Must 031 Marzo 2012 by Must! Magazine

the must-have of a new era Director

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dirección de arte

Magí Torras

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MAKING OF

Beatriz Gujuli

Adrián Gondar Amanda Cámara Arturo de Castro Beatriz Serrano Carlos G. López Celia Zamora Cristina Torquemada Daniel Chalmeta Desirée Fina Eloy Aguado Esther Gómez Fran Patiño Greta Borrás Jana Glamurama Javier Alonso Júlia Giribets María Serrano Marta Aparicio Mónica Montalvo Paloma Herce Rubén Miguélez Sandra Baraza Sergio Barreda Silvia Lorente

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directora de moda Anitta Ruiz moda@must-mag.com

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who is who

031

mar 2012

046 pitingo 080 cristina pedroche

006 issue statement 008 news 011 must! list 012 i’m yours 013 con la muerte en los tacones 014 featuring 015 kiosko 016 street style 018 music 034 estrella polar 036 emmy the great 040 especial festivales 052 film 4

sumario

064 oscars 2012 070 tv 078 teatro 079 techno 096 fashion news 100 beauty 102 el must! del mes 103 the look 104 080 barcelona fashion 108 man repeller 110 valencia fashion week 122 estoy confusa

126 vfw tendencias hombre 130 juan vidal 136 mercedes-benz fashion week madrid 152 disconnecting in... bruselas 158 síguele la pista... chila lynn 164 tÊte à tête con... roberto pérez toledo

part of me

Si por algo hemos destacado desde nuestros inicios en Must! Magazine ha sido por el apoyo continuado y sincero a la moda española. Diseñadores y marcas españolas suelen ser habituales en nuestros photoshoots y contenidos, ocupando un espacio preferencial para todos los que formamos este equipo. Por si esto no fuera suficiente, hemos decidido formalizarlo con un número especial donde además de repasar las tres pasarelas nacionales más importantes (Madrid, Barcelona y Valencia), vestimos a nuestra chica de portada con nuestros cinco diseñadores favoritos. Cristina Pedroche es la encargada de disfrutar de las propuestas seleccionadas por nuestro equipo de estilismo, en un editorial de moda que nos muestra su faceta más madura, elegante y sofisticada. ¿Qué podemos decir de Cristina? Hemos visto nacer su carrera entre estas páginas, ocupando un hueco en nuestro reportaje anual “New Faces” y recibiendo el año pasado el Must! Award a Revelación 2011. Que ahora ocupe nuestra portada no es más que parte de nuestro apoyo a una de las carreras televisivas con más futuro. Además os traemos una entrevista con el diseñador más brillante de la nueva generación, Juan Vidal, a quien veremos llegar muy alto en unos pocos años. Y ya para rematar, entrevistas con Chila Lynn, Pitingo y Roberto Pérez Toledo, además de toda la actualidad que os interesa. Un número cargado de contenidos interesantes que os hará recibir la primavera con una gran sonrisa.

issue statement

Director Magí Torras direccion@must-mag.com

latest news

converse y el videoclip de “Do Ya thing” Como parte del proyecto “Three artists. One song”, Converse ha llevado a cabo el lanzamiento de “Do Ya Thing”, tema escrito, producido y grabado por Gorillaz con Andre 3000 (miembro de Outkast) y James Murphy, cerebro de LCD Soundsystem. En los cinco minutos de duración del vídeo, se fusionan el mundo de Gorillaz con escenas de la vida real. Así, Converse nos abre las puertas a una maravillosa realidad musical.

mar 2012

Bramble: Kaleidoscopio el sabor de una celebración & el regalo para los padres Con motivo del día del padre, Bombay Sapphire propone su cóctel Bramble, considerado uno de los cócteles de ginebra más importante de los últimos 50 años. El mundialmente conocido coctelero Dick Brasell, creó este cóctel en exclusiva para Bombay. La mezcla de la ginebra con zumo de limón, licor de mora, frambuesa y sirope de azúcar hace Bramble una deliciosa bebida afrutada, con un sabor delicado y equilibrado.

La nueva marca de cajas de experiencias, Kaleidoscopio, presenta su edición exclusiva para el día del padre, con un sugerente packaging y un caleidoscopio de regalo en su interior. Este regalo, permitirá a los padres acceder a más de 7.500 experiencias únicas: Grandes viajes, escapadas perfectas, sensaciones gourmet, momentos mágicos, experiencias de bienestar…Todo es posible con Kaleidoscopio.

mar 2012

Eastpack y Designers Against AIDS luchan contra el SIDA en el IED por celia zamora

El pasado 1 de marzo se inauguró la segunda edición de la exposición Eastpack Artist Studio a favor de Designers Against AIDS (diseñadores contra el SIDA) en el Istituto Europeo Di Design (IED) en Madrid. En ella, se pueden encontrar 200 mochilas blancas, de edición limitada, diseñadas por artistas internacionales entre los que se encuentran 9 españoles. Además, en esta edición se ha contado con la participación de los estudiantes del IED. La exposición quedará abierta al público hasta el 9 de marzo y se podrán adquirir las obras a partir del 19 de marzo a través de internet. Todos los beneficios obtenidos por las ventas se destinarán a la fundación Designers Against AIDS. Así, Eastpack nos recuerda la necesidad de luchar contra el SIDA y la importancia de la prevención, sobre todo entre los más jóvenes. 10

must! list

¿qué se lleva este mes? desde la redacción de must! nosotros te damos las claves...

SUBE eva hache

Además de ser una de nuestra humoristas favoritas, queremos felicitarle desde nuestras páginas por su impecable presentación de la última gala de los premios Goya.

ASOS

Es una decisión agridulce situar a nuestra página favorita de compras online en el sube: dulce porque nos encanta cada una de sus propuestas y agría porque nunca conseguimos llegar a fin de mes.

Primavera Valenciana

rihanna

Sus dos nuevas colaboraciones con su ex, Chris Brown, nos hace pensar que la de Barbados no está muy bien de la cabeza, aunque sea una creadora indiscutible de hits.

Ya era hora de que nuestros jóvenes saliesen a la calle y se manifestasen contra los recortes en derechos básicos como la enseñanza. Todo nuestro cariño para Valencia.

bares sin cobertura

Florence + The Machine

the voice (españa)

No hay nada negativo que podamos decir de esta banda: directo impecable, temas que se convierten en himnos épicos, glamour y simpatía...

H&M feat. Marni

Todo lo que hemos podido admirar en los previews de esta colección nos ha dejado maravillados. Una colaboración muy digna, mucho más comercial e interesante que la de Versace.

Sí, aun existen. Inexplicablemente aun hay establecimientos de ocio y restauración donde tienes que hacer una desconexión obligada. Una clara demostración de cómo cargarse un formato españolizándolo. ¿Melendi, Rosario y Bisbal de jueces en un programa donde se juzga la voz? No señores, no.

080 barcelona fashion

Lamentable organización que empañó el esfuerzo y el talento de sus diseñadores. Suspenso que deben mejorar en septiembre.

starbucks

Nos encanta toda su gama de productos, pero estamos un poco hartos de sus precios desmedidos. Cada día estamos más a favor de tomar un café con leche en la cafetería de tu barrio.

baja

i’m yours

Manual para aceptar el final de las cosas por franchejo blázquez Las cosas terminan, inevitablemente. Termina esa pizza que estás comiendo, termina la primera vez que ves tu película favorita, termina aquella relación que tan bien iba y terminarás tú, tu vida, como polvo y ceniza. “Su cuerpo dejará, no su cuidado; serán ceniza, más tendrá sentido; polvo serán, más polvo enamorado”, decía el gran Francisco de Quevedo en su obra “Amor constante más allá de la muerte”. Los seres humanos, por naturaleza o por genética, no estamos preparados para el fin de las cosas. El final siempre se nos antoja con duelo, con pena, con tristeza... No entendemos el final de las cosas como el solo cambio de estado, por cultura hemos aprendido que si las cosas acaban hay que llorar y sufrir. El otro día yo mismo caía en la tentación del sufrimiento gratuito. Pensaba en una situación especial que estoy viviendo, con fecha de caducidad dentro de cuatro meses. Una nueva ciudad, unas nuevas compañías, unas situaciones a las que nunca me había enfrentado... Están siendo doce meses intensos, divertidos, diferentes y de aprendizaje continuado. He hecho un máster sobre mí mismo en tiempo récord. He aprendido a conocerme, controlarme, disfrutar de mi soledad y desenvolverme sin más ayuda que mí mismo. Increíble, una escuela necesaria para cualquier persona que quiera dar el salto de joven a adulto. He aprendido más que en el colegio o que en la Universidad. Aprendes a valorar lo que tienes lejos, tener paciencia, deshacerte de prejuicios, ceder por los demás, confiar en ti mismo y sobre todo, entiendes muchas cosas que antes habían estado frente a ti pero nunca habías sido consciente de su importancia. El problema es que todo este carrusel de situaciones y experiencias a veces tiene un parón, te pones a pensar y dices: ¿solo quedan X meses? Y se te saltan las lágrimas, piensas en que harás cuando vuelvas, en que te acabarás separando de un grupo de gente maravillosa y muchas cosas caerán en el olvido. Y todo eso se convierte en una espiral de tristeza y pena que como siempre en estos casos, no lleva a ningún sitio. Solo lleva a perder tiempo de disfrutar y autocompadecernos tontamente sobre lo desgraciados que somos. De nada sirve pensar en la meta si no hemos disfrutado en el camino. Como dice el gran Gabriel García Márquez, que celebra sus 85 años, “no llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió”. Abramos los ojos. Nada es eterno, empezando por nosotros mismos, pero no podemos quedarnos quietos lamentándonos. La vida tiene cosas buenas y cosas malas. Las malas se van, las buenas se quedan si sabemos apreciarlas. Esa relación se rompe pero viene otra. Esa pizza se termina pero podrás pedir otras muchas. Tu película saldrá en DVD y te hartarás de verla. Peores y mejores, en todos los casos. Pero nosotros no tendremos otra oportunidad. Desapareceremos, y nuestro único objetivo hasta ese día debe ser vivir intensamente de la mejor forma posible. Porque cuando seamos cenizas, no tendremos oportunidad de hacer todas aquellas cosas que nos dejamos en su momento en el tintero. Pensemos que las cosas tienen fin para aprendamos a valorarlas al máximo. Decía Antonio Machado: “No me pidáis presencia; las almas huyen para dar canciones: alma es distancia y horizonte: ausencia”. Huyamos para dar muchas canciones, porque el alma es distancia y el horizonte, amigos, es solo eso: ausencia. 12

con la muerte en los tacones

(DES)AMOR Y OTROS DESASTRES por Beatriz Serrano Molina

Febrero es uno de los dos grandes meses en el calendario de la moda, las pasarelas de todo el mundo se van sucediendo una tras otra dejándonos un sabor agridulce puesto que cuando una termina la siguiente no ha hecho más que empezar y entonces estarás a tan solo unas horas de que esa ropa que jamás podrás comprar sea “reinventada” por Zara para hacer de las calles de tu ciudad tu propia pasarela. Pero no nos engañemos, el mes de febrero tiene una fecha maliciosa y cruel para los solteros, y aún a día de hoy seguimos sufriendo la resaca de este día. Hablo, cómo no, del fatídico día de San Valentín, para los que nacimos in the age of Aquarius como yo, el mes de febrero tiene un doble castigo: una semana los astros te recuerdan que eres vieja y la semana siguiente la humanidad entera que sigues soltera. Propongo que si los centros comerciales o los magnates del marketing están pensando en hacer un “Día Nacional de los Gatos”, lo instauren por favor la semana siguiente a San Valentín, para poder tener el pack completo: vieja, sola y con un armario lleno de Whiskas para el único ser que comparte cama contigo por las noches. Pero no quiero ser agorera, puesto que mi intención, desde mi humilde columna, es hacer una auténtica oda a la soltería, ya que la sociedad se empeña en tratarnos como parias, y proponer una fecha este marzo para instaurar entre todos algo así como “San Single”, imaginaos: en lugar de tanto colorido rojo y rosa, tanto corazón, tanto peluche, tanto cupcake, tanta piruleta, que parece que el mundo onírico de una princesa Disney se fusionara con la banda sonora original de Titanic a modo bucle, los escaparates deberían teñirse de negro, que adelgazada y te hace bella, y tener descuentos para las personas solteras, un plus si te han roto el corazón recientemente. Las cafeterías podrían olvidarse de las galletas en forma de corazón y las cupcakes fucsias (para los hombres: ese rosa intenso, rosa chicle) y regalarte una muffin’ o un brownie con tu capuccino, y las compañías telefónicas podrían regalar gratis las llamadas durante este mes (NUESTRO MES) entre las cuatro y las ocho de las mañana los jueves,

viernes y sábados, ya sabéis, tarifa gratuita a las conocidas “llamadas del ahorro” o “cogiendo el último tren de la noche”. Sería un detalle. Por supuesto, las personas emparejadas deberían sentirse como los solteros nos sentimos cuando el mundo está pre-sanvalentinesto y sanvalentinesco en general, en los centros comerciales solamente podrían sonar canciones como Single Ladies de Beyoncé y nada de baladas insufribles de Phil Collins. Entendedme, no es que sea una chica de “Abajo el amor”, pero no es necesario que el mundo entero me diga lo maravilloso que es estar enamorado, es falta de respeto, es como si yo me sentara en la sala de espera de la sede central de la dieta Dukan comiéndome una hamburguesa y un gigantesco helado, no procede. Crece nuestra agresividad y nuestro odio general, eso nos crea mal karma y hace que el próximo año tampoco tengamos pareja el Día de San Valentín, así cumplimos otro ciclo y se crea el mismo bucle de autodestrucción que luego hace que salgamos en los telediarios matutinos protagonizando un suceso escandaloso e irracional. Porque febrero no puede ser solo una fecha, al igual que los solteros no podemos ser simplemente eso: solteros. Hay que romper las viejas tradiciones e instaurar unas nuevas. Igual que en una lucha por los derechos, una de tantas a lo largo de la historia, la nuestra debería empezar ahora, es nuestro momento, igual que antaño las mujeres quemaron sus sujetadores en símbolo de protesta, los solteros deberíamos quemar en cualquier plaza pública los grandes éxitos de Celine Dion. La maravillosa idea de tener una ciudad del desamor, la antítesis de París o de Venecia, me parece encantadora, podría ser Lisboa, Londres o Nueva York, vosotros decidís, yo os sigo. Afortunadamente, tenemos un año entero para prepararlo, esto es lo bueno de las resacas, que por muy horribles que puedan llegar a ser, siempre pasan, siempre se olvidan y lo único que queda al final es el recuerdo de la gran fiesta que la precedió o la emoción de la que todavía está por llegar. 13

featuring

esther gómez amaya Esther Gómez, catalana de nacimiento y de corazón, es lo que podríamos llamar una fashionholic de libro. Con una memoria privilegiada para la moda, no se pierde ni una sola pasarela internacional. Cada desfile es repasado minuciosamente y analizado pormenorizadamente para las numerosas webs en las que colabora. Diseñadora de formación y blogger y periodista en la práctica, demuestra en sus artículos un absoluto dominio de este área donde se maneja como pez en el agua. Moda, periodismo y actualidad son las bases de su impecable trabajo.

Juanvidalista reconocida y admiradora empedernida de los trabajos de Riccardo Tisci, al que considera actualmente el mejor creador de moda. No se corta a la hora de valorar como es merecido cada propuesta, siempre desde la objetividad y unos conocimientos indiscutibles. Además, en su tiempo libre, disfruta de la música indie española y de gran parte de las series de televisión norteamericanas, desde New Girl, a Mujeres Desesperadas, pasando por Gossip Girl o Community. Podéis leer sus aportaciones cada mes en nuestras páginas, o diariamente en su blog, Runway, dentro del portal de Valencia Fashion Week.

kiosko

descubre las mejores portadas del mes

elle [uk]

vanity fair [eeuu]

Alexa Chung, la it girl por excelencia, la chica que siempre va mona sea cuando sea. Nos da la sensación que debe dormir maquillada y vestida de pasarela siempre, porque no entendemos si no que siempre parezca espectacular.

Ella es América. Aunque su reinado se ha ido marchitando con la aparición de Annes y Emmas, su mito es indiscutible. Vuelve a la carga con película a la vista y con rodaje con la gran Meryl Streep. Lucha de divas.

harper’s bazaar [eeuu]

interview [eeuu]

Una de nuestras revistas preferidas presenta nuevo formato de la mano de la mejor vestida en los últimos Oscars, Gwyneth Paltrow. Aunque la actriz no es excesivamente querida en Estados Unidos, es siempre una alegría tenerla en portada.

Impresionante. Es la mejor palabra para definir la sesión de fotos que protagoniza Miss Records Perry este mes para Interview, que siempre se cuela entre nuestras mejores portadas. Aunque ha iniciado el siguiente debate: ¿Hay demasiado Photoshop? 15

strEEt stylE Por dAniel CHAlmetA

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marzo 2012

01. miss F. 31. ExEcutivE/PErsonal assitant & Fashion BloggEr. Tuxedo jacket GAP, Blusa Equipment, Pantalones chiffon signature blouse Couleurs Vintage, Cinturón Urban Outfitters, Zapatos customizados, Turbante Vintage Scarf, Handbag GAP. Prenda para esta temporada: “Turbantes”. 02. AnA montero mArtínez. 18. EstudiantE dE disEño dE moda (Easd). Abrigo Zara, Jersey Zara Man, Shorts

talle alto Levi’s vintage customizados, Cinturón tachuelas Primark, Medias Calzedonia, Oxford negros de charol Sissei, Bolso Zara, Cadena dorada vintage. Prenda para esta temporada: “Chaquetas bordadas/transparentes negras abotonadas al delantero de Higinio Mateu”.

03. rebekA brown. 34. cantantE & EmPrEsaria. Arnés Assaad Awaad, Clutch Alexander McQueen, Anillo calaveras Alexander McQueen, Pantalón SOS, Blazer Mangano Italia. Prenda para esta temporada: “Jersey oversize naranja butano de Diesel. Clutch y accesorios de Alexander McQueen”. 04. Julie weronikA steFAniuk. 16. EstudiantE. Falda vintage, Jersey turquesa Primark, Cinturón Camden (London), Camiseta H&M, Zapatos Jeffrey Campbell, Sombrero vintage, Clutch Blanco. Prenda para esta temporada: “Vestidos cortos sesenteros y calcetines con coronillas”. 05. irene CeldA. 17. EstudiantE & modElo. Chaqueta Pull&Bear, Camiseta de Kate Moss (Camden), Pantalones de cuero Zara, Botas Doctor Martens, 2.55 jumbo (Chanel). Prenda para esta temporada: “Cuellos babero, Chaquetas tweed de inspiración Chanel”. 06. AnA AbAti HAwkins. 19. EstudiantE dE PEriodismo, BloggEr y rEdactora En tEndEncias moda. Vestido Guillermo del Mar, Bolso H&M, Zapatos New Look. Prenda para esta temporada: “Cazadora bomber mitad piel - mitad punto de Topshop”.

