Francisco Zúñiga y el Arte Precolombino

Presentación El Museo de Arte Costarricense sigue celebrando el natalicio de uno de los más grandes artistas que ha dado esta Tierra. Fue estandarte a la dedicación, al amor hacia sus raíces y genio de la técnica artística en todas sus manifestaciones. Ejemplo indiscutible a nivel internacional que nos llena de honra y satisfacción, el maestro Francisco Zúñiga mediante un acto fehaciente del dominio del arte, deja plasmado en una serie de acuarelas y dibujos su devoción y admiración por nuestro legado precolombino al ejecutar mediante una exquisita laboriosidad y profundo estudio esta colección de obras que engalana nuestras salas.

Teniendo el privilegio de ser los primeros testigos de una exhibición de tanta importancia no solamente por su creador y la temática, vale la pena en deparar sobre el reconocimiento al arte de la ilustración tan poco

reconocida en nuestros medios y ante la cual se motiva esta institución para iniciar una serie de estudios sobre la misma. En efecto, como parte de la propuesta educativa de la muestra “Francisco Zúñiga y el arte precolombino” pretendemos hacer una investigación curatorial sobre el papel que ha jugado la ilustración dentro de la plástica nacional y de esta forma el poder arribar a una publicación digna del tema.

Agradecemos al señor Daniel Yankelewitz por compartir con nosotros y nuestro estimado público asistente a este museo esta maravillosa joya nunca antes expuesta; la cual, - junto a nuestro reciente Guión Permanente-, son sin lugar a dudas una excelente oportunidad de apreciar nuestra maravillosa historia.

Ricardo Alfieri Rodríguez Recio Director Museo de Arte Costarricense

Lámina Nº 1. Plano | 1934-36 | Tinta china sobre papel | 65 x 50 cm Página anterior: Lámina Nº 30. Vasija ovoide con representación de serpiente emplumada (detalle)

Francisco Zúñiga: Artista del siglo El 27 de diciembre de 2012 se conmemoró lo que sería el cumpleaños número 100 de uno de los seres humanos más extraordinarios que ha visto nacer Costa Rica. Al aludir al distinguido escultor, pintor, dibujante y grabador, el también artista costarricense Manuel de la Cruz González en declaraciones brindadas al Sr. Guido Sáenz en 1986 durante una entrevista en su programa de televisión: ATISBOS, se refirió a su colega Zúñiga como: “El fenómeno plástico más grande que ha tenido y tendrá Costa Rica”.

Sólo un espíritu de la talla de González podría referirse de esta manera a Francisco Zúñiga Chavarría (CR, 1912 – México, 1998) sin ser calificado de exagerado. Sin duda alguna, en Zúñiga tenemos al artista más importante y de mayor trascendencia del siglo XX en la historia del arte costarricense.

Con motivo de la celebración y conmemoración del centenario del natalicio del autor, tuvieron ocasión una serie de actividades que buscaron promover y dar a conocer el trabajo del artista a mayores audiencias. Con este impulso la Fundación Zúñiga-Laborde A.C. con cede en México, a través de su Presidente quien también es hijo del escultor Sr. Ariel Zúñiga, se avocaron

junto a otras instituciones culturales a la organización de algunos proyectos de exhibición. De éstos destaca la ambiciosa muestra en las salas de la Fundación Barlach en la ciudad alemana de Gustrow (setiembre de 2012 a febrero de 2013) en donde se exhibieron al público un total de 53 obras.

En México sobresalieron dos muestras, primero, una exposición modesta en la que se presentaron de octubre a noviembre de 2012, un conjunto de 17 piezas en las salas de la Academia de Artes con el tema de los amantes, y en el Museo Nacional (MUNAL) que se engalanó con una selección de 32 piezas (diciembre 2012 a febrero 2013).

