ARAGÓN
Mayo 2021 Nº295 mondosonoro.com
FOTO: Nil Ibáñez
Así que querían sonar cuando entraron al estudio para grabar su primer larga duración, de título homónimo. Han cumplido. El disco es una gozosa invitación al baile en el que cabe pop, funk y música latina
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a primera vez que escuché un adelanto del primer disco de Delacueva me llamaron mucho la atención por su descaro y desacomplejado acercamiento al pop desde la pista de baile. Pero su primer disco, “Delacueva”, tiene mucha más profundidad y sabe encontrar su propio camino, desde el funk y la música latina, con pequeños destellos de disco y afro. Y cuenta con ilustres colaboraciones de Erin Memento
Delacueva: fresquísimos y divertidos
“Queríamos un disco que se pudiera bailar, aunque no imaginábamos que íbamos a girarlo con público sentado”
y Matafuego Club. Toda una alegría para un tiempo en el que necesitamos bailar más que nunca. Manuel de la Cueva, cantante de la banda, reconoce que entraron al estudio con un plan muy bien trazado. “Esa solidez existe gracias a nuestros productores, DJC&SPI. El sonido popero disco funk fue completamente deliberado y lo teníamos ya muy definido meses antes de grabar. Queríamos un disco fresco y divertido que
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se pudiera bailar, aunque no imaginábamos que íbamos a girarlo con público sentado, ¡jaja! “Delacueva” es una invitación al baile y la banda conoce muy bien los recursos para lograrlo, pero no descarta abrir nuevos caminos en el futuro. “Nos da mucho respeto hablar de música latina. Simplemente hemos utilizado pinceladas para intentar transportar al oyente a esas atmósferas. Las influencias han venido de escuchar a los
SUMARIO l Punkarras Malas Pulgas: Pág 2 l Cuchillas: Pág 3 l Demotest: Pág 4 l Conciertos: Pág 5
clásicos brasileños más mainstream, como Jobim y Gilberto, y otros artistas que han coqueteado con este sonido, como David Byrne. No nos cerramos a ningún estilo, ya que no sabemos cómo vamos a pensar el día de mañana. También nos interesa la música de tradición afroamericana. Existe una tendencia al dance/ disco/ funk/ hip-hop/ neo soul/ llámalo X en Reino Unido actualmente que nos encanta, con artistas como Franc Moody, Tom Misch o Dua Lipa”. A diferencia de su primer EP, para su puesta de largo han optado por el castellano y les ha aportado más de lo que pensaban. “Quería que las canciones fueran más accesibles y cercanas al público. Empecé a escuchar más música en castellano y a leer literatura latinoamericana. Ahí entra el juego Cortazar y sus cuentos cortos, sobre todo “Historias de Cronópios y Famas”. Me fascinó tanto su atmósfera mágica que quise intentar plasmar algo parecido en mis letras, aunque estoy a años luz”. El pasado mes presentaron el disco con gran éxito en el Teatro Principal de Zaragoza pero ya están preparando una gira. “Fue una locura y una experiencia que ojalá podamos repetir. Actualmente tenemos fechas programadas para junio en Salamanca, Madrid, Huesca y Zaragoza, y estamos trabajando para seguir girando el resto del 2021”. “Queríamos un disco que se pudiera bailar, aunque no imaginábamos que íbamos a girarlo con público sentado” —jaime oriz
Mayo 2021 #1
CHATA FLORES FOTO: ARCHIVO
Punk rock “sin pánico a vivir Cultura al aire libre en zaragoza
Desde tierras turolenses, los andorranos Punkarras Malas Pulgas reavivan el punk rock con su segundo disco lleno de crítica social, reivindicación y diversión