07. beAtriz serrAno. 23. EstudiantE dE PEriodismo. Camisa Guillermo del Mar, Zapatos Zara, Pantalones Guillermo del Mar. Prenda para esta temporada: “Faldas largas, de mil colores y simetrias, sencillas o cortas por delante y largas por detrás”. 08. mAr Pulido. 25. Estilista dE moda. Vestido vintage, Camisa Sister Jane, Medias American Apparel, Sombrero vintage, Zapatos Dr. Martens, Bolso vintage. Prenda para esta temporada: “Camisas preppy color pastel y cuello baby Louis Vuitton - Summer Colection”.

music

El mes empieza fuerte con la Reina, con Madonna. A principios del pasado mes salía por fin el single comeback de Madonna acompañado de un divertido videoclip donde también aparecen M.I.A y Nicki Minaj. No contenta con eso nos sorprendió con la actuación de la Super Bowl más vista de la historia, 114 millones de americanos estaban pendientes de ver a Madonna ‘cantar’. Por otro lado Katy Perry vuelve directamente al #1 del hot 100 con Part Of Me, single de adelanto de la reedición de Teenage Dream, y que interpretó en los Grammy. En esta misma gala se coronó Adele como la indiscutible cantante del año y donde se llevó 6 premios a casa. En esa misma gala y con un look muy Tina Turner también actuaría Rihanna, que para celebrar su cumpleaños hace unos días publicó al fin Birthday Cake, en cuya versión final (ahora viene la polémica) se acompaña de su ex, Chris Brown (…). Lana del Rey arrasa por donde va y su disco está en lo más alto de todas las listas mundiales. Nicki saca su nuevo tema producido por Red One y ya se arriesga a resultar cansina. Kelly Clarkson vuelve a tener éxito en su país con Stronger y vuelve a coronar la lista de éxitos americana. Madonna y Gaga vuelven a chocar con sus respectivas giras, ambas comienzan en Mayo: la Reina en Tel Aviv y Madre Monster en Seúl. Tendremos a Madonna por España el 20 y 21 de Junio y supuestamente Gaga paseará su castillo medieval por Europa en Agosto. Sin duda la noticia triste del mes ha sido la muerte de una de las grandes, de la reina negra del pop: Whitney Houston. Una trágica noticia que se producía horas antes de unos Grammy que se convertirían en un homenaje a uno de las voces más importantes de nuestro tiempo. Como véis ha sido un mes de muchas noticias, lanzamientos y sorpresas. Volveremos en Abril con ‘must’ novedades.

music

the latest por adrián gondar

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Enhorabuena a Katy Perry, que ha conseguido su séptimo número uno en la lista de Billboard. Y todo gracias a Part Of Me, la canción que estrenó en los premios Grammy y que ha conseguido debutar en la primera posición con unas 400.000 copias. De este modo ya son seis por Teenage Dream, aunque se trate de una re-edición, y supera los números uno de toda la carrera de Britney o GaGa.

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Celebraciones aparte, también hay malas noticias para la industria, y es que este año todo indica que nos quedaremos sin Premios de la Música. Los galardones otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias, dependiente de la SGAE, dejarán de entregarse después de 16 años a causa de los escándalos en que se ha inmiscuido la entidad con Teddy Bautista al frente.

005

Aunque sin duda la que se gana el premio a la sorpresa del año es Rihanna, que ha cumplido con sus amenazas y en la versión completa de Birthday Cake colabora con Chris Brown, así como este ha lanzado un featuring Rihanna en una remezcla de su single Turn Up The Music. Y ahora es cuando cuentas las veces que la has llamado idiota desde que te enteraste de la noticia.

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Quienes también han conseguido el número uno, pero en el Reino Unido, son Lana del Rey y Emeli Sandé, con 116.000 y 113.000 copias respectivamente, aunque Lana con el mérito de haber permanecido en una posición hegemónica durante dos semanas consecutivas. Como curiosidad, Emeli utiliza en una de sus canciones un sample presente en innumerables canciones de Born To Die, ¿será en realidad un mensaje subliminal para que compren sus discos?

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Y mientras unos se quedan sin premios, a otros les llueven proyectos. Como a Beyoncé, que no descansa en su recién estrenada maternidad y ya tiene al menos dos proyectos en mente. En primer lugar, según ha declarado el líder de OneRepublic, Ryan Tedder, está pensando en su próximo álbum con vistas al 2013. Y además, como publica Rolling Stone, es posible que esté preparando la banda sonora de A Star Is Born.

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Sin muchas sorpresas se han celebrado los Brit Awards, que han alzado a Adele como mejor artista y álbum y a Ed Sheeran como mejor artista masculino y mejor artista masculino revelación, así como Coldplay a mejor grupo. En el apartado internacional, Bruno

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Mars, Rihanna, Foo Fighters y Lana del Rey fueron los afortunados. También Damon Albarn tuvo su momento de gloria con el premio especial a la contribución a la música con su grupo Blur.

Tanto que ha tenido que acelerar la grabación de Girls Gone Wild, el segundo single de MDNA, como ha confirmado Guy Oseary en su Twitter.

Y de una que lleva toda una vida de éxitos, pasamos a otra que la está celebrando: Nena Daconte, embarazada de seis meses, ha anunciado que cantará el próximo día 24 en un concierto a favor de la vida convocado por asociaciones antiabortistas.

Quien no ha tenido mucha suerte es Madonna, cuyo single Give Me All Your Luvin’ no ha tenido la repercusión que se esperaba, pese a los intentos con la Super Bowl y la colaboración con Nicki Minaj y M.I.A.

009

Justo al contrario que a Madonna le ha pasado a Adam Lambert, que retrasa el lanzamiento de Trespassing, también por un fracaso comercial, para así trabajar en nuevas canciones.

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Casualidades de la vida, el padre de la criatura y su marido es Community Manager del Partido Popular, aunque el concierto está clasificado como un acto “apolítico”. Pero ya sabemos cómo funcionan las cosas en este país, ¿no?

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Para despedirnos, la curiosa estrategia de Bruce Springsteen para dar a conocer su nuevo álbum, con un giro hacia el rock, a través de la cual el boss fue ofreciendo canciones en distintos medios como El País a razón de una canción por día. En este largo, el cantante ha estado acompañado por músicos como la E Street Band, Tom Morello o Matt Chamberlain. Para disfrutar de Wrecking Ball al completo habrá que esperar al día 6.

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music

album reviews por eloy aguado

whitney houston the greatest hits Y es que en Must! no solamente escuchamos ‘lo último’. Después de la muerte de Whitney muchos hemos recordando el legado tan importante que ha dejado con solamente 48 años. Este recopilatorio salió a la venta en el año 2000 y se compone de 2 discos. El primero de ellos con baladas y el segundo con ritmos uptempo (para bailar, vaya). Aquí están todos sus éxitos, incluyendo remezclas y también actuaciones en directo. Es un disco que en su día vendió más de 10 millones de copias y que desde la triste noticia de su muerte ha vendido más de 200.000 copias. Sin duda es una pieza que no puede faltar en ninguna biblioteca musical que se precie.

8,5/10

skrillex Bangarang Ha sido una de las revelaciones del pasado año y así lo han reflejado los últimos premios Grammy, donde el dj de moda se llevo 2 premios. Antes de sacar su LP ‘Voltage’ que saldrá durante 2012, tenemos este Bangarang con el que pretende hacerse un hueco en el mundo de la electrónica. Es un EP consistente, que se deja escuchar y muy

disfrutable si te gustan varios géneros dentro de la electrónica. Por otro lado, ese es también el punto débil del disco, Skrillex ha querido meter mucha variedad y puede que no haya mucha relación entre cada pista, variando entre techno, dubstep, sonidos más hardcore e incluso pop. Destaca por encima del resto la colaboración con Ellie Goulding, Summit.

7/10

emeli sandé Our Version of Events

A los ingleses les encanta sacar cada año una nueva y prometedora cantante de moda. Este año le ha tocado a Emeli, una estudiante de medicina que esperó estar en el momento adecuado para empezar a hacer música. La carta de presentación de este disco es Heaven, un excelente tema soul con esa base jungle que le convierte en una gran tema. El disco va bien de baladas y de buena voz, continuando la estela de las jóvenes estrellas británicas de los últimos años (Adele, Duffy, Amy…). No será el disco del año, pero está bien para tenerlo de fondo haciendo cualquier cosa.

8/10 22

goldfrapp the singles

Después de cinco álbumes y varios éxitos, uno de los dúos electrónicos por excelencia del nuevo milenio cierran un ciclo. Hace dejaron EMI y antes de lanzar el que será el 6º álbum de su carrera, publican este recopilatorio con todos sus éxitos (como hacen muchos otros). Es una buena oportunidad para escuchar todos los éxitos del grupo seguidos y disfrutar de sus característicos ritmos synth. El álbum incluye dos temas inéditos; Melancholy Sky (balada) y Yellow Halo (synth).

6,5/10

one direction up all night

En UK son muy fans de crear boybands y girlbands cada año. Unas fracasan y otras tienen éxito y se quedan en las listas. One Direction salieron de la factoría X Factor (3er puesto en la 7ª edición) y ya se han convertido en una de las bandas más prometedoras de la actualidad. Up All Night no es un discazo, tampoco es un disco que cumpla con los cánones del pop-dance de esta década. Es pop puro, del de toda la vida, sin pretensiones, como pudo ser algún día el pop en los 90. Bebiendo de las Spice y de los BSB se han sacado de la manga un disco consistente que se hace fácil de oír y disfrutar. ¿Los próximos Take That?

5,5/10

pet shop boys format

Y es que un grupo tan grande con una carrera ya bastante amplia tiene que tener mucho material grabado no editado. Pues eso es Format, una colección de caras B, rarezas y temas que los PSB tenían guardados, y que han lanzado para amenizar la espera de su próximo disco que saldrá este año. En total son 38 temas y quizás por eso pueda hacerse un poco largo, pero por esa misma razón hay también muchos temas interesantes para todos los gustos que reflejan la esencia ochentera y popera del grupo. Un auténtico deleite para fans, y una idea para que a Kylie dejen de filtrarle los temas antes de tiempo.

7,5/10

music

top 010 singles lo que mรกs suena en must! por eloy aguado

mar 2012

001. m.i.a

Bad Girls 002. chris brown feat. rihanna

Turn Up The Music 003. madonna feat. nicki minaj & m.i.a

Give Me All Your Luvinâ&#x20AC;&#x2122; 004. cassie King Of Hearts 005. drake Practice 006. nicki minaj Starships 007. katy perry Part Of Me 008. kaskade feat. skylar grey Room For Happiness 009. skrillex feat. ellie goulding Summit 010. alexandra burke Elephant

indie

COMO TODOS LOS MESES Y DEJANDO ATRÁS LO SIBERIANO OS TRAEMOS EN ESTE CASO LA OLA DE DISCOS MÁS CALUROSA. LA VUELTA DE KLAUS&KINSKI, EL MEJORADO SONIDO DE WE HAVE A BAND, EL PRIMER Y ESPERADO LARGO DE HUMAN TETRIS, UN LEIVA SOLITARIO, UN PAR DE LIVES DE ESCÁNDALO CON ESTRELLA POLAR Y EMMY THE GREAT, A QUIeN TAMBIÉN DESMONTAMOS… TODO UN MANJAR PARA ESTE ALBOROTADO MARZO. where are your people? 27

music

indie albums

por javier alonso

django django django django Este cuarteto formado en una escuela de arte de Edimburgo nos presenta su ábum debut. Emigraron a Londres y desde allí nace su disco homónimo. Django Django iniciaron sus periplos allá por 2009 con un single que dejó buena estela. Y hasta ahora solo habían dejado alguna canción por el camino. Pura psicodelia más que fresca. Destacan: Hail Bop, Firewater, Wor y Skies Over Cairo.

8/10

we have band ternion

Una banda formada en la entrañas de EMI no puede dar mal resultado. Así lo demostraron en 2010 con su disco debut. Dede, Tom y Darren esta vez nos traen Ternion, un disco dónde dice Tom “intentanrtransmitir con las letras y el sonido más que en el primero”. La evolución se nota. Destacan: Where Are Your People?, Tired of Running, Watertight y Ternion Aside.

8,5/10

leiva diciembre

Dejando Aviones para volar solo. Leiva el componente de Pereza nos enseña su lado más intimista en Diciembre, su primer disco en solitario. Un álbum lleno de cortes mayoritariamente de rock tranquilo, con un sabor a muchas de sus últimas composiciones con Pereza. Veremos a ver como le funciona la cosa aunque es apostar a caballo ganador.

Destacan: Eme, 92, Aunque Sea Un Rato y Telediario.

8,75/10

¿quieres más? http://www.must-mag.com 28

M U S I C

hospitality hospitality

Alegría y color es lo que desprende el disco debut de Hospitality. Un pop para esas tardes de sábado o días de bajón. Su carta de presentación ofrece 10 cortes cada uno diferente al anterior cosa que se agradece en este estilo muy dado a dar la sensación de repetirse. Sin duda una apuesta fuerte para este año. Destacan: Betty Wang, Julie y Liberal Arts.

7,5/10

KLAUS & KINSKI HERREROS Y FATIGAS

Tercer disco de los murcianos. Alejandro y Marina editan su tercer largo bajo el nombre “Herreros y Fatigas”, en contra de las apuestas de muchos. Pero su peculiar pop lleno de metáforas gusta a muchos. Destacan: El Día de los Embalsamados, Daño Cerebral, In the Goethe y Ojo por Diente.

7/10

HUMAN TETRIS HAPPY WAY IN THE MAZE OF REBIRTH

Desde Rusia con post punk. Y es que Human Tetris ya nos habían dejado un par de EPs para demostrarnos de lo que eran capaces. Un álbum que entra en la primera escucha con un new wave que recuerda a grandes bandas como Depeche Mode. Destacan: Cold Wind, Insanity, Dreamland y Spread Your Wings

7,5/10

music

top 010 indie

lo que mรกs suena en must! por javier alonso

mar 2012

001. we have band

where are your people? 002. SKRILLEX

BANGARANG 003. NOEL GALLAGHER

DREAM ON

004. BLUR UNDER THE WESTWAY 005. GORILLAZ, JAMES MURPHY, ANDRÉ 3000 do ya thing 006. OK GO NEEDING GETTING 007. THE DRUMS DAYS 008. KLAUS & KINSKI OJO POR DIENTE 009. LOS CAMPESINOS SONG ABOUT YOUR GIRLFRIEND 010. EMMY THE GREAT PAPER FOREST

music

agenda indie ยกno debes faltar! por javier alonso

mar-may 2012

The Jon Spen Blues Explos

16.03 Joy Eslava, M

We Have Band

30.03 Sala caraco

Mark Lanega

01.04 teatro kapita

CONCIERTOS

SON ESTRELLA GALICIA

ncer sion:

Madrid

Manos de Topo:

Tindersticks:

ol, Madrid

10.03 porta caeli, valladolid

21.03 teatro lara, madrid

an:

The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente:

John Cale:

tal, Madrid

24.03 palexo, coruña

15.03 Teatro Lara, Madrid 16.03 Café Torgal, Ourense 17.03 Leclub, Coruña

Xiu Xiu:

Damien Jurado:

Brendan Benson:

18.03 teatro principal, ourense 19.03 c. teatro lara, madrid

18.05 moby dick, Madrid

27.03 teatro lara, Madrid

Tinariwen: 20.03 teatro lara, madrid 33

live por: javier alonso

En la noche del Jueves 17 de Febrero en la madrileña sala Moby Dick, nos esperaba la presentación del nuevo y segundo disco de Estrella Polar. Pero antes unos segovianos bajo el nombre de The Carter nos hacían amena esa espera. Acabados estos, la banda formada en 2004 por Sergio Romero (voz y guitarra), Víctor Fernández (guitarra), Andrés Lázaro (batería) y Mike Ursin (bajo) nos traía un Transatlántico a una sala ya abarrotada.. Los nuevos ritmos y sonidos que se traen con este álbum no se hicieron esperar, y además contaron con la colaboración de la percusión de Niniomancha, el bajista Jonay y la voz de Hombre Esponja. Un completo show con nuevas y recuerdos de las viejas no por ello menos deseadas canciones. Uh Uh Hey, Nubes Blancas o Vuelta en Espiral son claros ejemplos de la versatilidad y la complicidad que transmiten estos chicos. Con un disco autoeditado y muchas ganas, tienen muchas papeletas para ir sonando en este 2012 y colarse (para quedarse) entre los festivales de la península. 34

ESTRELLA POLAR moby dick (MADRID)

GUIADOS AL ÉXITO

live por: javier alonso

Allí estábamos de la mano de Son Estrella Galicia para presenciar en un renovado Teatro Lara con un ambiente íntimo y elegante la consagración de una artista nacida en Hong Kong y criada en Londres. Emma LeeMoss a.k.a. Emmy the Great nos presentaba Virtue su segundo largo (recordemos que recientemente también ha sacado This is Crhistmas junto con Tim Wheeler y anteriormente First Love). Abrió con Eastern Maria, una versión del Ave Maria que sirvió para caer desde el minuto uno en sus redes. Después acompañada de un guitarrista y una teclista comenzó con Dinosaur Sex dónde pudimos apreciar que va más allá del típico guitarra y voz, acompañado de melodías y coros que daban mucha más consistencia y fuerza a los temas. 36

Fue así destapando canción tras canción la dulzura y el talento que posee, también brindándonos algún tema de su álbum debut. Destacó Paper Forest, uno de los cortes insignia de este Virtue y su faceta bromista, ya que no paró durante todo el concierto de gastar bromas e interactuar con el público. Para finalizar nos dejó tocados con Trellick Tower, un tema compuesto tras ser abandonada por su prometido. Sin duda fue un golpe sobre la mesa de una artista ya fuera del circuito novel de la nueva escena indie-folk-country para mostrarnos que ya es una de las grandes.

emmy the great teatro lara (MADRID)

LA CONSAGRACIÓN DEL INDIE-FOLK

desmontando a...

emmy the great por javier alonso

¿Es la segunda vez que aterrizas en nuestro país, en este caso visitas 4 ciudades, ¿cómo ves España? ¿qué es lo que más te gusta? Cuando era más joven tenía un amigo que vivía en Marbella asique he venido mucho a España. Es bonito volver y ver como ha cambiado todo. Me encanta Vigo, de allí es nuestra sello y siempre nos tratan como si volviéramos a casa. Y Barcelona es impresionante, me siento muy afortunada de poder viajar por España. ¿A qué otros países has llevado, vas a llevar o te gustaría llevar tu música? Fuera del Reino Unido hemos hecho un montón de espectáculos en el sureste de Asia y Japón y al oeste y la costa este de Estados Unidos, ahora nos estamos llendo más por Europa. Me encantaría ir a Australia pronto! Después de “First Love” al cual el “New York Times” nombró uno de los mejores discos de 2009 ¿qué sentiste al ver el éxito de tu álbum debut? Paso mucho tiempo intentando entender qué piensan los demás sobre mi música. Pero intento hacerlo demasiado. En este te estrenaste como primer single con “Iris”... ¿Algún motivo en especial? Lo decidió mi sello, supongo que pensaron que funcionaría en radio que suele ser el único factor para su elección. 38

¿Qué quieres transmitir con tus letras? Un sensación de un lugar, una atmósfera, una idea. ¿Cómo definirías tu estilo, para los que aún no te conocen? Mucha información y estructuras simples. El significado de las letras suele ser “Esta soy yo, hola, mírame, mírame”. Estabas inmensa en un proyecto paralelo con Elizabeth Sankey de “Summer” Camp en el que os caracterizabais como las gemelas de “Sweet Valley” ¿cómo va? Brillante. Es nuestro hobby. Estamos trabajando en otras cosas también. También acabas de publicar un álbum navideño con Tim Wheeler ¿qué es para ti la Navidad? Comer mucho, beber…Todabía me estoy recuperando. Tu estilo de música en concreto es ahora referencia mundial y se lleva mucho, ¿tienes miedo de que pase esta moda y no tengas tan buena acogida con tus próximos trabajos? Me estoy intentando alejar del simple folk que hacía en mis primeras demos así que espero dejarlo atrás.

por carlos g. l贸pez

pitingo

TRAS SUS APLAUDIDAS VERSIONES DE TEMAS COMO “KILLING ME SOFTLY” O “SHE WORKS HARD FOR THE MONEY”, EL ARTISTA HA DECIDIDO TOMAR DISTANCIA DEL SONIDO AL QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADOS. “MALECÓN STREET” ES EL DISCO QUE LE TRAE DE VUELTA AL PANORAMA MUSICAL. A TRAVÉS DE ÉL, EXPLICA LA DESCONOCIDA HISTORIA DE LOS MEJORES AUTORES CUBANOS. 47

