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Nº 346 Enero 2026 www.mondosonoro.com

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Lo Mejor del Año Rusowsky Mejor disco Nacional

THOMAS RAGGI · JADE · MACACO · TOM SMITH · TRISTÁN! · BUZZCOCKS · ALICE WONDER · JULIO DE LA ROSA

8 - 11 • JULY 2026 8th WEDNESDAY

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20 • 21 • 27 • 28 JUN

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20 JUN ESCENARIO MUNDO

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NAPA 21 JUN

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THE PRETTY RECKLESS • GRANDSON ESCENARIO MUSIC VALLEY

SEPULTURA • P.O.D. ESCENARIO SUPER BOCK

KAISER CHIEFS • HOOBASTANK

BLASTED MECHANISM • TARA PERDIDA 27 JUN ESCENARIO MUNDO

ROD STEWART

CYNDI LAUPER • 4 NON BLONDES ESCENARIO MUSIC VALLEY

XUTOS & PONTAPÉS GNR • UHF • TAXI ESCENARIO SUPER BOCK

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7/Mondo freako

Thomas Raggi Raggi Against The Machine

Los Ángeles siempre ha sido una ciudad de peregrinaje para los devotos de las seis cuerdas, y para Thomas Cuentos deexcepción. brujería Raggi, no es una El músico italiano, pieza fundamental del engranaje sonoro que ha convertido a Måneskin en un fenómeno global, arranca su carrera en solitario con “Masquerade” (Sony, 25).

—texto Montse Galeano —fotos Francis Delacroix

on la colaboración de miembros de Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Franz Ferdinand o The Prodigy, el debut de Raggi busca convertirse en un puente generacional para unir a la vieja y la nueva escuela del rock. Este es tu primer proyecto en solitario. ¿Cómo supiste que este era el instante preciso para lanzarte? Diría que la parte más natural fue el proceso de escritura en sí mismo; todo fluyó con mucha facilidad, como si las canciones estuvieran esperando para salir. Lo que resultó más desafiante fue el proceso creativo posterior, la producción y el ensamblaje, porque implicaba un enfoque muy diferente al trabajar con tantos y tan distintos artistas involucrados. El reto real, y lo que me quitaba el sueño, fue encontrar la mezcla perfecta entre mi

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visión personal y la visión de cada artista invitado en las diferentes canciones. Pero, mirándolo ahora, fue un desafío positivo. Estoy convencido de que encontramos el equilibrio adecuado y el resultado me hace inmensamente feliz. —El elenco de colaboradores es el sue-

ño de cualquier guitarrista. ¿Cómo ha sido trabajar mano a mano con tus ídolos? ¿Te dieron algún consejo que se te quedara grabado? Es una sensación indescriptible. Tom Morello, sin duda, ha sido una de las figuras que más me ha influenciado. Recibí muchísimos consejos suyos: desde cuestiones puramente técnicas sobre el instrumento y la guitarra, hasta consejos sobre la visión artística general. Fue increíble. He aprendido mucho de todos. Por ejemplo, colaborar con Maxim de The Prodigy me obligó a acercarme por primera vez a una canción con muchos elementos de electrónica.

enero 2026 #7

MONDO FREAKO

Sigue siendo una canción de rock, claro, pero con un estilo muy diferente. Eso le da una personalidad única al resto del disco. —La sombra de Tom Morello es alarga-

da en este disco. Ya colaborasteis en el tema “Gossip” con tu banda, pero aquí ejerce de productor ejecutivo y mentor. ¿Cómo pasasteis de una colaboración puntual a confiarle la producción de todo tu debut? Fue una evolución muy orgánica. Conocí a Tom en Los Ángeles hace unos dos años, cuando escribimos juntos “Gossip”. Desde ese momento, desarrollamos una conexión brutal. Me invitó a tocar en festivales, en shows aquí en Los Angeles y empezamos a salir mucho en Roma, Nueva York... ¡Incluso jugamos a “Dragones y Mazmorras” juntos! [risas]. Tenemos una relación muy especial, así que cuando empecé a idear este disco, pensé: “Tom sería la mejor persona para gestionar todo esto”. Ha sido un verdadero mentor para mí en todo el proceso.

—En “Masquerade” se percibe una in-

tención clara de no encasillarte. ¿Qué aspectos de tu identidad musical querías explorar que quizás no habíamos visto antes? El rock es lo que amo hacer cada día. Pero

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mi visión, y es algo que hablé mucho con Tom, era intentar influir en la nueva generación de fans de mi banda y a la vez conectar con otras generaciones. Gracias a gente como Tom Morello o Chad Smith, intentamos unir a todos en un mismo nivel y tiempo. Esa fue la base del disco. —El single “Getcha” es un cañonazo.

Tienes a Nic Cester (Jet) en las voces y a Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en la batería. ¿Cómo fue el proceso creativo para juntar piezas tan distintas? El proceso de “Getcha” fue mágico. Todo comenzó conmigo y con Nic. Tengo muy buena relación con él, así que un día fui a su casa y escribimos juntos el esqueleto de la canción. Nic es un gran amigo y pensamos que su voz era perfecta para el tema; vino al estudio, retocó los versos y le puso su toque maestro. Lo de Chad Smith fue casi accidental. Estábamos grabando en los Henson Studios y él estaba trabajando literalmente en la puerta de al lado en otras cosas. Le dijimos: “Oye, ¿te quieres sumar a esta canción?”. Dijo que sí al instante. Fue una combinación muy natural de diferentes

“

“En ‘Masquerade’ hay que profundizar para encontrar mi verdadero yo”

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LA MÍA

Perder la batalla, ganar la guerra

“sabores”: el riff principal es muy pegadizo y muy mío, la parte vocal de Nic es rock puro, y el estribillo tiene ese gancho moderno. Creo que funciona perfecto como single. —Una de las sorpresas es la versión de

“You Spin Me Round” de Dead or Alive junto a Alex Kapranos. ¿Por qué este tema y por qué con Alex? Los artistas de rock siempre hacen versiones, así que pensamos que sería divertido incluir una, pero dándole un giro a nuestro estilo. Pensé en Alex porque es una de mis mayores influencias; Franz Ferdinand es una banda genial. Hablé con él y coincidimos en elegir “You Spin Me Round”. Alex me contó que le recordaba a su infancia, que era muy divertido escucharla y cantarla de niño. Y para mí también es una parte genial de mi vida, solía escucharla muchísimo cuando era muy, muy joven. Es genial que tenga ese significado especial compartido para ambos.

—El título “Masquerade” sugiere miste-

rio, identidades ocultas… Elegí ese título, que es bastante misterioso, porque para mí el núcleo del disco es la música, tras todas las máscaras y capas. Tienes que profundizar en las canciones para encontrar mi verdadero yo.

—¿Hay algún artista que se te haya que-

dado en el tintero para una futura versión Deluxe o un próximo álbum? ¡Lenny Kravitz, lo tengo claro! Pero hay muchos otros con quienes me gustaría explorar. En este viaje he tenido la oportunidad de acercarme a muchas almas creativas increíbles y siempre es divertido experimentar con diferentes personalidades.

—En este viaje de autodescubrimiento,

¿hay alguna canción de la que te sientas particularmente orgulloso? Probablemente “For Nothing”. Es la primera vez que me atrevo a usar mi voz en una canción y también la primera vez que escribo letras, lo cual supuso un gran desafío. Aunque, por supuesto, todas las canciones del disco son importantes.

—Para terminar, ahora que el disco es

una realidad, ¿te veremos en la carretera defendiendo estos temas, quizás con algunos de estos invitados de lujo? ¡Por supuesto! Me encantaría. Creo que esta música alcanza su mejor versión cuando se interpreta en vivo, así que iremos paso a paso para llevar esto al directo.

—m.g.