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as guitarras de Marín y Triguero, el bajo de Barrabás, la batería de Bola y la voz de Ángel conforman Punkarras Malas Pulgas, que resuenan con más potencia que nunca en su segundo disco, “Pánico a vivir”. Ni siquiera una pandemia les ha impedido sacar las 14 canciones que representan un arduo trabajo durante dos años.”No hemos dejado de ensayar, en el local de ensayo y cada uno en su casa. Incluso en el tiempo de confinamiento domiciliario hicimos alguna videollamada para poder ensayar juntos” relatan. Alude al miedo incluso anterior al coronavirus, “estamos en un sistema que reprime muchos movimientos cotidianos de nuestra forma de vivir, por eso consideramos que la gente tiene mucho pánico a vivir, sino no nos explicamos cómo las calles no están llenas de gente protestando en todo momento” explican. La madurez
#2 Mayo 2021
de las canciones junto a la producción del disco producido por Iker Piedrafita en El Sótano Estudios, hace que el disco pueda posicionarse en el panorama del punk rock español. Entre su repertorio encontramos “El Bar!” que despierta las ganas de divertirse y saltar o “Eutanasia” que abre nuevamente el debate sobre la ley de forma emotiva. “Salgo a caminar por mi pueblo y me entran ganas de llorar, /nos han dejado aquí tirados” son los versos de “Salgo a caminar” donde recuerdan sus raíces y los retos a los que se enfrenta el medio rural. Además, las colaboraciones de Mena (Manifa), Fernando (Reincidentes), Podri K (Rat-Zinger), Gabri y Anxo de (Dakidarria) o Fran de (Ni Zorra) que han puesto a disposición su voz para aportar un valor añadido, hacen que el disco haya tenido una gran acogida entre el público. Sin duda es un álbum que llama al directo y que tiene muchas ganas de salir y comerse los escenarios entre saltos, pogos y reivindicaciones. Mientras tanto, ellos siguen dando rienda suelta a su creatividad en el estudio “seguimos creando y os aseguramos que hay Punkarras para días” concluyen. —madalina panti
CASH FLOW (IZQUIERDA) Y EL PRODUCTOR ‘ZOKONE’ FOTO ARCHIVO
Disco homenaje a ‘Cash Flow’ De la mano de Pablo Duato ‘Zokone’ y con la colaboración de más de 60 artistas invitados llega ‘Grand Cash’ el disco homenaje al productor y beatmaker ‘Cash Flow’ que cuenta con 22 temas totalmente nuevos nacidos a partir de un legado de producciones que el artista dejó sin publicar. El mundo del rap le debía un homenaje a la altura y tras más de 10 años de revisiones y procesos de producción se culmina este disco en forma de celebración a su figura y su música, sacado adelante por sus amigos más cercanos y apoyado por una gran cantidad de artistas.
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Al aire libre y adaptado a los tiempos de pandemia en los que todavía vivimos. Así es el ciclo cultural ‘Cultura Al Raso’ que llega a Zaragoza de la mano del ayuntamiento y en colaboración con Zaragoza Cultural. Un ciclo de actividades y espectáculos dirigidos a todos los públicos entre los que encontramos conciertos, cine, danza, literatura, teatro entre muchas otras actividades, y que se podrán disfrutar en distintos escenarios y espacios abiertos de la ciudad hasta comienzos del mes de agosto.
Vuelve El Bosque Sonoro Si algo pudimos sacar positivo del pasado año 2020 fue la aparición del festival El Bosque Sonoro. Tras su éxito de la primera edición en plena pandemia y con más ganas de música que nunca regresa el festival con una edición especial en la que se podrá disfrutar de los conciertos de pie y en grupo gracias al concepto novedoso de “nido” o “nidos burbuja” donde podrás acceder con tu grupo de amigos. El festival tendrá lugar del 1 al 4 de julio al aire libre en un paraje natural idílico en la localidad de Mozota rodeado de naturaleza y música. www.mondoaragon.com — @MondoAragon — facebook.com/MondoSonoroAragon
MONDOARAGÓN
De sangre maña, colombiana o argentina, cuatro amigos unen su pasión por el noise pop en Cuchillas, una banda que se caracteriza por su conexión musical.