En nuestro contexto costarricense, el proyecto de conmemoración estuvo liderado por el Museo de Arte Costarricense (MAC) que inauguró en el mes de noviembre de 2012 y hasta finales de febrero de 2013 la muestra “Paco Zúñiga en el Museo de Arte Costarricense” con un grupo de 25 piezas de la colección del MAC. Como parte del programa de exhibición se diseñó un mapa de la ciudad de San José indicando los puntos del espacio público donde se exhiben de forma permanente obras del escultor, con la intención de que el visitante pudiera por sus

Lámina Nº 33. Escudilla trípode policromada con un jaguar en el fondo (detalle)

propios medios ampliar la oferta y ver otras cinco piezas más. El programa educativo de la muestra se compuso de conferencias, mesas redondas y proyecciónes de documentales buscando profundizar la discusión y reflexión sobre la vida y obras del escultor.

Uno de los eventos de mayor importancia desarrollado durante el año del centenario se trató de la publicación del libro “Francisco Zúñiga y el arte precolombino” por parte de la entidad bancaria IMPROSA. Se trató de un proyecto editorial que integra los textos escritos en 1978 por el Sr. Luis Ferrero Acosta (CR, 1930-2005) y la reproducción en muy alta calidad de las cuarenta y cuatro acuarelas, un dibujo a tinta china y seis láminas didácticas en las que Zúñiga trasladó con extraordinaria exactitud el volumen y detalles de una serie de piezas arqueológicas por encargo del profesor Sr. Jorge A. Lines.

La colección del hallazgo de 21 piezas cerámicas en la llamada huaca de Zapandí, ocurrida por un evento de desborde del cauce de las aguas del Río Tempisque en la ciudad de Filadelfia (Guanacaste, Costa

Rica) entre diciembre de 1933 y enero de 1934, fueron reproducidas majestuosamente por Zúñiga en 13 láminas con la técnica de acuarela (desde la lámina No. 2 a la 14). Para cumplir con este cometido, Zúñiga viajó prácticamente a diario a la hacienda “Montserrat” anteriormente conocida como “Apaikan” propiedad del Sr. Lines ubicada en el cantón de Coronado a realizar los trabajos de registro y catalogación para tener contacto directo con los objetos y la guía técnica del especialista. Este trabajo le tomó al joven artista cerca de dos años finalizarlo y se culminó con la publicación de “Una huaca en Zapandí”, un folleto descriptivo que Lines editó en setiembre de 1936 para relatar lo acontecido con este hallazgo y clasificar los objetos.

La colección de trece láminas se complementó con un conjunto de ilustraciones de otras piezas cerámicas, en jade y piedra también perteneciente a la colección del Sr. Lines llegando a completar un conjunto de 59 láminas. De éstas, 51 láminas son propiedad del Sr. Daniel Yankelewitz Berger y son las que integran la presente exposición, las 8 restantes se han catalogado de paradero desconocido. La colección

completa está inventariada en el tercer volumen del catálogo razonado producido por la fundación ZúñigaLaborde en el 2006 (Obra No. 199. pp. 62-64).

colores de los pigmentos cerámicos con una habilidad que dejan en claro la agudeza visual del artista Zúñiga, que con escasos 21 años ya es un maestro del dibujo y el volumen.

Como bien indica Luis Ferrero en uno de los textos de 1978 refiriéndose a las acuarelas:

Es dentro del marco de la exposición de diciembre de 2012 que iniciamos con el Sr. Daniel Yankelewitz, reconocido coleccionista de la obra del joven Zúñiga, las gestiones de préstamo de las acuarelas y dibujos a tinta china para su exhibición en las salas del MAC, misión que ve sus frutos en mayo de este 2014 donde el Museo de Arte Costarricense se reviste de gala con esta magnífica colección dispuesta en sus paredes.

“Esta colección es prueba fehaciente de que el joven artista, en su formación didáctica, tuvo un contacto fructífero con el arte precolombino, que supo verlo y entenderlo, y, sobre todo, valorizarlo para integrarlo a su sensibilidad creadora” (IMPROSA. 2012, p.24).

