2019 03 03 Academy of Ancient Music + Lucie Horsch

Serie Kamerorkesten

Zo 3 mrt 2019 Grote Zaal 15.00 uur

Academy of Ancient Music + Lucie Horsch Bach en Vivaldi

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers.

Bij voorbaat dank.

Programma

Serie Kamerorkesten Serie Oude Muziek

Academy of Ancient Music + Lucie Horsch Bach en Vivaldi

Zo 3 mrt 2019 Grote Zaal 15.00 - 16.50 uur ca. 50 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Richard Egarr dirigent, klavecimbel Lucie Horsch blokfluit

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten?

Dank u wel.

2

Programma

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Erbarme dich uit Matthäus Passion BWV 244 (1727)

Antonio Vivaldi Fluitconcert op. 10 nr. 2 in g RV 439 ‘La Notte’ (1729) I. Largo II. Allegro III. Largo IV. Allegro V. Largo VI. Allegro

Johann Sebastian Bach Klavecimbelconcert nr. 3 in D BWV 1054 (1738) I. [geen tempoaanduiding] II. Adagio e piano sempre III. Allegro

Johann Sebastian Bach Klavecimbelconcert nr. 7 in g BWV 1058 (1738) I. [geen tempoaanduiding] II. Andante III. Allegro assai

Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Blokfluitconcert in C RV 443 (1728/1729) I. [Allegro] II. Largo III. Allegro molto

Johann Sebastian Bach Hoboconcert in d BWV 1059 (1855, reconstructie) I. Allegro II. Adagio [Siciliano] III. Presto

Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) Blokfluitconcert in F I. Allegro II. Siciliano III. Allegro assai

Pauze

3

Toelichting Blokfluit en klavecimbel zijn instrumenten die we bij uitstek associëren met de barok. Ze verdwenen in de laatste decennia van de achttiende eeuw uit beeld. Dat had in beide gevallen dezelfde oorzaak. Op zowel blokfluit als klavecimbel zijn de mogelijkheden om hard en zacht te spelen beperkt en de muziek ontwikkelde zich juist steeds meer in de richting van het uitbuiten van dynamische contrasten. De dwarsfluit, traverso en de piano boden wat dat betreft veel meer mogelijkheden.

Maar in de eerste decennia van de twintigste eeuw maakten blokfluit en klavecimbel allebei een glorieuze comeback. Eerst in de huiselijke sfeer, waar ze in de achttiende eeuw ook vaak te vinden waren, maar al snel ook op de concertpodia. Blokfluit en klavecimbel zullen tijdens dit concert belangrijke solorollen vervullen. Dat wil niet zeggen dat er in de barok veel blokfluit- en klavecimbelconcerten gecomponeerd zijn. Dat heeft te maken met de positie die de beide instrumenten innamen en met de muziekpraktijk van de achttiende eeuw.

Multi-instrumentalisten Blazers waren vrijwel altijd multiinstrumentalist en speelden zowel blokfluit, hobo als traverso en konden dezelfde stukken dus op verschillende instrumenten spelen.

Ze bouwden hun instrumenten ook nog vaak zelf en pasten die aan aan de muziek die ze erop wilden spelen. Dat verklaart waarom er zo veel verscheidenheid was in types en stemmingen. Nu bouwen we omwille van de huidige muziekpraktijk meestal blokfluiten in gestandaardiseerde stemmingen: sopraan in C, alt in F bijvoorbeeld, maar die standaarden waren er in de barok veel minder. Dat is ook een van de redenen geweest, waarom de blokfluit eind achttiende eeuw volledig uit de muziekpraktijk verdwenen was. Het klavecimbel speelde in de negentiende eeuw 4

nog wel een rol als begeleidingsinstrument bij recitatieven in opera’s. Die begeleidingsfunctie heeft het instrument sinds begin zeventiende eeuw gehad, maar het klavecimbel kwam als concerterend solo-instrument pas echt naar voren bij Johann Sebastian Bach.