Vuelves con “Malecón Street”, un claro homenaje a autores cubanos responsables de grandes éxitos. ¿Cómo se te ocurre este original concepto? Todo empezó como una idea propuesta por mi compañía, Universal. Una de las razones es que pensamos en contar la historia de estos autores que, aunque escribieron grandes éxitos, murieron en la miseria y en la pobreza, ya que no contaban con derechos de autor, ni de propiedad. La otra razón es que son canciones maravillosas. ¿Se valora en exceso al intérprete y poco al autor? Sí, a pesar de que el autor es el que realmente hace el esqueleto de la canción, que es lo más importante. Luego, el intérprete la pone en su sitio. En tus anteriores discos había material escrito por ti, pero la mayoría de tus éxitos son versiones. ¿Por qué no sueles optar por lanzar como sencillos los temas de tu propia cosecha? En “Soulería” saqué como sencillo “Sólo sé que no sé nada”, que es una canción mía y que sonó bastante. Lo que pasa es que la gente se ha quedado con “Klling Me Softly”. Desde entonces, hemos preferido seguir con esa línea de sacar covers. Aun así, yo sigo escribiendo y en todos mis discos hay varias canciones mías. ¿Qué criterio seguiste para elegir el repertorio de este disco tan peculiar? Lo elegimos entre unos cuantos y con gente que conoce bien la música cubana. El disco no solo incluye éxitos como “Guantanamera”, sino también otras canciones que son desconocidas para la mayoría del público español como “La vida es un sueño” o “Longina”. Todos los temas me llenan y también las historias que cuentan. Es un proyecto arriesgado comparándolo con tus anteriores trabajos. ¿Tienes ese temor a que no acabe de gustar? No, porque con este álbum buscamos otra cosa. No vamos persiguiendo un bombazo. Perseguimos llegar a otro tipo de público, además del que ya tenemos. Queremos llegar a más sitios, ya que el disco se va publicar en toda Latinoamérica. Me apetecía hacer un disco más íntimo y que no contuviera grandes éxitos del estilo de “Killing Me Softly”. Quería mostrar más las posibilidades que tengo a la hora de cantar. ¿Cómo viviste ese proceso de interiorización de la cultura cubana? Me fui a Cuba más de un mes. Lo viví con mucha alegría, pero también con tristeza. Llegué a España con una mezcla de sentimientos. Me sorprendió mucho ver la alegría que tienen, a pesar de vivir en la miseria. Es un contraste increíble. Además, no entendía como la hija del autor de “Guantanamera” podía vivir en una casa que está se cae. Los cubanos son gente muy llana, que te dan lo que no tienen. Se les coge mucho cariño. ¿Cómo ha sido la reacción del público a este “Malecón Street” hasta ahora? He recibido críticas muy buenas, sobre todo por parte de los puristas del flamenco, porque les ha sorprendido este disco. “Malecón Street” es de todos mis discos el que 50

menos tiene que ver con el flamenco. Es un trabajo que está muy bien hecho, y es que el productor ha elegido a músicos entendidos en la materia. Suena a antiguo, pero a la vez nuevo y creo que a la gente le está gustando. ¿Por qué has elegido “Nosotros” como carta de presentación del álbum? Sobre todo por la historia que cuenta. Es una canción de Pedro Junco, un autor que murió de tuberculosis a los 24 años. En el tema se despide de su mujer, ya que para no contagiarle la enfermedad, no podía besarla, ni tocarla. Además, quería salir con una canción tranquila, porque estoy en una etapa en la que me apetece tranquilidad. Supongo que te apetece tranquilidad, porque no has parado en el último año entre gira y disco. He estado sin parar los últimos cuatro años. He ligado un disco con otro y he enlazado una gira con otra. Ya no es como antes, que te podías permitir parar seis o siete meses. Ahora las cosas están más difíciles para todos. Aun así, ahora me tomo las cosas con más tranquilidad. Elijo los sitios a los que quiero ir. Ya no hay que hacerlo todo, como me pasó con “Soulería”. En Marzo actuarás en el Manhattan Center de Nueva York, ¿cómo afrontas este encuentro con el público norteamericano? Ya he viajado allí, pero no tuve tanta repercusión, porque no era tan conocido. Me encanta la ciudad y también su público. Son muy respetuosos y valoran más el flamenco que en España. Allí puedes llenar un teatro de 2.500 personas sin ser conocido. En España para conseguirlo, tienes que pasarte un mes haciendo promoción. Hace unos meses entrevistaba a tu primo Fernando Soto, ¿cómo le ves dentro de la industria musical? Es un momento complicado y más aún para los artistas nóveles, pero le veo estupendamente. Lleva subido a un escenario desde que tiene uso de razón, así que en ese aspecto se desenvuelve mejor que nadie. En el tema de televisiones va poco a poco, pero lo hace bien. Creo que tendrá su hueco, aunque tendrá que trabajar mucho. Ha elegido la peor época de la historia de este negocio. Me hablaba de que es muy consciente de lo mucho que tendrá que trabajar hasta que vea los primeros frutos, ¿cuánto tuviste que trabajar tú hasta que obtuviste las primeras satisfacciones? Profesionalmente, llevo en el escenario desde los 12 años. Ahora tengo 31, así que echa cuentas. Llegar pueden llegar muchos, el problema está en mantenerse. Hay que mantenerse creando algo y no hay que parar de pensarlo. Vivo para la música desde que me levanto hasta que me acuesto. Por último, ¿por qué tienen que escuchar los lectores de Must! Magazine este “Malecón Street”? Sobre todo por la información que contiene. El disco viene con un libro de 80 páginas y un documental de 50 minutos. Se cuenta la historia de canciones como “Longina” o “Quizás, quizás” a través de los familiares, ya que en España no se conoce mucho la música cubana, excepto los boleros. Además, es un disco que está muy conseguido y muestra otra cara de Pitingo.

film

Por fin llega marzo, y con él, los “idus” del nuevo thriller político de George Cloo estrena como directora en un largometraje agridulce que mezcla el dolor de la sa cinta de Rodrigo Cortés. Desde reviews de clásicos como Bienvenido Mr. Marshall siempre lo primero y lo último del mundo del cine. Bon apétit! por maría serrano, adrián gondar & arturo de castro 52

oney, sean lo que sean. Pero hay mĂĄs compaĂąeros de primavera: Angelina Jolie se angre y la ternura de la miel mientras Robert de Niro se vuelve ciego en la nueva l hasta las claves para conocer el arte de Clint Eastwood: con Must! conocerĂĄs

film

the latest por adrián gondar

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Y al final el ganador de los Goya fue… Enrique Urbizu, que fue capaz de imponerse al todopoderoso Almodóvar en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guión original, mejor actor (José Coronado), mejor montaje y mejor sonido. En el “muso”

Heather Graham dirige pornografía. No, no os asustéis, se trata de su intervención en Cherry, en la que también actúan James Franco o Ashley Hinshaw, y en la que la actriz da vida a una directora de este “infravalorado” género, por decir algo. En ella se

de la movida recayeron aquellas estatuillas a la mejor música original, mejor actriz (Elena Anaya), mejor actor revelación (Jan Cornet) y mejor maquillaje y peluquería. Tampoco se quedaron atrás Blackthorn, con otros cuatro, y La voz dormida y Eva, con sendos tres premios. ¡Enhorabuena a todos!.

cuenta la mítica historia de la joven que se va de su ciudad a descubrir un mundo nuevo y se la meten doblada. Literalmente, queremos decir.

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Igual que se la puede meter doblada (y esta vez figuradamente) a Daniel Radcliffe su sambenito como Harry Potter. Y es que el actor británico está estrenando La mujer de negro, en la que interpreta a un hombre viudo con un niño de cuatro años, aunque no le asusta que siempre se le recuerde por la saga mágica. “Para mí es un tesoro todo mi trabajo en la serie de Harry Potter, no soy de esas personas que reniegan de su pasado, ni mucho menos”. Radcliffe dixit.

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Como seguramente nos hubiese encantado ver a Robert Downey encarando a Lex Luthor. Y no es un pensamiento aleatorio, sino que el director McG ha confesado que el último Sherlock Holmes llegó a estar atado para interpretar al malvado calvo en una trilogía con guiones de J.J. Abrams y que llevaría la franquicia por un sendero totalmente nuevo. ¡Pues estas cosas es mejor no decirlas, que nos quedamos con los dientes largos!

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Igual que Chaplin estuvo en el foco de la célula de inteligencia británica MI5, aunque más para desestimar las dudas del FBI que por considerarlo una amenaza. Los yanquis no estaban seguros de sus intenciones por su pasado de militante comunista, y los británicos contestaron que la información contra Chaplin no era sustancial y “no tenemos la convicción de que haya motivos fiables para considerarlo un riesgo para la seguridad”. Es lo que tienen las cazas de brujas, que crean enemigos donde no los hay.

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Unas sagas que llegan a su fin, otras que llegan a finales de año, y otras que reviven, como la de el Zorro, con Gael García Bernal al frente. El actor mexicano será el encargado de ponerle cara a la nueva versión del héroe enmascarado, siete años después de que Banderas pareciese haberle dado fin al personaje.

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Y ya que hablamos en latín y demás antigüedades, ¡frikis, nerds, gafapastas y asociales, estáis de enhorabuena! ¡Ya ha salido el primer tráiler de la adaptación cinematográfica de el Hobbit! Pero tranquilos, que hasta diciembre no llega. La película promete Oscars a efectos especiales y maquillaje, cifras astronómicas de taquilla y muchos “me gustaron más los libros”. ¿Se cumplirá? Seguro.

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El proyecto que sí parece ir viento en popa es el de 33 Días, el nuevo film de Carlos Saura y en el que Antonio Banderas interpretará al pintor Pablo Picasso, también malagueño, durante el período de creación del Guernica, precisamente motivo del título de la cinta. Además de retratar un momento de crisis del pintor, la relación de este con la francesa Dora Maar también será un foco principal de la trama.

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Hablando de brujas y demás seres mitológicos, el vampiro Robert Pattison ha anunciado que aunque la autora de Crepúsculo se decidiese a hacer más novelas de la saga Crepúsculo él no estaría dispuesto a seguir interpretando a Edward Cullen. Una pena para toda una generación de adolescentes que muchos agradeceremos eternamente.

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Para terminar, la causa contra el director del festival de Sitges, Ángel Sala, ha sido archivada. Se trata de un supuesto delito de pornografía infantil por dos crudas escenas de su película A serbian film, en las que aparecen recreaciones de un recién nacido y un niño de cinco años. El auto de archivo defiende que no se trata de contenidos sexuales, sino de una película enmarcada en el gore, y el director se ha alegrado de que ni siquiera los patrocinadores del festival hubiesen dudado en ningún momento de su inocencia.

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film

film previews por maría serrano

los idus de marzo 9 de marzo Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un idealista y brillante comunicador. Es el segundo de a bordo de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris (George Clooney), en quien confía ciegamente. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Paul Giamatti), el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un puesto de trabajo. Al mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns (Evan Rachel Wood) capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad? 6/10

¿quieres más? http://www.must-mag.com 56

M U S I C

cumbres borrascosas 2 de marzo

La obra magistral de la literatura del siglo XIX, escrita por Emily Brönte, es llevada al cine por la británica Andrea Arnold. Su trama gira en torno a una trágica historia de amor, venganza, odio y locura protagonizada por Catherine Earnshaw (Kaya Scodelario) y el atormentado Heathcliff (James Howson). Heathcliff es el protegido del padre de Cathy, y vive en su casa desde que era pequeño. A la muerte del señor Earnshaw, su hijo mayor y heredero, Hindley, y su esposa, Frances, deciden hostigar a Heathcliff y prohibirle todo tipo de contacto con Cathy. Sin embargo, los jóvenes mantendrán su amistad hasta que ese vínculo se transforma en amor. Pero las convenciones sociales llegan a todos los rincones y Catherine se prometerá con Edgar Linton, volviendo a Heathcliff tan loco de celos que decidirá pagarle con la misma moneda. Pero el amor es una fuerza tan grande que ni la misma muerte puede destruirlo...

8/10

En tierra de sangre y miel luces rojas

2 de marzo 2 de marzo

Angelina Jolie se estrena como directora con una apasionante película que mezcla amor, amistad y guerra. Con la Guerra de Bosnia, que destrozó la región de los Balcanes en la década de los 90, como telón de fondo, “En tierra de sangre y miel” cuenta la historia de Danijel, agente de policía serbobosnio, y Ajla, artista bosnia musulmana. Los dos se conocieron y se enamoraron antes de que estallara la guerra, pero su relación cambia cuando el país se sume en la violencia. Meses después, vuelven a verse las caras cuando tropas a las órdenes de Danijel se la llevan del apartamento que comparte con su hermana. Al adueñarse el conflicto de sus vidas, su relación cambia, sus motivos y el vínculo que los une se vuelven ambiguos y sus lealtades se vuelven inciertas. Esta obra maestra del cine muestra el increíble coste emocional, moral y físico que una guerra puede cobrarse.

Con dirección y guión de Rodrigo Cortés, “Luces Rojas” llega para desafiar todos los paradigmas de lo real. Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…

7/10 6/10

film

dvd reviews

por maría serrano

las aventuras de tintín

melancolía

Basada en los famosos y queridos personajes creados por Hergé, “Las Aventuras de Tintin: El Secreto el Unicornio” cuenta la historia del curioso e insaciable joven periodista Tintín (Jamie Bell) y su leal perro Milú cuando descubren que la maqueta de un barco contiene un secreto explosivo. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig), un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias Capitán Haddock (Andy Serkis) y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna... y de una antigua maldición.

Radical, intenso, perturbador, apocalíptico, excesivo. Así es el cine de Lars von Trier y así es “Melancolía”, con toda la fuerza de un mundo que toca a su fin y de unos personajes que se esfuerzan en vano por ser felices y superar sus miedos. Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia, Claire (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). A pesar de los esfuerzos de todos, la celebración transcurre entre reproches, exabruptos y temores a terremotos afectivos y familiares -cada uno carga con un lastre de ansia de poder, dinero, amargura, miedo, desprecio u odio que termina por aflorar-, mientras en los jardines observan cómo el misterioso planeta Melancholia se acerca en una danza de la muerte que a nadie deja impasible.

7 de marzo

M U S I C

amanecer

london boulevard

Llega la penúltima película de la saga Crepúsculo a los salones de todos sus fans. En esta cuarta entrega, Edward (Robert Pattinson) y Bella (Kristen Stewart) se casan en una gran ceremonia organizada por Alice (Ashley Greene). Pero durante su su luna de miel en la paradisiaca Isla Esme los enamorados no contarán con un contratiempo que se cruza en su camino trastocando todo su sistema de creencias: aunque se creía que era imposible, Bella queda embarazada de Edward. El rápido crecimiento del bebé -mitad humano, mitad vampiro- afecta su salud y la lleva al borde de la muerte: sin saberlo, el pequeño inquilino lastima a su madre con su fuerza y su sed de sangre. Edward y Bella deberán enfrentarse a esta dura prueba mientras la manada de lobos, Jacob (Taylor Lautner) entre ellos, parece no estar atravesando su mejor momento.

Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchel entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada y atormentada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que Mitchel vuelva a hacer lo que mejor sabe hacer... La estrecha relación que se crea entre protector y protegida se verá puesta a prueba por el turbio pasado del atractivo ex presidiario, pasado que volverá a él una y otra vez para amenazar la paz de la que por fin disfruta.

9 de marzo

21 de marzo

this is vintage por arturo de castro

en los años cincuenta, un pequeño pueblo español, Villar del río, se prepara para recibir la presunta visita de los estadounidenses en pleno plan de ayuda al desarrollo (Plan Marshall). el pueblo ve una oportunidad y toda la vida social comienza a girar en torno a los norteamericanos. desde esta premisa nos encaramos a ver el considerado el cine español, el verdadero icono de la filmografía española. ¿por qué? fuera de su canción maravillosa con ese estribillo tan conocido en nuestro país. Hasta la fecha sólo tuve la oportunidad de visualizar del ‘’genio’’ Luis Berlanga una única película de su extensa y grandiosa filmografía; con 11 años pude ver ‘’La escopeta nacional’’ pero en ese momento no tenía la capacidad suficiente para entender y disfrutar el cine de Berlanga en su máxima expresión; con los años y la gran importancia del autor del filme pude ponerme a investigar más sobre la figura del autor de ‘’la vaquilla’’. Un genio en ‘’toda regla’’ capaz de conseguir saltarse la censura entonces imperante en nuestro país gracias al triunfo de la ironía ‘’disfrazada’’ y el humor con el que trataba a sus obras y personajes. Berlanga, comunista tapado por necesidades de la posguerra, recibe el encargo de hacer una película que ensalce la figura de la cantante de copla Lolita Sevilla. Una película inolvidable que se ha convertido en todo un clásico de nuestro cine, con una maravillosa música de Jesús García Leoz, una excelente fotografía y una magnífica actuación del gran José Isbert. El ingenio del autor a la hora de realizar sus obras se da también aquí con una fuerza insólita, a pesar de no contar con su guionista habitual, el genial Rafael Azcona; ‘’Bienvenido Mr. Marshall’’ contó con el esfuerzo común junto al autor valenciano de otros grandes del arte escénico español de todos los tiempos como Juan Antonio Bardem (padre artístico, cinematográfico y precursor de la dinastía Bardem en nuestro cine…) y el genial escritor Miguel Mihura (‘’Tres sombreros de copa’’). Para dar origen aquí a las inolvidables gentes de Villar del Río, su parafernalia, sus sueños, sus actos y un desenlace de lo más peculiar cogido con alegría interna fuera del común de un gran número de películas realizadas en esa época en España. Ambientada en la España franquista ‘‘¡Bienvenido, Míster Marshall!” es una comedia alegre, sincera, honesta, jubilosa y es, sobre todo, un canto a la vida. En esa España de casi 40 años de reduccionismo, prohibiciones, censuras y hambre, Berlanga supo fundir la miseria y la alegría en una perfecta y jovial melodía. En una España rural, alimentada de coplas, Villar del Río se traviste de lunares, sombreros andaluces y algarabía gitana para recibir a nuestros amigos americanos. Para todo aquél intimidado por ver una película en blanco y negro, para aquellos detractores de nuestro cine, para el amante de cine en ‘’particular’’… ‘’Bienvenido Mr. Marshall’’ es una obra fundamental de nuestro cine y del arte en general, obligatoria. Cine de ayer muy presente en la actualidad tanto en formas como mensaje.

bienven

(luis García 60 64

nido mr. marshall

a berlanGa, 1952)

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FilmograFía destacada:

La muerte tenia un precio (1965), eL bueno, eL feo y eL maLo (1966), Harry eL sucio (1971), eL seductor (1971), Joe Kidd (1972), sin perdón (1992), Los puentes de madison (1995), medianocHe en eL Jardín deL bien y deL maL (1997), space cowboys (2000), deuda de sangre (2002), mystic river (2003), miLLion doLLar baby (2004), banderas de nuestros padres (2006) cartas desde iwo Jima (2006), eL intercambio (2008), gran torino (2008), invictus (2009), más aLLá de La vida (2010), J. edgar (2011)

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lo que deberías saber sobre

clint eastwood por arturo de castro

001. Clint Eastwood Jr.: actor, director, productor, giuonista y compositor

006. Ha dirigido más películas que Spielberg y George Lucas. En total 16 películas solo desde

norteamericano. Se convirtió en la persona más mayor que había ganado el premio Oscar a Mejor director.

1990, aparte de las que han contado con su participación como actor.

007. Su respetada filmografía como director 002. Ha conseguido numerosos premios en conoció elogios gracias a películas como “Cazador diversos ámbitos de los que no muchas personas blanco, corazón negro” (1990) y sobre todo, dos pueden alardear. Algunos de ellos son: 4 Oscars, 5 premios People’s Choice Awards o 5 Globos de Oro, aparte ha recibido la Legión de Honor Francesa. Se la impuso el presidente galo, Jacques Chirac, en 2007. El último genio vivo del cine.

obras de primera entidad, “Bird” (1988), film sobre el músico de jazz Charlie Parker, y “Sin perdón” (1992), película crepuscular del Oeste por el que ganó el Oscar al Mejor director y a la Mejor película además de ser nominado como Mejor actor.

003. Fue despedido de la Universal por tener la nuez demasiado grande. Tras firmarle

008. Por “Mystic River” recibió una nominación al Oscar como Mejor director

un contrato en 1954 por la increíble suma de 75 dólares a la semana, acabaron despidiéndole por esa curiosa característica. En sus comienzos tuvo que trabajar de limpia piscinas para poder pagarse sus clases de arte dramático.

mientras que por “Million Dollar Baby” fue galardonado con el Oscar y el Globo de Oro como Mejor director. Consiguiendo ser la persona con mayor edad en ganarlo como mejor director con 73 años.

004. Con los spaguetti westerns ‘’Por un 009. Desde la anterior citada, que también puñado de dólares’’,’’ La muerte tenía un precio’’ ganaría el premio a mejor película junto con y ‘’El bueno, el feo y el malo’’ se embolsó la cifra de 270.00 $ de la época.