N NUESTRA PUBLICACIÓN siempre hemos cerrado la puerta a darle juego a proyectos musicales cien por cien facturados con inteligencia artificial como The Velvet Sundown –desde su imagen a su repertorio, con tres álbumes en apenas unos meses de 2025 que Spotify se encargó de colocar en infinidad de playlists, en algunos casos con más de una docena de canciones suyas– o Breaking Rust –nuevo country de manual que ha llegado, campañas algorítmicas mediante, al número uno de Billboard digital en Country–. Pero cuesta mucho reconocer que quienes clamamos contra la invasión de canciones y discos creados totalmente con inteligencia artificial –no como herramienta para mejorar el resultado– estamos perdiendo la batalla. Y es que da la impresión que hay mucha gente a la que le encanta la idea de arrasar tanto como sea posible con los artistas de carne y hueso, esos que suelen tenerlo ya de por si francamente complicado para salir adelante, a no ser que les haya tocado el boleto del éxito. Por si no existen millares de lanzamientos firmados por humanos para tres vidas, sumémosle ahora millones de canciones estándar que los algoritmos de las plataformas se encargarán de posicionar en nuestros morros hasta que las sorprendentes cifras de escuchas generen nuevas noticias que, algún día, auguren que la música hecha por inteligencia artificial es mejor que la facturada por personas de carne y hueso. Las grandes multinacionales no tenían suficiente con generar centenares de miles de reproducciones falsas –el reciente caso de Drake tiene mucho delito– que ahora se funden en un gran abrazo con las compañías que ofrecen repertorio generado exclusivamente por IA. Especialmente gracioso es el caso de Warner con Suno, compañía a la que anteriormente había denunciado por infringir el copyright de algunos de sus artistas. Podríamos seguir con el acuerdo firmado por Sony, Warner y Universal con la plataforma Klay. Estos últimos dicen que respetarán todos los derechos de artistas, compositores y propietarios del copyright, así que ya veremos cómo se desarrolla la historia. Un reciente estudio de la plataforma Deezer apunta que el noventa y siete por ciento de los oyentes no sabe distinguir entre música real y música generada por inteligencia artificial. Así que eso se vende como una suerte de justificación para dárnosla con queso una y otra vez. Ya que somos incapaces de ver la diferencia, pues tanto da, ¿no? Pues perdonen, pero lo mismo que me gusta conocer los ingredientes de la bollería industrial, me gustaría saber quién está detrás de una canción, un disco o lo que sea. —joan s. luna

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enero 2026 #9

ENTREVISTA

Nunca imaginé que alguien salido de Little Mix presentase uno de los grandes debuts del pop reciente. “That’s Showbiz Baby!” (Sony Music, 25) es un disco con mil géneros dentro que cuestiona la relación entre los artistas y la industria musical o que, al menos, trata de ser honesto al respecto. Ahora Jade publica la edición Deluxe. — texto Pablo Tocino

ade Thirlwall se muestra, desde luego, un rato honesta en la charla que mantenemos a la hora de hablar de las luces y las sombras tanto de este mundo como de ella misma. También se explaya sobre la influencia que en ella han tenido Madonna y Diana Ross, o el respeto que tiene por los ovarios de Chappell Roan. Y termina diciendo que ha colaborado con un artista español... que no es Rosalía, aunque también le encantaría.

—“That’s Showbiz Baby!” me parece uno

de los mejores debuts de pop de los últimos años. Imagino que era importante para ti lanzar un primer disco del que te sintieras especialmente orgullosa. Sí, y me hace muy feliz oírte decir eso, así que muchas gracias. Hice gran parte de esta música hace tiempo, y casi que se me ha olvidado lo buena que era [risas] y también he tenido mucho tiempo para darle muchas vueltas. Pero estoy muy orgullosa de este disco, estoy orgullosa de haberme empujado a crear algo que es totalmente yo y que no pretende disculparse por ello. Algo que es bastante caótico, a veces implacable, pero que, al final del día, es un gran álbum de pop... que es lo que me encanta.

—Leí en una entrevista que “Confessions

On A Dancefloor” (05) de Madonna fue una de tus inspiraciones para este disco. FKA twigs y Addison Rae también han citado “Ray Of Light” (98) como inspiración para sus últimos discos. No sé si tienes la sensación de que, por lo general, nuestra generación infravalora la figura de Madonna, no le da el suficiente crédito. O quizás es que, más allá de algunas canciones, desconoce su discografía. Creo que, a veces, la generación Z ni siquiera es consciente de que muchísima de la música que escuchan ha sido inspirada por Madonna. Ella es el blueprint del pop, junto a Janet Jackson y Diana Ross diría que son las GOAT de todo esto. A veces no somos conscientes. ¡Pero es que ni siquiera lo somos las artistas cuando componemos!

#10 enero 2026

Obviamente nos está influyendo lo que crecimos escuchando, también a nivel de producción, el sonido... Madonna cambió las reglas del juego en el pop, se reinventaba en cada era, y lo sigue haciendo, ¡acaba de hacer una gira mundial enorme donde lo ha vendido absolutamente todo! Eso es ser Dios. Desde luego es a lo que aspiraba acercarme mientras preparaba este debut en solitario. Me encantan mis referentes y me encanta decir quiénes son, ¿por qué no? ¿Por qué no homenajear a las reinas del pop que han venido antes que tú? Estuve investigando quiénes eran artistas en solitario en el pop que adorase, y era Madonna, era Kylie, era Janet, era Gwen Stefani... Todas son artistas que son muy individuales, en el sentido de que solo hay una como ellas, son inconfundibles. Y no solo me inspira con este disco, creo que me inspirará en los siguientes. Pensaré “vale, ¿cómo hizo esto Madonna? ¿Cómo se reinventó aquí y se mantuvo en el candelero?”.

—Hay muchísimos géneros y estilos a

lo largo del disco. Por ejemplo tenemos “Unconditional”, con un sonido cercano a Goldfrapp o Róisín Murphy, que es una de las que más me han llamado la atención de la segunda mitad (la no conocida) del disco. Creo que es mi favorita, singles aparte. Me encanta porque, como dices, es un poco Frankenstein de géneros. Creo que florezco más cuando hago eso, cuando experimento, cuando mezclo referencias e influencias. Esa canción es también muy personal, es sobre mi madre, pero no quería que fuera triste, por eso tiene ese caos, ese punto Goldfrapp como dices, o Gossip también. Me gusta que escuches el álbum y me veas como tirando muchas pinturas a una pared.

—“Before You Break My Heart” es quizás mi favorita de las nuevas. Entiendo que además es un homenaje a Diana Ross, quien has dicho muchas veces que es tu gran ídolo. Sí o sí tenía que tener una canción que mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

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“A los artistas nos cuesta admitir lo mucho que nos encanta la atención” fuese una referencia a Diana Ross. Hablo muchísimo de ella, y con este primer disco quiero enseñar a la gente cómo soy, qué he crecido escuchando y amando. Lo que se oye cantando el estribillo no es un sample de ella, soy yo de pequeña cantando. Fue muy especial hacer esto junto a Mike Sabath y Pablo Bowman. Creo que cuando usas un sample tienes que hacerlo muy distinto, hasta el punto de que ni siquiera sepas que es un sample, o bien lo reconoces, te adueñas de ello y lo haces bien.

—La industria musical es uno de los

Jade Material girl

temas del disco, desde el propio título, el lead single, otras canciones. Estoy de acuerdo contigo en que la industria musical, o la del cine, que es en la que estoy, es horrible por lo general, hay mucha crueldad. Es un ambiente deshumanizador... pero seguimos en ella. ¿Qué te impide salirte de todo esto y empezar una nueva vida, por así decirlo? Creo que soy adicta a esto. Al sentimiento de subirme al escenario, a que los puntos altos relacionados con actuar hagan que toda la otra mierda merezca la pena. Y también... creo que a los artistas nos cuesta admitir lo mucho que nos encanta la atención que viene con todo esto [risas]. En el disco he intentado ser honesta sobre eso, y hay un poder en reconocer y adueñarse de ese sentimiento. Me encanta lo que hago, me encanta el show business, me encanta la purpurina y el glamour, y casi que me encanta también el estrés que tiene todo esto.

—Por supuesto tengo que preguntarte si

hay algún cantante o banda española con quien quieras colaborar, o simplemente alguien español que hayas escuchado últimamente. Bueno, evidentemente Rosalía. Y además... he estado trabajando con alguien español, pero no puedo decirlo aún. —p.t.

