KÖNNYŰ

Végtelen úton

SZÖRÉNYI LEVENTE idén ünnepli 75. születésnapját. A hatalmas – és hatalmas hatású — életmű előtt tisztelgő koncerten megszólal kortárs kóruskantátája és klasszikus oratóriuma, ezek mellett pedig pályatársai, a „nagy generáció” tagjai adják elő dalait.

Szörényi Leventét nemcsak hogy nem kell bemutatni, de a magyar könnyűzenei kultúrát meghatározó munkássága sem szorul emlékeztető felsorolásra, velünk élő történet valamennyi fejezete. Legyen szó az Illés zenekarról, a Fonográf együttesről, szólólemezeiről, színpadi dramatikus műveiről (rockoperákról, rockballadákról), kortárs zenekari és kórusművekről. Az István, a király ugyanúgy örökérvényű, mint a Goodbye London — vagy, hogy a már csak popzenei vonatkozásban is valóban elképesztően sokrétű életmű ritkábban emlegetett fejezeteire is jusson fény: mint az 1978 című Fonográfdal new wavees rockja, a Használat előtt felrázandó szintén Fonográf által előadott funkrockja, a Hazatérés ősfolkrockja, az általa felügyelt Muzsikásalbumok vagy a Sebestyén Mártával közös lemezek úttörő világzenéje.

Szerzőtársával, Bródy Jánossal megteremtették a Kárpátmedencei ihletésű magyar nyelvű beatzenét, majd Szörényi Levente a rockballadákkal, rockoperákkal, filmzenékkel, egyéb klasszikus és színpadi művekkel haladt a számára kijelölt végtelen úton, amelyet mostanság a Vujicsics Együttes útja is keresztezett. Na meg számtalan díj és elismerés, de ezeknél bizonyára az ünnepeltnek is fontosabb, hogy dalait nem szűnő szeretet veszi körül. Szörényi Levente 75. születésnapját kétrészes műsor ünnepli, amelynek első fele kortárs műveire épül, a második részben pedig barátai, pályatársai lépnek fel egyegy Szörényi, illetve saját dallal. Az Elég volt! című kóruskantátát, amely Wass Albert Adjátok vissza a hegyeimet! című műve alapján készült, illetve a Fénylő ölednek édes örömében… — Innin és Dumuzi című oratóriumot, amely Sumérakkád eposzok felhasználásával Rákos Sándor és Komoróczy Géza fordításai alapján született, az Óbudai Danubia Zenekar adja elő hattagú rockszekció, illetve a Magyar Állami Operaház szólistáinak a közreműködésével (vezényel: Kesselyák Gergely). Ezután a „nagy generáció” tagjai lépnek színpadra: Balázs Fecó, Bródy János, Demjén Ferenc, Fenyő Miklós, Frenreisz Károly, Horváth Charlie, Kóbor János és Szörényi Szabolcs, valamint Csengeri Attila és Feke Pál interpretációjában hallhatjuk a klasszikus Szörényiszerzeményeket. Garantáltan egyszeri alkalom lesz. Dömötör Endre

A koncert az Összefogás Éve program keretében a Müpa, a Petőfi Irodalmi Múzeum és a Zikkurat Színpadi Ügynökség közös rendezvénye.

2020. november 9.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

SZÖRÉNYI 75

Közreműködik: Balázs Fecó, Bródy János, Csengeri Attila, Cser Krisztián, Demjén Ferenc, Feke Pál, Fenyő Miklós, Frenreisz Károly, Horváth Charlie, Kóbor János, Mester Viktória, Molnár Levente, Rálik Szilvia, Szörényi Levente, Szörényi Szabolcs Budapesti Stúdió Kórus (karigazgató: Strausz Kálmán) Honvéd Férfikar (karigazgató: Riederauer Richárd) Óbudai Danubia Zenekar (rockszekció közreműködésével) Vezényel: Kesselyák Gergely Látvány, videoanimáció: Madár Műsorvezető: Novák Péter Rendező: Böhm György

…dalait nem szűnő szeretet veszi körül.