005. Junto con los filmes anteriores, aparte de los no citados de temática similar y con la saga policíaca de Harry Callahan (‘’Harry el sucio’’, ‘’Harry el fuerte’’,’ “Harry el ejecutor’’…) estampó su clásica figura de duro y sin piedad.

“Gran Torino’’ serían los dos últimos filmes con su presencia como actor desde entonces está dedicado exclusivamente a la dirección y producción.

010. Además de sus facetas como actor y realizador, Clint Eastwood fundó en el año 1968 una productora cinematográfica propia a la que llamó Malpaso Productions, compone discos de jazz, posee diferentes empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo con campo de golf en la localidad de Monterey County, y ocupó el cargo de alcalde entre 1986 y 1988 de la población californiana en la que reside habitualmente, Carmel.

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OSCARs 2012 por marĂa serrano

Gana el artista, pierde el Arte La 84 edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood tuvo lugar el pasado domingo 26 de febrero en una gala que cada vez deja más que desear. El arte del cine se ve ensombrecido por la atracción que siente la gente hacia lo histriónico, lo cómico, lo vulgar.

Con una alfombra roja -convertida en el punto fuerte de unos premios que pierden relevancia cada año- que dejó bastante que desear, la torneada pero pálida pierna de Angelina Jolie o el “moustache” de Bradley Cooper, que parecía salido de la época de John Dillinger, tomaron casi todo el protagonismo. ¿Billy Crystal? Gracioso, divertido... Pero aburrido y desganado. ¿Jennifer Lopez -que no parece entender la función de un escote- y Cameron Diaz? Una pareja de ridículas. ¿Sascha Baron Cohen? Quizá debería haber sido efectivamente vetado. Y lo principal, los galardones... Inexplicables, aunque no del todo imprevistos. 65

La premiadísima The Artist, que consiguió cinco estatuillas incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Principal, demostró cómo la fábrica de sueños que una vez fue Hollywood ha conseguido aparcar sus prejuicios nacionalistas para reconocer que el arriesgado productor Thomas Langmann; el imaginativo, tragicómico y magistral director Michel Hazanavicius; ese actor abarrotado de simpatía, vitalismo, gracia y capacidad para sufrir llamado Jean Dujardin; esa actriz tan divertida y pícara, sexy y llena de ritmo que responde al nombre de Bérénice Bejo e incluso el impagable perrillo Uggie son una de las mejores cosas que le han ocurrido este año al gran cine de cualquier parte. Una película francesa, muda, rodada en blanco y negro y que pone en escena el traumático paso al cine sonoro y un homenaje a la arrolladora magia de los orígenes del séptimo arte, a través de la figura de George Méliès, partieron con el mayor número de candidaturas: 10 para The Artist y 11 para La invención de Hugo, de Martin Scorsese, ese director que forma parte ya de los clásicos y que sigue explorando con entusiasmo el futuro de su oficio, esta vez recurriendo a sus posibilidades tridimensionales. Pero la nueva aventura del director tuvo que conformarse con los premios técnicos (Dirección Artística, Fotografía, Efectos Visuales, Sonido y Montaje de Sonido), mientras que una de las obras maestras de Woody Allen, Midnight in Paris -protagonizada por Owen Wilson, que presentó uno de los premios junto a la polémica Penélope Cruz, y Rachel McAdams, ausente en los galardones- pudo alcanzar justicia consiguiendo uno de los dos premios a los que, paradójicamente, estaba nominada: Mejor Guión Original. También han reconocido los miembros de la Academia el talento de Alexander Payne para trasladar a un Hawaii insólito historias de vida y muerte, de engaños y perdón, de la problemática comunicación entre un padre traumatizado y sus hijas adolescentes en Los descendientes, una película en lo que lo que más me gusta no es su desarrollo, sino su tono. El siempre galán George Clooney, sin embargo, no pudo llevarse a casa el Oscar a Mejor Actor por su sensata interpretación.

Sin embargo, si hay una obra maestra del cine que merezca ser considerada como obra de culto y pasar a los anales de la historia, ésa es El Árbol de la Vida (Palma de Oro en Cannes). Ninguneada en unos Oscar alejados de la belleza de la búsqueda de sentido, la que quizá sea una de las mejores películas de todos los tiempos partía con tres candidaturas: Mejor Película, Mejor Director (un infravalorado Terrence Malick que ha buceado en las profundidades del deseo del corazón humano) y Mejor Fotografía. Pero no se llevó ninguna. Conmovedora, poética, iluminante, brutal... El lirismo de primera clase, el perdurable estremecimiento que causa la inimitable visión de las más profundas sensaciones de infancia, la desolación que provoca la orfandad y la pérdida, la hipnótica creación del universo, el encuentro onírico o sobrenatural con los seres amados que se fueron, que cuenta de forma genial El árbol de la vida ha perdido. Y aunque ignorándola pierde el cine y pierde el espectador, el sentido religioso que se desprende de una cinta en la que el protagonista absoluto es Dios y su amor por los hombres está por encima de cualquier premio. Es una pena, y una mucho mayor que la derrota de los españoles en el festival de la que tanto eco se hacen los medios españoles -Chico & Rita tuvo que ceder el premio a Mejor Película de Animación a la mediocre Rango, cuya calidad no dista mucho de la del largometraje de Fernando Trueba-, que un film original que trata de ilustrar el diálogo dramático entre Dios y el hombre herido por el mal y el dolor se haya quedado fuera. Malick da un salto mortal y trata de mostrar el punto de vista de Dios en ese diálogo, la respuesta de Dios a la pregunta del hombre. Pero además contado desde la perspectiva divina. Es una de las pocas veces que el cine ha intentado representar explícitamente -filmar- el Misterio: Dios despliega el Ser y la Creación como un desbordamiento de Amor que llega a cada hombre, a su nacimiento y a su muerte, formando parte ambos del mismo designio amoroso. Pero esta maravilla del cine no será olvidada por aquellos que la hayan apreciado con honradez intelectual, el corazón en la mano y el pensamiento en Dios. 67

MEJOR PELÍCULA: «The Artist»

MEJOR DIRECTOR:

Michel Hanazavicius por «The Artist»

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Meryl Streep por «La dama de hierro»

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Jean Dujardin por «The Artist»

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

Octavia Spencer por «Criadas y señoras»

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

Christopher Plummer por «Beginners»

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

Woody Allen por «Midnight in Paris»

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:

Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash por «Los descendientes»

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

MEJOR CANCIÓN:

Bret McKenzie por la canción «Man or Muppet», de «Los Muppets»

MEJOR MONTAJE:

Kirk Baxter y Angus Wall por «Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres»

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: «La invención de Hugo»

MEJOR VESTUARIO:

Mark Bridges por «The Artist»

MEJORES EFECTOS VISUALES:

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por «La invención de Hugo»

MEJOR MAQUILLAJE:

Mark Coulier y J. Roy Helland por «La dama de hierro»

MEJOR SONIDO:

Tom Fleischman y John Midgley por «La invención de Hugo»

MONTAJE DE SONIDO:

«Rango»

Philip Stockton y Eugene Gearty por «La invención de Hugo»

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

«Nader y Simin, una separación» (Irán)

MEJOR FOTOGRAFÍA:

Bob Richardson por «La invención de Hugo»

MEJOR BANDA SONORA:

Ludovic Bource por «The Artist»

«Undefeated»

MEJOR CORTOMETRAJE: «The Shore»

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO:

«The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore»

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: «Saving Face»

los ganadores

VolVemos un mes mas en must! para ofrecerte lo mejor y lo peor de la teleVisión n serie musical que acaba de comenzar su andadura en la teleVisión norteamericana, personaje que ha hecho mucho por los jóVenes del mundo entero. si quieres saber por rubén miguélez 70 76

nacional e internacional del último mes. esta Vez apostamos fuerte por una repasamos las últimas noVedades teleVisiVas nacionales y destacamos un r más.. ¡sigue leyendo!

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por marta aparicio

teatro

un poco de todo LA CARTELERA TEATRAL DEL MES DE MARZO PISA FUERTE. DESDE EL ESTRENO DE UN MUSICAL DISNEY HASTA UN TRÁGICO DRAMA, PASANDO POR UNA DIVERTIDA COMEDIA ROMÁNTICA. YA NO TIENES EXCUSAS PARA NO ACERCARTE AL TEATRO. ES EL MOMENTO DE ELEGIR ENTRE TODA LA AMPLIA OFERTA QUE SE NOS PRESENTA. EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO Teatre Goya (Barcelona)

POCAHONTAS. EL MUSICAL Teatro Arteia Coliseum (Madrid)

MÁLAGA Sala BBK (Bilbao)

Una guapísima Maribel Verdú y un divertido Antonio Molero se ponen a las órdenes de Josep Maria Pou en una comedia romántica que no te dejará indiferente. Las visitas a las tumbas de sus seres queridos unen a los dos protagonistas de esta historia: Dafne, una joven viuda intelectual y Berni, un torpe granjero de provincias. Cuando la chispa surge entre ellos y todo se convierte en un cuento de hadas, la realidad les golpea con dureza y les muestra sin ningún tipo de pudor las diferencias sociales y culturales que les separan. La historia de muchos, contada por dos grandes de la interpretación.

Un musical racial, cargado de fuerza y con la positividad y el colorido propios de cualquier historia Disney llega a Madrid. La leyenda del Capitán John Smith y de la bella indígena Pocahontas ya se representa sobre las tablas. Su amor simboliza el nexo de unión entre dos mundos diferentes a través de la naturaleza y de una historia en mitad del conflicto indios-colonos. Dos de los puntos fuertes que presenta esta impresionante producción española son las coreografías que se desarrollan sobre el escenario y la excelente banda sonora conocida por todos. ¿Te lo vas a perder?

La responsabilidad y la culpa son los ejes en torno a los que gira Málaga, un texto original de Lukas Bärfuss adaptado por Aitana Galán e interpretado por Roberto Enríquez, Ana Wagener y Críspulo Cabezas. Este drama cuenta la historia de una pareja divorciada que no sabe con quién dejar a su hija durante un atareado fin de semana Ella tiene planeado viajar a Málaga con su nuevo novio y el padre debe asistir a un importante congreso. La única solución es dejarla con Álex, un vecino adolescente adicto al cine al que el destino le tiene preparada una tragedia imborrable.

M U S I C

techno

por cristina torquemada

Buylevard, el primer Marketplace de moda de autor en España

El avance de las nuevas tecnologías y su uso cada vez mayor hacen que muchas empresas decidan hacerse un hueco en el amplio mundo de la venta online, sabiendo las grandes ventajas que conlleva y cómo se está popularizando este tipo de servicio. Mientras que las empresas de moda conocidas se van adaptando poco a poco, otras nuevas empresas nacen para iniciarse en la venta online y dar a conocer sus productos, o simplemente hacer de mediadores entre diseñadores y clientes. Desde hace un tiempo, podemos encontrar en la red el que es el primer marketplace de moda de autor en España, llevando a cabo un concepto novedoso en la venta de moda online, cuidando la exclusividad y el trato con el cliente. Buylevard es un lugar en el que los diseñadores comercializan y promocionan sus productos sin ningún coste económico (comisión por venta). Se dirige a todo tipo de público y, aunque predomine el sector femenino, el sector masculino cada vez se expande más. Además, próximamente comercializará también moda infantil, otro sector que está en pleno crecimiento. Buylevard se basa en un trato más cercano con el consumidor, alejándose de los grandes sistemas de producción, consiguiendo así ahorrar tiempo al comprador y optimizar costes al vendedor. En este marketplace encontramos piezas confeccionadas personalmente por los propios diseñadores, garantizando a sus clientes la exclusividad que confiere el vestir piezas únicas. En Buylevard encontramos las tendencias de diseñadores destacados como los que podemos ver en pasarelas como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y también un amplio abanico de firmas independientes.

El proceso de compra está cuidado al detalle, ofreciendo al cliente un servicio de compra garantizado. El procedimiento de compra no se realiza mediante intermediarios, sino que la conexión entre diseñador y cliente es directa, siendo el cliente el que hace el pedido al propio diseñador. Otra de las ventajas que ofrece este revolucionario marketplace, que además es una de sus características más innovadoras y diferenciadoras, es la posibilidad de adquirir piezas a la medida del cliente, potenciando así el concepto de exclusividad. El mundo de la moda tiene cada vez más posibilidades y más caminos abiertos a la hora de dar a conocer y comercializar las tendencias, por lo que sitios como Buylevard, que además ofrece a los diseñadores servicios de promoción y divulgación (website, blog, newsletter), son el perfecto medio para darse a conocer o aumentar la presencia de las firmas en los consumidores. Vemos así que internet es un enorme abanico de posibilidades que juega también ahora, y cada vez más, un gran papel en la moda.

cristina pedroche “TODAVÍA NO ME HE ACOSTUMBRADO A LA FAMA”

Texto Fran Patiño Fotografía Magí Torras Estilismo Anitta Ruiz Make up & hair Iván Blanco, Ivanka Bonales para make up store & salerm cosmetics Producción Beatriz Gujuli, Franchejo Blázquez Colaboraciones Greta Borrás, Anitta Ruiz, Paloma Hercé, Jana Glamurama, Franchejo Blázquez ELEGIMOS A NUESTROS CINCO DISEÑADORES FAVORITOS PARA VESTIR A LA PRESENTADORA REVELACIÓN CRISTINA PEDROCHE

Aterrizó en la tele por casualidad y ahora es uno de los rostros más jóvenes y prometedores de la pequeña pantalla. Con sólo 21 años debutó como reportera en el programa de laSexta ‘Sé lo que hicisteis’, donde llegó tras pasar el casting para sustituir a Pilar Rubio. Una tarea que superó con creces, encandilando a los famosos con su simpatía y naturalidad, y deslumbrando a los espectadores con su sex appeal. Actualmente podemos verla sacando su lado más divertido en el programa de televisión ‘Otra Movida’, que se emite en las sobremesas de Neox. La protagonista de estas páginas es la muestra de que talento y belleza pueden ir de la mano. Nuestros 5 diseñadores nacionales favoritos (Ana Locking, Ailanto, Amaya Arzuaga, Miguel Palacio y Miriam Ocariz) han vestido a Cristina Pedroche para Must! Magazine. El programa ‘Otra Movida’, en el que eres reportera, es líder en la sobremesa entre los canales de la TDT. ¿Te imaginabas algo así cuando te embarcaste en ese proyecto? Pues la verdad es que no. Te esperas que tenga un buen recibimiento porque los fans de ‘Tonterías las justas’ y los de ‘Sé lo que hicisteis’ tenían muchas ganas de ver algo nuevo, pero nunca esperamos esa acogida tan buena. Nos seguimos manteniendo y a la gente le sigue gustando. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Lo que más me gusta de ser reportera y de estar en ‘Otra Movida’ es que puedo hacer lo que me dé la gana. Me encanta porque tenemos un equipo de reportajes que está muy unido y hacemos los reportajes que queremos y como queremos. Y 80

eso me encanta porque tengo mucha libertad. Siempre voy a tener un guión pero me dejan hacer lo que yo quiera y cada vez tengo más feeling y mejor rollo con los invitados. A veces no hace falta ni que les pregunte, ya que vienen ellos mismos a contármelo, así que es muy fácil y positivo trabajar así. ¿Y lo que menos te gusta? Pues el frío, las esperas, que son muchas horas. A veces para hacer un reportaje de 5 minutos te tiras cuatro horas. También tienes que viajar mucho y es duro. Luego tú lo ves desde casa y no percibes todo el trabajo que hay detrás. Algunos dicen “Mira esta chica, siempre está de fiesta, ¡qué bien se lo pasa!”. Y sí, voy a fiestas y a photocalls, pero son muchas horas. Antes de estar en la tele hacías cosas como modelo. ¿Cómo empezaste? Fue muy absurdo. Hice de modelo para una amiga de un amigo que se había sacado un curso de fotografía y quería hacerme unas fotos por probar. Ella las movió y a la semana ya me estaban llamando para hacer castings. Hice de azafata de imagen y de muchas cosas… ¡he trabajado hasta de camarera en discotecas! ¿Te habías planteado alguna vez trabajar en televisión o ha sido una casualidad lo que te ha llevado a ese mundo? Fue totalmente casualidad. Al empezar como modelo, poco a poco me fui metiendo en el mundo de la publicidad hasta que un día fui para algo de un anuncio de pasta y el director me dijo que me querían para presentar un programa, que era para EATV. De ahí me llamaron de ‘Sé lo que hicisteis’ para que me presentara al casting que se hizo para sustituir a Pilar Rubio. Yo decía “¡Pero cómo me vais a llamar a mí para sustituir a Pilar Rubio, si yo soy una niña, no sé hacerlo!”. Pero tuve mucha suerte y me rodeé de grandes profesionales

amaya arzuaga 路 zapatos exe

total look ailanto

Ailanto por Greta Borrás Los hermanos Iñaki y Aitor Muñoz son los diseñadores al frente de Ailanto. A pesar de su juventud, hace tiempo que Ailanto dejó de ser una prometedora firma para convertirse en una exitosa realidad. A sus espaldas más de veinte colecciones presentadas entre Barcelona (en la desaparecida Gaudí Fashion Week) y Madrid, donde además el año pasado celebraron su 10º aniversario de desfiles sobre la pasarela madrileña. Sus colecciones se cuentan siempre entre las más esperadas y aplaudidas. No es para menos. Los gemelos vascos han conseguido el difícil equilibrio entre feminidad y fuerza, entre clasicismo y vanguardia. Sus estidos de apariencia simple transmiten una elegancia sin esfuerzo que los hace irresistibles. Sus característicos estampados pintados a mano, las formas geométricas y su acertado manejo del color demuestran la estrecha (y buena) relación que Ailanto siempre ha mantenido con la pintura y las artes decorativas. Un sello inconfundible y muy personal el de Ailanto que, en los tiempos que corren, es de lo poco que cotiza a la alza. Y que siga subiendo.

“A mi lo que me hace feliz en esta vida es el Rayo Vallecano” 83

Ana locki

por jana glamur

La diseñadora Ana Loc en el mundo de la mod Shocking, sociedad qu disolvió para empezar s Si hay algo destacable colecciones de Ana, es están compuestas de u y concepción, no solo d arte, de la música, de la cuidadosa con todo, ha diseños es importante, en sus diseños como si un altísimo component el entorno le gusta y to ello, si hay que hacer fil esos rufflés que tanto h colecciones y tan ident color, si hay una colecc agárrate porque vas a s nunca hayas observado su trabajo de desconstr imposibles con pincela si esto fuera poco, com lo que una coleccion pu fontanería y lo conviert Todo eso más altas dos rasgos mas destacados ocasión en un dossier d gota de su sangre?

total look ana locking

ing

rama

cking comenzó su andadura da bajo el nombre de Locking ue tras años de trabajo se su andadura en solitario. por encima de todo en las s su personalidad, puesto que un 100% de su esencia pura de la moda sino tambien del a estética .... Extremadamente asta el último pespunte en sus , así vemos como hace filigranas i de edificios se tratase, tienen nte arquitectínico, se nota que odo lo que le rodea. Aparte de ligranas, tambien se hace con hemos visto en sus primeras tificables son. Y qué decir del ción suya basada en el color, ser testigo de lo mas bello que o, ya que entonces complementa rucción, arquitectura y cortes adas exclusivas y exquisitas. Por mplementa su trabajo con todo ueda necesitar, coge un tubo de te en un cinturón si es necesario. sis de generosidad, son sus s, ¿qué más queremos si en una de prensa nos regaló hasta una

miriam ocariz

por anitta ruiz Miriam Ocariz es de esas raras avis de la moda española. Licenciada en Moda y Bellas Artes , esta bilbaína siempre ha destacado por sus primorosos estampados. Serigrafías propias que se han convertido en su seña de identidad. Después de desfilar durante años en Barcelona y Madrid (donde incluso llegó a ganar el Premio L’Oreal a la Mejor colección en febrero de 2002) se alejó de shows y alharacas para centrarse en lo que ella mejor sabe hacer: Diseñar y comercializar. Actualmente sus diseños se pueden comprar en tiendas en todo el mundo, de China a Estados Unidos, pasando por Rusia o Kuwait. Durante unos años compaginó su trabajo al frente de la firma que lleva su nombre con la dirección creativa de la línea femenina de Armand Basi. Pero la creatividad de Miriam no se queda ahí, sus tejidos y dibujos han sido, también, objeto de exposición.