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enero 2026 #11

MONDO FREAKO

Macaco

Conciencia, ironía y baile

El nuevo trabajo de Macaco se titula “Futuro Ancestral” (Mundo Zurdo, 25), un oxímoron al que Dani “Macaco” Carbonell le da un nuevo sentido. Según sus palabras su disco es “un álbum afilado, consciente e irónico, que bebe de las músicas de raíz del sur para reflexionar sobre el presente”. —texto Miguel Amorós —foto Andre Resmini

UEDO CON DANI en un edificio habilitado con salas de ensayo en el barrio de Poblenou de Barcelona. En una de ellas veo, a través de un cristal, a toda la banda tocando y a Dani moviéndose sin parar, como siempre. En el diminuto espacio también están Las Migas. Juntos preparan unos temas que interpretarán en directo al día siguiente. Acaba el ensayo y nos sentamos con Dani. Le cuento que he visto un documental sobre la compositora y vocalista Meredith Monk en el que, en un momento determinado, afirma: “Todas las ideas musicales vienen del cuerpo”. Él asiente. Siempre que hemos conversado, Dani no solamente se expresa con palabras, sino que se levanta, gesticula con las manos o el cuerpo para explicarme algo. Y

hoy volverá a hacerlo mientras hablamos sobre “Futuro Ancestral”. “Este es un álbum diferente, aunque para mí hacer esos cambios ya es característico. Vengo de hacer un disco pequeñito, ‘Vuélame el corazón’ (22), cantando suave y que iba sobre las relaciones personales. Ahora me apetecía un disco más para arriba y tenía ganas de jugar con sonidos más desnudos, más en la cara y sin colaboraciones. En cuanto a las letras quería sacar esa parte más consciente, de aprendiz de vida, más social como activista que quiero ser, con todas mis contradicciones y con una parte nueva que es la ironía. Y todo ello utilizando, además, slam poetry”. ES UNA CERTEZA que cuando se habla de Macaco siempre se mira a Dani, pero desde hace bastantes años que Tomas Tir-

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tha Rundquist está a su lado en la banda y sobre todo en el proceso de creación. “Hace años que le hice una declaración de amor musical a Tirtha, por lo bien que me hace sentir y por lo que aprendo de él. Para mí es uno de los mejores músicos que he visto en mi vida. En este disco disfrutamos mucho probando cosas. Ha sido un trabajo de estudio y la gran mayoría de instrumentos los tocamos él y yo. Juntos hemos encontrado ese sonido y ese empaque”. De hecho, al acabar la charla con Dani, es el propio Tirtha quien me cuenta una anécdota que evidencia ese juego creativo. En la vibrante “Cambio y corto”, nos encontramos con un sonido percutivo que salió porque, mientras grababan, su hijo estaba comiendo cereales y dando golpecitos con la cuchara. “Lo grabé y eso era justo lo que le faltaba al tema”, me confiesa entusiasmado el sueco afincado en Barcelona. ES EVIDENTE que la situación personal, buena o mala, influye en el trabajo de los artistas. Sobre todo cuando pierdes personas referentes. “Para mí es imposible separar la vida personal de lo que estás creando. Recientemente fallecieron mi madre y mi tía, que ha sido como mi otra madre. Aunque quizás me afectó más en el proceso de creación del anterior disco, que fue cuando ellas estaban pasándolo peor. Ambas me enseñaron que esto es un juego, que son cuatro días y que no hay que tomarse tan en serio. Tienes que ser tu mismo, gus-

enero 2026 #13

HA SIDO UN BUEN ANO EN SONID� MUCHA��O 1 Merina Gris “Zuloa” | 2 La Plata “Interzona” | 3 Juicy BAE “El Secreto” | 4 Nudozurdo “Tara Motor Hembra” (Reedición) 5 La Texana “La casa que cae” | 6 Sen Senra “PO2054AZ Vol.III” | 7 Depresión Sonora "Depresión Sonora/Historias Tristes Para Dormir Bien" (Reedición) | 8 Rata Negra "Hawaii" | 9 CORTE! “Música para humanos” | 10 Depresión Sonora "Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos) | 11 Sidonie “Catalan Graﬃti” | 12 Stivijoes “El único ser sin talento”

*En 2026 mucho más:

*EP’s:

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Mujeres, Las Petunias, Erik Urano, Cariño, Triángulo de Amor Bizarro, Kokoshca ...

Las Petunias “Ahí te pudras, maldita” | Merina Gris “Zuloa Zen Irteera” | Nudozurdo “No te puedes rendir” | Nina Emocional “FDM” | te vi en un planetario “el ﬁn de los tiempos”

MONDO FREAKO

10 AÑOS ATRÁS

tes o no gustes. Hoy yo podría tener mucho dinero porque he rechazado ofertas para salir en televisión en concursos o ceder canciones para anuncios. He dicho que no, y respeto mucho a quien lo haga, porque no creo que sea ni bueno ni malo, y no lo digo desde el ego, sino desde mi pequeña verdad. Dentro de mis contradicciones, tomar estas decisiones te llevan a un lugar en el que te hacen sentir bien”. Me sorprendo ante una frase de la hoja de promoción del disco en la que puede leerse: “Dedícate a cantar y calla, le han dicho a Macaco más de una vez. Pero cantar, para él, nunca ha sido solo entretenimiento: es una forma de resistencia, de pensar, de sentir”. Sobre ello, Dani argumenta: “A mí, al igual que a mucha otra gente, me dan mucho coraje las injusticias. En esto, aprendí mucho de mi abuelo, un hombre de campo al que le gustaba la música, que escribía poesía y era un hombre bueno y justo. No sabía callarse y eso le generó muchos problemas. El decir lo que piensas te mete en muchos berenjenales, pierdes seguidores, te llegan amenazas. Lo cómodo es hacer canciones de amor sin posicionarte y así nada te va a salpicar”. Históricamente, la música ha servido para lanzar declaraciones y apoyar protestas sociales y al mismo tiempo hacer bailar. Como decía el gran Fela Kuti –a quien Dani reconoce entre sus principales influencias–, la música “es un arma, pero no para destruir vidas, sino para despertarlas”. “La música te cambia a ti primero. Después también te pone en el punto de mira y en tela de juicio. Yo sigo aprendiendo y equivocándome, pero cuando recibes mensajes de alguien enfermo a quien tu música le ha ayudado, o cuando alguien te dice que tus letras le han hecho replantearse cosas… eso ya me merece la pena”. Para acabar tenía que preguntarle por el Dub Tai Sing. “Durante la pandemia, haciendo tai chi con un maestro, me enseñó un movimiento para soltar las fascias y que sirve para equilibrar los dos hemisferios. Un día jugando con esto y con bases de dub-reggae, empecé a notar que se sincronizaba el cuerpo y la música. Después al cantar frases repetidas, se convertían en un mantra. Me encantó. Con Tirtha empezamos a meterle música y creamos el Dub Tai Sing. Lo empezamos a hacer en festivales y el resultado ha sido increíble”. —m.a.