Este trabajo que originalmente se avocó a la clasificación científica, en su desarrollo se entrelazó con un enfoque estético y artístico y marcó de forma definitiva a Zúñiga sobre su noción de la cultura visual producida por los grupos de indígenas americanos de esta zona de Centroamérica. Las piezas fueron reproducidas a escala natural (1:1) y logran captar el volumen de las piezas en el plano pictórico, así como los detalles de las decoraciones y los

Es merecedor agradecer al Sr. Yankelewitz su compromiso con el patrimonio artístico nacional al custodiar de manera tan eficaz y competente esta valiosa colección y brindar con el desinteresado préstamo, la oportunidad de que nuestros visitantes disfruten de esta magna obra.

Esteban A. Calvo Campos Historiador, Museo de Arte Costarricense

Francisco Zúniga y el Arte Precolombino En la parte sur de América Central está Costa Rica. Durante la época aborigen sirvió de puente y de filtro cultural. Antes de la llegada de los españoles, arribaron a su territorio muchas influencias de las civilizaciones mexicanas como la Olmeca, la Teotihuacana, la Tolteca, la Mixteca, la Maya y la Mexicana (más conocida como la Azteca). Por otro lado, desde el norte de Sudamérica también llegaron otros estímulos culturales que se mezclaron con los propios de los aborígenes de la región y con las influencias que venían desde México. Este encuentro de culturas fue creando –en un proceso de sincretismo- un arte propio, muy característico en que se puso mucho énfasis en el objeto pequeño muy bien trabajado, finalmente concebido y expresión de conceptos míticos que contribuían a mantener con arraigo y fuerza el poder de los caciques. Es decir, en la Costa Rica precolombina el arte servía para asegurar el poderío de la clase dominante.

Los arqueólogos dividen el territorio de Costa Rica en dos grandes áreas culturales: una está situada al noreste del país, que se prolonga en tierras de Nicaragua y es conocida como La Gran Nicoya. Precisamente en esta área es donde se puede observar

mejor el proceso transformador de las culturas, ideas y objetos provenientes de México. La segunda área es conocida como Sector de Tradición Sudamericana. Allí predominan las culturas de bosque tropical lluvioso de tipo amazónico que se especializan en la escultura de rocas volcánicas en la manufactura de joyas de oro.

En La Gran Nicoya, el clima tropical más seco, predominaron los dioses agrarios. Ahí están los cultos a la lluvia, al viento, a las cosechas. Y todo el complejo iconográfico de tales dioses decora fundamentalmente las vasijas cerámicas en delicadas pinturas policromadas.

Allí están las diferentes versiones de la Serpiente Emplumada, del Tláloc, del dios del inframundo en donde la semilla reposa para luego germinar.

También aparecen representaciones muy estilizadas del jaguar, que en la mentalidad de estos aborígenes significaba el corazón de la montaña, o sea un principio germinativo. Por otro lado, el arte del Sector de la Tradición Sudamericana expresa los conceptos ligados con el culto de las fuerzas generadoras de la naturaleza, la fertilidad, las relaciones del ser humano con el Todo, en las que nada debe romper el equilibrio.

Lámina Nº 22. Figura humana sedente policromada (detalle)

De ahí que el arte precolombino de Costa Rica ha sido llamado por la crítica internacional “La riqueza de las Indias”. Y, en efecto, en las acuarelas pintadas en 1934 por el hoy mundialmente reconocido artista Francisco Zúñiga, se entrevé esa deslumbrante riqueza de diseño, colorido y sensuales formas.

Zúñiga empezó la ejecución de tales acuarelas a principios de 1934 a solicitud de un importante profesor, arqueólogo y coleccionista de arte precolombino, trabajo que le tomó alrededor de dos años. Se trata de un hallazgo arqueológico de gran importancia a raíz de una inundación ocurrida a finales del invierno de 1933 del río Tempisque en Filadelfia, provincia de Guanacaste (Península de Nicoya, Costa Rica).

Cuando las aguas comenzaron a ceder y el río volvió a su cauce normal, unos vecinos de Filadelfia notaron que un paredón del río se había derrumbado, dejando al descubierto algunas tumbas y objetos aborígenes. Además, en los patios de sus casas, el caudal del río dejaba al descubierto sitios pequeños, promontorio circulares de tejoletas y piedrecillas indicativas también de enterramientos indígenas.