Jössz te még

az én Szív utcámba!

Molnár Tamás a 21. század elején lett népszerű az Anti Fitness Club együttes dalszerzőfrontembereként; a rockzenekar útját az ezt követő bő tíz évben Fonogram és Viva Cometdíjak szegélyezték. Az énekes—gitáros—dalszerző 2016tól a JETLAG duó élén elektropopos zenével folytatta, de eddigre már az egyik legfoglalkoztatottabb dalszövegíró is lett a hazai popzenei életben. Tóth Gabi, Dér Heni, Zséda, Oláh Ibolya, Takács Nikolas, Oláh Gergő, Pál Dénes csak néhány énekes azok közül, akik az ő szövegeit adják elő. Molnár Tamás szólóban is koncertezik, akusztikus esteken mutatja be dalait, és most egy szólóalbummal jelentkezik, amelynek Szív utca a címe, és amelyet a Müpában egy több szempontból is különleges esten mutat be. Egyrészt egy szünet nélküli, kétfelvonásos műsorban popzenei kamarahangszerelésben debütálnak az új szerzemények. Másrészt az est során zenekarainak klasszikus dalai is megkapják ezt a hangszeres kezelést, valamint egyszeri alkalommal Molnár Tamás hangján hallhatunk néhányat azokból a dalokból, amelyeket másoknak írt szövegíróként. A remek előadóként is ismert muzsikus most saját bőrébe bújik, és úgy hozza ki dalaiból a legjobbat.

2020. november 18.

Fesztivál Színház

MOLNÁR TAMÁS — SZÍV UTCA

Molnár Tamás — ének, gitár Közreműködik: Farkas Izsák — hegedű Juhász Attila — zongora

Életrajzi könyv,

forró blues-örömünnep

Little G Weevil a hazai bluesrengeteg után megjárta Amerikát, 2018ban hazaköltözött, és azóta itthon él. Szűcs Gábor valóban a műfaj hazai sűrűjében kezdte: 1996ban, mindössze tizenkilenc évesen már országszerte koncertezett saját zenekarával, majd a Szabó Tamás vezette SpoDeeODee együttessel és a már Szűcs által vezetett Pure Blueszal az ezredforduló környékének egyik meghatározó honi zenésze lett. Aztán elköltözött Amerikába, és ott

Little G Weevil Molnár Tamás

is a blues egyik kiemelkedő megszólaltatójaként ismerte el a szakma és a közönség. Alabamában, majd Memphisben is élt, ahol európai muzsikusok közül elsőként kapott egyéves szerződést a legendás Beale Streeten található Blues City Caféban. Nemzetközileg ünnepelt albumai és számos rangos elismerése (hogy csak kettőt említsünk: az International Blues Challenge verseny nyertese és a blues legmagasabb kitüntetésének számító USA Blues Music Award jelöltje) után, közel másfél évtizedes amerikai tartózkodást követően tért haza 2018ban. A gitáros—énekes és dalszerző—producer most egy új lemezen és egy önéletrajzi ihletésű regényben meséli el eddigi kalandos életét, majd a színpadon is megünnepli ezek megjelenését egy igazi rhythm&bluesrevüvel, tizennyolc zenésszel.

2020. november 25.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

LITTLE G WEEVIL BAND LEMEZBEMUTATÓ KONCERT

Little G Weevil Band: Premecz Mátyás — orgona, billentyűs hangszerek Borsodi László — gitárok Pfeff Márton — basszusgitár Tímár Tamás — dobok Pengő Csaba — nagybőgő K. C. Brown — szájharmonika Little G Weevil — gitárok, ének Közreműködik: Tiszai Vivien — dob Jambalaya Horns (Albert Zoltán — szaxofon, Sóvári Tamás — trombita) Vendégek: Ian Siegal, Dionne Bennett, Sena Dagadu, Fatima Mohamed, Jónás Vera, CéAnne, Fóris Rita, Andelic Jonathan — ének

