Mondo Sonoro edición Madrid noviembre 2022

Otoño en el Teatro Eslava

El nuevo Teatro Eslava, que reabrió sus puertas hace unos meses tras una ambiciosa reforma que le ha devuelto el espíritu original a la sala, se convierte en uno de los protagonistas del mes de noviembre en Madrid.

EL TEATRO ESLAVA ha recuperado su espíritu original al tiempo que ha modernizado sus infraestruc turas para convertirse en uno de los lugares más exclusivos de Madrid y en una de las noticias del presente año en la agenda cultural madrileña. Chachá, probablemente la fiesta más importante de la ciudad con diez años de trayectoria y que acogió este verano actuaciones de artistas como Villano Antillano o To kischa, es uno de los santos y seña de su programación. También lo son las presen taciones de álbumes de algunas de las

estrellas del momento, como las protago nizadas por Pol Granch el 24 de octubre, o eventos puntuales como la fiesta Sacro by Mestiza.

Sin embargo, el corazón de la programa ción del Teatro Eslava son los conciertos, una línea editorial que la dirección del teatro ha querido potenciar en los últi mos tiempos. Este mes de noviembre, por ejemplo, la agenda es más que interesante. El 6 de noviembre Nena Daconte, cuya líder, Mai Meneses, acaba de presentar nuevo libro, se subirá a las tablas del Tea tro Eslava para un concierto que se intuye espectacular. Esta primera oleada de con ciertos del mes incluirá las actuaciones de Arto Lindsay y Paul Alone los días 7 y 8 de noviembre, y la de Ruth Lorenzo el 9 del mismo mes. Siendo la visita de Lindsay una apuesta segura para los fans de la mú sica en la capital, ya que nos encontramos a uno de los nombres más innovadores y eclécticos de las últimas décadas.

Otros de los platos fuertes que ya están

programados en el Teatro Eslava para noviembre se servirán muy calientes los días 20 y 27. El primero de estos dos días, el público podrá disfrutar en la mítica sala madrileña de Muerdo, que viene a presentar en directo las canciones que conforman su disco “La sangre del mundo” (21), una mezcolanza entre el folclore latinoamericano, los dejes mediterráneos y las sonoridades electrónicas.

El día 27, en cambio, el Teatro Eslava servirá de escenario para Toundra. El so nido de la banda madrileña combina riffs poderosos, melodías y atmósferas intrin cadas. Una combinación que les ha llevado a convertirse en una de las bandas instru mentales más aplaudidas de Europa.

Además de esto, el Teatro Eslava acoge de forma regular de jueves a sábado a las 20:00h la experiencia flamenca de altos vuelos OLÉOLÁ, un fijo en su programación que se ha convertido rápidamente en un imprescindible.

MS

www.teatroeslava.com/conciertos

NENA DACONTE

FOTO: ARCHIVO

TOUNDRA

FOTO: ARCHIVO

Yawners presentarán “Duplo” en Madrid de la mano de San Miguel On Air

Yawners, vuelve a la carretera con las canciones de “Duplo” (Big Scary Monsters/ Montgrí, 22), que presentará por el país de la mano de San Miguel On Air.

LA GIRA de presentación de “Duplo” nos hará vibrar como suele ser habitual con los directos de Yawners. Y lo hará en un total de siete fechas de norte a sur de la península con el respaldo de San Miguel On Air. Y lo más importante, habrá celebración en toda regla en Madrid. Concretamente el 18 de noviembre en la sala Mon de la

capital. Ahí no faltarán ni sus fans, ni otros músicos con los que Elena Nieto comparte filo sofía y energía.

En cuanto al resto de fechas, en el momento en el que leas esta noticia, Yawners estarán viajan por Andalucía, con con ciertos en Málaga (28 octubre, Festival Suena El Botánico) y Granada (29 octubre, Rockn rolla Underground), a los que

seguirán citas en Valencia (5 noviembre, 16 Toneladas Rock Club), Murcia (6 noviembre, Sala Spectrum), Santander (11 noviembre, Sala Niágara), la ya citada fecha en Madrid y, cerrando este tour, Zamora (16 diciembre, La Cueva del Jazz).