Lámina Nº 11.(R) Incensario (detalle)

En una excavación de un patio circular cercano al río se dio el hallazgo de piezas cuyo plano estratigráfico describe la ubicación de cada pieza designada con la letra mayúscula, hallazgo de la “HUACA EN ZAPANDÍ”.

Para entonces, el joven Zúñiga solía ir diariamente al Museo Nacional de Costa Rica a estudiar las estructuras de las esculturas precolombinas del Sector de Tradición Sudamericana, y sus cuadros pintados al óleo ya habían conquistado los primeros premios en todas las exposiciones de arte en las que participaba. Entonces Zúñiga observaba atentamente el arte precolombino no con el propósito de copiarlo para arcaizar sus obras, sino con el fin de aprender los secretos artísticos del creador precolombino y expresarlos en un arte muy del siglo XX. Así, fue sacando muchas enseñanzas que enriquecieron sus conceptos técnicos y estéticos, al grado que nació en él un estilo de arte indoamericano que lo ha llevado a la fama mundial.

La presente colección recoge gran parte de las obras ejecutadas por este artista desde su niñez hasta 1936, año en el que partió a México.

La misma confirma plenamente que Zúñiga no era ningún principiante cuando viajó hacia México. Era todo un maestro que dominaba técnicas

variadas: desde el modelado en humilde arcilla, pasando por la talla en madera, hasta la talla directa en el recio granito volcánico. Del dibujo a lápiz, pasando al pincel con tinta china, a la acuarela, al pastel y al óleo; y también la xilografía (“Zúñiga – costa Rica” Colección Daniel Yankelewitz, Editorial Costa Rica, 1985, página 15). Y en tal colección, estas acuarelas son el mejor documento de su preocupación por estudiar, ahondar y captar el espíritu del anónimo creador aborigen.

Cuando realiza las acuarelas sobre las cerámicas precolombinas, tiene por primera vez la oportunidad de trabajar en contacto directo con la pintura aborigen, ahora puede trabajar frente a los testimonios reales de un arte del pasado.

Tanto mi colección, como estas acuarelas, han sido estudiadas por el etnohistoriador y galardonado Premio “Magón” del Cultura de Costa Rica 1987 Luis Ferrero Acosta.

Este investigador ha analizado y escrito acerca de estas acuarelas, titulándolas “FRANCISCO ZÚÑIGA Y EL ARTE PRECOLOMBINO”, y el libro “ZÚÑIGA-COSTA RICA”COLECCIÓN DANIEL YANKELEWITZ (Editorial Costa Rica, 1985) donde se destaca que estas acuarelas son de tal exactitud y sensibilidad de color y volumen, que cada una constituye un valiosísimo documento tanto arqueológico como estético.

Así como los artistas de vanguardias introducían en sus obras rasgos formales tomados de otros contextos culturales a través de una lectura estética, el maestro Zúñiga lo hace al estudiar la pintura y la escultura precolombina: “Mi interés en el arte indígena de América coincidió con el interés que despertó en Europa el arte negro” (Francisco Zúñiga, GeoMundo, Setiembre 1978, pág.350)-

Al analizar los dibujos de la infancia y adolescencia (Colección Daniel Yankelewitz) de Francisco Zúñiga, resulta evidente su interés por las civilizaciones autóctonas de América.

Zúñiga hizo la transcripción técnica; pasó de la pintura cerámica a la pintura sobre papel. Eligió la acuarela para su propia realización y buscó la igualación de los colores con respecto al modelado precolombino.

“La obra prehispánica influyó en mí enormemente, y cuando yo era joven tratamos de iniciar a partir de ella, es decir, del trabajo primitivo.

Más adelante, cuando yo estaba dibujando piezas precolombinas para un arqueólogo, nació mi profundo interés por el arte

latinoamericano. Movimiento cuyas raíces prehispánica, coloniales, y folklóricas, sirvió de base para el nuevo arte latinoamericano” (Sculptor-Conversations and Interpretations Sheldon Reich-The University of Arizona Press, Tucson, Arizona, 1980, page 8).

