ARAGÓN
Noviembre 2020 Nº289 mondosonoro.com
FOTO: JAIME ORIZ
Hombrelobo acaba de publicar su segundo Ep, “Mirada al pasado”, una nueva colección de canciones de pop electrónico, con la que prometen transportarnos a su personal universo
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ombrelobo nació hace un par de años como el proyecto personal de Alejandro Mariona, un músico reconocido en Zaragoza por haber sido el cantante de los añorados Estige. Su primer Ep, “Camino al futuro”, resultó una apuesta por desmarcarse del sonido de guitarras que había trabajado hasta entonces y una importante apertura a los sonidos electrónicos. Funcionó y al poco tiempo ya se puso a trabajar en su continuación, “Mirada
Hombrelobo De viaje por las galaxias al pasado”; pero esta vez tendría una decisiva mano derecha: Ricardo Ponce (Luisiana, Les Fandango, Nubosidad Variable). “Aunque es cierto que el peso compositivo cae sobre mí, ya no podría decir que Hombrelobo soy yo solo. En este disco sin la implicación y trabajo de producción de Ric, no habría obtenido para nada este resultado. Él aporta las atmósferas y el buen gusto a la hora de seleccionar cada sonido para conseguir abrigar mi voz y lanzarla al espacio. Lo extrapolo a todos los músicos y amigos, como Luis Ventura, Nacho De la Vega
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y Dani Rubio, que han participado tanto en el disco como en directo”. “Mirada al pasado” posee un sonido no muy diferente a su primer trabajo, pero se nota un resultado más pulido y unas composiciones ya muy propias del dúo. Es una colección de cinco canciones de pop arregladas con sonidos electrónicos que va de menos a más, con una progresión casi de club. “Nuestra idea era crear un universo, donde nuestros cometas, planetas, astros y galaxias sean propios y sumergir al espectador en una paleta de emociones. La electrónica es
SUMARIO l El mundo de la música y el espectáculo herido de gravedad: Pág 2 l Demotest: Pág 3 l Guia: Pág 4 l Conciertos: Pág 5
un medio en el que siempre he tenido muchísima curiosidad. Creo que con Estige exploramos la electrónica desde el principio, pero en ese momento nos apetecía más sonar a un power trío muy guitarrero”. Con el paso de los años, la evolución del sonido del artista zaragozano es significativa, pero esa intención de seguir creciendo como artista también ha quedado patente en sus letras. “He tenido que cambiar totalmente la metodología compositiva, acortando los versos y dejando las palabras justas en cada momento para definir cada emoción. Aprovecho mi experiencia personal para poder narrar mis pensamientos, sentimientos e ideas para que cada uno pueda sentirlas y hacerlas propias. Aunque a veces pueda parecer que busco una redención siempre quiero expresar el lado bueno de las cosas”. La cabeza de Mariona siempre está tramando nuevas ideas y nuevos horizontes y no parece que se vaya a conformar con lo logrado. “Estamos trabajando para conseguir un directo dinámico y con un sonido lo más perfecto posible. Vivimos un momento muy negro, pero no nos va a impedir que sigamos haciendo lo que más nos gusta. Si los conciertos en salas pueden volver a una cierta normalidad, queremos llegar a tener un espectáculo hipnótico y emocionante”. —jaime oriz
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FOTO: ARCHIVO
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or su naturaleza, la música en directo está siendo especialmente machacada por la actual pandemia mundial. Este hecho arrastra no solo a grupos musicales, salas de conciertos y festivales. Es mucha gente, al final, la que cuenta hoy con un futuro muy incierto. Aseguran las 94 salas españolas que han unido fuerzas para realizar una protesta el 18 de noviembre, que son 5.000 las personas laboralmente afectadas de forma directa. Esta jornada lleva por nombre ‘¿El último concierto?’ y ofrecerá directos en streaming desde sus escenarios. En Aragón será la Creedence la que participe, ya que la mayoría de locales se encuentran cerrados. No obstante, la asociación Aragón En Vivo forma parte de esta reivindicación y, por tanto, quedan recogidas aquí sus 17 salas. Remarca la organización de este evento que a finales de año, este sector habrá perdido 120 millones de euros tras no haber podido llevar adelante 25.000 conciertos. Colaboran en esta #2 Noviembre 2020
