Distribución Tengo Un Trato (info@tengountrato.com)
Ilustración portada Marc Bello (Levita Studio)
2025 Festivales
Primavera Sound, Azkena Rock, Sónar, Mallorca Live, Kalorama
Río Babel, Mad Cool, Weekend Beach, Cruïlla, Bilbao
El país de los
ETOP 10
Macrofestivales
1
2024
Personas Conciertos
6. Sónar 151.000 200 7 O Son Do Camiño 126.000 49 8 BBK Live 110.000 122 9 Granca Live Fest 80.000 16
Festivales de
ciclo
2024
Conciertos
1. Icónica Sevilla Fest 195.198 28
2 Noches del Botánico 184.176 53
3 Marenostrum Fuengirola 140.449 28
4 Las Noches del Malecón 78.661 31
5 Murcia On 73.888 15
6 Guitar BCN 61.220 45
7. Cap Roig 46.693 23
8 Los Conciertos de la Muralla 45.399 11
9 101 Music Festival 44.738 11
10 Porta Ferrada 42.952 39
N EL ANUARIO de la Música en Vivo de la Asociación de Promotores Musicales, en el que se resumía la actividad del directo en nuestro país a lo largo del pasado año, el Ministro de Cultura Ernest Urtasun Domènech empezaba su editorial escribiendo: “La música en vivo es uno de los más ricos generadores de experiencias culturales y vitales”. Una frase sencilla, pero que todos los aficionados a la música tenemos clara. ¿Quién no tiene recuerdos fijados en la memoria vividos en algún concierto o en algún festival? Posiblemente todas las personas que estén leyendo estas líneas los tengan. Tanto da si tenemos dieciocho como si tenemos cincuenta años de edad, porque las giras, los conciertos y los festivales se han convertido con los años en citas habituales en nuestro país. Ya saben, el país de los festivales. El tópico aquel al que tanto suele acudirse: el país de los mil festivales. Con sus luces y sus sombras, es cierto, pero sobre todo con esas infinitas experiencias vivenciales y vitales que afectarán a miles de personas en cada temporada y de las que habla el Ministro.
DAMOS POR HECHO que, si tienes este especial entre manos y estás leyendo estas líneas, la música en general y la música en directo en particular es una parte importante de tu vida. Seguramente estés mirando a qué festivales podrás acudir durante esta temporada o leyendo las secciones especiales de los eventos de los que ya tengas tu entrada. Y es que algo bueno debe tener eso del país de los mil festivales: que
puedes elegir, que siempre podrás encontrar uno que te encaje por fechas, por gustos musicales, por el precio de sus abonos, por cercanía, porque sabes que allí estarán tus amigos, porque goza del mejor clima en verano, porque el paisaje es precioso en la zona en la que se celebra, porque sus infraestructuras te hacen sentir como en casa, porque actúa ese grupo que nunca has tenido oportunidad de ver o porque actúa ese otro artista a cuyas actuaciones nunca fallas. Los motivos pueden ser muchos y muy dispares, lo mismo que la forma de vivirlos. Porque, como decíamos, podemos elegir en base a nuestros intereses. Ya no vivimos aquel momento lejano en el tiempo en el que un festival era una rareza y organizar el plan para acudir una aventura de dimensiones descomunales. Tiempos en los que los festivales se mitificaban por su escasez frente al momento actual en el que los mitificamos por lo que hemos vivido y sentido en ellos.
EN 1969, WOODSTOCK pondría la piedra fundacional, decíamos hace unos meses en nuestro Observatorio –espacio en el que analizamos distintos aspectos relacionados con el sector musical en nuestro país–, de una fórmula que hoy se replica por todo el mundo con mil variantes. Pero siempre con la música pop como experiencia comunitaria festival y también cultural. Luego llegarían Glastonbury, Donington Park, Reading o Lollapalooza, pero también Benicàssim, Primavera Sound, Sonorama, Sónar, Mad Cool, Resurrection, BBK Live, Azkena y muchísimos más. Y así hasta llegar a varios
mil y un festivales
Volvemos con nuestro número especial dedicado a los festivales a los que vamos a poder asistir durante los próximos meses. Quizás no estén todos los que son, pero lo que sí podemos asegurarte es que la oferta que presentamos es lo suficientemente amplia para que tengas mucho entre lo que elegir. Si tienes claro lo que buscas, nosotros tenemos claro que encontrarás el festival que coincida con tus gustos e intereses.
cientos, de distintos tamaños y condiciones, pero también de ambiciones. Algunos festivales quieren ofrecer los conciertos más grandes y monumentales, otros prefieren la distancia corta, la experiencia más íntima. Escalas e identidades diversas que son posibles gracias a que, con el paso del tiempo, ha llegado también la madurez del sector.
COMO CUALQUIER SECTOR, también tiene sus contras y sus problemáticas, pero en nuestras manos está, como consumidores, alejarnos de los eventos que no cumplan con nuestras expectativas. Y cuando hablamos de expectativas nos referimos a si sus aglomeraciones van más allá de lo que estamos dispuestos a aceptar, si el solape de sus artistas afecta o no a que podamos ver aquello por lo que hemos ido al festival, si el sonido, los precios de bebida y comidas, las instalaciones, los servicios, los accesos o el trato están dentro de lo que esperamos. Como decíamos, está en nuestros derechos como consumidores el premiar a tal o cual evento que nos ha encantado volviendo año tras año o el tacharlo definitivamente de nuestra lista de candidatos a festival del verano próximo. Nadie nos obliga a pagar por algo que no nos convence, pero pensemos que en nosotros recae también cierta responsabilidad en que un evento sea una experiencia agradable. Comportémonos bien, respetemos a los demás y sobre todo disfrutemos y dejemos disfrutar con la música. Y ahora, bienvenidos a este nuevo Especial Festivales de Mondo Sonoro. MS
Facturación de la música en vivo (en millones de euros)
FOTOS: JM GRIMALDI
JUNIO
JULIO
mayo
1, 2 y 3 de mayo Viña Rock
Villarrobledo (Albacete)
La Raíz, Fermin Muguruza, Riot Propaganda, Lágrimas de Sangre, Lendakaris Muertos, Talko, Boikot, Rulo y la Contrabanda... vina-rock.com
9 y 10 de mayo Estaciones Sonoras Primavera Cascante (Navarra)
León Benavente, Alizzz, Love of Lesbian, Travis Birds, Baiuca, Ale Costa, Amable Dj... estacionessonoras.com
Del 15 al 18 de mayo Embassa’t Sabadell
Hinds, Figa Flawas, Villano Antillano, Barry B, La Élite, Baiuca, Mujeres, Dengue Dengue Dengue... www.embassat.com
16 y 17 de mayo Arrels
La Vall d'Ebo (Alicante)
Juantxo Skalari & La Rude Band, Pep de la Tona, Malifeta, Sandra Monfort, Jazzwoman, La Trocamba Matanusca, Ferretería Rosario... instagram.com/arrelspv
Del 15 al 18 de mayo CRANC MALLORCA Palma de Mallorca
Russian Red, Ferran Palau, La Plata, Acid Baby Jesus, Jonesy, Abraham Boba, Gregotechno, Reïna... crancfestival.com/mallorca
16 y 17 de mayo DELESTE Valencia
Teenage Fanclub, The Vaccines, Death in Vegas, Anna of the North, Deadletter, Mr Sanchez, Faixa... delestefestival.es
23 y 24 de mayo OH, SEE! Málaga
Mikel Izal, Sidonie, Carlos Sadness, Siloé, Queralt Lahoz, Karavana, Tu Otra Bonita, Cala Vento... ohseemalaga.com
TOMAVISTAS
Madrid
Amaia, La Mala Rodríguez, Judeline, Caribou, Bombay Cycle Club, Love of Lesbian, Romy, Kiasmo, Doves, María José Llergo, Mogwai...
tomavistasfestival.com
Las recomendaciones de Love Of Lesbian
Cabezas de cartel estatales de la segunda jornada del Tomavistas, Love Of Lesbian, a través de su guitarrista y compositor Julián Saldarriaga, se ponen en modo melómano para recomendar cinco conciertos que no te puedes perder del festival madrileño.
Camellos
Desde hace tiempo son una de mis debilidades. Nadie a mi alrededor me acompaña, pero me mantengo firme. Desde “Arroz con cosas” no tengo duda. Admiro y respeto el lugar desde el que escriben las letras. A cada canción quiero encontrármelos en una barra y abrir botellas de vino para celebrar la ocasión. Me gustan las voces corales al unísono de sus melodías. Me ponen burro y me relajan al mismo tiempo. Me hacen creer que todo es posible y que nada es tan importante.
La Élite
Desde que escuché “Nuevo Punk” varias de sus canciones formaron parte de mis sesiones de pinchadiscos ocasional. Me despeinaron la primera vez que los vi en directo. Me quedé con una sonrisa diabólica en la cara. Ironía y crónica social con la desesperación del punk. Su puesta en escena es muy sencilla pero efectiva. Velocidad, elec-
“
El pop mainstream es un poco más introspectivo y emocional ahora.
Romy en Pitchfork
“
Mala
Rodríguez
Veinticinco años de “Lujo Ibérico”
La Mala Rodríguez está de celebración. Su debut, el excelente “Lujo Ibérico”, cumple un cuarto de siglo, y la rapera andaluza ha puesto en marcha una gira muy especial en la que conmemorará ese aniversario. Nuestro colaborador Fran González habló con ella a principios de 2025 sobre esta sonada efeméride para un especial de nuestra web.
trónica, ganas de salir a reventar a patadas los retrovisores de una calle entera, mucho descaro y una envidiable acidez irreverente. Despierta todos mis malos modos y se lo agradezco porque nunca es algo individual.
Barry B
A Gabriel no lo he podido ver en directo todavía, pero su disco me gustó desde el principio. Hay algo muy natural en su manera de cantar en la que reconozco su destreza haciendo pop más allá de todos los tintes de escena urbana que adornan sus melodías. Hay energía y entusiasmo. Hay diversión, experimentación y trabajo. Sólo así se entiende la variedad de estilos que se combinan en su primer disco, “Chato”. Para mí, salvando las diferencias, hay algo de Twin Shadow en él.
Carlos Ares
Apareció su último disco y dejé por unas semanas de escuchar otra cosa. Primero me hipnotizó el clip que da nombre a su primer disco, “Peregrino”. Luego me atrapó el curioso equilibrio existente en el que la cercanía de una guitarra (acústica y clásica) atraviesa todo el disco bailando a la perfección con trucos sonoros y fuegos artificiales muy propios de un productor de largo recorrido. Canciones de aparente fragilidad con textos llenos de interrogaciones, íntimas y personales que exudan franqueza. En directo son como un clan surgido de otra época subidos a una maquinaria que se mueve y balancea con gusto. Algo así como el “Rolling Thunder Revue” de Dylan pero en la Iberia del siglo XXI.
María José Llergo
Conocí a la Llergo hace años a través de un amigo. Su gracejo personal me conquistó en la distancia corta. Luego la vi trabajar de cerca en una canción y me dejó boquiabierto. Tiene en su voz ese hechizo y poder que atrae a barcos y tripulación a chocar contra las rocas. Su carrera se podría decir que acaba de empezar, pero ya va acumulando reconocimientos en forma de premios (Goya) y logros (Tiny Desk). Tiene un dominio escénico animal que le sale sin esfuerzo alguno. MS
Importancia de “Lujo Ibérico” “Lujo Ibérico” fue revolucionario porque nació de la verdad, de un momento crudo y sin filtros. Conectó con tanta gente porque representaba a un tipo de voz que nunca había sido escuchada antes con tanta fuerza. Abrí una puerta que muchas otras cruzaron después, y ver cómo eso se ha normalizado es hermoso. Este disco fue el testimonio de cómo una artista, cuando se atreve a ser completamente ella misma, puede cambiarlo todo. Yo no tuve una infancia normal. Desde muy joven sentí la necesidad de irme, de encontrar mi camino. Para mí, este álbum fue mi emancipación, el comienzo de mi viaje. No tenía dinero ni dónde dormir, pero tenía una pasión inquebrantable por rapear.
Trabajar con Jota Mayúscula Siempre supe que la producción tenía que estar en manos de los mejores, y no me equivoqué. Cuando conocí a Jota, pensé: “¿Pero qué es esto, chaval?”. Tenía un equipo increíble, y yo, que nunca había visto un vinilo de rap en mi vida, flipé. Trabajar con él fue un sueño.
La nueva gira “Nuevo Folklore Andaluz” Distingo perfectamente entre lo que aprendí durante mi niñez, esa raíz latina, flamenca y andaluza, y todo lo que he ido absorbiendo a lo largo de estos años de viaje. Estoy en un punto de equilibrio en el que siento que puedo celebrarlo todo. Quería hacer algo nuevo de verdad. Es la primera vez que voy a hacer un álbum en vivo de esta manera. Costó mucho sacar adelante la idea y que me dieran luz verde, pero cuando tienes el mejor equipo del mundo a tu lado y gente que cree en los sueños y no solo en los números, lo imposible se hace posible.
“Lujo Ibérico”, veinticinco años después La María de aquella época no se creería nada de todo esto. De hecho, después de lanzar el disco, seguí trabajando durante un tiempo en una panadería, sin llegar a creerme del todo lo que pasaba a mi alrededor. No fue hasta que el disco se editó en Latam que realmente comencé a considerarme una artista como tal, y aquí seguimos. MS
23 y 24 de mayo FESTIAL!
Alcázar de San Juan (Ciudad Real)
Amaia, Viva Suecia, Duncan Dhu, La Casa Azul, Delaporte, Depedro, Besmaya, Carlos Ares... festial-lamancha.com
30 y 31 de mayo SPRING FESTIVAL Alicante
Suede, Lori Meyers, Ca7riel y Paco Amoroso, Fangoria, Mikel Izal, Amaia, La Casa Azul, La La Love You... springalicante.es
Sé que parece que LCD Soundsystem vendió millones y millones de discos, pero no fue así.
Divas primaverales
“James Murphy en The Rolling Stone
Kim Deal Ellas tocan el bajo
Kim Deal, una de las presencias más destacadas dentro de la programación indie del Primavera Sound 2025, es una de las bajistas más célebres de la historia rock. Aprovechamos su presencia en el festival barcelonés, para hacer un repaso a compañeras de profesión que también han forjado su leyenda tocan-
La madre honoraria de todas las mujeres que aparecen en esta lista. Nacida en Detroit, Suzi Quatro consiguió el éxito mundial a inicios de la década de los setenta con su energético bajo y su glam rock festivo, gracias a hits como “48 Crash” y “Can the Can”. Tiene 74 años y aún está en activo. Una diosa de las cuatro cuerdas.
