Issuu on Google+

Un espacio para la crítica de arte y su difusión:

revistas de España y Portugal

E

l ➌ Foro de la Edición, en mayo de

temporáneo, así como un espacio privilegiado

2011, seguirá generando un punto

para la difusión tanto de la actualidad artística na-

de encuentro para el debate y la opi-

cional como internacional. Estos espacios gene-

nión, favoreciendo la articulación de

ran a su vez un debate independiente y necesa-

reflexiones en torno a publicaciones especiali-

rio sobre el arte más actual.

zadas en arte contemporáneo en España y Por-

Construir un espacio real, digital o impreso,

tugal. El foro pretende dar cauce a nuevas dis-

para problematizar acerca de las últimas pro-

cusiones sobre la crítica situación actual del

puestas artísticas a través de textos críticos

campo de la edición, la pertinencia y el alcance

sobre exposiciones, reflexiones teóricas o en-

de las microcríticas, la red como espacio de li-

trevistas; abrir nuevas perspectivas que recon-

bertad para el crítico y la difusión de contenidos

figuren las fronteras disciplinares existentes,

de actualidad, examinando, al mismo tiempo, el

realizar revisiones historiográficas, producir ar-

futuro inmediato de la edición ante el avance de

tículos especializados o divulgativos, etc., con-

nuevos dispositivos que ofrecen otros modelos

figuran una red de objetivos necesarios en la

para la lectura y la opinión.

construcción de una esfera crítica para el arte y

En el territorio español, las revistas especializadas en arte contemporáneo nacieron en una

Dirigido a personal especializado, investiga-

coyuntura marcada por grandes cambios estruc-

dores, gestores, artistas, promotores de arte y

turales a nivel político, social y cultural. Desde ese

público en general, se configura como una con-

momento y hasta la actualidad estas publicacio-

vocatoria destinada a generar convocatoria des-

nes han sido, y siguen siendo, herramientas ne-

tinada a generar un diálogo activo sobre la pro-

cesarias para un análisis del campo arte con-

ducción editorial española.

➋ FORO DE LA EDICIÓN (coproducción con la Fundaçâo Serralves) 11 DE DICIEMBRE MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN (LEÓN, ESPAÑA) 13 DE DICIEMBRE FUNDAÇÂO SERRALES (PORTO, PORTUGAL) * ponentes en la Fundaçâo Serralves.

Agradecimientos: Hotel Alfonso V (León)

Avenida de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León (T) +34 987 09 00 00 / (F) +34 987 09 11 11 musac@musac.es / biblioteca@musac.es

FUNDAÇÂO SERRALVES ( P O RTO, P O RT U G A L ) «RAMONA» Guadalupe Maradei*, coordinadora

«POPULARDELUJO» Roxana Martínez*, coeditora

«JUANACHA» Miguel López, coeditor, crítico de arte

El ➋ Boletín del Foro

«TRÓPICO» Lisette Lagnado, coeditora, comisaria

«E-FLUX»

Publicaciones

Julieta Aranda, codirectora

«VALDEZ» Bernardo Ortiz*, coeditor

PROFESOR Y TEORICO DE DISEÑO José Bártolo*

la cultura.

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

M U S A C MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN ( L E Ó N , E S PA Ñ A )

DISEÑADORES DE PUBLICACIONES

independientes de

Sofia Gonçalves y M. Ballesteros*

INVITADA CONTENIDOS WEB MªVirginia Jaua, directora salonKritik

L

Arte en Latinoamérica de espacios mentales que se

adscritos al ámbito de las pu-

son

erigen como un campo de ex-

blicaciones de arte y la circu-

por excelen-

perimentación ineludible para

lación de revistas culturales

cia un medio

la sociedad contemporánea.

independientes.

as

publica-

ciones

flexible y di-

Este foro quiere abordar el

A lo largo de las sesiones

námico que permite la circula-

estado de las publicaciones

se analizará de qué forma se

ción de la información, son dis-

artísticas o generadas por co-

pueden

positivos que dan visibilidad a

lectivos de artistas e intelec-

ideas y cómo se pueden gene-

las construcciones culturales

tuales en el contexto latinoa-

rar nuevas estructuras que

contemporáneas y permiten

mericano, una reunión abierta

permitan alcanzar una mayor

generar pensamiento y refle-

entre editores, artistas, pensa-

visibilidad de este tipo de

xión, pero sobre todo se trata

dores y mediadores culturales

formatos.