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uestro último EP, Pasión de Sábado, se ha convertido en un éxito. Estamos muy contentos con la acogida que está teniendo, con muchísimas ganas de seguir presentándolo en vivo en distintas ciudades. Como dicen por ahí, se vienen cositas. Es un proyecto con el que habéis arriesgado. Es algo más experimental que Obras Completas, el primer EP, aunque también nos gusta mucho ese aire más naif y en ocasiones lo-fi que tiene. Ambos han sido grabados, mezclados y producidos por la banda, con la ayuda de Óscar Cubero (gran técnico, mejor persona, te queremos Cubero) en el proceso de grabación del segundo. También contamos con Matías Arano, músico en la banda argentina Luzparís y compañero en otros proyectos de nuestro guitarrista Emi, para un mastering externo. Posee una
sensibilidad y un conocimiento musical muy profundos, nos entendimos enseguida con él. Además también habéis sacado tres videoclips con estéticas muy diferentes. En un principio solo nos planteamos Colorado, que fue grabado en el día más ventoso de nuestras vidas junto a nuestro buen amigo Dani Longas. Más adelante estrenamos El Mundo de Jorge, con el que experimentamos utilizando la técnica del stop motion para expresar con imágenes aquellas ideas que no siempre somos capaces de llegar utilizando solo la música. En La Habitación, intentamos recuperar la esencia de la banda en sus inicios con un guiño a nuestro primer tema, Fumar. Son una serie de ideas motivadas por la filosofía del DIY que al no contar con medios económicos, sentimos que necesitamos expresarnos a través del arte. Este trabajo nació durante el confinamiento, ¿cómo os ha afectado la crisis sanitaria? Entre toda la depresión y ansiedad de estar aislados encontramos en la música una vía de escape y una oportunidad para poder expresarnos. Comenzamos a trabajar en nuevos temas, cada uno desde
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su casa, y al reunirnos de nuevo pudimos poner en común todo el trabajo que habíamos realizado a nivel individual. También participamos en diferentes iniciativas musicales por stream como el Cuarentena Fest, el aquelarre virtual de Zaragoza Feliz Feliz o el Sleepy Puppy Virtual Fest junto a compañeros de otros países. Habéis actuado en épocas de pandemia demostrando que la cultura es segura. Por suerte hemos tocado en estas circunstancias tan especiales y difíciles. Desde nuestra experiencia, asistir a un concierto en tiempos de pandemia es más seguro que, por ejemplo, tomar un autobús. Sin duda la experiencia es muy diferente y se entremezclan la ilusión por poder tocar en vivo de nuevo y la bajona que producen las restricciones. Desde el 2019 creando música, ¿tenéis en mente nuevos proyectos? Estamos creando nuevos temas y perfilando otros tantos que hemos ido componiendo. A medio plazo, presentaremos un álbum de larga duración que será a ratos más pop, a ratos más noise y oscuro, pero siempre 100% Cuchillas.
—madalina panti
10 RECO. MENDADOS. POR.
CUCHILLAS FOTO ARCHIVO
Cuchillas, el noise pop que viene pisando fuerte
“asistir a un concierto ahora es más seguro que tomar un autobús”
Javier Almazán Julve ‘Copiloto’ Inabarcable. Si alguien está interesado puede consultar aquí: web copilotomusica.com. Pero por resumir un poco: Soy un cancionista solista que he publicado cinco discos hasta la fecha.
Un mito erótico: Ya la he nombrado, más arriba.. Una tapa: Tostada de foie con cebolla caramelizada. Un grupo o solista : Christina Rosenvinge Un personaje: William Stoner (del libro’Stoner’ de John Williams) Una afición: Leer varios libros durante el mismo periodo de tiempo. Pero me estoy quitando. Mi objetivo es leerlos de uno en uno. O, al menos, bajar de cuatro simultáneamente. Un monumento: Mi mito erótico. Una fantasía erótica: Para contestar con sinceridad tengo que consultarle a mi mito erótico. Un artista: Jorge Gay. Gran artista y mejor persona. Un filósofo: Michel Onfray Una droga: Las Regañás de ‘El Guijo’. Esa mierda me puede
Mayo 2021 #3
DEMO. TEST.
overhead, un 57 a la caja y un micro de bombo). Todo ello por pistas a través de una tarjeta de sonido berhinger de 4 entradas.