Procurando la hermandad entre los pueblos del orbe, he considerado que el mensaje estético, cultural e histórico de estas acuarelas pintadas por un creador del Siglo XX, es un importante instrumento de integración cultural.

Por ello, con orgullo ahora están expuestas por primera vez en el Museo de Arte Costarricense como un valioso testimonio de nuestras raíces americanas.

“Si hubiera nacido en Francia hubiese estado interesado en el arte gótico francés; y si hubiese nacido en Italia su interés iría hacia el Renacimiento.

Pero como nació en Costa Rica, en donde despuntó el arte, resulta lógico que apunte hacia lo precolombino y colonial”. (Luis Ferrero, Zúñiga-Costa Rica, Colección Daniel Yankelewitz, página 17 año 1985).

Que los pueblos desfruten del mensaje que conllevan estas obras, porque es un tesoro del hombre y de la tierra, es mi deseo fraterno.

Mi agradecimiento eterno a mi recordado amigo Sr. Luis Ferrero Acosta por el importante aporte en el análisis histórico, cultural y artístico de la colección de acuarelas precolombinas ejecutadas por el maestro Francisco Zúñiga.

Doy gracias también al Doctor Luis Fernando Salazar Alvarado, con quien me hermana una admiración profunda el legado de “Paco” Zúñiga; tantas horas de desvelo, bien valieron para que este sueño se hiciera realidad.

A mi esposa Eleonore, a mis hijos Alexandra y Hans, mi eterno agradecimiento por compartir conmigo la gran pasión por el arte y los grandes momentos de felicidad en mi vida como coleccionista.

Daniel Yankelewitz B. 30 de abril 2014.

Lámina Nº 2.(A) Vasija ovoide con base de pedestal policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 3.(C, H, B) Copa, escudilla y fragmento 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm Izquierda: Lámina Nº 44. Vasija efigie policromada (detalle)

Lรกmina Nยบ 4.(S, D) Escudillas policromadas 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 5.(E, G) Vasija efigie policromada (frente) 1934-36 Acuarela sobre papel 53,5 x 50 cm

Lámina Nº 6.(E) Vasija efigie policromada (dorso) 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 7.(N, F, O) Escudillas trípodes policromadas y cuchilla 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 8.(M, L, K, I, J) Tapaderas y fragmentos de incensarios 1934-36 Acuarela sobre papel 53,5 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 9.(P) Vasija de cuello volteado hacia afuera 1934-36 Acuarela sobre papel 34 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 10.(Q) Vasija globular con cuello volteado hacia afuera 1934-36 Acuarela sobre papel 31 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 11.(R) Incensario 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 12.(T) Vasija efigie jaguar policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 13.(U) Copรณn, base pedestal policromado 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 14.(V) Incensario de base pedestal 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ15.

Vasija ovoide 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 16.

Fragmentos de una ocarina 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 17.

Vasija ovoide con base pedestal 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 18.

Plato con decoraciones en la parte interior 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 19.

Vasija fitomorfa decorada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 20.

Escudilla 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 21.

Escudilla policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 22.

Figura humana sedente policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 23.

Vasija globular 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 24.

Tambor de parche 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 25.

Plato decorado 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 26.

Vasija efigie policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 27.

Figurita femenina sedente policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 28.

Vasija efigie policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 29.

Escudilla trípode 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 30.

Vasija ovoide con representaciรณn de serpiente emplumada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 31.

Copa policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 32.

Escudilla trípode (fragmentada) policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 33.

Escudilla trípode policromada con un jaguar en el fondo 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 34.

Vasija globular con decoraciones de monos 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 35.

Vasija efigie de cara humana 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 36.

Escudilla policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 37.

Escudilla trípode con motivo del “Monstruo de dos cabezas 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 38.

Escudilla trípode con motivo del “Lagarto antropomorfizado” 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 39.

Vasija trípode con decoración modelada y pintada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 40.

Escudilla policromada con soporte o base de anillo 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lámina Nº 41.

Escudilla trípode con decoración del “Monstruo de dos cabezas” 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 42.

Colgante antropomorfo de jade 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 43.

Pareja en el acto sexual 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 44.

Vasija efigie policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 45.

Vasija de silueta compuesta policromada 1934-36 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm

Lรกmina Nยบ 46.

Estatueta femenil de pie (piedra) 1934-36 Tinta china sobre papel 51,5 x 37 cm

Lรกmina Nยบ 47.

Nomenclatura de las partes de un metate Chorotega 1934-36 Tinta china sobre papel 61 x 49 cm

Lรกmina Nยบ 48.

Nomenclatura de las formas usuales de vasos 1934-36 Tinta china sobre papel 61 48,5 cm

Lรกmina Nยบ 49.

Nomenclatura de las formas no usuales de vasos 1934-36 Tinta china sobre papel 55,5 x 43 cm

Lámina Nº 50.

Nomenclatura de la ornamentación geométrica usual (A) 1934-36 Tinta china sobre papel 61 x 48,5 cm

Lámina Nº 51.

Nomenclatura de la ornamentación geométrica usual (B) 1934-36 Tinta china sobre papel 61 x 48,5 cm

Colección: Sr. Daniel Yankelewitz B. Textos de cédulas: Luis Ferrero Acosta Fotografía: Isaac Martínez Museografía: María Lourdes Robert Curaduría: Esteban A. Calvo Campos Diseño gráfico: Melissa Aguilar Rojas

MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD Manuel Obregón López Ministro de Cultura Iván Rodríguez Rodríguez Viceministro de Cultura Ileana González Alvarez Viceministra de Administración

MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE JUNTA ADMINISTRATIVA Rodrigo Sequeira Carazo Liudmila Kikisch Martiniuk Lilibeth Martínez Herrera Alicia Zamora Murillo María Fe Alpízar Durán Flor Gallardo Alvarez Li Briceño Jimenez

EQUIPO ADMINISTRATIVO Dalia Arce Carvajal Dayhanna Delgado Salazar Maribel Hernández Jiménez Heidy Morales Arroyo María Auxiliadora Otárola Luna Flor Rodríguez Alvarado Rosa Vázquez Rojas

DIRECCIÓN Ricardo Alfieri Rodríguez Recio

EQUIPO OPERATIVO David Álvarez Solano Cecilia Bermúdez Arguedas Olman Carvajal Ulloa Oscar Garro Zamora Francisco Herrera Jorge Marín Araya Juan Carlos Marín Araya Ligia Marín Araya Jorge Muñoz Bolaños Rafael Solís Cubillo Manuel Soto Mora Alfonso Vargas Ramírez

SUBDIRECCIÓN Frank Quesada Pereira SERVICIOS SECRETARIALES Sandra Millón Alvarado Yadira Vidal Castillo AUDITORÍA Yilena Alcázar Arroyo EQUIPO TÉCNICO Lilliana Acuña Calderón Melissa Aguilar Rojas Esteban Calvo Campos Guillermo Calvo Loaiza Ana Luisa Cerdas Albertazzi José Francisco Elizondo Montoya Flory Mendoza Fernández M. Lourdes Robert Montes de Oca Maribel Rodríguez Rodríguez Ana Gabriela Sáenz Delgado Vivian Solano Brenes

ESCUELA CASA DEL ARTISTA EQUIPO ADMINISTRATIVO José Edwin Araya Alfaro Director Artístico Sarita Riggs Brenes Directora Administrativa SERVICIOS SECRETARIALES Jeannette García Pérez Yamileth Rodríguez Vindas

30 de abril al 28 de setiembre, 2014 Museo de Arte Costarricense

Tels. 2291-8670 (oficinas) 2256-1281 (museo) Parque Metropolitano La Sabana, San JosĂŠ, Costa Rica Museo de Arte Costarricense www.musarco.go.cr MuseoArteCR