MS

www.sanmiguel.com/es/agenda/sanmiguel-on-air-x-yawners/

YA QUEDA MENOS para que alt-J aterricen en Madrid para pre sentar su último álbum, “The Dream”, que desde Mondo So noro cubrimos con un podcast exclusivo en el que los miem bros de la banda lo desgranaban tema a tema. El lunes 14 de noviembre, los británicos estarán en Barcelona, pero la gran fiesta de presentación de “The Dream” será al día siguiente, 15 de noviembre, en el WiZink Center de Madrid. MS www.livenation.es

LAS NOCHES DEL CANAL presen ta un nuevo ciclo de ocho citas musicales que se extenderá hasta el 3 de junio de 2023. En su apuesta por la vanguardia, Teatros del Canal suma este nuevo ciclo, de carácter emi

nentemente internacional, que convertirá las Salas Verde y Roja en escenario de la músi ca electrónica y el lenguaje visual. El ciclo se inició con Vigroux y Schmitt el 27 de oc tubre y continuará con Cooper el 6 de noviembre. Durante los próximos meses podremos asistir a los shows de Nonotak, Ryoichi Kurokawa, Carles Viar nès & Alba G. Corral, Alex Augier, Robert Henke y Alva Noto. MS www.teatromadrid.com/teatros-del-canal

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Teatros del Canal estrena un nuevo ciclo de música electrónica

NONOTAK FOTO: ARNAUD DEPREZ

YAWNERS

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Los británicos alt-J harán sonar su “The Dream” en Madrid

ALT-J

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GEORGE MUNCEY

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Cultura en mayúsculas en el Centro Cultural Conde Duque

El Centro Cultural Conde Duque se ha convertido en uno de los epicentros de la cultura en Madrid. Y lo continuará siendo durante este mes de octubre con actividades de lo más atractivo.

ATRAVÉSde una oferta que combina la deno minada alta cultura con las manifestacio nes más populares de la mis ma, y sin perder su identidad (gracias a una de las progra maciones más señeras de la capital), el maravilloso encla ve de ladrillo visto de la calle que le da nombre es un valor seguro cuando hablamos de arte y cultura.

En los últimos tiempos, el Centro Cultural Conde Duque ha venido ofreciendo una serie de eventos y espectácu los de calidad incuestionable. El pasado mes de septiembre, por ejemplo, pudimos asistir a la edición 2022 del Festival BLAM! que nos trajo a lo mejor

de la escena femenina nacio nal urbana y joven.

Por lo que respecta a este mes de noviembre, vuelven las alegrías al centro de Madrid con propuestas de música, arte y pensamiento de primer nivel. Entre las más destacadas encontramos “Héroes”, el homenaje a David Bowie de Paolo Fresu; a Ma nuel Borraz con “Dual Reality”, dentro del programa de las V Residencias Jazz Conde duque; “Mil Sibilas”, el ciclo de pensamiento de los días 15 y 16 de noviembre con María Arnal, José Luis de Vicente y Eduard Escoffet o un ciclo de cine LGTBI, entre muchas otras actividades. MS www.condeduquemadrid.es

El colectivo reggae Groundation vuelve a Madrid

DESPUÉS DE NUEVE AÑOS desde su última visita, la banda de roots reggae estadounidense Groundation vuelve a España. Corría un ya lejano 1998 cuando Groundation daban sus primeros pasos, intentando revitalizar el legado del reggae. Desde entonces han firmado más de una docena de álbumes de estudio en los que han explorado los ritmos jamaicanos hasta convertirse en unos refe rentes en lo suyo. Este mes visitarán tanto Madrid (8 noviembre, Sala Mon) como Barcelona (9 noviembre, La [2] de Apolo). MS WWW.linktr.ee/guacamayotropical