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EN CONCIERTO l Bilbao 26 febrero. Kafe Antzokia l Zaragoza 28 febrero. Teatro de las Esquinas l Salt 11 abril. La Mirona

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Mondo Sonoro número 235 Enero de 2016 Fueron portada: Toundra Charlamos con: The Suicide Of Western Culture, Alondra Bentley, Belako, Calvin Johnson, Bunbury, Soleá Morente, Za!, Cuello, Minor Empires, Grass, Hazte Lapón, Chencho Fernández, Las Ruinas, Talco, Hinds, El Guincho, Aliment, Pina, Santos, Elora, Fabián, Red Beard, Fueron los Mejores Discos Nacionales del Año: Mejor Disco “IV” de Toundra Mejor Disco Electrónica “Forever” de BSN Posse Mejor Disco Metal “Reborn From The Ashes” de Körgull The Exterminator Mejor Disco Rap “Martes 13” de Natos y Waor Mejor Disco Hardcore Punk “Fanáticos del silencio” de Vietman Mejor Americana/Folk “Aurri gara” de Izaki Gardenak Mejor World Music/Mestizaje “Revulsiu” de La Pegatina Mejor Película Nacional “Negociador” de Borja Cobeaga Mejor Cómic Nacional “La casa” de Paco Roca Fue disco del mes: “Adore Life” de Savages También destacamos: “Mutant” de Arca”, “A Head Full Of Dreams” de Coldplay, “Garden Of Delete” de Oneohtrix Point Never, “Not To Disappear” de Daughter, “From My Mind To Yours” de Richie Hawtin, “Nevermen” de Nevermen, “El amor está en la tierra” de Trepàt y “Songs For Our Mothers” de Fat White Family. —MS

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Buzzcocks Paseando el legado En marzo de 2026, los Buzzcocks de Steve Diggle volverán a nuestro país presumiendo de ese estatus que el tiempo no ha hecho sino refrendar, en base a un sinfín de bandas influenciadas por el grupo de punk británico surgido en las grises calles del Manchester de los setenta. —texto Raúl Juián

TEVE DIGGLE es el último miembro superviviente de la formación clásica de Buzzcocks. Y, por tanto, el responsable de seguir expandiendo, a día de hoy, el legado de la seminal banda británica. También es el encargado de responder a una entrevista que comienza apuntando hacia el germen original de Buzzcocks y la motivación del combo en aquellos lejanos inicios. “Cuando empezamos, la escena musical era un poco aburrida, y lo que queríamos era, principalmente, crear algo excitante”. Ese parecía ser el objetivo específico de una banda que no tardó en ver su propio potencial e, incluso, imaginar que podrían llegar a convertirse en leyenda. “Sabíamos que teníamos grandes canciones y que sonábamos diferentes a cualquier otra banda. Fue algo mágico dar con esas nuevas canciones cada día. Sabíamos que éramos buenos y sí... que con el paso del tiempo nos convertiríamos en algo legendario”. Una de las cualidades indispensables de Buzzcocks fue la mezcla de punk con una línea subyacente más melódica, dando como resultado unas canciones adictivas, urgentes y atractivas imitadas por cientos de bandas. Un sonido, en definitiva, característico. “Ese sonido proviene de

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quienes éramos y somos en nuestro interior. Éramos buenos escribiendo melodías y la forma en la que tocábamos las guitarras era muy exclusiva. Mi propio estilo personal y el de Pete Shelley... ambos eran muy únicos”. Algo que también cabría entender como más pura esencia de Buzzcocks: esa chispa que continúa latente medio siglo después. “La más pura esencia viene de donde yo también vengo. Viene de cuando era joven y transitaba a lo largo de esas duras calles de Manchester que me dieron una innata fuerza motriz y un amor por la música y la observación: es lo que yo llamo ‘La poesía de la vida’”. Lo que no es cuestionable es que Buzzcocks han quedado como una de las bandas británicas más influyentes de la historia del punk inglés. “Nosotros empezamos sólo con la idea de hacer buena música y ha sido una sorpresa ver cómo de influyentes hemos llegado a ser. Es un gran cumplido. Y no diría que tuviésemos un ‘peor momento’ en la banda, porque incluso los malos momentos forman parte de todo aquello que significa estar en un grupo”. No en vano, discos como “Love Bites” (78) o el intachable recopilatorio “Singles Going Steady” (79) aparecen por méritos propios en los listados con discos clásicos de obligada escucha para

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SANT JOAN L’ESTARTIT 2026 19 DE JUNY

LOVE OF LESBIAN SIDONIE

DAN PERALBO I EL COMBOI REMEI DE CA LA FRESCA 20 DE JUNY

LA M.O.D.A. CARLOS ARES HOONINE 23 DE JUNY

31 FAM • BARRY B CUPIDO

#18 enero 2026

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“Sabíamos que éramos buenos y que, con el paso del tiempo, nos convertiríamos en legendarios”

casi cualquier banda británica que practique indie-punkrock de guitarras. “En realidad, no tengo un favorito. Pero te diré que me gusta el primero, ‘Another Music In A Different Kitchen’ (78), porque, además de que fue nuestro primer álbum, mostraba una cara experimental y al mismo tiempo incluía pegadizas canciones punk”. EL QUE FUERA MIEMBRO FUNDADOR, Pete Shelley, falleció repentinamente en diciembre de 2018 a causa de un ataque al corazón, y sería lógico concluir que Diggle pensase entonces en dar por finiquitada la marca Buzzcocks. A cambio, encontró una motivación para seguir adelante. “Cuando Pete murió, pensé en montar una banda por mi cuenta. Pero teníamos reservado un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Así que no solo lo hicimos, sino que convertimos esa noche en un tributo a Pete. Fue entonces cuando los fans nos pidieron que continuáramos”. Otro de los miembros fundadores de Buzzcocks fue Howard Devoto, quien después pasó a formar Magazine y con quien el entrevistado afirma tener buena relación... aunque escasísima en términos prácticos. “La relación con Howard está bien, pero solo le he visto tres veces desde que dejó la banda”. TRAS TANTO TIEMPO TRABAJANDO los escenarios, la motivación podría haber menguado, sin embargo, el mancuniano afirma mantener esa ilusión específica derivada del hecho de lanzarse a la carretera. “Salir de gira es lo que he hecho durante la mayor parte de mi vida. Es algo inherente a mi existencia, además de que la magia de tocar en directo es diferente cada noche, así que es tocar es una experiencia especial cada vez que subes a un escenario”. La nostalgia cabe entenderse como aquel escollo que impide avanzar, pero también como una sensación capaz de generar un tipo de felicidad muy específica. Una dualidad que el protagonista puntualiza. “La nostalgia puede ser una gran herramienta para reflexionar sobre lo logrado, pero después de lo de Pete yo he continuado con ‘Sonics In The Soul’ (22) y pronto lanzaremos un nuevo álbum, ‘Attitude Adjustment’. Me gusta seguir hacia delante”. Lo próximo será la gira que los días 13 y 14 de marzo de 2026 les traerán de nuevo por nuestro país, concretamente a Madrid y L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). “En esta gira me acompañarán Danny Farrant, Chris Remington y Mani Perazzoli, y los actuales conciertos de Buzzcocks incluyen canciones clásicas y también nuevos temas. Hemos convertido el espectáculo en una experiencia mucho más increíble y vibrante. Disfruto mucho tocando ‘Senses Out Of Control’ o ‘Manchester Rain’, pero me gustan todas las canciones porque están muy bien escritas”. —raúl julián

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WALA. WALA.

“Todos los que tocábamos en No Fun At All, Satanic, Randy… Éramos de la misma edad y cuando escuchamos a Bad Religion fue un antes y un después” Magnus Blixtberg de Satanic Surfers en Rockzonemag

“Provocar es hacer lo que quieres y mantenerte al margen de las tendencias. Tener tu propia identidad. Ser tú mismo” Silvia Superstar de The Killer Barbies en Muzikalia

“Nosotros no éramos nada ñoños, éramos muy diferentes a Los Fresones Rebeldes, que me encantan. Hacíamos un discurso más sarcástico, no era nada tonto nuestro humor” Meteosat en Jenesaispop

“En mi vida he visto un mundo tan movido por el poder y el dinero” Patti Smith en El País

“TODOS LOS ÁLBUMES QUE HE GRABADO ME HAN AYUDADO A CONVERTIRME EN EL MÚSICO QUE SOY HOY Y A CREAR ESTE ÁLBUM AHORA” Rosalía en Billboard enero 2026 #19

MONDO FREAKO

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THERE IS NOTHING In The Dark That Isn’t There In The Light” es una colección de canciones intimistas, austeras, melancólicas, casi susurradas a media voz, apenas sostenidas por un piano y una guitarra acústica, con la ayuda en la producción de Iain Archer (Snow Patrol, Peter Buck, Scott McCaughey). El giro se resuelve con naturalidad: es una muy agradable sorpresa. Hablo de todo esto con el músico británico a través de la pantalla del ordenador.

