2019 03 23 Emerson String Quartet

Serie Strijkkwartetten

Za 23 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Emerson String Quartet Brittens laatste en Verdi’s enige

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers.

Bij voorbaat dank.

Programma

Serie Strijkkwartetten Za 23 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 - 22.00 uur

Emerson String Quartet Brittens laatste en Verdi’s enige Emerson String Quartet: Eugene Drucker viool Philip Setzer viool Lawrence Dutton altviool Paul Watkins cello

ca. 55 minuten voor de pauze ca. 30 minuten na de pauze

Voorprogramma Entreehal 19.45 - 20.00 uur The Sphere Quartet Stephanie van Duijn viool Phoebe Tarleton viool Elisa Misas Santin altviool Henrique Constância cello Joseph Haydn (1732 - 1809) Strijkkwartet op. 76 nr. 2 in d ‘Quinten’ (1796/1797) ·· Allegro ·· Andante o più tosto allegretto ·· Minuet - Trio ·· Finale. Vivace assai Dmitri Sjostakovitsj (1906 1975) Elegie voor strijkkwartet (arr. uit Lady Macbeth uit het district Mtsensk) (1931)

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten?

Dank u wel.

2

Programma

Joseph Haydn (1732 - 1809) Strijkkwartet op. 71 nr. 2 in D (1793) ·· Adagio-Allegro ·· Adagio cantabile ·· Menuetto. Allegretto - Trio ·· Finale. Allegretto (eerste violist: Eugene Drucker)

Benjamin Britten (1913 - 1976) Strijkkwartet nr. 3 op. 94 (1975) ·· Duets: With moderate movement ·· Ostinato: Very fast ·· Solo: Very calm ·· Burlesque: Fast, con fuoco ·· Recitative and Passacaglia (La Serenissima) (eerste violist: Philip Setzer)

Pauze Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Strijkkwartet in e (1873) ·· Allegro ·· Andantino ·· Prestissimo ·· Scherzo fuga. Allegro assai mosso (eerste violist: Philip Setzer)

3

Toelichting In 1793 vierde Joseph Haydn triomfen in Londen. Maar hij moest daarvoor wel het een en ander bijstellen aan zijn componeerstijl. In Oostenrijk was hij gewend kwartetten te schrijven voor een handjevol aristocratische luisteraars, in Londen kwamen er ineens wel duizend man op zijn concerten af.

Het is een groot contrast met de hooguit acht kennissen van Giuseppe Verdi die aanwezig waren bij de première van zijn enige strijkkwartet. Geschreven als tijdverdrijf, omdat de Napolitaanse productie van zijn opera Aïda wekenlang stillag door ziekte van de hoofdrolspeelster. In 1975 werd Benjamin Britten getroffen door een beroerte die zijn rechterhand deels verlamde. Het schrijven van orkestpartituren werd daardoor een groot probleem. Omdat het componeren van een strijkkwartet minder schrijfwerk inhoudt, besloot hij zich na dertig jaar weer eens aan dat genre te wagen. De première van dit derde kwartet – door het Amadeus Kwartet in 1976 – heeft hij niet meer kunnen meemaken. Hij was kort daarvoor overleden.

Joseph Haydn Strijkkwartet op. 71 nr. 2 In 1790 sterft Joseph Haydns werkgever, vorst Nikolaus Esterhazy. Zijn zoon Anton heft meteen het geldverslindende orkest en operagezelschap op. Haydn is dus ineens vrij man. Op papier blijft hij wel in dienst en zijn salaris wordt doorbetaald, maar hij hoeft er niets meer voor te doen.

Bovendien krijgt hij tot zijn dood een riant pensioen, als dank voor dertig jaar trouwe dienst.

4

Vanwege de letterlijk en figuurlijk grenzeloze populariteit van zijn muziek was Haydn al vaak uitgenodigd door vorsten en impresario’s uit heel Europa. Tot nu toe moest hij door zijn verplichtingen altijd ‘nee’ zeggen.

Vooral vanuit Londen, de muzikale hoofdstad van Europa, blijven ze maar aan hem trekken.

