c o r s o magazine | winter 2021

PB- PP B- 25

BELGIE(N) - BELGIQUE

m a ga z in e

gratis cultuurblad / winter 2021 P910990 afgiftekantoor A’pen X

3

Maak kennis met huisgezelschap FOR ALL QUEENS!

4

Zelda Fitzgerald organiseert uitzwaaifeest voor de Sint

5

Mohamed Toukabri zoekt ruimte voor vrijheid

6

Vlammende Vrouwen Mieke Laureys en Annelore Stubbe Hannelore Bedert schreef Morgen zijn we allemaal terug

7

Bruno Vanden Broecke onderzoekt het verschil tussen mens en machine

8

Lara Staal over kansen krijgen

9

Suzanne Grotenhuis wil gewoon een tijdje ongelukkig zijn

10

Theater kort: Geen Kersentuin, Ouder Kind en Onderland

11

Kyoko Scholiers duikt in de wereld van de jeugdzorg

12

Cinema Corso is terug: Rookie en Caramel

13

Een funk-cabaret-soul-concert van Mich Walschaerts Twee matinees: De Bonanzas & Sofie

14

Cultuurbuur: Berchem Schittert

15

Maarten Westra Hoekzema voordat alles lukte

16

Lieven Scheire geeft les in DNA voor beginners

17

Get Up Stand Up! stoomt een nieuwe generatie stand-uppers klaar

18

Kamal Karmach zijn jaar kan niet slechter zijn

19

Er zaten eens drie … humor met Jan Jaap Van der Wal, William Boeva en Erhan Demirci

20

Muzikale parels in de kerstvakantie: concert magic, familiedag Hush en Manta

21

Anastassya Savitsky gaat al dansend de ruimte in

22

Illustratie van Jens Dawn

23

Een poëtische Kat met laarzen Praktisch en colofon

24

Agenda winter van december tot februari

Met zes huisgezelschappen is er bij c o r s o altijd leven in de brouwerij. Een van die zes is FOR ALL QUEENS! Member Zelda Fitzgerald: “Het mysterie rond ons collectief maakt FAQ net super interessant.” tekst Shari Lima Marques

“We vertrekken altijd vanuit onze ervaring en spitsen ons toe op mensen die zich hieraan relateren”

Huisgezelschap FOR ALL QUEENS!, een portret Vanuit de ervaring “FOR ALL QUEENS! (FAQ) is in 2018 ontstaan vanuit de nood aan events die dicht bij ons hart liggen.

Ons eerste project was voor het Toneelhuis in Antwerpen, direct daarna volgde ons tweede project in Brussel. In 2020 werden we door c o r s o uitgenodigd om drie jaar in het huis te werken, wat hartstikke gezellig is!”

“We noemen onszelf een art, event & community building non-profitorganisatie. FAQ is eigenlijk één groot netwerk met verschillende partijen die iets bijdragen. We vertrekken altijd vanuit onze ervaring en spitsen ons toe op mensen die zich hieraan relateren. We zijn basically verhalenvertellers. FAQ! telt zoveel identiteiten en ervaringen dat we onszelf niet kunnen en willen labelen. Het mysterie rond ons collectief maakt ons ook net super interessant.”

Ballroomgemeenschap “We zijn de initiatoren en architecten van de Brusselse ballroomgemeenschap. Nog nooit van ballroom gehoord? Ballroom is gecreëerd door zwarte transvrouwen en gender non-conformisten. Het geeft ruimte aan zwarte queer mensen en hun verhalen, onder andere via balls. Door corona konden we lang geen balls organiseren. Dus hopen we dat in 2022 wél te doen, in schouwburg c o r s o. We kijken ernaar uit om onze maandelijkse workshops voor de Belgische ballroomgemeenschap (die vroeger in Brussel doorgingen) nu hier te organiseren, mét nog een maandelijkse verrassing!”

Wil je FAQ nog in 2021 aan het werk zien? Blader even door naar de volgende pagina en lees meer over het ‘Dag Sinterklaas Ball’. Blijf op de hoogte van hun toekomstige activiteiten door ze te volgen op facebook.com/FORALLQUEENS en instagram.com/for_all_queens.

3

Zelda Fitzgerald.

Dag Sinterklaas Ball Op zaterdag 4 december organiseert huisgezelschap FOR ALL QUEENS! het Dag Sinterklaas Ball in c o r s o.

Zelda Fitzgerald van FAQ: “Op het Dag Sinterklaas Ball overrulen we al onze nare herinneringen aan het sinterklaasfeest.” tekst Shari Lima Marques

Sinterklaas leuk? Niet echt “FAQ zou FAQ niet zijn al we niet vanuit eigen beleving starten. Het idee is dus ontstaan vanuit onze ervaringen rond het sinterklaasfeest. De meeste van ons hebben vroeger met veel plezier Sinterklaas gevierd. En toch haten we de sinterklaasperiode. Want al in november krijg je ‘hé Zwarte Piet’ naar je hoofd gesmeten. Dus kwamen we op het idee om er een leuke dag van te maken. Laten we onze nare herinneringen aan het sinterklaasfeest overrulen met onze standaard safe haven, de ballroom.”

Ballroom vocabulary Ballroomcultuur Een subcultuur ontstaan in New York door en voor gekleurde queer en transgender mensen.

Ball Walkers

ball participanten

OTA

open to all

Head to Toe Ovahness

Een mode categorie waarbij de participant van kop tot teen fashion moet uitstralen. Een hoed, mooie schoenen en accessoires zijn een must.

Hair Affair

Een categorie waarbij de participant creativiteit uitdrukt door middel van haar. Dit geeft vaak de meest extravagante haarcreaties. Voor de Dag Sinterklaas (protest) Ball, ligt de focus dit keer bij de afro.

Rhymefest

Een nieuwe categorie, gemaakt voor de slam poets en spoken word artiesten.

Geen sensibilisering, wel expressie “Het is niet onze bedoeling om mensen te sensibiliseren.

Het wordt een protest ball. Dat protest is niet alleen tegen de racistische elementen tijdens het sinterklaasfeest. We houden ook de fictieve figuur verantwoordelijk om jarenlang de racistische elementen toe te staan. We zullen deze dag dan ook op onze manier ‘vieren’, bespreken en ervaren.”

“Het wordt een lokaal ball gericht op de Belgische en Nederlandse ballroomgemeenschap, maar dan allemaal binnen het anti-sinterklaasthema. Met categorieën zoals Sneaker vs Sneaker, Hair Affaire (waarbij we de kinky coils, die normaliter als Pietenkostuum worden gedragen, vieren), Rhymefest, Vogue Fem ... De sterren van de avond zijn de ball walkers, maar de toeschouwers zorgen mee voor de sfeer!”

4

Dag Sinterklaas Ball FOR ALL QUEENS! za 4 dec - 15 uur - deuren open, 16 uur - start event vvk / kassa € 10 Ball Walkers gratis! kleine zaal

Mohamed Toukabri.

“De zone tussenin is een plek van vrijheid” In The Upside Down Man (the son of the road) zoekt choreograaf en danser Mohamed Toukabri de tussenruimte op. Het is een plek waar je jezelf niet moet positioneren op de assen van de klassieke tegenstellingen. tekst Matthias Van Milders

Mohamed Toukabri: “Mijn persoonlijke verhaal is het vertrekpunt van de voorstelling. Ik gebruik het als een spiegel. Als mensen hun persoonlijke verhaal delen, wordt het collectief want anderen zien er hun eigen verhalen in. Elk individu bestaat uit meerdere verhalen. Ik neem de controle over zaken als fake news of propaganda over mensen die net als ik buiten Europa werden geboren.

Die ideeën over de andere zijn enkel gebaseerd op iemands huidskleur of de plek waar iemand vandaan komt.”

“In deze voorstelling noem ik mijn moeder mijn eerste land en zie ik geboorte als migratie. Deze metafoor creëerde ik om van het gewicht van het nationalisme af te raken.

Zien we de baarmoeder als onze geboortegrond, dan zijn we allemaal migranten. Kijk je zo naar andere mensen, dan ga je vragen stellen in plaats van te oordelen. Je start een dialoog op en creëert meer empathie.

Zo geraak je ook verlost van je vooraf bedachte ideeën over de andere.”