Giuseppe Sammartini Het concert voor sopraanblokfluit van Giuseppe Sammartini is zonder meer het bekendste werk van deze Milanese componist die het overgrote deel van zijn carrière in Londen maakte. Hij genoot vooral faam als hoboïst en hij kon zijn instrument laten zingen als weinig anderen. Händel zette hem veelvuldig in als solist in zijn operaorkest en hij schreef speciaal voor Sammartini uitgebreide hobosoli in zijn aria’s. Het tweede deel van dit blokfluitconcert is een zangerig Siciliano, een wiegend tempo dat Händel ook heel vaak gebruikte in aria’s met hobosolo.

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach was van 1723 tot het einde van zijn leven in 1750 cantor in Leipzig.

Toelichting

Hij schreef in die periode lang niet alleen kerkmuziek, want hij was ook verantwoordelijk voor het Collegium Musicum. Dit door Georg Philipp Telemann opgerichte ensemble van muziekstudenten en gevorderde amateurs speelde vaak in het Zimmermannisches Kaffeehaus, een horecagelegenheid met live muziek. Hoewel Bach het van de gemeentelijke en kerkelijke autoriteiten in Leipzig soms zwaar te verduren had, was hij bij de Leipzigse muziekminnaars zeer geliefd. Die kwamen dan ook in groten getale naar Zimmermann als Bach daar met zijn ensemble speelde.

Bach had in zijn tijd aan het hof van Köthen veel soloconcerten geschreven die hij voor zijn uitvoeringen in Zimmermann omwerkte tot concerten voor klavecimbel en strijkers.

Al doende vond hij daarmee dus in feite het klavierconcert uit; hij was de eerste die het klavecimbel op de Italiaanse concerterende manier liet soleren.

Hergebruik Van die soloconcerten uit Bachs Köthense tijd is het overgrote deel verloren gegaan.

Maar van de twee klavecimbelconcerten die vanavond klinken, hebben we de originelen nog wel. Dat zijn de twee bekende vioolconcerten in a en E. Voor de vertaling naar het klavecimbel transponeerde Bach beide concerten een toon omlaag en voegde vele versieringen toe. We kennen zeven klavecimbelconcerten van Bach, drie concerten voor twee, twee voor drie en één voor vier klavecimbels. Bach speelde in Zimmermann vaak samen met zijn zoons en leerlingen die de andere klavecimbelpartijen voor hun rekening namen. De repetities vonden gewoon in huize

Bach plaats, waar maar liefst zes klavecimbels moeten hebben gestaan. Voor zijn zoons en andere leerlingen waren deze stukken bovendien uiterst geschikt lesmateriaal. De concerten voor meerdere klavecimbels vragen het uiterste aan reactievermogen van de musici, de muziek springt razendsnel van het ene naar het andere instrument.

Als Bach zijn eigen muziek hergebruikte, componeerde hij er van alles bij Maar waarom gebruikte Bach eerder gecomponeerde soloconcerten als basis voor zijn klavecimbelconcerten? Dat was zeker niet uit gemakzucht, hoewel hij natuurlijk een druk bezet man was. Hij deed het omdat het kon.

Het publiek in Leipzig kende de soloconcerten die Bach in Köthen schreef niet, voor de toehoorders bij Zimmerman waren de stukken dus gloednieuw. Ook in Bachs vocale werken vinden we veel voorbeelden van hergebruik waarbij hij rijkelijk kon putten uit diverse jaargangen kerkcantates. Bovendien recyclede Bach nooit zomaar, hij componeerde er altijd van alles bij. Wie de twee vioolconcerten vergelijkt met de klavecimbelversies van vandaag zal dat kunnen beamen.

Reconstructie In de klavecimbelconcerten van Bach zit een hiaat: een fragment van negen maten dat het BWV-nummer 1059 heeft gekregen. Na die negen maten breekt het handschrift gewoon af. Maar omdat Bach in 5