In een krant wordt zelfs geopperd om deze ‘Shakespeare van de muziek’ desnoods te ontvoeren. Maar nu ligt de wereld voor hem open. Voor het seizoen 1791 gaat hij naar Londen. Hij moet daar dirigeren en componeren voor een minimum honorarium van 1200 pond. 50 à 100 pond is in die tijd voldoende als jaarinkomen voor de kleine bourgeoisie. Eenmaal daar heeft hij de status van een popster en hij gaat met aanzienlijk meer geld naar huis dan die 1200 pond.

Haydn had de status van een popster In 1793 reist hij weer naar Londen en heeft zo mogelijk nog meer succes dan de vorige keer.

Haydn maakt hier kennis met concerten voor een veel groter publiek dan het handjevol keuvelende aristocraten dat hij tot nu toe als toehoorders heeft gehad. Concerten worden in die tijd heel anders geprogrammeerd dan nu: met kamermuziek, liederen en symfonieën op een en dezelfde avond. Ze vinden plaats

Toelichting

in The Hanover Square Rooms, berekend op achthonderd luisteraars. Maar vanwege Haydns populariteit zijn het er meestal duizend. Erg aangenaam is het daarbinnen niet. In die tijd gaan de mensen zelden in bad en dat heeft zo zijn gevolgen voor de atmosfeer. En vergeet niet de hitte en de walm van honderden kaarsen. De heren komen steevast te laat na hun copieuze diner in de club en zitten al gauw te snurken. Verder loopt het publiek al kletsend rond. Om de aandacht van zo’n menigte te krijgen, moet je als componist noodmaatregelen nemen. En al helemaal als het gaat om zo’n kwetsbaar medium als het strijkkwartet. Haydn is een uitgekookt zakenman. Musicologen hebben op het manuscript van de kwartetten op. 71 ontdekt dat Haydn heeft geknoeid met de datum. Hij heeft de kwartetten in Wenen geschreven en veranderde in Londen het jaartal. Daarom denkt iedereen dat de inkt nog nat is. Het is voor de concertganger natuurlijk heerlijk, als hij weet dat iets gisteren exclusief voor hem is geschreven. Zo kun je de kaartjes ook duurder maken.

Voor deze setting schrijft Haydn dus zijn kwartetten op. 71. Het forte akkoord waarmee het kwartet van vandaag opent, is zo’n poging van Haydn om die menigte van duizend man stil te krijgen. Hij lijkt te willen zeggen: ‘Kom gauw luisteren, het kwartet begint’. De langzame inleiding duurt maar vier maten en dan schakelt Haydn meteen door naar een hogere versnelling. In dat Allegro maakt hij handig gebruik van dalende octaafsprongen voor alle vier de instrumenten. Die sprongen houden de luisteraar bij de les. Omdat

er telkens tijdens zo’n octaafsprong een minuscuul moment van stilte valt, ga je als luisteraar bijna automatisch meedenken over wat er gaat komen. Plotselinge korte uitstapjes naar mineur hebben hetzelfde effect, net als het heel even stilleggen van het tempo. Allemaal hogeschooltrucs om de aandacht vast te houden. Het daaropvolgende Adagio-deel is een mengvorm tussen een aria en een hymne. Eerst heerst er een Olympische rust tot er wat meer beweging op gang komt. We horen allerlei variaties op het openingsthema in wandeltempo. In het pittige menuet worden we soms even herinnerd aan de octaafsprongen van het eerste deel. Het middendeeltje – het trio – zet ons harmonisch voortdurend op het verkeerde been. Naar een thema zoek je tevergeefs. In de wiegende Finale krijgt iedereen zijn portie virtuositeit.

En nog eens extra als tegen het eind het tempo versnelt.

Benjamin Britten Strijkkwartet nr. 3 Als een componist zeer kort voor zijn dood een strijkkwartet schrijft, dan verwacht je als luisteraar dat hij daarin uitdrukking geeft aan zeer diepe gevoelens. Voor praktisch alle componisten is het strijkkwartet het meest intieme medium.