Tina Weymouth
Una de las divas absolutas del punk y la new wave del Nueva York de los años setenta y ochenta, Weymouth aportó una base funk a sus ritmos de bajo para convertir los discos de Talking Heads en algo realmente especial. Más tarde, su aventura paralela al frente de Tom Tom Club le permitió jugar de forma genial con el primer rap americano.
Kim Gordon
Emulando la edición de 2019 que trajo al Fòrum de Barcelona a Miley Cyrus, Erykah Badu, Solange y Janelle Monáe, el Primavera Sound apuesta este año por un póker de divas pop internacionales de alcance mainstream, pero con la suficiente personalidad para convertirse en artistas de largo recorrido que dejen huella.
Charli XCX
Tras pasar por el Primavera Sound en 2022 con un concierto arrollador y sorprendente, Charli XCX regresa al festival convertida en una estrella global del pop mainstream de vanguardia gracias al éxito del celebrado “Brat” (2024). Su show será muy especial, ya que se tratará de la única parada europea de SWEAT, el tour mundial que Charli XCX está realizando actualmente junto al cantante y actor australiano Troye Sivan.
Sabrina Carpenter
Siguiendo el camino de otras estrellas del pop surgidas del universo Disney, como los casos de Britney Spears o Miley Cyrus, Sabrina Carpenter se ha erigido en una de las grandes artistas del pop electrónico actual gracias a los hits incluidos en “Short n’ Sweet” (2024), su sexto disco de estudio premiado con dos premios Grammy. El Parc del Fòrum temblará con “Espresso” y “Please Please Please”.
El equivalente femenino a Sid Vicious, pero sin la vena autodestructiva del bajista de los Sex Pistols. La icónica presencia de Gaye Advert en los directos de The Adverts ha marcado a diferentes generaciones de mujeres que, gracias a ella, decidieron de-
Alumna aventajada y casi coetánea de Tina Weymouth, Kim Gordon reinventó la manera de tocar el bajo compartiendo el liderazgo de Sonic Youth con Thurston Moore. Su forma visceral, pero al mismo tiempo sofisticada, de tocar el bajo la ha convertido en uno de los grandes iconos del indie-rock independiente norteamericano.
Kim Deal
La otra Kim bajista del indie-rock yanqui. Igual de legendaria que Gordon, Deal destacó primero como una de las partes más importantes de The Pixies, para luego demostrar su valía en su aventura musical más longeva, las siempre en forma The Breeders. Kim Deal estará presentando en el Primavera Sound su primer disco en solitario, el espléndido “Nobody Loves You More”
May Oliver
No podíamos acabar esta lista sin hablar de uno de los grandes mitos de culto del indie español. May Oliver, una de las fundadoras de Los Planetas junto a J. y Florent, presente en los dos primeros discos del grupo granadino. Conocida por tocar de espaldas al público (lo hacía por timidez y para concentrarse mejor), se retiró pronto de la música, creando una misteriosa leyenda alrededor de su figura.
MS
Chappell Roan
La eclosión en 2023 de Chappell Roan con su fantástico debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, fue una de las mejores noticias para el pop del siglo XXI. Con la mirada puesta en los ochenta de Cindy Lauper y Toni Basil y en la estética drag queen, su último hit, la arrolladora “Good Luck, Babe!”, capta a la perfección la esencia de Annie Lennox y los Eurythmics.
FKA Twigs
Con su tercer disco recién salido del horno, el conceptual y exuberante “EUSEXUA”, FKA Twigs se planta en Barcelona pocos meses después de haber sido la protagonista de una de las mejores películas de 2024, el injustamente maltratado remake de El cuervo. Conocida por su manera futurista de entender la música pop y sus shows en directo, su concierto promete ser un espectáculo sensorial de primer orden. MS
Yo voy a hacer las cosas como creo que tienen que ser y que le follen a la norma
Bad Gyal en GQ
Los grupos de post-punk favoritos de Alcalá Norte
Autores de uno de los discos de debut más sonados de 2024, Alcalá Norte se han convertido en una de las grandes bandas del pop independiente nacional. Muy cercanos a los sonidos post-punk, Álvaro Rivas, su cantante, comparte una lista de cinco bandas que les han influenciado.
Funeraria Vergara
El sello barcelonés Domestica los rescató del olvido en 2013 y mis colegas del chunda-chunda me los hicieron llegar poco después. Eran de Burriana, Castellón, y se acuñó para su música el término necropop, al que nosotros nos adherimos en nuestros primeros tiempos.
Glorious Din
Yo no he escuchado mucho post-punk, más allá de los protocolarios Joy Division y The Cure. Pero, por algún motivo, me crucé con esta banda de San Francisco al final de mi adolescencia. Cuentan con dos álbumes de post-punk ortodoxo. Hoy en día, al margen de algún riff inocente que funciona como motivo conductor, me dejan un pelín indiferente.
Minimal Compact
Afincados en Canaán e hijos de Jacob. La voz de Malka, que aparece en momentos concretos de su repertorio, los hace sobresalir entre el resto de bandas postpunk que escuché de adolescente, lidera-
das casi siempre por barítonos. En su día me molaron mucho. Pese a que su producción envejeció mal, el estribillo de “New Clear Twist” y la canción “Dedicated” son obras buenas, sin discusión.
A Certain Ratio
La conexión perfecta entre Joy Division, pues también salen de Factory en Manchester, y la no-ola neoyorquina. Postpunk, seguramente, pero también funk. Cuando Alcalá Norte era un cigoto, Juampi –guitarrista que fundó la banda junto a mí y Barbosa– solía decirme que nuestro primer álbum había de ser post-punk ortodoxo, pero el segundo debería incorporar el funk, al estilo de esta gente. Barbosa, de momento, no está por la labor.
TU-K
El otro día Barbosa me envió de madrugada varias de las canciones de estos vizcaínos y me parecieron muy guapas. Nuestro técnico de sonido, Haritz, le contó a Barbo que TU-K es una banda antecesora de los más afamados Piztiak. MS
Antònia Font jugando en casa
Antònia Font jugarán en casa en el Mallorca Live para demostrar que están viviendo una segunda juventud como grupo. A continuación, proponemos una discografía seleccionada para entrar en su mundo.
Su primera obra maestra: “Taxi” (04)
No hace falta rascar mucho para ver en “Taxi” una alegoría sobre la Mallorca turística, esa isla en la que a veces la realidad y el delirio se confunden a voluntad del cliente. Los turistas aparecen como lo que son, unos auténticos marcianos. Antònia Font aprovechan la habilidad de Joan Miquel Oliver para trazar parábolas y contar historias pobladas de caricaturas. joan cabot
El disco que les hizo grandes fuera de Mallorca: “Batiscafo Katiuscas” (06)
Un disco de canciones disfrutables por separado, y cada una es una pequeña historia, un cuadro pintado desde una perspectiva propia: en el tema que da nombre al disco tiran de épica subacuática, en “Wah Yeah!” de excesos ochenteros, en “Love Song” y “Darrera una revista” se dedican al pop-rock casi costumbrista y en temas como “Tokio m’és Igual” o “Mecanismes” vuelven a Yann Tiersen. j c
Su segunda obra maestra: “Lamparetes” (11)
Un pequeño monumento a la grandeza del ser humano. Hay un denominador común entre las ambiguas postales de “Islas Baleares”, la inmediatez pop de “Calgary 88”, el sinfonismo grave de “Coses modernes” o la melancólica filantropía de “Carreteres que no van enlloc”: un mismo espíritu inquieto, terrenal, benigno e inmortal. j c
Un retorno a la altura: “Un minut estroboscópica” (22) Pese a que han sido casi diez las temporadas de silencio, “Un minut estroboscópica” interrumpe un punto y coma. Como un amigo al que dejaste de ver. Pero, a los pocos minutos juntos, de nuevo complicidad. Como siempre, nos encontramos con la pluma sofisticada de Joan Miquel Oliver: versátiles juegos de palabras, recursos literarios por doquier y una bestial sensibilidad por el léxico. yeray s. iborra
13 y 14
SÓNAR
Barcelona
Plastikman, Polo & Pan, Four Tet, Arca, Nathy Peluso, Pa Salieu, Richie Hawtin, Nusar3000, Dee Diggs, Pa Salieu, Mushka, Alizzz... sonar.es
“
Las mujeres solo podemos hacernos cargo de nosotras y que los hombres vayan aprendiendo a convivir con nuestro poder Nathy Peluso, en El País
“
Las encarnaciones de
Figura esencial de la música electrónica, y en especial del minimal techno, Richie Hawtin lleva cuatro décadas en activo prestigiando el techno inteligente. El DJ y músico británico-canadiense ha tenido varias encarnaciones a lo largo de su carrera, y este año estará en el Sónar para realizar un live set bajo el nombre de Plastikman, un concierto que presentará un montaje escénico revolucionario.
F.U.S.E.
En 1993 Richie Hawtin publicó su primer disco de estudio bajo el nombre de F.U.S.E., un álbum titulado “Dimension Intrusion” y editado por el respetado sello Warp dentro de su serie de trabajos bautizada como Artificial Intelligence. Considerado un clásico de la música electrónica, en el que Hawtin combinó pasajes más experimentales con cortes más melódicos, la prestigiosa revista FACT lo puso en el puesto número treinta y ocho en la lista de los mejores cien álbumes de la década de los noventa.
Richie Hawtin
Plastikman
El mismo año en que Richie Hawtin debutaba con el nombre de F.U.S.E., publicó también “Sheet One”, su primer disco bajo su alias más conocido, Plastikman, encarnación con la que ha editado once trabajos en las pasadas cuatro décadas. “Sheet One” sentó las bases del minimal techno que le ha hecho grande en el mundo de la electrónica, un subgénero originado en la escena techno de Detroit de los noventa caracterizado por sus estructuras repetitivas y sus beats discretos y elegantes, y del que Hawtin fue uno de los pioneros.
Richie Hawtin
Un año después de debutar con los nombres de F.U.S.E. y Plastikman, Hawtin editó en 1994 su primer disco con su nombre real, un trabajo titulado “From Within” publicado en colaboración con Pete Namlook, un compositor y productor alemán especializado en el ambient y la música electrónica de pioneros como Tangerine Dream o Wendy Carlos. Hawtin publicó dos volúmenes más de “From Within” con Namlook, y en 2015 editó su primer disco en solitario con el nombre de Richie Hawtin, el celebrado “From My Mind To Yours” MS
Diez artistas para descubrir en Sónar
El cartel de la nueva edición de Sónar es el que, seguramente, presenta el mayor número de propuestas desconocidas de todo el panorama festivalero. Y esta, como bien sabemos, es una de las bazas ganadoras de este certamen internacional. Aquí os dejamos con algunas de las joyas a descubrir de la edición de este verano seleccionadas por Lluís S. Ceprián
Lua de Santana
La artista gallega de origen brasileño está más que lista para dar el salto a las grandes ligas del urban. Su recién estrenado single “Notorio” junto a Duki lo constata.
Pa Salieu
Rapero británico-gambiano a punto de despegar tras el lanzamiento de “Afrikan Alien” (24). Drill & rap con pinceladas de afrobeat y amapiano.
WOST
El venezolano Kevin Becerra se ha construido un camino de adoquines dorados como productor y como DJ killer combinando global bass y electrónica con latin attitude.
Dee Diggs
El house noventero ha vuelto, y esta artista queer es uno de sus máximos exponentes. La de Brooklyn se marcará un b2b con Ultra Naté, un icono de la época dorada del género.
Skee Mask
Procedente de la escena electro-techno de Múnich, el productor alemán Bryan Müller actualmente planea sobre el ambient y la IDM. Se medirá en un set a cuatro manos con Actress.
Andy Martín
Otro de los valores latinoamericanos a tener en cuenta es este DJ mexicano de no. Su sesión nocturna nos transportará a un futuro sintético, sí, pero con calidez caribeña.
Safety Trance
Espectación ante el nuevo proyecto de Luis Garbán (Cardopusher). El venezo lano presentará “Destrucción” co en el que coinciden estéticas como el reggaetón y la música industrial.
Nusar3000
Si su comparecencia a los platos de hace dos años con una sesión de baile funk y electrónica todavía es referenciada. Esperad a ver cómo será el directo de este madrileño que ya ha colaborado con Dellafuente, Judeline y remezclado a la mismísima Rosalía.
Anderson do Paraiso
Por su parte este productor y DJ brasileño se ha convertido con veintisiete años en el mejor embajador de la versión noire del baile funk, esa que es siempre brumosa y se cocina a fuego lento.