gesta distintos colectivos de diferentes partes del estado. Y es que esta crisis, si algo conlleva de positivo, es que está uniendo fuerzas. Buena prueba de ello ha sido el nacimiento de la Plataforma Intersectorial de la Música, Eventos y Espectáculos de Aragón. Quieren hablar con distintas instituciones públicas sobre la situación del sector y piden soluciones. Las entidades que forman parte de esta nueva plataforma son: SILVIS (Asociación de Empresas de Alquiler de Sonido, Iluminación, Vídeo, Backline y Servicios Auxiliares de Aragón) ASTAVEA (Asociación de Técnicos Profesionales de Aragón), APPORTE ARAGÓN (Asociación de Profesionales de la Producción de Eventos), APPMA (Asociación de Promotores y Mánagers de Aragón) y Aragón En Vivo (Asociación de Salas de Conciertos y Teatros de Aragón). Esta organización del sector en Aragón terminó de arrancar en la histórica jornada de Alerta Roja del pasado 17 de septiembre. En ella, desde Zaragoza, centenares de personas implicadas en la música y organización de eventos salieron a la calle ataviadas de indumentaria negra empujando flight cases. Leyeron un manifiesto desde la plaza del Pilar apuntando que en España, esta área, es creadora de 700.000 puestos de trabajo, lo cual supone un impacto económico del 3,8% del PIB. La lucha se antoja dura pero el sector se encuentra más unido que nunca y ese hecho es imprescindible para que pueda ser escuchado. Versión ampliada desde mondoaragon.com —sergio falces
FOTO ARCHIVO
En solo unas horas ha pasado las 5000 visualizaciones en Facebook el videoclip ‘Miyamoto Musashi’. Lo firma Real Whan. Conocido también como Dirty Bandana se trata de un artista nacido en Buenos Aires que lleva viviendo en Zaragoza desde los 2 años y dentro de la cultura del hip hop desde los 11. Este vídeo forma parte del disco ‘Plenilunio’ repleto de ritmos urbanos de plena actualidad.
La amplia gira de Isabel Marco Isabel Marco no para. Es, posiblemente, la artista aragonesa que más conciertos está realizando durante el presente año. En lo que queda de 2020 tiene fijados cinco en noviembre y ocho en diciembre. Además, tras presentar ‘El respirar de las lenguas’, su nuevo trabajo, ha compartido desde YouTube un sentido homenaje a Joaquín Carbonell haciendo suya su canción ‘Me gustaría darte el mar’. Joaquín ha sido amigo tanto personal de Isabel como cercano a su familia. FOTO ANNA MOSHI
La cultura en general y los sectores de la música y el espectáculo en particular luchan por su supervivencia. Sin contagios de por medio, la covid-19 ha enfermado gravemente a este sector que pone en valor ante las distintas administraciones su función económica y social.
Real Whan: concienzudamente preparado
FOTO: MONDOSONORO ARAGÓN
El mundo de la música y el espectáculo herido de gravedad
Paola Pinar presenta ‘Mira como arde’ Tras proclamarse ganadora de Ibaivisión, el Talent Show organizado por Ibai Llanos, Paola Pinar está presentando su nuevo epé. Lleva por nombre ‘Mira como arde’ y está formado por cinco cortes producidos por el catalán Gerard Giner desde Blind Records, estudio de referencia en el que han trabajado propuestas como Love of Lesbian, Izal y Sidonie. Pinar estará en Zaragoza, en concreto en Fnac plaza España, el 14 de noviembre, sábado, a las 19h. www.mondoaragon.com — @MondoAragon — facebook.com/MondoSonoroAragon
MONDOARAGÓN
DEMO. TEST.