BROTE presenta su sello discográfico con Tomásss

CUALQUIERA que haya estado atento a la escena madrileña durante el último año habrá escuchado hablar de BROTE, la promotora y agencia de management y booking que ha programado algunos de los eventos más interesantes de

los últimos meses. Ahora BRO TE da el paso para convertirse en sello discográfico indepen diente. En su roster cuentan con artistas como Pedraxe, y nuevas joyas a descubrir como Cloude, Bune o los promete dores Tomásss. De hecho, con Tomásss y su single “Me pongo un poco sad” BROTE comienza su andadura discográfica. El lema de BROTE es “Atento a los retoños de tu ciudad”, así que habrá que hacerles caso.

GROUNDATION

TOMÁSSS

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PAOLO

FRESU

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La quinta edición de la exitosa Ruta Firestone encara su recta final tras veintidós conciertos en dieciséis ciudades de España y Portugal, que han tenido protagonistas del nivel de Zahara, Sidonie, Rayden, Iván Ferreiro, Xoel López, La Casa Azul, Viva Suecia y Dela porte, entre otros.

Más de 13.000 personas, aficionadas a la mejor música independiente, han disfrutado de alguno de los veintidós conciertos que han for mado parte de la Ruta Firestone a lo largo de este lustro de sorpresas y conciertos para el recuerdo, que se han llevado a cabo en un total de dieciséis ciudades españolas y portuguesas. Si nos centramos en 2022, la Ruta Firestone nos ha permitido disfrutar de tres conciertos para el recuerdo –protagonizados por La La Love You (el pasado 5 de mayo en Córdoba), Sean Riley & The Slowriders (16 de junio en Lisboa), Marlon (29 de septiembre en Barcelona)–y lo que es aún mejor, todavía podremos disfrutar de las actuaciones de Raúle (27 octubre, Sala Moon, Valencia) y, cerrando la temporada, M-Clan el

Recta final del 5º aniversario de Ruta Firestone

24 de noviembre en La Riviera de Madrid (todas las localidades vendidas), junto a los ganadores de la segunda edición del concurso de jóvenes talentos “Buscamos Telonero”.

En cuanto a las ediciones anteriores, han pasado por la Ruta Firestone desde Sidecars a Rayden, pasando por Ariel Rot, Nora Norman, Miss Caffeina, Bely Basarte, Sidonie, Viva Suecia y muchísimos otros nombres que han actuado

en ciudades como Madrid, A Coruña, Barcelona, Valencia, Lisboa, Sevilla y Madrid. En todo caso, te recomendamos que no dejes de visitar la web oficial de la Ruta Firestone para estar siempre al tanto de todas las actuaciones, propuestas, iniciativas y vídeos que se lancen. Porque han sido cinco años, pero quedan muchos más por delante. n

Más información en: https://.ruta.firestone.es

MARLON (SALA APOLO, BARCELONA) FOTO: ARCHIVO

MARTA, MARTINA, Maite y Ana forma ron la banda en 2018. Con apenas un single grabado, “hicieron callo”, como dicen ellas, en el South By Southwest, Eurosonic y varias giras internacionales, a lo largo un frenético 2019 de casi cuarenta fechas. Después, cuando esperaban un 2020 pletó rico (incluyendo Primavera Sound), llegó el bajón de la pandemia. Irrumpen ahora con un primer disco planteado como un viaje tormentoso, de la rabia a la calma. Grabado por Hans Krüger (Delorean, El Columpio Asesino) con el enfoque naturalista que ellas buscaban, consigue reflejar su quími ca. Las cuatro comparten inquietudes que van más allá de la música, lo cual queda patente en la conversación que entablamos en una terraza del centro de Madrid, donde salen asuntos que van del enfoque realista de la grabación a las exigencias y méritos de la autogestión. “Al principio eran sobre todo las ganas de tocar”, dice Martina refiriéndose a los inicios del grupo tras conocerse en la facultad. “Teníamos algu nas cosas en común, pero no como ahora, cuando tenemos un universo de referen cias constantes. Nos apoyamos y retroali mentamos todos los días prácticamente. Pero cuando nos conocimos no era tanto como ahora, para nada”. Ana, guitarrista, añade que “sentíamos una admiración hacia el mundo de la música, del cine, y eso fue también lo que nos unió. Teníamos más ganas de crear algo que el estilo en concre to, o los nexos en común. Yo venía de tocar el saxofón cuando tenía ocho años. Des pués, tocaba la guitarra en casa, pero de un modo totalmente autodidacta, haciendo para mí cancioncillas tranquilas. Marta era compañera de clase y de piso, me pregunta ba cómo iba tocando y me decía que a ella le gustaba cantar. Nos gustaba la música”.