In 1973 had Britten een hartoperatie ondergaan die maar gedeeltelijk was geslaagd. Tijdens die operatie kreeg hij namelijk een beroerte, die zijn rechterhand 5

Toelichting

deels verlamde. Daardoor moest hij acuut stoppen met het op de piano begeleiden van zijn partner, de beroemde tenor Peter Pears. Het uitschrijven van een partituur was met die verlamde hand geen sinecure.

Mede daardoor begaf hij zich in 1975 na dertig jaar weer in het genre strijkkwartet; je hoeft daarvoor tenslotte maar vier partijen uit te schrijven. Toen hij het kwartet afhad, vroeg hij twee bevriende pianisten om het vierhandig voor hem door te spelen. Een van hen schreef daarover: ‘We maakten er nogal een puinhoop van (…) ik voelde me opgelaten omdat ik zoveel fouten maakte.

Maar na de lunch en wat studeren konden we het stuk redelijk goed doorspelen. Het was ontroerend om dat te doen in zijn bijzijn, want het kwartet is zonder twijfel een meesterwerk (…). Toen we klaar waren was het stil en daarna vroeg Ben timide: ‘Is het iets?’ En wij zeiden: ‘Nou en of!’’

In het eerste deel probeert Britten verschillende klankcombinaties uit als de instrumenten twee aan twee spelen.

Somberheid is troef. Een energiek scherzoachtig deel Ostinato vormt de brug naar het ijle Solo, een hommage aan violist Norbert Brainin, primarius van het Amadeus Kwartet, dat het werk kort na Brittens dood in 1976 uitvoerde. Aan dat wereldberoemde ensemble heeft Britten dit kwartet ook opgedragen. Midden in Solo horen we gekwetter van allerlei vogels. Er volgt een bitter satirisch scherzo en het kwartet sluit af met Recitative and Passacaglia (La Serenissima). Dit deel componeerde Britten tijdens een bezoek aan Venetië; ‘la 6

Serenissima’ is een oude bijnaam voor die stad, waar Britten erg graag kwam. Een passacaglia bestaat uit een reeks variaties op een telkens terugkerend thema. Het telkens herhaalde basthema van deze passacaglia ontleende Britten aan de klokken van de Santa Maria della Salute. Bovendien citeert hij hier het ‘I love you’-thema uit zijn eigen opera Death in Venice.

Giuseppe Verdi Strijkkwartet in e November 1872. In Napels waren ze hier en daar nog bezig de straten te ontdoen van een dikke laag vulkanische as, omdat er in april een forse uitbarsting van de Vesuvius had plaatsgevonden. Giuseppe Verdi was een aantal maanden in de stad om te assisteren bij de productie van enkele van zijn opera’s.

Een daarvan was de Napolitaanse première van Aïda. Midden tijdens de drukke voorbereidingen werd de sopraan ziek. Het duurde drie weken voor ze weer hersteld was. Stilzitten behoorde niet tot Verdi’s talenten en hij besloot om een strijkkwartet te schrijven. Uit Verdi’s brieven weten we dat hij de kwartetten van Haydn, Mozart en Beethoven goed kende. Hij had zelfs een aantal partituren daarvan naast zijn bed liggen. Hij raadde zijn compositiestudenten altijd aan om een voorbeeld te nemen aan die kwartetten, omdat daarin geen noot overbodig is. Maar tegelijkertijd besefte hij

Toelichting

heel goed, dat het Italiaanse publiek niet van het genre hield. Hij zei: ‘Het strijkkwartet is een plant die niet gedijt in het Italiaanse klimaat’. En nu schreef hij er zelf een, meer als een soort Spielerei, zoals hij zelf zei: ‘Ik liet het in mijn hotel uitvoeren, maar ik had niemand speciaal daarvoor uitgenodigd omdat ik het stuk niet belangrijk vond.

Dus er waren maar zeven of acht mensen aanwezig die vaker bij me op bezoek komen.

Ik weet niet of het kwartet mooi of lelijk is, maar ik weet wel dat het een echt kwartet is’. Tot zover Verdi over zijn enige puur instrumentale compositie. Hij heeft het stuk pas drie jaar later op dringend verzoek laten uitgeven. Blijkbaar was hij te bescheiden, want tegenwoordig wordt het zeer geregeld gespeeld.