“Hoy gustas mucho y mañana no gustas nada, eso hay que tenerlo claro”

miriam ocariz 87

amaya arzuaga

por paloma herce

Si tuviéramos que pensar en la diseñadora española más internacional, a todos se nos pasaría por la cabeza el nombre de Amaya Arzuaga. Desde que finalizó sus Estudios Superiores de Moda hace 20 años en Madrid, se ha labrado una larga y satisfactoria trayectoria en el difícil mundo de la moda. Es de las pocas que puede decir con orgullo que ha desfilado en Londres, Milán o París, presentando su nueva colección en la Embajada Española de la capital parisina hace unos pocos días, demostrando, que a pesar de la crisis, sigue haciéndonos soñar con sus diseños. Algo que podemos destacar de Amaya Arzuaga son el uso de volumetría, su forma de vestir a la mujer con patronajes con el que ningún diseñador se atrevería, con juegos de telas y relieves que hacen que el traje sea algo más que eso, una prenda. Rompiendo moldes, porque como ella dijo una vez: “Si no rompes moldes, no eres nadie”. Y no se ha equivocado, el tiempo le ha dado la razón. 88

amaya arzuaga

y guionistas que me han ayudado muchísimo y sin los cuales yo no sería lo que soy ahora. Eso es de agradecer siempre. De hecho, ahora mismo en ‘Otra Movida’ mi equipo de reportajes es el mismo de ‘Sé lo que hicisteis’, me lo traje. Es tan difícil encontrar a alguien que sólo con mirarte ya sabe lo que quieres… ¿Guardas un buen recuerdo de tu paso por el programa ‘Sé lo que hicisteis’? Por supuesto. Aquello fue para mí como un máster en reporterismo. Y a día de hoy es como si siguiese haciendo ese máster porque cada día es un nuevo reto y muchas cosas distintas. Porque llegas a un photocall y si te basas en las cuatro preguntas que haces siempre a los invitados, al final llevas un año y te cansas. Para no aburrirte tienes que innovar y tienes que pensar “pues hoy me voy a colar por aquí, hoy voy a hacer no sé qué... hoy esta prueba con no sé quién”. Hay que hacer cosas nuevas porque si no sería un rollo. Sorprende que con lo que te gusta trabajar en la tele empezases a estudiar la carrera de Administración y Dirección de Empresas y la de Turismo. ¿Cuál es tu verdadera vocación? Ninguna. Creo que la vocación, a no ser que seas médico, que desde pequeño tienes que tenerlo muy claro para estudiar medicina… creo que la vocación al final la encuentras, no la buscas. A mí en bachillerato me gustó mucho la economía, la política y los idiomas. Así que elegí ADE y Turismo. Luego de repente me apareció todo este mundo de la moda, pero me cansaba un poco. Me gustaba algo donde pudiese aportar más de mí. Tengo una mente que está siempre con ideas… con muchas malas, pero hay alguna buena. Estoy todo el rato creando cosas y pensando qué puedo hacer. Así que mi vocación ahora mismo no sería sólo la tele. Lo que estoy haciendo me encanta, me encanta mi trabajo. Pero de aquí a diez años yo qué sé, por eso sigo terminando la carrera… Hoy gustas mucho y mañana no gustas nada, y eso hay que tenerlo claro, hay que tener los pies en la tierra. Y como me gusta lo que estudio también, pues no hay problema. No sé de qué terminaré, la verdad (risas). Para una chica de Vallecas como tú, ¿Cómo fue convertirse en un personaje popular en tan poco tiempo? Además fue de un día para otro. ‘Sé lo que hicisteis’ lo hizo muy bien porque lo vendió como ‘la sustituta de Pilar Rubio’. Tú no me conoces a mí si yo entro de la nada, pero como soy ‘la sustituta de Pilar’… Yo al día siguiente decía “qué vergüenza, ¿por qué me miran por la calle?”. Y a día de hoy todavía no me he acostumbrado a la fama. A veces cuando me miran me extraño y me pregunto si llevaré la cara sucia o tendré algo que esté llamando la atención, hasta que de repente caigo y me digo “¡ah vale, ya me acuerdo!…” (risas). Yo creo que no lo termino de aceptar, pero bueno, se lleva bien porque los fans de ‘Otra Movida’ son unos amores. El amor y el cariño que recibo todos los días es impresionante. Siempre hay alguien esperando en la puerta a la salida del programa, en los eventos, en los photocalls… La sonrisa de esa gente es maravillosa. En España eres la chica televisiva con más seguidores en Twitter (casi 600.000 seguidores). ¿Cómo te quedas al conocer ese récord? Siempre veía que iba subiendo pero nunca me había planteado si era la que más o la que menos. Está muy 90

bien pero esto es gracias al programa, que tenem seguidores en las redes sociales muy fuertes. Est porque incluso puedes pedir consejo: “Voy al cin ¿qué peli veo?” (risas).

¿Te apetece hacer cosas diferentes al program trabajas… por ejemplo interpretación? Claro que sí, está claro que me gustaría hacer in alguna serie o alguna peli, pero siempre y cuand compaginar con el programa. En su día dije que que hicisteis’ cuando el programa muriese. Y cr ‘Otra Movida’ va a pasar lo mismo: Hasta que el termine no creo que me embarque en otro proy tan feliz en el programa… puedo hacer tanto lo que no me planteo abandonarlo.

¿Crees que ser guapa y tener buen cuerpo ay de acceder a un puesto en televisión como es una desventaja por el hecho de que te pueda Desventaja no es, pero está claro que si eres gua se plantea… “¿Pero está sabrá leer?”. En mi caso ‘SLQH’ no me cogieron por ser la más guapa. Ha guapas y que lo hacen mejor. Simplemente vier piedra a la que podían pulir y hacerla un poquit quisieran. Y sí, ser guapa ayuda en todo. Pero no sea guapa… soy una chica resultona. Creo que l gente por cómo soy, cómo me expreso y por el t a los famosos más que por la belleza, que creo q caso.

¿Cómo ves el panorama televisivo actual? Sinceramente, veo la tele muy mal. No sé si es p pero es que no hay programas. Sólo funcionan l van a dar un premio a la mejor reportera y lo ag es que… ¡no hay más reporteras, no hay progra como al que le dan un Goya, que hay cien mil a cuando iba a los photocalls había reporteros de programas, pero es que ahora ya no hacen repo los hacemos nosotros.

En las revistas del corazón se habla de tu vida ¿Cómo lo llevas? Pues mira, ni lo llevo bien ni lo llevo mal, sincera igual. Que hablen… Si estoy con uno o estoy co lo van a acabar diciendo, así que sinceramente m No es cómodo ir por la calle y ver a un paparazz haciendo fotos… Piensas “¿Pero por qué me est fotos? Si trabajo contigo, si luego te voy a ver en Y sinceramente, no creo que mi vida personal p a nadie, pero bueno, si les interesa que hagan lo ellos sabrán, es su trabajo. Ellos tienen que hace al igual que yo hago bien el mío. Y si creen que t hacerlo así pues oye… No soy la típica que dice a la prensa del corazón!”. Lo que sí que me da ra inventen cosas cuando saben que es mentira. H sacaron con Juanra Bonet diciendo que era mi ¡Pero si estoy grabando un corto con él! Si abres encuadre de la foto ves que hay un cámara grab es un rodaje de un corto.

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nterpretación… do se pudiera e dejaría ‘Sé lo reo que con l programa no yecto. Yo soy o que yo quiero

yuda a la hora s el tuyo o es an juzgar más? apa ya la gente o creo que en ay chicas más ron en mí una to como ellos o creo que yo llego más a la trato que doy que no es mi

por la crisis, las series. Me gradezco, pero amas! No es actores. Antes muchos ortajes como

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total look ailanto

“No creo que mi vida personal pueda interesar a nadie, pero no odio a la prensa del corazón por sacarme en las revistas” 92

miguel palacio por franchejo blázquez Miguel Palacio comenzó en el mundo de la moda unido a otro clásico de las pasarelas nacionales: Fernando Lemoniez. A partir de 1995 rompen su relación profesional y Palacio se muda a París para colaborar en otras firmas hasta que vuelve en 2000 a España para presentar un año después su primera colección en Cibeles. Si por algo se ha caracterizado el diseñador ha sido por encontrar un camino medio entre la alta costura y el prêt-à-porter, configurando una reconocible “mujer Palacio”, esencialmente urbana y joven, sin dejar de lado la elegancia y la sensualidad. Tres son los pilares básicos que destacaría de su trabajo: un minucioso patronaje, una calidad indiscutible de sus tejidos y una continua renovación dentro de sus raíces. En la colección primaveraverano pudimos ver un trabajo intensivo del color, una mezcla coherente de tejidos y un arriesgado juego de formas, que convirtieron su trabajo en uno de nuestros favoritos de la pasarela.

miguel palacio · zapatos buffalo london 93

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Muchos sus Cristina Ped Mi corazón e mi vida: mis mis amigos… pero está lle

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¿Cómo es tu Me levanto a hago el repo es el mejor m y me río muc Después vie hora libre qu marcharme

¿Qué le gus libre? Lo que más Vallecano, q a patinar con

¿Qué piensa estudiado u ‘intrusa’ en Yo no soy pe 94

amaya arzuaga

xy y ligera de ropa para revistas como ‘FHM’ y nea’. ¿Cómo se lo tomó tu familia? no le gustó y me decía: “Que se te ve el culo… tá viendo el culo…” (risas). Y a mi primo Hugo hacía mucha gracia y me decía lo mismo. Pero ue a mí me gusta es que las fotos que haga cuidadas, como las que hacéis vosotros en Must! Y tanto ‘FHM’ como ‘Primera Línea’ con Torito muy bien. La verdad es que tenía ganas. Siempre erte guapa (risas).

spiran por ti… ¿Está ocupado el corazón de droche? está ocupadísimo. Tengo millones de amores en padres, mi primos, los compañeros de trabajo, … Está claro que siempre hay hueco para más, eno.

que te hace feliz en la vida? o Vallecano (risas). Trabajo tanto que mis hobbies ue eran muchos, ahora se han quedado en dos os maximizo a tope. Las dos horas que estoy artido soy feliz, sin pensar en nada más. De lo toy pensando en la agenda, en el programa, en … Cuando únicamente desconecto es viendo el el cine viendo alguna peli.

de reportera. Pero un periodista, como tú, hace preguntas con sentido, hace preguntas para sacar información… Mis preguntas casi siempre son con chiste. Me da igual lo que me vaya a decir la otra persona a no ser que sea un chiste. Lo que yo hago no es un periodismo puro y duro, así que no creo que sea intrusismo. No creo que le esté quitando el puesto a otra periodista, no creo que sea así. ¿Hay mucha rivalidad en el mundo de la tele? No. Ni ahora ni cuando estaba en ‘Sé lo que hicisteis’ con las otras compañeras. Ahora en ‘Otra Movida’ tampoco porque Anna Simón está presentando y yo estoy con los reportajes… una rubia, otra morena, cada una su movida y ya está. No veo rivalidad, al contrario. Pero a mucha gente le gusta hablar mal, porque se ve que lo malo es lo que vende, y es un poco triste eso. Antes decían que me llevaba mal con Berta, con Patri… por favor, ¡Si las adoro, a las dos! Yo entré a ‘SLQH’ siendo una niña, con 21 años, me soltaron ahí y yo decía “¿Pero qué hago yo aquí?” Y Patri y Miki me ayudaron mucho. Ellos y mis redactores me enseñaron todo lo que sé ahora. ¿Cuál ha sido tu momento más embarazoso en la tele? Cuando me caí en ‘Sé lo que hicisteis’… Me caí delante de Patricia Conde y yo pensaba “por favor… ¡Me quiero morir! ¿Qué hago?” (risas).

que te agobia? no soy yo la que maneja mi vida. Es llegar al mirar el calendario de reportajes y ver que ya zado. Ellos me organizan los fines de semana ibres, los que no tengo libres y las tardes que do. Me gustaría organizarme un poquito más a es como que estás en la ola pero que te están y dices venga, voy para adelante pero porque porque me lleva la marea.

¿Crees que has cumplido tus sueños? Los estoy cumpliendo todos los días, cada día que me levanto. La gente me pregunta cómo aguanto tantas horas de trabajo. Y yo les digo que porque es mi sueño y lo hago muy a gusto. Los compañeros son adorables, me encanta el trabajo que hago, a los invitados que entrevisto les caigo muy bien y ellos a mí… Es todo positivo. Llego a casa a la 1 y al día siguiente me tengo que levantar a las 8, pero soy feliz… y cuando eres feliz, sarna con gusto no pica.

arrepientes en tu vida? nto de las cosas que nunca haga. Yo soy de las n que hay que arrepentirse de lo que no has e lo que hagas. Si lo has hecho por algo será. No nto de nada.

¿Cómo se llevan las críticas? Patricia Conde me dio un consejo, me dijo que no hiciera caso ni a las críticas malas ni a las críticas buenas, porque habrá gente que te diga qué mala que eres y qué mal lo haces, y habrá otros que te digan que eres la mejor. Me dijo que hiciese caso sólo a lo que me dijese mi familia y mis amigos de verdad, no los que me fueran surgiendo con la fama. Y me recomendó que no leyese foros y demás para no ver cosas que te pueden hacer daño sin ser verdad. Y le he hecho caso, lo llevo a rajatabla. Son los mejores consejos que me han dado en mi vida.

u día a día? a las 8 ó 9 de la mañana, voy para el programa y ortaje si es que tengo. Luego viene la comida que momento del día porque como con el equipo chísimo con Flo y con todos los compañeros. ene el directo y cuando acabamos tengo una ue aprovecho para dejar las cosas en casa y a hacer el reportaje.

sta hacer a Cristina Pedroche en su tiempo

¿Un consejo tuyo para las chicas que quieran dedicarse a la tele? Que sean naturales y no tengan miedo a nada. La gente artificial no dura. Tienes que ser auténtico, divertido, reírte de ti mismo y no tener vergüenza.

me gusta es el cine y los partidos del Rayo que los tengo marcados en la agenda. También ir n mi primo y hacer deporte.

as de los compañeros periodistas que han una carrera y puedan considerarte una la profesión? eriodista. Yo soy actriz que está haciendo el papel 95

fashion news

Seavees ahora en Pantone por celia zamora

Seavees presenta su número uno en ventas, el modelo 09/63 Plimsoll, en una nueva colección en la que celebra el 45 aniversario de Pantone y el lanzamiento del primer sistema correspondiente de colores de dicha fundación. Es la primera vez que Pantone permite que una empresa tenga acceso a sus archivos, de los cuales Seavees ha seleccionado los más vintage para plasmar el estilo cool y casual de la california de los años 60. 96

mar 2012

ugg

se pone zuecos La firma australiana de calzado UGG presenta su nueva propuesta de zuecos para este verano. Ha actualizado su modelo de zueco alto, que ahora tiene tacones de madera de 8 cm de altura y está fabricado en una amplia gama de lujosos materiales como la piel, el ante y el tejido de algodón. Están disponibles en beige, marrón, negro y rojo. De esta forma, UGG consigue que, además de destacar por su belleza, estos zuecos se caractericen por su comodidad.

dolores promesas ya tiene nueva colección

Dolores Promesas nos trae para la próxima temporada primavera-verano 2012 una colección compuesta por diseños inconfundibles que, combinados con las últimas tendencias, entusiasmarán a todos los gustos. Se trata de una colección femenina de inspiración natural, con toques románticos y cortes limpios que evocan frescura y naturalidad. Una vez más, Dolores Promesas no dejará indiferente a nadie.

fashion news

Disfruta la nueva temporada con Yono Taola

por celia zamora

El diseñador madrileño Yono Taola rinde homenaje a la escritora Virginia Woolf en su próxima temporada primavera-verano 2012. Para ello, se ha centrado en la inmortalidad, tema que obsesionaba a Woolf. Taola ha tomado la obra Orlando como referencia, y estudiando la evolución de su protagonista, un caballero de la corte inglesa que se transforma en mujer, ha reinterpretado el paso del tiempo y la dualidad del ser humano a través de la forma, el tejido y el color. El resultado es la transformación de formas sencillas, claramente masculinas, como como camisas rectas o guayaberas con pantalones anchos que van transformándose en delicadas y femeninas blusas, faldas e, incluso, vestidos. Mezcla tejidos brutos como la lana con otros más dulces como la seda. Para terminar esta magnífica fusión, Taola juega con los colores, pasando de colores neutros, como el negro y el blanco, a tonos más vivos. 98

mar 2012

Ya ha llegado lo nuevo de ASOS

por celia zamora

La firma Asos ha presentado sus tres nuevas colecciones masculinas para la próxima temporada primavera-verano 2012. La primera, It’s Nice That/Hawaian Shirts, surgió de la colaboración con la revista “It’s Nice that”. Así, la marca ha dado a luz a un proyecto en el que han intervenido cinco artistas de distintas partes del mundo. El resultado son cinco preciosas camisas con estampados hawaianos. La segunda colección es la llamada Kidda, que ha sido creada en exclusiva para Asos por el diseñador Christopher Shannon. Es una reinterpretación de su archivo de estampados en prendas de tipo deportivo y de Street & Casual Wear. Por último, se encuentra la colección Volklore, surgida del éxito cosechado dentro del Asos Marketplace. Volklore es una línea de camisas de estampados gráficos. Se puede encontrar, por primera vez, en la página de la firma (www.asos.com). 99

beauty

cosmobelleza 2012 por ivanka bonales

Tras el éxito conseguido en la pasada edición, La Maleta Roja, empres líder en erotismo y salud sexual de la mujer, participó un año más en l feria Cosmobelleza, que tuvo lugar del 11 al 13 de febrero en la Fira d Barcelona. En esta ocasión, La Maleta Roja dió a conocer su extensa gam de productos y cosmética sensual afrodisíaca, de entre los que destaca novedades de su línea propia deproductos como los bombones LMR, el chocolate con plumcel y el aceit masajeseducción LMR

Los Bombones afrodisíacos LMR están pensados para los más dulces y golosos La Maleta Roja presenta en Cosmobelleza sus deliciosos bombones afrodisíacos de chocolate negro biológic y con un 70% de cacao

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mar 2012

sa la de ma an s, te R.

Este nuevo manjar, pensado para los paladares más exigentes, se compone de espirulina y maca peruana, y proporciona una increíble sensación de saciedad, a la vez que estimula la libido y despierta los deseos más ocultos. Todo de ello, con un original toque: ¡pétalos de rosa en su interior!

s; s, co o.

Con un elegante diseño, este frasco de chocolate líquido puede mantenerse a temperatura ambiente y usarse en cualquier momento. Además, la pluma permite cosquillear y brindar sutiles y chispeantes sensaciones.

Otro de los destacados para esta nueva edición de la feria es el Chocolate con Plumcel LMR, el cómplice perfecto para los juegos de body painting y, además, comestible.

Y por último, el Aceite masaje seducción LMR, formulado a base de ingredientes naturales como almendra dulce, jojoba, aguacate, aceite de rosas, coco y gardenia. 101

el must! del mes

THE SAILOR STYLE

por paloma herce

¡Arrrrrr marinero! No hace falta tatuarte o llevar un ancla colgando para sentir que estás cerca del mar, el estilo marinero vuelve a inundar armarios aportando ese toque chic que tanto me gusta… Oh la la!

