Creando personajes animados maravillosos Creating wonderful animated characters
Hoy en día existen dos tipos de animación de personajes, animación de dibujos animados y animación de personajes con efectos visuales. En el segundo tipo, la captura del movimiento se utiliza para reproducir exactamente el comportamiento real. Aunque esto me resulta muy interesante, mi verdadera pasión es la animación de personajes animados. Esta charla trata sobre el primer tipo de animación, más artística y creativa. En la animación de dibujos animados se crean todos los aspectos que definen al personaje desde cero. Los grandes animadores son serios estudiantes de la conducta humana. Y en la animación de dibujos animados son estas pequeñas cosas las que cuentan. Hay varias claves para crear un personaje animado atractivo y la mayoría de ellas tienen que ver con la personalidad. Sí, el aspecto del personaje puede ayudar a establecer el tono, pero el Alien de Victor Navone en Alien Song demuestra que se puede crear un personaje atractivo con casi cualquier aspecto físico. ¿Qué características de la personalidad quieres animar? Aquí es donde el talento y la creatividad entran en juego. Se recomienda observar a las personas reales para construir una videoteca de comportamientos habituales. No es necesario buscar gestos especiales sino pequeños gestos cotidianos, como el movimiento del pelo, rascarse detrás de la oreja o sollozar. Incorporando algunas de estas conductas en la personalidad de tu personaje se le da credibilidad y esto hace que el espectador se acerque al personaje sin importar cuán primitivo o ajeno le resulte. Por ejemplo, Nick Park es famoso por crear personajes de automóviles que son creíbles.
¿Es realmente importante la exageración en la animación de dibujos animados de hoy? Aunque el squash y el stretch y otras formas de conducta exagerada siempre son importantes en la animación de dibujos animados, existe una tendencia hacia un comportamiento más sutil. Exploraré este tema y pediré la opinión del público. Contar la historia a través del comportamiento de los personajes. Se necesita una buena historia que contar, pero cómo lo cuentas, marca completamente la diferencia. Hay que recurrir a los grandes directores de animación como John Lasseter, Peter Lord, Peter Doctor y Nick Park y observar cómo utilizan el comportamiento de los personajes para crear expectación, revelar motivaciones y crear la puesta en escena. ¿Debería un animador aprender interpretación? Enfrentémonos a ello, los personajes son actores virtuales. Para tener un personaje realmente bueno y atractivo tiene que ser un buen actor. Si no sabes nada sobre interpretación, ¿cómo vas a crear un gran personaje? No puedes. En la charla explicaré maneras de aprender interpretación basada en personajes. Peter es tanto psicólogo y animador como desarrollador de software. Como cofundador y presidente de Virtual Personalities, Inc., y junto al doctor Michael Mauldin (Lycos), inició el proyecto “Sylvie”. Sylvie fue la primera interfaz humana animada disponible en el mercado. Peter ha trabajado como Director Artístico para Marlin Studios Arlington, Texas (desarrollo de juegos) y ha enseñado animación en Silicon Studios en Santa Monica, CA.
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