Tom Smith

Bajo las luces de la ciudad

SE AGRADECE que esto no sea un mero apéndice de Editors. Que para eso, ya están ellos, y (de hecho) se les podrá ver en directo el próximo verano en España en un festival como el Low, en la primera edición que se celebrará en Torrevieja, tras no llegar a un acuerdo para continuar en Benidorm. Mientras tanto, disfrutemos de este disco. Tom Smith me explica, básicamente, cuál es el factor diferencial. “Editors es el resultado del trabajo de cuatro o cinco personas: las ideas de todos son tenidas en cuenta a la hora de grabar, y cada uno de nuestros discos ha tenido su estilo a lo largo de estos veinte años, pero este disco es más yo”, explica, aunque también matiza que “incluso las canciones más electrónicas de Editors se podrían sostener con mi voz, un piano y una guitarra acústica, porque muchas empiezan así”. LOS CONCIERTOS de presentación, celebrados en recintos mucho más íntimos recogidos que los que suele frecuentar con su banda, también han marcado un acercamiento distinto a su base de fans. “Es totalmente distinto a tocar con Editors porque te expones más”, confiesa. “Un rollo muy austero y acústico, solo un amigo y yo: básicamente dos guitarras acústicas, la de Richard Townend y la mía: hemos tocado en iglesias, en halls, con todo el mundo sentado, y ha sido increíble”, resume. Coincide este trabajo con los veinte años justos desde la publicación del primer disco de Editors –el tiempo vuela–, así que es inevitable preguntarle si siente que algunos de sus seguidores han crecido, han madurado y han vivido (en definitiva) media vida bajo el influjo de sus canciones. “Hay grupos que le han puesto banda sonora a mi vida, que me han formado y me han sostenido cuando las cosas se ponían jodidas, han estado conmigo en lo bueno y en lo malo”, comenta, “así que

Breve paréntesis en el devenir de los Editors: me cuenta Tom Smith (Stroud, Reino Unido, 1981) que han estado gran parte del verano pasado grabando un nuevo trabajo, pero “There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light” (PIAS, 25), su primer álbum en solitario, no tiene absolutamente nada que ver. —texto Carlos Pérez de Ziriza —foto Edith Smith

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enero 2026 #21

¿Quieres más?

MONDO FREAKO

el hecho de que una sola persona pueda decir algo similar de uno de nuestros discos ya es increíble, es algo que no hay que dar por hecho: me siento muy afortunado de hacer lo que hago, y cuando conozco a gente que me muestra tatuajes con letras mías, me parece una puta locura. ¿Qué puedo decir?”. UNA DE LAS INFLUENCIAS confesas a la hora de componer y darle color a estas canciones es la de los escoceses The Blue Nile, una de las bandas más exquisitas del planeta: si no los conoces, ya estás tardando. A Tom Smith el descubrimiento le sobrevino hace unos siete años, me dice, y le cambió la vida. Cómo no. “Es maravilloso cuando te enamoras de una banda por primera vez en unos veinte años, poque no me había vuelto a pasar desde entonces: descubrí ‘Hats’ (1988), su segundo disco, y fue como “¡bendita mierda!, y me tiré el resto de aquel año escuchando compulsivamente los cuatro álbumes de The Blue Nile”, afirma con emoción. Reconoce que comparte “esa imaginería nocturna de ciudades británicas bajo la lluvia, la luz de las farolas, la melancolía urbana, todo eso está ahí también”. “THERE IS NOTHING In The Dark That Isn’t There In The Light” es un disco, huelga decirlo, melancólico, de una belleza tenue, sin ninguna estridencia, sin asomo de la grandilocuencia a la que a veces se asoma su banda, y con un componente de nostalgia evidente en canciones como “Northern Line”, que alude a la línea de metro de Londres que frecuentaba cuando vivía allí, en los primeros tiempos de Editors. Hace ya un tiempo que Smith reside en Stroud, el pequeño pueblo de trece mil habitantes cerca de Bristol en el que creció, junto a su mujer, la DJ radiofónica Edith Bowman, y sus dos hijos. “He vivido quince años en el norte de Londres, es el lugar en el que formé mi familia, también donde Editors empezaron a despegar, y fue un tiempo muy ilusionante”, comenta. “Escribí esa canción originalmente pensando en Editors, en la época en que conocí a Andy [Burrows], los pubs a los que íbamos, nuestras charlas… pero al final me la guardé para este disco”, concluye. E hizo muy bien. —c.p.z.

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EN CONCIERTO l Barcelona 20 abril. Apolo l Madrid 21 abril. Teatro Lara mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

enero 2026 #23

Mil

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LA RIVIERA

MONDO FREAKO

TRISTÁN!

Retrofuturismo El miembro más joven de RusiaIDK era pura experimentación excéntrica y electrónica, sin metrónomo ni reglas. Pero lo que trae esta vez es un álbum debut lleno de jams y sonidos puros. Esto es “Tristán, Ahora Con Reloj” (rusia-idk, 25).

ÁS QUE IR contracorriente, TRISTÁN! va a la corriente que a él le da la gana y disfruta. No ha pretendido hacer un disco reflexivo ni quiere cambiar la vida de quien lo escuche. “Al final es un álbum muy hecho entre amigos”, señala pensando en Roy Borland y Teo Planell. “No creo que haya un concepto detrás, más allá de hacer la música que a mí me apetecía en ese momento”. Me habla desde Barcelona, con cascos de cable en sus orejas (es un joven nostálgico, ya veréis) y sin más pretensiones que dar a conocer su primer elepé de título curioso. “Antes llevaba reloj, y me hacía gracia la sonoridad de la frase más que otra cosa…”, explica, y, aunque realmente es un título que empezó como una broma, “sí que noto que hay un cambio claramente de las canciones que había hecho antes a las que están dentro del álbum. Me hacía gracia también que soy yo quien toca la batería en las canciones, que al final es un poco como

el reloj de la banda…”. Se refiere a The Jazz Band Air, que describe como “demasiado free jazzera para los jazzeros y demasiado jazzera para los free jazzeros” y que le acompañarán por su gira en 2026. COMO VIENE SIENDO HABITUAL en los discos de rusia-idk (“DAISY” de Rusowsky, “SUPERNOVA” de Ralphie Choo), “Tristán, Ahora Con Reloj” arranca con una instrumental. “Me gusta mucho, cuando escucho álbumes de otra gente, el entrar en una primera canción así, que te introduce un poco a su mundo…”, cuenta. “Mapamundi” era una palabra que encajaba en el imaginario que iba creando y, con Roy Borland, se le ocurrió utilizar “las grabaciones que se enviaron al espacio del Voyager I por Carl Sagan y en las que invitaron a todos los diferentes países a que enviasen una persona diciendo ‘Hola’ en cada idioma”. Aparte de múltiples saludos en árabe, inglés o francés (incluso se llegó a enviar una en lenguaje ballena, que no me extrañaría que sonase en el track), hay “varios sonidos de la intro que se acaban repitiendo en otras canciones”, e incluso el de las agujas, por supuesto, de un reloj. AUN ASÍ, TRISTÁN se ha alejado de los glitches, la estética digital y “los sonidos raros” (“ROC3”, “CHICA BONITA”). Sus doce nuevos temas persiguen una elegancia y una delicadeza más teatral y orgánica. “En general, casi todo han sido instrumentos

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FOTO: CLO-TEM

volver “La gracia del álbum es dies a esos sonidos más in de los que rehuía” bastante normativos (…), y quería que eso fuese la gracia del álbum: volver un poco a esos sonidos más indies que en el fondo siempre me han gustado y de los que al principio rehuía”. Fue a través de ese reencuentro sonoro que surgió la colaboración con Guitarricadelafuente, “Estoy Amándote Tan Fuerte”. Tristán ya participó como compositor y productor en “Spanish Leather” y decidió enviarle su disco. “Le dije: ‘Me encantaría poder hacer algo contigo’. Compartimos un montón de referencias de canciones más ochenteras, o de cantautores y nos juntamos varias veces aquí en Barcelona. Surgió bastante natural”. TAMBIÉN HAY COLABORACIONES con Calcutta (de pequeño, Tristán fue al liceo italiano y quería hacer una canción homenaje a ese país) y con sus compañeros de colectivo: mori y Rusowsky. Con el segundo subió hace unas semanas al Movistar Arena… Pero apenas recuerda nada. “Estaba tan nervioso que fue como un corte a negro y volví a estar fuera del escenario”. Explica que “Ver a tanta gente que ha conectado con las canciones que Rus había hecho en su cuarto fue un momento muy emocionante. Fue como decir: ‘Hostia, la broma fue demasiado lejos’”.