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Ya hace tiempo que esta tendencia inunda escaparates y tiendas de moda, de hecho, desde que soy pequeña recuerdo haber visto camisetas y camisetas con las ya tradicionales rayas marineras. Y de hecho, ¿quién no tiene alguna prenda de este estampado en el armario? Las rayas siempre han sido très chic por sus reminiscencias a la preciosa Côte d’Azur francesa o al estilo preppy de los Hamptons. También desde hace varias temporadas hemos podido ver rayas y más rayas en la pasarela en todo tipo de prendas y en todo tipo de diseñadores. Y no solo en azul y blanco, en rojo, multicolor y en toda la paleta de colores. El estilo marinero es perfecto para añadir el toque “pijo” a cualquier estilismo básico, rock o el que quieras. El estilo ideal para combinar con unos vaqueros para el día, con el cuero para la noche… Es el típico “little black dress” de fondo de armario, el Must! que nunca pasa de moda. Aun recuerdo cuando me compré mi primera camiseta de rayas en una tiendecita de La Rochelle que combiné con una boina francesa cuando tenía unos 12 años… Siempre he sido una enamorada de este estilo, tanto en chico como en chica. ¿A quién no le gusta un marinero sexy luciendo una camiseta de este tipo? Y a quién no le apetece que llegue el buen tiempo y pensar que estamos en la playa… Ya no hace falta que vayas al puerto o al mar, porque incluso en la capital es posible recrearte en cualquier pueblecito de la costa francesa, o sentirte Amélie. “Ráyate” esta temporada and we spend it all day, welcome to St. Tropez, oh yeahx…

the look

judith más fenollar Chaquetón: PULL & BEAR Mono y zapatos: ZARA Gafas: MANGO Cuello y puños: MI MAMÁ ME MIMA Cinturón: BLANCO Bolso: AMAZONA DE LOEWE

visita su blog:

http://aspiranteamissdivina.valenciafashionweek.com.es/ 103

fashion

080 barcelona fashion

texto esther gómez / fotografías rubén fernández & 080 barcelona fashion 104

Con tanta saturación de información sobre pasarelas se hace difícil hacer una síntesis justa sobre una de ellas. Barcelona sigue luchando por mantener a flote lo que queda de su pasarela, la 080 Barcelona Fashion. Parte del equipo de Must! pudimos vivirla hace ya un mes intentando, a veces sin suerte, disfrutarla. Si hay algo que define y da fuerza a la 080 Barcelona Fashion es la calidad y talento de sus diseñadores y marcas. Personalmente, conozco las otras pasarelas nacionales y siendo honestos la de Barcelona es la que mejor cantera y cartel presenta edición tras edición. Ahora bien, el problema real está en

la organización y en la falta de metas claras. Amigos, os digo esto desde mi humilde punto de vista, la 080 Barcelona Fashion necesita autocrítica. Esta edición pinchó por todos los lados y más que habitualmente. De entrada la localización fue tremenda… Tenemos la suerte de tener una ciudad llena de edificios de cuento de hadas pero el hándicap de que no son funcionales para ciertos eventos y menos teniendo en cuenta el aforo desorbitado de esta pasarela. La Plaça del Rei resultó una auténtica ratonera, muy fotogénica, donde el caos regulaba el sitting.

No quiero ser dura porque los talentos que desfilaron sobre la 080 no lo merecen pero lo padecen, sean o no conscientes. Por suerte, el nivel creativo y cualitativo de la pasarela no ha bajado y destacaron especialmente Miriam Ponsa, Yiorgos Eleftheriades, Brain & Beast o Martinez Lierah. Las firmas y diseñadores que conforman la 080 Barcelona Fashion han conseguido a lo largo de las temporadas y su trabajo han conseguido perfilar la marca y estilo Barcelona y ante eso no puedo más que aplaudir.

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Miriam Ponsa es una de las diseñadoras que abanderan la moda catalana de pro. Esta colección de otoño/ invierno 2012-13 se titula Boletaires y hace referencia a uno de los hobbies y tradiciones más arraigados en Cataluña, la recolecta de setas. Las prendas que resultan de esta inspiración son la fusión perfecta de lo rústico y lo urbano con un cuidado trabajo de los tejidos y las texturas. Imposible no adorar ese estilo que bebe de la deconstrucción de la escuela belga y que tanto recuerda a Comme des Garçons. Tampoco nos podemos olvidar de Josep Abril, que hizo un recorrido a modo de retrospectiva de sus 15 años de carrera en solitario con una colección masculina con voz autocrítica. El diseñador se centró en tonos oscuros que realzaran sus construcciones minimalistas con cortes asimétricos para hombres sin miedo al estampado. Brain & Beast fue de lo mejorcito con una colección que se inspira en la generación grunge de los 90, con los vaqueros, las camisetas de grupos de rock, chapas y bandanas como señas de identidad. Martinez Lierah presentaron una colección más sutil y conceptual, profundamente blanca y constructivista. Se trata de una colección con el sello Barcelona. No podemos olvidar a Krizia Robustella la diva del street catalán por excelencia, la niña mala que cada temporada deslumbra con divertidas colecciones y colaboraciones. Esta temporada se inspira en la caza de patos a través de colores flúor y del street afro americano en forma de grafitis, cuentas de colores, gorras y rejillas. Por no hablar de Manuel Bolaño que desfiló tras la entrega de premios con una colección bajo el nombre de Un millón de promesas, un millón de cicatrices. El resultado es duro, prendas inspiradas por los años 30 y 40 incluida la postguerra española. Con las modelos magulladas y despeinadas sobre la pasarela, las prendas eran todo contrastes de estampados y colores. Yiorgos Eleftheriades volvió a deslumbrar, con una colección centrada en las propuestas masculinas y donde prima ante todo, la calidad de tejidos y patronaje. Los looks femeninos son un paralelismo de los masculinos, creando conjuntos parejos. La inspiración de la colección surge de la búsqueda de la poesía y queda plasmado en un cuidado extremo de los detalles. El ganador de esta edición de la 080 Barcelona Fashion fue Alexis Reyna que si bien tiene un curriculum que te deja sin aliento, dejó fríos a muchos, entre los que me cuento. Su colección como siempre contó con una de sus performance en vivo así como rostros pintados de forma extravagante y prendas entre las que yo vi trazos de Vivienne Westwood. Destaca la mezcla de prints en forma de jacquards en su mayoría y el contraste de lo masculino y lo femenino. A pesar de los pesares, confío en que la 080 Barcelona Fashion sepa rectificar y aprenda de los errores y sobre todo, amigos, haga autocrítica. 106

080 barcelona fashion

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man repeller por paloma herce

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¿Qué hacer cuando te gusta un chico? Si lo que buscas es un simple rollo, relación o cualquier tipo de adjetivo mal pensado seguido de la palabra “amigo”, no es algo que cuente demasiado. Sin embargo, si eres como yo, un/a romántica/o empedernida/o, estos factores sí que importan. Hagamos un repaso: no buscar, fijarte en alguien, conocerle. El siguiente paso es de tu elección. ¿Os acordáis del Man Repeller anterior que hablaba de los juegos de citas? Aquí estamos en el paso anterior, antes de jugar la partida. Tanteamos el terreno. Y no hay nada mejor que ponerte a jugar con las reglas bien aprendidas. Imaginemos que al fin llega ese maravilloso día Seguramente penséis que no soy nadie para en que te fijas en alguien. Y cuando digo casual, hablar de lo que una persona debe hacer cuando es totalmente casual. Quizás sea en unas copas le atrae otra, pero amigos, soy una man repeller, y en casa de alguien, en la parada del autobús, el no hay nadie mejor que yo para sugerir lo que “no amigo del amigo de un amigo tuyo o el vecino de debéis hacer”. Como meteros 816167165 veces en enfrente que no sabías ni que existía. Perfecto, el Facebook pensando si darle al botón de “Agregar primer paso ya está realizado y piensas: “Me gusta amigos”. Sí, es patético. O pasar por la puerta de ese chico”. Automáticamente, el segundo paso es su universidad para verle. Más que nada porque mantener un mínimo de relación con él. Si estáis en puede pensar que eres una loca. O un loco. Eso el mismo sitio en ese preciso momento, no sé a qué también lo es, -aunque he de decir que por suerte esperas para levantarte y hablar con el chico en que no lo he hecho por el mismo chico. En general cuestión. Consejo: toma la iniciativa y no esperes no se lo merecen y sería doblemente… Ah sí, a que venga. Porque si no viene te vas a deprimir patético-. Dejando esto a un lado, aunque creas y es peor. Si por un casual surge algo la primera que eres un experto, la vida siempre te demostrará vez que le ves, vamos si después de la primera que no tienes la menor idea. Aunque generalmente conversación vais al siguiente paso que es el beso, no es todo tan retorcido y todo ocurre siguiendo que no se te olvide el teléfono o piensa en alguna un orden lógico. Las primeras claves están dadas: manera de ponerte en contacto con él –y puede esperar. Y cuando aparezca, seguir esperando. Ya pasar, que a experiencia ajenas me remito-. Si no sabe, lo bueno se hace esperar. habéis coincidido, no le observes-vigiles para saber en qué momento podéis coincidir ni te arrastres al PD: Las claves para lo que no se debe hacer cuando amigo del amigo para buscarle en una red social. estáis conociendo a un chico las daré en el próximo Bueno, quizás la segunda opción es válida, pero artículo. como he dicho otras veces, la naturalidad debe estar presente en todo momento. Si ese chico tiene PD2: Realmente os estoy dando las claves para no que entrar en tu vida, ya se encargará la vida de demostrar que sois unas repelentes de hombres. Si ponértelo en bandeja. Y como siempre digo, a las es que lo sois. experiencias me remito. PD3: Creo que debería hacer más caso a lo que El siguiente paso es conocerle, y cuando digo escribo en mis propios artículos. Aunque si lo hago conocerle no es conocerle “en profundidad”, y sí, no tendría de que escribir… Y no me reirías de mis pensad mal. No hay nada peor que idealizar a una desgracias. Qué bien me siento haciendo feliz a la persona y creer que es de una manera cuando gente, para que luego digan. realmente no es así, la decepción será aún peor -yo aun sigo en ese estado-. Por ejemplo, yo acabo de idealizar a un chico, situando a unas mesas más allá de donde estoy, que me parecía guapísimo y que creía que tenía un estilazo, acabo de observar que lleva chándal. Argh. En momentos de depresión post-ruptura, o cuando estamos una temporada completamente alone sin un triste flirteo, o con flirteos que no te llenan nada en absoluto, es cuando más nos desesperamos por buscar a un chico. Error. Ya se sabe que las cosas vienen solas y cuanto más busques o fuerces algo, peor va a salir. Que un chico aparezca en tu vida es, en el 99,9% de los casos, algo inesperado y casual. Y esto lo digo siempre basándome en experiencias propias. No son pruebas científicas ni estudios universitarios, pero para este tipo de temas creo que es suficiente.

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valencia fashion week

Texto Franchejo Blázquez Fotografías Daniel Chalmeta, Valencia Fashion Week Agradecimientos Nil Comunicación, Álex Villar, Eva Clérigues, Carla de Asteinza 110

Un semestre más, Must! Magazine se trasladó hasta la capital del Turia para asistir a la XII edición de Valencia Fashion Week con el objetivo de disfrutar de las novedades y propuestas de moda de la temporada otoño-invierno 2012-2013. En una edición que pese a los obstáculos, volvió a convertirse en un homenaje la moda, volvió a posicionarse nuevamente como la alternativa a las grandes pasarelas nacionales. 111

Valencia tenía un reto este año. El más grande desde que se renombrase como Valencia Fashion Week de las cenizas de la antigua Pasarela del Carmen. La XII edición tendría que realizarse con un presupuesto inferior a la mitad del dinero destinado habitualmente por motivos políticos, ya que las autoridades se habían visto obligadas dividir el presupuesto entre las dos asociaciones de creadores locales. La pregunta de muchos de los que hemos estado allí, después del éxito de esta edición, es ¿en qué invertirá la otra asociación la abultada cifra presupuestaria que les han destinado? Porque hemos de suponer que igual que hacen desde Asociación Semana de la Moda, los organizadores de VFW, ese dinero tendrá que plasmarse en acciones o actividades dedicadas a promocionar la moda valenciana. Ahí dejamos la duda. Podemos afirmar positivamente que a pesar de todo, dichos recortes no han tenido consecuencias externas sobre esta edición, aunque sabemos de primera mano que lo han sufrido notablemente las personas y organizaciones involucradas en la lucha por mantener el nivel de VFW, muchos de ellos sacrificándose durante muchos días para sacarlo adelante dignamente. Afortunadamente, han conseguido lo que se esperaba: que esta edición, una vez más, se convirtiese en un éxito de asistencia, repercusión e imagen. Pese a los recortes institucionales, esta edición crece en cuanto al número de diseñadores participantes, firmas colaboradoras y número de medios de comunicación, manteniendo consolidado el evento como una de las más firmes alternativas que el diseño tiene para poder presentar sus colecciones a nivel nacional. 112

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El desfile de Gabriel Seguí abría el miércoles la edición en curso con la asistencia de altas personalidades del mundo político, empresarial y social, clausurando el viernes el calendario oficial la colección del creador castellonense Higinio Mateu. El sábado se convertía en el día solidario con 4 nombres como protagonistas y la recaudación de la venta de las entradas a beneficio de distintas ONG. En total, 38 creadores subieron sus colecciones al conjunto de la pasarela, más los estudiantes de diseño adscritos al Offkaos. Como en las dos últimas ediciones, el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias se convirtió en el centro neurálgico de todas las actividades. El majestuoso edificio albergó los stands de los diferentes patrocinadores, el Dedal Showroom (donde se podían comprar prendas de numerosos diseñadores como Elena Gallego o José Zambrano) y todos los desfiles de sección oficial y de Zona D. Además, pudimos disfrutar de los maravillosos cócteles del Absolut Kissing Room y del habitual brunch organizado por la revista Tendencias en VLC. Finalmente la periodista local Maribel Villaplana (¿nadie ha pensado en renovar este puesto?) fue la presentadora de los premios, que debido a la cuestión económica, se reducían a un total de dos. El Premio Peronda Cerámicas a la mejor colección de Zona D, fue concedido a la firma Siemprevivas, en reconocimiento a su trabajo en la colección Introspection, una fuerte apuesta de Adrián Salvador y Lucas Zaragosí, que confirman la marca como uno de los nuevos valores en la moda española. El segundo de los premios reconocía la labor estilística aportada por los diseñadores a sus colecciones en forma de Premio Revlon Professional al Mejor diseño de Peluquería, y fue a parar a la diseñadora barcelonesa Bibian Blue, con su Eleven:Eleven. 115

ÁLEX VIDAL / Closer for Winter Siempre es destacable y digno de admirar el poder de convocatoria que tiene el pequeño de los Vidal, sin duda el más esperado a falta de Juan Vidal, que ha dado el salto definitivo a Madrid. En esta ocasión suya era la suerte de cerrar una segunda jornada que había estado colmada de sorpresas positivas. El primer punto a destacar es siempre la ambientación de los desfiles, en este caso con dos preciosos perros y un montañista que acompañaron al final de la pasarela a cada magnífica salida.

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Con Closed for Winter vimos un maravilloso ejercicio de estilismo, con unos conjuntos cuidado hasta el mínimo detalle que convirtieron la propuesta en la mejor que hemos visto hasta la fecha del joven diseñador valenciano. Apuesta por el monocromo en la mayoría de las salidas, con el negro y el piedra como hilos conductores y con apariciones del lima, azul y verde. La lana trench es la base de la colección combinado con satén, punto, gabardina y materiales más techno, e incluso, napa y zorro. Espectacular juego de patronaje arquitectónico en abrigos, chaquetas o vestidos que convirtieron el desfile en la mejor colección de la semana.

CRISTINA PIÑA / The jazz collection El caso de Cristina Piña es todo lo contrario al de Vidal: en mitad de una jornada tediosa y aburrida, aparición como un oasis en mitad de la pasarela para deslumbrar con una propuesta más que brillante. Si el año pasado, sobre el lago del Ágora, sorprendía entre propios y extraños, este año se ha confirmado que Piña va más allá que una blogger venida a diseñadora: es una creativa excelente, que ha sabido captar perfectamente la esencia de su firma.

Con The Jazz Collection vimos cómo hacer una propuesta sensual y femenina sin caer en los tópicos, y con un nivel digno de las grandes pasarelas. Variedad de siluetas unidas por tonalidades, el esmoquin masculino en la figura femenina, vestidos vaporosos y todo tipo de largos. Variedad de colores y materiales, como tul, gasa, lana fría, cashmere, crepe de lana, crepe de seda e incrustaciones de pailletes. De la pasarela a los armarios, dispuestos a llenar el próximo otoño de sensualidad.

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GEORGINA VENDRELL / Forest Sería engañarnos si no reconociésemos que Georgina Vendrell es una de nuestras diseñadoras favoritas. Colección tras colección consigue engancharnos a su impecable estilo. Es de agradecer que alguien se atreva a diseñar exclusivamente para hombre, y que en este caso, lo haga alejándose de creatividades excéntricas o de propuestas imposibles. Nos gusta que su ropa sea comercial, street, perfecta para lucir en la calle y que siempre nos cueste escoger con que nos quedaríamos de cada colección.

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Forest, como su propio nombre indica, tiene la naturaleza, el bosque y la estación otoñal como inspiración. Un nuevo hombre rústico, atrevido y a la vez urbano, con una paleta de colores orgánicos. La colección destaca por sus jerseys, abrigos, camisas de todo tipo de colores, combinados con pantalones amplios y mucho juego de estampados. Popelines, denim, puntos y lanas, tejidos eclécticos como hechos a mano. Perfecto para un hombre atrevido, sensible y que se mimetiza en un bosque urbano.

DRAGOMIR KRASIMIROV / Shelter Dragomiv Krasimirov tenía un cumplicado reto: tras alzarse con el premio a mejor diseñador de Zona D el año pasado, le tocaba demostrar que el jurado, en aquella ocasión, no se había equivocado apostando por él. Para ello presentó Shelter, que destacó especialmente por su evidente continuísmo.

La colección profundiza en el concepto de autoprotección, en el sentido más egoísta y patológico de la palabra. Se articula por medio de patrones que se retuercen y repliegan sobre si mismos. Vemos salidas repletas de pinzas, fuelles y drapeados. La gama cromática, brilla por su sobriedad, girando entorno al gris, negro y beige. Que fuese continuista no significa que fuese mala, todo lo contrario, admiramos la capacidad creativa de este joven talento. Pero esperamos que la próxima edición sorprenda con algo nuevo, alejado a lo se espera de él. 119

SIEMPREVIVAS / Instrospection Cualquiera que se pare a observar detenidamente el segundo desfile de Siemprevivas dudará instantáneamente de que la firma tenga en su haber solo una presentación a sus espaldas. Su derroche de talento y su maravilloso trabajo artesanal deja a la vista un impecable gusto y pasión por la moda por parte de Adrián Salvador, director creativo de la firma. Tal es así, que con esta Introspection, ha conseguido conquistar al jurado y alzarse con el galardón al mejor diseñador de Zona D.

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La colección habla de nuestro verdadero yo. Recuerda a madera oscura y envejecida, a paredes de ladrillo y tapizados de terciopelo, a botellas vacías y a pétalos secos. Geometrías, juegos de rayas horizontales, y especial importancia de la espalda y los hombros, para un mujer sofisticada y chic. Sus prendas se ajustan al cuerpo de la mujer, y la convierte en una figura sexy sin recurrir a la evidencia, aunque también hayamos podido disfrutar de transparencias. Un sobresaliente para este digno ganador.

GUILLERMO DEL MAR / Vancouver El encargado de cerrar la Zona D, el joven Guillermo del Mar, habría sido también un digno ganador con su tercera colección en la cita valenciana. Vancouver, inspirada en la luz y los ciervos, tuvo unas salidas femeninas realmente brillantes, y unas salidas masculinas bastante inferiores a lo que nos tiene acostumbrado. La colección es cálida pero sobre todo, muy arriesgada, no por haberse configurado como una sucesión de despropósitos habituales en este tipo de citas, sino por haber sabido jugar perfectamente con estructuras, tejidos, estampados y colores.

Los modelos son ajustados y ceñidos al cuerpo. Tejidos a priori tan dispares como paño, pelo, pailletes y gasa acaban por convertirse en maravillosas combinaciones que envidiarían muchos de los diseñadores de la zona oficial. El negro se combina con el morado y el verde, y en ocasiones se acompañan del plateado para completar estilismos perfectos, que se convierten en nuestras salidas favoritas. Estamos impacientes por ver que nos ofrecerá del Mar en la próxima temporada.