Toelichting

zijn klavecimbelconcerten altijd teruggreep op bestaand materiaal, kunnen we aan die luttele maten van wat het eerste deel van een klavecimbelconcert had moeten worden toch al aflezen wat Bachs bedoeling was. Die maten komen namelijk overeen met de eerste maten van de openingssinfonia uit Cantate 35, waarin het orgel soleert. In diezelfde cantate zit nog een tweede sinfonia in dezelfde toonsoort die hoogstwaarschijnlijk als slotdeel van dit concert zou zijn gebruikt. Welk langzaam deel Bach voor dit concert op het oog had is minder duidelijk. Tijdens dit concert valt de keuze op het langzame deel uit het Hoboconcert in d van Bendetto Marcello, een stuk dat Bach heel goed kende en waarvan hij een klavecimbelbewerking maakte. Als Bach het verloren gegane Concert BWV 1059 als klavecimbelconcert bedoeld heeft, dan kunnen we daar dus ook een, hypothetische, reconstructie van maken tot een soloconcert voor een ander instrument. Op die manier kunnen we nu een blokfluitconcert van Bach uitvoeren dat perfect voor het instrument geschreven lijkt.

Bach gebruikte de blokfluit regelmatig, bijvoorbeeld in zijn tweede en vierde Brandenburgs concert en in een flink aantal cantates, dus hij was goed bekend met het instrument. Ook in de Matthäus Passion komt een korte passage met twee blokfluiten voor. Doordat Bach zo instrumentaal voor solostemmen schreef lenen ook van oorsprong vocale partijen zich uitstekend voor uitvoering op blokfluit. Daarom klinkt vanavond ook een instrumentale versie van de alt-aria Erbarme Dich uit de Matthäus Passion.

6

Antonio Vivaldi In Italië was het de viool die de toon aangaf als solo-instrument. Antonio Vivaldi componeerde als het ware met de viool in de hand en werd door de meesten van zijn tijdgenoten als violist veel meer gewaardeerd dan als componist. Hij schreef meer dan vijfhonderd vioolconcerten, maar hij schreef ook meer soloconcerten voor cello, hobo en fagot dan welke andere componist ook. We horen vandaag twee zeer verschillende fluitconcerten van Vivaldi waarvan het Concert RV 443 in ieder geval een origineel blokfluitwerk is. De gebruikte blokfluit is de sopranino, een maat kleiner dan de gewone sopraanblokfluit. Dit kleine blokfluitje werd in Italië flautino genoemd. De twee razend virtuoze snelle delen worden onderbroken door een dromerig largo. De dwarsfluit, flauto traverso, was in Italië veel minder geliefd dan elders in Europa. In Venetië, waar Vivaldi werkzaam was, hield men meer van de heldere klank van de blokfluit die Vivaldi dan ook veelvuldig inzette in zijn kamermuziek.

De Amsterdamse muziekdrukker MichelCharles Le Chène bestelde in 1728 zes fluitconcerten bij Vivaldi, een verzoek waardoor de componist zich nogal overvallen moet hebben gevoeld, omdat hij geen zestal fluitconcerten op voorraad had. Hij vormde dus een aantal concerti da camera om tot soloconcerten en zorgde er daarbij voor, dat de concerten zowel op altblokfluit als op traverso konden worden gespeeld. Het bereik van de traverso loopt twee tonen lager door dan dat

Toelichting

van de altblokfluit, maar dat instrument heeft weer wat meer mogelijkheden in de hoogte. Die laagste en hoogste noten gebruikte Vivaldi in deze concerten dus niet.

Het tweede van de zes noemde hij La Notte (de nacht). Het wijkt sterk af van de andere concerten uit dit opus 10 en het is samen met De vier jaargetijden Vivaldi’s meest programmatische concert. Het heeft zes delen – niet de gebruikelijke drie – die bijna in elkaar overgaan. Vivaldi beschrijft in een afwisseling van langzame en snelle delen een doorwaakte nacht met hazenslaapjes en nachtmerries.

In het vijfde deel, een largo, lijkt de slaap het dan toch gewonnen te hebben. Vivaldi laat de fluit niet soleren, maar met de eerste violen meespelen en hij citeert uit het langzame deel van de Herfst uit De vier jaargetijden. Maar in het zesde deel keren de nachtmerries dan toch weer terug en daarmee eindigt dit staaltje instrumentale mini-opera.

Tekst toelichting: Marcel Bijlo

7

Biografieën Componisten Giuseppe Sammartini

Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) was een Italiaanse componist en een van de bekendste hobovirtuozen van zijn tijd.