¿Cómo llamaríais a vuestra música? Hardcore
Zankare
Procedencia: Zaragoza Grabaciones: Dos demos de nuestros temas ‘Prometeo’ y ‘Respirar’. Estilo: Hardcore Web: instagram.com/xzankare Contacto: zankarehxc@gmail.com
EL NÚMERO 1.
Integrantes: Ramón Roselló (voz), Andrés Palacín (guitarra), Nathan Laguarta (bajo) y Francisco Carrasco (batería).
¿En vuestro grupo existe la democracia o hay un miembro que lo controla todo? Nuestro cantante, Ramón, es el encargado de todo: componer, grabar, mezclar, diseños… De todas formas, no es ninguna dictadura creativa ya que siempre pregunta y tiene en cuenta la opinión del resto de miembros. ¿Alguna anécdota como grupo? Como aún somos jóvenes, ninguno tenemos coche. Esto es un problema a la hora de llevar nuestro material a los conciertos, ya que si ninguno de nuestros colegas puede ayudarnos con el transporte, más de una vez hemos tenido que tomar prestado algún carrito de supermercado para llevar nuestros amplificadores a las salas. Las caras de los dueños al vernos llegar con todo eso no tienen precio. Al día siguiente devolvemos el carro en perfecto estado, obviamente..
“El actual mundo apocalíptico bien podría llamarse Solo Va” escribía un servidor en la entrevista a Diago Lezaun que firmé en este mismo medio el pasado mes de septiembre. En noviembre de este mal año, este buen trabajo es el favorito de la redacción de MondoSonoro Aragón. Lo es, principalmente, por encontrarse tan desprendido de prejuicios. Los prejuicios son el cáncer de la creatividad. Lezaun cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del folk y la electrónica. Aquí pone toda esa experiencia al servicio de un disco poco común con canciones instrumentales así como letras en castellano, aragonés, inglés y francés. Escuchamos dubstep, electrobossa, trap, disco y dub. Hay folk y raíces de distintos lugares del mundo con electrónica y programaciones realizadas desde un ordenador portátil. La covid-19 se está cargando la cultura y, paradójicamente, esta misma crisis está inspirando discazos como este ‘Zancera y Espullada’ que, rotundamente, no existiría sin pandemia mundial de por medio.
autoeditaDOS.
—sergio falces
Adrián Lainé ‘Avril’ Autoeditado
Ya desde los primeros versos de ‘Avril’ nos encontramos con enormes dosis de desánimo y desolación. Hay poco sitio para el optimismo en este disco concebido durante la primavera de 2020, en pleno confinamiento por la covid-19. Sirve de instantánea de un momento y un lugar del mundo tomada desde el objetivo de una persona que, sencillamente, se encuentra aquí y ahora. Se trata del segundo disco del zaragozano Adrián Lainé tras ‘No God’. Es un álbum maduro, conceptual, profundo; de los que dejan huella. Él mismo define su sonido como dark r&b canadiense. Se trata de una colección de música urbana que en algo más de media hora, a través de nueve cortes, está compuesta a base de intimidades e impotencia. Sentimientos de los que salen por necesidad de escribir, como desahogo; cuando las cosas no van bien y aparecen demonios que se encontraban latentes en algún lugar, entre el cerebro y el corazón. Medios tiempos, minimalismo y un sonido muy actual protagonizan este trabajo que tiene su origen en el diario que escribió Lainé durante esas semanas en las que cambió el mundo y con él nuestro propio mundo.—sergio falces
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FOTO TZANKARE
¿Qué equipo habéis utilizado para vuestras grabaciones? Un micrófono abollado de una Casa de Juventud, una tarjeta de sonido Behringer UMC204-HD, baterías virtuales y un poco de magia en FL Studio