Total Noventa Procedencia: Zaragoza. Grabaciones: ‘Nuevos Sentimientos’ (EP) Estilo: Pop. Contacto: totalnoventabanda@gmail.com Integrantes: Juan Nerín (batería), Jorge Esteban (guitarra), Javier Montañés (guitarra) y Juan Machín (bajo) Web: instagram.com/totalnoventabanda ¿Cómo llamariais a vuestra música? Pop de guitarras con mucho sentimiento.
autoeditaDOS.
EL NÚMERO 1.
¿Qué equipo habéis utilizado para vuestras grabaciones? El EP lo ha producido Jorge Esteban (miembro de la banda) en el local de ensayo. Las guitarras las grabamos con un 57, el bajo por línea y para la batería 4 micros (dos
¿En vuestro grupo existe la democracia o hay un miembro que lo controla todo? Siempre ha habido democracia. Desde que empezamos en la música con nuestra anterior formación Fresh papaya hasta ahora y esperamos que siga siendo así. Nuestras personalidades hacen que nuestra forma de funcionar en el local de ensayo sea muy llevadera y que cada vez nos entendamos mejor, lo que no quiere decir que no haya diferencia de opiniones de vez en cuando. ¿Alguna anécdota como grupo? Como Total Noventa hay poco que contar porque acaba de empezar pero con la anterior formación recordamos siempre un concierto que hicimos en Binéfar en navidad. Alquilamos un apartamento por Airbnb a un señor holandés. Le contamos que éramos un grupo de música y que esa noche tocábamos ahí. Al final se acabó viniendo al concierto y al tío le encantó. Acabamos toda la noche con él por ahí y a las 5 nos fuimos de fiesta a su apartamento que estaba justo encima de nuestro Airbnb. Al día siguiente se suponía que teníamos que salir del apartamento a las 11 de la mañana pero nuestro nuevo amigo holandés no se levantó hasta las 3 de la tarde por lo que nos dejó irnos sobre esa hora sin poner ninguna pega. Guardamos muy buen recuerdo de esa noche. Un abrazo a Constantijn.
Lo das todo y todo es lo que se encuentra el público en tu disco. Álex Ortega comenzó la aventura de la elaboración de este trabajo en compañía, para terminarla él solo, defendiendo Calavera a partir de ahora como proyecto personal. Meses, seguro, complicados de escultura del disco en el que Ortega ha realizado un importante ejercicio de apertura de miras hacia un pop menos encasillable pero que mantiene impoluta la filosofía sonora que ha acompañado a esta propuesta desde hace ya siete años. Javi Vicente ‘Carasueño’ se ha encargado, de nuevo, desde Lar de Maravillas de la mayoría de los procesos de grabación y mezcla. Carasueño ha llevado adelante también la producción junto a Álex. Los sintetizadores cobran un especial protagonismo en un mundo repleto de color y pasajes progresivos. Completa los ingredientes de ‘Espejismos’ un corazón capaz de traducir el pop a su lenguaje más universal para emocionar. Hay disponible, además, versión física en vinilo de 12” y en cedé. Un álbum así, bien lo pedía. —sergio falces.
Fentanilo
‘‘Un nuevo hogar’. RockCD Records
El fentanilo es un narcótico sintético opioide utilizado en medicina por sus acciones de analgesia y anestesia. Quizás es como se siente frente al mundo Alejandro Bayona detrás de este proyecto personal en el que las letras cuentan con un total protagonismo y un arduo trabajo. De hecho, el artista burgalés afincado en Zaragoza, lleva escribiendo más de década y media y ha recibido un premio en el Certamen Jóvenes Creadores de Salamanca en 2014. También publicó un año antes a través de la editorial Palabrio su poemario ‘De marzo a junio’. Tras su primer elepé, ‘Proceso’, editado el año pasado y más grabaciones posteriores, con este ‘Un nuevo hogar’ da importantes avances en el resultado final del sonido. La producción es de primer nivel. Escuchamos grandes temas que beben de la vieja escuela del rap, admiradora de los 90s, pero construida con ladrillos minimalistas muy actuales. No hay prejuicios a la hora de mezclar influencias, manejar distintas praxis y llegar a las entrañas de la gente. Esa que se levanta cada día para trabajar, que siente y padece, como Alejando, como Fentanilo.