Paquita Gordon
Desde Milán, está heterodoxa disc-jockey es capaz de cautivar a base de sonoridades de texturas densas. Podéis calentar motores con su sesión para Boiler Room. MS
19, 20 y 21 de junio
MÚSICA EN GRANDE
Torrelavega
Emilia, Luck Ra, Morochos, Melendi, Ruslana, Pol 3.14, La Cendejas, Leona musicaengrande.es
20, 21 y 22 de junio
VESU
Bueño (Oviedo)
León Benavente, Porridge Radio, Los Punsetes, Pablo Senator, Delgao, Queralt Lahoz, Sanguijuelas del Guadiana, Ana Lua Caiano... vesuoviedo.com
21, 22 y 23 de junio
L’Estartit
Viva Suecia, Carolina Durante, Maria Jaume i Serial Killerz, Oques Grasses, Mushka, Dan Peralbo i el Comboi, Figa Flawas... itacacultura.cat
7 de junio Aluniza
Zamora
Rufus T. Firefly, Gipsy Power Band, Calequi y las Panteras, Steve Smyth, Luis Brea, Sobrinus... aluniza.es
13 y 14 de junio Tenerife Music Festival
Santa Cruz de Tenerife
Maná, Duncan Dhu, Residente, Molotov, Vanesa Martín, Real el Canario, Deepak Daswani... tenerifemusicfestival.es
13 y 14 de junio Off BCN
Barcelona
Modeselektor, Orbital, The Prodigy, Jamie Jones, Oden & Fatzo, Paranoid London, Carl Craig... offbcnfestival.com
13 y 14 de junio Cabró Rock
Vic (Barcelona)
Oques Grasses, La Raíz, The Tyets, Figa Flawas, Mushka, Els Pets, Els Catarres, Doctor Prats... cabrorock.cat/cabro-rock-estiu-inici
13, 14 y 15 de junio Monkey Weekend
El Puerto de Santa María (Cádiz)
Carlangas, Cantes Malditos, Parquesvr, Finale, Mundo Prestigio, Métrika, Colectivo Da Silva, Fernando Alfaro... monkeyweekend.es
13, 14 y 15 de junio Festival De Los Sentidos
La Roda (Albacete)
Mikel Izal, Miss Caffeina, Sidonie, Niña Polaca, ELYELLA, Veintiuno, Tu Otra Bonita, Amatria... festivalsentidos.com
13, 14 y 15 de junio Magnífic Fest
Lleida
Fangoria, Duncan Dhu, Mikel Izal, Zahara, Malmö 040, Carlos Ares, Dorian, Sexy Zebras... magnificfest.com
14 de junio
Love The 90’S
Madrid
Haddaway, Black Box, Crystal Waters, Safri Duo, Snap!, Seguridad Social, La Guardia, King Africa... lovethe90smadrid.sharemusic.es
Del 18 al 22 de junio FACYL
Salamanca
Tonina, LAVO, Bath Flop y Antilópez... facyl-festival.com
Bad Gyal, Saiko, Eladio Carrión, Emilia, Omar Courtz, De la Rose, Juan Magán, Gonzy... sharefestival.org
20 y 21 de junio
A Summer Story
Madrid
Don Diablo, Nicky Romero, Amelie Lens, Hardwell, Fatima Hajji, Dexphase, Reinier Zonneveld, Brian Cross... asummerstory.com
20 y 21 de junio
Galaxy Sound
Málaga
Álvaro de Luna, Hey Kid, La La Love You, Marlena, Niña Polaca, Les Castizos, Anadie, Mateo Eraña... galaxysoundlive.com
20, 21 y 22 de junio
Morrete Fest
Logroño
Hidrogenesse, Jimena Amarillo, Ceretti, Carmen Xía, Fernanda Arrau... morretefest.org
21 de junio
Bestialc
Alcora (Castellón)
Stone Leek, Ian Kay, James Oliver Band, Mean Devils, Pelufo facebook.com/Bestialc
Del 22 al 29 de junio
Terral
Málaga
Tony Ann, Cimafunk, Incognito, Carminho, Manuel Lombo, Grupo Compay Segundo, Nikki Hill, Valeria Castro teatrocervantes.com/es/ciclos-yfestivales/terral-2025
Del 25 al 28 de junio Holika Festival
Calahorra (La Rioja)
Duki, Ozuna, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Timmy Trumpet, La Joaqui, Luck Ra, Alejo... holika.es
26, 27 y 28 de junio Polifonik Sound
Barbastro (Huesca)
Rozalén, Dorian, Jero Romero, Crystal Fighters, Bilk, Amatria, Melifluo, The Clause... polifoniksound.com
Wilco, The Jesus And Mary Chain, Carolina Durante, The Lemon Twigs, Nada Surf, Love Of Lesbian, León Benavente, The Gulps... degustafestival.es
19, 20 y 21
AZKENA ROCK FESTIVAL
Vitoria-Gasteiz
The Flaming Lips, Dinosaur Jr., John Fogerty, Lucinda Williams, Manic Street Preachers, The Damned, Richard Hawley, Melissa Etheridge... azkenarockfestival.com
“Es bueno tener ciertas restricciones a veces, pero definitivamente es más divertido tocar muy fuerte, con distorsión.
J. Mascis en The Guardian
“
The Flaming Lips
"Yoshimi Battles The Pink Robots"
Se acerca el vigesimoquinto aniversario de “Yoshimi Battles The Pink Robots” (02), que para nuestra revista fue el decimonoveno mejor disco de la primera década del siglo XXI, y The Flaming Lips se adelantan a esa efeméride con una serie de conciertos en los que tocarán al completo el álbum que les hizo célebres. Recuperamos la crítica escrita por Don Disturbios y publicada en octubre de 2002 en MondoSonoro.
El fenómeno de “La estrella azul”
Basada en la vida de Mauricio Aznar, una figura de culto del rock zaragozano, “La estrella azul” fue una de las grandes sorpresas del cine español de 2024. Dirigida y escrita por Javier Macipe, la banda sonora de la premiada película se trasladará ahora al escenario del Azkena con Pepe Lorente y una banda completa. Hablamos con Lorente, actor que se pone en la piel del malogrado líder de Más Birras.
PREPARANDO EL PERSONAJE
“Muchos años antes de saber que mi vida me llevaría a interpretar a Mauricio Aznar, un día lo vi al salir de un bar de Zaragoza hablando con un amigo común. Llevaba su imagen icónica, iba con la bicicleta, su camisa blanca y su tupé. Me dio la sensación de que era alguien importante, un poeta, y que tenía algo magnético. Nunca imaginé que veinte años después iba a interpretar a esa persona. Conseguí el papel a pesar de tocar muy poco la guitarra, y Javier Macipe quería un actor que no pareciera un músico, sino que lo fuera, así que empecé una inmersión total en el personaje. En septiembre de 2019 me fui quince días solo a Argentina a hacer el mismo viaje que realizó Mauricio, y al regresar Javier me dio un disco duro con todo el material que había recogido de Aznar: cincuenta entrevistas con todo
su entorno familiar, amigos y parejas sentimentales, y toda su música y fotos. Todo ese material, que pude estudiar gracias al parón de la pandemia, me sirvió para descubrir que Mauricio estaba en las canciones. Mi trabajo fue lo más hondo y fino posible, y traté de evocar e invocar el espíritu de Mauricio. Tuve diversos profesores de guitarra, Javier Macipe fue uno de ellos porque la toca muy bien, y cuando ya me sentí seguro, toqué y canté intentando llegar al corazón y con mi personalidad”.
EL ÉXITO DE “LA ESTRELLA AZUL” “Lo de los Goya es cojonudo. Y sí, lo anhelábamos también porque nos pone en otro lugar y favorece que Javier pueda seguir haciendo películas y que a mí me sigan llamando. Ahora bien, lo más importante fue que yo, durante mucho tiempo, no tuve paz. Sentía mucha angustia de no estar a la altura del guion de Javier y de la historia de Mauricio, además de sentir que esto era más que algo artístico, y se había convertido en un encargo muy especial: sanar heridas. Cuando empecé a conocer amigos suyos a través de las entrevistas, descubrí que mucha gente que conoció a Mauricio se quedó con el corazón roto con su muerte y con un gran deseo de aliviar, de sanar, de poner luz a una historia tan triste. Y ha sucedido. Eso es lo que me ha dado paz, alegría y felicidad. Eso y que la película haya tenido un éxito tan transversal”. MS
“ ES INEVITABLE QUE, al escuchar el nuevo trabajo de la banda de Oklahoma, asome una cascada de imágenes y sonidos que nos maravillen y que lo hagan tanto por la calidad de la grabación como por la magia de lo escuchado. Las sensaciones se suceden vertiginosamente, desde las harmonías de Brian Wilson hasta la magnificencia espacial de grupos como Electric Light Orchestra, pasando por el sinfonismo noise (o como lo quieras llamar) de Mercury Rev, el famoso wall of sound de Phil Spector e incluso, forzando la máquina, la ensoñación conceptual de grupos tan “políticamente incorrectos” en la actualidad como Yes o Boston. Toda una tradición (son perros viejos) condensada de forma magistral en once canciones que, escuchadas del tirón, nos descubren todos los ingredientes necesarios para dar forma a un álbum enorme. Y “Yoshimi...” lo es en el uso de las melodías, de las guitarras acústicas, de las baterías programadas y de cientos de detalles electrónicos que lo convierten en serio aspirante a ocupar alguno de los primeros puestos de las listas de la crítica especializada. Quizás su única pega sea no haber sido concebido mucho antes, antes de que hubiesen visto la luz otros trabajos firmados por gente próxima a ellos como Mercury Rev (Dave Fridmann repite en la producción, junto a Scott Booker), Spiritualized o incluso Super Furry Animals”. MS
20 y 21 de junio
KALORAMA
Madrid
The Flaming Lips, Scissor Sisters, Pet Shop Boys, Father John Misty, Azelia Banks, Alizzz, El Buen Hijo, Boy Harsher, BadBadNotGood... kaloramamadrid.com
“
He dejado de conectar con las letras que hablan de fardar y estar en la discoteca Alizzz en El Confidencial
“
Las series favoritas de El Buen Hijo
Una de las bandas de indie-pop más prometedoras del país, El Buen Hijo, además de amar los estribillos ganadores y las melodías perfectas, son fans de las series de televisión. Aquí van sus cinco favoritas.
Paquita Salas
Esta serie es importantísima para nosotros y para media España. Algunas de nuestras primeras canciones suenan en “Paquita” Formar parte de un proyecto que ha afectado tanto al humor de nuestra generación es un orgullo. Más allá de eso, es de las mejores series de comedia que se han hecho en los últimos años y nos parece imprescindible.
Sexo en Nueva York
La primera temporada (cuando aún dejaban que Carrie fumase) es también muy importante para nosotros. Salvando las distancias, vivir en Madrid y habernos construido en una ciudad grande nos hace reflejarnos también un poco con todas ellas, es como un horóscopo: El Buen Hijo es, y aunque nadie quiera, Carrie ascendente Samantha luna en Charlotte. Pero quisiéramos ser Miranda y hacer canción protesta. Lo estamos intentando.
La discografía de Scissor Sisters
Tras siete años de descanso, Scissor Sisters han decidido volver a los escenarios para repasar una de las baterías de hits más poderosas del siglo XXI. En el Especial Festivales celebramos su regreso a nuestro país con un repaso crítico a sus cuatro discos de estudio.
"Scissor Sisters" (2004) En sus manos el “Comfortably Numb” de Pink Floyd suena a un rompepistas de Bee Gees. En su universo Elton John, la Electric Light Orchestra, los Sparks de “Nº1 In Heaven” y la Tina Turner de los ochenta comparten estudio y hasta nos gusta el resultado. “Tits On The Radio” y “Filthy/ Gorgeous” son dos hits descomunales que, junto a su atentado contra Roger Waters, nos elevan a unos cielos en los que nos lo pasamos en grande, aunque los querubines calcen bi gotazos a la Village People y Donna Summer intente redimirnos a base de disco fever joan s. luna
"Ta-Dah" (2006)
Su primer single, “I Don’t Feel Like Dancin’”, es una adictiva apelación al hedonismo, con un punto que puede recordar a ABBA si los suecos hubieran optado por el desenfreno. Pero hay bastante más. Sorprenden con la divertida “I Can’t Decide”, que se apoya en el ragtime con un aire cabaretero que les va de perlas. “Lights” supone el momento más descaradamente ochentero y Anna Matronic da la réplica a Jake Shears en la estupenda “Kiss You Off”. enrique peñas
Poquita fe
Es increíble cómo en esta serie se hace humor de la nada. Y nos recuerda que no hacen falta ni grandes pasiones ni ambiciones para que la vida te atraviese igualmente. En el grupo tampoco tenemos una gran ambición así que va en nuestra línea. La escena de los dos besos a los de seguridad es una genialidad.
From
No todo van a ser risas que la vida también da miedo. Esta serie de terror nos encantó. Es una especie de “El show de Truman”, pero arrebatándole todo el encanto. Es como la vida misma, no sabes quién es el malo, pero no dejará de atormentarte de todas las formas posibles. Esperamos que salga la siguiente temporada pronto, porque necesitamos un final.
Years And Years
Cuando se estrenó parecía más distópica, pero ahora simplemente es realismo social. Es genial y todo el mundo debería verla para entender los peligros actuales de una manera más clara y didáctica. Aunque es desoladora tiene ese humor brillante y absurdo de los británicos. Simplemente buenísima. (Mientras escribíamos esto sucedió el apagón XD) MS
"Night Work" (2010)
Disco de resaca tras el éxito y la agotadora gira de Ta-Dah, Scissor Sisters se entregan, de nuevo, a la música disco y al baile desenfrenado con un álbum donde destacan diversos rompepistas coescritos y producidos por ese genio en la sombra que es Stuart Price (Les Rythmes Digitales): la energética “Night Work”, “Fire With Fire”, uno de sus singles más exitosos, o la orgiástica y muy Bee Gees con esteroides “Invisible Light”. xavi sánchez pons
Magic Hour (2012)
El disco intenta equilibrar la balanza entre temas flojos y canciones que funcionan. Entre las segundas está el single “Baby Come Home”, ese buen tema firmado junto a Calvin Harris que es “Only The Horses”, la noventera “Self Control” o hasta le encuentro su gracia a la puntual reconversión electro-tribal-sexual (aunque lleguen algo tarde a la orgía, claro). luna
Del 1 al 8 de julio
Psychobilly Meeting
Santa Susana (Barcelona)
Lee Rocker of the Stray Cats, The Selecter, Demented Are Go, Guana Batz, Batmobile, The Real Mckenzies, Hellbillys, The Dead Kings... psychobillymeeting.com/es
3, 4 y 5 de julio
Granca Live Fest
Las Palmas de Gran Canaria
Will Smith, Enrique Iglesias, Ozuna, Nathy Peluso, Bomba Estéreo, Carín León, Emilia, Ca7riel y Paco Amoroso... gclivefest.es/es-es
3, 4 y 5 de julio
Blues Cazorla
Cazorla (Jaén)
North Mississippi Allstars, Devon Allman, Diunna Greenleaf, Nikki Hill, The Cinelli Brothers... bluescazorla.com
4 y 5 de julio Salo Orgullo
Salobreña (Granada)
La Casa Azul, Villano Antillano, La Cendejas, Supremme de Luxe, Putochinomaricón, Los Quintana, Las Dianas, Alexander salorgullo.com
4 y 5 de julio Suberock
San Vicente de Alcántara (Badajoz)
The Mystery Lights, The Woggles, The Schizophonics, The Limboos, Pájaro, Los Chicos, The Smoggers, Ian Kay... suberock.com
3, 4 y 5 de julio SILFEST VALDEORRAS
El Barco de Valdeorras (Ourense)
Heredeiros da Crus, Biznaga, Mujeres, Repion, Kokoshca, Celia Becks, Pavlenha, Javier Lago... silfestvaldeorras.com
3, 4 y 5 de julio
PORTAMÉRICA
Portas- Caldas de Reis (Pontevedra)
Mikel Izal, Los Tigres del Norte, Emilia, Love of Lesbian, Melendi, Ca7riel y Paco Amoroso, Viva Suecia, Molotov... portamerica.es
Del 17 al 20 de julio ETNOSUR
Alcalá La Real (Jaén)
Kiko Veneno, El Nido, Jupiter & Okwess, Kabeaushé, Ganna, Noriko Martín, Muyayo Rif, Carmen Xía... etnosur.com
3, 4 y 5 de julio
VIDA FESTIVAL
Vilanova i la Geltrú
Richard Hawley, Royal Otis, Supergrass, Ca7riel y Paco Amoroso, Kae Tempest, Future Islands, Mushka, Benjamin Clementine... es.vidafestival.com
“La empatía es recordar que todos tenemos una historia. Múltiples historias Kae TEmpest, en "On Connection"
“On the Road con Delaporte
El dúo de pop electrónico está presentando los hits de su reciente “Déjate caer”. Especialistas en eso de estar en la carretera, Sandra Delaporte se erige en portavoz del grupo para contestar este On the Road.