Giuseppe Sammartini was de oudere broer van de componist, muziekpedagoog, dirigent en organist Giovanni Battista Sammartini. Hij bracht het grootste deel van zijn professionele leven door in Londen. Daar speelde hij onder andere in het King’s 8

Theater in het operaorkest.

Hij was succesvol en heeft het bespelen van de hobo op zeer hoog niveau gebracht.

Sammartini was muziekleraar aan het hof van Frederick, de Prins van Wales, en hij droeg twaalf sonates aan hem op.

Veel van zijn concerten en ouvertures zijn postuum uitgegeven.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was afkomstig uit een oud muzikantengeslacht van organisten, cantors en stadsmuzikanten. Als jongen leerde hij viool en orgel spelen en hij zong in het kerkkoor van zijn geboorteplaats Eisenach.

Op negenjarige leeftijd verloor hij zijn beide ouders en zijn oudste broer ontfermde zich over hem. Van hem leerde hij klavier spelen en op zijn

Biografieën

zeventiende begon zijn leven als professional waarbij de aanstellingen elkaar in vrij snel tempo opvolgden: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen en tenslotte Leipzig. Terwijl in Köthen de nadruk lag op de wereldlijke muziek, was Bach vanaf 1722 in Leipzig als cantor van de Thomaskirche gefocust op de kerkmuziek volgens de Lutherse liturgie. De vele partituren die bewaard zijn gebleven vormen nog altijd een enorme inspiratie en deze muziek is voor velen ‘de maatstaf’.

Antonio Vivaldi

concerto als virtuoos solowerk voor een of meerdere instrumenten met orkestbegeleiding. Hij stierf op 28 juli 1741. Van de eens zo succesvolle en redelijk welgestelde componist was weinig meer over. Hij werd in een Weens armengraf begraven.

De Venetiaanse componist Antonio Vivaldi (1678 - 1741) was een leerling van zijn vader die violist was aan de San Marco, en van Giovanni Legrenzi. In 1703 werd Vivaldi tevens tot priester gewijd.

Van 1713 tot 1740 was Vivaldi achtereenvolgens als vioolleraar, dirigent en componist verbonden aan het Conservatorio dell’Ospedale Pietà. Vivaldi’s naam is sinds jaar en dag onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van het barokke en klassieke 9

BiografieĂŤn

Uitvoerenden Lucie Horsch Blokfluit De 19-jarige blokfluitiste Lucie Horsch is een van de grootste muzikale talenten van haar generatie en een veelgevraagd solist in binnen- en buitenland.

Ze treedt op met zowel barokensembles als moderne orkesten.

Lucie had vanaf haar vijfde blokfluitlessen en begon in 2011 met haar studie aan de Sweelinck Academie van het Conservatorium van Amsterdam. Inmiddels combineert zij aan het conservatorium haar studie blokfluit met een pianostudie bij Jan Wijn.

Lucie Horsch was zeven jaar lang lid van het Nationaal Kinderkoor, waarmee zij optrad onder leiding van befaamde dirigenten als Sir Simon Rattle, Mariss Jansons en Jaap van Zweden. Op haar negende soleerde ze tijdens het AVRO Kinderprinsengrachtconcert 10

begeleid door het JeugdOrkest Nederland onder leiding van Jurjen Hempel. Als winnares van diverse nationale concoursen waaronder het prinses Christina Concours werd zij in 2013 na een live televisie optreden bij De Avond van de jonge musicus verkozen om Nederland te vertegenwoordigen in de finale van Eurovision Young Musician 2014 in Keulen. Ook soleerde zij met het Nederlands Blazers Ensemble tijdens het officiĂŤle afscheid van koningin Beatrix in Ahoy, eveneens live uitgezonden op tv. In 2016 won Lucie Horsch de prestigieuze Concertgebouw Young Talent Award die haar werd uitgereikt in aanwezigheid van Sir John Eliot Gardiner. Lucie Horsch heeft een exclusief platencontract bij het label Decca Classics. Op haar eerste cd, waarvoor zij de prestigieuze Edison Klassiek Award 2018 ontving, staan werken van Vivaldi, een componist met wie zij een bijzondere affiniteit heeft.

Haar tweede cd, opgenomen met The Academy of Ancient Music en Thomas Dunford

en met werken van onder anderen Bach, Sammartini en Couperin komt binnenkort uit.