Verdi’s strijkkwartet is zijn enige puur instrumentale compositie.

mannetje stond. De thema’s worden door de instrumenten razendsnel, als in een estafette, van elkaar overgenomen en fungeren ook beurtelings als elkaars begeleiding. Boven het tweede deel staat con eleganza en hierin klinkt al een beetje door, dat Verdi echt een operacomponist was. Maar dat doet niks af aan de muziek. Het bijtende scherzo komt enigszins demonisch over, maar in het trio mag de cellist schaamteloos de operazanger uithangen. Dit is gewoon een onvervalste opera-aria. Boven de finale staat: Scherzo fuga. Verleidelijk om die term niet te vertalen met ‘schertsfuga’, want ook al is het fugatisch, erg serieus is dit deel niet. Maar weer bewijst Verdi, hoe ongelooflijk goed hij was in het fugatisch componeren. Deze lichtvoetige muziek wijst al vooruit naar de net zo virtuoze fugatische gedeeltes in zijn latere opera’s Otello en Falstaff.

Tekst toelichting: Thijs Bonger

De tweede viool mag het dramatische openingsthema spelen. Als de eerste viool het overneemt, wordt hij begeleid door een galopperend motief op de cello, dat geleidelijk aan steeds belangrijker wordt en ook door de andere instrumenten wordt overgenomen. Het bedaarde tweede thema doet sterk aan muziek van Felix Mendelssohn Bartholdy denken. In de doorwerking – als de twee thema’s met elkaar gaan stoeien – horen we dat Verdi echt niet alleen een bron was van talloze onsterfelijke melodieën, maar ook qua fugatisch componeren zijn 7

Biografieën Componisten Joseph Haydn

Joseph Haydn (1732 1809) kwam uit een arme Oostenrijkse familie. Op achtjarige leeftijd werd hij sopraan in het knapenkoor van de Stephansdom in Wenen. Omdat hij de baard in de keel kreeg en hij maar kattenkwaad bleef uithalen, werd hij door de dirigent uit het koor gezet.

Haydn besloot componist te worden. Hij speelde mee in ensembles, gaf 8

muziekonderricht en begeleidde zangers als Nicola Porpora, die hem in contact bracht met bekende operacomponisten als Christoph Willibald Gluck en Karl Ditters von Dittersdorf. In 1755 kreeg Haydn een vaste betrekking als kapelmeester aan het hof van graaf von Morzin in Lukawitz. Toen dit orkest in 1761 werd opgeheven, trad Haydn in Eisenstadt in dienst van de familie Esterházy, waar hij tot 1790 zou blijven.

Haydn kreeg er volop de gelegenheid muzikaal te experimenteren en stond aan de wieg van de sonatevorm, de klassieke symfonie en het strijkkwartet. Haydn liet een gigantisch oeuvre na, waaronder 104 symfonieën, 68 strijkkwartetten en 52 pianosonates. In de laatste jaren van zijn leven schreef hij vooral religieuze muziek, waaronder Die Schöpfung en Die Jahreszeiten.

Benjamin Britten

Edward Benjamin Britten (1913 - 1976) mag gerekend worden tot de leidende componisten van zijn generatie. Hij is vooral bekend door zijn opera’s, maar ook zijn koorwerken en liederen die hij schreef voor zijn partner, de tenor Peter Pears.

Brittens moeder stimuleerde hem om te componeren en hij volgde op zijn vijftiende compositielessen bij Frank Bridge, die op zijn carrière een grote invloed had. Met zijn vroege composities als

Biografieën

Simple Symphony en A Boy Was Born kreeg Britten enige bekendheid, maar hij brak pas echt door met zijn opera Peter Grimes (1945), waarin Pears de hoofdrol vertolkte.

Naast opera schreef Britten ook veel kamermuziek, symfonische werk en koorwerken. Verder is Britten bekend om zijn uitgaven van historische muziek (vooral Henry Purcell kreeg zijn aandacht), als dirigent van eigen en andermans muziek, en ten slotte als pianistbegeleider, onder andere van, wederom, Pears met wie hij een vast duo vormde.