¿Qué os gusta más de salir de gira? Saber que voy a ver a toda la gente habitual que se viene con nosotros en la gira, la familia napolitana como la llamo yo. Estar juntos es como un rayo sol y aprendo y crezco con ellos.
¿Qué echáis más de menos cuando estáis de gira?
Lo que más echo de menos es dormir ocho horas seguidas y poder estar en mi estudio para grabar y producir sin prisas.
¿Quién tiene el control de la música que se escucha en la furgoneta?
La verdad es que nuestro conductor siempre suele ir en silencio, así que cada uno va escuchando su música con los cascos. Con Sergio solemos compartir cosas como Floating Points y Jon Hopkins, y también las novedades del momento, como el último disco de Zahara.
¿Qué es lo más loco que os ha pasado en una gira?
Recuerdo un concierto en un festival del
Sur de Italia que fue muy loco porque no había gente, apenas treinta personas viéndonos. Creemos que fue un evento creado para blanquear dinero. Nosotros cerramos el festival y antes de acabar el concierto apagaron las luces del recinto y cerra ron las barras.
¿Qué encuentro con un o una fan en un festival recordáis más?
Recientemente, en un concierto que dimos en Almería había gente que venía de otras partes de España. De hecho, son gente que viene a casi todos los con ciertos, en festivales también, y ya los conozco, así que siempre los saludo. Estaba en un escenario donde podía tocar al público, y entonces fue como hacer un con cierto para esos fans fieles.
¿Cuál es la petición más chorra que os gustaría poner en el rider de cortesía?
A mí me encantaría pedir una cama para poderme echar la siesta antes del bolo y un lugar limpio para hacer yoga, estirar y meditar. Lo hago antes de cada concierto. MS
Recomendados del Vida
El Vida Festival inicia su segunda década en activo con una mezcla atractiva y bien equilibrada de nombres contrastados y artistas emergentes. Te recomendamos un grupo selecto de veteranos y de nuevos talentos.
Los veteranos
Richard Hawley
Lo conocimos primero como guitarrista de Pulp, y luego nos enamoramos de su carrera en solitario gracias a discos como “Coles Corner” (2005) y “Lady’s Bridge” (2007).
Joe Goddard
Miembro fundador de Hot Chip, también nos ha hecho bailar con su carrera en solitario. Su último disco de estudio es “Harmonics” (2024).
Supergrass
Ídolos de la primera hornada del britpop de los noventa, celebran el treinta aniversario del infalible “I Should Coco” (1995).
Future Islands
Los creadores de ese hit intergaláctico que fue “Seasons (Waiting on You)”, estarán en el Vida para repasar su batería de hits emocionales.
Javiera Mena
Una de las grandes figuras del pop electrónico latinoamericano, la chilena convertirá su concierto en una pista de baile.
Los nuevos talentos
Mushka
A cada nuevo paso que da, la hermana de Bad Gyal se afianza más como uno de los grandes valores de la música urbana estatal.
Royal Otis
El dúo australiano han maravillado al mundo con su debut, “Pratts &
Pablo Drexler ha confirmado su talento para el pop minimalista y sensible con singles como “Eso que tú llamas amor” y “Lejos de
Este dúo catalán recupera la música folk mediterránea con un cuidadísimo trabajo en las voces y arreglos electrónicos impresionistas.
La electrónica de autor estatal está de enhorabuena con la aparición de Neï Bikôkô, una artista de Barcelona que mezcla con elegancia r&b, ritmos africanos y beats experimen-
JAVIERA MENA
28 DE JUNIO 27 DE JUNIO
4 y 5 de julio
RÍO BABEL
Madrid
Kase.O, Cypress Hill, Madness, Estopa, Rawayana, Bebe, Yeray Cortés, Lia Kali, Lia Kali, Los Amigos Invisibles...
festivalriobabel.com
“
Antes era imposible escuchar rap y ser de derechas...
El arte se dirige al sentimiento y no a las ideas políticas
Kase.O, en elDiario.es
“
Cypress Hill
30 años de "Cypress Hill III: Temples of Boom"
Uno de los grupos más importantes de la historia del hip hop angelino, que en los noventa incluso logró conquistar el corazón de muchos fans del rock alternativo, se planta en el Río Babel con un aniversario de lujo: los treinta años que cumple "Cypress Hill III: Temples of Boom"
RR"Temples of Boom" fue el disco donde Eric Bobo apareció por primera vez como miembro oficial de la banda. Bobo es uno de los percusionistas más prestigiosos de su generación. Hijo de Willie Bobo, un músico de jazz de raíces puertorriqueñas, antes de entrar en Cypress Hill fue uno de los percusionistas de confianza de Beastie Boys.
RRLa salida de "Cypress Hill III" estuvo marcada por la polémica. El motivo fue el primer single del disco, la fantástica “Throw Your Set in the Air”, que poco tiempo después fue plagiada por Ice Cube en el estribillo de una canción
titulada “Friday”. El parecido es más que razonable, y Cyrpress Hill utilizó los conciertos de la gira para insultar y reírse de forma pública de Ice Cube.
RRConocidos por su defensa del uso del cannabis como sustancia recreativa y para usos médicos -en todos sus conciertos se toman un momento para fumarse sobre el escenario un buen canuto para demostrarlo-, "Temples of Boom" contiene uno de sus himnos fumetas más celebrados, “Stoned Raiders”, que se inicia con los siguientes versos: “1 for trouble, 8 for the road, 7 to get ready when I’m lettin’ off all my load”.
RR "Cypress Hill III: Temples of Boom" fue el último gran éxito comercial del grupo. Consiguió ser disco de platino (un millón de copias vendidas) en 1995 y plantarse en el puesto número 3 de la lista Billboard. "Temples of Boom" también tuvo el honor de obtener su tercera y, hasta ahora, última nominación a los Grammy, fue a la Mejor Interpretación Rap por “Throw Your Set in the Air”. MS
Los cómicos favoritos de Carmen Romero
Además de un cartel musical de primer orden, el Río Babel, desde hace varias ediciones, presenta una programación de stand up comedy que reúne a los mejores humoristas españoles del momento. Carmen Romero, conocida actualmente por el podcast "Odio a la gente" y "Chochito" (su primer monólogo en solitario), es una de ellas, y le hemos pedido que comparta con nosotros su lista de cómicos de cabecera.
Anthony Jeselnik
Me vuelve loca todo lo relacionado con él: su humor inteligente y elegante, su actitud calmada y seria, la seguridad que tiene, el manejo brutal de los silencios y el ir a cara descubierta sin más recursos que confiar en el chiste. Es un genio. Ojalá saber qué pasa en ese coco.
Bianca Kovacs
Tengo la suerte de admirarla, aprender e inspirarme en ella cada día y lo seguiría haciendo toda la vida. Su decisión, arrojo y lealtad a sí misma, unidos a su talento, hacen que sus
chistes sean de otro nivel. No es que sea buena cómica únicamente, es que es de las personas más graciosas que conozco.
Javier Coronas
No tiene que abrir la boca para hacer reír y si la abre es para decir lo más gracioso que has escuchado jamás, tiene un don y una rapidez mental digna de estudio. El contrapunto de la seriedad de su personaje rozando la mala leche es tan único como hilarante. Nunca le he oído decir algo sin gracia, debe tener un récord.
Ignatius Farray
Fui a verle al Picnic hace muchos años y siempre lo recordaré como una bestia de la naturaleza, algo salvaje y único que probablemente no vaya a volver a ver. Lo que más me impacta es el magnetismo que tiene para captar la atención de miles de personas. Tiene el “toque”.
Ricky Gervais
Me encantaría dedicarme a lo mismo que él: sobresalir en todo tipo de comedia. Además de hacer maravillas como guionista, monologuista, director y actor, me ha enseñado que te tiene que importar una mierda lo que opinen los demás y esa lección vale más que cualquier chiste. MS
Del 10 al 13 de julio
MAD COOL
madcoolfestival.es Madrid
Kings Of Leon, Gracie Abrams, Iggy Pop, Nine Inch Nails, Alanis Morissette, Olivia Rodrigo, Justice, Arde Bogotá...
Las
Al cuarteto de Cartagena formado por Antonio García (voz y guitarra), José Ángel Mercader (batería), Dani Sánchez (guitarra) y Pepe Esteban (bajo) le espera un verano lleno de conciertos en festivales. Habituados a tours largos, comparten sus anécdotas de gira más sonadas.
José Ángel Mercader ("Conociendo a Besmaya") En 2021, actuamos junto a Besmaya en un festival en Burgos. Nos alojábamos en el mismo hotel, así que nos pusimos a hablar en la entrada. Son gente muy maja, y charlamos durante horas. Todo sea dicho: nos tomamos alguna cerveza de más. Por la mañana no encontraba mi maleta y después de revisar todas las furgonetas y recorrer todo el hotel, nos dimos cuenta de que me la había dejado en el jardín de la entrada.
Pepe Esteban (“Batalla de baile”)
Sucedió en Valladolid. Estábamos en el camerino cuando, de la nada, comenzó una batalla de baile entre mis compañeros de banda… y nada menos que Kase.O. Yo, sin embargo, me lo perdí por completo porque estaba fuera, fumándome un cigarro. Cuando me enteré, me dio una rabia
“
Los escenarios se hacen cada vez más grandes y yo me hago cada vez más viejo
Iggy Pop
“
Las singer-songwriters del Mad Cool
El talento femenino está más presente, y cada vez con mayor importancia a todos los niveles, dentro de las programaciones de los festivales de música. Un buen ejemplo de ello son las mujeres que este año estarán encabezando el cartel del Mad Cool, cinco compositoras e intérpretes de prestigio llenas de carisma.
Alanis Morissette Influencia clara para algunos nombres de esta lista, la cantautora canadiense se convirtió en una referente del rock alternativo con el energético y furioso “Jagged Little (1995), uno de los mejores discos de los noventa, lleno de himnos generacionales como “You Oughta Know” y “Hand in My Pocket”. Su último trabajo de estudio, “The Storm Before the Calm” (2022), demuestra que aun está en buena forma.
Gracie Abrams
Tras debutar en 2023 con el notable “Good Riddance” y telonear ese mismo año a Taylor Swift en los Estados Unidos, Gracie Abrams confirmó su valía con el fantástico “The Secret of Us” (2024). Su concierto en el Mad Cool como cabeza de cartel deja claro que ya es una estrella del pop.
anécdotas de gira
Olivia Rodrigo
Surgida de la cantera del mundo de entretenimiento de Disney, Olivia Rodrigo se desmarcó pronto de sus predecesoras con “Sour” (2021), un disco de debut más cercano a los complejos universos emocionales de Lorde y Billie Eilish, que del pop rompepistas de Britney Spears y Hilary Duff. Con “Guts” (2023), expandía aún más su particular imaginario sonoro.
Girl in Red
Marie Ulven es uno de los grandes nombres del pop independiente europeo, capaz de aunar con total naturalidad el dream pop de Beach House con un pop de guitarras confesional y de pegada melódica comercial. En el reciente “I’m Doing It Again Baby!” (2024), Ulven se ha acercado al pop mainstream.
St. Vincent
Formada en las filas de The Polyphonic Spree y acompañando a Sufjan Stevens en directo, Annie Clark inició su andadura en solitario en 2007 con el prometedor “Marry Me”. Lo que vino después de eso es una carrera llena de grandes trabajos, como “Strange Mercy” (2011), “St. Vincent” (2014) o el reciente “All Born Screaming” (2024), que la han convertido en un híbrido absolutamente personal entre Kate Bush y PJ Harvey. MS
de Arde Bogotá
tremenda porque para mí, Kase.O es un ídolo absoluto. Un tiempo después coincidimos con él en el Vive Latino de Zaragoza. Le conté esta anécdota y resultó ser un tío increíble. Lo que empezó como la frustración de un baile perdido, terminó en una noche de fiesta por Zaragoza junto a uno de mis ídolos.
Antonio García (“Carretera al infierno”) Dábamos un concierto en Cintruénigo, Navarra, en plena ola de calor que azotaba toda España. Para llegar hasta allí, habíamos salido de Albacete y, como era costumbre, ocurrió lo inevita-
ble: el aire acondicionado se rompió. Seguimos avanzando, cada vez más sofocados, hasta que, ya en Navarra, el paisaje empezó a convertirse en un desierto interminable. Yo sentía que me moría. Y entonces, José Ángel, con todo su cabrón espíritu de supervivencia, decidió poner “Highway to Hell” y empezar a cantarla imitando la voz de Brian Johnson. La escena era surrealista: atrapados en aquel infierno rodante, a 40 grados o más, y José Ángel berreando “Highway to Hell” con toda su alma. Me entró un ataque de risa, una risa incontrolable que, de alguna forma, me salvó la vida.