AUNQUE HAN ACABADO En los inten sos y oscuros confines del post-punk, no había un plan premeditado. La bajista asegura que “ha sido como una forma de ir ahondando en nuestra amistad buscan do sonidos en los que estuviésemos más cómodas. No hemos dicho: ‘Vamos a hacer exactamente esto’. Una cosa que está guay, y a la vez no tanto, es que tenemos mucha

democracia interna a la hora de tomar decisiones, y esto significa que ninguna dice: ‘Esta canción se hace así de principio a fin’, sino que alguien propone algo y hasta que no estamos todas de acuerdo con ese compás, no continuamos hasta el siguiente. Es una retroalimentación constante, nun ca vamos con una idea clara”. Interviene de modo virtual a través del altavoz del móvil Marta, guitarra y voz (cantan las cuatro), matizando mi impresión sobre las influencias post-hardcore que intuyo en ciertos pasajes. “Realmente tenemos más influencias conjuntas del post-punk, se han ido limando según hemos ahondado en nuestra amistad. El post-hardcore no es un gusto tan compartido, aunque a mí me gustan mucho Show Me The Body. Eso se ve mucho en cómo interpretamos en el es cenario y cómo cantamos cada una: ahí se ven las pequeñas diferencias. Es una cosa que nos ha resaltado mucha gente: dentro de que el disco que hemos hecho tiene sen tido y unidad, luego cada una de nosotras tenemos un enfoque personal muy distinto que se aprecia en el escenario y en la forma de cantar y demás. A mí es a quien más le gusta el post-hardcore”.

Hickeys De grito a caricia

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“

mas…Hemos intentado que todo tuviera un universo común. La escultura de la portada es una estructura frágil. Tan frágil que se rompió después de hacerle la foto para el disco. Todo tiene que ver”.

PARA ELLAS ERA ESENCIAL traducir en el estudio su estética sonora. Maite asegura que por encima de todo querían transmitir la sensación de un grupo tocando. “Con Hans teníamos esto claro. A él le gustaba muchísimo nuestra idea. Venía de hacer un disco en el que la batería se había grabado durante una semana entera, cada elemen to por separado. Por lo tanto, vino con muchas ganas de darle a lo nuestro, que era más sucio. Yo creo que la gente tiene algo de miedo a esta vulnerabilidad de la no súper producción”. “Nos gusta la natu ralidad”, se suma Ana. “Obviamente, no somos perfectas musicalmente hablando, ni mucho menos. Y queremos que lo que tocamos y transmitimos sea verdad. So mos lo que somos”. Por lo que cuentan de canciones como “Material Weight”, son su poderoso estribillo torrencial, “Oneness” o “The Mill”, ésta parcialmente inspirada en el ritmo en bucle de una canción de The Murder Capital, le dan muchas vueltas a su música para no caer en lo fácil. O en un pop descafeinado al que no quieren acercarse. Llega el momento de subirse al escenario, algo que necesitan después de “haber lleva do dentro este disco durante tanto tiempo”.