Grenzen vervagen “Het stuk is autobiografisch en multidisciplinair. Ik zie het als een

patchwork van de complexiteit van mijn eigen identiteit als artiest én als mens. Ik gebruik bijvoorbeeld verschillende vormen van dans: breakdance, hedendaagse dans en ballet. Mijn identiteit toon ik met bewegingen, stem, tekst en video.

Wat ik wil uitdrukken, kan ik niet enkel met bewegingen of enkel met woorden tonen.” “’In The Upside Down Man’ is de grijze zone of de tussenruimte de plek tussen hier en daar, tussen verschillende culturen, verschillende dansdisciplines. Mensen vroegen me: hoe zie je jezelf, als Tunesiër of als Belg? Dat vond ik een heel moeilijke vraag, want ik voel niet dat ik moet kiezen. Die zone tussenin is een plek van vrijheid, waar mensen niet moeten kiezen tussen mannelijk en vrouwelijk, tussen zwart en wit. Ik noem het de plek van magie, waar alle grenzen vervagen en labels verdwijnen. Dans speelt daarbij een belangrijke rol, het geeft me de vrijheid om te zijn wie ik wil zijn en me te bevrijden van dat nationalistische gewicht. Onze identiteit is niet alleen gebaseerd op waar we vandaan komen, maar is veel complexer. Identiteit is fluïde en in beweging.”

Graffiti en breakdance In maart komt Mohamed Toukabri terug naar Berchem met de performance ‘The Bastards’ en de bijhorende installatie ‘Moving Self-Portrait’. Daarin draait het rond graffiti en breakdance, de dansstijl waarmee het voor hem allemaal begon. “Ik ga in conversatie met graffitiartiest Eyes-B. Hij evolueerde van klassieke graffiti naar meer abstracte vormen. Ik startte als breakdancer en personaliseerde mijn stijl met hedendaagse dans en ballet. Zowel met graffiti als met breakdance schrijf je. Als breakdancer doe je dat met je lichaam, alleen laat je geen sporen na. De vraag wat je dan wel nalaat, vind ik heel interessant.”

The Upside Down Man Mohamed Toukabri vr 28 jan - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal

5

Theater.

premières Morgen zijn we allemaal terug Compagnie Woestijn za 26 feb - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

Vlammende vrouwen Muziektheater De Kolonie do 17 en vr 18 feb - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Mieke Laureys en Annelore Stubbe kijken in Vlammende Vrouwen genadeloos in de spiegel.

Naar de spreidstand tussen podium en privé.

Naar verwachtingen die ze willen inlossen en wat ze daarvoor allemaal opgeven. Naar hoe ze zich verhouden tot mannelijke energie. Naar wat het vraagt om vandaag een vrouw te zijn: carrièrevrouw, moeder, echtgenote, minnares, ...

Achter de spiegel staan Bette Davis en Joan Crawford, de twee grootste actrices uit het Hollywood van de jaren ’50. Ze waren mooi, getalenteerd, geliefd en … ze haatten elkaar.

Pers en producers smulden van de rivaliteit en de wederzijdse verwijten. In de cult horrorfilm ‘Whatever happened to Baby Jane’ (1962) zijn de twee diva’s op hun retour, maar nog spat het venijn van elke scène.

Maar eigenlijk waren Joan en Bette verbitterd en vervreemd van hun familie. Gaven ze alles op voor dat prachtig palmares en voor die glorie die verging? Na al die oogverblindende filmrollen rest hen de vraag: Wie zijn ze zelf?

Vlammende vrouwen is een mix van humor en horror, glitter en glamour, trots en tristesse. Benjamin Boutreur en Kaspar Schellingerhout zeilen muzikaal op de bitterzoete filmmuziek uit de jaren ‘50, met gezwollen strijkers, warme blazers en af en toe een hartveroverend lied.

De keuze van Mieke Laureys om deze voorstelling te maken onder de vleugels van Muziektheater De Kolonie is niet ‘per ongeluk’. Bij De Kolonie werkte ze al mee aan script en coaching voor ‘Manneke Tap’ en voor ‘Muziek Mekaniek’. Vanaf januari 2023 wordt Mieke Laureys artistiek leider bij huisgezelschap Muziektheater De Kolonie, wanneer Bo Spaenc de fakkel aan haar doorgeeft.

6

Jonas is vergeten wie hij is en wie de anderen zijn. Elke dag begint hij opnieuw, van voor af aan. Zijn enige houvast is Fons, die eigenlijk Richard is. Maar één ding weet Jonas zeker: hij is kandidaat voor de presidentsverkiezingen van de Verenigde Staten van Amerika. En hij zal winnen. Hij vergeet veel, maar dat vergeet hij nooit.

Een vader is zijn zoon kwijt, een vrouw haar man, kinderen hun vader. Hij is er nog, maar eigenlijk toch ook niet meer.

Maar elke morgen is er toch die hoop en speelt iedereen het spel nog eens mee.

Hannelore Bedert levert met ‘Morgen zijn we allemaal terug’ haar eerste theatertekst af. Dat ze kan schrijven, dat wisten we al van haar liedjes en haar gelauwerde debuutroman ‘Lam’, de novelle ‘Bruna’ en het aangrijpende ‘Hoelang gaat papa nog gestorven zijn?’.

Met dit stuk bewijst ze opnieuw dat ze personages van vlees en bloed kan creëren. Met humor, drama en finesse schildert ze met een fijn palet mensen die met al hun verdriet en emoties recht naar je hart grijpen.

Compagnie Woestijn is een theatergezelschap met de beste acteurs voor elk stuk. In deze voorstelling spelen Inge Paulussen, Wouter Hendrickx en Peter Gorissen.

Bruno Vanden Broecke.

Jonathan Bruno Vanden Broecke & Valentijn Dhaenens / KVS do 2 en vr 3 dec - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal

Wanneer een robot voor je moeder zorgt Waarom wordt de zorg voor Hermans moeder aan een zorgrobot toevertrouwd?

Valentijn en ik wilden al langer een dialoog spelen tussen een mens en een robot. Toen brak de coronacrisis uit en verwerkten we het virus in de verhaallijn: een robot kan immers niet besmet worden.

Zo schiepen we Jonathan, die mijn moeder begeleidde tijdens haar laatste levensdagen. We hoorden de schrijnendste verhalen over mensen die niet waardig afscheid konden nemen van hun ouders.

Op een lichte, herkenbare manier raken we dit onderwerp aan.

De robot droeg niet alleen fysiek zorg maar voerde ook veel gesprekken.

De zorgrobot wist veel meer dan Herman ooit had kunnen vermoeden. Zijn moeder had hem in vertrouwen genomen: de scheiding tussen mens en machine was vervaagd. Het is ons vooral te doen om de denkoefening. Waarom besliste de zoon om zijn moeder naar een woonzorgcentrum te doen? Misschien had hij wel te veel werk om voor haar te zorgen - die dingen gebeuren in onze materialistische maatschappij. Dit stuk gaat over een zoon en een moeder die allebei fouten maakten, maar het is ook een bespiegeling over de westerse kijk op ouderdom. We schamen ons erover, jeugd is ons hoogste goed.

Hoe dicht staat Jonathan bij de waarheid?

In de voorstelling combineren we een heel geavanceerde chatbox met een mechanische robot die mensen verzorgt. Wat we tonen is misschien verre toekomst, maar het kan wel. Onze smartphone

De voorstelling Jonathan nodigt ons uit op de herdenkingsdienst voor Hermans moeder Claudine, die in een woonzorgcentrum overleed. Tijdens haar laatste dagen werd ze bijgestaan door zorgrobot Jonathan, gespeeld door Valentijn Dhaenens.

Wanneer Herman de robot vraagt om tijdens de dienst te vertellen over Claudines laatste dagen, loopt dat niet zoals gepland. Een gesprek met Bruno Vanden Broecke, die de rol van Herman speelt. tekst Lien Vanreusel

bijvoorbeeld doet aan ‘self learning’: hij kan zichzelf verbeteren zonder tussenkomst van de mens. Volgens mij wordt het in de toekomst een complementair gegeven; handelingen die de verzorger ontlasten zullen worden overgenomen. Maar het is wel de bedoeling dat de mens de baas blijft.

De voorstelling roept vragen op die we ons zeker moeten stellen.

