якубов родился 4 мая 1936. Окончил Махачкалинское музыкальное училище и Московскую консерваторию (класс Л.А. Мазеля). В 1962 Д.Д. Шостакович, рекомендуя молодого автора к поступлению в аспирантуру, отметил, что он «отличный музыкант, серьезно и вдумчиво относящийся к своему труду человек… Из него может выработаться квалифицированный музыкант-ученый, работа которого окажется полезной не только в масштабах Дагестанской республики, но и всего редактора по каталогизации всей продукции советской грампромышленности, выходившей с 1964 под маркой «Мелодии». Это вся аудиопродукция Всесоюзной студии грамзаписи, а также студий в Ленинграде, Киеве, Вильнюсе, Тбилиси и др. Обладавший феноменальной памятью широчайшим кругозором, владевший английским и литовским языками, В.К. Крюков был той информационной опорой, которая обеспечила всем редакциям Всесоюзной и внемосковских студий возможность создавать грамзаписи на самом высоком уровне. Бесконечно щедрый в общении, он был «своим» человеком для многих артистов и деятелей искусств — даже в последние годы жизни, когда утратил зрение. До осени 2004 он продолжал трудиться. За советом к нему обращались Р. Баршай, Д. Банионис, Е. Светланов, А. Райкин, музыкальные редакторы Всесоюзного радио, руководство фирмы «Мелодия». Среди друзей В.К. Крюкова были руководитель ансамбля «Мадригал» певица Л. Давыдова, музыковед Н. Копчевский, переводчик С. Ошеров и др. В.К. Крюков похоронен 17 декабря на Ваганьковском кладбище рядом с родителями. Отпевание проходило в Храме Воскресения Словущего.



Московскую консерваторию, затем там же аспирантуру. На Всесоюзной студии грамзаписи музыкант работал с 1976 по 1991. С его приходом на должность ответственного редактора отдела аннотаций вся аудиопродукция академической музыки была дополнена профессиональными и одновременно художественными текстами, автором многих из них был он сам. В.В. Тирдатов проявил себя и в других сферах культуры, истории, гуманитарного знания. Широко известны его переводы романов и повестей А. Кристи, Э. Куина, Р. Стаута, Р. Сабатини и других авторов. Прекрасный знаток истории кино, он участвовал во многих показах классических «немых» фильмов, постоянно сотрудничал с Московским кинофестивалем, обеспечивал музыкальное сопровождение «немых» лент в качестве пианиста-импровизатора… Похоронен В.В. Тирдатов на Востряковском кладбище.



советского музыкознания». Слова оказались пророческими. В сфере интересов М.А. Якубовамузыковеда были, прежде всего, творчество Д.Д. Шостаковича и музыкальная культура Дагестана. Начав свою деятельность с работ, посвященных творчеству дагестанских композиторов, Якубов по сути создал научную традицию изучения национальной культуры, которой свойственны и высокое просветительство, и музыковедческий профессионализм. Понимание того обстоятельства, что «наше искусствоведение скорее можно упрекнуть в недооценке исторических заслуг целого поколения мастеров дагестанской культуры: театра, живописи, скульптуры, графики». Нар. арт. СССР М. Кажлаев, о котором музыковед написал объемную монографию, особо отметил, что Якубов «был отцом дагестанского музыковедения. Первые серьезные статьи о музыке, об истории музыкальной жизни Дагестана принадлежат Манаширу Абрамовичу. Союз композиторов Дагестана рос на его глазах. Трудно осознать, что случилось. Я до сих пор хочу

11 февраля 2012 на 75-м году жизни скончался выдающийся контрабасист, народный артист России, кавалер Ордена Почета Рифат Курбанович КОМАЧКОВ

М

узыкант родился 18 сентября 1937 в Орджоникидзе. В 1961 окончил Азербайджанскую консерваторию им. У. Гаджибекова, играл в симфоническом оркестре Азербайджанской филармонии. В 1969 приехал в Москву и поступил в оркестр Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в качестве концертмейстера группы контрабасов. Более 35 лет (с 1971) Р. Комачков работал в Государственном

18 февраля 2012 ушел из жизни композитор, член Правления Сибирской организации Союза композиторов России Анатолий Яковлевич ДЕРИЕВ

О

н родился 27 декабря 1951 в Карагандинской области. В 1980 окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки по классу композиции у проф. Ю.П. Юкечева. С 1977 работал в Сибирской организации СК СССР в качестве консультанта по пропаганде.

21

снять трубку телефона и позвонить Манаширу…». Руководство Дагестана высоко оценило заслуги Якубова: он стал заслуженным деятелем искусств и дважды лауреатом Государственной премии им. Г. Цадасы. Приступая к работе над наследием Д.Д. Шостаковича, Якубов загорелся идеей Полного собрания сочинений и разработал концепцию, которая включала 150 томов. Издание мыслилось как необходимое и исполнителям, и исследователям. Новое собрание сочинений начало выходить в 2000. Сейчас количество изданных томов равно 46, но фактически их больше, поскольку все партитуры опер и балетов издаются в двух книгах. Научный и полиграфический уровень, двуязычный текст статей и комментариев (русский и английский) делает возможным распространение книг издательства DSCH по всему миру. И.А. Шостакович: «Я работала с Манаширом Абрамовичем, начиная с 1976 – 1977. Он был первым, кто предложил разобрать оставшиеся после Д.Д. бумаги, систематизировать архив, описать библиотеку. Сделал очень много. Когда

возникло издательство, то в 1993 он стал его главным редактором, а в 1996 избран президентом “Общества Дмитрия Шостаковича”. Именно он заложил основы самого издания, подготовил проспект, был автором большинства статей в выпущенных томах Собрания сочинений. Другого столь осведомленного человека с такими богатыми знаниями найти трудно. Я очень ценила его любовь к Дмитрию Дмитриевичу и его музыке. Эта утрата для меня незаменима». М.А. Якубов был яркой, многогранной личностью. Его деятельность — подтверждение известного афоризма: «талантливый человек талантлив во всем». Он сочинял чудесную музыку и стихи, в последние годы стал профессионально писать о живописи. И во всем он проявил себя как незаурядный мастер и истинный профессионал. Совсем недавно, отмечая 75-летие, он делился многочисленными планами, для реализации которых не хватило бы и десятка лет… Гражданская панихида состоялась 8 февраля в Доме композиторов. Похоронен М.А. Якубов на Ваганьковском кладбище.

академическом симфоническом оркестре СССР (ныне Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова). Будучи концертмейстером группы контрабасов, Комачков вывел ее на высочайший уровень, став и одним из лидеров оркестра. Ему были свойственны воля, четкий ритм, яркий артистический темперамент, огромная требовательность — прежде всего, к самому себе. Отдельная линия в творчестве музыканта — сольное и камерное музицирование. Его искусство ценили за красивый звук, редкое чувство ансамбля, умение осмыслить всю глубину произведения с позиций человека высокой культуры. Многие знаменитые музыканты приглашали Р. Комчакова для совместного творчества, в том числе О. Каган и Н. Гутман — особенно памятны их трактовки произведений Ф.Шуберта: Октета и квинтета «Форель». Запомнилось его исполнение на контрабасе виолончельных концертов К. Сен-Санса и Д. Шостаковича, а его интерпретация «Полета шмеля» Н. Римского-Корсакова и сегодня считается эталонной.

Творческая дружба связывала Р. Комачкова с А. Эшпаем. Контрабасовый концерт Эшпая исполнитель играл с разными оркестрами и в разных залах, в том числе в Большом зале Московской консерватории. Сам композитор признавал Р. Комачкова лучшим исполнителем сочинения и посвятил ему последнюю редакцию Концерта. Другое сочинение этого жанра — «Концерт для оркестра» Эшпая с развитой контрабасовой партией — звучало в БЗК с участием Р. Комачкова под управлением В. Гергиева, после чего маэстро пригласил контрабасиста для участия во Всемирном оркестре. По стопам Р.К. Комачкова пошли его сыновья. Старший, Рустам — известный виолончелист, лауреат международных конкурсов. Младший, Илья, контрабасист, продолжает традиции отца в ГАСО им. Светланова. Р.К. Комачков похоронен на Перепечинском кладбище. Мы всегда будем чтить память о своем друге и коллеге.

18 сентября 1981 в Новосибирском Театре музыкальной комедии состоялась премьера спектакля «Люди и разбойники из Кардамона» (пьеса В. Зимина по мотивам повести Т. Эгнера, хореограф Г. Ерасек). Так было положено начало авторскому детско-молодежному музыкальному театру А. Дериева. За семь с половиной лет им были созданы спектакли, соединяющие черты мюзикла и балета: «Ох уж этот царь Горох» (1983), «Тот самый кот» (1984), «Ищите пришельца» (1986), «Железный занавес» (1989). В 1991 в театре оперы и балета был поставлен спектакль «Сказки зимнего леса». В том же году А. Дериев уехал в США. Живя в Сан-Франциско, он работал пианистом-концертмейстером в балетных классах, играл в церкви, изучал негритянскую духовную музыку. В театре «Классика» в Вашингтоне ставятся его сказочные мюзиклы «This old fairy tail» и «Little red redding hood» (2002). В начале 2000-х Дериев возвращается в Новосибирск,

выступает с концертами, продолжает организационную работу в Союзе композиторов, пишет музыку к драматическим спектаклям, более чем к 10 постановкам в театре «На левом берегу». Последние его работы — «Муха-Цокотуха» «Золушка», «Привет, Карлсон!». Мюзиклы, спектакли с музыкой А. Дериева идут во многих городах России. Его перу принадлежат хоры, романсы, песни, вокальные циклы, фортепианные и камерно-ансамблевые произведения. Прощание с Анатолием Дериевым и отпевание покойного состоялось 21 февраля в Новосибирском Доме актера. Похоронен композитор на Клещихинском кладбище Новосибирска. Всегда улыбчивый, неунывающий, готовый помочь другим в трудную минуту — таким он останется в памяти новосибирских музыкантов, актеров, театральных деятелей, поклонников музыкального театра.



Надежда Тетерина



Коллектив ГАСО России имени Е.Ф. Светланова



Светлана Гончаренко


22

книги

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Между рынком и искусством никальным можно считать сотрудничество крупнейшего австрийского издательства «Universal Edition» с русскими музыкантами в 1920–1930-е гг. Бóльшая часть музыки, сочинявшаяся в нашей стране в это время, издавалась и была известна за рубежом. Впервые исследование канд. иск. О. Бобрик подробно восстанавливает историю сотрудничества знаменитого «Universal Edition» и музыкантов раннесоветской эпохи (частично этим вопросом занималась музыковед И. Барсова). Этот, казалось бы, частный сюжет выходит за рамки небольшого case-study. Как показывает автор, в нем оказались задействованы практически все композиторы эпохи. И даже больше... Музыкальные австро-русские контакты стали частью большой политики. Основой для исследования послужили материалы Исторического архива «Universal Edition» в Вене (каталог изданий русских музыкантов, составленный автором, полностью дан в приложении книги). Косвенные свидетельства взяты из советской и немецкоязычной периодики. Еще один блок материалов связан с русскими архивами. Это переписка с Н. Мясковским, В. Держановским, Д. Шостаковичем, С. Прокофьевым, А. Мосоловым, П. Ламмом, Б. Яворским, С. Протопоповым, Р. Глиэром, С. Кусевицким, дневники и воспоминания В. Беляева,

Бобрик О. Венское издательство «Universal Edition» и музыканты из Советской России. История сотрудничества в 1920-1930-е гг.

СПб.: Издательство им. Н.И. Новикова; Издательский дом «Галина скрипсит», 2011. – 472 с., ил. Тираж 2000 экз. (при поддержке федеральной целевой программы «Культура России») Ю. Крейна и др. Многие из них публикуются впервые (например, Дневник музыковеда В. Беляева, рассказывающий о концертах наших музыкантов в Вене в 1924).