HAN PROCURADO CUIDAR mucho la secuencia de unas canciones que oscilan de la oscuridad enrabietada de “puntos de ruptura” a la catarsis y la calma, con tres interludios. “El disco es un collage”, dice Martina. “Pensando mucho cómo quería mos estructurarlo se nos ocurrió la idea de hacer un objeto para armar, un artefacto. De hecho, una idea que teníamos, y que igual colgamos en redes sociales, es propo ner distintas formas de transitar el disco, copiando tal cual a ‘Rayuela’ y Cortázar. Que te evocara sentimientos diferentes. Hickeys se plantea como un grito muy fuer te al principio, y luego ya es una caricia: acaba con nuestras voces súper desnudas, ya no queda nada más después de tanto rui do y tralla, tanto sentimiento de desgarro. Habla de cómo estamos nosotras, del sitio en el que estamos y de cómo no hacemos otra cosa que no encontrarnos”. Maite, batería, explica que “los puntos de quiebra se tratan en cada canción. Todas esas cosas que nos han pasado, que hemos sentido, que hemos vivido, dándoles una vuelta y poniéndolas en un lugar y espacio, que es en el que estamos. Hemos tenido todo esto en cuenta para el título, la portada, los te r

“Siendo un grupo autogestionado, es lo que tiene”, asegura Martina. “Todas tenemos un trabajo que atender por las mañanas, y por las tardes estamos mandando mails, pensando en el diseño de la portada, todas esas cosas. Todo lo hemos hecho nosotras, incluyendo las giras. Es mucho trabajo interno. Ahora, a tocar. Esperemos que muchos festivales nos ayuden en el 2023 [risas]”. j.c.p.

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“Teníamos más ganas de crear algo que el estilo en concreto”

El joven cuarteto femenino madrileño debuta con “Fragile Structure” (Autoeditado, 22), compendio de su personal manera de entender el post-punk y el rock alternativo.

texto JC Peña

Vangoura Una noche más

Cualquiera diría que este dúo madrileño que se mueve entre el indie, el pop y ciertos recursos de la electrónica se encuentra en su mejor momento. Buena muestra de ello son “Mudar la piel” (Autoeditado, 22), publicado meses atrás, y su nuevo epé “Chino cada martes” (Autoeditado, 22).

texto Adrián Lerma

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EN APENAS DOS AÑOS de historia, Vangoura ya cuen tan con un bagaje más que suficiente para darse a co nocer en toda la geografía y para que, poco a poco, se les vayan sumando seguidores. El álbum “Mudar la piel” y esa especie de epé o “triple single” –como a ellos les gustar llamarlo– que es “Chino cada martes” son su carta de presentación en esta primera etapa de su carrera. Precisamente la can ción que le da título, es uno de los motivos por los que nos juntamos a charlar con ellos. Una pieza que habla de ese miedo endémico de los millenials (y posteriores) a ponerle nombre a las relaciones, funda mentalmente sentimentales. Frases como “todos preguntan qué somos tú y yo y salvo tú y yo el resto lo saben” que retratan los tabúes de toda una generación. Igna cio, cincuenta por ciento de este binomio, lo explica: “Yo creo que cuando le pones nombre a las cosas ya se convierten en un hecho que es lo que te da miedo afrontar. Decirlo en voz alta es como hacerlo reali dad y te asusta”. Junto a la previa “Una no che más” y con “Un poco sí” como colofón a este triple single, Vangoura nos narran tres estados de una relación no demasiado intensa que termina, simplemente, por que no todo tiene que funcionar. Como nos dice Miguel, el otro miembro del dúo, no todas las canciones de desamor “tienen que ser para echarse a llorar. En realidad me apetecía hablar de cómo veo las rela ciones de amor y de desamor a mi alre dedor. Veo mucho menos compromiso, pero a la vez sí es compromiso, aunque lo llames de otra manera”.