Kun je levensbeslissingen overlaten aan een algoritme dat geen benul heeft van leven en dood? Is het niet hebben van emoties een voor- of een nadeel in een beslissingsproces? Moeten we denigrerend doen over een gesprek tussen een mens en een robot, of kunnen we eruit leren? Tot nu toe waren morele kwesties het exclusieve domein van de mens, maar voor de allereerste keer zijn we nu de bedenker en de schepper van iets dat krachtiger en gevaarlijker kan zijn dan wij. We moeten dringend wetten maken - anders is het einde zoek.

7

Column.

“Voor een keer zijn jullie aan zet” Lara Staal

Lieve Siham, Seppe, Haroun, Isaac en Eliaz Onlangs maakten we samen de voorstelling ‘Dissident’, een voorstelling over zogenaamde probleemjongeren die in 12 lessen het publiek lesgeven over wat er schort aan ons huidige onderwijs.

Jullie vormen het uitgangspunt en middelpunt in deze voorstelling.

Ik liep al lange tijd met het idee rond een voorstelling te maken met jongeren die vastgelopen zijn in het schoolsysteem en hen het woord te geven over hoe zij het onderwijs zouden willen vormgeven.

Maar hoe dit er precies uit zou zien en zou gaan werken heb ik pas kunnen onderzoeken door jullie te ontmoeten en het samen uit te zoeken en voor dat vertrouwen ben ik jullie oneindig dankbaar.

Onlangs kregen we na afloop van de voorstelling de vraag of we op een bepaalde manier niet bevestigen wat we bekritiseren; omdat we het theater gebruiken om les te geven.

Gedurende 12 lessen hebben jullie het woord en moet het publiek zwijgen en luisteren. Terwijl jullie de monologische aard van het huidige onderwijs bekritiseren, maken jullie er in de voorstelling juist bewust gebruik van. Nu is het aan jullie om anderen een keer het zwijgen op te leggen. Zo is ‘Dissident’ gedeeltelijk een wraakoefening geworden.

Het theater biedt de mogelijkheid om terug te spreken tegen een onderwijssysteem dat jullie nooit het woord heeft gegeven maar heeft bestempeld als ‘probleemgeval’. Voor een keer zijn jullie aan zet en kunnen jullie de samenleving confronteren met de gemiste kans die het onderwijs is. Want als we toch eens bereid zouden zijn meer middelen vrij te maken en nieuwe condities

8

te scheppen zou het onderwijs een vrijplaats kunnen zijn waar leerling en leerkracht energie van krijgen in plaats van schoolmoeheid en burn-outs te ontwikkelen. Pas na de wraakoefening kan er ruimte komen voor dialoog en die ruimte creëren jullie al op specifieke momenten in de voorstelling. Als ik naar de recensies kijk en soms ook naar de reacties van het publiek valt het me op dat er veel mensen zijn die naar jullie kijken als de acteurs en naar mij als de regisseur.

Dit zijn wat mij betreft klassieke hiërarchische theaterverhoudingen die niet corresponderen met de manier waarop wij gewerkt hebben.

Want niet alleen de voorstelling speelt met het omdraaien van de machtsverhoudingen maar ook ons werkproces heeft geprobeerd zo transparant en horizontaal mogelijk de voorstelling te maken. Je kan niet iets bekritiseren en alsnog dat doen waar je kritisch over bent. Niet elk doel heiligt de middelen. Want juist de manier van werken creëert een bepaalde realiteit. Omdat we tijdens het proces voorbij zijn gegaan aan de typische verhouding tussen regisseur en speler, staan jullie op het podium zoals jullie staan. Als een plek waar niet langer ik, maar jullie de regels bepalen. Jullie kennen het materiaal door en door omdat jullie iedere stap mee hebben vormgegeven.

Jullie weten precies waar en hoe jullie vrijheid op het toneel kunnen nemen. Juist omdat jullie in deze voorstelling niet zijn ‘geregisseerd’ in de klassieke zin van het woord, voelen sommige recensies zo wrang, want het is vreemd om bij ‘Dissident’ alleen het ‘eindproduct’ te beoordelen. In ons geval moet je ook proberen het

proces door de voorstelling heen te zien, juist omdat ze zo onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Het leek eerst een paradoxale oefening; hoe kan je theater maken waarbij je dingen vast moet leggen en 1 persoon de anderen ‘regisseert’, als het er juist om gaat een machtsverschuiving mogelijk te maken? Hoe creëer je condities voor een groep mensen om jou vooral niet meer nodig te hebben? Maar is dat niet precies wat de kunstenaar kan doen? Ruimte maken voor hen die gehoord zouden moeten worden en de juiste condities scheppen om die stem zo luid en duidelijk mogelijk te laten klinken?

Sommige toeschouwers vragen me of jullie wel echt zo schoolmoe zijn?

Of jullie eigenlijk wel de werkelijke probleemleerlingen vormen…? Ik kan alleen maar wensen dat mensen inzien dat jullie kracht, intelligentie, scherpte en moed als vanzelf naar boven kwam zodra jullie de mogelijkheid kregen zelf een wereld vorm te geven, in plaats van alleen die van anderen te moeten opvolgen.

In grote solidariteit en met bewondering, Lara.

Dissident Lara Staal / NTGent wo 19 jan - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

Suzanne Grotenhuis.

Stilstaan en weer doorgaan.

Holy Shit!

Waarom gebruik je het Festival van Edinburgh als setting?

Ik zag er hoeveel artiesten zich als een echte pr-machine gedroegen.

Het leven gaat soms hard, en dat kan leuk en spannend zijn. Maar de druk is gewoon heel hoog. De persoon die ik in beeld breng is aanwezig in de drukte van dat festival, maar eigenlijk ook weer niet.

Een tijdje geleden moest ik na een lastige periode weer aan het werk. Ik merkte hoe mensen ongemakkelijk worden als ze voelen dat het niet goed met je gaat. Je krijgt dan tips over hoe je zo snel mogelijk weer op de been kunt zijn. Ik vraag me af of de dingen niet even mogen duren, zeker wanneer het gaat over verdriet, een burn-out … Soms hebben mensen er gewoon nood aan om ongelukkig te zijn en is het beter om je mond te houden. Wie te veel druk ervaart, herstelt niet goed.

Op het podium toon je je kwetsbaarheid: in ‘On Ice’ stond je niet stevig op je benen, nu loop je verloren.

Ik schrijf wanneer iets me van het hart moet en dus kan ik niet anders dan me kwetsbaar opstellen. Voor mij is het de grootste kracht die er is; ik voel er geen enkele aarzeling bij. Een solovoorstelling is een heel prettige vorm om ongestoord

je gedachten te vertellen. Maar ik ervaar diezelfde urgentie in voorstellingen die ik samen met anderen maak.

Je kiest voor een heel pure vorm van teksttheater.

Wat ik doe is eeuwenoud en niets bijzonders, maar het is de theatervorm waar ik het meest van hou. Als iemand een echt mooi verhaal vertelt, maakt al het andere niet veel uit. Mensen denken vaak dat ik improviseer of dat alles uit mijn eigen leven komt, maar dat is niet zo: samen met Johan Petit schaafde en beitelde ik aan de tekst tot alles goed zat. Ik verlies me in grappige details, maar de tekst is zo geschreven dat hij je telkens weer meeneemt naar de kern.

Hoe ervaart het publiek je voorstellingen?

Ik hou heel erg van absurditeit en vind dingen grappig die anderen best raar vinden. Soms lijken de toeschouwers wel als een koe naar een trein te kijken: waar gaat dit over? De onderwerpen die ik aansnijd en de onderliggende gevoelens zijn dan weer heel ernstig.

Ik balanceer vaak op die grens, maar ik denk dat ik het publiek genoeg bij de hand neem om bij ongeveer iedereen een snaar te raken.

Gewoon een tijdje ongelukkig zijn, mag dat nog? Krijgen we wel voldoende tijd om stil te staan? Suzanne Grotenhuis maakte een voorstelling over hoe je in het drukke leven verloren kunt lopen. Met de nodige lichtheid vertelt ze een ontroerend verhaal dat ons allemaal aanbelangt. tekst Lien Vanreusel

Holy Shit première

Suzanne Grotenhuis / De Nwe Tijd do 16 en vr 17 dec - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal

9

Theater.

Ouder Kind Raven Ruëll en Bruno Vanden Broecke / KVS di 21 dec - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal

Geen Kersentuin Peter De Graef / Cie Cecilia wo 8 en do 9 dec - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Een man wordt brutaal geconfronteerd met zijn eigen sterfelijkheid. In de laatste uren van zijn leven vallen de kleppen van zijn ogen en doorloopt hij de verschillende stadia van een dol verwerkingsproces. Er rest hem uiteindelijk nog slechts één principe in het aanschijn van de dood: radicale eerlijkheid ten opzichte van zichzelf en de geliefden die hem omringen.