articular

nuestras

COORDINADORA REVISTA RAMONA (ARGENTINA)

COEDITORA POPULARDELUJO (COLOMBIA)

CRÍTICO DE ARTE, COEDITOR REVISTA JUANACHA (PERÚ)

COMISARIA, COEDITORA REVISTA ONLINE TRÓPICO (BRASIL)

EDITOR REVISTA VALDEZ (COLOMBIA)

CODIRECTORA E-FLUX

GUADALUPE MARADEI

ROXANA MARTÍNEZ

MIGUEL LÓPEZ

LISETTE LAGNADO

BERNARDO ORTIZ

JULIETA ARANDA

Ramona

popularde Juanacha lujo

Trópico

Valdez

E-Flux

R P J evista dedicada a las artes visuales, que se publicó con frecuencia mensual en Buenos Aires, Argentina, desde mayo del año 2000 hasta junio de 2010, por la fundación Sociedad, Tecnología, Arte (START), entidad sin fines de lucro. Se trata de una revista de unas 100 páginas, de formato textual y sin imágenes, impresa en blanco y negro. *ramona* se basó en una política de colaboraciones abiertas con el fin de crear un entorno de diseminación democrático y fue concebida como forma de devolver la voz a los artistas, y reflejar su trabajo y sus formas de producción. Esta revista llegó a convertirse en un medio central para la formación de discursos sobre las artes visuales en el país. Por ello, *ramona* fue seleccionada para participar en la bienal Documenta 12 magazines - Kassel 2007. Alrededor de 300 autores —artistas, historiadores, críticos, comisarios/curadores, coleccionistas, galeristas, escritores e investigadores— han creado una espontánea polifonía a través de sus colaboraciones en *ramona*. Entre ellos se destacan: Liam Gillick (U.K), Thierry de CONTINÚA▼

opulardelujo es un proyecto interminado e inter minable, empírico y mutante que tiene a la ciudad de Bogotá como principal objeto de trabajo. Alrededor de la cultura bogotana Populardelujo investiga y recoge información; produce exposiciones, textos y conferencias, y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupación, conformando un dinámico centro de información que en diversos formatos integra múltiples visiones sobre la Bogotá común y corriente. Partiendo de la convicción de que la gráfica popular es una fuente inmejorable a la hora de describir la manera de ser de una comunidad, Populardelujo comienza por abordar la Bogotá gráfica de los paisajes callejeros y se expande hasta convertirse en un proyecto dedicado a la revisión, discusión y celebración del capital cultural cotidiano de los habitantes de la ciudad. Aunque puede adoptar múltiples formas, Populardelujo tiene a Internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 20.000 visitas al mes y sus boletines menCONTINÚA▼

uanacha nació como una urgencia editorial asociada a un espacio independiente y colectivo de arte que intentaba transformar sus formas de discutir en la escena limeña. Desde fines de 2006, el Espacio La Culpable había iniciado una serie de actividades de presentación y debate público de ‘portafolios’ de artistas locales como una furiosa respuesta ante una escena del arte de cuya inercia constitutiva ya no nos queríamos parte. Aquel momento significó para La Culpable el desplazamiento de una dinámica de producción artística de barrio más localizada, hacia la apertura y activación total de su espacio que desde entonces se convirtió en lugar de reunión y discusión semanal, zona de talleres y proyectos especiales, plataforma de activación ciudadana, eventual recinto de exposiciones de emergencia y, como no, terreno privilegiado de fiestas, parrilladas y otros festejos. Acciones todas que en cierto momento empezaron a exigir un soporte físico de discusión, el cual fuera, al mismo tiempo, réplica indirecta y localizada del eriazo campo editorial en las artes visuales limeñas. El nombre surgió en medio de varias cervezas. Quizá miCONTINÚA▼