—sergio falces
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FOTO GUILLERMO SINNERMAN
MONDOARAGÓN
¿A qué bandas os gustaría telonear? Es imposible mencionarlas a todas pero nos encantaría telonear a Mujeres o Diamante Negro como bandas nacionales y, como bandas internacionales, a Bestia Bebé, Las Ligas Menores o Los Blenders que son tres grupos latinoamericanos que nos flipan. Y por qué no, también a Parquet Courts, Bee Bee Sea o a los Chats. ¿Qué sello os está esperando con los brazos abiertos aunque todavía no lo sepa y cuándo está previsto que pase? Hay varios sellos nacionales que nos gustan mucho su manera de funcionar además de las bandas que llevan y creemos que podemos encajar bien en ellos. Sellos como LimboStarr, Intromúsica, Desorden sonoro o Futuras Licenciadas. Aún así cualquier sello que le guste lo que hacemos y este dispuesto a echarnos un cable para buscar conciertos, hacer promoción y aconsejarnos en cualquier aspecto, lo recibiríamos con los brazos abiertos.
Top10
Redacción Aragón 1
Calavera ‘Espejismos’ Lago/Cráter
2
Varios artistas ‘The New Wave’ Miraelbuenrap
3
Patiotic & Ramón Sanz ‘Departure’ Magnus Murel Records
4
Anaju ‘Mood’ Sony Music
5
De Usted ‘El Sentido Arácnido’ Autoeditado
Web: somos.mondoaragon.com
6
La Máquina de Turing ‘Teoremas’ Autoeditado
Publicidad: publiaragon@mondosonoro.com Carlos De la Riva: carlos@mondosonoro.com
7
Ekhabel ‘0BS1D14N’ Autoeditado
8
Pablo Malatesta ‘Arena’ Autoeditado
9
Franco Deterioro ‘Contra el pudor’’ Misellable Record 2021
Calavera
‘Espejismos’ Lago / Cráter / TBC
Coordinador: David Chapín, Pablo Ferrer, Sergio Falces Contacto: aragon@mondosonoro.com Aptdo: 4099 · 50013 Zaragoza www.mondoaragon.com
Distribución: Mondo Sonoro Aragón / Carlos de la Riva Textos: Carlota Santabárbara, Jaume Esteve, Raúl Julián, Alejandro Elías, Sergio Falces, David Chapín, Pablo Ferrer, Jaime Oriz, Rubén Moreno, Miguel García, Carlos Naval, Susana Vacas, Antonio Sediles Fotos: Beatriz Pitarch, Gustaff Choos, Carlos Canales Ciudad, Ángel Burbano, Elena de la Riva, Jaime Oriz, Aránzazu Peyrotau, Jal Lux Maquetación: munsterstudio.com Depósito Legal: B 1965-2014
10 Ángel Lumbreras ‘Origins’ Wolfrage Recordings
Mayo 2021 #4
CONCIERTOS LOVE OF LESBIAN FOTO: ÁNGEL BURBANO
Calavera Sala: Teatro del Mercado (Zaragoza) Fecha: 22.5.21.
Sala: Auditorio de Zaragoza (Zaragoza) Fecha: 20.5.21.