—mara gómez

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enero 2026 #25

Nacho Vegas

Hens

Nuevo álbum 23/01 "VIDAS SEMIPRECIOSAS"

Nuevo álbum 23/01

"Una mudanza"

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Alice Wonder Desde el alma FOTO: ARCHIVO

s de este “Las mejores cancione inglés” disco están escritas en

Tras varios adelantos, Alice Wonder vuelve con “Soulost” (Sony Music, 25) después de casi tres años en silencio tras la publicación de “Que se joda todo lo demás”, en 2022.

LICE WONDER siempre se ha caracterizado por la infinita creatividad que predomina en sus trabajos, y su nuevo disco, “Soulost” no es una excepción. Desde enero, la madrileña ha ido desvelando algunos adelantos del álbum hasta que ha visto la luz a finales de octubre. Un proyecto que ella misma ha definido como “un viaje interior por episodios”. La madrileña explica que la idea de estructurar su nuevo disco en capítulos surgió cuando entendió que cada tema podría representar una etapa vital distinta. “Quería que las canciones simbolizaran cada etapa de la manera más concisa posible en una palabra”, comenta. Un disco que sigue un orden concreto para que quien lo escuche pueda acudir a él como una guía. Los adelantos que ha ido estrenando desde principios de año vienen de la mano de palabras clave: reminiscencias, subconsciente, enamoramiento, guerra, renacer y muerte. Algunas las tenía claras desde el principio. “Siempre he sabido que ‘LaDrogaMásSuaveDelMundo(!)’ era la etapa del enamoramiento y que iba a ir al principio del viaje

porque cuando te enamoras, es uno de los momentos que te hace despertar”. Otros temas, en cambio, se fueron colocando de modo que tuviesen sentido en el conjunto. ‘Sabía que ‘Ave’ era el renacer y que ‘Fake alas’ era la llegada a los infiernos, la muerte. No buscaba que estas palabras fueran demasiado claras, sino que el oyente pudiera entenderlas a su manera, desde su propia experiencia”. El orden de las canciones no es tampoco casual. “Soulost” es un disco para escucharlo tal y como está planteado. “Claramente, para mí la gracia del disco es que si lo escuchas de principio a fin te comes todo el viaje”, explica la madrileña. En su cabeza ha dispuesto los temas en un orden en el que funcionan juntos. Aun así, admite que puede escucharse desde cualquier punto y completar el recorrido emocional que plantea. “Da igual desde dónde empieces, porque si escuchas el disco al completo debería funcionar a nivel anímico”. EN CUANTO A LO MUSICAL, “Soulost” supone un universo en el que orbitan el pop electrónico, el pop rock, el trip hop noventas y otras sonoridades. Alice, junto a su coproductor Mr. Monkey, han priorizado la libertad creativa y nada ha sido premeditado. “Hicimos lo que cada canción pedía”, afirma. Esto se plasma en temas como “Tormenta”, que se inclina hacia la electrónica pura, ”Fake Alas”, que combina guitarras crudas con texturas digitales o

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“Jazmín”, que se mueve entre lo indie y lo experimental. Comenta que todo se ha hecho como les ha salido del alma, y no han tenido ningún disco de referencia. “Yo no he querido sonar a nadie, nunca lo quiero, y por eso cada canción es como es”. El concepto principal del álbum es esa idea de “alma perdida”, que da nombre al propio disco, un título que nació de una anécdota. “Hace como siete u ocho años, me puse en mi bio de WhatsApp ‘Soul Lost’”, comenta entre risas. La idea nace de la necesidad de arrojar luz a las sombras. Por este motivo, el “alma perdida” se presenta de una forma positiva. “Mi alma siempre está muy atraída hacia el sentimiento de pérdida, y lo paso tan mal a veces, que necesito arrojar luz a este sentimiento que tengo”. Uno de los aspectos más característicos de Alice Wonder es la dualidad entre el español y el inglés en sus canciones. Muchos de los temas de “Soulost” nacieron en inglés durante las sesiones de composición con su colaborador Mateo, en Milán. Aunque se planteó traducirlas al español, finalmente decidió mantenerlas en su forma original. “Creo que las mejores canciones de este disco están escritas en inglés, pero traducir mi propia letra, porque la tengo que llevar al español, es tan impostor cómo hacerla en inglés cuando no me nace”. —julia negrillo

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enero 2026 #27

Lucía y el sexo (Alberto Iglesias, para la película de Julio Medem, 2001)

.LOS DISCOS DE MI VIDA.

Era yo un chaval que nunca había musicado una película en su vida, pero que odiaba las sinfónicas hinchadas y rimbombantes en las películas. Así que cuando oí esta banda sonora pensé “Claro, hay otras maneras de hacerlo”. Gracias, Alberto, porque ese Goya abrió una puerta que yo aproveché para echar abajo y permitir a su vez que otros muchos pasaran.

Amarcord (de Nino Rota, para la película de Federico Fellini, 1973) No sé si tengo la melodía principal de la película en mi cabeza desde que era niño o, en realidad, lo que ocurre es que esa melodía me lleva a la infancia, lo que es aún mejor, dada la temática de la película y la capacidad de Rota de acertar en el tono emocional. Elijo a Rota también por el engranaje músico-director, claro que aquí debería también meter a Ennio Morricone con Sergio Leone, Bernard Herrmann con Alfred Hitchcock y Orson Welles...

El poder del perro (Jonny Greenwood, para la película de Jane Champion, 2021)

Julio de la Rosa

Tras varios discos en grupo y en solitario, Julio de la Rosa se sumergió en el mundo de las bandas sonoras hasta convertirse en uno de los grandes compositores de nuestro país. Preguntamos a quien fuera líder de El Hombre Burbuja cuáles son sus seis bandas sonoras favoritas, y este es el resultado.

Pobres Criaturas (Jerskin Fendrix, para la película de Yorgos Lánthimos, 2023) La renovación. Me encanta oír cada vez menos prejuicios a la hora de musicar películas. Esta película se prestaba a ello, desde luego, pero es que grabar un instrumento (fijaos en el arpa de la pieza llamada “Bella”) y modularle la afinación a posteriori me parece una idea tan sencilla que no sé cómo no se le había ocurrido a nadie antes. Brillante. Se debería haber llevado el Oscar el año pasado.

La Ceremonia (Matthieu Chabrol, para la película de Claude Chabrol, 1995) Me encanta esta banda sonora por su carácter disruptivo. Parece que no está pasando nada, pero gracias a la música estás ahí pegado desde el principio temiendo que eso acabe como el rosario de la aurora. Probablemente otro director hubiese querido musicar esta película de otro modo, quizá Chabrol mismo no pudo contener a su hijo el músico: “Eso está pasado de moda, papá, escucha esto”.

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Mira que Radiohead nunca me han vuelto tan loco como a mucha gente, pero es que este tipo siempre va dos pasos por delante. Me gustaba lo que había hecho con Paul Thomas Anderson, a pesar de pasar por encima de Jon Brion, pero es que esta película de Jane Campion me parece dificilísima de musicar. Y flipad con lo que hace.