José Ángel Mercader
(“Una noche en el hospital”)
En 2023, aprendí lo que realmente significa “The show must go on”. Estábamos en el Granada Sound y llevaba todo el día sin encontrarme demasiado bien. Ya en el hotel, el malestar y el dolor eran insoportables y le pedí a nuestro guitarrista, Pedro, que me acompañara a urgencias. Me diagnosticaron cólico nefrítico y pasé toda la noche en el hospital. Por la mañana, sin embargo, tomamos rumbo a Murcia, para actuar esa noche en el festival B-Side de Molina de Segura. MS
GIRL IN RED
18 y 19 de julio
SONÓRICA
Castro-Urdiales (Cantabria)
Mikel Izal, Viva Suecia, Love of Lesbian, Dani Fernández, Siloé, Rulo y la Contrabanda, Merino, Marlena, Carlos Ares... sonorica.es
18 y 19 de julio
TSUNAMI XIXÓN
Gijón
Sex Pistols Feat. Frank Carter, Refused, Carolina Durante, Bad Nerves, Thirty Seconds to Mars, Kase.O, Hot Water Music, Zebrahead... tsunamixixon.com
Non Servium, Riot Propaganda, Narco, El Drogas, Lendakaris Muertos, The Toy Dolls, Iseo & Dodosound, Eskorzo... alternafestival.es
4 y 5 de julio Mondra & Roll
Arrasate (Guipúzcoa)
The Selecter, The Exploited, Michael McColgan and the Bomb Squad, Street Dogs, The Toy Dolls, The Pioneers, The Real McKenzies, D.R.I... facebook.com/mondranroll
5 de julio Blockparty Arganzuela
Madrid
The Lemon Twigs, The Mystery Lights, Wau y los Arrrghs!!!... blockparty.es
5 de julio Tiki Party
Jesús Pobre (Alicante)
MFC Chicken, Eh! Mertxe, Helen Helen, Los Pólipos... facebook.com/33rbm
5 de julio Canet Rock
Canet de Mar (Barcelona)
Figa Flawas, Mushka, Julieta, The Tyets, Buhos, Suu, Els Catarres, La Fúmiga... canetrock.cat
Del 9 al 12 de julio Pirata Beach Fest Gandia (Valencia)
Del 10 al 13 de julio Eufònic
Amposta, Ulldecona, Sant Jaume d'Enveja (Terres de l'Ebre)
Murcof, Blanca Paloma, Hinako Omori, Lina Choi, Mundo Prestigio, Jon & the Rabbit, Bella Báguena... eufonic.net/es
Del 10 al 13 de julio Motorbeach
Vinuesa (Soria)
The Quireboys, The Fuzztones, Nine Below Zero, Sex Museum, Daddy Long Legs, Guadalupe Plata, Mad3, The Woggles... motorbeach.com
10, 11 y 12 de julio Feslloc
Benlloc (Castellón)
La Fúmiga, Malifeta, Les Testarudes, Auxili, Fillas de Cassandra, Zetak, Cactus, Flashy Ice Cream... feslloc.com
Morgan, Pedro Pastor y Los Locos Descalzos... unmardecanciones.es
11 y 12 de julio Blues Béjar
Béjar (Salamanca)
Rick Estrin & The Nightcats, Sugaray Rayford & Travellin’ Brothers, Parker Barrow, Joanne Show Taylor, The Kings of Blues... bluesbejarfestival.com
11 y 12 de julio
Cantilafont
Castell d'Olost (Barcelona)
La Raíz, Kase.O, Residente, Oques Grasses, Soziedad Alkoholika, Lia Kali, Lágrimas de Sangre, Narco... piratafestival.com
Calva Vento, Astrio Maria Jaume, Remei de Ca la Fresca, Société Protectrice de Petites Idées... cantilafont.cat
THE LEMON TWIGS FOTO STEPHAIE PIA
11 y 12 de julio Moradillos Fest
Préjano (La Rioja)
Anni B Sweet, Los Bengala, Gilipojazz, Medalla, César Gallard, Straperlo... moradillosfestival.es
Del 14 al 19 de Julio Jazz De VitoriaGasteiz
Vitoria-Gasteiz
Toquinho, Al Di Meola, Kenny Barron, Jazzmeia Horn, José James, Dora Morelenbaum... jazzvitoria.com
Del 17 al 20 de julio Tresparock Trespaderne (Burgos)
Koma, Juantxo Skalari & La Rude Band, Kaos Etiliko, Biznaga, Oi! Se Arma, Vómito, Dinamita facebook.com/Tresparock
17, 18 y 19 de julio Boombastic Festival
Llaneras (Asturias)
Bad Gyal, Trueno, Estopa, Residente, Emilia, Lia Kali... boombasticfestival.com/asturias-2025
Del 17 al 20 de julio Talarn Music Experience
Talarn (Lleida)
Sopa de Cabra, La Ludwig Band, Sidonie, The Crab Apples, River Omelet, El Pony Pisador, DJ Amable... talarnmusicexperience.com/es/julio
18, 19 y 20 de julio Planeta Sound Ponferrada
Shinova, Duncan Dhu, Zahara, Mikel Izal, Besmaya, Carlos Ares... planetasound.com
18 y 19 de julio Huercasa Country Festival
Riaza (Segovia)
The Jayhawks, The War & Treaty, Son Volt, Twanguero, Myron Elkins, Color Green, Jodie Cash, Al Dual... huercasacountryfestival.es
18, 19 y 20 de julio 17º Ribeira Sacra
Ribeira Sacra (Galicia)
Julieta Venegas, The Jayhawks, Ángel Stanich, Wings of Desire, Alondra Bentley, Cosmic Wacho, Anxo Araújo, Allova... festivalribeirasacra.com
Del 19 al 27 de julio Jazzaldia Donostia
The Beach Boys, Jamie Cullum, The War and Treaty, Anari, EXTC, Yerai Cortés, Marc Ribot, Crystal Murray... jazzaldia.eus/es
Del 23 al 26 de julio Magdalena En Vivo Santander
Sebastián Yatra, Nil Moliner, Marlon, Manuel Carrasco, Edurne, Miguel Bosé, Mafalda Cardenal, Maren magdalenaenvivo.com
Del 23 al 26 de julio Bierzo Al Toque Ponferrada
Tomatito, Carmen Linares, Alba Molina, Pastora Galván, Alba Heredia, Argentina... bierzoaltoque.es
18, 19 y 20 de julio
ATLANTIC FEST
Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
Primal Scream, The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Zahara, Xoel López, León Benavente, Quique González, La Bien Querida... atlanticfest.com
18, 19 y 20 de julio ROCKLAND ART FEST Santo Domingo de la Calzada
Sex Pistols Feat. Frank Carter, Refused, Jet, Wolfmother, The Black Keys, Iggy Pop, Marcus King, Deadletter... rocklandfest.es
24, 25 y 26 de julio
Málaga
Viva Suecia, Varry Brava, Cariño, Dani Fernández, Zahara, Anni B Sweet, Duncan Dhu, La Casa Azul, Carlos Ares... brisafestival.com
LIA KALI
Del 10 al 12 de julio
WEEKEND BEACH
Torre del Mar (Málaga)
Estopa, Kaiser Chiefs, Kase.O, Rozalén, Nil Moliner, Ca7riel y Paco Amoroso, Lia Kali, Mathame...
www.weekendbeach.es
“La relación más tóxica que he tenido en mi vida ha sido con la música
Lia Kali, en Ara
“10 años de conciertos
El festival malagueño llega este año a su décima edición con un espléndido estado de salud. Con una programación ecléctica inspirada en festivales históricos como Festimad y Espárrago Rock, y una mezcla equilibrada entre grandes cabezas de cartel y talento emergente, es una de las grandes citas festivaleras del país. Fátima Rodriguez, directora artística del festival, repasa la historia del Weekend Beach a través de una serie de conciertos y anécdotas.
La Pegatina (2015)
Era una de las primeras actuaciones que realizaba el grupo en el sur de España. Fue una gran apuesta y causó tanta sensación que son nuestros ahijados en el Weekend Beach, participando en nueve de las diez ediciones celebradas. Tanto es así que el año que no estuvieron (por descanso de la banda) el público nos recriminó que “¿dónde estaba La Pegatina?“. ¡Grandes La Pegatina, siempre!
Supersubmarina (2015)
Fue un concierto alucinante. Ha sido el único año que el grupo estuvo en el festival y quizás el más recordado por todos nosotros.
Wiz Khalifa (2016)
Costó muchísimo conseguirlo, al igual que Skrillex, pero fueron dos conciertos mágicos. Sobre todo, por ver cómo todo el público encendía las linternas de sus móviles al sonar la canción “See You Again”, con la colaboración pregrabada de Charlie Puth. Fue un momento inolvidable.
The Prodigy (2017)
Fue un concierto brutal en el que aún estaba Keith Flint con su potente voz al frente de la banda. Toda la producción giró en torno a este grupo, pero mereció la apuesta.
Ska-P (2019)
Maravilloso regreso de la mítica banda. Costó mucho conseguir volver a verlos en los escenarios, pero sin duda alguna demostraron que estaban como si no hubiera pasado el tiempo para ellos. Energía y fuerza que hizo bailar a los de su quinta y a los más jóvenes.
Guitarricadelafuente (2020)
Ya habíamos descubierto a Guitarrica durante la pandemia y nos había encandilado con su voz y sus letras. Fue uno de los primeros festivales en los que actuó y fue maravilloso ver cómo el público le acompañaba en todos sus temas. Tanto, que dejaba al público cantar solo, e invitaba a algunos al escenario a cantar con él. Espectacular.
Young Miko (2023)
El descubrimiento de la joven promesa puertorriqueña que hoy es headliner en muchísimos festivales latinoamericanos y que ya viene a nuestro país haciendo conciertos en grandes estadios. Estaba nerviosa por actuar ante tanto público y por ver cómo la gente coreaba sus canciones.
Europe (2024)
A pesar de ser un grupo de la década de los ochenta, al escuchar en directo “The Final Countdown”, con esa voz tan peculiar que parece que no ha pasado el tiempo para Joey Tempest, y ver a miles de personas cantando, compruebas que la buena música sigue siendo la mejor terapia para la felicidad. MS
10 años de anécdotas
2014
Cuando la mayoría de los festivales que había en España tenían una línea de programación de estilos definidos, arrancamos nuestra primera edición con una mezcla de artistas y estilos diferentes. Aquel año estaba Loquillo, Love of Lesbian, La Pegatina, Rosendo…. Justo este último, me llamó al camerino para darme las gracias por conseguir hacer un cartel tan ecléctico.
2015
Damian Marley tocó ese año y nuestra sorpresa fue que, la noche antes de su actuación, nos lo encontramos entre el público, pegado a la valla anti avalancha, viendo a Betagarri y disfrutando como uno más. Nadie se dio cuenta, pero lo convencimos para que lo viera desde el escenario por si lo reconocían y se liaba una buena.
2017
Primer festival en el que actuaban Estopa. Se lo pasaron en grande viendo a público de todas las generaciones llenando el escenario al completo. Estarán en este décimo aniversario.
2018
Ese año hubo llenazo con David Guetta, Bunbury, Jimmy Cliff… y Offspring y la discusión con su técnico porque no se oía lo suficiente bien fuera y el técnico nos insistía en que no iba a subir el volumen. Fue un directazo, ¡pero su técnico fue más que el artista!
2019
Primer año en el que incluimos a Ozuna en un cartel tan variado con Black Eyed Peas, la gran vuelta de Ska-P, o Luz Casal. El público no entendía por qué incluíamos a un artista de reggaetón y, sin embargo, fue la sorpresa de la edición haciendo un lleno absoluto en su actuación.
2023
El show de Dellafuente incluía una moto y un coche en el escenario, así como unas cincuenta personas para el montaje y desmontaje de toda la escenografía, pero el show fue insuperable.
2024
La anécdota de este año fue la realización de los dos montajes más complicados que coincidían en los dos escenarios del festival, como era la escenografía de Lola Índigo y la de Maka. El escenario parecía el metro en hora punta, pero todo salió a la perfección. MS
Del 9 al 12 de julio
CRUÏLLA
Barcelona
Gracie Abrams, Alanis Morrissette, Sex Pistols, Fermin Muguruza, Thirty Seconds to Mars, St. Vincent, Love of Lesbian, Texas... cruillabarcelona.com
“
La vida puede ser desafiante y triste... pero la música es la parte fácil St. Vincent
“Las cinco comedias favoritas de Fede Cyrulnik
Uno de los cómicos más destacados de Latinoamérica, Fede Cyrulnik estará presente en la programación de comedia del festival Cruïlla con su humor cáustico y sus famosas parodias sobre los signos del zodíaco. Como experto que es en el arte de hacer reír, le hemos pedido que seleccione sus cinco comedias favoritas.
“Increíble pero falso” (2009)
Donde aparezca Ricky Gervais, me van a tener como niño frente a una juguetería. Soy fan de su estilo: fue uno de mis primeros amores como standapero. Esta película, donde combina una idea brillante y original, me hizo llorar de risa. Una comedia que, si no tuvo más éxito, es porque —fiel a su estilo— resulta incómoda de aceptar.
“Zombies Party (Una noche... de muerte)” (2004)
Zombis y humor inglés: justo lo que necesitaba. Cuando vi esta película y conocí al dúo dinámico de Simon Pegg y Nick Frost, pensé que solo podrían ser superados por Pinky y Cerebro. Como hijo de los ochenta, en ella se combinaban todos mis miedos y amores: zombis y lo retro.
“Zohan: Licencia para peinar” (2008)
Para mí, la mejor comedia de Adam Sandler. En lo personal, además de que me divierte mucho el humor yanqui-judío (porque soy judío), esta película me pega distinto. Viví en los noventa en Israel y reconozco muchos códigos que aparecen, lo que la hace aún más graciosa para mí. La escena de Rob Schneider viendo cómo hacen una llamada de larga distancia merece un Oscar.
“Borat” (2006)
Sex Pistols
y Steven Severin, que luego fundaron Siouxsie and the Banshees, y Billy Idol, que también creo una banda mítica, Generation X.
3
Aunque el malogrado Sid Vicious sigue siendo el gran icono de Sex Pistols, realmente no fue el bajista original de la banda. Ese honor lo tiene Glen Matlock, coautor de diversas canciones de “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols” (1977) . Abandonó el grupo por voluntad propia debido a los tejemanejes de Malcolm McLaren.
4
El primer y único álbum de estudio de los Sex Pistols se editó el 28 de octubre de 1977. Fue número 1 en el Reino Unido a pesar de que muchas tiendas se negaron a venderlo y estuvo 48 semanas seguidas en el Top 75 de ventas.
5
En el año 2000, el cineasta británico Julien Temple, que ya había trabajado con los Sex Pistols en la descacharrante, y hoy film de culto, “The Great Rock and Roll Swindle” (1980), estrenó “The Filth and the Fury”, un documental sobre la trayectoria del grupo donde sus miembros de abrían en canal. MS
En ese momento no sabía de la existencia de Sacha Baron Cohen —que ya era un crack—, pero Borat es una obra maestra. Toda la película lo es. Lograr lo que él hizo como comediante es dificilísimo: una comedia tan original, tan salvaje y graciosa, que no entiendo cómo no se proyecta en cines de forma permanente, como si fuera un museo viviente. La escena en la que su productor le mete el culo en la cara me llevó años superarla. Una verdadera masterclass de comedia.