In 1948 richtte Britten het Aldeburgh Festival op. Hij ontving in 1976 de adellijke titel Baron Britten of Aldeburgh.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (1813 1901) werd geboren in Le Roncole, een kleine stad nabij Parma, waar zijn vader een kleine herberg had.

Zijn eerste muzieklessen kreeg hij van de plaatselijke organist. Dankzij de steun van de mecenas Antonio Barezzi kreeg hij de kans muziekonderwijs te volgen in het naburige stadje Busseto.

Op zestienjarige leeftijd gaf Verdi zelf les aan de plaatselijke muziekschool.

In 1832 werd hij geweigerd

aan het conservatorium van Milaan, maar dankzij de vrijgevigheid van Barezzi (met wiens dochter Verdi zal trouwen in 1836) kon hij gedurende drie maanden privé-les volgen in Milaan.

Als hij later naar Busseto terugkeert, wordt hij tot ‘Maestro di musica’ gepromoveerd. In 1839 werd zijn opera Oberto in de Scala een groot succes en hij mocht nog drie andere werken laten opvoeren; twee daarvan, de opera’s Nabucco en I Lombardi, zorgden voor de doorbraak van Giuseppe Verdi in Europa.

De patriottische sfeer waarin de werken geschreven zijn, maakten hem tot een van de boegbeelden van het Risorgimento, de politieke beweging die streed voor een herenigd Italië. Als in 1860 generaal Giuseppe Garibaldi Italië verenigt, wordt zijn naam een symbool: de geschreven leus ‘Viva Verdi’ stond voor ‘Viva Vittorio Emmanuele Re d’Italia’. In totaal schreef Verdi zesentwintig opera’s en vele religieuze werken.

9

Biografieën

foto: Lisa-Marie Mazzucco

Uitvoerenden Emerson String Quartet Het Emerson String Quartet heeft de laatste dertig jaar een ongeëvenaarde lijst van successen geboekt: meer dan dertig geprezen opnames, negen Grammy’s, drie Gramophone Awards, de Avery Fisher Prize en ‘Ensemble van het Jaar’ van Musical America.

Het werkte samen met solisten als Renée Fleming, 10

Barbara Hannigan en Emanuel Ax. Het kwartet gaf compositieopdrachten aan componisten als Thomas Adès, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, MarkAnthony Turnage en Edgar Meyer en bracht hun werken in première. Dit seizoen is het kwartet in residence van het Smithsonian Institution in Washington D.C. Opgericht in 1976 en met New York als basis, was het Emerson String Quartet een van de eerste kwartetten wiens violisten wisselden als eerste en tweede violist.

Het kwartet ontleent zijn

naam aan de Amerikaanse dichter en filosoof Ralph Waldo Emerson en is quartet-in-residence aan de Stony Brook University.

De leden zoeken een balans tussen hun drukke carrières en lespraktijk aan deze universiteit. In januari 2015 ontving het kwartet de Richard J. Bogomolny National Service Prijs, de hoogste eer in de Amerikaanse wereld van de kamermuziek, als erkenning van hun betekenisvolle en blijvende bijdrage hieraan. www.emersonquartet.com

BiografieĂŤn

The Sphere Quartet The Sphere Quartet is een nieuw strijkkwartet, bestaande uit strijkers uit het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten, Spanje en Portugal.

Het kwartet is vorig jaar oktober opgericht. De leden van het kwartet hebben elkaar ontmoet tijdens hun studie aan het Conservatorium van Amsterdam. Het kwartet won al de de eerste prijs bij het Maassluis Jong Talent Concours in februari 2019 en onlangs is het begonnen met lessen aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie (NSKA).

11

Verwacht

Serie Strijkkwartetten Za 11 mei 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Schumann Quartett Chiaroscuro Live spelen is ‘the real thing’ voor het nog jonge, Duitse Schumann Quartett. Dat bewijst het viertal met een programma dat zich laat beluisteren als een spannende pageturner. Met het programma Chiaroscuro reizen de strijkers met werken van Bach, Mendelssohn, Glass, Sjostakovitsj en Janáček dwars door de geschiedenis om net als in de schilderkunst en de fotografie lichtdonkereffecten uit te vergroten. Het resultaat is muzikaal drama van de bovenste plank.