Afro Jag

Afro tűz

Afrobeat és tradicionális cigányzene. Ezek találkozási pontjait keresi ez a koncert, alighanem világviszonylatban is először. És nem is akárkikkel. Egyrészt az ismert magyar zenészek szívügyeként 2017ben létrejött The Mabon Dawud Republic itthon elsőként játszik afrobeatet, ezt a lüktető, több évtizedes múltú, afrikai tánczenét. Másrészt most annak és az autentikus romazenének a metszéspontjait kutatva — a világzene legrangosabb elismerését, a Womexéletműdíjat frissen elnyerő — Lakatos Mónika énekessel és Lisztes Jenő cimbalmossal közösen lépnek fel, tradicionális felfogásban, amit a marokkói származású, Chalabanfrontember Saïd Tichiti is erősít. De hogy mi is az az afrobeat? A hatvanas évek második felében létrejött, a nyugatafrikai highlife stíluson és egyéb tradicionális zenéken alapuló műfaj, amelyre akkoriban nagy hatással volt a korabeli amerikai jazz és funk. Fela Kuti a zsáner legismertebb előadója, az ő munkássága előtt tisztelgő műsorral jött létre a Mabon Dawud Republic, amely zenélt afrobeatlegendával (Dele Sosimi), eljutott autentikus környezetbe, Ghánába, ahol a tanulás mellett játszott a világzene egyik nagyságával, Pat Thomas highlifeénekessel, és kis és nagylemezeivel nemzetközileg, valamint itthon is hatásosan népszerűsítette ezt a hatalmas szívvel lüktető, ellenállhatatlan örömzenét. Dömötör Endre

2020. december 30.

Fesztivál Színház AFRO JAG — THE MABON DAWUD REPUBLIC FEAT. LAKATOS MÓNIKA, LISZTES JENŐ, SAÏD TICHITI The Mabon Dawud Republic: Mészáros Ádám — gitár Hock Ernő — basszusgitár Bognár Szabolcs — billentyűs hangszerek Szelevényi Vito — trombita Zahár Fanni — szaxofon, fuvola Weisz Gábor — szaxofon, fuvola Abbas Murad — harsona Boros Levente — dob, ütőhangszerek Halmos András — dob, ütőhangszerek Szarvas Dávid — ütőhangszerek Speciális vendégek: Lakatos Mónika — ének Lisztes Jenő — cimbalom Saïd Tichiti — gambri, arab lant, ének

Díszlet a nem létező

filmzenéhez

Az elmúlt évtized egyik legfontosabb hazai alternatív rockzenekara, az Elefánt 2019 végén jelentette meg negyedik nagylemezét, amelynek vizuálisan nagyszabású bemutatója karácsony előtt lesz a Müpában. A sürgés időszakából kiszakító vizuális tripet ígér a szombathelyi gyökerű kvintett, amelynek legutóbbi, EL című albuma elsősorban felszabadultságával hívja fel magára a figyelmet. Az eddigi Elefántéletmű sokszínűségéhez hasonlóan ez a lemez is tud többféle hangulatot, ám jellemzi egyfajta egységesség is, amely éppen abból ered, hogy hallhatóan belső nyomás nélkül születtek a dalok. Hogy ettőle, az kérdés, de sokszor még a korábbiaknál is poposabb, slágeresebb a megszólalás, ami egy karrierjében itt tartó zenekarnál természetes módon kiérleltebb is. A zenekar mindezt most úgy mutatja meg, ahogyan azt talán már régóta szerette volna, hiszen régi mottójukat valósítják meg a koncerten. A „filmzene nem létező filmekhez” szlogen az új lemezt is jellemzi, de a színpadon ezúttal a kollektív hallucinációt ígérő látványvilág a filmet is megjeleníti majd a zenéhez. „Szeretnénk egy vizuális tripet megvalósítani, a dalokat olyan térbe helyezni, amely plusz dimenzióval vértezi fel azokat. Egy díszletet a nem létező filmzenénkhez.”