DESDE QUE PUBLICARON su primer ál bum hace menos de un año, Vangoura no han tenido siquiera tiempo de tomarse un

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EL . TRIPARTITO

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descanso y han seguido explorando musi calmente los diferentes lugares a los que viajan con este proyecto. Como no podía ser de otra manera en un grupo que se declara “muy planificador”, de este triple single ya había mucho avanzado desde hace bastante tiempo como es el caso de “Una noche más”. “Es una canción que se escribió hace bastante e incluso pensa mos si tenía sentido sacarla en el propio álbum, pero por su temática no tenía sen tido”. Aunque no siempre es fácil guardar una canción o, incluso, un disco en un cajón y tenerlo quieto hasta su fecha de lanzamiento. Pueden aparecer las dudas, las nuevas ideas o influencias que te hagan cuestionar si eso es lo que verdaderamen te quieres sacar. “Con ‘Si fueras lluvia’, que es nuestro tema con más repercusión, la primera versión no tuvo nada que ver con lo que grabamos”.

DEL FUTURO POCO NOS PUEDEN CON TAR, porque ni ellos mismos tienen claro el siguiente paso de Vangoura en lo que queda de año, algo inédito para ellos. Y no es porque no tengan material por publicar precisamente, pero después de

“Chino cada martes” quizás haya llegado el momento de definir la estrategia de la que posiblemente sea una nueva etapa para el grupo. “Antes de que acabe el año sacaremos otro tema seguramente porque tenemos muchas cosas y muchas ideas. Miguel es súper rápido. Nos junta mos un fin de semana y, de repente, salen dos canciones. Todo fluye bastante”. Lo que está claro es que Vangoura empiezan a carburar y a encontrar su sonido y su sitio. Hace tiempo que han superado la barrera del millón de reproducciones en alguno de sus temas y ya han tocado en su primer festival de verano -algo que suele parecer muy común y asequible, pero que no lo es tanto si, además, tene mos en cuenta que se trata de un grupo que casi acaba de nacer-. El Covaleda Fest, celebrado en la provincia de Soria, apostó por ellos y su primera experiencia no pudo ser más grata. “Lo pasamos muy bien, tocamos para poquita gente pero nos hizo mucha ilusión porque había gente que ni siquiera conocíamos y que estaba ahí cantando las canciones. Por pocas que fueran, la verdad que impre siona mucho irte a Soria y que haya gente cantando tus canciones. Es brutal”.

DE UN MODO U OTRO, el objetivo de Van goura nunca ha dejado de ser el de tocar, tocar y tocar, en cuantas más salas y festi vales mejor, aunque ellos crean que pueden ser “una banda muy festivalera” que encaja a la perfección en todo tipo de eventos. Quién sabe si el próximo verano les vere mos tocando en casa en festivales como Dcode o Mad Cool, o ampliando su radio de acción en FIB, Sonorama o Interestelar. Tiempo al tiempo. a. l.

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Paula (Pipiolas)

Paula Reyes nos descubre lgunos de sus discos favoritos, que pueden o no ser influencia para “El verano que me debes”

DE ALLÍ / Aún me sigo debatiendo en cuanto a la moral en el arte y el separar al creador de su tra bajo. Y aún no tengo respuesta. Así que de momento me atrevo a separar a Ye, quien representa todo lo que no me representa, de este álbum que considero que es una obra de arte.

DE AQUÍ / ¡“El viaje de Copper pot”! Para mí las bases del pop español se asientan aquí. Nunca es tarde para reivindicar la mú sica de La Oreja de Van Gogh.

DE MÁS AQUÍ / “El Madrileño” es el “ejke” de los discos, el significado de la palabra “mazo” y lo que representa la chulería de los chulapos. Para mí una inspiración en cuanto a mezclas prohibidas y osadía musical.