‘Geen Kersentuin’ is een tragikomische vertelling over liefde en dood, en hoe we altijd schipperen tussen slaan en zalven, leed en troost. Het is de eerste samenwerking tussen Compagnie Cecilia en Peter De Graef. De Graef schreef een originele tekst voor drie spelers - Elise Bundervoet, Loes Swaenepoel en hijzelf - met een vette knipoog naar één van de beroemdste stukken van Anton Tsjechov.

”De helft van onze wandeling is terugkeren op onze schreden”, uit Walden van Henry David Thoreau.

“Ik ben dat nooit vergeten. Wij verliezen ons niet meer. We kunnen niet meer verloren lopen. De GPS maakt dat onmogelijk. Het gevoel van verloren te zijn, zijn we verloren.

En doordat ge u niet kunt verliezen, kunt ge ook niets ontdekken.”

‘Ouder Kind’ schetst een gefictionaliseerd autobiografisch portret van Raven Ruëll en Bruno Vanden Broecke. Het gaat over vriendschap, over gefaalde projecten en over de eeuwige spanning tussen acteur en regisseur.

Samen gaan ze op zoek naar de kwetsbaarheid van hun intense vriendschap. De twee acteurs spelen een alternatieve versie van zichzelf, waar fictie en non-fictie zich met elkaar vermengen.

Ouder Kind is de tiende voorstelling die Raven Ruëll en Bruno Vanden Broecke samen maken. Voor deze mijlpaal in hun jarenlange samenwerking hebben ze alles anders aangepakt. Buiten enkele techniekers weet niemand waaraan zich te verwachten.

Onderland première

Leue vr 11 en za 12 feb - 20 uur vvk € 20 / kassa € 22 grote zaal Op de dag dat Robbert Rigurson gelauwerd zou worden voor zijn visionaire innovaties, stort zijn goudmijn in. Dat het goud onder de stad lag, maakt van het drama een ramp.

Paraplu’s worden opengetrokken, vingers worden gewezen.

“Moet iedere stad waar een vliegtuig overvliegt worden geëvacueerd omdat vliegtuigen kunnen neerstorten?”

“Wie er verantwoordelijk is? Maakt dat nog iets uit? Gaat dat iets veranderen aan de feiten?”

Na het succes van ‘Genoeg’ slaan Warre Borgmans, Alice Reijs, Michael Pas en Dimitri Leue weer de handen in elkaar. om samen een toneelstuk te maken. Deze keer versterkt door Laura François.

Ze creëren weer een situatie die je op de seconde kan volgen. Deze keer niet in de arena van de politiek, maar in het circus van een ramp.

10

Kyoko Scholiers.

Een duik in de wereld van de jeugdzorg Hoe pakte je het veldonderzoek voor Boy aan?

Ik woonde jeugdrechtzaken bij, sprak met pleeggezinnen, ouders, jongeren, jeugdrechters en consulenten en draaide mee in een voorziening. Uit dat materiaal stelde ik één fictief personage samen.

De consulent die adviezen opstelt, de rechter die pijnlijke beslissingen neemt, de moeder die door haar omgeving veroordeeld wordt, het pleeggezin dat niet meer kan … Ze handelen naar best vermogen, maar vroeg of laat falen ze allemaal. Ik toon hoe ieders grenzen door heel verschillende dingen worden bepaald. Zo kun je niet anders dan begrip opbrengen.

Boy voelt als een broeierige psychologische trip.

Ik wil laten voelen hoe de grond wegzakt onder de voeten van het jongetje; daarom vertel ik het verhaal niet chronologisch en vloeien de scènes door elkaar. Joris Blanckaert vertaalde de extremen in Boys leven in een prachtige, schurende soundscape. Het kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen drukt uit wat de dialogen niet vertellen: mooie momenten uit stabielere tijden, de gebeurtenissen die Boys lot bepalen …

In elke klas zit wel een kind in een kwetsbare situatie. Hoe doet België het op dat vlak?

De sector botst op een tekort aan tijd, mankracht en infrastructuur. Het Decreet Integrale Jeugdhulp was een poging om van het hokjesdenken af te geraken, maar had het omgekeerde effect. Enkele beleidsmakers kwamen al kijken; ik hoop dat ze iets in gang zetten.

Daarnaast wil ik het publiek bewust maken van de keuze om niet te snel te oordelen. Waarom gedraagt een kind zich als een pestkopje? Bijna altijd heeft het te maken met de moeilijke situatie waar hij in verkeert. Nodig het eens uit: elke vorm van normaliteit is van grote waarde.

Ondanks alles zag je ook hoop.

Lukt het een kind om samen met iemand een liefdevol bestaan op te bouwen, dan kan het loskomen uit zijn situatie. Ik sprak met een begeleidster die een jongen bleef helpen, lang nadat hij uit het systeem werd gegooid. Dát kan iemand rechthouden.

Tijdens de première was ik op mijn hoede, want ik verheerlijk niemand en iedereen schuift uit. Toch is iedereen blij dat er een stem gegeven wordt aan zijn verhaal. Een kinderpsychiater zei me: “Nu zie ik waarom de consulenten de kinderen droppen en nadien niet meer bellen: door de papierwinkel vinden ze er gewoon de tijd niet voor”. Dat is fijn.

Een jongen leeft in een ‘verontrustende situatie’ en wordt weggenomen bij zijn ouders. Welke impact heeft dat op zijn omgeving?

Kyoko Scholiers schetst met Boy een beklijvend portret van de jeugdzorg.

HERMESensemble en het Kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen voeren de duistere soundscape van Joris Blanckaert uit. tekst Lien Vanreusel

BOY Kyoko Scholiers do 3 feb - 20 uur vvk / kassa € 18 grote zaal

11

Film.

Cinema Corso

Caramel Nadine Labaki di 11 jan - 14.30 en 20 uur vvk / kassa € 5 grote zaal In een schoonheidssalon in Beiroet kruisen de levens van vijf vrouwen elkaar. Het schoonheidssalon fungeert als een kleurrijke en sensuele microkosmos waar ze elkaar hun bekommernissen toevertrouwen.

Layla houdt van Rabih, een getrouwde man. Nisrine is moslimvrouw. Ze staat op trouwen, maar is geen maagd meer. Rima voelt zich aangetrokken tot vrouwen. Haar leven volgt het ritme van de bezoekjes van een beeldschone klant. Jamale weigert ouder te worden. Rose heeft haar eigen leven opgeofferd om voor haar zieke zus te zorgen. In het salon gaan de levendige en intieme gesprekken natuurlijk over mannen, seks, het moeder zijn ... tussen het knippen van haar en epileren met … caramel.

Rookie Lieven Van Baelen di 1 feb - 14.30 en 20 uur vvk / kassa € 5 grote zaal ‘Rookie’ volgt het verhaal van Nicky, een jonge ambitieuze en zelfverzekerde motorrijder pur sang. Bij elke race zet hij zijn leven op het spel. Niet voor geld maar voor de kicks, het respect en de roem. Zijn wereld stort onverwachts in wanneer hij door een ongeval nooit meer zal kunnen racen.

Hij slaagt er niet in dit nieuwe leven te aanvaarden. Hij doet een poging om een frisse start te nemen en zoekt steun bij zijn schoonzus Vero en haar zoon Charlie. Maar de roep van adrenaline en kicks steekt al snel weer de kop op. Via zijn neefje Charlie probeert Nicky zijn droom alsnog te beleven.

Het wordt al snel duidelijk dat Charlie niet uit hetzelfde hout gesneden is.

De hoofdrollen in deze bejubelde Vlaamse film zijn voor Matteo Simoni, Veerle Baetens en Valentijn Braeckman.

12

Muziek / Matinee.

Old-time Favourites matinee

Dansky Mich Walschaerts & Alano Gruarin vr 10 dec - 20 uur vvk € 22 / kassa € 24 grote zaal Funk en cabaret... vreemde combinatie zeg je? Niet als de vleesgeworden funk-hengst Alano Gruarin het podium deelt met Kommil Foo-zanger en cabaretier Mich Walschaerts.