Lucie speelt op blokfluiten gebouwd door Frederick Morgan, Seiji Hirao, Stephan Blezinger en Friedrich von Huene.

BiografieĂŤn

foto: Lilian van Rooij

11

Biografieën

Richard Egarr Dirigent, klavecimbel Richard Egarr begon ooit als koorknaap in York Minster aan de Chetham’s School of Music in Manchester.

Daarna studeerde hij orgel en klavecimbel bij onder anderen Gustav Leonhardt en volgde een opleiding tot dirigent.

Egarr gaf talloze recitals en dirigeerde vele barokke opera’s en oratoria.

Daarnaast geniet hij ook grote bekendheid als vertolker van het romantische en moderne repertoire van Schubert en Maxwell Davies. Hij dirigeert toonaangevende symfonieorkesten als de London Symphony en de Philadelphia Orchestra.

In Nederland speelde hij met het Koninklijk Concertgebouworkest en ensembles als de Nederlandse Bachvereniging en de Radio Kamer Filharmonie. Tevens is hij regelmatig te gast op het Festival Oude Muziek. Naast dirigent is hij ook klavicinist 12

en net zo bekwaam op orgel en pianoforte. Hij geeft regelmatig soloconcerten op grote podia als Wigmore en Carnegie Hall en heeft vele opnames gemaakt voor harmonia mundi. Sinds 2006 in Richard Egarr artistiek leider van de befaamde Academy of Ancient Music en vanaf zomer 2019 is hij eerste gastdirigent van het Residentie Orkest. Tevens wordt hij in 2019 artistiek partner van het St. Paul Chamber Orchestra in Minnesota. Egarr geeft les aan het Conservatorium van Amsterdam en is ‘Visiting Artist’ aan de Juilliard School in New York.

BiografieĂŤn

13

Biografieën

Academy of Ancient Music Het orkest en koor van de Academy of Ancient Music zijn wereldberoemd dankzij de authentieke uitvoeringen van muziek uit de tijd van de barok en Weense klassieken. Authentiek betekent: door middel van zorgvuldig onderzoek en, voor zover mogelijk, dankzij het gebruik van eerste uitgaven.

Deze historischgeïnformeerde benadering was baanbrekend toen het orkest in 1973 werd opgericht door dirigent Christopher Hogwood, en onder de leiding van dirigent Richard Egarr behoort de AAM nog steeds tot de voorhoede van de barokorkesten.

Oorspronkelijk opgericht als een opnameorkest, beschikt de AAM over een indrukwekkende catalogus van meer dan driehonderd cd’s, die met talrijke onderscheidingen zijn bekroond, waaronder de Brit Award, de Gramophone 14

Award, de Edison Klassiek en de MIDEM Award. In 2010 lanceerde de AAM de serie AAMplify, een onderwijsprogramma waarmee het orkest de volgende generatie van jonge musici en publiek mee helpt ontwikkelen. De AAM presenteert in samenwerking met partners in het hele land workshops, masterclasses en andere innovatieve projecten voor jongeren. De AAM is gevestigd in Cambridge en is Orchestra-in-Residence bij de universiteit van de stad.

In Londen is het Associate Ensemble van het Barbican Centre. Daarnaast is het ook Orchestra-in-Residence van het Grange Festival, Chiltern Arts Festival, Music at Oxford en de Apex, Bury St. Edmunds. www.aam.co.uk

Eerste viool Bojan Čičić Elin White James Toll Davina Clarke Tweede viool Liz MacCarthy Claudia Norz William Thorp Altviool Jane Rogers Jordan Bowron Cello Joseph Crouch Imogen Seth-Smith Contrabas Judith Evans Theorbe William Carter

BiografieĂŤn

foto: Patrick Harrison

15

Verwacht

Serie Kamerorkesten Vr 22 mrt 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Nederlands Kamerorkest Romantische schoonheid met Mahler en Schönberg Mahler is vooral bekend als de symfonische reus die enorme orkesten van de diepste dalen naar de hoogste toppen beweegt en daarmee de grote emoties aanspreekt.