«Петушок» против «Онегина» Для русскоязычного читателя знаменательно уже то, что впервые представлена подробная летопись легендарного издательства. Как показано в 1-й главе, его история отражала развитие музыкального искусства XX в. Именно здесь увидели свет многие партитуры Г. Малера, А. Веберна, А. Шенберга, А. Казеллы, Б. Бартока,

О. Мессиана, П. Булеза, А. Пярта, А. Шнитке и др. В этом окружении появлялись издания, на которых значились имена русских и советских музыкантов. Здесь были уже признанные классики: М. Глинка, А. Аренский, представители «Могучей кучки» (среди них лидерами по количеству напечатанного были М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Рубинштейн и А. Скрябин). А ряд современных композиторов простирался от уже знаменитых за рубежом С. Прокофьева, Н. Метнера, С. Рахманинова, И. Стравинского до неизвестных Д. Шостаковича и Н. Мясковского (о них главы 8 и 9), H. Рославца, A. Мосолова и С. Фейнберга. Внушителен список имен и сочинений. С 1903 по 1945 опубликовано около 550 произведений. Здесь наряду со знаменитостями значатся имена тех, о ком сегодня с трудом можно найти даже биографическую справку в энциклопедии. Это, например, А. Абрамовский, И. Ахрон, В. Белый, В. Борисовский и др. Выходили и сочинения советских женщин-композиторов — Ю. Вейсберг, В. Гайгеровой, В. Рамм. И до наших дней венское издательство остается обладателем авторских прав и собственником автографов опер «Нос» Шостаковича, «Герой» Мосолова и симфоний Мясковского (с 6-й по 9-ю). Одна из сторон анализа — менеджмент и маркетинг издательства, тиражи и проводимая им политика. Особенностью

Гнесинские флагманы и юнги се больше внимания «флагманы» гнесинской науки уделяют начинающим музыковедам. Среди вопросов, которыми задаются «юнги», часто встречаются неакадемические ракурсы: как измерить успех, в чем особенности коммуникации современного сочинения, как мультимедиа влияет на композитора. Значительно изменилось качество оформления сборников. Теперь они стали красочными и концептуальными.

Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. тр. по материалам конф. в 2009/ Ред.-сост. Т. Науменко, И. Сусидко. М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. — 280 с. Тираж 100 экз.

В оформлении сборника «Музыковедение к началу века» (конференция проходит ежегодно, начиная с 2002) использованы образ восточной скрипачки, как будто сошедшей с журнала «Vogue», и портреты «великой троицы»: Гайдна, Моцарта и Бетховена. В этом прочитывается одна из главных идей, декламируемых учеными, — в современной культуре перемешаны различные пласты искусства. В разделе «Современное музыкознание: поиски, методы, проблемы» обсуждаются

изменения в науке последних 10 – 15 лет. Т. Цареградская в статье «Существует ли “новое музыкознание”?» фиксирует новые тенденции зарубежной науки. К ним относится актуальность таких направлений, как социология музыки, гендерные исследования, музыка в контексте постструктурализма. Т. Науменко выявляет постсоветский дискурс отечественного музыкознания. Она пишет: «Освобождаясь не только от ледяных объятий советской научности, но и от любой политической подоплеки вообще, музыкознание все чаще обращается к самому себе. В этих поисках его не удовлетворяет уже не только “диалектический и исторический материализм”, но и “большие теоретические концепции” любого свойства». Вторая часть сборника «Венская классика: взгляд из России» посвящена 200-летию со дня смерти Й. Гайдна. Рассматриваются новые материалы к биографии композитора (Е. Матвеева), посмертная судьба гайдновских ораторий (Л. Аристархова), диалог с Моцартом (И. Сусидко, Л. Гервер) и др.

Среди необычных тем: религиозные взгляды А. Алябьева (Е. Куценко), А. Кастальского (Л. Скафтымова), Ц. Пуни (А. Груцынова) и др. Христианские мотивы рассматривались в творчестве композиторов XX – XXI вв.: от А. Шенберга до Дж. Крама, Ю. Буцко, А. Кнайфеля, С. Губайдулиной, А. Шнитке, Р. Щедрина и митрополита Илариона. Открывает сборник программная статья В. Медушевского о духовной теории коммуникации.

Христианские образы в искусстве: Сб. тр. 181 (3) / Сост. И. Стогний.

Еще один «взрослый» сборник — «Из истории отечественной музыкальной культуры». Среди обсуждаемых тем: особенности полифонической терминологии на Руси (И. Преснякова), о князе В. Одоевском (О. Шевцова), об этнографии А. Рубца (Т. Енько), особенности русского образования (Е. Полоцкая, Е. Дерунец, О. Берак). Впервые подробно осмысляются биографии композитора и педагога Ф. Акименко (Е. Матюшина), красноярского музыковеда Б. Плотникова

М.: РАМ. им. Гнесиных, 2011. — 372 с. Тираж 100 экз.

Другой сборник, традиционно выходящий в стенах Гнесинки, — «Христианский образы в культуре» (по материалам конференции 2010). В контексте этой темы традиционно обсуждается творчество И.С. Баха (доклады Е. Сидоровой, А. Демченко, С. Вартанова, А. Денисова), В. Моцарта (К. Зыбина), Д. Бортнянского (Т. Вихорева).

«Universal» стало то, что оно пыталось удовлетворить все потребительские запросы. Коммерческие проекты, связанные с изданием популярного репертуара, компенсировались рискованными тиражами современной музыки. Такая политика сохраняется до сих пор. Любопытно, что карманная партитура «Золотого петушка» Римского-Корсакова побила многие рекорды — ее выпустили тиражом 3 001 экз. (намного больше, чем тираж «Евгения Онегина» Чайковского). Лидером же стал «Детский альбом» Чайковского (15 584 экз.), «положивший на лопатки» даже партитуру национального гения Г. Малера «Песни о земле» (8994 экз.)!

Музыка как политика Австрийское издательство было чуть ли не единственным в мире (не считая Российского музыкального издательства С. Кусевицкого), выпускавшим произведения советских музыкантов. Это стало частью политики: возобновление музыкальных контактов совпало с моментом установления (1924) и развития дипломатических отношений между СССР и Австрией. Концерты и публикации воспринимались как важная политическая акция (глава 2). Многие сюжеты книги посвящены деятельности людей, от которых зависела судьба этого музыкального бизнеса. 3-я глава — о «проводнике» русской музыки в Австрии А. Дзимитровском. 4-я глава воссоздает образ издателя и критика В. Держановского, выступившего посредником от лица советских творцов (как владелец (И. Белоносова). О направлении «литургическое музыковедение» рассуждает Н. Гуляницкая. В сборнике есть историческая публикация: переиздаются «Письма» музыковеда Л. Сабанеева о музыкальной жизни Парижа в 1920-е гг. (комментарии И. Проскуриной). В статье М. Раку показано, каким образом в раннесоветской культуре складывалось понятие «идеология» в музыке (на примере программных статей Л. Сабанеева, Л. Троцкого, Н. Брюсовой, М. Гнесина и др.).

нотного магазина акционерного общества «Международная книга»). Его имя сегодня практически забыто, а ведь именно он был одним из главных «поставщиков» модернистской зарубежной музыки в СССР (организовывал постановки опер А. Берга, Ф. Шрекера, гастроли А. Казеллы и др.). Во многом по его инициативе появилась в 1924. Ассоциация современной музыки. Глава 10 описывает историю разрыва отношений в начале 1930-х.

Уроки «Universal» Актуальность книги связана и с тем, что современных исследований, посвященных музыкальным издательствам, в России практически нет (исключение — книга «Издательство Юргенсон. Музыка. Юргенсон», но это скорее юбилейный альбом, чем исследование). Кроме исторической ценности, работа представляет и прагматический интерес. Как творческий замысел обретает «плоть и кровь», какова роль издателя в музыкальном мире, как разрешались вопросы авторского права, тиражей и гонораров? Пример «Universal Edition» весьма нагляден. Издательство показано как «точка сборки» внутренних и внешних процессов в музыкальной культуре. Оно взяло на себя роль культуртрегера, являясь при этом и барометром общественных вкусов. Успех предприятия заключался в умении совмещать бизнес с искусством. Уроки «Universal Edition», остающейся до сих пор одной из самых авторитетных и успешных мировых фирм, могут быть полезными для отечественных специалистов.



из Беларуси, Ростова-на-Дону, Москвы, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Казани. Студенты фиксируют новые способы существования академической музыки. Среди тем: постановки «Евгения Онегина» сегодня (А. Ишкирейкина), стратегии успеха мюзикла «Notre Dame de Paris» (А. Кондрашева), современное богослужебное пение Московского Данилова монастыря (И. Варапаева) и др.

Исследования молодых музыковедов: Сб. трудов по материалам конф. 2010 г./ Ред. Т. Науменко. М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. — 175 с. Тираж 100 экз.

Из истории отечественной музыкальной культуры: неизвестные страницы. Сб. статей/ Ред. Е. Дерунец.

М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. — 224 с. Тираж 150 экз.

Два аспирантских сборника «Исследований молодых музыковедов» (2010 и 2011) — площадка обмена опытом между музыкальными вузами Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Ростова-на-Дону, Новосибирска. Среди любопытных тем: образ Ленина в поэме Г. Попова (Н. Перепич), проблема создания композиторского сайта (К. Новикова), опера в Москве во времена Анны Иоанновны (М. Букринская), эстетика концертных выступлений «Пинк Флойд» (Е. Колобова), блюзовая эстетика (О. Тытык).

Музыка в современном мире: Сб. статей по материалам конф. 2010 г./ Сост. М. Шинкарева. М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. — 168 с. Тираж 150 экз.

Студенческие штудии представлены в сборнике «Музыка в современном мире». В нем участвуют учащиеся

Исследования молодых музыковедов: Сб. статей.

М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. — 256 с. Тираж 100 экз. Отдельно выходит сборник, в котором публикуются только гнесинские аспиранты (первый выпуск в 2009). Среди тем — песнопения Ассирийской Церкви Востока (Л. Ушанова), структурное единство симфоний Ф. Шуберта (Т. Щепатова), о балетного предприятии «Шведский балет» в Париже 1920-х гг. (Е. Киндюхина), о музыке М. Регера (Е. Калачикова). Печатается работа трагически погибшего молодого композитора и музыковеда Д. Кольцова о фортепианной Сонате № 2 Б. Чайковского.



Гнесинская научная школа — XXI: Сб. статей №2/Сост. И. Шеховцова. М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. — 276 с. Тираж 150 экз.


«Рыжий клоун» книге режиссера и документалиста Ю. Борисова звучит голос великого пианиста XX в. С. Рихтера. Сегодня восприятие наследия С. Рихтера вышло за рамки пианистического искусства. Он стал и символом служения искусству (в том числе живописи), и брендом, вокруг которого сложился свой круг музыкантов и поклонников. ГМИИ им. Пушкина продолжает проводить «Декабрьские вечера» (фестивалю уже более 30 лет), выпускает книги о Рихтере, здесь же проходила выставка художественного наследия пианиста. Существует целый пласт литературы о Рихтере, начиная с книги Г. Нейгауза «Искусство фортепианной игры», монографий Я. Мильштейна, Д. Терехова, В. Чемберджи, Д. Дорлиак и заканчивая Дневниками пианиста (2007), книгой (рус. изд. 2002) и скандальным фильмом (1998) Б. Монсенжона. Но воспоминания Ю. Борисова, его близкого друга — явление особое. Можно с уверенностью утверждать, что она явила совсем другого Рихтера. По крайней мере, искусство пианиста после ее прочтения будет восприниматься иначе.