Vette pianogrooves, kurkdroge beats en Walschaerts die zingt, praat, debiteert en danst. Funky, redelijk onweerstaanbare shit?

Funky, redelijk onweerstaanbare shit! Sta op! Sta op uit die pluchen theaterstoel en dans! En dansen zal je tijdens dit funk-cabaretsoul-concert.

De Bonanzas di 19 jan - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal De Bonanzas zijn voor het samenstellen van het repertoire voor hun nieuwe show ‘Old-time favourites’ niet meer op zoek gegaan naar de letter, maar naar de geest van de sixties. Ze zorgen voor een dynamische, nostalgische en sfeervolle show met uiteenlopende golden oldies waaronder een vleugje country, de Elvis uit Las Vegas, het psychedelische van The Doors en zelfs een ode aan een van de beste songschrijvers aller tijden: Albert -I’m a train- Hammond. Vertolkt met de juiste passie en energie!

I Love You matinee

Sofie di 22 feb - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal Pop, jazz, funk en soul, dat is Sofie.

Een eerlijke en creatieve artieste die steeds haar eigen weg volgt.

Met haar uitgebreide stembereik slaagt ze erin elk nummer op een gevoelige en persoonlijke manier te brengen waardoor haar concerten uitzonderlijke klasse en sfeer uitstralen zoals de matinee ‘I Love You’. Tijdens dit middagprogramma brengt ze met Hervé Martens eigen nummers, standards, popsongs en put ze uit haar rijkgevulde Nederlandstalige repertoire terwijl ze leuke anekdotes uit haar veelzijdige carrière vertelt.

13

Cultuur buur.

Berchem Schittert Wat krijg je als je twee parels bij elkaar voegt? Hét ultieme eindejaarsgeschenk van het district Berchem voor zijn inwoners.

In de Floraliënlaan staat een erg mooie kapel die deel uitmaakt van het woonzorgcentrum Sint Anna. Alles errond is één grote werf maar de kapel blijft gevrijwaard en doet in al zijn eenvoud en kleurenpracht dienst als decor voor een bijzondere video-installatie.

UN-retained toont zwevende, menselijke lichamen.

Beelden gemaakt onder water van verschillende dansers.

De lichamen lijken wel opgehangen in de lucht en gaan in dialoog met de prachtige achterwand van de sacrale ruimte.

UN-retained is een poëtisch beeldverhaal dat stilte brengt in een overweldigende wereld, het laat ons tijd, ruimte en zwaartekracht vergeten. Het vertraagt onze hartslag en dompelt ons onder in een eindeloos universum. Die ervaring overweldigt en nodigt uit tot contemplatie. Een schouwspel van rust en ingetogenheid. Groots en tegelijk intiem.

De bezoeker komt en gaat wanneer hij zelf kiest. Kom genieten van de rust, traagheid en mogelijks ook bezinning. Te midden van de eindejaarsdrukte en de gejaagdheid van elke dag ervaart het publiek één en al ingetogenheid en verwondering.

UN-retained is een mapping-installatie van choreografe Sabine Molenaar in samenwerking met

Gratis vr 10 tot wo 22 dec - 17 tot 22 uur kapel WZC Sint Anna, Floraliënlaan 400, Berchem

multimedia artiest en beeldend kunstenaar Gertjan Biasino en componist Jochem Baelus. In synergie met dans, audiovisuele productie en de publieke ruimte ondersteunen digitale technieken als screen mapping en holografische projectie in UN-retained een tijdloos en gewichtloos verhaal van menselijkheid.

14

Column.

Voordat eindelijk alles lukte In 2015 was ik samen met Lisanne. Ze werkte in een restaurant, maar droomde er stiekem van om wijnmaakster te worden in Frankrijk. Ik was theatermaker en droomde er stiekem van cabaretier te worden. Begin dat jaar verongelukte een van haar beste vrienden, Nicolas. Een charmante, attente en vooral hele lieve jongen. Het schudde ons compleet door elkaar. Na een periode van rouw begonnen we onze levens te overdenken. We konden niet anders dan concluderen dat we niet de levens leidden die we voor onszelf voor ogen hadden. We vonden dat we er nu vol voor moesten gaan.

Zij ging steeds vaker naar Frankrijk om te helpen in wijngaarden ik smeet mezelf in de wereld van het cabaret. Ik was een theatermaker met best wat ervaring en werd nu weer een beginner. Ik trad op in kleine zaaltjes in alle uithoeken van het land met andere beginnende cabaretiers. Jongere en minder ervaren mensen dan ik waar het publiek veel harder om moest lachen.

Het is niet zelden voorgekomen dat ik beschaamd door een achterdeur het plaatselijke theater heb verlaten, maar ik moest doorzetten van mezelf. De dood van Nico had me met de neus op de feiten gedrukt. Het leven kon ieder moment gedaan zijn. Ik moest deze kans dus verzilveren.

Het was een lijdensweg van 3 jaar, maar in 2018 was mijn eerste cabaretprogramma een feit. ‘Tired of being young’. De première was in c o r s o.

De voorstelling ging over de gebeurtenissen van 2015 en de mislukkingen die daarna hadden plaatsgevonden. Als bij een wonder liepen de zalen vol en waren de reacties hartverwarmend. Ik heb de show drie jaar in Nederland en België mogen spelen (eerlijk is eerlijk ... coronapauze meegeteld).

“Er hoeft niemand dood te gaan om het leven bij de lurven te nemen” MAARTEN WESTRA HOEKZEMA

Lisanne en ik zijn niet meer samen, maar we zijn allebei in nieuwe, liefdevolle handen nu en de dromen die we koesterden zijn uitgekomen. Ik ben cabaretier en zij heeft een wijngaard in Frankrijk. Haar eerste wijn heeft ze naar die mooie Nicolas Gosselin vernoemd: Beau Gosse.

Toen eindelijk alles lukte

Voor de mensen die het leven steeds voor zich uitschuiven en geen sterfgevallen in hun omgeving hebben, heb ik goed nieuws. Er hoeft niemand dood te gaan om het leven bij de lurven te nemen. Het kan mislukken, maar die mislukkingen kunnen mooie dingen opleveren. Als er nooit een verwarde druiventeler was geweest die per ongeluk zijn oogst in zijn schuur had laten wegrotten, hadden we nu geen wijn gehad. En dus ook geen champagne.

Maarten Westra Hoekzema do 13 jan - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

première

15

Lieven Scheire.

“Wielrenners kweek je makkelijker dan voetballers” In de wetenschap is heel wat mogelijk. Je kan haar bijvoorbeeld vermengen met humor en op een podium zetten. Een tak in de wetenschap die Lieven Scheire met brio bedrijft in ‘DNA’: een theatercollege met een diepere kern van wetenschappelijke waarheid, omringd door snoeren van scherpzinnige geestigheid. Lieven Scheire opent je ogen voor de wereld van desoxyribonucleïnezuur. tekst Ive Van Orshoven Lieven, wat is er zo wonderlijk aan DNA? “DNA bepaalt erg veel van wie we zijn en hoe we eruit zien. Opvoeding en omgeving doen natuurlijk ook veel, maar je DNA legt de basis.

De laatste jaren is het onderzoek naar DNA in een stroomversnelling geraakt. In het jaar 2000 is voor de eerste keer het DNA van een mens volledig in kaart gebracht.

Dat kostte toen 3 miljard euro.

Ondertussen is die prijs gezakt naar 300 euro. In de laatste twintig jaar hebben we bovendien geleerd hoe we in het DNA veranderingen kunnen aanbrengen.”

Eigenschappen aanpassen De eerste keer dat je met ‘DNA’ op tournee ging, was in 2017. Welke vooruitgang boekte het onderzoek in de laatste vier jaar?

“In 2018 veranderde de Chinese wetenschapper He Jiankui het DNA van tweelingbaby’s, terwijl ze nog een embryo waren. Via de CRISPRtechniek probeerde hij ze immuun te maken voor AIDS. CRISPR gebruiken we nu ook om kankers te genezen.

Maar het gaat verder dan medische

16

toepassingen. We leren steeds meer over hoe we de eigenschappen van mensen kunnen aanpassen. Het geslacht bepalen, of zelfs de kleur van haar en ogen? Dat lukt al aardig via selectie van IVF embryo’s. Ook straf: via het DNA kan je spieren en uithoudingsvermogen beïnvloeden.

In theorie zou je zo via CRISPR sterke wielrenners kunnen maken.”

Fifi 2 Hoor ik je ook zeggen dat we Rode Duivels kunnen kweken die binnen twintig jaar eindelijk eens een kampioenschap winnen?

“Voetbal is qua genetische aanleg toch complexer. En een kopie van Messi maken, dat lukt al evenmin.

Want apen en mensen zijn moeilijk te klonen. Andere zoogdieren kunnen we al wel klonen. Stel: je hondje wordt oud, en je wilt er dolgraag een kopie van. Wel, dan stuur je gewoon zijn DNA op naar labo’s in Zuid-Korea of Amerika. Dan staat binnenkort Fifi 2 voor je deur te kwispelen. Vorige maand heb ik bijvoorbeeld de eerste keer een gekloonde hond geaaid.”

Kan dat zomaar? Ook in België?

“Honden worden bij ons nog niet gekloond, maar paarden bijvoorbeeld wel. En de vraag is: als de techniek ook klaar is om mensen te klonen, wat doen we dan? Toelaten of niet?

Over veel mogelijkheden binnen de genetica is er nog geen wetgeving.

Is dat gevaarlijk? Ik denk dat we in Europa wel op tijd zullen ingrijpen.

Maar een of andere dictator ergens ter wereld die begint te experimenteren op zijn bevolking: dat lijkt me helemaal niet onrealistisch.”

Geen moeilijke woorden Waar staat DNA eigenlijk voor?

“Desoxyribonucleïnezuur. Maar dat is quizkennis. Mijn ambitie voor de show, dat is het publiek de wondere wereld van DNA laten ontdekken.

Zonder moeilijke woorden.”

DNA Lieven Scheire wo 26 jan - 20 uur vvk € 22 / kassa € 24 grote zaal

Get up stand up!

“GUSU’s zijn geen groentjes” ‘Get Up, Stand Up!’ (GUSU) is terug. Na drie geweldige edities met onder meer Soe Nsuki, William Boeva, Erhan Demirci, Lukas Lelie en Kamal Kharmach als nieuwbakken debutanten, is GUSU helemaal klaar om een nieuwe lichting vers talent klaar te stomen. tekst Ive Van Orshoven

In een reeks workshops die momenteel in c o r s o loopt onder leiding van übercomedians zoals Michael Van Peel, Jeroen Leenders en Thomas Smith, schaven de GUSU’s hun materiaal bij tot een volwaardige podiumact. Ze krijgen een totaalbeeld van standup-comedy, van observatie- over politieke humor tot improvisatie. Ook Jeron Dewulf, ooit wereldkampioen improvisatie, boetseert deze toekomstige stand-uppers.

Jij werd ooit in Berlijn tot beste impro-comedian ter wereld gekroond.

“Dat was in 2006. Mijn carrière speelt zich sowieso voor een stuk af in het buitenland. De workshop voor de GUSU-deelnemers geef ik al jaren op buitenlandse stand-upmeetings. Beginnende comedians hebben soms angst om met het publiek in interactie te gaan. Reacties uit het publiek? Dat zijn momenten om te scoren.”

Zit er wat talent bij deze GUSU-lichting?

“Ik vind van wel. Het zijn meestal ook geen groentjes. Ik heb sommigen al zien optreden in stand-upcafé The Joker, bijvoorbeeld.”

Wat zijn de kwaliteiten van een goede stand-upper?

“Simpel: grappig zijn. That’s it. Verder: ik hou van standupcomedians die zichzelf zijn op het podium. Comedians die typetjes spelen … pfff. Over de rand gaan en taboes doorbreken, dat mag ook. Zolang het maar grappig blijft.”

Jij staat tijdens de GUSU-tournee mee op het podium.

“Ik breng een stuk van mijn show ‘Er was eens…’. Die gaat over sprookjes, maar het hoofdthema is veeleer vrouwonvriendelijkheid. Wist je dat Sneeuwwitje in het oorspronkelijke verhaal verkracht werd? En de Schone Slaapster zelfs tot zeven keer toe?”.

Get Up Stand Up! A new generation of stand-up comedy za 19 feb - 20 uur vvk / kassa € 10 foyer

17

Kamal Kharmach.

“Hoe slechter het jaar, hoe beter mijn show” Jazeker Kamal Kharmach, je mag weer even.

Zo’n uur en een kwartier, zelfs. Want 2021 was een vruchtbaar jaar voor de conferencier uit Borgerhout. Wat hem vooral opviel? Het gebrek aan vertrouwen in de samenleving.

Wetenschappers die burgers wantrouwen, en burgers die op hun beurt politici wantrouwen.

Triest? Met ‘Mag ik even’ maakt Kamal Kharmach van 2021 een jaar om mee te lachen. tekst Ive Van Orshoven

Vorig jaar was corona heel aanwezig in je eindejaarshow.

Krijgt het virus ook dit jaar de hoofdrol?

“Uiteraard komt corona erin voor. Massale vaccinaties, de coronapas: dat hadden we nog nooit meegemaakt. Maar wat mij ook opviel: wetenschappers die het publiek begonnen te wantrouwen.

Die zich luidop afvroegen of we de regels wel strikt naleefden. Gebrek aan vertrouwen: dat was de meest opvallende tendens van 2021.”

Waar viel je dat wantrouwen nog op?

“De relatie tussen de Vlaming en de politiek heeft dit jaar ook een serieuze knauw gekregen. Niet verwonderlijk, als je ziet wat de politici allemaal uitsteken. Alleen al met de onthullingen rond Sihame El Kaouakibi maak je een avondvullende show. Om nog te zwijgen over Veerle Heeren.”

18

Fris het geheugen eens op.

“Veerle Heeren is CD&V-politica, burgemeester van Sint-Truiden en sinds dit jaar: vaccin-fraudeur.

Ze trakteerde zichzelf en haar entourage op een vroegtijdige vaccinatie. ‘Voorkruipen’, noemen ze dat op school. Ook het PFOSschandaal hakte er hard in. Is het niet de bedoeling dat politici ons beschermen? Zodat we zorgeloos eieren uit de tuin kunnen eten?

Ook daar gaf de regering dit jaar niet thuis. Nochtans nam de politiek genoeg tijd om die regering te vormen. Meer dan 500 dagen: dan mag je toch een straffere ploeg verwachten?”.

In Amerika maakten ze het dit jaar al helemaal te bont.

“Daar bestormden ze zelfs het Witte Huis. Dan zijn we in België gelukkig nog op onze hoede. Hoewel, we zijn misschien te veel op onze hoede.

Veel gezinnen investeerden in zonnepanelen omdat ze geloofden dat hun elektriciteitsmeter ging terugdraaien. En dan breekt Bart Tommelein doodleuk die belofte. Dat daar geen betogingen van komen!”

En jij, Kamal? Sta jij in ‘Mag ik even’ op de barricades?

“Daarvoor zit er teveel humor in de show. De grappen volgen elkaar in sneltempo op. Nee, ik ben de politici enorm dankbaar. Hoe beroerder het politieke jaar, hoe beter mijn eindejaarsshow.”

Mag ik even 2021 Kamal Kharmach vr 21 jan - 20 uur vvk € 22 / kassa € 24 grote zaal

Comedy.

B30VA William Boeva za 11 dec - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal William Boeva is 30 geworden. Toen we hem vroegen wat hij daarvan vond, riep hij: “Ik ben nog altijd jong!” Daarna bekogelde hij ons met flippo’s en Pokémonkaarten.

En daar wringt dus het schoentje: 30 jaar.

Nog niet oud, maar ook niet echt jong meer. Er wordt namelijk zoveel verwacht van iemand die 30 is. Heb je al een huis?

Ga je trouwen? Heb je kinderen? Heb je een extra oplader voor je smartphone?

Is zijn leven nu voorbij? Of stelt hij zich aan en moet alles nog beginnen? William voelt aan alles dat hij nu zijn leven echt in handen moet nemen, want het is nog niet te laat! Denkt hij. Het is tijd om afscheid te nemen van de oude William.

Na de successen van eerdere voorstellingen Megalomaan en Reset komt William Boeva met een volledig nieuwe show. Na enkele veranderingen in zijn leven en met een nieuw team aan zijn zijde blaast er een nieuwe wind door Williams leven, die ongetwijfeld boven zal komen in B30VA. Met een mond groter dan ’s mans gestalte geeft William Boeva als een ware standupper zijn klare kijk op de wereld. Hij wil dat de mensen zijn ‘soort’ leren kennen, want misschien zijn er niet zoveel verschillen als het oog doet vermoeden.

Doe rustig Erhan Demirci wo 23 feb - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal

III-ième Jan Jaap van der Wal za 5 feb - 20 uur vvk € 22 / kassa € 24 grote zaal Jan Jaap van der Wal ontdekte een tijdje geleden Vlaanderen en werd stapelverliefd. In zijn voorstelling ‘De Nieuwe Belg’ vertelde hij in geuren en kleuren over zijn crush op Vlaanderen.

Hij leerde onze streekgerechten, gevarieerd landschap en al onze typische Vlaamse gewoontes kennen.

Hij bekeek alles met een roze bril en kon er maar niet genoeg van krijgen.

Druk, druk, druk ... Het standaardantwoord als je iemand vraagt hoe het gaat. Maar doen we dit ons zelf niet aan door én carrière te willen maken, drie hobby’s te hebben, aan zelfontplooiing te doen en een gezin te runnen? Erhan heeft slechts één devies: neem even wat gas terug en geniet alvast van anderhalf uur qualitytime door naar deze voorstelling te komen. In zijn vorige shows ‘Komt Goed’ en ‘Wa Make’ bewees Erhan Demirci al een getalenteerd menner én acteur te zijn met het hart op de juiste plaats.

In ‘Schoon’ transformeerde de initiële verliefdheid naar echte liefde. Hij hield zoveel van Vlaanderen dat hij besloot om naar Antwerpen te verhuizen. Hier ging hij zijn kind opvoeden, als een echte Vlaming.

In ‘III-ième’ ontdekken we de eerste barsten in zijn relatie met Vlaanderen.

De relatie is nog steeds vurig, maar nu en dan duiken er kleine irritaties op.

Hij aanvaardt ze wel, maar het is tijd om er eens over te praten.

Dit is het laatste luik in zijn trilogie. We waren getuige van zijn ontdekkingstocht doorheen Vlaanderen. Prille verliefdheid evolueerde naar intense liefde tot een zoektocht naar een passend evenwicht. Na een grondig gesprek in ‘III-ième’ komt alles terug in orde.

19

Familie.

Winterparels

Tussen kerst en nieuw staan er in c o r s o maar liefst drie muzikale familievoorstellingen op het programma. Op tweede kerstdag nemen Bart en Esmé de allerkleinsten mee op reis langs wonderlijke melodieën in ‘concert magiq’.

Zangeres Esmé Bos en muzikant Bart Voet laten zich inspireren door derwisjen, sjamanen en hun repetitieve rituelen, door ritmes, ademhalingen en door de stilte.

Ze brengen liedjes in verschillende talen over bijzondere momenten in een klein mensenleven: de eerste keer kijken naar de wolken, de eerste keer op de bus, de zolder van opa en oma, de ogen van de poes die in het donker licht geven of het zien van de volle maan en de sterren.

In ‘concert magiq’ gaan ze op zoek naar het meeslepende van muziek, iets wat peuters zeer intuïtief kunnen beleven, soms heel hartstochtelijk en magisch. concert magiq 2,5 + Esmé Bos & Bart Voet zo 26 dec - 14 en 16 uur vvk €6 / kassa € 8 kleine zaal

De laatste voorstelling Manta is ook een installatie waarin muziek, beeld en beweging in dialoog gaan en versmelten tot één geheel vol muzikaal ontdekkingsplezier voor de allerjongsten van 4 tot 24 maanden.

Big Bang Buurt familiedag Onder de noemer ‘Big Bang Buurt’ trekt Zonzo Compagnie met een mini-versie van het festival langs Antwerpse cultuurhuizen. Een kinderopera is deze keer het uitgangspunt voor een feestelijke familiedag vol muzikale ontdekkingen en leuke extra’s. Enkel de voorstelling is betalend, alle andere activiteiten zijn gratis. Welkom vanaf 13.30 uur!

Zonzo Compagnie verovert de wereld met een reeks voorstellingen die je onderdompelen in het creatieve universum van een markant componist. Bach, Miles Davis, Thelonious Monk, Luciano Berio en John Cage passeerden al de revue. De Engelse barok componist Henry Purcell is de volgende in de rij.

Via een miniatuurversie van een oud theater duiken we de wereld van Henry Purcell in. Terwijl Henry als luchtgeest het spektakel gadeslaat, opent een zangeres de poorten naar de verbeelding. Ze neemt je mee in droombeelden of ‘masques’ die Purcell creëerde voor het theater. We horen de echo van Shakespeares ‘Midzomernachtsdroom’ en ‘De Storm’, King Arthur is van de partij en ook Queen Mary’s muziek klinkt, tot ‘HUSH’ weergalmt en we het zwijgen worden opgelegd.

Een accordeonist en een luitist laten de muziek van Purcell schitteren in unieke arrangementen. Met melodieën en akkoorden nemen ze je mee door het barokke landschap van de zeventiende-eeuwse componist. Om Henry’s magische universum te vertolken, zet een Belgisch-Canadees team in op een wonderlijke, multimediale ervaring.

HUSH - Henry’s dream machine 6+ Zonzo Compagnie di 28 dec - 14 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal

20

Klankennest liet zich inspireren door de bijzondere visuele aanwezigheid en bewegingen van de Manta reuzenrog uit de oceaan. De installatie waarin gespeeld wordt, bestaat uit glaskunst, materialen uit hout en textiel. Voor de muziekkeuze werd er gegrasduind in oude en hedendaagse composities, gecombineerd met polyritmische composities, dit hand in hand met improvisaties in en met de installatie en het publiek. Herhaling en repetitieve elementen vormen de basis voor de vorm van de gehele reis doorheen de voorstelling.

De installatie vormt een veilige, geborgen omgeving die tegelijkertijd uitnodigt tot verkenning, verwondering en spel.

Manta 4 - 24 mnd Klankennest wo 29 dec - 15.30 en 17 uur do 30 dec - 9.30, 11 en 15.30 uur vvk € 14 / kassa € 20 per bubbel (1 kind en max. 2 volwassenen) grote zaal

Anastassya Savitsky.

Stellar Boem, dansend de ruimte in Anastassya Savitsky groeide niet op met Studio 100, maar keek als kind naar duistere Sovjet-animatie. Nu knoopt ze opnieuw aan bij de sfeer van toen. Stellar Boem werd een dansvoorstelling waar ook Alice in Wonderland zich zou thuisvoelen.

Stellar Boem is een woordeloze ‘in to space’ dansvoorstelling

tekst Lien Vanreusel

voor families en kinderen vanaf 6 jaar. Vier hedendaagse

Stellar Boem neemt kinderen mee naar de ruimte. Waar mogen ze zich aan verwachten?

De Sovjet-animatie uit mijn kindertijd in Wit-Rusland was donker, intrigerend en arty: het leek wel David Lynch voor kinderen, helemaal niet wat ze vandaag te zien krijgen. Stellar Boem is geïnspireerd op die abstracte en vaak onbegrijpelijke filmpjes. Ik koos voor een heel dunne verhaallijn: vier mensen trekken de ruimte in, ontmoeten er wezens en planeten en maken van alles mee. Zo wil ik aanzetten tot voelen en ervaren, niet tot nadenken.

dansers dompelen zich onder

Doen we dat te weinig?

Zeker, ik vind dat we kinderen onderschatten. Mijn voorstelling is grotendeels woordeloos, en naar mijn gevoel hebben kinderen daar helemaal geen probleem mee. Ik wil hen geen simpele dansjes voorschotelen, maar artistiek prikkelen en laten kennismaken met goede hedendaagse dans. Ik merk dat ze geboeid zijn door dingen die misschien wel wat complexer zijn.

De ruimtevaarders vechten

Je koos voor muziek van de Japanse sciencefiction-componist Isao Tomita.

Hij was erg actief tijdens de jaren 70-80, maar klinkt ook vandaag nog avantgardistisch. De tijdloosheid van zijn muziek past goed bij de sfeer van Stellar Boem. Gaandeweg werd duidelijk dat die muziek wel erg zwaar is om de hele voorstelling te vullen. Daarom componeerde Dienne Bogaerts nieuwe stukken en weefde ze alles tot één groot geheel.

Schuilt er een boodschap in je verhaal?