Love of Lesbian volvió a Zaragoza a presentar su nuevo y pandémico disco V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada), un título que parece definir lo que han sido estos dos años conviviendo con el Coronavirus. Parte de las letras de sus nuevas canciones tratan sobre este tema, nada ajeno a una banda que se sostiene sin duda en sus conciertos en directo. Como tantos y tantos otros artistas y grupos, han sufrido de primera mano los efectos colaterales de las restricciones y sin duda sus planes han sido trastocados. En ello incidieron a lo largo y ancho de su concierto en una arrebatada Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, haciendo partícipe en todo momento a la audiencia de su alborozo y satisfacción por poder -por fin- volver a pisar las tablas. Con una puesta en escena muy sofisticada, haciendo gala de su merecido estatus de banda masiva, el escenario presentaba diferentes alturas y motivos decorativos, así como dos pantallas con proyecciones y vídeos. Comenzaron con dos temas de su #5 Mayo 2021
recientemente publicado nuevo disco y, rápidamente, se empezaron a suceder los grandes éxitos; esos que el público esperaba con avidez. Dejaron entrever su predilección por “Los colores de una sombra”, elegida a conciencia por todos los miembros de la banda y sin duda celebrada por un público que ya desde el principio entró con ganas de bailar lo que se les permitiera. Así fue durante todo el show, llegando al punto álgido con las canciones de su disco “1999”, ese que les catapultó a lo más alto. Sonaron temas como “Segundo asalto”, “1999” o “Allí donde solíamos gritar”, pero fue sin duda con “Club de fans de John Boy” con el que el numeroso público se desató por completo. Con un sonido pulcro y cuidado -en ocasiones muy alto de volumen-, LOL hacen gala de un estado de forma envidiable y de una solvencia sobre los escenarios de la que pocos pueden presumir. No en vano, se trata de una banda formada por músicos de ensueño, absolutamente virtuosos con sus respectivos instrumentos. “Belice” marcó otro de los puntos álgidos del show; y con “Sesenta memorias perdidas” y “El mundo” terminaron de repasar un nuevo disco que seguro les lleva un paso más lejos en reconocimiento artístico y popularidad. Por estas tierras, como bien demostró el público, se les quieres y se les espera. .alejandro elías
CALAVERA FOTO: JAIME ORIZ
Love of Lesbian
Durante los años, desde aquel ya lejano y bien recibido “Quebranta”, Calavera ha ido mutando de sonido y de formación. Y casi como metáfora de su propio nombre, Alejandro Ortega, el alma de la banda, se ha despojado de casi cualquier artificio para centrarse en lo que más importante, en las canciones. “Espejismos”, su último trabajo, está pulido, limpio y posee temas en los que se ve todo su interior: alma y huesos. Las letras son directas y sinceras, bellas, pero están envueltas en una producción sobresaliente (a cargo de un inspirado Carasueño), que solo busca embellecer sin entrometerse, gracias a unas guitarras cristalinas, teclados etéreos y una sección rítmica intrincada, asincopada, y poderosa. El pasado fin de semana tocaba la puesta de largo en el Teatro del Mercado. “Espejismos” ha levantado muchas expectativas y se vendió todo para las tardes de viernes y sábado. Calavera mantiene la formación de cuarteto, pero ahora se da más preferencia a las atmósferas, sin apartarse del formato pop. Ahora
suenan más a ellos que nunca. Pueden acudir a la cabeza muchas referencias, de Rufus T. Firefly a Sufjan Stevens pasando por Flaming Lips, pero la banda de Alejandro Ortega puede presumir de haber logrado ya un sonido propio. Y lo más interesante, no parece que esta vaya a ser la última de sus mutaciones sonoras. “Malas hierbas” y “Huyendo” marcaron el rumbo de la actuación, dominada por su último trabajo, pero con certeros repasos y reinterpretaciones de hallazgos pasados (“Tres”, “Esqueleto”, “Salvaje”). Hubo grandes momentos. “En una isla” es una de esas canciones de pop perfecto, con reminiscencias a los mejores 90 y que refleja muy bien el espíritu de “Espejismos” “Ámbar”, el single en el que colaboró con Amaral, es adictiva con muchos ecos de los mejores 80; “Sayonara”, es de esos medios tiempos electrónicos que sirven para soñar; y “Espiral” fue un cierre perfecto, de desarrollo largo, vocoder, de ascenso imparable y que es una frustración no poder bailar en condiciones normales. Una docena de canciones impecables y una hora. Calavera no necesito más para reafirmarse como una de las bandas de pop más interesantes que han salido de Zaragoza en los últimos años. Y están en su momento. Debe serlo. jaime oriz
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