¿A qué bandas os gustaría telonear? Sería un sueño llegar a compartir escenario con grupos como Comeback Kid o Stick To Your Guns, que han influenciado enormemente el sonido de la banda y expresan los mismos sentimientos que queremos transmitir con nuestra música. ¿Qué sello os está esperando con los brazos abiertos aunque todavía no lo sepa y cuándo está previsto que pase? Creemos que Pure Noise Records es lo que más se ajusta a nuestro estilo, pero al tener nuestros temas en español se nos limitaría bastante. De todas formas, no tenemos prisa. Zankare es un grupo hecho por y para nosotros. No nos centramos en la música, sino en ponerle toda la pasión que sea posible
Top10
Redacción Aragón
Solo Va
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1
Solo Va ‘Zanzera y Espullada’ Autoeditado
2
Belmar ‘Principio de Impermanencia. Autoeditado
3
Endorphyn Shot ‘Delta Road’ Autoeditado
4
Eva McBel ‘Some King of Portait’ Autoeditado
5
Petrelli ‘Torre Hornero Sessions’ Clifford Records
6
Hombrelobo ‘Mirada al pasado Auuu!! Records
7
Brutus M3 ‘Brutus M3’ Autoeditado
8
Los Drunken Cowboys ‘Invocatio Ad Deos... Autoeditado
9
Erin Memento ‘La Noche No Es Para Todos’ Discos del amor y del odio
10 El Verbo Odiado ‘Nada que celebrar’ Subterfuge
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Noviembre 2020 #4
CONCIERTOS CARLOS SADNESS FOTO: ARCHIVO
Carlos Sadness Sala: Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza Fecha: 16.10.20. Promotor Producciones Animadas
ROMEROMARTÍN FOTO BEATRIZ LASIERRA
Cantautor indie y hawaiano, chamán de color champán, de autoayuda para millennials y centennials, Carlos Sadness disfruta de un precioso momento de joven madurez. A Mr. Wonderful le salió cara la broma. Sadness ha sabido enrocar y elevar a personaje su propuesta artística, la sonora y la conceptual. Eliminando ruidos de fondo, su bautizo pop confirma el camino adecuado. Acompañado de su atmosférica banda, Sadness consiguió transformar la Sala Mozart en un sentimental salón de estar gracias a sus estimulantes percusiones y guitarras surferas para los fieles ahí congregados, de mantras de rápido estribillo: “En Zaragoza, la gente canta bien”, espetó. Cual Fido Dido, desde su ‘Ciclo lunar’ y de un tirón, el ídolo supo fundir lo mejor de su repertorio más el estreno del ‘Tropical Jesus’ para adulación del respetable. Entre guiños a las salas zaragozanas, a su familia de Huesca, Kase.O y Fernando Simón, Sadness invitó a perrear en el Auditorio, y confesó que su canción favorita es siempre “la menos escuchada de cada disco en Spotify”. Fue un directo íntimo y bailable para escuchar sentados. La procesión va por dentro. De brillantez musical, con las linternas de los móviles en alto y los coros en modo ‘marea susurro’. Con permiso de Elvis y del ukelele, un atrevido que versione el ‘Groenlandia’ de Bonezzi ya merece tomarse en consideración para llamar a la puerta del cielo de nuestro pop, con su caravana sonora de filosofía amable y crema. No hace falta que Sadness acabe de estrenar su ‘Aloha’, junto a los colombianos Bomba Estéreo, como BSO del FIFA 21 para que siga inundando dispositivos, hogares y oídos. Ahí se postula usted, Mr. Tropical Man. carlos gurpegui
Aperitivo Huesca Sala: Auditorio Carlos Saura. Palacio de Congresos de Huesca Fecha: 18.10.20. Promotor Ayuntamiento de Huesca
Queda mucho tiempo hasta Periferias, el oasis inagotable que reúne en Huesca durante unos días creadores y artistas a la vanguardia de la música nacional e internacional. La espera será larga hasta #5 Noviembre 2020