L V A

a revista electrónica brasileña Trópico es una iniciativa del periodista de la Folha de S. Paulo, Alcino Leite Neto, actualmente editor de PubliFolha. Además de Leite Neto, colaboran en la edición de la revista, la antropóloga, Esther Hamburger y la crítica de arte, Lisette Lagnado. Las tres secciones garantizan la especificidad de la revista: «em obras»; «novo mundo» y «audiovisual». El proyecto de la revista fue concebido poco antes del 11/09/2001, fecha que acabó retrasando su lanzamiento. En aquel momento, los objetivos de Leite Neto eran: realizar una revista electrónica de cultura, cuando en Brasil Internet aún no disponía de muchas «publicaciones» de este tipo; hacer una revista multidisciplinar, dedicada tanto al ensayo como a la crítica y al periodismo, evitando la pauta dominante de la prensa escrita y enfocada hacia asuntos poco comunes en los periódicos y revistas de gran circulación; cuando trata de temas culturales dominantes, o globalizados, explorar aspectos desconocidos para el público. Sin recursos financieros para una transformación técnica y visual, que la pudiesen dar un mejor acabado con el desarrollo CONTINÚA▼

aldez (Bogotá) es (o fué) una revista con dos posiciones políticas fundamentales: mantenerse libre en ambos sentidos de la palabra («Valdez es libre porque no gana dinero, no al revés»), y rechazando todas las posibilidades de convertirse en algo más (una especie de revista Bartleby) —que es en el fondo una forma negativa de ser libre. Valdez empezó en 1994 como un diálogo local entre amigos en Colombia y ha tenido el cuidado de no perder el sentido anacrónico al cual se circunscribió —tal como un cuáquero que analiza los efectos sociales de cada avance tecnológico. El contenido de Valdez obedece a la lógica que quedó esbozada en el primer editorial que de forma irónica —o pasiva-agresiva— sus editores definieron como «anacrónica y de autor». Es decir que la selección de material obedecía al capricho y curiosidad de sus editores. Dado que la revista fue una empresa planteada desde el principio como económicamente inviable, los artículos reposaban incluso por años antes de ser publicados. Por eso mismo buscó tener el tono de una revista vieja que uno se encuentra en un cuarto olvidado de una finca. CONTINÚA▼

rtista multimedia y agitadora, Julieta Aranda cultiva distintas disciplinas y prácticas que la involucran sistemáticamente en empeños interactivos y sinérgicos. Desde los últimos noventa, a través de exposiciones y publicaciones, de sus comisariados y de sus propias aportaciones de luz y sonido a diversos eventos artísticos, ha ido dejando huellas de un trabajo y una estrategia poco sistemáticos, cuyas directrices y métodos colindantes privilegian y estimulan la participación y las colaboraciones. Para el público artístico en general, quizá sea más conocida como codirectora de e-flux, la agencia de difusión internacional de información sobre las artes visuales contemporáneas vía Internet, con sede en Nueva York. Junto con Anton Vidokle, fundador y codirector de esa misma empresa autogestionada por artistas, Aranda ha concebido y desarrollado varios proyectos de éxito en los que han participado decenas de artistas, comisarios y otros profesionales del mundo del arte. Entre estos proyectos, eflux video rental adoptó la forma de un videoclub apócrifo que comprendía un archivo videográfico de más de 550 obras en CONTINÚA▼


VIENE▼

Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O' Doherty (Irlanda), Claire Bishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo (Italia), Abbas Kiarostami (Irán). Numerosas bibliotecas en Argentina y América Latina recibieron *ramona* libre de cargo. Desde 2001 también existe una versión online, *www.ramona.org.ar*, y un boletín semanal que registra todas las muestras que se realizan en el país (alrededor de 100 exhibiciones por mes). Este sitio, actualmente disponible, recibe 150.000 visitas cada año. Allí se pueden leer y descargar versiones electrónicas de las ediciones de *ramona* en soporte papel. Editor fundador: Gustavo Bruzzone Grupo Editor: Roberto Amigo, José Fernández Vega, Graciela Hasper, Roberto Jacoby, Fernanda Laguna, Ana Longoni, Guadalupe Maradei, Judi Werthein.