The White Lotus (Cristóbal Tapia de Veer, para la serie de Mike White, 2021) Hay bandas sonoras de series que superan con creces a las de muchos largometrajes. Un poco de justicia, por favor. Lo que hace aquí el señor Tapia –y más importante aún, que me conozco la profesión, lo que le dejan hacer– es de una imaginación y una irreverencia desbordante. Me quedo con la música de la primera temporada, en cualquier caso.—MS

enero 2026 #29

EN PORTADA

Lo mejor de 2025 Nacional

Desde Rusia con amor

UE EN ESTE PAÍS hay vida más allá de Rosalía es algo que los más interesados en profundizar en la música que se factura en estas latitudes sabemos de sobra. Somos los mismos que llevamos tiempo advirtiendo del estupendo trabajo realizado por ese pequeño gran colectivo que, sin duda es, rusia-IDK. La suya es una labor imprescindible en el panorama patrio del que ya nos hicimos eco en estas mismas páginas cuando aupamos el “Supernova” de Ralphie Choo hasta el cuarto puesto de lo mejor de 2023. Sin embargo, este año le ha tocado el turno al capo di capi. Un rusowsky que ha llevado todo lo aprendido en el estudio a “Daisy”. Un álbum de pop tan especial como atípico, tan popular como vanguardista. Lo que se dice un hito. Y no deja de ser sintomático del buen estado de salud del sello que podáis encontrar también es esta misma lista el primer largo de Tristan!, confirmando de paso el enorme futuro del colectivo y la sensación de que esto no ha hecho más que empezar. Y ES QUE SI ANALIZAMOS nuestro listado con más detalle, nos daremos cuenta de que este ha sido un año en el que se han confirmado de forma rotunda las carreras de músicos que presentaban su segundo y esperado

#30 enero 2026

Artistas que conforman y confirman ese relevo imprescindible para renovar una escena largo. Nos referimos a artistas que, pese a su corta trayectoria discográfica, ya son auténticas realidades de nuestra escena como Valeria Castro, Guitarricadelafuente, Lia Kali, Shego, La Paloma, Júlia Colom, Periferia, Salvana, Gazella o Carlos Ares, por citar algunos. Todos ellos y ellas conforman y confirman ese relevo imprescindible para renovar una escena en la que también coexisten veteranos que se resisten a la hora de dejar huella. Capítulo este que vendría encabezado por el estupendo “San Felices” de La M.O.D.A., pero también por los trabajos de Rufus T. Firefly, Sexy Zebras, Joe Crepúsculo, Bunbury, Zahara, La Plata o Viva Suecia. Así pues, cabe observar que este 2025 ha sido un año de una gran variedad de propuestas, pero también de jóvenes incorpo-

raciones que han confeccionado un notable estreno. Y es que no podemos olvidarnos de destacar ese fenómeno, tan inesperado como huracanado, que ha supuesto el primer largo de Sanguijuelas del Guadiana. Pero tampoco de otros como Fuet!, La Milagrosa, joseluis, trashi o Juventude. Todo un banquillo de promesas que se irá incorporando e insuflando nueva vida a los carteles de nuestras salas y festivales. CLARO ESTÁ QUE TAMPOCO nos hemos olvidado del disco de Rosalía. El mismo sobre le que se han vertido tantos ríos de tinta y del que nos hubiera gustado charlar con su protagonista. Quizás para recordarle también que ya en 2017 su ahora lejano “Los Ángeles” ocupaba el sexto lugar de nuestra lista y el primer lugar sus dos siguientes largos en 2018 y 2022. Lástima que el encuentro no se haya producido. En cualquier caso no queremos obviar que este listado recoge la esencia misma de la revista, al mostrar una gran variedad de estilos y registros con un único denominador común: es muy buena música. —don disturbios

PLAYLIST Escucha aquí el TOP 100 de canciones nacionales >>

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La M.O.D.A.

San Felices Universal Music FOLK ROCK / Comenzar la escucha de “San

CALA VENTO FOTO: ANNA MENDIOLA

Felices” es como abrir la puerta de la casa del pueblo después de muchos años sin haber estado. Ese momento en que los recuerdos se atropellan, los olores regresan y la vida parece no haberse detenido. La Maravillosa Orquesta del Alcohol regresan cuatro años después de su último disco, con un nuevo trabajo que se siente como si nunca se hubiesen marchado, como si el tiempo solo les hubiese llenado de experiencia y vida en el equipaje. Trece canciones que respiran calma. Un álbum tejido sin prisas, donde cada detalle está cuidado y la producción aporta claridad y calidez. No hay artificios ni riesgos aparentes, pero tampoco hacen falta. Es un trabajo cálido y honesto en el que todos los instrumentos se entrelazan sin imponerse. Nada sobra, todo suma. “San Felices” es una reafirmación, una evolución que no reniega de identidad. —daniel pose

Valeria Castro

Rusowsky Daisy

Rusia IDK POP ELECTRÓNICO / “Daisy” es, ante todo,

un brillante ejercicio de cristalización de una filosofía sonora que rusowsky lleva perfeccionando desde sus primeros singles, una fiel traducción al formato largo de una energía indiferenciable, pero sin duda difícilmente definible. La etiqueta bedroom pop se queda ridículamente corta para definir a un artista que construye su identidad en la exploración continua y en la deconstrucción radical del género musical. El cantante y productor vallisoletano consolida en su primer disco un más que estimulante sonido propio caracterizado, precisamente, por su voluntad por no ceñirse a un sonido en concreto. De alguna forma, rusowsky explora las sinergias entre lo familiar (Heimlich) y

lo extraño (Unheimlich), entre su tradición y su innovación, en busca de lo que Freud probablemente etiquetaría como una extraña familiaridad. En “Daisy”, el déjà vu es sin duda recurrente, pero por supuesto nunca reaccionario. Más que bedroom pop, podríamos entender este paisaje de fantasía urbana como dreamcore pop. rusowsky apuesta por una pista de baile nostálgica, por un sonido liminal. Ejemplifica a la perfección esta melancolía vaporosa “SOPHIA”, primer single del proyecto, una balada cibernética marca de la casa cuyo sintetizador inicial podría haberse rescatado del nivel acuático del Super Mario 64. Que “Daisy” suene en muchísimas ocasiones como un poema reproducido en una Nintendo 64 demuestra la peculiar nostalgia con la que trabaja rusowsky: romances en los píxeles, idilios digitales y amor sin cuerpos. ‘Daisy’ consolida a rusowsky como uno de los más grandes de nuestra música, precisamente porque con él pasado, presente y futuro se confunden. Porque parece que siempre estuvo aquí, pero también que aún lo tenga todo por hacer. Porque, con él, nunca sabremos si echábamos de menos, echamos de menos o echaremos de menos. —daniel grandes

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El cuerpo después de todo Warner Music Spain POP / Una lección de honestidad sobre dón-

de debemos colocar los límites a la hora de enfrentarnos a ciertos bucles de toxicidad que pueden llegar a a acabar con nosotros mismos. Un disco sincero, de desnudez absoluta, corazones partidos, miradas ajenas y miradas propias. “Tengo claro que hay heridas que me van a hacer sufrir”, suelta casi nada más empezar el álbum al hablar de la soledad, la ausencia y el hueco que te genera la pérdida de algo que considerabas vital en tu vida. Una lesión tan grande que te lleva a la incomprensión y a definirte a ti mismo como el único culpable de los hechos: “Cuánto me va a querer la soledad para no soltarme”. Valeria busca el perdón y la calma entre tanto dolor. Aprender, dejar de maquillar e idealizar el pasado y ser honesta con ella misma porque se lo merece. Su exhibición emocional es abrumadora. Cómo habla con crudeza de cada fase vivida, de la búsqueda de la fuerza, la necesidad de sacar valor hasta de debajo de las piedras y la pared que te genera la eterna ansiedad por el camino. —alex jerez enero 2026 #31

Fueron los mejores... 1994

1. “Aftershave” Australian Blonde 2. “Bluff” El Inquilino Comunista 3. “Moor Room” Cancer Moon

1995

1. “Circo luso” El Niño Gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla 3. “Tongues” Beef

1996

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

1997

1. “Devil Came to Me” Dover 2. “Hecho, es simple” 7 Notas 7 Colores 3. “Recicla-Ho” An Der Beat

1998

1. “Una semana...” Los Planetas 2. “My Black Dress” Fang 3. “It’s Beautiful It’s Love” Sexy Sadie

1999

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m the Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

2000

1. “Unidad de...” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala

2001

1. “Gran fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida

2002

1. “Memories Collector” Standstill 2. “Barí” Ojos de Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

2003

1. “An Investment in Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

Guitarricadelafuente

Rosalía

Lia Kali

Sony Music

Columbia / Sony

Propaganda Pel Fet!/Sony

FOLK POP / “Spanish Leather” es un disco nacido del regocijo sentimental, erosiona el cante castizo de “La Cantera” (22) mediante la revelación desmedida de tribulaciones y cavilaciones que toman un retrato mucho más moderno, sofisticado y personal. Entre “BABIECA!” y “Tramuntana”, la introspección hace emerger la necesidad que el benicense tenía de pulir el diamante en bruto oculto en su interior. Doce perlas sumisas a la ternura lírica del cantautor en contraposición con un sonido atrevido, cercano al colectivo rusia-IDK. En una obra en la que la belleza sintáctica de sus versos es casi poética, la magia proviene del contraste. El título ilustra la voluntad de querer revelar una superficie blanda cubierta de durezas. Así pues, regresión tras regresión, la calidez delicada de su voz asume el rol de guía a través de un relato íntimo protagonizado por la identidad. Y si hay algo que resalte especialmente es el grandísimo esfuerzo que hace para ser partícipe de un amor puro e inmaculado que dialogue con la ferocidad salvaje del deseo. —abel olivares

POP / ¿Está “Lux” fuera del pop?