“Los Extermineitors” (1989)
Disculpen a los españoles y a los hispanohablantes no argentinos, pero esta película es personal. Es cine Z argentino en su máxima expresión. Fue la que alquilé durante cinco años seguidos (de los 7 a los 11) en el videoclub de mi barrio. Un dúo cómico ochentoso: Emilio Disi y Guillermo Francella (a este seguro lo co nocen), parodiando todas las películas yanquis en una sola: Terminator, Van Damme, etc. Súper bizarra y demasiado cómica para mí. Busquen en YouTube la es cena de Francella diciendo: “yo soy muy cagón”. Es la escena que más veces vieron mis ojos en la infan cia. La tengo en VHS, en casa, como una reli quia.
TARRUS RILEY • MORGAN HERITAGE
ASWAD • MORODO & OUKUMÉ LIONS • DAVID RODIGAN
DUKES OF ROOTS meet LASAI • GREENLIGHT & FOOTSIE
FREDDIE KRUEGER • NADIA MCANUFF • MANGO WOOD
PUMAN • OMEGA NEBULA • SOUTH VIBES ft EMILIO & MACA
AFROBRUNCH • SHOPSYDOO
DHAMIANO • BLAZE UP SOUND • CROSSFYAH SOUND
BURNING SPEAR • JULIAN MARLEY
THIRD WORLD • MORTIMER • ANA TIJOUX
BIG RED • KUMBIA BORUKA • ABAKUSH
VIBRONICS • WARRIOR SOUND • KAYNIXE
EDICA & LASAI • NO ICE CREAM SOUND
FOLLOW THE PARTY
TEAM DAMP • DJ DEPA • KIANKA TOWN SOUND
THE WAILERS • SPICE
L’ENTOURLOOP
KY-MANI MARLEY ALBOROSIE
O.B.F • CIMARONS meet LONE ARK
DUB FX ft SAHIDA APSARA & MR WOODNOTE • JOE YORKE
MOVIMIENTO ORIGINAL • JAZZY T • XYCLONE
NIA SONGBIRD, SR .WILSON, JUNIOR ROY
ESAÏA • MOTHERDUBBER • STEF O.B.F • JOY MARTINEZ
AFROVICE • BORSALINO CRÜE
LARS VEGAS KANGAROOTS • BONY FLY
KOFFEE • STEEL PULSE
MARCIA GRIFFITHS
KYBBA • TRIBAL SEEDS
PURE NEGGA REGGAE CYPHER
ft FYAHBWOY, GREEN VALLEY, LITTLE PEPE, CHUSTERFIELD, KING MAGNETO, RICK ROCKET, KING REYES
CHARLIE P • DUB JUDAH • EMETERIANS & FRIENDS w/ FORWARD EVER BAND
ROBERTO SANCHEZ FT I-MAN CRUZ & RAS TWEED
OYOFE BISSAP PARTY • LUV MESSENGER • GC SOUND
ROUGH TOWN • UPPRESSOR’S CREW
BIG YOUTH • NADINE SUTHERLAND
MAD PROFESSOR • AISHA • IRATION STEPPAS
KUMAR FYAH • YAADCORE • LA YEGROS
SILLY WALKS • MATAH • AYANNA HEAVEN
AFROSPLASH • KULTO KULTIBO • UNTOUCHABLE SOUND
ROYAL MARX SOUND • JAHWED FAMILY
SHAGGY • IJAHMAN LEVI
CULTURE FT KENYATTA HILL
CHALART58 & THE SOUL ADVENTURERS FT JOE YORKE, ROBERTO SANCHEZ, MATAH, SR. WILSON, MORGANA SOULJAH
A Joan Delgado y Aleix Turon les espera un verano lleno de conciertos y festivales. Antes de empezar esa gira veraniega, hacen una parada en nuestro Especial para elegir sus discos de funk favoritos, un género del que se han declararon fans.
Daft Punk
Random Access Memories (2013)
El día en qué Daft Punk sacó este disco todo el mundo sabía que estábamos delante de un clásico. Una obra maestra de principio a fin, que demuestra la importancia de la música de verdad (aquella que generan las personas interpretando su instrumento).
Breakbot
By Your Side (2012)
Otro disco de funk moderno que entra como el agua, sobre todo ahora que viene el buen tiempo. Movida Ed Banger francesa con muy buen gusto y lleno de grandes hits más allá del archiconocido “Baby I’m Yours”. Nos quedamos con “Why”.
Ahora mismo habrá muchos hombres cagadísimos por cosas que hayan hecho en el pasado. Es algo que me gusta pensar: que se jodan Amaia en Vogue
“Nile Rodgers
Adventures in the Land Of the Good Groove (1983) Solo por el título, merece estar en esta lista. Nuestras canciones preferidas son la que da nombre al disco, “Rock Bottom” y “Beet”. El bueno de Nile no podía faltar y el disco homónimo de Chic también podría haber sido otra opción clarísima.
Delegation
Eau de Vie (1979)
Iniciático
Descubrí este álbum (Joan) con 20 años, pinchando en fiestas para pijos en l’Empordà. Aparte de sacarme algunos eurillos, fue cuando descubrí todos los clásicos: Earth, Wind & Fire, Sister Sledge, Inner Life, Level 42, Chic…
Simply Red
Poderoso
A New Flame (1989)
Hay miles de discos buenos en los ochenta y todo el cringe que pueda sentir algún roquero coetáneo, a nosotros no nos afecta. Nuestra relación con las supuestas horteradas de los ochenta es magnífica. Este disco es increíble en arreglos, en ritmo, en melodía, en sonido.
Pulp encabezarán el primer día del BBK el año en que se cumple el treinta aniversario del magistral "Different Class". Ahora bien, 1995 fue el año en el que se confirmó la explosión definitiva del britpop, y hay buen puñado de álbumes icónicos de esa época que también celebran sus tres décadas de existencia.
Oasis
(What’s the Story) Morning Glory?
La confirmación de que lo de Oasis iba en serio. Tras el éxito de crítica y público de su debut, "Definitely Maybe" (1995), los hermanos Gallagher se convirtieron en un fenómeno global gracias al éxito de “Wonderwall”, una de las canciones más escuchadas de la historia.
Blur
The Great Escape
Más veteranos que Oasis, "The Great Escape" fue el cuarto disco de estudio de Blur. Si bien no es tan redondo como el excelente "Parklife" (1994), el paso del tiempo le ha sentado la mar de bien. “Country House” sigue siendo una obra maestra con aires mordaces a The Kinks,.
Supergrass
I Should Coco
Fundación
Local
Tony Manero Looking for la Fiesta (2013)
Joan de 15 años en las fiestas de Torroella de Montgrí viendo a Fundación Tony Manero con el primer cubata de Malibú con piña encima y vibrando. Probablemente de los primeros conciertos que recuerdo. ¡Hay que reivindicar a la Fundación!
Jamiroquai
Símbolo
A Funk Odyssey (2001)
Teníamos 10 o 12 años y esta fue sin duda nuestra primera conexión con el funk. “Love Foolosophy” se adueñó de todas las pistas de baile en un extraño revival de la música que tanto había sonado a lo largo de los ochenta. MS
El primer debut de esta lista y una verdadera bomba explosiva de punk pop con la mirada puesta en los mejores singles de los Buzzcocks. Mezcla de acné y actitud beoda y macarra de pub inglés.
Elastica
Elastica
El segundo y último disco de debut de esta selección, una verdadera obra maestra de revival new wave y post-punk británico de los setenta y ochenta capitaneada por una de la grandes divas del britpop, la enigmática Justine Frischmann.
Pulp
Different Class
Los más veteranos del lote, ya que el primer álbum de Pulp salió editado en 1983. "Different Class" significó el quinto disco de estudio de los de Sheffield, continuación soñada del también excelente "His ‘n’ Hers" (1994), y el trabajo que convirtió a Jarvis Cocker en el gran anti sex symbol intelectual del britpop y en el portavoz del lumpen británico. MS
JARVIS
Doctorado
Fresco
Clásico
The Courettes, Los Retrovisores, TT Syndicate, Moon, Wylde Tryfles, Guayaberas Negras Organ Trio...
24, 25 y 26 de julio Boombastic
Estepona (Málaga)
Melendi, Maria Becerra, Gordo, Steve Aoki, Dei V, Luck Ra, Cano... boombasticfestival.com/costa-del-sol
25, 26 y 27 de julio Bilbao Blues Festival
Bilbao
Ray Collins’ Hot-Club, Blackburn Brothers, Mississippi Queen & The Wet Dogs, The Kings of Blues, Jimmie Vaughan... bilbaobluesfestival.com
25 y 26 de julio Vértigo Festival
Martos (Jaén)
Carrera Blanca, Lady Banana, Lea Leone, Cometa, Las Gónadas, Aiko el Grupo, Juana Lennon acvertigo.es
Pendulum, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Nico Moreno, I Hate Models, Indira Paganotto, Boris Brejcha, Fatima Hajji... monegrosfestival.com
17, 18 y 19 de julio
FIB
Benicàssim (Castellón)
The Black Keys, Bloc Party, Thirty Seconds to Mars, Residente, Olly Alexander, Love of Lesbian, Viva Suecia, Foster The People, Ginebras... fiberfib.com
Miss Caffeina Guía de supervivencia festivalera
Cercanos a cumplir veinte años en la carretera, a Miss Caffeina les espera un verano lleno de conciertos en festivales donde podrán compartir su batería de hits con los fans. Esa es la razón por la que les hemos pedido un puñado de consejos para salir vivo de la temporada festivalera española.
“
El género urbano pelea por pendejadas y nadie dice nada de Palestina. No quiero pertenecer a esa escena
Residente en El País
“
RRCrema solar para la cara: el santo grial del skincare, la vida festivalera es dura, para una guapura duradera a lo largo de los años, no puede faltar en tu tote.
RRTapones para los oídos: las primeras filas son vuestra obsesión, pero no vuestra sordera. Unos buenos tapones que bajen el nivel de decibelios os van a hacer disfrutar más rato sin ese pitido horrible al día siguiente y fliparéis con la cantidad de matices de la música que se pueden apreciar con ellos puestos.
RRLa app teleprompter: un básico para comunicarte con los artistas y hacer tus peticiones para el repertorio en tiempo real. Escribe qué canción no puede faltar, o dile a tu cantante favorito que lleva la bragueta abierta o se le ha quedado algo entre los dientes, te lo agradecerá.
RRTesoros escondidos: todos los temas de esos artistas que hoy te ponen la piel de gallina alguna vez se han tocado en los escenarios de artistas emergentes. Asegúrate de que descubres algo nuevo en cada festival. Si te
da tiempo, investiga, y si no, ¡improvisa! Ve a escuchar artistas que no conoces y sin expectativas. Conectar con algo que no conocías es una de las experiencias más top de la música en directo.
RRBatería externa: grabar todos los hits y mandar audios a tu ex consume mucha batería. Llevando este extra aguantarás toda la jornada y aún te quedará algo para mandar algún fueguito ;)
Bloc Party 20 años de "Silent Alarm"
Bloc Party estarán en la nueva edición del FIB para celebrar el veinte aniversario de su disco de debut, "Silent Alarm", uno de los álbumes más destacados del revival post-punk británico de los años 2000. MondoSonoro publicó esta crítica en marzo de 2005.
BLOC PARTY TIENEN la misión imposible de convertirse en los Franz Ferdinand del 2005. Imposible porque al moverse en otras coordenadas la pegada de sus canciones es menor (a estos londinenses les tira más el rock épico, como en las iniciales “Like Eating Glass” y “Helicopter”). Imposible porque los escoceses no necesitan de coartadas pseudo-politizadas para llamar la atención (si creyéramos a la prensa inglesa Bloc Party serían unos peligrosos izquierdistas).
Imposible en definitiva porque los Ferdinand sencillamente llegaron primero y ahora todo el mundo queda marcado por su estigma (hasta ese homenaje a los Blur del “Song 2” que es “Positive Tension”
RRDistintivo visible: llevar un gorro llamativo, una bandera o un globo en el grupo, es un gran acierto para tener a tus amigos localizados y siempre visibles.
RRToallitas húmedas: para cualquier cosa en la vida pon un sobre de toallitas húmedas en tu mochila. MS
nos acaba recordando a “Take Me Out”). Analizado en el vacío, “Silent Alarm” sería un disco atractivo, con guitarras ochenteras (“Banquet”) y destellos de genio, pero en un contexto de hype indisimulado no estoy dispuesto a tolerar el estrepitoso bajón de su segunda parte. Que no te engañen: “Silent Alarm” queda muy por debajo de lo que pretende y a años luz de lo que nos dicen que consigue.
DELGAO DELGAO
LOS VINAGRES MALÁNIMA
GIRA 2025
PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM
03/01 VERMÚ ACTUAL Logroño
26/01 TEATRO CIRCO PRICE (INVERFEST) Madrid
01/03 LET´S FESTIVAL Hospitalet de Llobregat
14/03 ERMUA ANTZOKIA Ermua
27/03 CANOPY CASTELLANA Madrid
19/04 LA CAPILLA MUSIC HALL Comillas
24/04 CONCIERTOS CERVEZAS VICTORIA Málaga
10/05 VIVE LINARES Linares
23/05 FESTIAL! Alcázar de San Juan
24/05 LA LITURGIA DEL VERMÚ Zamora
07/06 FIESTAS DE COSLADA Coslada
13/06 O SON DO CAMIÑO Santiago de Compostela
20-21/06 GRAN RESERVA Calahorra
28/06 CONEXIÓN VALLADOLID Valladolid
04/07 PORTAMÉRICA Portas
12/07 EL EJIDO AL NATURAL El Ejido
18/07 SONÓRICA Castro Urdiales
01/08 CONCERT MUSIC FESTIVAL Chiclana
6-10/08 SONORAMA RIBERA Aranda de Duero
12/08 NOCHES EN EL JARDÍN Teruel
14-16/08 MEDITERRÁNEA Gandía
30/08 NAVALSONORA Navalmoral de la Mata
13/09 EN LA LÍNEA MÚSICA La Línea de la Concepción
Armin Van Buuren, Paco Osuna, Klangkuenstler, Sefa, PAWSA, Afrojack, Act Of Rage, Hardwell, Carl Craig, Cristian Varela... www.medusasunbeach.com
Del 7 al 10 de agosto DREAMBEACH Almería Retamar-El Toyo
Will Smith, Amelia Lens, Fatboy Slim, Steve Aoki, Subtronics, Steve Angello, Nathy Peluso, Sub Focus... dreambeach.es
23 de agosto SONORAMA RIBERA DAY Santander-Virgen del Mar
James, Supergrass, Shinova, Dorian, Barry B, Repion... sonoramaribera.com/day
Del 21 al 24 de agosto COOLTURAL Almería
Franz Ferdinand, Viva Suecia, Love of Lesbian, Crystal Fighters, Alcalá Norte, Alizzz, Amaia, Carolina Durante coolturalfest.com
LA RUTA DE LOS
Descubre los mejores festivales en
y entra en el sorteo de un viaje al destino que tú elijas.