VIENE▼

suales son leídos por más de 5.000 suscriptores alrededor del mundo. Populardelujo ha realizado muestras y exposiciones en Argentina, España, Francia, México, Puerto Rico, Venezuela, Chile y varias ciudades de Colombia. El proyecto está liderado por un grupo de personas que se desempeña en las áreas del diseño y la comunicación y es enriquecido por la labor de un creciente número de colegas y amigos. Para información más detallada visite www.populardelujo.com

Roxana Martínez ES DISEÑADORA GRÁFICA EGRESADA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA CON TESIS MERITORIA, ES PROFESORA EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Y LA UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO EN LAS ASIGNATURAS DE PENSAMIENTO DE DISEÑO Y DISEÑO DE INFORMACIÓN. HIZO PARTE DEL PROYECTO DE DISEÑO EXPERIMENTAL

CIRCOCODRILO

Y

ACTUALMENTE

TRABAJA COMO DISEÑADORA FREE-

Guadalupe Maradei GUADALUPE MARADEI (1982- ) ES LICENCIADA EN LETRAS, INVESTIGADORA Y DOCENTE EN LAS CARRERAS DE LETRAS Y EDICIÓN DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. FUE BECARIA DOCTORAL DEL CONICET Y TRABAJA ACTUAL-

LANCE EN PROYECTOS DE COMUNICACIÓN Y DISEÑO. TIENE TÍTULO DE

ESPECIALISTA EN TEORÍA DEL DISEÑO COMUNICACIONAL DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Y ACTUALMENTE CURSA LA MAESTRÍA DE ESTUDIOS CULTURALES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. ES COFUNDADORA DEL PROYECTO POPULARDELUJO.

MENTE EN EL PROYECTO DE TESIS

«LA RECUPERACIÓN DEL PRESENTE COMO PROBLEMA INSTITUCIONAL: CAMBIO HISTÓRICO Y PERIODIZACIÓN LITERARIA EN LA CULTURA ARGENTINA POST-DICTADURA». ES INVESTI-

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN «FLOREAL GORINI». COORDINÓ Y FUE MIEMBRO GADORA DEL

DEL GRUPO EDITOR DE LA EXTINTA REVISTA *RAMONA. *COLABORA CON DIVERSOS MEDIOS CULTURALES NA-

rando otras revistas amigas —como la memorable ramona de Argentina— fue que el concepto de Juanacha llegó a nuestra mesa. El título era un juego lingüístico con el nombre de nuestro nacional pero olvidado crítico Juan Acha, pero más aún con la proximidad sonora que el diminutivo quechua ‘-acha’ le imprimía, feminizando e invirtiendo la masculina solemnidad de su primer nombre. Un gesto que intentaba marcar nuestro camino en reversa frente a la severidad académica tradicional de una revista de arte, apostando por el espíritu crítico entendido como lugar de experimentación. Desde ese momento Juanacha, la revista, empezó a imaginarse como el catalizador y vehículo de nuestras discusiones y resonancias en extramuros: una oportunidad para responder con ‘hacha’, como alguno podría sugerir. Su primera edición fue el producto de la residencia de La Culpable en el ‘Encuentro Prácticas Artísticas Contemporáneos Medellín 07’, en Colombia (junio 2007) la cual sirvió para reflexionar sobre nuestra práctica e interrogar el rol que los ‘espacios independientes’ estaban cumpliendo. La segunda (diciembre 2007) fue un balance oblicuo de las distintas actividades organizadas por La Culpable a lo largo de un año, compilando presentaciones de portafolio, textos críticos, y algunos documentos que exponían la censura impuesta por el Estado a uno de los integrantes del grupo, entre otros materiales. Un tercer número desplazado fue la colaboración con ramona, bajo el nombre de ‘Lima se anima’ (abril 2009). Y actualmente se encuentra en preparación un volumen especial a modo de revisión de las actividades de La Culpable durante 2006 y 2008. Juanacha es una publicación de crítica cultural y escritura sobre arte visuales de carácter cooperativo del Espacio La Culpable (Lima, Perú).

Miguel A. López ES ESCRITOR, ARTISTA E HISTORIADOR.

COLABORADOR DE REVISTAS AFTERALL, RAMONA, ARTECONTEXTO, PAPEL ALPHA PAPERS D’ART, ENTRE OTRAS. HA SIDO CURADOR DE LA OFICINA DE ARTES VI-

COMO

SUALES Y DE DOS SALAS PÚBLICAS

LIMA 2007 (SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND, Y SALA RAÚL PORRAS BARRENECHEA). HA SIDO CO-EDITOR DE REVISTAS COMO PRÓTESIS, JUANACHA, Y ACTUALMENTE DE ENCUENTROS CERCANOS. COAUTOR DEL LIBRO POST-ILUSIONES. NUEVAS VISIONES. ARTE CRÍTICO EN LIMA, 1980-2006 (LIMA, FUNDACIÓN WIESE, 2006), Y CO-CURADOR DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN

EN

DE PROYECTOS Y EXPOSICIONES COMO

‘PELIGROSIDAD SOCIAL. MI-

NORÍAS DESEANTES, ACCIONES Y

70/80 EN EL ESESPAÑOL’ (MACBA, 2010); ‘SUBVERSIVE PRACTICES. ART UNDER CONDITIONS OF POLITICAL REPRESSION. 60S-80S / SOUTH AMERICA / EUROPE’ (WKS, 2009); ‘LA PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO. ORÍGENES DEL NO-OBJETUALISMO PERUANO: AMBIENTACIONES / HAPPENINGS / ARTE CONCEPTUAL, 19651975 (CCE, 2007), ENTRE OTRAS. ES MIEMBRO ACTIVO, DESDE SU FUNDACIÓN EN 2007, DE LA RED CONCEPTUALISMOS DEL SUR, Y DURANTE 2006-2008 FUE INTEGRANTE DEL ESPACIO LA CULPABLE (20032008), UN ESPACIO INDEPENDIENTE PRÁCTICAS EN LOS

TADO

Y COLECTIVO DE ARTE RADICADO EN

/ © DE LA EDICIÓN: MUSAC

Valdez

VIENE▼

CIONALES E INTERNACIONALES.

© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES

Trópico

LIMA.

VIENE▼

de los nuevos medios, la revista nunca invirtió en herramientas interactivas. Aún así, es necesario decir que la apariencia de un formato rígido, aunque deudor de las revistas en papel anteriores al fenómeno que dio lugar a innumerables forums y blogs, es una opción de política editorial. Al menos en Brasil, las interfaces colaborativas son utilizadas como espacio público sin ningun rigor intelectual y el sistema de redes es, en general, practicado como formas de idiosincrasia personal o de relación cotidiana. En contrapartida, Trópico es extremamente abierta a la participación de colaboradores que pretendan realizar un trabajo cuidadoso de reportaje o de crítica. Durante los diez años, Trópico, que participó en la plataforma documenta 12 magazines (Kassel, 2007), fue un espacio privilegiado del ejercicio de crítica y de periodismo en Internet para jóvenes talentos.

Lisette Lagnado LISETTE LAGNADO (1961)

ES CRÍ-

TICA DE ARTE Y CURADORA.

NACIÓ SE TRAS-

KINSHASA (CONGO) Y SÃO PAULO EN DICIEMBRE DE 1974. INICIA SU TRAYECTORIA EN 1981 COMO CO-EDITORA DE LA REVISTA ARTE EM SÃO PAULO. A FINALES DE LOS AÑOS OCHENTA, PARTICIPÓ EN DIVERSAS PUBLICACIONES DESCATALOGADAS, ANTES DE TRABAJAR COMO PERIOEN

LADÓ A

DISTA ESPECIALIZADA EN ARTE PARA LA

FOLHA DE S. PAULO. A PARTIR DE 1993,

FUNDA Y

COORDINA LOS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN DEL

PROYECTO LEONIL-

SON, DE LOS QUE SURGEN LA RETROSPECTIVA ITINERANTE Y EL LIBRO

LEONILSON - SÃO TANTAS AS VERDADES (1995). DESDE 1999 HASTA 2002, LAGNADO ORGANIZÓ GRAN PARTE DE LOS DOCUMENTOS DE HÉLIO OITICICA EN UNA PÁGINA WEB PARA EL INSTITUTO ITAÚ CULTURAL. DOCTORA EN FILOSOFÍA POR LA UNIVERSIDAD DE SÃO PAULO (2003), IMPARTE CLASES DESDE 2007 EN EL MASTER DE ARTES VISUALES DE LA FACULTAD SANTA MARCELINA. FUE CURADORA GENERAL DE LA 27ª BIENAL DE SÃO PAULO («COMO VIVER JUNTOS», 2006) Y DE «DESVÍOS DE LA DERIVA» (MNCARS, MADRID, 2010). DESDE 2001, ES CO-EDITORA, CON ALCINO LEITE NETO Y ESTHER HAMBURGER, DE TRÓPICO (WWW. UOL.COM.BR/TROPICO).