Dat Mahler ook kleinschalig en intiem kan zijn, bewijst het Nederlands Kamerorkest met het aangrijpende Adagietto, een teder liefdeslied uit zijn Symfonie nr. 5. De muziek van Arnold Schönberg gaat verder op de weg die Mahler was ingeslagen.

De bewerking van groot orkest naar kamerorkest die Arnold Schönberg maakte van Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen brengt verborgen schoonheid aan het licht. Schönberg schreef zijn Verklärte Nacht op een aangrijpend gedicht van Richard Dehmel over liefde, trouw en zelfopoffering. Het is een strijksextet dat vooruitwijst naar zijn latere atonale werk, maar nog volledig binnen de laatromantische klankwereld blijft.

Programma: Gustav Mahler Adagietto / Lieder eines fahrenden Gesellen, arr. Arnold Schönberg / Arnold Schönberg Verklärte Nacht

16

Gustav Mahler

Verwacht

Serie Oude Muziek Wo 17 apr 2019 Grote Zaal 20.15 uur

Cappella Mariana De passie van Schütz Dat de passies van Johann Sebastian Bach niet uit het niets komen, toont dit mooie paasconcert rond de Johannes Passion van Heinrich Schütz. Deze componist stierf dertien jaar voor Bach werd geboren. Zowel zijn passies als motetten uit de Cantiones sacrae werden een voorbeeld voor Bach. Het geweldige Tsjechische Cappella Mariana is als specialist in meerstemmige renaissancezang de perfecte vertolker voor de rijke harmonie en de onderhuidse dramatiek van Schütz.

Cappella Mariana wordt geroemd om de prachtige klank van het ensemble en de kwaliteit van de individuele stemmen.

Samen vormen de onthechte Johannes Passion en de Cantiones sacrae van de belangrijkste Luthers-protestantse componist voor Bach een mooi dramatisch geheel. Dit concert neemt de luisteraar mee tot diep in de lijdenstijd.

Heinrich Schütz

Programma: Heinrich Schütz Johannes Passion SWV 481 Motetten uit Cantiones sacrae SWV 56-60 / Aus der Tiefe (Psalm 130), SWV 25 / Unser Herr Jesus Christus in der Nacht, da er Verraten ward, SWV 423

17

Verwacht

do 21 mrt / 12.30 uur Lunchconcert Conservatorium van Amsterdam

Maart

do 21 mrt / 20.15 uur Nederlands Kamerkoor + Erik Bosgraaf Vergeten

wo 27 mrt / 20.15 uur Anne Sofie von Otter + Pekka Kuusisto + Bengt Forsberg Von Otter zingt Shakespeare

do 21 mrt / 21.00 uur / Muziekgebouw aan de Ring Alex Zhang Hungtai + Circular Ruins + Oceanic

do 28 mrt / 20.15 uur Silbersee Stimmung II

wo 6 mrt / 21.00 uur / Kleine Zaal Eli Keszler + Eliza McCarthy do 7 + za 9 mrt / 21.00 uur The Second Violinist Donnacha Dennehy + Enda Walsh zo 10 mrt / 20.15 uur Warm-up Andriessen Festival De schatkamer wo 13 mrt / 20.15 uur Salomé (1923) Charlie Barber do 14 mrt / 20.15 uur Nieuw Ensemble An Evening of Today 2019 vr 15 mrt / 20.15 uur Marc-André Hamelin Absoluut meesterschap zo 17 mrt / 15.00 uur Hadewych Minis Wat is het geheim van zelf liedjes schrijven? (8+) 18

vr 22 mrt / 20.15 uur Nederlands Kamerorkest Romantische schoonheid met Mahler en Schönberg za 23 mrt / 14.15 uur De IJ-Salon Een jonge passie

za 23 mrt / 20.15 uur Emerson String Quartet Brittens laatste en Verdi’s enige

Kijk Muziek! zo 24 mrt

13.30 uur + 15.30 uur / Kleine Zaal Mappamondo (2-4) Dadodans | Gaia Gonnelli

13.30 uur Caravan (5+) Julian Schneemann & Drie Vrienden

vr 29 mrt / 20.15 uur Piotr Anderszewski Beethoven Diabelli-variaties

Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012).

Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Foto: Erik van Gurp

Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal.

- Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen.

Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje.

Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws.

Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram.

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

19