¡Participa!
SONORAMA RIBERA
Aranda de Duero (Burgos)
Franz Ferdinand, Duncan Dhu, Arde Bogotá, Los Punsetes, Viva Suecia, Zahara, Ginebras, Judeline, Carlos Ares... sonoramaribera.com
“
No hay que tener a los artistas como referentes: somos músicos, no especialistas en política o nutrición
Judeline en elDiario.es
El regreso a la carretera de Cycle
Con motivo del veinte aniversario de su debut, el estupendo “Weak on the Rocks”, Cycle regresa a la carretera con David Kano, La China Patino, Juanjo Reig, y la nueva incorporación de Carlos Ortega como frontman. Dos décadas en activo dan para muchas vivencias, y el cuarteto ha elegido unas cuantas con el siguiente disclaimer: “anécdotas que nos hayan pasado en los primeros años de Cycle hay muchas, que se puedan contar, hay menos”.
1EN EL FIB 2005 Y SÓNAR 2005 batimos el récord de entrada de público a las cinco de la tarde. También ese mismo año, solo metimos a dieciséis personas en una sala de Cádiz.
2EN 2005 TOCAMOS en un festival trance en los Montes de Toledo que duró tres días y cerró Rex The Dog. La comida la cocinaron los Hare Krishna de Espíritu Santo de Madrid.
3EL
TEMA “APPLE TREE STRIPPED” (la versión de “Apple Tree” en acústico) lo grabaron La China, Luke y David de after, a las doce de la mañana del año nuevo de 2005. El tema salió editado como “track fantasma” en Weak on the Rocks. El estribillo original de “Apple Tree”, por cierto, es una suma de ocho pistas
de Luke, cuatro de David y doce del ingeniero que mezcló el álbum, Luca Germini.
4EN
UNA EDICIÓN del Santander Music Festival, David se “despistó” con una amiga en el backstage. Sus compañeros no lo pudieron localizar y se marcharon sin él. Cuando salió de los camerinos, no quedaba nadie dentro del recinto, excepto el autobús de Vetusta Morla, que muy amablemente se prestaron a traerlo de vuelta a Madrid
5LA
PRIMERA VEZ que tocamos en Sonorama, uno de nuestros festivales preferidos, no habría más de 500 personas. Este verano del 2025, que volveremos a tocar veinte años después, se esperan más de 40.000. MS
Los 40 años de carrera de Mikel Erentxun
Fundador de Duncan Dhu, junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, en 1984, Mikel Erentxun lleva cuatro décadas en activo donde ha entregado algunas de las mejores canciones del pop español. Coincidiendo con el cuarenta aniversario de la banda de Donostia, Erentxun celebrará este verano el legado de Duncan Dhu con una gira que repasará sus temas más conocidos. Aprovechamos ese aniversario para recordar con él los momentos más importantes de su carrera.
Concierto de Duncan Dhu en el Templo del Gato de Madrid En 1985, cuando solo teníamos dos canciones sonando en la radio en una época donde eso ya era suficiente para ser conocido, hicimos nuestros primeros conciertos en Madrid. Fueron tres noches seguidas en el Templo del Gato, una sala con poco más de 150 personas de aforo. El escenario era como la alfombra de mi casa, el camerino era el almacén de las bebidas, y sudamos mucho, pero fue algo maravilloso. Llenamos los tres días y recuerdo que en el público estaban Loquillo, Los Coyotes y Gabinete Caligari.
Grabación y gira de "Autobiografía" En verano de 1989, recién separados de Juanra Viles, Diego y yo, que apenas teníamos veintitrés años, nos fuimos tres meses a Londres para grabar nuestro primer disco como dúo. Fue en los estudios Power Plant, con Colin Fairley como productor, con los Attractions, el grupo de Elvis Costello, como banda de sesión, e invitados como Sam Brown y Nick Lowe. La grabación fue un salto al vacío con final feliz, y nos hicimos adultos en muy poco tiempo. Ese mismo año iniciamos la gira de presentación en los Estados Unidos.
Concierto de
Duncan Dhu en la Expo ‘92 de Sevilla En 1992 dimos un concierto en la Expo ’92 de Sevilla dentro de la gira de presentación de "Supernova" (1991). El tema es
que llegamos a reunir a 100.000 personas en el recinto, una cifra que durante mucho tiempo fue el récord de asistencia en España a un concierto. La policía nos dijo que no podíamos salir a hacer un bis porque no podían garantizar nuestra seguridad. Lo que hicieron después, fue sacarnos de ahí metidos dentro de una ambulancia. La única vez que me he escapado así de un concierto.
Encuentro con Morrissey En 1992 publiqué mi primer disco en solitario. Incluía una versión de “There Is a Light That Never Goes Out” de The Smiths que acabó siendo un éxito. Años después de eso, cuando estaba de gira por California, Morrissey vino a unas pruebas de sonido. Estuve un buen rato hablando con él, nos tomamos dos cubatas, me comentó que tenía un disco grabado que nadie quería editar y que al final acabó siendo "You Are the Quarry" MS
ROTOTOM SUNSPLASH
Benicàssim (Castellón)
Shaggy, Burning Spear, Tiken
Jah Fakoly, Tarrus Riley, Steel Pulse, Misty in Roots, The Wailers, Julian Marley... rototomsunsplash.com
Música, música, música. ¡No hay nada mejor que eso! Me consume la vida
“ “
Shaggy, en Arab News
Los estados musicales emocionales de Morgana Souljah
Figura en alza dentro de la escena estatal del reggae y el dub, Morgana Souljah es una teclista, vocalista y productora cuyas señas de identidad son la mezcla entre diferentes estilos musicales. Ha asociado sus discos favoritos a cinco estados de ánimo
Khruangbin & Leon Bridges
Texas Sun (2020)
Este álbum es como una máquina del tiempo. Si cierras los ojos puedes recordarte viajando bajo el sol, por una autopista interminable, hacia el mejor verano de tu vida. Puede que sean las reminiscencias del soul y del country las que me hacen sentir como en casa, ya que en ella siempre estuvo muy presente este género a través de las canciones de Neil Young, James Taylor o John Denver entre otros muchos. Canción favorita: “Texas Sun”.
Erykah Badu
Mama’s Gun (2000)
Para mí, ella es sin duda una de las voces con más personalidad del soul y R&B de todos los tiempos. Erykah reúne todas las cualidades que una cantante pueda desear: estilo, personalidad, voz y conciencia. Las letras de Mama’s Gun gritan rebeldía, amor propio (y ajeno); me recuerdan que no debo ceder mi poder. Canción favorita: “Time’s a Wastin’”.
Ensoñación
Tame Impala
Currents (2015)
Currents me hace creer que todo es posible. Este álbum es como un portal a otra dimensión, una invitación al onirismo, una experiencia en sí misma. Me atrapó desde la primera escucha; su sonido psicodélico, la dulce voz de Kevin, sus sintes y su mensaje resonaron en mi durante días. Es una de esas bandas de las que necesitas conocer más y más. Canción favorita: “The Moment”.
Celebración
El Gran Combo
De punta a punta (1971)
En tiempos de celebración, en casa siempre ha sonado salsa, rumba, son, merengue o guaguancó. Será por eso que El Gran Combo es para mí sinónimo de familia y alegría, de baile y compartir. La clave, el bajo, los vientos, los timbales, el piano, y el sentimiento en las voces de Andy y Pellín hacen de este álbum las delicias de cualquier rumberx que se precie. Canción favorita: “Qué cosas tendrán”.
Jah Shaka Commandments of Dub Chapter 6 (Deliverance) (1986)
Meditación
Uno de los álbumes que más me han enseñado sobre reggae y dub, junto con su creador, la leyenda, Shaka. Quien sabe apreciar este género, sabe también de su profunda espiritualidad, cuestión que él sabía plasmar como nadie en su música y sus performances. Pura vibración y mensaje a través del deep bass y percusiones hipnóticas que te acompañan en un viaje al interior de ti mismx. Sin duda alguna, una de mis inspiraciones musicales más grandes. Canción favorita: “Deliverance Dub”. MS
Los sonidos jamaicanos favoritos de Chalart58
Gerard Casajús, conocido por todos con el nombre artístico de Chalart58, es una de las grandes figuras de la escena reggae y dub estatal. Antiguo batería de La Kinky Beat y creador del sello La Panchita Records, Casajús es uno de los reclamos nacionales más destacados de la nueva edición de Rototom.
Bob Marley & The Wailers
Natty Dread (1974)
Soy muy fan de todas las canciones de Marley, pero este disco tiene algo muy especial con el sonido, muy seco, apenas hay reverb, y fue la primera producción de Jamaica que se grabó con un 16 pistas, fue todo un acontecimiento.
Wailing Souls
Fire House Rock (1980)
El sonido crudo y analógico me hace vibrar, pero lo que más me engancha de este disco es la producción vocal, son canciones muy redondas donde no faltan melodías sencillas y geniales.
Gregory Isaacs
Red Roses for Gregory (1988)
De este disco me marcó la producción sonora, parece que todo está hecho con un teclado. El sonido del drum and bass me parece muy logrado y la voz le da tanta humanidad que el conjunto es fantástico.
Zion Train
Live As One (2007)
Este disco salió en 2007 y me explotó la cabeza, los vientos suenan con mucha personalidad, la producción rítmica es muy divertida a la vez que fácil de bailar y la producción de efectos dub es de pura maestría.
Lone Ark Meets The 18th Parallel Showcase (2021)
Tengo que destacar todo lo que hace Roberto Sánchez, pero cuando le oigo cantar se me ponen los pelos de punta, dulce y a la vez punzante, con un sonido algodón maravilloso que te regala los oídos. MS
Nostalgia
Amor
agosto
28, 29 y 30 de agosto FESTIVAL GIGANTE
Guadalajara
Crystal Fighters, Mando Diao, La La Love You, Alizzz, Carolina Durante, Funambulista, Despistaos, Travis Birds, Carlos Ares... festivalgigante.com
Del 29 de agosto al 1 de septiembre MUWI RIOJA MUSIC FEST
Logroño (La Rioja)
Rozalén, León Benavente, Carolina Durante, ZETAK, Los Punsetes, Califato ¾, Los Bengala, Hinds... muwi.es
Del 29 de agosto al 1 de septiembre MUWI RIOJA MUSIC FEST
8, 9 y 10 de agosto Vive La Feria Torrelavega (Cantabria)
Beret, Adrian Deerre, Juan Magán, Cali & El Dandee, Mägo de Oz, La Fuga, Wasfvnny... vivelaferiatorrelavega.com
Mikel Izal, Fangoria, Dani Fernández, Shinova, La La Love You, Siloé, Carlos Sadness, Elyella, Besmaya, Alcalá Norte, Malmö 040... festivalmediterranea.com
15 agosto Nosinmúsica Cádiz
Crystal Fighters, Rozalén, Zahara, Cycle, Juanca Supersub DJ set... nosinmusicafestival.es
Residente, Orishas, Steve Aoki, Rels B, Maná, Estopa... lavalivefestival.com
Del 15 de febrero al 31 de julio O GOZO FESTIVAL
Coruña, Santiago de Compostela, Vigo
Maná, David Guetta, Alanis Morissette, Bright Eyes, Lionel Richie, Foster The People... gozofestival.com
Del 5 de mayo al 30 de diciembre FESTIVAL DEL MIL·LENI
Barcelona
Ed Maverick, Jethro Tull, Delafé y las Flores Azules, Miranda!, Robert Plant & Suzy Dian, Bernard Butler, Vanesa Martín... festival-millenni.com
Del 30 de mayo al 14 de julio ICÓNICA
Sevilla
Zahara, Rigoberta Bandini, Justin Timberlake, Kylie Minogue, Madness, Megadeth, Cypress Hill, Love of Lesbian iconicafest.com
ÁCIDO PANTERA
Del 4 de junio al 31 de julio
NOCHES DEL BOTÁNICO
Madrid
Empire Of The Sun, Roxette, Van Morrison, Fangoria, Morrissey, Beth Gibbons, Lori Meyers, Zahara, The Roots, James, Arizona Baby... nochesdelbotanico.com
“
La palabra "indie" ya no tiene sentido. Se usa tanto que la gente cree que simplemente significa pelo verde Morrissey en Billboard
“Arizona Baby 20 años en la carretera
Maestros a la hora de fusionar el rock independiente español con la música de raíces americana, Arizona Baby celebran este año el quince aniversario de “Second To None”, el disco que les lanzó a la fama. Repasan con nosotros cinco momentos claves de su carrera.
“Shiralee”
Tras un disco autoeditado y giras mochileras en Inglaterra, Grecia e Italia, empezamos a hacer ruido en el underground español y la crítica. Fichamos con Subterfuge y llegó nuestro gran momento: “Second To None” (09) con “Shiralee”, nuestro primer single oficial y trampolín al estrellato. Nos convertimos en pioneros del rollo hipsters barbudos, el rock acústico y la americana en España. ¡Habíamos llegado!
Mark Knopfler y México
En 2010 volvimos a la mítica Plaza del Trigo de Aranda de Duero y nos llaman para telonear a Mark Knopfler. Knopfler no quería teloneros, pero el festival lo solucionó a lo grande. Nos montaron otro escenario tan grande como el suyo y con su último acorde, empezamos a tocar para más de 10.000 personas. Lo petamos. Para colmo, nos seleccionan para representar a Castilla y León en la Feria del Libro de Guadalajara. Otro bolazo con más de 5.000 personas aullando como locos. Increíble. México marca.
Chris Isaak y Corizonas
En plena ebullición, abrimos la gira española de Chris Isaak (nos eligió él personalmente). Hicimos amistad con Chris y su banda. No se puede pedir más. Poco tiempo después, nos juntamos con Los Coronas y montamos la gira “Dos bandas y un destino”, cuyo triple disco se cotiza hoy a 200 euros. Fue un concepto insólito que tuvo enorme éxito. Lo petamos por todas partes y decidimos fusionarnos en Corizonas, que siguen activos hasta hoy. ¡Irrepetible!
Europa y el mundo
Llevamos el rock a una Albania en plena apertura a Europa, en un caótico Rock The Block. Aún no estaban preparados y hubo mil problemas técnicos. A los suecos que iban delante ni se les oía, así que nos plantamos. No tocaríamos hasta que se arreglara. Se montó un cirio descomunal. Ya con Guille Aragón (la formación clásica del grupo) nos vamos al SXSW de Austin y a Chicago. El año siguiente, nos montamos una gira por garitos de Estados Unidos que nos llevó por una docena de ciudades, de New York a Omaha. ¡De medalla!