MS

Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

La Oreja de Van Gogh El viaje de Copperpot (2000)

C. Tangana El Madrileño (2021)

“No todas las canciones de desamor tienen que ser para echarse a llorar”

CONCIERTOS

Angel Olsen Vengo a tocarte el corazón

CUANDO

ENTREVISTÉ hace poco a Angel Olsen me dijo que creía haberse vuelto adicta a la música más lenta, algo que ya se notaba escuchando su último trabajo, el excelen te “Big Time”, y que ayer se confirmó en directo en La Riviera, sacando oro de su maravillosa voz en los medios tiempos, incluido ese broche final con la versión del “Without You” de Badfinger que hizo estremecerse de emoción a todo el público allí presente.

Un público que no fue todo lo numeroso que merece una artista de este calibre, ocupando apenas la mitad del aforo, algo que tampoco pareció importar mucho a una Olsen que dio un gran concierto, acompañada por una numerosa banda de seis personas, en un espectáculo que se centró fundamentalmente en “Big Time”,

tocando siete de las diez canciones de este último disco. Una elección totalmen te acertada en mi opinión ya que es en esos medios tiempos cercanos al country donde la gran protagonista de la noche, su voz, brillaba con una intensidad toda vía mayor.

Y es que, como decía al principio, Olsen está en un momento en el que el cuerpo le pide música lenta e intensa, así que hubo poco tiempo de verla empuñar su guitarra eléctrica y rebuscar entre su faceta más indie y guitarrera con piezas como “Forgi ven/Forgotten” o “Hi-Five”. Pero no se olvi dó de la brillante “Shut Up Kiss Me” una canción tan buena que no podía faltar y fue coreada por todos los asistentes.

Pero los momentos más brillantes del con cierto llegaron con las partes más íntimas en las que su voz se convertía en el más hermoso de los instrumentos, quizás mi momento favorito fue la colosal interpre

tación de “Go Home” que pareció transfor mar por un momento La Riviera en el Bang Bang Bar de Twin Peaks. Otro de los mejo res momentos llegó a continuación con la maravillosa “Sister” de “My Woman” (16), cuya interpretación mandó escalofríos por la espina dorsal de este cronista.

Se despidió provisionalmente con la emo cionante “Chance” de “All Mirrors” (19), otra increíble demostración del poder de su voz, para volver finalmente y rematar con ese “Without You” que popularizó Harry Ni lsson y que confirmó que Olsen debe ser la cantante más expresiva de su generación. Solo llevaba trece canciones y una hora y media en el escenario pero era el broche perfecto. Para poder superarlo hubiera necesitado a su amiga Sharon Van Etten a su lado para poder interpretar la gloriosa “Like I Used To”, pero eso ya no lo pudimos tener. Tampoco importó mucho, sobre todo tras escuchar una voz capaz de tocarte el corazón de semejante manera.

sergio ariza

FOTO:

VIRGINIA BARBERO

FOTO: ÓSCAR LAFOX

Arcade Fire El mayor espectáculo del mundo

Lugar: WiZink Center Fecha: 21-09-2022 Promotor: Live Nation

ARCADE FIRE INCLUYERON Madrid como única parada en nuestro país dentro de la gira europea con la que vienen presentando su sexto álbum de estudio, “WE” (Columbia, 22). La visita de los canadienses al WiZink Center adquiría así aún mayor relevancia, si bien el estatus del combo dentro de la música actual es de por sí privilegiado desde que debutasen hace ya casi dos décadas con el inconmensurable “The Funeral” (Merge, 04). Una posición refrendada desde enton ces a cada nuevo movimiento, sellando su pertenencia al selecto club de grupos con temporáneos inexcusables. Sus conciertos resultan, por tanto y a estas alturas, de ese tipo de acontecimiento que nadie quiere perderse, capaces como son de ofrecer un show cuyo recuerdo perdurará en el tiempo.