2020. december 17.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

ELEFÁNT — SZÍVNEK ROHANÓ KARDHALAK

Szendrői Csaba — ének Tóth András — gitár Horváth Bence Ede — basszus Kovács Zoltán — billentyű Németh Szabolcs — dob

Kaukázus

Forogjon

a ZeneKarma!

A térkép nélküli utazás felszabadító erejét közvetíti a ZeneKarma. Azt az érzést, amikor az eltévedés nem frusztráló, hanem inkább felvillanyozó, váratlan kanyarokra invitáló, inspirálóan improvizatív állapot. Élőben ezt két különböző formáció akkor tudja megvalósítani, ha rögtön egymásra hangolódnak, ha azonnali a kapcsolat. A szóban forgó együttesek között az volt, hiszen a tatabányai származású Kaukázus és a győri gyökerű ToSoDa Projekt nemcsak térképészetileg állnak közel egymáshoz. Egy 2018as balatoni fesztiválozáson fonódott össze a sorsuk, egy 2019es Kaukázuskoncerten két dalban már közös nevezőre hozták sajátos rezgéseiket, amelyekből kinőtt a közel kétórás ZeneKarma műsor. A KardosHorváth János vezette Kaukázus alternatív rockzenekart aligha kell bemutatni, az utánuk majd másfél évtizeddel indult ToSoDa Projekt viszont eleinte csak egy külföldi utcazenélős kalandnak indult. Annak persze nem mindennapi volt, hiszen az akusztikus gitárt két szokatlan ütőhangszer, a sokak által hang drumként is ismert, fémből készült handpan és a doboz alakú, fából készült cajón egészíti ki. A meditatív hangulatú, gyógyító hatású zenét játszó ToSoDa Projekt Kaukázusdalokba száll be és együtt viszik el azokat egy „spirituális drum’n’basses”, pszichedelikus utazásra.

2020. december 19.

Fesztivál Színház

ZENEKARMA — A KAUKÁZUS ÉS A TOSODA PROJEKT KÖZÖS ZENEI ÚTJA

Kaukázus: Kardos-Horváth János — ének, basszusgitár Domokos Tibor — billentyű Kis Tibor „Steve” — gitár Prommer Patrik — dob ToSoDa Projekt: Kácser Tamás — gitár Szombathelyi Patrik — handpan Dankowsky Áron — cajón

Jamie Winchester

Fotó: Bátori Gábor, Sinco

Félszáz év,

egy szál gitárral

„Ötven éve létezem, ennek az ötvennek pontosan a felét, huszonöt évet töltöttem Magyarországon — ez alkalomból meghívom a zenémet szerető közönséget az »otthonomba«, egy meghitt estére.” Így invitálja közönségét Jamie Winchester ír dalszerzőelőadó, akit természetesen tiszteletbeli magyarként ismerünk, hiszen élete felét valóban nálunk élte le. És persze itt is aratta sikereit, többek közt a Baba Yaga fúziós zenekarral, Hrutka Róberttel közös formációjával, szólóban és rengeteg más projektben. Egy ideje már újra szülőföldjén él, de rendszeresen visszatér, egy ilyen mérföldkőnél pedig szinte természetes, hogy Budapesten ad koncertet. Különösen, mivel kilenc év után új dalokkal jelentkezik ősszel, ami egy újabb apropó műsorához a Müpában, amelyen klasszikus és vadonatúj szerzemények mellett feldolgozások is megszólalnak majd, de úgy, ahogyan itt még nem hallhattuk. Az évfordulóhoz társuló személyesség egy intim fellépés formájában valósul meg, Jamie lecsupaszítva, a dalok születését megidéző keretben, manírok és körítés nélkül adja elő azokat. „Egy olyan kihívás elé vetem magam, ahol nincsen lehetőség elbújni, nincsen »szemfényvesztés«, hanem én vagyok, a hangom, a gitárom és a kedvenc dalaim.” Dömötör Endre

2020. december 27.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

JAMIE WINCHESTER — EGY SZÁL GITÁR

Jamie Winchester — ének, gitár

Fotó: Posztós János Müpa