La gira interminable a lo Dylan
Tras casi dos décadas en activo, aquí estamos gracias a un público incondicional que nos permite seguir ajenos a modas pasajeras. Y lo que nos echen. MS
Los cuatro Nº1 de Roxette
Tras la trágica pérdida en 201 de Marie Fredriksson, Roxette vuelven a la vida con el incombustible Per Gessle y una nueva cantante, Lena Philipsson, conocida internacionalmente por haber participado en Eurovisión 2004. Esta gira de retorno celebrará el repertorio de hits de la única banda sueca que se acercó al éxito de Abba.
“Listen to Your Heart”
Editado el 27 de septiembre de 1988, fue el primer número uno de Roxette en Estados Unidos. Una verdadera proeza ya que fue la primera canción en conseguirlo que no tenía el single de siete pulgadas editado en tierras americanas. Muy próxima al AOR de los primeros ochenta, destaca la emocionante e intensa interpretación vocal de Marie Fredriksson.
“The Look”
Cuarto single de “Look Sharp!” (88), el segundo disco en la carrera de Roxette y el trabajo que les convirtió en estrellas mundiales, “The Look” es un hit de pop-rock vitaminado cercano, en espíritu, a la nueva ola de principios de los ochenta, en el que Gesle lidera la parte vocal y Fredriksson brilla con unos coros mágicos.
“It Must Have Been Love”
Editada originalmente en 1987 como un single navideño especial para el mercado sueco, la canción renació el 19 de marzo de 1990 al convertirse en el tema central de “Pretty Woman”. Una de las baladas para bailar pegados más famosas de la historia, sigue siendo a día de hoy la canción más escuchada de Roxette.
“Joyride”
El último number one de Roxette en Estados Unidos fue la canción que abría y daba nombre al tercer disco de la banda sueca. Tema muy parecido a “The Look”, tanto en las partes vocales de Gesle y Fredriksson, como en la combinación de guitarras y arreglos de sintetizador, es una canción que se recuerda por sus emblemáticos silbidos y por su videoclip. MS
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Del 10 de junio al 27 de julio
PIRINEOS SUR
Lanuza (Huesca)
Los Tigres del Norte, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Julieta Venegas, Residente, Viva Suecia, Ara Malikian, La Perra Blanco...
pirineos-sur.es
Las lecturas favoritas de La Perra Blanco
“Es muy difícil no sentir vergüenza ante tu propia música; siempre te molestan un poco algunas partes de ella
Michael Kiwanuka
““Orgullo y prejuicio” (Jane Austen, 1813)
La gaditana Alba Blanco se ha convertido en uno de los grandes nombres estatales dentro del revival del rockabilly y del rock’n’roll clásicos gracias a discos explosivos como “Bop & Shake” (20) y “Get It Out” (24). Esta vez le preguntamos no por discos, sino por sus libros favoritos.
“Lady Sings The Blues” (Billie Holiday, 1956) Soy una gran apasionada del jazz y Billie Holiday siempre ha supuesto para mí uno de los máximos exponentes de esta música. Me impactó muchísimo conocer con detalle las circunstancias en las que Billie y muchas más como ella desarrollaron su carrera. Drogas, racismo, sexismo y jazz, sin duda un libro de lo más interesante.
“Crimen y castigo” (Fiódor Dostoyevski, 1866) Dovstoieski es uno de mis escritores rusos favoritos por su estilo y narrativa. Esta obra tan turbia que saca a la luz las miserias de la psique humana me enganchó desde el primer instante, aunque reconozco que a veces debía tomarme un respiro cuando lo leía debido a la oscura atmósfera que la envuelve.
“El libro tibetano de la vida y la muerte” (Sogyal Rimpoché, 1992) Me encanta la filosofía en general, pero me siento muy identificada con doctri nas como el budismo y el taoísmo. Mi concepción y filosofía de la vida y de la muerte se encuentran estrechamente co nectadas con este tipo de doctrinas y en este libro he encontrado una conexión más profunda que la que he llegado a sentir con la mayoría de las personas.
Siempre me he considerado una chica romántica y con un concepto a veces algo anticuado para los tiempos que corren. Jane Austen tanto como las hermanas Brontë y Mary Shelley son mujeres a las que admiro profundamente por el papel que jugaban cuando escribían en esos tiempos en los que ser una mujer escritora podría llegar a suponer un problema. Me encanta la prosa de Jane Austen en “Orgullo y prejuicio” y ese concepto del amor tan apasionado, intenso y delirante.
“Soledades, galerías y otros poemas” (Antonio Machado, 1907)
La poesía es uno de mis artes favoritos y Antonio Machado y su hermano Manuel son dos de mis grandes poetas favoritos. Me inicié en la poesía con este gran libro; definitivamente marcó un antes y un después en mi vida. En aquel momento mis días se enriquecían con cada verso de Antonio, a la vez que aportaba algo de sentido a la que era mi existencia en aquella vida. Siempre estaré eternamente agradecida a la vida por haber cruzado nuestros caminos.
“El extranjero” (Albert Camus, 1942)
Sin duda este libro marco otro “un antes y un después” en mi vida al conocer a través de Camus lo que significaba el existencialismo; una corriente filosófica con la que me siento plenamente identificada.
Los narcocorridos
de Los Tigres del Norte
En activo desde finales de los años sesenta, Los Tigres del Norte son uno de los grupos más emblemáticos de la música norteña mexicana, un estilo de música tradicional que cuenta historias de la cultura popular mexicana. Ellos son los maestros de los narcocorridos, canciones muy populares sobre las luces y sombras del universo criminal mexicano. Aquí van cinco buenos ejemplos.
“Contrabando y traición” (1974)
Escrita originalmente por el pionero de la música folk mexicana Ángel González, la versión de Los Tigres del Norte convirtió el narcocorrido en un subgénero popular. En 1975, el éxito de la versión dio origen a la película “Contrabando y traición (Camelia la Texana)
“Vivan los mojados” (1977)
Si bien su temática no está relacionada con el narcotráfico, “Vivan los mojados” es una de las canciones denuncia más emblemáticas y potentes de la música tradicional mexicana. Su letra sigue estando tristemente de actualidad.
“La banda del carro rojo” (1984)
Uno de los grandes hits del grupo, que dio nombre a un disco homónimo. Muy cercana temáticamente a “Contrabando y traición” y con efectos de sonido de radionovela, cuenta la historia de unos traficantes de cocaína que se enfrentan a la policía estadounidense.
“El gato Félix” (1989)
Incluida en uno de los discos más recordados del grupo, “Corridos prohibidos” (1989), “El gato Félix” es una canción dedicada al periodista Héctor Félix Miranda, que usaba ese seudónimo para firmar sus artículos. Miranda murió asesinado tras denunciar públicamente a políticos corruptos.
“La reina del sur” (2002)
Incluida en uno de los discos más populares de Los Tigres del Norte titulado con el nombre de esta canción, la letra está basada en la novela del mismo nombre de Arturo Pérez-Reverte sobre una mujer narcotraficante; un libro que, al mismo tiempo, se inspiró en el personaje de Camelia, la texana, quien aparecía en la primera canción de esta lista, “Contrabando y traición”. MS
#NuestraLíneaRoja
Hay fronteras que nunca deben cruzarse
Di ′no′ a los ataques a civiles y médicos
De junio a septiembre Selvatic Málaga
Málaga
Rigoberta Bandini, Raule, Residente, Los Caños... selvaticfest.es
Del 27 de junio al 23 de agosto Música Del Mar
Cádiz
Lia Kali, Pepe y Vizio, La Guardia, Raule, Maka, Seguridad Social, OBK, Marc Anthony... musicadelmarcadiz.es
Del 1 al 11 de julio Festival De La Guitarra De Córdoba
Córdoba
Texas, No me pises que llevo chanclas, Viva Suecia, Sexy Zebras, Dani Fernández, La Casa Azul, Blind Guardian... teatrocordoba.es/festival-guitarracordoba
Del 12 de julio al 20 de agosto Porta Ferrada
Sant Feliu de Guíxols (Girona)
Brad Mehldau Trio, Europe, Sofiane Pamart, Sara Baras, Umberto Tozzi, Els Pets, Guitarricadelafuente, Rosario... portaferrada.cat/es
Del 12 de julio al 19 de agosto Cap Roig
Calella de Palafrugell (Girona)
Franz Ferdinand, Amaral, Els Catarres, James Blunt, Tom Jones, Rosario, Figa Flawas... caproigfestival.com
Del 18 de julio al 6 de septiembre 1001 Músicas
Granada
Michel Camilo & Tomatito, Travis, Robert Plant, Iván Ferreiro, Morgan, The Cat Empire, Antonio Orozco, Ana Belén ... 1001musicas.es
Del 25 de julio al 10 de agosto Sons Del Món Roses (Girona)
The Beach Boys, Rozalén, Sopa de Cabra, Els Pets, Trueno, Zaz, Mushka, Figa Flawas... sonsdelmon.cat
Del 2 al 24 de agosto Costa Feira Sanxenxo (Pontevedra)
Leiva, Manuel Carrasco, Gordo, Camilo, Los Secretos... costafeira.com
Del 19 al 29 de agosto Occident Summerfest Cerdanya Puigcerdà (Girona)
The Tyets, Rosario, Nil Moliner, El Pot Petit, Antonio Orozco, Malmö 040, Los Secretos, Figa Flawas... occidentsummerfest.com
Del 24 al 30 de septiembre CaixaBank Madrid Live Experience Madrid
Crystal Fighters, Marlon, Pedro Guerra y Javier Ruibal, Las Migas, Pica-Pica, Fetén Fetén... madridliveexperience.com
De mayo 2025 a febrero 2026 INVERFEST
Madrid
Mr. Zoom, Angelus Apatrida, Bala, Él Mató a un Policía Motorizado, O'funk'illo, Valeria Castro, La Bien Querida, Sexy Zebras... inverfest.com
Del 2 al 23 de julio LES
NITS DE BARCELONA
Barcelona
Morcheeba, Björn Again, Beth Gibbons, The Human League, James, Sopa de Cabra, Macaco, Level 42 nitsdebarcelonapedralbes.com/es/
Del 1 al 26 de octubre WIMEN
Barcelona
Buica, Mala Rodríguez, Maria José Llergo, Tribade, Mayte Martín, shego, Ana Tijoux, Clara Peya, Anni B Sweet, Nat Simons... www.wimenfestival.com
MARIA JOSÉ LLERGO
¿Quieres más?
Del 19 de junio al 6 de agosto
ALMA FESTIVAL
Madrid, Barcelona y Alicante
Alan Parsons Live Project, Wilco, The Cult, Dorian, Texas, Guitarricadelafuente, Travis, Residente... almafestival.info
El amor por
“
Rosalía y Bob Dyla han cogido formas de música tradicionales y han hecho arte visionario de ellas Jeff Tweedy en AS
“
Las canciones argentinas de amor favoritas
de Miranda!
Formado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas, Miranda! es uno de los mejores dúos musicales de la historia del pop argentino. Con una carrera que comprende ya más dos décadas, nueve discos de estudio, y diversos hits de electropop como “Perfecta” y “Don”, el grupo bonaerense comparte sus cinco canciones argentinas de amor favoritas.
Virus
“Qué hago en Manila?”
Un clásico de clásicos. El estribillo es demoledor y la performance de Federico Moura es bestial. Incluida en el tercer álbum de Virus, muy recomendable también, titulado “Agujero Interior” (1983).
Charly García
“Necesito tu amor”
Así abría Charly su disco “Parte de la Religión” (1987) y también sus conciertos de esa época. El arreglo épico/rocker del primer verso es aplastante.
Los encargados
“Trátame Suavemente”
Esta canción la popularizó Soda Stereo cuando la grabó en su disco debut. Pero en verdad es una composición de Daniel Melero y grabó su versión en el único disco de Los Encargados. Es una canción misteriosa y simple a la vez. Es romántica sin caer en lugares comunes.
Clara Cava
“Te pensé un montón”
Esta canción se me quedó en loop desde que la escuché. Todo el disco que la contiene me gusta, y me volví adicto a él como por un mes. Es una canción muy tierna y tiene ese modo casual de las letras de Clara, que parece que te estuviera hablando cuando canta.
Dillom “Cirugía”
Una canción alucinante. Un amor enfermo y una producción acorde. Tal vez sea la mejor canción argentina de 2024. MS
Edgar Allan Poe de Alan Parsons
Conocido popularmente por hits AOR maravillosos como “Eye In The Sky” y “Don’t Answer Me”, Alan Parsons se forjó en sus primeros años como genio del rock progresivo gracias a varios discos conceptuales. Uno de los mejores fue su debut, “Tales of Mystery and Imagination” (1976), un álbum dedicado en completo a la obra literaria de Edgar Allan Poe, escritor legendario y maestro de lo macabro. Cerca de cumplir medio siglo, repasamos algunas de las curiosidades más grandes del primer disco de Alan Parsons.
RRAntes de iniciar su carrera como The Alan Parsons Project con un disco dedicado a Poe, Alan Parsons fue uno de los mejores ingenieros de sonido del pop y rock británicos. Entre sus trabajos más conocidos dentro de esa etapa, destacan dos discos de The Beatles, “Abbey Road” (1969) y “Let It Be” (1970) y el memorable “The Dark Side of the Moon” (1973) de Pink Floyd.
RRLa idea de debutar con un disco conceptual dedicado a Edgar Allan Poe fue de Eric
Woolfson, la otra media mitad de The Alan Parsons Project. Woolfson, fallecido en 2009, fue uno de los músicos de sesión más solicitados de su generación, un pianista que acabó escribiendo canciones para Marianne Faithfull y The Tremeloes.
RREl tema más ambicioso del álbum, “The Fall of the House of Usher”, dura quince minutos y se trata de una suite formada por cinco fragmentos. Además del relato original de Poe, uno de los más famosos del escritor de Boston, The Alan Parsons Project se inspiró en la ópera La chute de la maison Usher de Claude Debussy.
RREn 1987 The Alan Parsons
Project volvió a publicar “Tales of Mystery and Imagination” con una nueva remezcla de sonido que incluía nuevos teclados, sintetizadores y guitarras. Ahora bien, lo más sorprendente fue la inclusión de la voz de Orson Welles recitando textos de Poe en algunos pasajes del álbum, unas grabaciones que el propio Welles mandó al grupo a finales de los años setenta. MS