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ESTOY CONFUSA EN VALENCIA FASHION WEEK

Texto greta borrás Fotografías Daniel Chalmeta

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Valencia. Brilla el sol y, para ser Febrero, no hace demasiado frío; vaya novedad. Genial, aunque poco importa la meteorología cuando la mayor parte de horas de los próximos 4 días las pasaré en el interior del Ágora, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El motivo, la XII Edición de Valencia Fashion Week. Parte del equipo de Must! Magazine con Franchejo Blázquez a la cabeza, me espera desde primera hora. A trabajadores y puntuales no nos gana nadie (fin del autobombo). 123

Las semanas previas, muchas noticias sobre esta edición de Valencia Fashion Week aparecen publicadas en prensa y, lo peor de todo es que ninguna es buena. Recortes presupuestarios, rumores, cambios, dimes y diretes... pero, a pesar del incierto futuro que le auguraban, allí estábamos preparados para que una vez más diera comienzo la pasarela valenciana. “Show must go on”, dicen. Les confieso, así entre nosotros, que leyendo el panorama, iba preparada para lo peor. Una sala de prensa diminuta sin espacio ni siquiera para los bloggers (¡imaginen el caos!),una pasarela como el pasillo de mi casa (pero sin parquet, que aquello es de Calatrava), sillitas de pasacalle o un village sin patrocinadores que te obsequiaran a cada paso con un tubito de cera para el pelo... imaginaba encontrarme con algo así pero ¡oh, sorpresa! Nada de todo esto, todo en orden, aparentemente como siempre. Después del susto inicial ya estaba sentada y preparada para lo que pudiera venir. Bueno, en realidad, para algunas de las cosas que vi nunca se está preparada, no les voy a engañar. Así, mientras llegaba el momento de que comenzara el desfile, seguía comprobando que todo hubiera cambiado para seguir igual. Pasaba lista, esta vez, a los asistentes, solamente al público de las gradas que tengo enfrente, que tampoco es plan de ser descarada (¡Dior me libre!) ni provocarme una tortícolis. Es fascinante ver el público que asiste: señoronas mecheadas, serios propietarios de tiendas, orgullosos familiares del diseñador, los amigos modernos, bloggers, más bloggers ¿he dicho bloggers?, aspirantes a ... (modelo, diseñadora, estilista, completen ustedes el hueco), fashionistas sin complejos, aficionados a la moda sin más (los menos)... Me pregunto, deteniendo mi vista en la tercera fila, ¿por qué nunca paseando por Valencia me he cruzado con aquel tipo de flequillo amarillo flúor o con ese otro, rapado y con grandes bolas metálicas (¿implantes? ¡argh!) en la cabeza? ¿Dónde se meten algunos de los asistentes entre Fashion Week y Fashion Week? ¿Será que solo lucen sus “mejores” galas en esta ocasión y el resto del tiempo son tan predecibles como cualquiera de nosotros? ¿Qué premio secreto ganan aquellas que visten, aglutinando en un solo look, todas las tendencias de la temporada? Sí, digo premio porque prefiero creer que el motivo de sus estilismos es un divertido concurso... Mejor dirijo mi mirada a la primera fila, ahí siempre es todo más apacible, los VIP’s no me dan tantos sobresaltos. Socialités valencianas, siempre muy elegantes, empresarios, algún futbolista despistado, aquella actriz que sale en una serie que no recuerdo el nombre y algunos diseñadores que quieren ver la colección de su colega. A veces juego a adivinar si, tras la cara de esfinge de algunos o la media sonrisa de otros, se alegran, según el caso, de la desgracia o el éxito ajenos. De todas formas, poco importa porque seguro que no acierto. Soy miope y mal pensada. Me dice mi compañero de asiento: “ dime que VIP’s se sientan en tu front row y te diré qué diseñador eres” y justo en ese momento descubro a la hermanísima de una famosa actriz y a la participante de un reality de TV compartiendo fila. Estoy confusa, decido no fiarme de esa teoria, por el bien de todos. Mejor que empiece el desfile y sea el diseñador sobre la pasarela quien nos diga con sus diseños quién es. Como debe ser. 124

estoy confusa en valencia fashion week

Se apagan las luces, suena la música, focos y sale la primera modelo. Comienza el desfile, silencio en las gradas, sobre todo en las de prensa que observan muy atentos. Seguirán callados aunque se aburran porque para eso están los smartphones. Los teléfonos arden, no damos a basto: fotos, mensajitos (del tipo “Holi, nos vemos luego en el kissing” “¿Has visto a fulanito? Segunda fila, por abajo, tercero por la izquierda... ¡hundido!”) y tweets, muchos tweets. Eso sí, lo tengo comprobado, cuanto mejor es el desfile menos se tuitea, estamos tan maravillados por la moda que olvidamos los teléfonos, buena señal. En cambio, otras colecciones despiertan nuestro lado más creativo en forma de 140 caracteres, ¿por qué será? La música es fundamental en cualquier desfile. Si en la playlist que hace caminar a las modelos hay un hit de, pongamos, Pitbull, puede arruinar la mejor de las colecciones. Somos muy sensibles. Muchos diseñadores lo saben y utilizan esta debilidad nuestra en su beneficio.Nos ponen,por ejemplo, un animado rock and roll y movemos el piececito, la cabeza, todo es fantástico y la colección estupenda. Misión cumplida. Otros, prefieren cortar por lo sano, un método más radical. Música de after hours, techno del duro. El objetivo es acabar con nuestras neuronas, ¿la vía más rápida de asegurarse buenas críticas? , seguramente. Otro tema clave para que un desfile tenga éxito son los zapatos. ¡Ay, los zapatos! Cuántos disgustos nos dan. Los pocos metros de pasarela se convierten a veces para las modelos en un calvario. Ellas aguantan como pueden, disimulan, algunas, si consiguen mantener la verticalidad, pasan directamente a ser “Mártires de la Moda”. Otras, claudican y enseñan juanete y pedicura ¡zapato fuera! ¡Qué alivio! Para ellas y para nosotros que vemos como acaba su sufrimiento. A mí, aunque cómodamente sentada, más de un zapato, con solo verlo, me ha dado más de un disgusto. También sufro por ellos, no se crean. ¿Serían los desconcertantes andares de cierta modelo provocados por los “zapatos asesinos”?¿Por qué algunos diseñadores se enfadan con las modelos cuando se liberan del “zapato traidor” si es culpa de ellos por elegir unos zapatos tan fatales? ¿Coincidiré en algún cocktail con unos zapatos de Assad Awad sin que sea Lady GaGa quién los lleve? Me gusta en los desfiles, sobre todo, el momento del carrusel, cuando salen todas las modelos y podemos ver la colección en conjunto. Uno de mis compañeros de Must!, en cambio, tiene debilidad por el instante en el cual el diseñador sale a saludar. Qué observación más aguda, no tiene desperdicio. Verán, hay diseñadores muy tímidos que saludan casi desde el backstage, otros se atreven a desfilar acompañados de su modelo fetiche, otros lo hacen solos, algunos corriendo casi en un sprint. Mis favoritos son los que lloran. Mejor dicho, los que lloran colección tras colección, edición tras edición. ¡Qué intensidad! ¡Cuánta sensibilidad creadora! En serio, ¿por qué? Explíquenselo a esta lady insensible que les escribe, ¿cómo lo consiguen? Y, ya puestos a preguntar, queridos diseñadores... ¿Por qué algunos haceis cosas tan bonitas pero vosotros mismos vestís tan desastrosamente? ¿Por qué cerró un desfile una famosa (supongo) acróbata vaginal?

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estoy confusa en valencia fashion week

Muchas incógnitas se me acumulan. Como también lo son esas corrientes repentinas de aire que sufríamos en front row. Ahora frío, ahora calor, ahora aire con olor a... ¡¿pizza?! Y, claro, normal que se nos despertara el hambre. Porque sepan que tal es el ritmo de desfiles y de trabajo que hasta casi no nos queda tiempo ni para comer. Menos mal que existen los brunch (version chic de llamar al almuerzo, así resumiendo). A poco que nos descuidemos, en VFW nos surge un plan brunch al día. Que si una revista (la pionera en organizarlos, todo sea dicho), un nuevo restaurante, una firma de joyas... cualquier excusa es buena. Para ellos, y para nosotros, más. Creo que voy a proponer que la próxima edición se pase a llamar Valencia Fashion & Brunch Week. Comer, no comemos demasiado pero tranquilos que deshidratados no acabaremos. El “kissing room” nos salva. Es este el lugar donde, tras el desfile, acudimos para felicitar al diseñador. Esa es la teoría porque, más que repartir besos (de ahí el nombre) son cócteles lo que se dispensa. Fresquitos, de colores y sabores tropicales, más de uno piensa que se está tomando un zumito reconstituyente y eso después del café dicen que es muy saludable, no importa que sean las once de la mañana. Reconstituyente sí, ya lo veremos cuando lleve cinco desfiles con sus “zumitos” correspondientes... ¿No es cierto que muchos periodistas brindan más para olvidar en lugar de para celebrar lo visto sobre la pasarela? ¿Por qué Must! es un must del kissing room? Desfile-kissing room-sala de prensa y vuelta a empezar, entramos en bucle. Por suerte, la emoción está en la pasarela y los diseñadores nos sacan de la monotonía con sus colecciones inspiradas en los más variados referentes. Nos vamos a Alaska, Vancouver, paseamos con Wallis Simpson, nos marcamos un rock, hacemos un “ejercicio de Introspection” princesitas de cuento mezcladas con dominatrix, vampiresas futuristas y urbanitas de fin de semana en la montaña... háganse la idea, junto a todo lo anterior, de mi estado de confusión durante esos cuatro días. Sin embargo, cuando la moda es la protagonista, los jóvenes diseñadores tienen una oportunidad y el espectáculo, pese a todo, continúa, poco importa que yo les pueda decir que también en Valencia Fashion Week, ESTOY CONFUSA. 127

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TENDENCIAS HOMBRE XII VALENCIA FASHION WEEK Otoño | Invierno 12-13 por álex villar Cada vez adquiere más relevancia el diseño en clave masculina, pensado para un hombre civitas que deriva su estilo fashionista hacia latitudes folk y tendry. No es un camino nuevo pero la posición consciente de la moda masculina decide que el hombre de la era postcapitalista oscile entre lo cibernético y lo popular, sin olvidar hacer tantas concesiones como sean necesarias al costumizaje vintage. El purismo se ha acabado. Es la era ecléctica, tan proclive y creativa que se decide por el hombre como parte central de su discurso, más allá de una cuestión de género, imbricándose en el concepto “estilo”. En la XII edición de la Valencia Fashion Week hemos tenido prueba de ello, y los escasos pero gratificantes desfiles de moda-hombre nos han dejado más que satisfechos. En el contexto ferviente de la Zona D, nos asaltan las propuestas de Paco Varela, Antonio Posadas y Lucía Ribes, que declinan sus acentos personales sobre la elegancia de asfalto y alquitrán de Varela, el sugerente decadentismo new age de Posadas y el vibrante conceptualismo de Lucía Ribes. Insertos el programa oficial, descubrimos otras fórmulas de definición de este nuevo ser urbano que se reafirma en su condición humana, aun con matices fantasmagóricos. Selim de Somavilla materializa la fuerza de los elementos en la forma, tejidos y estampados de su colección Maelstrom. Colores fuego, en texturas tornasoladas contrastan con los cortes pétreos y perfiles gélidos que dibujan el rostro inquietante de un seductor. Y bajo el impulso nietzscheniano del eterno retorno, nos reconciliamos con la Naturalezaa través de la colección Forest de Giorgina Vendrell, perdiéndonos en la calidez de un bosque otoñal que nos envuelve con tejidos hechos a mano que evocan lo rústico como categoría estética. De ese equilibrio entre la ciudad y el campo surge la belleza masculina como un reducto entre tensiones por fin resueltas por la moda en la Valencia Fashion Week. 128

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juan vidal Texto: la otra horma del zapato agradecimientos Fotografías: mpcshoot

“Porque estancarse no es el camino” El valenciano vuelve a la capital para presentar su colección más madura en el marco de la renovada Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Juan Vidal regresa a Madrid. Atrás quedan los años en los que el joven diseñador se intentaba abrir paso en las costas mediterráneas de Barcelona y Valencia para promocionar su recién nacida firma homónima. Echamos la vista atrás y, aunque parezca una historia con larguísimo recorrido, la carrera del Vidal se adivina corta pero intensa. Meteórica. Ahora, mientras da sus primeros pasos en el mercado internacional y su reincorporación como consagrado al calendario de la pasarela madrileña ha causado gran alboroto, demuestra que con “ambición y esfuerzo” todo es posible. Háblanos de tu última colección presentada en Mercedes Benz Fashion Week Madrid: líneas, cambios con respecto a la anterior, colores, tú vuelta a trabajar con estampados... Es una colección de líneas simples, en “A” la mayoría de ellas. Luminosa y estructurada, que va complicándose y abarrocándose a medida que entra en materia. El diamante es la base de la colección y la pureza es la esencia de las piezas. La mujer Juan Vidal siempre cuenta con la misma esencia colección tras colección, pero el punto de partida de tu firma se encuentra en tu madre. ¿Qué influencia ha tenido ella en tu desarrollo como diseñador? Creo que, como a cualquier persona, la familia en la que naces marca tu carácter y formación. Mi madre desde muy pequeña tuvo una sensibilidad y un estilo que, indudablemente, ha mellado en mi personalidad desde que tengo uso de razón. Todo eran lecciones y contacto con referentes de moda, y ahora sigue siendo mi mayor crítica y a la que le debo quien soy.

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“Mientras fuera de España el precio de mis prendas lo encuentran correcto y lo comprenden, dentro el precio se hace duro de defender y a veces inaccesible. ” ¿Toda mujer puede ser una mujer Juan Vidal? Espero, creo y confirmo esta pregunta. En mis clientas encuentras todo tipo de edades y diversas figuras. ¿Qué crees que te diferencia del resto de diseñadores? No sé lo que me diferencia del resto de diseñadores, no juzgo ni comparo el producto de mis compañeros, en todo caso admiro a algunos de ellos. ¿Cómo llegas a vender en Spiga2 en Milán? Saliendo al extranjero y exponiendo la colección en cuatro metros cuadrados en una feria de París. ¿La alternativa es salir de España para vender? ¿Qué dificultades encuentras en este sentido? Hay miles de caminos, este es uno de ellos, y de momento no me quejo. Las dificultades las encuentras cuando te ves solo ante mil posibilidades que aparecen y estás descapitalizado para poder hacerles frente.

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¿Has encontrado distinciones entre las clientas europeas y las españolas? La verdad es que sí. Mientras fuera de España el precio de mis prendas lo encuentran correcto y lo comprenden, dentro el precio se hace duro de defender y a veces inaccesible. Has dado el salto al mercado extranjero, ¿te ves algún día sobre alguna pasarela internacional y no en España? Espero dar ese paso también, creo que la ambición controlada y el esfuerzo, junto con una correcta labor de marketing y una apuesta sólida con los pies en la tierra, son el único camino para seguir subiendo escalones y, de esa forma, poder seguir creciendo tanto personal como profesionalmente. ¿Por qué dejar Valencia y volver a Madrid? Porque estancarse no es el camino. ¿Por qué un OFF y no unirte al programa oficial de Mercedes Benz Fashion Week? Porque era una aventura y una libertad que quería sentir y probar, y porque, sinceramente, no hice la solicitud para MBFWM. ¿Qué ha cambiado desde la primera vez que presentaste una colección en El EGO, en Madrid, y la vuelta como diseñador consagrado? Cambio, evoluciono y aprendo ¡y me falta mucho todavía! Soy consciente de mis limitaciones, pero intento disimularlas y pulirlas poco a poco. ¿Qué importancia le das al medio online para promocionar tu marca? La misma que a la prensa escrita o a la colección. Todo importa. ¿Cómo va tu faceta de fotógrafo? Estancada por falta de tiempo, pero no olvidada. ¿Cuál es tu mayor aspiración como diseñador? Encontrarme a mí mismo, no sufrir en el intento y sentir la libertad de no estar vinculado a problemas económicos. ¿Algún proyecto a la vista? Muchos. Poco a poco los iré contando. 134

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â&#x20AC;&#x153;Soy consciente de mis limitaciones, pero intento disimularlas y pulirlas poco a pocoâ&#x20AC;?.

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FotografĂas: manuel gĂĄmez & ifema 136

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must! mbfwm top 10 por paloma herce

Cinco días dan para mucho, y he visto casi de todo en la que desde esta edición se llama la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Y que conste que me he sentido muy afortunada. Muchas modelos, muchos estilismos, muchos desfiles -por supuesto- y mucha mucha moda. Sin embargo, no todo vale, y hemos elaborado una lista de los 10 Must! de la 55 edición de nuestra particular pasarela.

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En primer lugar destacamos el color rosa. Sí, el rosa en invierno. Y no lo destaco por ser uno de mis colores favoritos -que lo es-, sino porque es el nuevo tono del invierno. Abandonamos los colores apagados para llevar abrigos tipo yeti en color chicle, tops de lentejuelas en rosa palo, vestidos en fucsia… Teresa Helbig, Ángel Schlesser, María Escoté, Ion Fiz… Son pocos los que no han realizado una prenda del color más cursi.

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Elijo a las diseñadoras femeninas. ¿Y por qué? Porque este año han pegado bien fuerte y porque mis colecciones favoritas han sido, en su mayoría diseñadas por mujeres. Recordamos que Teresa Helbig ganó el premio a Mejor Colección. Me encantó la colección de Totón Comella, de Sita Murt, María Escoté, la siempre fabulosa Ana Locking, María Barros, Sara Coleman, Maya Hansen, la siempre estrafalaria Ágatha, Juana Martín, Elisa Palomino… ¡Bravo por las mujeres!

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El corte garçon de las modelos de Roberto Verino. Ya estamos cansados de ver a las modelos con la aburrida coleta de caballo y las largas melenas sueltas -y mira que yo llevo el pelo largo-. La siguiente temporada todas deberíamos lucir el pelo corto, mucho más corto y mucho menos aburrido. Además, gracias a este peinado, el diseñador lució mucho más sus prendas.

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Soy fan absoluta de las medias bicolor de Ágatha Ruiz de la Prada. ¿Por qué ir aburridos con las típicas medias grises o los leotardos negros? Una media de cada color, que siempre viene bien alegrar el frío invierno...

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El stand de Mahou se merece un quinto puesto. Porque gracias a la cerveza el tiempo de espera entre desfile y desfile se hace mucho más ameno. Y porque el diseño del stand nos transporte a un bar de cualquier capital cosmopolita y nos hace olvidar que estamos en un recinto ferial. Y cómo no, por su genial sala VIP que te permite ver la pasarela desde una panorámica diferente al son de la música pinchada por Miranda Makaroff y Brianda Fitz-James Stuart… 150

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Los monos, o el jumpsuit, como se denomina en la jerga fashionil. Los solemos utilizar en verano, y sin embargo la próxima temporada también los usaremos para abrigarnos en el periodo de frío. ¿El problema? No son aptos para cualquier chica, ya que favorece mucho más a chicas con las piernas más largas. Aunque si te gusta esta tendencia, nada mejor que calzarse unos buenos taconazos para subir unos centímetros.

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La moda masculina también tiene su espacio en la MBFW Madrid, y por eso nos quedamos con la gabardina bicolor de Ana Locking, en color verde y negro. Un auténtico Must! masculino en toda regla y que no debe faltar en ningún armario.

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En octavo lugar… Las chicas del Cibelespacio que, sin vergüenza ninguna, han lucido sus “mejores galas” visitando los stands que rodean a las dos pasarelas. Chapeau por ellas por lucir tales modelitos sin importarles absolutamente nada lo que piensan los demás. Aunque luego la caja mágica de Absolut les suspendiera… Pero qué más da, ser atrevida es un Must!

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Elegimos a Carmen Lomana, por estar siempre en el front row apoyando a los diseñadores españoles. Y porque a cada uno de los desfiles iba vestida de diferente manera. Y porque aguantaba a todos sus fans que la perseguían por el kissing room y por cualquier rincón del pabellón. No nos engañemos, no es posible compararla con Anna Wintour -que no tiene absolutamente nada que ver- porque en nuestro país está considerada como un auténtico icono de estilo, pero si es un imán para los medios, también mejora la retransmisión en los medios de comunicación sobre la moda española.

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Bravo por el cambio de fecha de este año, que ha hecho que la MBFW Madrid haya contado con más periodistas internacionales sentados en las gradas. Recordamos que ahora encabeza el calendario de pasarela. Aunque le queda mucho camino a la “siempre eterna Cibeles” para ser comparada con Nueva York, Milán o París, gracias a este cambio estamos a un pasito más pequeño.