Дружба по переписке Это третье издание книги, появившееся спустя несколько лет после смерти Ю. Борисова (до этого выходила в 2000 и 2003). Это и самое последнее издание в рихтероведении. Воспоминания Борисова пользуется популярностью и переведены на японский и французский языки (готовится испанский вариант). Юрий Борисов (1956-2007) — выпускник Ленинградской консерватории (отделение музыкальной режиссуры), сын известного актера О. Борисова. За свою непродолжительную жизнь поставил спектакли в Камерном музыкальном театре под руководством Б. Покровского, в Большом театре. Снял фильмы «Мне скучно, бес» (в главной роли — его отец), «Репетиция Пушкина» (с Е. Мироновым), а также двухсерийный фильм о М. Плетневе. Написал две книги об отце — «Без знаков препинания. Дневник О. Борисова», «О. Борисов. Иное измерение». Рихтер и Борисов находились в близких отношениях с 1979

Борисов Ю. По направлению к Рихтеру.

М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2011. — 336 с. Тираж 3000 экз. по 1983: постоянные встречи, совместное прослушивание записей и их обсуждение, участие в домашних театральных постановках. А началось все с… Б. Бриттена. Борисов написал Рихтеру письмо, в котором, как он вспоминает, «требовал прийти в Камерный театр, где я ставил диплом, и сыграть оперу Бриттена». А именно, оперу «Альберт Херринг», написанную для двух роялей. Предложение не могло не заинтриговать музыканта, ведь творчество Бриттена необычайно его интересовало… Их отношения, начавшиеся под знаком этой оперы, закончились тоже ею. Но в итоге Рихтер в 1983 впервые выступил в роли режиссера и поставил это произведение Бриттена в Музее им. Пушкина.

«Поймать» Рихтера Судя по воспоминаниям, молодой режиссер, без преувеличения, боготворил Рихтера. С первых встреч он задался целью зафиксировать каждое мгновение бытия своего кумира. Вот как он пишет об этом: «…думал, что нужно запомнить, как-то запечатлеть его “сотворение мира”. Но как записать миражи, “ароматы в вечернем воздухе”, краски, жестикуляции? Как передать фразу, потерянную для времени и напоминающую вагнеровскую декорацию? Во всем — неуловимость, растворимость, неосязаемость, нерасчлененность. Фразу Рихтера, выпущенную в пространство, еще нужно поймать — чтобы сделать музыкой». И Борисову это удалось. Книга уникальна тем, что фактически здесь зафиксирован поток сознания Рихтера. Его речь дополнена лишь

Шнитке навсегда МГИМ им. А. Шнитке вышел 8-й том из серии «Альфреду Шнитке посвящается». Серия сборников, посвященная А. Шнитке, существует с 1999. Здесь сложились уже свои традиционные рубрики и темы. В новом выпуске одной из значимых публикаций является каталог огромной коллекции автографов композитора (573 наименования). Она хранится в Джульярдской школе музыки (Нью-Йорк) и лишь недавно стала доступна для исследователей. Это собрание включает партитуры, письма, автографы набросков сочинений, варианты текстов и др. Все это систематизировано музыковедом И. Медич (Манчестер). Каталог коллекции в России публикуется впервые.

23

книги

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Альфреду Шнитке посвящается: Сб. статей. Вып. 8 / Ред. А. Богданова и Е. Долинская. М., 2011.

Важно, что в новом выпуске значительно расширен круг зарубежных авторов, изучающих наследие русского композитора. Интерес представляет статья А. Ивашкина «Код Шнитке», в которой акцент сделан на философских, нравственных и религиозных сторонах его мировоззрения. Раскрываются загадки цитат, монограмм, зашифрованных магических символов. Философским подтекстам посвящена и статья Г. Ковалевского «Фаустовские мотивы в балете Шнитке “Пер Гюнт”». Блок материалов связан с театральной и балетной музыкой.

небольшими вкраплениями борисовских комментариев и восхищений. Можно только удивляться, каким образом он запоминал каждое слово пианиста, ведь в то время еще не были распространены диктофоны. На страницах книги возникает особый психотип музыканта: личность необычная, парадоксальная, чье восприятие мира пронизано звуковыми, художественными, литературными ассоциациями и… сновидениями. Мир снов как будто существовал у Рихтера параллельно реальности. Он наполнен таинством, мистикой, особой религиозностью и символикой. В книге действуют различные эфемерные существа — эльфы, герои сказок Андерсена, клоуны и лесной дух Пак. Не случайно Борисов предполагал снять фильм об этом (в приложении — сценарий фильма «Сновидения С. Рихтера»).

Знак Рихтера Для исполнителей будут любопытны оригинальные ассоциации пианиста о музыкальных сочинениях (глава «Разные мысли о музыке»). Практически для каждого опуса у Рихтера была придумана своя программа, прототипы и образы, краски и даже ароматы. На страницах книги оживают известные люди того времени — своеобразные константы жизни Рихтера. Это Е. Мравинский, Г. Нейгауз, М. Юдина, С. Прокофьев, И. Стравинский, А. Скрябин, К. Дебюсси, И. Брамс и др. В приложении — полный репертуар пианиста, составленный им самим (дополнен Борисовым). Речитативы Рихтера о себе: «Я бы хотел иметь свой знак. Чтобы по нему меня узнавали. Но что это за знак? Соединение всех искусств, которые придумал Бог! Я у него дух, такой же, как Пак… ну, чуть попроворней. Если захочу, взлечу выше того “небоскреба”, который построил Скрябин». «Из меня вышел бы клоун. Рыжий клоун. Я бы хотел кататься по земле, быть вечным ребенком. В душе я такой… Клоуны – это переодетые ангелы, поэтому они такие бесполые. Поэтому всему-всему радуются. Ведь нам это предписано: радоваться». «В Лондоне меня мучила бессонница. Все время была красная луна. Крыши у домов как будто покачивались. Я открывал окно и издавал нечто подобное (имитирует собачий вой)».



В статье Е. Цветковой «Концерт для альта Шнитке как музыкальный текст балета “Звуки пустых страниц”» осмысляется растущий интерес хореографов к непрограммной музыке, особенно к жанру концерта. Материалы А. Флехсиг и А. Самохваловой посвящены опере «Жизнь с идиотом». Область киномузыки в творчестве Шнитке рассматривается А. Богдановой. Статья О. Фадеевой рассказывает о дружественной переписке Шнитке с композитором А. Виеру. Представлены тексты радиопередач, сделанные А. Шнитке для Бухарестского радио. Материалы в разделе «Из трудов молодых музыковедов» в основном посвящены камерному творчеству композитора (О. Бальцевич, Н. Самойлова, А. Рязанцев, П. Цветкова). Людмила Сизова, профессор РАТИ

Музыка на воде музыкальных пристрастиях Венеции и о Вивальди интересно прочитать не только из исторического любопытства. Путеводитель пригодится всем туристам, отправляющимся в этот город на воде. Француз П. Барбье, профессор Западно-Католического университета в Анжере, специалист по истории оперы, известен у нас в первую очередь исследованием о кастратах (выпущено этим же издательством в 2006). И вот новая книга, жанр которой можно определить как музыкальная биография города, или музыкальная урбанистика. Это направление активно развивается. На русском языке выходили, например, книга М. Бриона о жизни Вены в эпоху Моцарта и Шуберта (2009), путеводитель «Силуэты музыкального Петербурга» Л. Белякаевой-Казанской (2011). Не случайно речь идет о Венеции. В XVII – XVIII вв. она считалась мировой музыкальной столицей. Как пишет автор, «музыка звучала везде: во время частых в ту пору церковных обрядов и праздников, в театрах, в благотворительных заведениях, в домашних концертах и, в особенности, на улицах». Почему автора интересует в первую очередь эпоха Вивальди? Так сложилась судьба композитора, что годы его жизни (1678 – 1741) пришлись на время расцвета венецианской школы. Она задавала тон как в опере, так и в инструментальной музыке. Слава Венеции не в последнюю очередь была связана и с деятельностью автора знаменитых «Времен года». Как показывает автор, вся жизнь «рыжего священника» была связана с укладом Венеции. Переехав в Вену, он не смог прожить без Лагуны больше года и вскоре умер. Важно то, что книга Барбье является одним из новейших исследований о композиторе. Несмотря на популярность и возрождение его музыки сегодня, многие страницы биографии Вивальди так и остаются неизвестными. На русском языке за последние годы вышло только одно издание о нем — переводная монография В. Боккарди («ЖЗЛ», 2007). П. Барбье пытается разгадать оставленные композитором тайны, прояснить его настоящий облик. Исследование основывается на материалах архивов в Италии и Франции, старинных трактатах и документах. В 1-й главе «Город, горожане и музыка» показан музыкальный быт горожан — от слепых попрошаек до пристрастий дожей,

Вашкевич Н. История хореографии всех веков и народов.

СПб.: Планета музыки, 2009. — 192 с., ил. Тираж 1500 экз. Книга печатается по изданию 1908. В нее вошли первые три главы грандиозного замысла Н. Вашкевича (1876 – 1937). Разделы посвящены: хореографии древнейших культур, античной хореографии и искусству Айседоры Дункан, продолжающей античные принципы. В книгу вошел также труд Н. Вашкевича «Дионисово действо современности. Эскиз о слиянии искусств».

Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко / Пер. с фр. Е. Рабинович. СПб.: Изд-во И. Лимбаха, 2009. — 280 с. Тираж 2000 экз.

венецианских правителей. 2-я глава — социальное устройство Лагуны, система взаимоотношений между сословиями и реконструкция имиджа города у европейцев. Конечно, основное место занимает описание знаменитого карнавала, как квинтэссенции венецианского духа. Автор указывает, что почти половина года была отдана праздникам, провозглашающим свободу духа и поведения. Особенно любопытна 3-я глава, посвященная такому феномену, как оспедали. Как пишет автор, «лишь в Венеции было решено дать местным оспедали, т.е. “лечебницам”, музыкальное направление. Так, давая отменное образование девочкам из самых низов общества, Венеция вскоре выросла в величайший европейский центр вокальной и инструментальной музыки». Глава 4 — о традициях духовной музыки и церковных праздников. Среди тем: религиозная структура города, роль простых горожан в пышных церемониях. Глава 5 — раздел о венецианской опере и ее публике. В оперном театре существовала своя структура и иерархия мест. Одна из главных выдумок местных импресарио — система ярусов и театральные ложи, позволяющие располагать в одном помещении людей разных сословий. Интересно, что ложи превратились во второй дом для богатых горожан. Их можно было по своему вкусу меблировать и украшать картинами и гобеленами. В среднем здесь проводили до 6 часов в день, т.е. четвертую часть жизни. Заключительная глава рассказывает о музыкальной жизни частных дворцов и блистательных семейств. Заканчивая книгу, автор пытается ответить на исторический вопрос, почему же Вивальди, этот гений музыки, был забыт после смерти, в чем загадка его судьбы.

Светлов В. Современный балет.

СПб.: Планета Музыки, 2009. 288 с., ил. Тираж 1500 экз. Переиздание труда балетного критика В. Светлова (1859 – 1953) приурочено к 150-летию со дня его рождения. В работе (впервые вышла в 1911) рассматривается отечественный балет в эпоху «Русских сезонов» в Париже (одна из глав посвящена французской критике). Особенностью издания являются цветные вкладки с фотографиями, эскизами костюмов и декораций. «Книги» Екатерина Ключникова

материалы рубрики подготовила


24

образование

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

К новым горизонтам Уральская консерватория им. М.П. Мусоргского: итоги первого семестра 2011-2012 Концертная работа

Минувшее полугодие

в значительной мере стало временем модернизации во многих сферах жизни одного из старейших музыкальных вузов России. Ряд событий определил перспективы развития УГК на годы вперед Кадровые решения

23 декабря 2011 состоялась конференция научно-педагогических работников, представителей других категорий работников и обучающихся по выборам ректора УГК им. М.П. Мусоргского. Руководителем вуза был избран засл. деят. иск. РФ, засл. арт. РФ, проф. В. Шкарупа (см. «МО», 2012, № 1). Значительно обновился состав ректората. Проректором по научной работе УГК утверждена А.Г. Коробова — докт. иск., проф., выпускница Уральской консерватории (класс доц. В. Хлопковой) и аспирантуры Московской консерватории (класс проф. Е. Назайкинского). Проректором по экономике и социальному развитию утвержден засл. арт. РФ А.В. Карпов. Проректором по учебной работе вновь назначен засл. арт. РФ, проф. Г.И. Резников.