marzo de 2021, fecha a la que se ha pospuesto el festival transgresor por antonomasia, pero por fortuna hay muchos hitos en el camino para tomar aire. Momentos memorables como el magnífico Aperitivo del que se pudo disfrutar el pasado domingo en el Auditorio Carlos Saura del Palacio de Congresos de Huesca. Este “microfestival” o Festival Periferias en miniatura se culminó con una actuación triple en la que sin moverse del asiento el público pudo viajar por la experimentación musical latina de Julián Mayorga, el lamento romántico y misterioso del crooner sueco de nuevo cuño Jay-Jay Johanson –el plato fuerte de la noche-, y la protesta de un cantaor en plena rave como lo es RomeroMartín. Todos ellos presentando nuevo disco, con propuestas de rabiosa actualidad. Fue un crucero por las perspectivas sonoras más personales e íntimas de tres personalidades magnéticas e incluso inquietantes. Julián Mayorga, músico colombiano afincado en Madrid, fue el primero en abrir la veda, poniendo toda la carne en el asador desde el principio, presentando su último disco ‘Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico’ (Giradiscos y Lago/Cráter, 2020). Solo frente a su mini-controlador, su ordenador, pedales de efectos y bailando abrazado a su guitarra como un trozo de madera hundiéndose en el naufragio del Titanic. Su forma de experimentar con los ritmos de cumbia y merengue unidos a loops electrónicos interminables le llevaban invariablemente del ritmo más delicado al trance. Tenía toda una iconografía personal, que reinterpretaba la tradición con refranes como “El vivo al muerto y el hoyo al baile” –un momento desternillante de la noche-, aunque llegó a su punto culminante con el merengue dominicano instrumental de “Las urracas”, animales que “se aman y se pican para sacarse los ojos porque así es el amor”, que interpretó para terminar con una actuación zarandeante desde el principio hasta el final. Sin embargo, el principal reclamo de la noche era el experimentado cantante sueco Jay-Jay Johanson. Sin duda, un zambullido en la melancolía más pura de voces inolvidables como la del galán del jazz Chet Baker o del más contemporáneo icono del post-dubstep
James Blake. Una atmósfera de delicadeza tan sublime que el público temía romperla con cualquier ruido. Acompañado de un teclista, que también lanzaba los beats pregrabados de sus canciones, abrió su torrente de melodías pegadizas y de un romanticismo triste pero inspirador. Este cantante es una de las pruebas de que la aportación de los crooner a la música no ha muerto y que está en constante evolución. Y de qué manera, presentó su último disco ‘Kings Cross’ (Kuroneko, 2019) con hits como “Not Time Yet”, “Smoke”, “Heard Somebody Whistle” –uno de los momentos de la velada, invitando a todo el mundo a acompañarle con el reconocible silbido de la cancióny “Old Dog”, que penetró los huesos calándolos de nostalgia hasta el final de su actuación. Y la sorpresa fue la de RomeroMartín, proyecto conjunto del cantaor gaditano Álvaro Romero y del productor malagueño Toni Martín. Con un discurso reivindicativo de militante gay, Romero desafió a lo establecido en cada presentación, así como con las letras de sus canciones. El quejío propio del flamenco se mezclaba con el desafío más quinqui del punk y los ritmos electrónicos techno más inquietantes. Resultado: flamenco de parkineo protesta. Más explícitos son los títulos de las canciones de su primer disco, ‘Manifiesto’ (RomeroMartín y Ground Control, 2020): “Saeta del pirómano”, “Tango de la coca” o “Nana del Culo”. Esta última extrae pasajes del poema “Manifiesto (hablo por mi diferencia” del performer y poeta Pedro Lemebel, con letras como “Yo no pongo la otra mejilla, pongo el culo compañero”, rompiendo tabús sobre esta parte del cuerpo. Una propuesta muy original y atrevida, a la altura de corrientes que están renovando el flamenco encabezadas por El Niño de Elche y Califato ¾, pero con un carácter protesta también protagonista. Aperitivo terminó. Un viaje intenso, rápido e ilustrador sobre la música de autor del mañana a través de tres personalidades absolutamente adictivas y que representan a la perfección la realidad de un planeta sumido en la revisión de la tradición a través de sus prejuicios, de sus ritmos y también de la historia de su música. carlos naval mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro