En este libro, se abordarán diversas técnicas de ilustración, tanto secas como húmedas, tales como acuarela, acrílico, óleo, carboncillo y grafito, entre otras. En cada caso, se ofrecerá una breve explicación sobre la técnica y se proporcionará información sobre los materiales, utensilios y soportes necesarios para que puedas practicarla si así lo deseas.
La acuarela es una técnica pictórica que se realiza sobre papel y utiliza colores que se disuelven al agua. Su pintura se obtiene por aglutinación de pigmentos secos mezclados con goma arábiga. Algunas características que describen esta técnica:
1. La acuarela es un tipo de pintura que se diluye en agua para ser utilizada. Contrario a la pintura acrílica o en aceite que requiere de un medio químico, la acuarela solo requiere de agua para ser activada.
2. Los ingredientes que la componen y su manera de ser acti-
vada, hacen que esta sea translúcida, o sea, semi transparente.
3. Donde al pintar podrás ver la capa inferior de la superficie donde estás pintando.
4. La superficie más común es el papel de algodón, el cual está diseñado para absorber el agua y la acuarela.
5. El blanco del papel es lo que se utiliza para crear zonas de luz. Y el agua es lo que se utiliza para aclarar los colores, contrario a otros medios de pintura en el que para estos propósitos se utiliza pintura blanca.
• Acuarelas en pastilla
• Pinceles
• Godete
• Trapo
• Agua y recipientes
• Lápiz y cojin limpiador
Las tres texturas o formas de acabado típicos son:
• Papel grano fino
• Papel de grano medio o semi rrugoso
• Papel de grano grueso
Flan napolitano
Autor: Monserrat Cadena
Técnica: Acuarela
Año: 2024
Tartaleta de fresa
Autor: Monserrat Cadena
Técnica: Acuarela
Año: 2024
Miel
Autor: Monserrat Cadena
Técnica: Acuarela
Año: 2024
Huevos
Autor: Monserrat Cadena
Técnica: Acuarela
Año: 2024
Acuarelas
Kit de 22 pastillas de 22 mm en colores brillantes e intensos.
Pinceles
Mango corto de madera, tienen pelo sintético. Pinceles redondos, delgado, mediano, grande y plano.
Godete
Godete de plástico rodin No. 14
Adecuados para preparar, diluir y mezclar colores y para disponer de barnices.
Trapo de algodón
Se utiliza para secar los pinceles. Cualquier trapo que tengas sirve
Agua y recipientes
Se utiliza el agua para diluir los colores y para lavar los pinceles. Está bien tener un recipiente para tomar agua para pintar.
Lápiz y Cojín limpiador
Lápiz medio-duro (HB, H1...) para dibujar muy fino. El cojin es perfecto para la limpieza y restauración de obras de arte.
Cartulina fabriano waterlou studio grano fino 50 x 70cm 300G
Elaborada de una mezcla entre algodón y celulosa libre de lignina de grano fino.
Fabriano Clásico Rough 50 x 70cm
Grano grueso Color blanco Fabriano
Cartulina Gvarro acuarela grano medio 240 G 70 x 100cm
Guarro Acuarela es un papel para acuarela blanco brillante con barbas a dos lados y marca al agua.
Cartulina fabriano clásico 300G 50 x 70cm
Material con 50% de fibra de algodón filigranado y textura de grano fino natural.
Cartulina gvarro acuarela grano grueso 240 G 70 x 100cm
Es el más adecuado para las técnicas húmedas
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.
La base de su pigmentación se forma con una emulsión de polímero acrílico; un material plastificado, derivado del látex, que proporciona dureza y resistencia una vez seca.
Es soluble en agua, y su acabado puede ser mate o brillante, con muy buena cobertura. Esta técnica utiliza los mismos pigmentos que los que se utilizan en óleo o acuarela, diluyéndolos en un aglutinante acrílico.
Algunas características que describen esta técnica:
1. La pintura acrílica se seca rápidamente, es muy flexible e impermeable una vez seca.
2. Las pinturas son a base de agua, por lo que no tienen olor y puedes limpiar fácilmente tus manos y herramientas de pintura sólo con agua y jabón, sin necesidad de aguarrás o white spirit.
3. También son increíblemente versátiles, ya que se adhieren a prácticamente cualquier superficie y son aún más versátiles si se combinan con medios acrílicos.
• Pinturas acrílicas
• Pinceles y/o espátulas.
• Lienzo o soporte
• Paleta de mezclas
• Diluyente
• Trapo
• Cartulina fabriano waterlou studio grano fino
• Cartulina fabriano clásico 300G
• Bastidor doarts
• Carton con tela
Hiroshima Ant 72
Autor: Yves Klein
Técnica: Acrílico
Año: 1960
Mural
Autor: Jackson Pollock
Técnica: Acrílico Óleo
Año: 1943
Z-8 La belleza del apocalipsis
Autor: Zdzisław Beksiński
Técnica: Acrílico
Año: 1988
Brisements
Autor: Miquel Barceló
Técnica: Acrílico
Año: 2014
Pinturas acrílicas
Kit de 22 pastillas de 22 mm en colores brillantes e intensos. Pinceles
Mango corto de madera, tienen pelo sintético. Pinceles redondos, delgado, mediano, grande y plano.
Espátulas
Godete de plástico rodin No. 14
Adecuados para preparar, diluir y mezclar colores y para disponer de barnices.
Diluyente para acrílicos 125 ml
Se utiliza para secar los pinceles.
Sobre un godete aplica la porción de pintura acrílica a usar e ir dosificando el diluyente hasta conseguir la consistencia deseada.
Godete
Godete de plástico rodin No. 14
Adecuados para preparar, diluir y mezclar colores y para disponer de barnices.
Cartulina fabriano waterlou studio grano fino 50 x 70cm 300G
Elaborada de una mezcla entre algodón y celulosa libre de lignina de grano fino.
Bastidor doarts 30 x 35cm profesional A30205
Está hecho con tela 100% de algodón imprimado y madera estufada.
Carton con tela INDART
Forrado con tela 100% algodón. Ideal para practicar la aplicación de las técnicas de pintura al óleo o pintura acrílica sobre tela preparada.
Cartulina fabriano clásico 300G
50 x 70cm
Material con 50% de fibra de algodón filigranado y textura de grano fino natural.
Fabriano Clásico Rough 50 x 70cm
Grano grueso Color blanco
Fabriano
En el óleo los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites. Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los artistas para trabajar ya que aporta fluidez a la pintura.
Es una pintura muy espesa y dura, pero, al mismo tiempo, es fácil trabajar con ella por cómo se desliza sobre el soporte. Algunas características que describen esta técnica:
1. Mezclas de colores: Por su consistencia, la pintura al óleo permite crear una amplia paleta de color con el que podrás obtener un resultado gran calidad.
2. Tiempo de secado: El aceite que utiliza como aglutinante, permite que la pintura tarde mucho en secar. Por ello, el tiempo de realización de los cuadros puede durar mucho tiempo. Esto te permite rectificar todas las veces que quieras y es una de las mayores diferencias con la pintura acrílica.
3. Acabado brillante: Estos colores tan vivos se conservan durante siglos, literalmente. Con unos controles mínimos de conservación, limpieza y restauración la pintura queda perfecta. Pase el tiempo que pase.
• Spalter, pinceles anchos, planos y redondos o con punta.
• Pinturas al oleo.
• Paleta de mezclas.
• Diluyentes, aceites y medios.
• Lienzos o soportes.
• Cartón
• Cartón entelado
• Panel de madera (haya, nogal, chopo o roble),
• Tela de algodón
El carboncillo es una técnica seca que se utiliza para todo tipo de dibujos. El carboncillo es muy apreciado entre los artistas. Esto se debe a que su trazo irregular es negro intenso, mate y más oscuro que el grafito.
El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final.
Algunas características que describen esta técnica:
El carboncillo, al ser un material natural, deja trazos más difusos e irregulares. Además, su textura pulverulenta permite difuminarlo con mayor facilidad que los trazos de lápices de grafito.
Para difuminar las obras al carboncillo se puede utilizar difuminos de papel o una muñequilla de algodón.
La posibilidad de difuminar el trazo es una de las cualidades del carboncillo más apreciadas y lo mismo sucede con la sanguina, cuyo trazo es similar al del carboncillo, pero en tonos rojizos y marrones.
• Carboncillo
• Esfumino
• Goma moldeable, blanca y en lápiz
• Discos de algodón
• Esponjas
• Cutter y lija
El papel debe tener un mínimo de 100 g/m², ser de grano grueso y de color blanco o tonos beige.
La técnica de grafito es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.
Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.
Características
Trazado: Consiste en aplicar presión variable al lápiz para crear líneas (definidas, suaves o sutiles) de diferentes grosores y tonalidades.
Sombreado: Consiste en aplicar capas sucesivas de tonos para crear la ilusión de volumen y profundidad en nuestros dibujos. Podemos utilizar trazos cruzados, puntos o líneas paralelas para lograr diferentes efectos de sombreado.
Gradación: La gradación es el proceso de suavizar las transiciones entre tonos claros y oscuros en un dibujo.
Texturas: Podemos utilizar trazos direccionales para representar cabello, líneas entrecruzadas para simular madera o puntos agrupados para imitar una textura rugosa.
Materiales y utensilios Soportes
• Lapices de grafito
• Portaminas
• Goma
• Sacapuntas
• Esfumino
Papeles 80 a 120 g/m
• Bloc de papel para esbozar
• Tela de lienzo
• Madera
• Cartón
• Fabriano
Un lápiz de color es un material de arte formado por una mina pigmentada, encerrada dentro de una funda cilíndrica de madera.
Al contrario de los lápices de grafito y carbón vegetal, la mina de los lápices de color está hecha a base de cera o aceite, que contiene proporciones variables de pigmentos, aditivos y aglutinantes.
También se fabrican lápices con minas solubles en agua (acuarela) y lápices pastel, así como minas de color para portaminas.
La principal característica de los lápices de color es la luminosidad, se trabaja dejando entrever el
fondo del papel, aprovechándolo para sacar luces. La obtención de colores por mezcla se produce en el ojo y no en la paleta.
Si quieres un verde usarás un lápiz amarillo y otro azul, aplicándolos suavemente y sin presión por superposición, empezando por los tonos más claros, evitando el uso de la goma, que arrastraría el pigmento produciendo manchas.
Los lapices de colores ofrecen más control para detallar sin interacción con agua, adecuados para coloreado en seco, ademas de que proporcionan precisión detallada, ideales para diseños intrincados y líneas nítidas.
• Lapices de colores (Denwert, Prismacolor, Staedtler, Fabel-Castell, Lyra, Milan, Rembrant, Caran D’ Ache, Mongol)
• Sacapuntas
• Soporte
• Laca mate
Soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados.
• Papeles de grano fino
• Papeles de grano medio
• Papeles de grano grueso
• Fabriano
El pastel es una técnica seca que no necesita disolvente para su utilización. Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo y permite realizar correcciones.
Esta característica no la hace, ni mucho menos, más fácil que otras técnicas ya que requiere un alto nivel de dibujo en las temáticas más clásicas.
La técnica al pastel no requiere utilizar pinceles ni disolventes. Solo bastará comprar las barras de color para ponerte manos a la obra.
Debido a que es una técnica de pintura en seco no debes esperar para que tu obra de arte esté lista, lo que te ahorrará tiempo en el proceso de creación del retrato.
Se pueden lograr combinaciones con otras técnicas de pintura como acuarela, acrílico y collage. ¡Imagina las obras que puedes crear!
Te permitirá añadir varias capas de colores pastel para lograr un efecto de textura realista.
La pintura al pastel es una técnica rápida que está muy ligada al dibujo, por lo que permite agilidad y creatividad.
• Pasteles
• Esfuminos
• Papel para pastel
• Fijador para pastel
• Trapo para limpiar la base de las manos
Un papel con superficie rugosa es el más adecuado para pintar con pasteles. Existen muchos papeles especiales para pastel:
• Ingres
• Papel aterciopelado
• Sansfix
• Pastel Card
El gouache , también llamado guache o témpera, es un tipo de pintura con base al agua. Este factor hace que se asemeje a la acuarela pero su mayor concentración de pigmento hace que sea más opaca que la acuarela. Por este motivo, se trata de una tinta que proporciona tonalidades más intensas si se emplea de la manera adecuada. Características de la pintura Gouache:
Opacidad. El brillo del gouache se halla en la misma pintura por lo que su opacidad y luminosidad no va a depender del soporte que utilicemos como ocurre con otros tipos de pintura al agua como la acuarela. Del mismo modo, proporcionándole
mayor cantidad de agua conseguirás cambiar esa intensidad y obtener resultados diferentes.
Secado. Su tiempo de secado sea muy corto. Se trata de una de sus principales ventajas del mismo modo que sucede con otros tipos de pintura de agua como la acuarela.
Flexibilidad Otra ventaja de este tipo de pintura es su flexibilidad, es decir, que una vez seca continúa siendo soluble al agua. Por lo que. en caso de querer hacer algún tipo de modificación una vez esté seco, se pueden realizar aplicando simplemente un pincel algo humedecido.
• Pintura gouache
• Pinceles redondos
• Paleta de mezclas
• Papel u otro soporte
• Papel acuarela
• Papel de dibujo grueso
• Lienzo
• Cartulina fabriano clásico
En general, la mejor base para el gouache es el papel.
El rotulador es una técnica policroma húmeda. El pincel japonés evolucionó naturalmente hacia el sistema del rotulador. Lo más correcto sería llamarle pluma de fieltro, material del que está compuesto la punta.
Pluma de fieltro. La punta es de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético, está sujeta al cilindro de la pluma y su tinta, desde un depósito, fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar.
Los rotuladores de la marca Copic son uno de los mejores rotula-
dores o al menos los más usados para dar color por los ilustradores. De gran calidad y con una gran variedad de colores se utilizan para los trabajos profesionales.
Existen más marcas que comercializan todo tipo de rotuladores: Letraset o Wilson and Newton, Kuretake, Faber Castell, Sharpie, Deleter, Tombow o Sakura entre otras.
La técnica del rotulador es muy expresiva por sus colores brillantes e intensos, se puede trabajar con las líneas, las masas de color y las texturas y sus distintas combinaciones.
Rotuladores
Lápiz de color rojo o azul
Soporte
• Papel Bond Premium (157 g/m2)
• Custom Paper (150 g/m2)
• Papel PM (68 g/m2)
• Thick Marker (186 g/m2)
• Cromacote
La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua. Es una técnica usada en la que la tinta, disuelta en agua, se aplica sobre el papel húmedo creando sutiles sombras. Esto se consigue manteniendo el papel húmedo durante la pintura y aplicando la tinta en una cantidad apropiada para evitar que la tinta se mezcle.
En esta técnica, se utilizan trazos específicos para crear la apariencia de una escena natural. Es una técnica que se utiliza con un pincel de punta redonda y se aplica con una gran cantidad de tinta y se deja
que esta fluya mientras se desplaza por la superficie del papel.
La tinta china es el polvo u hollín que se recoge de los humos producidos por la combustión de materias resinosas, denominado negro de humo, disuelto en agua.
No necesita aglutinante, ya que las moléculas de carbono se encuentran en suspensión coloidal y al secarse, forman una capa resistente al agua. Se le puede añadir un aglutinante como la gelatina o, más frecuentemente, la goma laca con el fin de aumentar su durabilidad tras el secado. Al añadirse un aglutinante, la tinta resultante puede ser resistente al agua o no.
• Pinceles redondos
• Tinta china
• Recipiente
• Piedra de tinta
• Papel Bond Premium (157 g/m2)
• Cartulina opalina
• Cromacote
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