Учебная работа В новом учебном году окончательно осуществлен переход на ведение образовательной деяте льности по у ровн ям бакалавриата и магистратуры. Близка к завершению работа над Учебными программами третьего поколения. Ученые звания доцента присвоены М.В. Ананьевой (кафедры теории исполнительства и музыкальной педагогики, специального фортепиано), В.В. Медведеву (кафедра оперно-симфонического дирижирования), И.В. Забегину (кафедра композиции), Л.В. Ромодиной (кафедра хорового дирижирования), Л.Ю. Кондратьевой (кафедра камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки). С присвоением очередных ученых званий количество профессоров (45) и доцентов (44) составило 63 % от всего преподавательского состава. В настоящее время кадровый состав УГК составляет: 142 преподавателя (из них 45 профессоров, 48 доцентв, 7 докторов и 24 кандидата иск.), 7 нар. арт СССР и РФ, 24 зсл. арт. РФ, 16 засл. деят иск. РФ, 6 засл. раб. культ. РФ), 581 студент (471 на очной форме обучения и 110 заочников), 87 аспирантов (29 бюдженых мест, 58 платных).

Хозяйственная деятельность Существенно укрепилась учебно-материальная база консерватории. Современным звукозаписывающим и звуковоспроизводящим оборудованием укомплектован Кабинет звукозаписи, что позволило осуществить оцифровку значительной части аудиозаписей, среди которых немало уникальных, а также расширить доступ студентов к фондам Кабинета. Заново оборудован Класс информатики. Закуплена новая аппаратура для Кабинета электронной музыки и начата его модернизация. Обновлена мебель в большинстве учебных классов, в ряде аудиторий проведен евроремонт. Среди особо ва жных для у чебного процесса аудиторий отремонтированы помещения Оперной студии, дирижерская комната, балетный класс. Обновился парк инструментов, в т.ч. получено 17 новых пианино чешской фирмы «Bohemia». Благодаря приобретению большого количества бытовой техники улучшены условия для проживания в общежитии.

Эта сфера деятельности в наибольшей мере отражает творческое лицо вуза. В 2011 был реформирован Концертный отдел УГК (руководитель Л.В. Усминский). Учрежден Художественный совет, в состав которого вошли авторитетные музыканты-исполнители, организаторы концертной жизни, музыковеды. Проведено свыше ста мероприятий, среди которых: — сольные концерты ведущих профессоров и преподавателей, студентов и аспирантов их классов, авторские концерты уральских композиторов, участие в проведении юбилейных концертов Кафедры духовых и ударных инструментов; — постановки Оперной студии УГК, в т.ч. опера Г. Перселла «Дидона и Эней», ранее удостоенная Премии СТД РФ имени Б.А. Покровского, и мюзикл М. Баска «Беда от нежного сердца»; — концерты из абонементных серий: «Симфонические вечера в консерватории» (абонемент оркестровых коллективов УГК — студенческого симфонического оркестра и Концертного симфонического оркестра). Состоялись вечера «Симфоническая музыка Чехии» (Сметана. «Влтава»; Мартину. Концерт-рапсодия для альта с оркестром, солист — проф. В. А верин; Дворжак. Симфони я № 6. Дирижер А. Шабуров) и «Музыкальный гений Венгрии: к 200-летию со дня рождения Ф. Листа» (Концерты №№ 1 и 2, «Пляска смерти», «Фантазия на венгерские народные темы, солисты — проф. В. Шкарупа, П. Кузнецов, К. Тюлькин, дирижер А. Шабуров); «Рыцарь фортепиано (к 200-летию со дня рождения Ф. Листа)» (4 концерта фортепианной и симфонической музыки с 15 ноября по 15 декабря 2011); «Вольф Усминский приглашает»; «Волшебная флейта»; «Академия саксофона» (автор и художественный руководитель проекта проф. И. Паращук). В рамках мини-фестиваля «Скрипкабродяга», проходившего в Екатеринбурге в четвертый раз, состоялся концерт к 80-летию М. Таривердиева (ведущая В. Таривердиева) с мировой премьерой Скрипичного концерта № 2 (солист Г. Муржа, дирижер А. Шабуров). Состоялись концерты и мастер-классы Н. Кожухаря (Москва), Э. Коэльо (Бразилия), К. Леви Минци (Италия), О. Дарбелле (Швейцария), Трио им. Рахманинова, концерты Екатеринбургских международных хоровых ассамблей «Eurasia cantat», I Всероссийского фестива л я «Голоса народных инструментов». Прошла творческая встреча с выпускницей УГК композитором Л. Лядовой.

Юбилеи Уче бн ы й г од и кон цер т н ы й сезон отмечены «круглыми датами» в жизни консерватории, юбилеями преподавателей. 7 ноября — творческий вечер председателя Уральского отделения СК РФ, заслуженного деятеля искусств РФ, кандидата искусствоведения, профессора Л.И. Гуревича, посвященный его 75-летию. 9 – 11 ноября — юбилейные концерты кафедры духовых и ударных инструментов УГК, отметившей в ноябре 75 лет со дня основания. 24 и 25 ноября — авторские концерты к 60-летию композитора и музыковеда, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора М.А. Баска (см. «МО», 2012, № 1).

Издательские проекты Значительно активизировалась работа Редакционно-издательского совета. Благодаря появлению оборудования для мини-типографии появилась перспектива использования собственной печатной базы. Среди наиболее значимых публикаций: В. Рензин (автор-сост.), М. Уманский (ред., вст. ст.), Е. Федорович (ред.). «Из истории русской фортепианной культуры

ХХ века. Композиторы-пианисты. Л.В. Николаев. Биографические материалы. Статьи, рецензии, исследования, публикации. Эпистолярное наследие». Музыка в системе культуры: Сборник статей (отв. ред.-сост. Л. Серебрякова, Т. Калужникова). Вып. 5. М. Мугинштейн. Хроника мировой оперы: 1600 – 2000. 400 лет, 400 опер, 400 интерпретаторов. Видеоэнциклопедия. — Том I (в 4-х частях): 1600 – 1850. — (PC DVD). — 48 п. л. Е. Лукьянова, О. Шелудякова, Е. Полоцкая (ред.). Актуальные проблемы ансамблевого исполнительства и педагогики: Сб. статей. (8,9 п. л.) Впервые был опубликован сборник авторефератов по материалам дипломных работ студентов историко-теоретического отделения (ред.-сост.: А. Коробова, М. Городилова). Возобновлена традиция нотных изданий: в сборник переложений для ОРНИ «Уральские предания» (аранж. В.В. Медведев) вошло 12 произведений уральских композиторов.

Организационнотворческая деятельность Наиболее значимым событием стал прошедший с 19 по 21 октября 2011 Международный симпозиум «История музыкального образования и современность: фундаментальный и прикладной аспекты» в рамках II сессии межвузовского Научного совета по проблемам истории музыкального образования. В ней участвова л и п р е дс та ви те л и ве д у щ и х ву зов Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Глазова, Перми, Новгорода, Читы, Казани, Орен6урга, Брянска, Вологды, Курска, Владимира, а так же Ук р а и н ы , К а з а хс т а н а , Б е ло р у с с и и , Болгарии. На базе УГК был проведен отборочный тур второго этапа I Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «Камерные ансамбли» и «Дириж и р ов а н ие а к а де м и че с к и м хор ом» по Уральскому федеральному округу. С сентября 2011 реализуется совместный проект «SOLO» с французским культурным центром «Альянс», генеральным консульством Франции в Екатеринбурге. Важным событием стало принципиальное обновление официального сайта УГК: изменен его дизайн и структура, добавлен поиск по сайту, расширена индексация в поисковых системах и т. д. В ноябре запущен пилотный выпуск проекта он-лайн трансляции из Концертного зала.

Награды Прошедший период стал урожайным на звани я лау реатов и дипломантов, полученных студентами и преподавателями консерватории на многочисленных Международных и Всероссийских конкурсах.

Среди студентов и аспирантов УГК наиболее значимыми наградами отмечены: — Т. Антропов — II премия Международного конкурса пианистов (Италия, Рим); — Д. Стародубов — Гран-При Всероссийского конкурса «Романсиада-2011»; — В. Розенблит — III премия Международного конкурса вокалистов им. Беллини (Италия, Рагуза); — фортепиа нное т рио М. Хох лова, М. Захарова, А. Чернухина — диплом I Всероссийского м узыка льного конк у рса по специальности «Камерные ансамбли»; — Е. Петушкова (фортепиано), А. Резник (скрипка), М. Кривенцев (альт), Е. Столярова, А. Светлакова (флейта), Т. Парамонова (саксофон), М. Левицкая-Свердлова, В. Шевченко, С. Ратькина (сольное пение), духовой оркестр УГК (худ. рук и дирижер А. Доркин) — лауреаты Международного конкурса «Браво» (Болгария, Несебр); — М. Гагарин (туба) — Гран-При и М. Шубина (флейта) — I премия XIV Международного конкурса молодых исполнителей «Шабыт» (Казахстан, Астана); — А. Ходырева, Н. Лазарева — II премия XIII Международного конкурса камерных ансамблей им. М. Юдиной (СанктПетербург); — студенты кафедры композиции Д. Ремезов (симфоническая картина «Несси»), Д. Славникова (симфоническое произведение «Баллада о Финне»), Д. Звездина (вокальная пьеса «Калланиш») — лауреаты III Фестиваля Уральско-Шотландской культуры «Бернс & Высоцкий: одна душа — два поэта» (Екатеринбург, 28 января 2012). Преподаватели УГК получили звания: — Э. Чарели — лауреат Всероссийской национальной премии «За изучение голоса»; — Л. Ромодина — лауреат XXII Международного конк у рса камерных хоров и вокальных ансамблей (Венгрия, Печ); — Р. Кривенко — лауреат Международного конкурса Arte mandolinistica (Япония, Осака) (см. «МО, 2011, № 12); — А. Бызов — лауреат Международного конкурса музыки для щипковых инструментов (Испания, Логроньо); — М. Басок — лауреат IV Всероссийского открытого конк у рса композиторов «Музыка для детей и юношества XXI века. Хоровая лаборатория, Санкт-Петербург» в двух номинациях; — А. Доркин, И. Паращук — лауреаты Международного конкурса «Браво» (Болгария, Несебр). Профессор кафедры музыкального театра Б. Нодельман награжден медалью «За заслуги перед Свердловской областью»; профессор кафедры теории музыки О. Шелудякова награждена медалями Св. Екатерины 1-ой степени и «1000-летие города Ярославля».



Материал подготовил Максим БАСОК

проф.