Het in 2012 opgerichte Schumann Quartett heeft in zeer korte tijd de wereld veroverd. Originele programma’s, veel risico tijdens live-uitvoeringen en een enorme muzikaliteit hebben de drie broers Schumann en de in Tallinn geboren Liisa Randalu in recordtijd gebracht tot de hoogste regionen van de kwartetwereld. Fono Forum beschreef het kwartet als ‘een van de meest opwindende strijkkwartetten die er vandaag de dag te vinden zijn’.

Programma: Wolfgang Amadeus Mozart 5 Fuga’s KV 405 naar Johann Sebastian Bach (Das wohltemperierte Klavier, boek II) / Felix Mendelssohn Bartholdy Fuga voor strijkkwartet in Es op. 81 nr. 4 / Philip Glass Strijkkwartet nr. 2 ‘Company‘ / Dmitri Sjostakovitsj Twee stukken voor strijkkwartet / Anton Webern 6 Bagatellen op. 9 / Leoš Janáček Strijkkwartet nr. 2 ’Intieme brieven’

12

Philip Glass

Partner:

Verwacht

Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Za 25 januari t/m za 1 februari 2020

Grootste strijkkwartetfestival ter wereld terug voor tweede editie!

Wat is het strijkkwartet anno 2020? Het grootste strijkkwartetfestival ter wereld gaat acht dagen lang op ontdekkingstocht langs traditie én experiment; naar het vertrouwde en het onbekende. Ontdek, deel en vier het strijkkwartet in meer dan 50 concerten, lezingen, talks en masterclass tijdens de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Met o.a. Artemis Quartett, Jerusalem Quartet, Pavel Haas Quartet, Doric String Quartet, Juilliard String Quartet, Ruysdael Kwartet, Ragazze Kwartet, Borusan Quartet, Gerhard Quartet, Quatuor Danel, Signum Quartett, Calder Quartet, Alma Quartet, Arditti String Quartet, Dudok Quartet. Verder onder anderen Benjamin Herman (altsaxofoon), Bram van Sambeek (fagot), Brett Dean (altviool), Niek de Groot (contrabas), Claron McFadden (sopraan), Calefax en het Nederlands Kamerkoor.

Kaartverkoop via het Muziekgebouw.

Kijk ook op www.sqba.nl.

13

Verwacht

Maart Kijk Muziek! zo 24 mrt

13.30 uur + 15.30 uur / Kleine Zaal Mappamondo (2-4) Dadodans | Gaia Gonnelli 13.30 uur Caravan (5+) Julian Schneemann & Drie Vrienden wo 27 mrt / 20.15 uur Anne Sofie von Otter + Pekka Kuusisto + Bengt Forsberg Von Otter zingt Shakespeare do 28 mrt / 20.15 uur Silbersee Stimmung II vr 29 mrt / 20.15 uur Piotr Anderszewski Beethoven Diabelli-variaties za 30 mrt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Beatrice Rana Nachtmuziek 14

zo 31 mrt / 14.00 uur Reinbert de Leeuw + Nederlands Kamerkoor + Holland Baroque Matthäus Passion

do 4 apr

April

20.30 uur / Bimhuis Les Filles de Illighadad + Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou

ma 1 apr / 19.30 uur Reinbert de Leeuw + Nederlands Kamerkoor + Holland Baroque Matthäus Passion

di 2 apr / 14.00 uur Openbare repetitie Explore the Score: componist Vladimir Martynov met pianist Ralph van Raat

Minimal Music Festival wo 3 t/m zo 7 apr Zie voor volledig programma: minimalmusicfestival.nl

wo 3 apr 19.30 uur / 4’33 terras Opening Minimal Music Festival Christof Schlägers Scheepshoornconcert 20.15 uur Asko|Schönberg Space Junk

20.15 uur Ralph van Raat + Noord Nederlands Orkest Mysteriën

20.15 uur Eklekto Ryoji Ikeda + Pauline Oliveros 22.15 uur / Bimhuis TEMKO Shri Camel

Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012).

Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Foto: Erik van Gurp

Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal.

- Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen.

Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje.

Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws.

Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram.

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

15