Desde el momento en el que la formación ocupó el escenario (justo después de que el Bolero de Ravel tronase en el recinto) resultó evidente que, en efecto, aquella iba a ser una noche mágica que la formación iba a certificar sin fisuras y generando esas emociones inherentes a las grandes citas. La troupe apostó por una intensidad poco

menos que intimidante, con un Win Butler enchufadísimo (casi rabioso), una Régine Chassagne impecable en su papel de extra ña diva, y una banda que, cediendo el papel principal a la pareja, se muestra siempre activo y efectivo de cara al espectáculo. En su versión en directo, Arcade Fire son un colectivo mutante e inquieto que suma incontables cambios de posiciones en torno a sus numerosos miembros, disfrutando en todo momento de un caos controlado que a su vez potencia la magnitud del propio espectáculo.

La velada se abrió con “Age Of Anxiety I” del nuevo álbum, al que regresarían con piezas que encajan bien en el repertorio como “Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, “The Lightning I & II” o “Unconditional I (Lookout Kid)”, sobre todo salteadas con himnos mayúsculos del tipo de “Ready To Start”, “Neighbor hood #1 (Tunnels)”, “Reflektor”, “Rebellion (Lies)”, “Here Comes The Night Time” o “The Suburbs”, recibidos todos ellos en puro éxtasis. Un segundo escenario de reducidas dimensiones situado en el último tercio de la pista del polideportivo fue aprovechado para añadir espectacularidad al asunto, tras atravesar los músicos el pabellón entre los fans para alcanzarlo. Primero Butler en “Afterlife”, después Chassagne en “Sprawl

II (Mountains Beyond Mountains)” y, ya en los bises, la banda al completo. Unos extras que contaron con la encantadora tregua en forma del medio tiempo compuesta por “End Of The Empire I-III” y “End of the Empire IV (Sagittarius A)”, y que remataron la celebra ción masiva con una relectura del “Spanish Bombs” de The Clash y la apoteosis final (e inolvidable) de “Wake Up”.

La jugada maestra de Arcade Fire se traduce en el inteligente manejo de elementos, lo que propicia un espectáculo audiovisual en el que cada tema llega al público adorna do con juegos de luces, hinchables, proyec ciones y, en definitiva, una puesta en escena arrasadora en la que todo suma y adquiere sentido. Porque, ante todo y en primer plano luce el poder acongojante de las propias canciones. Es ahí donde radica el recurso diferenciador de Arcade Fire, en torno a un repertorio intachable que ofertan en envoltorio de lujo, ante el que es imposible no claudicar y que, en directo, se empeñan en convertir en el mayor espectáculo del mundo. Pirotecnia con sentido que, lejos de disimular la calidad de su música, sirve para realzarla y dejar a sus espaldas un concierto tan imponente e insultantemente arrollador como el firmado por los de Mon treal el pasado miércoles. raúl julián

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BARES Y RESTAURANTES

JUAN RARO Miguel Servet,7 <M> Lavapiés ¿Bar? ¿Restaurante? ¿Café?

EL DINOSAURIO TODAVÍA

ESTABA ALLÍ Ave María, 8 <M> Lavapiés. Librería, gastrobar

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante, brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida

CHINASKI LAVAPIÉS Calle de la Fe,19 y Salitre,38. Cómics,18 grifos de cervezas

LA PÚA CAFÉ BAR

Vermut

Embajadores

POCA VERGÜENZA San

Ferrer,25

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

BAR LOS TITOS Torrecilla del Leal, 4 <M> Lavapiés Lugar de encuentro con buena música

MADRE FLACA Olmo,

NAIF Sandwich & Bar San Joaquín, 16 <M> Tribunal. Cervezas, cocktails y burguers

ACQUOLINA Velarde,15 Plaza 2 de mayo <M> Tribunal. Gelatos y Orxatas

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

VIVA CHAPATA Ave María, 43 <M> Lavapiés T. 915 301 093 Taberna bocadillería

4 LATAS Palma, 66 <M> Noviciado/San Bernardo. Cócteles y copas.

LOCALES DE ENSAYO

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SALA BUT C. de Barceló, 11, 28004. ≤M> Tribunal

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