V Международный конкурс-фестиваль детских и молодежных хоров «Рождество в России» 5 – 8 января 2012, Екатеринбург   У чредители: Региональная общественная организация «Ассоциация участников детских и юношеских хоров», Свердловский мужской хоровой колледж. Под патронатом Правительства Свердловской области, Министерства культуры и туризма Свердловской области, Министерства образования Свердловской области, Областного госучреждения культуры «Свердловский областной методический центр по художественному образованию». Конкурс «Рождество в России» проводится раз в три года, начиная с 2001. На Урал съезжаются детские и молодежные хоры, а также вокальные ансамбли из разных областей и регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Традиция фестиваля — участие коллективов в праздничных рождественских службах в храмах Екатеринбурга, выступления на городских концертных площадках. В конкурсе-2012 приняло участие 75 коллективов (36 вокальных ансамблей, 39 хоров), общее количество участников — более 2000 человек. Прошли международные мастер-классы и курсы повышения квалификации. Открытие и закрытие смотра прошли на сцене Уральского театра эстрады, с участием мужского хора «Русские певчие» (дирижер С. Пименов), оркестра «Урал-бэнд» (дирижер А. Павлов). Конкурсные прослушивания проходили в концертном зале Свердловского мужского хорового колледжа. По традиции, все участники «Рождества в России» разучивают одно произведение, которое затем исполняется сводным хором. На этот раз было выбрано песнопение «С нами Бог», которое прозвучало в Храме на крови в рождественское утро, 7 января.   Ж юри: С. Пименов (председатель), засл. деят. иск. РФ, художественный руководитель СМХК; Д. Кастонгуэй, проф. Университета г. Рэдфорд (США); Л. Кастонгуэй, директор по хоровой деятельности Высшей школы г. Рэдфорд (США);

С. Геринг, худ. рук. хора «Михаэльштайн» (Германия); А. Сипатов, президент РОО «Ассоциация детских и юношеских хоров»; А. Павлов, засл. деят. иск. РФ, дирижер.

 Конкурс проходил в один тур,

в номинациях: «Вокальные ансамбли». «Хоровые коллективы»: категория А (детские хоры 8 – 12 лет, хоровые отделения ДМШ, ДШИ, ДХШ хоровых студий); категория А1 (детские хоры 8 – 12 лет, общие хоры ДМШ, ДШИ); категория А2 (детские хоры 8 – 12 лет, общеобразовательные учреждения); категория В (детские хоры 12 – 17 лет, хоровые отделения ДМШ, ДШИ, ДХШ, хоровых студий); категория В1 (детские хоры 12 – 17 лет, общие хоры ДМШ, ДШИ); категория В2 (детские хоры 12 – 17 лет, общеобразовательные учреждения); категория С (хоры мальчиков); категория С1 (хоры мальчиков с юношеской или мужской группой); категория С2 (юношеские, мужские хоры без возрастных ограничений); категория D (молодежные хоры средних специальных и высших музыкальных учебных заведений); категория D1 (молодежные хоры средних и высших немузыкальных учебных заведений). Количественный состав хора — 18 – 45 человек. Хор имеет право участвовать в двух категориях. Конкурсная программа хоровых коллективов включала 4 произведения разных стилей (духовная музыка, современная хоровая музыка, народная песня, произведение по выбору). Конкурсная программа вокальных ансамблей — 3 произведения разных жанров. Награды конкурса-фестиваля — Гран-при, дипломы I, II и III степени в каждой номинации и категории, памятные призы.   Л АУРЕАТЫ: Гран-при — ансамбль «Fleur-de-lis» Свердловской государственной академической филармонии (рук. В.Г. Крашенинников).

Лауреаты I степени: Номинация «Хоровые коллективы» Категория А — хоровые коллективы «Капель» ДМШ г. Сургута (рук. К.К. Мусакаева); «Хор-piccolo» ДШИ г. Югорска (рук. С.Ю. Молокова). Категория В — хор ДМШ им. Ф. Шаляпина г. Бузулук (рук. Т.И. Чернышева). Категория С и категория D — Академический хор студентов УрФУ г.Екатеринбург (рук. С.П. Долниковская). Номинация «Вокальные ансамбли» — ансамбль «Fleur-de-lis» Свердловской государственной академической филармонии (рук. В.Г. Крашенинников). Члены жюри о конкурсе-фестивале «Рождество в России»: Д. Кастонгуэй: «Одно из направлений развития фестиваля — это все большее разнообразие представляемой на нем музыки. На первом фестивале в основном звучала русская музыка. Постепенно, с каждым фестивалем, появлялась музыка других стран: Финляндии, США, Германии. Возможно, сказалось то, что мир стал за это время более открытым. Взаимосвязь дирижеров разных стран усиливается через прямое общение на различных фестивалях, благодаря СМИ, особенно интернету, что позволяет работать с текстами и музыкальными произведениями разных культур. В результате меняется многое, даже система преподавания вокала. Лично я сейчас понимаю русскую музыку гораздо лучше, чем раньше, и именно благодаря фестивалю “Рождество в России”». С. Геринг: «Когда я привозил на фестиваль свой хор, то чувствовал ответственность за людей, с которыми приехал. Было радостно наблюдать за счастливыми лицами участников хора, когда мы стали победителями. С другой стороны, являясь членом жюри, я увидел много замечательных работ, я здесь активно учился как хоровой дирижер. Я увидел столько прекрасных, хорошо подготовленных коллективов разного возраста, которые умеют не только петь, но и держаться на сцене. И, что очень ценно, после собственного выступления остаются в зале, чтобы послушать других, поучиться. В этом педагогический эффект фестиваля».



VI Межрегиональный открытый конкурс юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах 4 – 8 января 2012, Нижний Новгород

члена жюри нескольких предыдущих конкурсов, преподавателя по классу скрипки Санкт-Петербургского музыкального училища, заслуженного работника культуры РФ Е.И. Зайцевой, скончавшейся в 2011. В концерте приняли участие ее ученики, лауреаты международных конкурсов Ф. Людевиг, Л. Баранов, А. Притчин.

ОРГАНИЗАТОРЫ:Учредители У чредители: Администрация Нижнего Новгорода, Департамент культуры, спорта и молодежной политики администрации Нижнего Новгорода, Администрация Нижегородского района г. Нижнего Новгорода, ДШИ № 9. Информационный партнер — газета «Музыкальное обозрение». Конкурс проводится с 1998, и за прошедшие годы в нем приняли участие около 450 юных музыкантов из России, Украины, Беларуси. Конкурс проводился по двум специальностям: скрипка и виолончель, в трех возрастных группах — младшей (до 12 лет), средней (до 13) и старшей (до 16). В этом году было подано 49 заявок. Приняли участие в конкурсе 44 музыканта из 19 городов России. В день открытия состоялся концерт памяти

25

конкурсы: итоги

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

  Ж юри: В. Иванов (председатель), нар. арт. РФ, проф., декан оркестрового факультета, зав. кафедрой скрипки Московской консерватории; А. Селезнев, засл. арт. РФ, проф. Московской консерватории по классу виолончели; А. Милка, преподаватель по классу скрипки СанктПетербургского музыкального училища; С. Пропищан, засл. арт. РФ, зав. кафедрой струнно-смычковых инструментов Нижегородской консерватории; Т. Чикалова, засл. арт. РФ, концертмейстер группы виолончелей АСО Нижегородской филармонии.   Л АУРЕАТЫ: Специальность «Скрипка» Младшая группа: I премия — Валерия Илюшина (преп. О.А. Степанова, Сердобск); II премия и Приз главы Нижегородского района города Нижнего Новгорода «Лучшему представителю нижегородской школы игры на струнно-смычковых инструментах» — И. Ахмедов (преп. О.М. Неумоина, Нижний Новгород);

III премия — А.Вайсбеккер (преп. Ю.Ю. Виват, Казань). Средняя группа: III премия — Е. Сюмбели (преп. В.Н. Шевляков, Владимир). Старшая группа: II премия — М. Вотинцев (преп. Ю.И. Вотинцев, Нижний Новгород); III премия — Е. Карпова (преп. Е.В. Панина, Рязань). Специальность «Виолончель» Младшая группа: II премия — М. Слащева (преп. М.В. Вдовина, Пермь); III премия — Д. Зимин (преп. М.С. Лебедев, Москва). Средняя группа: II премия — Т. Шаталова (преп. Н.Е. Жемолдинова, Санкт-Петербург) Старшая группа: III премия — В. Мингалев (преп. Т.И. Тумаева, Воронеж) Специальный приз «Самому юному участнику конкурса» — Е. Князев, 7 лет (скрипка, Сердобск). Дипломов «Лучший Концертмейстер» удостоены: Е. Задонская (Воронеж), Г. Соколова (Нижний Новгород), О. Степанова (Сердобск), Н. Злобина (Москва), И. Батыршин (Москва), И. Шулаева (Нижний Новгород), Н. Омельяненко (Санкт-Петербург).



VIII Международный конкурс им. А.Г. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» 6 – 12 февраля 2012, Санкт-Петербург

  У чредители и организаторы: Правительство Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Администрация Красносельского района, Санктпетербургская консерватория, Ассоциация музыкальных конкурсов России, Ассоциация «Cantor» (Франция), Лицей искусств «Санкт-Петербург». Конкурс им. А.Г. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» проходит с 2002. В этом году состязание проходило в 2 тура, на участие в нем было подано 200 заявок, было допущено 185 человек. Из них в конкурсе приняло участие 178 музыкантов из Москвы, СанктПетербурга, Ахтубинска, Великого Новгорода, Владивостока, Вязников, Жуковского (Московская обл.), Казани, Кемерово и Кемеровской обл. (пос. Юрга), Курска, Мичуринска, Нижнего Архыза (КарачаевоЧеркессия), Новосибирска, Нижнего Новгорода, Нижнекамска, Норильска, Ноябрьска, Пскова, Таганрога, Твери, Тулы, Челябинска, Чебаркуля, а также Стокгольма (Швеция). Открытие конкурса состоялось в лицее искусств «Санкт-Петербург», закрытие — в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича. В программе I тура звучали миниатюры русских композиторов XIX в., во II туре — миниатюры русских композиторов XX – XXI вв. Обязательное условие I тура для номинаций «Фортепиано», «Фортепианный ансамбль», «Ансамбль» — исполнение миниатюры П.И. Чайковского.   Ж юри: Номинация «Фортепиано»: Л. Зайчик (председатель), засл. арт. РФ, проф., декан фортепианного факультета Санктпетербургской консерватории; С. Слонимский, композитор, нар. арт. РФ, академик, проф. Санкт-Петербургской консерватории; И. Лазько (Франция), проф. Славянской консерватории (Париж), президент Ассоциация «Cantor». Номинации «Фортепианный ансамбль» и «Ансамбль»: А. Ким (председатель), проф. Музыкальной Академии г. Утрехта (Голландия), солистка национального оркестра Голландии; Е. Михайлова, засл. раб. культуры РФ, директор ГОУ «Санкт-Петербургский методический центр по образованию Комитета по культуре»; Л. Костромитина (худ. рук. конкурса), засл. раб. культуры РФ, рук. фортепианного отделения Лицея искусств «Санкт-Петербург». Номинации «Сольное пение» и «Вокальный ансамбль»: В. Лебедь (председатель), солист Мариинского театра, проф. кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории; С. Горенкова, засл. арт. РФ, доц. кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории; Н. Арсентьева, засл. арт. РФ, доц. кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории. Призовой фонд конкурса — 1000 евро. Во всех номинациях состязание проходило в нескольких подгруппах: Номинации «Фортепиано» и «Фортепианный ансамбль» — в 4 подгруппах: «Юниор» (до 8 лет), «А» (до 11 лет), «В» (до 14 лет), «С» (до 17 лет).

Номинация «Ансамбль» — в 4 подгруппах: «Юниор» (до 9 лет), «А» (до 12 лет), «В» (до 15 лет), «С» (до 17 лет). Номинации «Сольное пение» и «Вокальный ансамбль» (дуэт, трио) — в 3 подгруппах: «Юниор» (9-11 лет), «А» (до 14 лет), «В» (до 18 лет).   Л АУРЕАТЫ: Номинация «Фортепиано» Группа «Юниор»: I премия — Ю. Дрозд (преп. Е.С. Пляшкевич), М. Симонова (преп. З.Л. Сапитон); II премия — В. Петров, А. Полякова; III премия — П. Короленко, С. Скобелев. Группа «А»: I премия — А. Самсонов (преп. Л.В. Костромитина); II премия — Ю. Белан, Н. Кузьмина; III премия — Е. Румянцева. Группа «В»: II премия — И. Захаров, Д. Зудинов; III премия — Е. Минаевский, В. Севастьянова. Группа «С»: I премия — А. Сушляков (преп. Е.И. Новокрещенова); II премия —М. Лукашова. Номинация «Фортепианный анамбль» Группа «В»: I премия — А. Карамзин, Д. Сидорова (преп. Л.В. Костромитина); II премия — К. Протопопова, Д. Головко. Номинация «Ансамбль» Группа «Юниор»: II премия — М. Меледина, Я. Заколдаева; III премия — М. Гуков, Ю. Попов. Группа «А»: I премия — Ф. Аршин (преп. Б.И. Эстрин), П. Хохлачева (преп. Н.Я. Новожилова) Группа «В»: I премия — К. Калайджан (преп. С.Ю. Горбунова), Д. Шалишева (преп. Л.В. Костромитина). Номинация «Сольное пение» Группа «Юниор»: I премия — Э. Гадмалыев (преп. М.С. Акчурина); II премия — К. Осипова; III премия — Н. Забетчук, Т. Макарова. Группа «А»: I премия — В. Савинская, Ю. Юшкевич; II премия —Я. Александрова, А. Овчининков. Группа «В»: I премия — И. Шмелев; II премия — К. Осипов; III премия — А. Лошакова, Н. Басистая. Группа «С»: I премия — А. Мальгинова (преп. И.И. Лоскутова); II премия — Н. Турский. Номинация «Вокальный ансамбль» Группа «Юниор»: II премия — Н. Багрова, А. Майорова. Группа «А»: III премия — М. Петрашова и С. Ягубова, Е. Хоменчук и М. Егорова. Группа «В»: I премия — И. Корчуганова, Н. Басистая, А. Гончарова; II премия — Е. Фоменко, Е. Заикин; III премия — Р. Сарецян, В. Олейникова. Группа «С»: II премия — Н. Турский, А. Зубан. Специальные призы: А. Самсонов (приз от компании «Форткант»), А. Сушляков и Э. Гадмалыев (призы от компании «Нева Саунд»). Все лауреаты награждены ценными призами и дипломами.




26

конкурсы: итоги

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

III Международный конкурс им. С.И. Савшинского. 30 ноября – 4 декабря 2011, Санкт-Петербург пианиста над техникой» и др., а также книга «Леонид Владимирович Николаев. Очерк жизни и творческой деятельности».

 Конкурс проходил в 4 номинациях:   У чредители: Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Администрация Пушкинского района СанктПетербурга, Царскосельская гимназия искусств им. А.А. Ахматовой, РГПУ им. А.И. Герцена, Академия музыки «Maestro» (Швеция), Санкт-Петербургское общество камерной музыки, Центр международных образовательных программ, Санкт-Петербургская консерватория, Межотраслевой объединенный комитет по наградам, Культурно-деловой центр «Дом Москвы» в Санкт-Петербурге, Ассоциация музыкальных конкурсов России. История состязания началась в 2009. Его инициаторы М. Окулов и Д. Михайлов, выпускники Санкт-Петербургской консерватории, посвятили смотр известному русскому пианисту, музыковеду и педагогу Самарию Ильичу Савшинскому (1891 – 1968). Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (1915, класс проф. Л. Николаева), Савшинский с 1921 преподавал в этом вузе, с 1926 — профессор, был зав. кафедрой фортепиано и деканом фортепианного факультета. Один из организаторов в 1936 и первый директор ССМШ при Ленинградской консерватории. Среди учеников Савшинского — Л. Берман, М. Хальфин, О. Каравайчук, В. Маргулис, М. Тайманов. Ему принадлежат методические пособия «Пианист и его работа», «Режим и гигиена пианиста», «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Работа

фортепиано соло, струнные инструменты (скрипка, виолончель, альт), фортепиано (общий курс фортепиано), камерный ансамбль (состав, согласованный с оргкомитетом), по 4 возрастным группам: до 9 лет (группа А), 10 – 12 лет (группа В), 13 – 15 лет (группа С), 16 – 18 лет (группа D). В конкурсе приняло участие около 320 юных музыкантов из России, скандинавских стран, США, Китая. Прослушивания и заключительный концерт проходили в Царскосельской гимназии искусств им. А.А. Ахматовой.

  Ж юри: Фортепиано: И. Михайлов, засл. раб. Высшей школы РФ, проф. Санкт-Петербургской консерватории; М. Воротной, проф., зам. декана факультета музыки РГПУ им. А.И. Герцена; Е. Михайлова, директор Санкт-Петербургского Учебно-методического центра по образованию Комитета по культуре; Г. Эрнгрен, проф. Академии музыки «Maestro» (Стокгольм); Р. Горковенко, преп. ДМШ им. С.С. Ляховицкой; С. Бухарина, преп. ДШИ им. Г.В. Свиридова; Т. Муукка, преп. Консерватории г. Лахти (Финляндия); О. Виноградская, зам. директора ДМШ № 9; Т. Долгошеева, засл. раб. культуры, директор ДМШ № 45; С. Гайнцева, зам. директора ЦГИ им. А.А. Ахматовой; М. Руусмаа, преподаватель ДМШ №1 г. Тарту (Эстония); Т. Короткова, зам. директора ЦГИ им. А.А. Ахматовой. Струнные инструменты (скрипка, виолончель, альт): А. Резниковский, проф. СанктПетербургской консерватории; А. Станг, засл. артист РФ, проф. СанктПетербургской консерватории;

Л. Сепп, зав. струнным отд. музыкальной школы г. Курессааре (Эстония); Л. Гуревич, доц. Санкт-Петербургской консерватории; А. Сандин, ректор Академии музыки «Maestro» (Стокгольм); Н. Толбухина, зав. струнным отделом Охтинского Центра эстетического воспитания; В. Кальщикова, зав. струнным отделом ДШИ им. Г.В. Свиридова; Г. Королева, преп. ДМШ № 9. Камерный ансамбль: И. Михайлов, засл. раб. высшей школы РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории; Е. Семишина, проф., зав. кафедрой камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории; А. Резниковский; Л. Сепп; Н. Толбухина; В. Кальщикова; Г.Королева. Призовой фонд конкурса: 100 000 руб.   Л АУРЕАТЫ: Фортепиано Группа А I премия — Р. Огарь (преп. И. Лобикова, Санкт-Петербург) II премия — А. Елагина, И. Насибов, В. Казаков III премия — А. Корюшкина, Е. Кандыба, А. Шохина, М. Ерохина, К. Деревянко Группа В Гран-при — Ю. Фролов (преп. М.Иванова, Петрозаводск) I премия — П. Михайлова (преп. Д. Быстров, Санкт-Петербург) II премия — Д. Цыганов, М. Шоквист III премия — Е. Быкова, В. Смирнов, В. Шейбак, С.Коссович Группа С I премия — А. Андреев (преп. М.Полозова, Санкт-Петербург) II премия — И. Степанов III премия — А. Шишарина, В. Синельников, И. Ниеми группа D I премия — Н. Юнниккала (преп. П. Леннквист,

растных группах было подано 39 заявок. Общее число участников — 61 из России, Украины, Беларуси, Кореи, Китая, Японии.

  У чредители и организаторы: Ленинградское областное отделение Союза концертных деятелей Российской Федерации, Ассоциация музыкальных конкурсов России Председатель Оргкомитета — засл. раб. культуры РФ, зам. председателя Союза концертных деятелей РФ М. Панфилова. Члены Почетного оргкомитета — нар. арт. СССР Ю. Темирканов, нар. арт. РФ А. Бондурянский. Партнерами конкурса являются фирма АКВАФОР, музыкант и бизнесмен из Республики Корея г-н Ро Су Джун. Состязание проводится ежегодно, начиная с 1998. В этом году конкурс впервые состоялся на новой площадке — в СанктПетербургской ДШИ № 12. Оргкомитет отмечает прекрасные условия проведения смотра и выражает благодарность директору школы, засл. раб. культуры РФ Е. Семеновой.

 Н омина ции и возрастные

группы: Фортепиано соло: I — 14 – 17 лет, II — 18 – 22 года, III — 23 – 29 лет, «Молодые мастера» — 30 – 34 года (включительно). Фортепианные дуэты: I — 16 – 19 лет, II — 20 – 23 года, III — 24 – 29 лет (включительно). Камерные ансамбли с участием фортепиано: I — 16 – 18 лет, II — 19 – 24 года, III — 25 – 34 года (включительно).

  О бъединенное Жюри: И. Лазько (председатель) — профессор консерватории Schola cantorum и Русской консерватории им. А.Н. Скрябина (Париж), Консерватории в г. Френ (Франция); В. Портной (сопредседатель) — засл. деят. иск. РФ и Карелии, проф., проректор Петрозаводской консерватории (академии); С. Урываев — засл. арт. РФ, проф. кафедры камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории; Т. Горенкриг — засл. раб. культуры РФ, преподаватель-методист СанктПетербургского музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова; Л. Коршун — альтистка, засл. арт. ЧИ АССР; Т. Поддубная — проф., зав. кафедрой фортепиано консерватории Лонг-Айленд (Нью-Йорк, США), приглашенный профессор Принц Клаус консерватории (Гронинген, Нидерланды). Приветствия конкурсу прислали Губернатор Ленинградской обл. В. Сердюков, музыкальный руководитель Баварской оперы К. Нагано, директор Schola cantorum (Париж) М. Дени, декан факультета изящных искусств Принц Клаус консерватории (Гронинген, Нидерланды) К. Фиктоор, Президент Консерватории Лонг-Айленд Минсун Ким.   ЛАУРЕАТЫ: Номинация «Фортепиано соло» Гран-при — Ксения Лубянцева (преп. В.С. Портной, Петрозаводск) Лауреаты премий по возрастным группам: I место: Н. Кадзуки (преп. А. Писарев, Япония); М. Шломина (преп. В. Дайч, Санкт-Петербург); Ю. Хирамацу (преп. Э. Вирсаладзе, Япония)

группа В I премия — М. Гранов (преп. И. Ильязова, Санкт-Петебург) II премия — М. Меледина, М. Акчурин III премия — Д. Кузнецова группы С и D II премия — А. Перепелкин, В. Михайлов III премия — Л. Гааб, Е. Рыбкин Ансамбль группа А II премия — Г. Перевязкина и А. Шерстнева, Г. Рештенко и С. Виксман III премия — Е. Мажара и А. Суркова группа В I премия — А. Молоствова, З. Жидкова и Е. Горлова (преп. В. Кальщикова, О. Герасимова, О. Переверткина, Санкт-Петербург) II премия — М. Гранов, М. Акчурин, П. Васильев и А. Слуту; E. Аарнис, К. Джоги, К-Л. Вома, Й. Лои и К. Сепп; Е. Врублевская и М. Багдасарян III премия — Д.Крымская и С. Коссович; Д. Останина, С. Феденко, А. Лимарева и М. Макарова группа С Гран-при — Е. Думнич и А. Кашпурин (преп. К. Гиндина, Санкт-Петербург) I премия — Р. Белоусов и А. Андреев (преп. Г. Мюллер, М. Полозова, СанктПетербург) II премия — Л. Степочкина, А. Манджиева, В .Ефременко и Р. Чирков; ансамбль скрипачей «Лира» III премия — А.-Л. Костюк, Е. Думнич; В. Ефременко, Р. Чирков группа D Гран-при — Е. Жарикова (скрипка) и А. Кашпурин (фортепиано) (преп. К. Гиндина, Санкт-Петербург) I премия — ансамбль скрипачей «V.I.V.A» (преп. В. Вершинина, Санкт-Петербург) II премия — Е. Петрова и Н. Петрова III премия — М. Буряков, Е. Красикова



Восемнадцатый международный конкурс «Andres Segovia»

XIII Международный конкурс молодых пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей имени Марии Юдиной. 3 – 8 января 2012, Санкт-Петербург

 На конкурс во всех номинациях и воз-

г. Лахти, Финляндия), Л. Линдвельд (преп. В. Пауэр, Стокгольм, Швеция) II премия — Л. Ли III премия — Д. Потемкин, А. Назарова Общий курс фортепиано Группа А III премия — Б.Зелигер Группа В II премия — А. Тян III премия — М. Прущак Группа С III премия — Е. Аноцкая Группа D I премия — М. Буряков (преп. И. Пеева, Санкт-Петербург) Скрипка группа А I премия — Н. Топильская (преп. И.Чичина, Санкт-Петербург) II премия — И. Кузнецов III премия — А. Артюшенко, И. Чапкевич, М. Макарова, Д. Султанова группа В I премия — Е. Врублевская (преп. Н. Щербакова, Петрозаводск) II премия — О. Красикова, И. Безбородых III премия — И.Смирнов, М. Фирсова, К. Джоги, E. Аарнис, Е. Артемьева Группа С II премия — Д. Елина III премия — Г. Седларски, Н. Бызова, О. Вороненко (а также спец. диплом за исполнение пьесы собственного сочинения) Группа D II премия — А. Петров III премия — В. Блохина, Д. Кубанец Альт группа D III премия — Н.Чумовицкая Виолончель группа А II премия — А. Злоказов III премия — Ф. Левитин, Н. Московцев, П. Васильев

18 – 20 ноября 2011, Линарес, Испания

II место: А. Шаплыко (Санкт-Петербург, преп. Ю. Гильдюк); Хань Ипэн (Корея, преп. О. Гринес); Кым Бора (преп. И. Лебедев, Китай) III место: Н. Левина (преп. А. Рыкель, Саратов); К. Сачико (преп. Е. Рихтер, Япония); Т. Кирпиченок (преп. К. Кнорре, Москва). Дипломы: В. Иванова Виктория (Москва), Е. Ямасита (Япония), Я. Саганская (СанктПетербург), Х. Исидзаки (Япония), Е. Воробьева (г. Энгельск, Саратовская обл.). Номинация «Фортепианные дуэты»: II место: А. Горушко, А. Махмурянц (преп. Н. Котова, Минск) Е. Чеснокова, Ш. Шамирян (преп. С. Урываев, Красноярск) Номинация «Камерные ансамбли с участием фортепиано»: I место: К. Иванова (фортепиано), Е. Гольденберг (скрипка), М. Чернышева (альт), Д. Костина (виолончель) (Санкт-Петербург); К. Драгунов (скрипка), А. Духовлинова (фортепиано) (Санкт-Петербург). II место: М. Даниал (фортепиано), О. Артюгина (скрипка), А. Говоров (виолончель) (Петрозаводск); Н. Лазарева (скрипка), А. Ходырева (фортепиано) (Екатеринбург). III место: Т. Бережная (фортепиано), Д. Никитина (скрипка), К. Телепнев (кларнет) (Санкт-Петербург); М. Михайлиди (виолончель), Ж. Миниотайте (фортепиано) (Москва); А. Венцева (скрипка), Р. Науменко (фортепиано) (Санкт-Петербург). Дипломы: Т. Гилязутдинов, А. Камалова (Казань), О. Ефремова, Е. Давыденко (Петрозаводск), Е. Касперович, А. Шафрановская (Беларусь), И. Румянцева, И. Зверева (Красноярск), А. Шульга, Т. Гаркуш (Санкт-Петербург).



Анна Лихачева

— III премия

Анна Лихачева родилась в 1993 в Ростовена-Дону. Занимается на гитаре с трех лет. В 2007 окончила музыкальную школу № 10 имени C. Прокофьева, в 2011 – Ростовский колледж искусств. С 2009 – преподаватель Музыкальной школы №10. С 2011 – студент Ростовской государственной консерватории им. С. Рахманинова. Победитель 22 международных конкурсов: Вторая премия на IV Международном конкурсе им. В. Андреева (Санкт – Петербург, 2000); Вторая премия на V Всероссийском юношеском конкурсе (Москва, 2000), Вторая премия на VI Всероссийском юношеском конкурсе (Москва, 2002), Пятая премия на II Европейском конкурсе молодых гитаристов «Andres Segovia» (Германия, Фельберт, 2002); Диплом IV Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2003); Гран-при на VI Международном фестивале - конкурсе «Мировая музыка – 2003» в 2-х номинациях – «Соло» и «Ансамбли» (Италия, Фивиццано, 2003); Первая премия на VI Международном гитарном конкурсе «Julian Arcas» (Испания, Альмерия, 2005); Первая премия на Международном Форуме «Одаренные дети» (Россия, Москва, 2005); Первая премия на I Международном телевизионном конкурсе «ЮФО на CD» (Ростов-на-Дону, 2007); Первое место на VIII Международном конкурсе гитаристов «Anna Amalia» (Ваймар, 2007); Первая премия на XXXVI Международном

гитарном конкурсе «Fernando Sor» (Рим, 2007); Третья премия на IX музыкальном конкурсе DELL'ADRIATICO (Анкона, 2007); Четвертая премия на II конкурсе-фестивале (Хорватия, Сплит, 2008); Премия «Soroptimist» на XXXXI Международном конкурсе гитаристов «Michele Pittaluga» (Италия, Алессандрия, 2008); Третья премия на VIII международном конкурсе «Jose Tomas – Villa de Petrer» (Испания, Альмерия, 2009), Первая премия на III Международном телевизионном конкурсе «ЮФО на CD» (Россия, Ростов-на-Дону, 2009); Специальная премия самому молодому и перспективному музыканту XXV Международного конкурса гитаристов «Andres Segovia» (Испания, Эррадурра, 2009); Первая премия на VIII Международном конкурсе гитаристов «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург, 2011). Конкурс проходит ежегодно в разных городах мира. В 2011 состоялся в Линаресе, на родине великого испанского гитариста Андреса Сеговии. Особенность конкурса в том, что премии выплачиваются не по итогам состязания, а в виде гонораров за предстоящие ангажементы.   Л АУРЕАТЫ: I премия — Чотаро Хайяши (Япония) — серебряная медаль, гитара мастера Casimiro Lozano (4 000 евро), пять концертов в Испании, 5 — в Японии, 4 — в Германии (гонорар за каждый концерт — 1000 евро) II премия — Эрен Суал (Турция) — 4 – 5 концертов в Японии III премия — Анна Лихачева (Россия) — 4 – 5 концертов в Турции



полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru


Издание осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

Седьмой фестиваль «Дни Бетховена в Москве». 1 – 16 декабря 2012, Москва

 В программу выступления включаются произведения Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана (исполнение произведений венских классиков обязательно).  Прослушивания пройдут по трем возрастным группам: I группа — учащиеся до 10 лет включительно (продолжительность выступления до 10 мин.). II группа — учащиеся 11 – 12 лет включительно (продолжительность выступления до 15 мин.). III группа — учащиеся 13 – 15 лет включительно (продолжительность выступления до 20 мин.). Председатель жюри: заслуженная артистка РФ, профессор Московской государственной консерватории Н.В. Трулль.  В номинации «Камерно-инструментальное исполнительство» предлагаются следующие специализации: — камерные инструментальные ансамбли различных составов (до октета); — камерные ансамбли с участием фортепиано; — струнные квартеты.

   У чредители: Департамент культуры г. Москвы, Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Управление культуры Центрального административного округа, ДМШ им. Людвига ван Бетховена.   Седьмой Фестиваль «Дни Бетховена в Москве» пройдет под девизом «Бетховен и его современники» по двум номинациям: — Фортепианное исполнительство; — Камерно-инструментальное исполнительство.  Для участия в конкурсных прослушиваниях в номинации «Фортепианное исполнительство» приглашаются учащиеся фортепианных отделов ДМШ и ДШИ г. Москвы.

 

Исполнение переложений и участие концертмейстеров не допускаются. Для участия в конкурсных прослушиваниях в номинации «Камерно-инструментальное исполнительство» приглашаются учащиеся и студенты инструментальных отделов средних специальных учебных заведений России и учащиеся музыкальных школ г. Москвы. Возможно участие зарубежных исполнителей. В программу выступления включаются произведения Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана. Время концертного выступления 20 – 25 минут. Произведения крупной формы исполняются без реприз. Председатель жюри: народный артист РФ, профессор, заведующий кафедрой

информационные партнеры

камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерватории Т.А. Алиханов. Открытие фестиваля, награждение победителей и заключительный концерт лауреатов фестиваля состоятся в Рахманиновском зале Московской консерватории. В программе фестиваля: концерты, мастер-классы, семинары профессоров Московской государственной консерватории и гостей фестиваля. Фестивальные прослушивания будут проходить в форме концертов. Победители Фестиваля и их преподаватели будут награждены памятными сувенирами и дипломами «Лауреат фестиваля “Дни Бетховена в Москве”».

n  С рок подачи заполненной анкеты и двух цветных фотографий (9х13) для участников фестиваля — с 22 октября по 10 ноября 2012. Все расходы по участию в фестивале принимают на себя исполнители или учебные заведения, которые они представляют. По вопросам участия в фестивале «Дни Бетховена в Москве» обращаться по адресу: 119002, Москва, Б.Могильцевский пер, д. 4-6. Телефон/факс 8-499-241-41-23, e-mail: beethoven-sch@mail.ru



VII Всероссийский конкурс-фестиваль Анатолия Шутикова «Народные мелодии» 23 апреля 2012, Казань

Учредители: Министерство культуры Республики Татарстан, Татарская Государственная филармония им. Г. Тукая Оргкомитет: А. Сибагатуллин — Министр культуры Республики Татарстан (председатель); О. Калимуллина — Арт-директор Конкурса-фестиваля, модератор научно-практической конференции, кандидат педагогических наук, доцент КГУКИ.   Ж юри: А. Шутиков (председатель) — художественный руководитель и главный дирижер Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан, нар. арт. РФ, лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая, профессор, академик Петровской академии наук и искусств; З. Салехова — начальник отдела развития искусств и защиты авторских прав

Министерства культуры РТ; К. Нуруллин — директор Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая; Е. Федоров — художественный руководитель и главный дирижер Ульяновского Государственного оркестра народных инструментов, засл. арт. РФ; В. Зубицкий — композитор, дирижер, организатор Международного фестиваля в г. Ланчиано (Италия), засл. деят. иск. Украины; В. Яковлев — проф., зав. кафедрой теории и истории исполнительского искусства Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г. Жиганова, доктор исторических наук, засл. деят. иск. РТ; М. Шамаев — солист Государственного оркестра народных инструментов РТ, засл. арт. РТ.  Конкурс-фестиваль проводится по следующим номинациям: I. Ансамбли народных инструментов (до 5 чел.); II. Ансамбли народных инструментов (5 – 10 чел.); III. Ансамбли народных инструментов (10 – 15 чел.); IV. Оркестры народных инструментов (от 15 человек).  В Конкурсе-фестивале могут принять участие: учащиеся ДМШ и ДШИ,

средних специальных музыкальных учебных заведений, студенты ВУЗов, профессиональные и самодеятельные коллективы. Все участники должны пройти предварительное прослушивание и получить рекомендации учебных заведений, отделов культуры и образования.  Конкурс-фестиваль проводится в один день — 23 апреля 2012. Количество участников конкурса-фестиваля не ограничено. Использование фонограмм во время выступления исключается. Конкурсная программа свободная. Деление на возрастные категории не предусмотрены.

 П ремии

Ансамбли до 5 человек: I — 5 000 руб., II — 3 000 руб., III — 2 000 руб. Ансамбли до 10 человек: I — 10 000 руб., II — 7 000 руб., Ш — 5 000 руб. Ансамбли до 15 человек: I — 15 000 руб. , II — 10 000 руб., III — 5 000 руб. Оркестры: I — 20 000 руб., II — 15 000 руб., III — 10 000 руб.

Выступление ансамблей до 10 минут, оркестров — 15 минут. По итогам конкурса в каждой номинации присуждаются три премии и три диплома (I, II, III степени).

По окончании конкурса состоится выступление Государственного народного оркестра РТ п/у А. Шутикова. В рамках Конкурса-фестиваля проводится Межрегиональная научно-практическая конференция. Тема статей и тезисов: «Развитие народного творчества вчера, сегодня, завтра: перспективы, проблемы, пути решения». В конференции можно принимать участие как очно, так и заочно. По итогам конференции планируется выпуск сборника статей.

З аявки на участие в Конкурсе-фестивале и материалы на конференцию n  принимаются до 1 апреля 2012 по факсам: (843) 238-70-90; (843) 277-29-79 и на e-mail olca@nm.ru Телефоны для справок: 89173906844; 89274060461; (843) 277-29-79 n  А дрес проведения конкурса-фестиваля: г. Казань, ул. Павлюхина,73, n  Концертный зал Татгосфилармонии, e-mail tatfilarmonia@yandex.ru, info@gornitat.ru



Международное фестивальное движение

«Звездная юность планеты» проводит фестивали-конкурсы детского и юношеского творчества

под эгидой ЮНЕСКО во Всероссийском детском центре «Орленок»

Фестивали-конкурсы проводятся по всем номинациям Сроки проведения: 26.05.2012-30.05.2012

«Лаборатория искусств» – творческие лаборатории, мастер-классы 02.09.2012-06.09.2012

«PRakтиka» – фотосессия и курс визажа для победителей конкурса 26.05-30.05.2013

«Поем для мира» – Ассамблея детских хоров России ОРГКОМИТЕТ

27

конкурсы: условия

музыкальное обозрение | №2(338). 2012

Россия, 350080, г. Краснодар, ул. Тюляева, 33 тел./факс: (861) 260-33-88; 236-83-87;232-13-92 E-mail: syplanet@rambler.ru; festival-ZYP@yandex.ru

Подробное положение на сайтах:

star-art.ru center-orlyonok.ru mec-krasnodar.ru

Министерства, Департаменты культуры: Министерство культуры Астраханской области Управление культуры Белгородской области Министерство культуры Республики Татарстан Театры: Астраханский театр оперы и балета  Театр оперы и балета Республики Башкортостан  Екатеринбургский театр оперы и балета  Театр оперы и балета Республики Коми  Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова  Московский академический камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского  Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина  Новосибирский государственный академический театр оперы и балета  Омский государственный музыкальный театр  Ростовский государственный музыкальный театр  Самарский академический театр оперы и балета  Саратовский академический театр оперы и балета  Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) Концертные организации: Государственная филармония Алтайского края  Астраханская государственная филармония им. М.П. Максаковой  Белгородская государственная филармония  Вологодская филармония им. В.А. Гаврилина  Волгоградская филармония  Воронежская государственная филармония  Иркутская областная филармония  Федеральная филармония на Кавказских Минеральных Водах  Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Л.Г. Гатова  Красноярская краевая филармония  Курская областная государственная филармония  Липецкая областная филармония  Московская государственная академическая филармония  Мурманская областная филармония  Нижегородская государственная академическая филармония им. Мстислава Ростроповича  Новосибирская государственная филармония  Омская филармония  Пермская краевая филармония  Псковская областная филармония  Самарская государственная филармония  Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича  Свердловская академическая филармония  Сочинская филармония  Сургутская филармония  Тольяттинская филармония  Тюменская филармония  Хабаровская краевая филармония  Челябинское концертное объединение  Государственная филармония Республики Саха (Якутия)  Ярославская государственная филармония Учебные заведения: Астраханская государственная консерватория (академия)  Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова  Воронежская академия искусств  Дальневосточная государственная академия искусств  Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова  Магнитогорская государственная консерватория им. М.И. Глинки  Москва: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского  Центральная музыкальная школа при МГК им. П.И. Чайковского  Российская академия музыки им. Гнесиных  Московский музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова  Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке  Академия хорового искусства им. В.С. Попова  Нижегородская консерватория им. М.И. Глинки  Новосибирский средний специальный музыкальный колледж-лицей  Новосибирская консерватория (академия) им. М.И. Глинки  Петрозаводская консерватория (академия) им. А.К. Глазунова  Ростовская консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова  Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова  Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова  Свердловский мужской хоровой колледж  Северо-Кавказский институт искусств  Тольяттинский институт искусств  Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского  Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова  Челябинская государственная академия культуры и искусства Творческие коллективы: Алтайский оркестр русских народных инструментов «Сибирь» им. Е.И. Борисова  Государственная академическая симфоническая капелла России  Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан  Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова  Дубненский симфонический оркестр  Московский симфонический оркестр п/у Д. Орлова  Российский государственный музыкальный центр  Симфонический оркестр «Москвы «Русская филармония» Издательства: Издательство «Композитор — Санкт-Петербург» Творческие союзы: Союз композиторов России

музыкальное обозрение Свидетельство ПИ № ФС 77-29038 Газета выходит с 1989 года. Учреждена в 1990 году

главный редактор Андрей Устинов Заместитель главного редактора Павел Райгородский Над номером работали Екатерина Беляева, Роман Берченко, Анна Виноградова, Людмила Воронкова, Мария Зуева, Екатерина Ключникова, Полина Стрельник, Надежда Тетерина, Нино Хасиева Корректор – Антонина Титова Художник номера, верстка – Полина Любарова АДРЕС РЕДАКЦИИ

125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10 Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17 Факс: +7 (499) 251–69–47 muzobozrenie@mail.ru

www.muzobozrenie.ru

Перепечатка допускается по согласованию с редакцией, ссылка на «Музыкальное обозрение» обязательна Отпечатано в в типографии ОАО «ИД Красная звезда».123007 Москва, Хорошевское шоссе, д. 38 www.redstarph.ru Объем 9 п. л. Заказ № 1233 Подписано в печать 15.03.2011 Распространение – Агентство «ООО Книга-Сервис»

Индексы: 50070, 26133


28

Д

Рахманинов и Steinway

вадцать пять лет — половину насыщенной творческой жизни Рахманинов прожил в США. Уже в первый год эмиграции (1918) он становится «артистом Стейнвей» и с тех пор все его произведения (а среди них Рапсодия на тему Паганини, Третья симфония, «Симфонические танцы») обретают первоначальное воплощение на самом темброво-совершенном инструменте. Со Стейнвеями связан весь «американский» период творчества композитора. «Первым и главным» условием приезда в Америку Рахманинов назвал «непременно и только рояли Стейнвея». За 25 лет он сыграл на этих инструментах почти 1200 концертов: 992 в США и 202 в Европе. Рахманинов дружил с семьей Фредерика Стейнвея (см. «МО» №3, 2011). Настройщики компании сопровождали его во всех гастрольных поездках, даже во время трансатлантического плавания ему предоставлялось пианино, прикрепленное к полу и привязанное веревками к стене. И. Баринова, коммерческий директор представительства Steinway&Sons в России: «Рахманинова в Америке полюбили еще во время первых гастролей 1909 – 1910, особенную популярность тогда получила его Прелюдия до-диез минор. Любопытно, что упоминание об этом турне, не лишенное остроумия, есть в дневниках молодого С. Прокофьева.

«Только на «Стейнвее» произведения великих композиторов могут обрести подлинное звучание». С.В. Рахманинов Про Прелюдию он пишет: она «…до того выгралась в уши любой девицы, берущей уроки музыки, что, неожиданно для себя, Рахманинов нашел здесь такую популярность, какая ему и не снилась. И теперь битком набитые концерты и десятки тысяч долларов». (Дело в том, что американский дебют Прокофьева был оттенен гастролями его соотечественника — уже состоявшегося мастера. Кстати, Прокофьев тоже был «SteinwayArtist» и в Америке использовал только рояли «Стейнвей», сочиняя на них оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел»). Для нас очень важны проекты, связанные с именем Рахманинова. Несколько лет назад Д. Мацуев записал в швейцарском доме композитора на берегу Люцернского озера, на вилле СЕНАР (название ей дал сам Рахманинов, зашифровав в нем имена «Сергей и Наталья Рахманиновы»), на специально отреставрированном рояле «Steinway» 1929 года, диск «Неизвестный Рахманинов». На нем звучат два сочинения, написанные в 1891, считавшиеся утерянными и случайно найденные в архивах: Фуга ре минор и Сюита

для оркестра ре минор в версии для фортепиано, а также 4 Этюда-картины, 2 прелюдии и Соната № 2. Открытие в июне 2009 памятника Рахманинову в Великом Новгороде также было очень важным и масштабным событием. Автор памятника — А. Рукавишников. Монумент создан на пожертвования (около 20 млн. руб.). Среди тех, кто вкладывал средства — профессор Московской консерватории В. Чинаев, пианисты А. Писарев, П. Нерсесьян, Н. Луганский. Приезжала правнучка Рахманинова Натали Ванамейкер-Хавьер с супругом и младшим сыном Сергеем, названным в честь знаменитого прапрадеда. Торжества длились неделю. 10 июня на презентации нового рояля Steinway в зале общественно-делового центра «Диалог» сочинения Рахманинова и Шопена играл Б. Березовский. 13 июня в этом же зале А. Писарев дал концерт из сочинений Рахманинова и Чайковского. 14 июня состоялась панихида по С. Рахманинову в Софийском соборе, открытие памятника великому музыканту в Кремлевском парке и его освящение, а затем — концерт на сцене Новгородского областного театра драмы

им. Достоевского. Выступили А. Писарев, солисты Мариинского театра, трио солистов РНО, Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга под управлением В. Чернушенко. Вел вечер С. Бэлза. Сегодня имя Рахманинова — это не только одно из имен списка «Ста Бессмертных» Steinway&Sons. Это прежде всего живая история, потому что она продолжается в искусстве современных пианистов, которые играют музыку Рахманинова на наших современных роялях».



Официальный представитель Steinway&Sons в России ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX 121170, Москва, Кутузовский пр-т., д. 41, стр. 1. Тел. /факс: (495) 780-05-96, 763-49-88 е-mail: sw7800596@yandex.ru

Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +4 (940) 85-39-11-07 www.steinwaysons.ru Гарантия завода – изготовителя, выбор концертных роялей Д-274 на фабрике

Правительство Российской Федерации | Министерство культуры Российской Федерации | Российская государственная концертная компания «Содружество»

11 сентября — 5 декабря 2012 Москва | Санкт-Петербург | Владивосток | Новосибирск | Екатеринбург | Казань | Ростов-на-Дону | Калининград

О р га н 11 – 24 сентября Калининград

Арфа 27 ноября – 5 декабря Санкт-Петербург

Ду х ов ы е инст р у м е нт ы д у х ов ы е а нс а м бли у д а р н ы е инст р у м е нт ы 29 сентября – 22 ноября Москва, Владивосток, Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург

w w w. m uzkonkur s. r u

2-2012p  

В «день тишины» – о культуре Владимир Путин: памятные даты стр. 20 конкурс стр. 28 назначение стр. 12 событие стр. 8 конфликт стр. 7 персона...

Advertisement