E-Flux VIENE▼

En términos generales hubo 3 vertientes principales: 1)Traducciones de textos que no se conseguían fácilmente en su momento, 2) Artículos variopintos entregados por sus colaboradores y que incluyen dibujos, cuentos, ensayos, documentos, etc, 3) (Seguramente lo más importante para la escena artística de Colombia) la construcción de una buena parte de la vida y obra de Pedro Manrique Figueroa, el precursor del collage en Colombia, y 4) La publicación de pequeñas películas a manera de flipbook en la esquina inferior derecha de toda la revista. Lo que hace la lectura de Valdez algo gratificante no es únicamente su contenido. Es tal vez lo que uno podría llamar pequeños chistes tipográficos, que indican un cierto cuidado y, porqué no, amor, al momento de armarla. Juegos con las notas al pie, con las fe de erratas, con las cartas al editor, con todas aquellas cosas que definieron en una época el género revista y que se armaron en esta revista como una ficción. No resulta descabellado afirmar que la revista murió definitivamente en 2007, o, a la manera de otras revistas más ilustres, a las que siempre quiso imitar (como Eco), simplemente desapareció. Quedaron cinco números publicados cada uno más largo que el anterior. Lo que permite imaginar como sería si hubiera seguido: una revista muy pesada. Lo que hubiera terminado por impedir su caprichosa circulación. Valdez siempre le apostó a esa forma caprichosa que tienen los impresos de rodar por el tiempo: regalados, robados, olvidados. Con la elegante imprecisión del mundo real. Editores: François Bucher, Lucas Ospina, Bernardo Ortiz.

Bernardo Ortiz DIBUJANTE

ESTUDIÓ UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (BOGOTÁ-COLOMBIA) Y LUEGO OBTUVO UNA MAESTRÍA EN FILOSOFÍA EN LA UNIVERSIDAD DEL VALLE (CALI-COLOMBIA). EN 2009 FUE CURADOR EDITORIAL DE LA 7A BIENAL DO MERCOSUL EN PORTO ALEGRE, BRASIL; ENSEÑA EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES EN BOGOTÁ Y ES MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR DE LUGAR A DUDAS EN CALI. FUE CO-EDITOR DE LA REVISTA VALDEZ Y CO-CURADOR DEL 41 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS EN CALI. EXPONE INDIVIDUAL Y COLECTIVAMENTE DESDE 1996. ARTE EN LA

Y ESCRITOR.

VIENE▼

vídeos monocanal y películas de casi 250 artistas internacionales, seleccionadas en colaboración con 46 comisarios; Popular Geometry se propuso registrar en un periódico sensacionalista qué ocurre cuando la abstracción moderna, idealizada y utópica, se proyecta en el espacio social como "arte público"; y Art & Leisure, también en forma de periódico y en colaboración con Carlos Motta, abarca los temas pertinentes de la criticalidad y la queja. Aranda ha expuesto su obra en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo Ámsterdam, La Habana, Ciudad de México, Nueva York, París, Londres, Vilnius, Berlín, Ginebra y Los Ángeles.

Julieta Aranda PRETENDE SER UN VEHÍCULO DE COMUNICACIÓN DE CARÁCTER PLURAL, TANTO EN LA MATERIA QUE ABORDA COMO EN LOS PUNTOS DE VISTA Y MANIFESTACIONES QUE RECOGE, ASÍ COMO DINAMIZADOR DE LAS INSTITUCIONES DEL PATRIMONIO HISTÓRICO.

DE CARÁCTER SEMESTRAL.

Publicaciones de pensamiento y crítica de Arte Contemporáneo

popularde Juanacha lujo

➋ Foro de la edición

Ramona


2 Boletín del Foro