We mogen de aarde niet verloochenen, het is kostbaar om hier te zijn. In de ruimte gaan we toch weer op zoek naar wat we hier hebben. Ik geloof wel dat volwassenen die boodschap er wel uithalen. Zij vragen me wel eens waarom dergelijke voorstellingen niet voor hen worden gemaakt.

in de wondere wereld van het poppenspel. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.

Stellar Boem 6+ Anastassya Savitsky zo 30 jan - 15 uur vvk € 6/ kassa € 8 grote zaal

21

22

Praktisch. c o r s o magazine is een driemaandelijkse uitgave van schouwburg c o r s o en verschijnt 4 maal per jaar. Hoewel dit magazine met de grootst mogelijke zorg werd samengesteld door de medewerkers van c o r s o, zijn fouten en aanpassingen niet uitgesloten. Alle informatie in dit blad geldt dan ook onder voorbehoud van eventuele wijzigingen. Laatste updates en meer uitgebreide informatie, ook over onze projecten en gastproducties, vind je op www.corso.be.

Wens je artikels te kopiëren of digitaal te gebruiken? Wil je het magazine in je bus ontvangen?

Contacteer ons via corso@antwerpen.be.

D/2021/0306/82 jaargang 1 | nummer 2 december | januari | februari 2021 schouwburg c o r s o Driekoningenstraat 126, 2600 Berchem Tel. 03 286 88 20 corso@antwerpen.be www.corso.be | www.facebook.com/schouwburg.corso | www.instagram.be/schouwburg.corso c o r s o is telefonisch bereikbaar van dinsdag tot vrijdag, van 10 tot 16.30 uur en een uur voor aanvang van een voorstelling. Zowel in juli als augustus, tijdens de kerstvakantie en op wettelijke feestdagen zijn we gesloten.

Een ondeugend verhaal op kousenvoeten Kat met laarzen 5+ Pietro Chiarenza / Sprookjes enzo zo 13 feb - 14 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal Zou jij een kat vertrouwen die laarzen draagt en kan praten? Wij niet, of wacht… misschien toch wel?

Want deze kat is een ongelooflijk beest: hij kan toveren. Hij zou een bedelaar in een prins hebben veranderd en een reus in een muisje.

En hij heeft hij er ook nog voor gezorgd dat zijn baas een kasteel kreeg en met de dochter van de koning kon trouwen.

Wil je meer weten over die bijzondere kat met laarzen? We verwachten je, tussen het stuivende meel van onze windmolen voor een verhaal dat je misschien al kent, maar dat je nog nooit beleefd hebt zoals wij het je laten zien.

PS: De kat laat weten dat als je komt, je heel misschien zijn laarzen een keer mag passen. Miauw!

medewerkers Anne Janssen (directeur, verantwoordelijke uitgever) Niels Dupon, Katja Brits, Riene Van de Brul (communicatie, ticketing) Priscilla Peeters, Kim Rombauts, Jesse Vanhoeck, Salma Dalaa (programmatie) An Roels, Ellen Huet (cultuurantenne) Marianne Van Langendonck (secretariaat) Nadia Vogels (boekhouding) Geert Custers, Johan De Quick, Johan Vergauwen, Gijs Moeyersons, Bart Van Dessel, Yentl Barremans (techniek) interviews Ive Van Orshoven, Lien Vanreusel, Matthias Van Milders, Shari Lima Marques columnisten Lara Staal, Maarten Westra Hoekzema illustrator Jens Dawn vormgeving Dominique Barberis, Sven Versmissen (EHBOntwerp.be) foto’s zonder auteursvermelding stelden de gezelschappen ter beschikking.

TICKETS Tickets kopen via de website is nog steeds de handigste manier. Surf naar een voorstelling, kies vervolgens je plaats en betaal online. Na betaling ontvang je het elektronische ticket onmiddellijk via e-mail.

Je kan tickets kopen en printen in bibliotheek De Poort, om de hoek van de schouwburg in de Willem Van Laarstraat 15. Betalen kan enkel met bankkaart.

De voorverkoop vervalt een uur voor aanvang van de voorstelling. Als je daarna nog tickets wil kopen, betaal je de kassaprijs. Het voorverkooptarief geldt enkel indien de tickets ook effectief op voorhand zijn betaald.

Laat je online op de wachtlijst zetten van een uitverkochte voorstelling. Zodra er plaatsen vrijkomen, krijg je bericht van ons. Of kom een uur voor de voorstelling naar de schouwburg.

Kom op tijd. Alle voorstellingen starten stipt op het vermelde uur. De kassa en de bar gaan open een uur voor de voorstelling. Laatkomers kunnen geweigerd worden.

Tickets worden nooit terugbetaald of omgeruild, met uitzondering van een geannuleerde voorstelling. In geval van overmacht werken we uiteraard met flexibele annuleringsvoorwaarden.

KORTINGEN Voor wie het financieel moeilijk heeft, is de A-kaart ook een persoonlijke kortingskaart die recht geeft op een sociaal tarief. Met het kansentarief op je A-kaart kost een ticket voor een voorstelling 2 euro. Meer info vind je via www.antwerpen.be/a-kaart-met-kansentarief.

Schoolgroepen krijgen bij avondvoorstellingen 4 euro korting per ticket op de voorverkoopprijs. Wij hebben ook een specifiek dagaanbod voor middelbare, lagere en kleuterscholen. Vraag hiernaar bij ons onthaal.

Middelbare scholieren kunnen voordelig naar de voorstelling dankzij de cultuur(shock) cheques. Voor maar 5 euro koop je op het secretariaat van je school een boekje met drie cultuurshock cheques die je kan inruilen bij alle Antwerpse cultuurhuizen.

FIJN OM WETEN c o r s o is uitstekend bereikbaar met het openbaar vervoer: vlak bij Berchem station, te midden van een dicht netwerk van trams, bussen en velo-stations. Kom je toch met de wagen, dan vind je ons pal aan de binnensingel en de Antwerpse ring. Hou rekening met de lageemissiezone en kom op tijd, want in Oud-Berchem zijn de parkeerplaatsen eerder schaars.

Ontmoet je graag nieuwe mensen? Zin en tijd om af en toe te flyeren, een handje te helpen achter de toog of te koken voor een bende artiesten? Word dan vrijwilliger in c o r s o. Mail corso@antwerpen.be en we maken meteen een afspraak voor een kennismakingsgesprek.

Ben je fan van c o r s o en wil je dit tonen? Hang dan een affiche voor het raam en word ambassadeur. Buurtbewoner, winkelier of horeca-uitbater, elk raam telt. Stuur ons je adresgegevens via corso@antwerpen.be en maak ons programma mee bekend.

23

agenda. dec 2021 - feb 2022

4/12 8+9/12 10/12 2+3/12

11/12

Jonathan // Bruno Vanden Broecke & Valentijn Dhaenens / KVS Dag Sinterklaas ball // For All Queens!

Geen kersentuin // Peter De Graef / Cie Cecilia Danskny // Mich Walschaerts & Alano Gruarin B30VA // William Boeva

16+17/12 Holy Shit // Suzanne Grotenhuis / De Nwe Tijd / première

26/12 28/12 29+30/12

Ouder kind // Raven Ruëll & Bruno Vanden Broecke / KVS

13/1

18/1

19/1 21/1

26/1

Caramel // Cinema Corso

28/1

The Upside Down Man // Mohamed Toukabri

30/1

Stellar Boem 6+ // Anastassya Savitsky

1/2

Rookie // Cinema Corso

3/2

Boy // Kyoko Scholiers

21/12

11/1

5/2

Concert magiq 2,5 + // Esmé Bos & Bart Voet Hush - Henry’s dream machine 6+ // Zonzo Compagnie / Big Bang Buurt familiedag Manta 4-24 mnd // Klankennest

Toen eindelijk alles lukte // Maarten Westra Hoekzema Old-time Favourites // De Bonanzas / matinee Dissident // Lara Staal / NTGent Mag ik even 2021 // Kamal Kharmach DNA // Lieven Scheire / theatercollege

III-ième // Jan Jaap Van der Wal Onderland // Leue / première

11+12/2

13/2

17+18/2

19/2

Get Up, Stand Up! // A new generation of stand-up comedy

22/2

I Love You // Sofie / matinee

23/2

Doe rustig // Erhan Demirci

26/2

Morgen zijn we allemaal terug // Compagnie Woestijn / première

Kat met laarzen 5+ // Pietro Chiarenza / Sprookjes Enzo Vlammende vrouwen // Muziektheater De Kolonie