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brusela por paloma herce

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es algo más que la capital de la Unión Europea. Es una ciudad que esconde tesoros escondidos y que tiene de vecinas algunas de las ciudades más bonitas del Viejo Continente. Bruselas es algo más que el lugar donde los eurodiputados se reúnen…

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Quizás Bruselas no sea el destino turístico preferido si podemos escoger otras ciudades europeas como Londres, París o Roma, pero esta ciudad belga esconde monumentos famosos y rincones geniales para visitar y escapar de los sitios anteriores, que son las típicas ciudades repletas de turistas. Uno de los lugares más visitados de esta ciudad es la Grand Place, lugar de encuentro de miles de turistas y unos de los lugares más concurridos. Cerca de la Grand Place está el famoso Manneken Pis, lugar que es parada obligatoria, no solo por el monumento, sino por los deliciosos gofres que venden alrededor de este “niño meón”. En Bélgica uno de los platos típicos son los gofres, y qué gofres… Con nata, sirope de chocolate, fresas y miles de combinaciones distintas. No te puedes ir de Bruselas sin comerte uno. Otro de los lugares que debemos visitar es la zona del Palacio Real y el Parque de Bruselas, donde se puede dar un paseo alejándonos del bullicio del centro. Cerca se encuentra La Albertina y podemos encontrar diferentes museos donde poder ver interesantes exposiciones. También cerca de esta zona se encuentra la catedral y el Museo de Música, que simplemente el edifico –del estilo del Modernismomerece la pena verlo. Si continuamos por esta zona podemos llegar andando a la zona financiera de Bruselas donde se encuentran todos los edificios del gobierno europeo. Y si continuamos andando un poco más, podremos llegar al Parque del Cincuentenario, el parque más grande Bruselas y donde encontramos el Palacio del Cincuentenario, un parque precioso que bien podría recordarnos al Retiro, aunque sinceramente, como el parque de Madrid, ninguno. Simplemente por el ambiente financiero que respira la zona merece la pena visitarlo. Pero no todos los monumentos interesantes se encuentran en el centro de Bruselas. Un poco más alejados, está el famoso Atomium o el Parque Mini-Europe, aunque es muchísimo más recomendable visitar el primero y disfrutar de las fantásticas vistas que ofrece este monumento construido para la Expo de 1958. También es parada obligatoria el Parlamento Europeo, al que es recomendable visitar en metro. Bruselas no es famosa por ser un “sitio de marcha” como es cualquier ciudad española, pero su cerveza es la mejor de Bélgica, así que para ellos la fiesta es “brindar” con cerveza. Y por esto no podemos irnos de Bruselas sin visitar el bar Delirium Tremens, un pub con un ambiente genial que se divide en varias plantas. Hay gente de todos 156

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los países y de todas las edades y es un lugar divertidísimo en el que podemos disfrutar de más de 1000 tipos de cervezas. Y nada mejor que acompañar una cerveza con un Croque Madame o un Croque Monsieur, una receta para cocinar los sándwiches –el sándwich mixto o con huevo de toda la vida- robada de la vecina francesa. Y por supuesto, si se van a disfrutar varios días en la capital belga, se debería de reservar un día para visitar cualquiera de las ciudades vecinas de Bruselas: Gante y Brujas. Gante se encuentra a una distancia menor y es menos turística, además de ser más grande. Brujas está siempre repleta de gente, pero merece la pena. Ambas tienen un estilo de construcción de edificios bastante similar, y es por eso que escoger cualquiera de las dos ciudades para pasar un día es la idea perfecta. Se pueden coger trenes desde la Gare du Nord, la Gare Central o la estación Midi, y por menos de diez euros puedes coger un billete de ida y vuelta. Y cómo no… ¡El shopping! En Bélgica puedes encontrar el mejor chocolate del mundo, así que como no comprar y pecar… Hay miles de tiendas de souvenirs en el centro que venden chocolate de todas las calidades y precios, aunque es recomendable comprar “chocolate de calidad”, y es por esto que en la galería del centro –que es la galería cubierta más antigua de Europa- podemos encontrar tiendas de chocolate como Godiva y Nauhaus, más caras pero que ofrecen multitud de chocolates y bombones. ¿Lo mejor? Que normalmente te suelen ofrecer algún bombón o trozo de chocolate para que lo pruebes. Para ir de tiendas de ropa, nada mejor que el Boulevard de Waterloo, dónde se encuentran las mejores marcas como Chanel, Louis Vuitton, Dior… Y si quieres alegrarte la vista, en la misma calle está la tienda de la famosa marca americana Abercrombie & Fitch que merece la pena visitar simplemente por el edifico donde se encuentra. Justo en el otro lado de la acera hay tiendas mucho más asequibles y galerías comerciales. En una de las calles paralelas encontramos todas las marcas internacionales de low cost, con las mismas tiendas que hay en España. Bruselas es una ciudad que sorprende y que es perfecta para disfrutar de varios días. Es un lugar internacional donde bien puedes comer un gofre, que hacer amigos de Chipre y tomarte una típica cerveza belga, o relajarte en uno de los parques de la ciudad o visitar cada uno de los monumentos de la ciudad. O disfrutar del mejor chocolate del mundo… ¿Hay mejor plan? Endúlzate.

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chila lynn por carlos g. lópez

fotografía sergi margalef

SU JUVENTUD -QUE NO INEXPERIENCIACONTRASTA CON LA CLARIDAD CON LA QUE ESTA CUBANA DEFINE SUS OBJETIVOS. TRAS AÑOS DE RIGUROSA FORMACIÓN MUSICAL, A CHILA POR FIN LE HA LLEGADO SU MOMENTO. SU PRIMER DISCO SE LANZARÁ ESTA PRIMAVERA Y, HASTA ENTONCES, SU SINGLE “WHEN LOVE…” SE CONSOLIDA COMO UNA DE LAS JOYAS MUSICALES DEL MOMENTO. 158

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Con tan solo 19 años estás a punto de lanzar tu primer disco al mercado. ¿Cómo conseguiste que una discográfica como EMI se interesase por tu música? Después de una larga carrera musical y preparándome desde niña. He tenido la suerte de que mi padre se ha dedicado mucho a mí y ha creído que tenía talento. Siempre hemos tenido en mente que alguna empresa discográfica se interesara por mi trabajo. Ahora estoy muy agradecida por esta maravillosa oportunidad.

de expresarme. Es el instrumento que estudié y con él me siento en casa. Tocar y cantar ocupan el protagonismo de mi vida.

¿Cómo les llega a ellos tu música? A través de mi mánager, que es mi padre. Siempre ha sido el intermediario entre ellos y yo. Una vez que terminé de estudiar, ya les pude conocer personalmente.

Cantantes consagrados de la talla de James Morrison o Pink han colaborado en tu primer disco. ¿Cómo llegan hasta este proyecto? Una vez que yo ya estaba en EMI. Estoy muy agradecida porque artistas como ellos y otros como Jamie Scott o Nikka Costa hayan decidido hacer música para mí.

Me dices que llevas formándote musicalmente desde bien pequeña. Supongo que has creciendo teniendo que sacrificar muchas cosas. He crecido en casa, estudiando mucho y dedicada a lo que siempre he querido lograr. A los seis años me despegaron de mi último juguete y me cambiaron las muñecas por un piano y pentagramas. Tenía ganas de salir y he tenido que sacrificar cosas de mi vida, pero cuando estás haciendo lo que te gusta, no sientes que sea un sacrificio. Ahora que ya estás inmersa en la industria musical, ¿qué balance haces de tu hasta ahora corta experiencia en este complicado mundo? Cada vez que me sumerjo más en este mundo me parece más bonito. Estoy muy contenta porque mi música ya va a ser conocida y voy a poder compartir mi esencia. Espero llegar a tener mi espacio en los corazones de las personas. Este es mi mayor logro desde que estoy metida en la industria. Al ser una artista novel, ¿hasta qué punto este disco es producto de tus decisiones y gustos? He estado involucrada en todo el proceso. Desde la grabación hasta la remasterización. Me gusta dar mi opinión y estar al tanto. Tras mucho meses de trabajo, tu primer single “When Love…” ya ha empezado a sonar, ¿tenías ganas de que tus canciones comenzaran a llegar al público? Muchas. El tema está sonando en radios muy importantes como Los 40 Principales o Europa FM. Estoy muy contenta. Es un paraíso cuando me escucho en la radio. ¿Qué papel desempeña el piano dentro de tu música? Tiene uno de los lugares más importantes dentro de mis canciones. Me ayuda a la hora 160

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Parece que tu debut será uno de los lanzamientos más importantes de los próximos meses. ¿Cómo te sientes al ver que una gran empresa discográfica apueste tanto por ti? Es lo más grande que me ha pasado en la vida. Me siento muy agradecida y tengo ganas de seguir trabajando duro.

¿Has podido contactar con ellos para saber qué piensan del álbum? No personalmente, pero sí sé que han escuchado el resultado y les ha gustado. Están contentos porque yo haya puesto mi sello personal. En tu web leo que “traes un mensaje fresco y variado”, ¿qué historias vienes a contar con este disco? Es un álbum que está en contacto directo con los sentimientos y emociones que he vivido en mis 19 años. Tras alimentarme de muchas corrientes musicales como el pop, soul o R&B, he podido encontrar mi camino para mostrar mi esencia y eso es lo que la gente va a encontrar en mi disco. Además, también muestra mi punto de vista sobre el amor, el desamor, el dolor o la esperanza. Es un trabajo fresco, variado y juvenil. Tus temas están interpretados en Inglés, ¿es el idioma en el que te sientes más cómoda musicalmente? Todas las canciones del disco son en Inglés, aunque el español también me gusta para cantar. De hecho, he hecho varias versiones de las canciones en Español. Es mi lengua materna y la adoro. Sin embargo, en las corrientes musicales que te he comentando antes, se emplea el Inglés y, como me he nutrido de ellas, canto y compongo en Inglés. En tu perfil de Twitter he visto que eres seguidora de artistas dispares como Mariah Carey o Justin Bieber, ¿cuáles son tus influencias musicales actuales? En mi iPod siempre están Stevie Wonder, Mariah Carey y Whitney Houston. Actualmente, también escucho a gente como Justin Bieber o David Guetta. Me gusta estar al tanto de todas las corrientes que aparecen. Todo es música.

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A menudo, artistas que están empezando comentan lo mucho que les cuesta soltarse en las primeras entrevistas. ¿Cómo llevas los encuentros con la prensa? Muy bien, disfruto de mis entrevistas con la prensa, radio y televisión. Me siento cómoda porque sé que esto me hace llegar al público que luego va a escuchar mi disco. Una de las primeras presentaciones en directo de este álbum fue en el Café 40 de Madrid. ¿Cómo viviste aquello? Fue una experiencia muy linda. Preparamos todo con mucho amor y dimos lo mejor de nosotros. ¿Cómo reaccionó el público que estaba allí? La gente estaba muy emocionada. Siempre me pongo muy contenta cuando veo que otras personas se enamoran de este proyecto tanto como yo. ¿Qué le pide Chila Lynn profesionalmente a este 2012? Conocer muchos lugares y poder tocar ante el mayor número de personas posible. SI logro dejar mi marca en ellos, mis deseos están más que cumplidos. Por último, ¿por qué los lectores de Must! Magazine tienen que escuchar tu disco debut? Es un álbum tan variado que de verdad se puede disfrutar. Lo he creado de corazón y es lo que quiero transmitir. Quiero disfrutar de la música con todos. 162

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tête à tête con...

roberto pérez toledo

TexTo y foTo: AmAndA CámArA Tras varios meses de espera, por fin Tenemos una fecha exacTa, el 11 de mayo, para el esTreno nacional de SeiS puntoS Sobre emmA, la primera película de roberto pérez toledo (lanzaroTe, 1978). no podía haber elegido mejor compañía para iniciar esTa nueva avenTura, que la de VeróniCA eChegui, álex gArCíA y FernAndo tielVe, Tres jóvenes y reconocidos acTores, que demuesTran una vez más su enorme TalenTo, afronTando los personajes principales de esTa hisToria sobre relaciones afecTivas conTradicTorias y difíciles de eTiqueTar. El experimentado director y guionista, lleva más de una década construyéndose a base de numerosos cortometrajes, que poco a poco, ha presentado en una numerosa lista de festivales del género, dentro y fuera de España, haciéndose con otra larga lista de premios en muchos de los casos. Su gusto por contar pequeños relatos sobre cómo nos relacionamos, o mejor dicho, sobre cómo nos cuesta relacionarnos con normalidad a los jóvenes, ha dado como resultado este largometraje, del cual tenemos una considerablemente buena opinión por parte del público canario, ya que la cinta arrancó en salas limitadas el pasado 25 de noviembre y se mantuvo en cartelera durante siete semanas: “En Canarias lo que noté es que la película 148 164

despierta un cariño bastante inmediato. En el estreno me quedé muy tranquilo, porque descubrí que cada chiste y cada emoción funcionaban. El personaje de Verónica enamora, cosa que también me deja muy tranquilo, porque en un principio hace cosas cuestionables y el reto era que el espectador empatizara con ella y la entendiera en cada decisión que toma. Ha gustado mucho a las chicas, en ese sentido creo que he salido airoso, porque he logrado que conecten con temas intrínsecamente femeninos de los que hablo de forma inconsciente, ¡como si yo supiera lo que supone el instinto maternal...! Ahora el reto es trabajar mucho para dar a conocer la película, e intentar que se mantenga en cartelera el tiempo necesario para que cunda un pequeño

boca a boca, que es lo que pasó en Canarias, que la gente salía del cine y la recomendaba. Muchas veces ves películas del cine español que se esfuman de la cartelera a la semana y, eso da mucha impresión. Por suerte voy a tener a Vero, Álex, Fer, Nacho y Mariam (Echegui, García, Tielve, Aldeguer y Hernández), muy volcados en la ‘promo’”. El director transmite en todo momento humildad y perplejidad ante cómo han acontecido los hechos hasta este punto, en el que faltan menos de dos meses y medio para que Emma se presente oficialmente. De momento sabemos que es una chica de veintinueve años, ciega, que quiere ser madre a toda costa y, principalmente sin tener que enamorarse primero. Verónica Echegui da vida a este personaje lleno de matices, que hace chistes sobre su ceguera y es aparentemente fuerte, dulce y hosco a la vez. Roberto, que según dijo en otra entrevista, soñaba con trabajar con la actriz desde aquella Yo soy la Juani (de Bigas Luna), se rinde ante su protagonista: “Estoy enamorado de Verónica como persona y haría con ella el resto de mis películas el resto de mi vida. Antes de esto habíamos hecho un cortito, Tetequiquiero, que todavía no está en la red pero lo colgaremos después de que se estrene la peli. Ella es muy amiga de Nacho (Aldeguer –Cuéntame, La pecera de Eva-), él hace unos años me la presentó, hablamos de hacer algo en un futuro y, luego les ofrecí el corto. Estuvimos ensayando y disfrutando mucho de esas cuatro o cinco páginas de guion. Sentí una implicación tan absoluta en lo que estábamos haciendo, sin un ápice de divismo, que dije ‘con Verónica al fin del mundo’. Cuando le ofrecí ser la protagonista de la peli me dijo que sí sin leer el guion y, me sentí muy afortunado porque la conexión que ya teníamos, a ella le daba mucha confianza y a mí una tranquilidad absoluta el hecho de que ella hiciera este personaje. Enganchó casi el rodaje con una película americana que acababa de terminar, con Sigourney Weaver y Bruce Willis –The Cold Light of Day-, así que estaba rodando secuencias de acción en azoteas y, por la tarde investigábamos con Emma”. El cautivador personaje de Echegui, trastocará la vida de Germán y Diego, interpretados respectivamente por Álex García, protagonista de la exitosa serie Tierra de lobos y, Fernando Tielve, el más joven del reparto que apadrinado por Guillermo del Toro en El espinazo del diablo, cuenta en su extensa filmografía con títulos como El embrujo de Shanghai de Fernando Trueba o Los fantasmas de Goya de Milos Forman. Estos a su vez, le irán descubriendo a Emma, no sólo lo que realmente quiere, sino lo doblemente ciega que está: “El reto era hacer un triángulo extraño con dos personajes masculinos antitéticos. Emma se los encuentra casi simultáneamente en su vida y va a gestionar un vínculo diferente con uno y con otro. Me interesaba hablar de lo torpes que somos a la hora de entablar nuestras relaciones. Emma intenta empezar la casa por el tejado y, luego todos los personajes son víctimas de no haber hecho las cosas de una manera más cabal. De ahí la metáfora base de la película, que es la ceguera sentimental: todos los palos de ciego que damos hasta encontrar lo que queremos, que muchas veces no es lo que creemos que queremos. Esta dualidad que a mí tanto me perturba, queda reflejada en estos dos personajes que para Emma, representan cosas diferentes en ese sentido”. Este recurso metafórico resulta característico en los cortos de Pérez Toledo, como en los casos de Vuelco (2005) o Tetequiquiero (2010), donde

podemos ver reflejada nuestra torpeza a la hora de gestionar ciertas situaciones, que nosotros mismos nos encargamos de complicar. Situaciones que en escasos minutos transmiten un concepto sutilmente camuflado, con las dosis justas de romanticismo, sentido del humor, empatía y en algunos casos dura realidad, como Globos, Manguitos o Lovedoll: “De lo que más me interesa escribir, es sobre los vínculos afectivos en todas las vertientes, usando diferentes discapacidades como metáforas de nuestras otras incapacidades, como la tartamudez en Tetequiquiero, la sordomudez en Vuelco o la ceguera en la película. Creo que las relaciones humanas tienen muchas historias que contar sobre lo complicado que nos resulta relacionarnos, y cada vez más, en estos tiempos donde supuestamente estamos tan comunicados”. Desde que en 1999 presentara su primer corto, con un título que relacionamos automáticamente con Amenábar, Mar Adentro, aunque este último lo presentara seis años más tarde, la productiva mente y enorme capacidad de trabajo del director le han mantenido activo en todo momento, hasta acumular una veintena de cortos al margen de todas las presiones que supone hacer una película. El rodaje se iniciaría en Tenerife el 29 de noviembre de 2010, comenzando así el viaje más largo para Roberto hasta la fecha. Llegaba el momento de poner en práctica todo lo aprendido y explorar nuevos caminos junto a Emma. Gracias al apoyo de la productora tinerfeña La Mirada, pudo llevarse a cabo este proyecto pensado cuatro años atrás, pero antes de llegar a la meta hubo que sortear todas las dificultades que conlleva esta carrera de obstáculos: “He aprendido todo lo que no sabía sobre lo que supone enfrentarte a una búsqueda de financiación, a tocar en despachos de gente que puede decidir si un proyecto sale adelante o no… todo eso que te carga de mucho desencanto. Hay días de mucha angustia y tienes que desearlo con mucha vehemencia porque si no, encontrarás mil maneras de hacer otras cosas más tranquilas y más estables.” Durante las cinco semanas que duró el rodaje, el director, habitual en las redes sociales, se ayudó de la multitud de posibilidades que ofrece internet como Facebook, Twitter, su blog “La vida es corta”, promotor de este género, para que Seis puntos sobre Emma empezara a sonar a los internautas, quizá futuros espectadores. Sabe, como cualquier experto en marketing, lo importante que es generar una empatía con el público. Qué mejor manera de promoción, que los colegas de profesión y el público envíen fotos y guiños con el título de la película a modo de apoyo. Haciendo las veces de cuaderno de bitácora, estos pequeños homenajes se publican en la página web “Los amigos de Emma”, que proporciona un espacio de agradecimiento y feedback entre Roberto y los espectadores: “El poder que tiene la red de hacer llegar tu trabajo a cualquier lugar del mundo con un ‘click’ es apasionante. Internet es muy importante para mí a la hora de dar a conocer los cortos y la película. Hice un diario en Fotogramas.es, donde cada día publicaba una o dos fotos que hacía con mi móvil durante el rodaje y, la gente sentía que era parte de ella, porque habían estado durante la gestación y el parto del bebé. Nos han ayudado mucho a promocionarla, colgamos el tráiler y luego lo compartía todo el mundo, ¡eso es una publicidad impagable! Siempre digo que me habría encantado ser un adolescente con tantas armas, ahora puedes contar historias que lleguen muy lejos y conectar con millones de espectadores con un video pixelado en YouTube.” 149 165

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