URBAN / Lia Kali vomita en “Kaelis” todo lo aprendido y trabajado en el imperfecto viaje que es la vida. Un disco de entregas pasionales, definición creativa, expectativas, juegos, ilusiones y decepciones. Un recorrido fuerte e íntimo, junto al granadino Toni Anzis, que aparece en el presente de Júlia para conquistar espacios que le pertenecen y entregar nuevo material que verifique todo ese hype que la ha ido levantando año tras año hasta tocar las estrellas. Lo orgánico y lo sintetizado se entienden, la tradición y el futuro se respetan. Este segundo disco elimina demonios, avanza con orgullo y en él todo vale. Desde una base más drill o recurrir al drum’n’bass. A soltar una parte de una sardana, reflejar su influencia jazz o pasar por la bossa nova. Y eso sí, lo que está claro es que cada elemento extra hace que el proyecto siempre brille y crezca estupendamente bajo la privilegiada protección de la enorme personalidad de Júlia como artista.

Spanish Leather

Lux

Kaelis

¿Debe escucharse con manual de instrucciones? ¿Con notas al pie? ¿Disculpe, pero esto cómo se baila? ¿Perdone, cómo me emociono más de dos minutos seguidos entre tanto giro? Deslumbrante, ambicioso, técnicamente apabullante. Pero emocionalmente intermitente. Una misa para fieles de Dios y del establishment cultural. Esta grabación que se ha analizado hasta la pereza, es un reto. Tiene de todo. Un mosaico que se sostiene por pura fuerza de voluntad, de producción, de aparato. Hay una carrera descomunal detrás, es innegable. Hay continuismo discursivo. “Lux” es una catedral gótica. Porque por tramos es oscura, angulosa. Tremendamente Romántica, como le gustaría a Bécquer. Pero también porque está construída sobre los cimientos de otras catedrales, propias todas, y de las que aprovecha partes. Los sesenta minutos más extenuantes de la industria, del sistema pop, de este 2025. Y Rosalía, su autora, su creativa, su patrona. La firma más controvertida, inteligente y excesiva de su quinta. —yeray s iborra

—álex jerez

2004

1. “Little Heart...” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

2005

1. “Todo el mundo lo sabe” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

2006

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre a tus cuchillas” El Columpio Asesino

2007

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “T.A.B.” Triángulo de Amor Bizarro 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y Las Flores Azules

2008

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

#32 enero 2026

La Paloma

Rufus T. Firefly

Sexy Zebras

La Castanya/Universal

Lago Naranja/Altafonte

Warner

INDIE ROCK / Un certero puñetazo en la mesa que no deja espacio para las dudas, imponiéndose como una continuación de idéntica efectividad que su debut. El trío confirma su espectacular olfato para los estribillos; también su capacidad para narrar con fiable costumbrismo ese entorno que hace las veces de escenario vital. —raúl julián

POP ROCK / Un tour de force de

ROCK / Nos la han vuelto a jugar.

once canciones en las que lo ponen todo. ¿Su álbum más sofisticado, variado y ambicioso hasta el momento? Probablemente. El más terapéutico y sentido, seguro. Un disco que celebra la vida desde el derroche melódico y creativo. la inspiración está tanto ahí como la variedad de registros. —jc peña

Uno piensa que igual el grupo ha perdido fuelle, que no pueden seguir con la misma chulería a los veinte que a los treinta y pico. Pero nos han vuelto a agarrar por el cuello para lanzarnos a uno de esos pogos en los que no pisas el suelo, aunque lo hayan hecho con un poquito más de alma de lo habitual. —mara gómez

Un golpe de suerte

Todas las Cosas Buenas

Bravo

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Lo mejor de 2025 nacional

Carlos Ares

Amaia

shego

BMG

Universal Music

Ernie records

Revolá Infarto Producciones

FOLK POP / Carlos Ares entrega un segundo disco que no alcanza el mismo nivel de su debut, aunque se le aproxima. Y digo que no lo alcanza porque “Peregrino” (24) tenía una unidad de criterio del que este adolece. Sin embargo, si nos vamos a lo que realmente importa, las canciones, “La boca del lobo” tiene mimbres suficientes para hacer que su setlist alcance unas proporciones inmensas. “La boca del lobo” se me antoja un álbum más colectivo, de banda, que de individuo. Si “Peregrino” era la expresión máxima de las filias y fobias de su autor, este parece concebido a partir del cómplice engranaje establecido con sus compañeros de grupo a lo largo de ese sin fin de actuaciones realizadas. Por eso, lo primero que uno atestigua al escuchar el álbum, es que las canciones de Carlos han alcanzado un nivel extra de power-folk vitaminado que bebe directamente de su directo. Solo hay que escuchar la que abre y da título al disco para darse cuenta de ello.

INDIE ROCK / Un disco que apare-

—don disturbios

POP / “Si abro los ojos no es real” es ese momento en el que, después de años a la deriva por las mareas del tiempo, un día llegamos a casa y nos sentamos en el sofá con un álbum de fotos bajo el brazo que encierra algo inaudito: una imagen de cuando éramos niños, o lo que es también, de cuando éramos felices. Amaia utiliza su tercer álbum de estudio con la excusa perfecta para darle voz a una dulce sonata que fluye al son de una mano titiritera abierta a la exploración sonora. Ideada en presente, pero desde un rincón empapado de nostalgia, la canción de la pamplonica pone en evidencia el valor de lo mundano. Así pues, perpetuamente unida a la compañía del piano, sus dedos escriben un poema donde el pentagrama y las notas sustituyen los versos y las palabras, y en el que el amor se encarga de allanar el camino hacia la redención. Sin querer explotar nunca el máximo potencial de su capacidad vocal, nos regala un susurro angelical que narra sus meditaciones más personales. —abel olivares

ce como respuesta a una etapa de rupturas, turbulencias, descontrol y necesidad de ayuda que acabó proyectándose en forma de música. “No lo volveré a hacer” se construye así de la raíz de una crisis emocional heavy y atraviesa todos los posibles estados de ánimo con los que cualquiera puede sentirse identificado: tristeza, dolor, aceptación, ira, venganza, calma, más dolor, cura. Un álbum de catarsis que conserva la energía punk y la esencia DIY con la que se relaciona al grupo. Pero también sube la apuesta y eleva las ganas de profesionalización del proyecto y el recorrido de una banda que acaba de comenzar como quien dice. Raquel, Maite y Charlotte han llenado de verdad un disco clave para la consolidación de Shego. Y lo mejor es que no se siente como un disco prefabricado o construido sobre el pánico del segundo álbum. Más bien se percibe como un proyecto mimado, cuidado al detalle y en el que se expone cierta autoexigencia necesaria por parte de la banda.

—álex jerez

ROCK / El verano ha tenido en estas canciones la banda sonora de esos días largos y sus noches al raso en cualquier lugar alejado de las capitales. Desde La Siberia Extremeña al mundo, el relato de Sanguijuelas del Guadiana llena la España vaciada con esa dosis perfecta de nostalgia y esperanza. Único y natural como el Nitrato de Chile, sin límites estilísticos, yendo del funk a la rumba, del rock al deje extremeño. Juan, Carlos y Víctor han creado, sin pretenderlo, un auténtico relato generacional, único y natural. Canciones de ida y vuelta, entre la vida en el pueblo y la aventura en la capital, entre Los Chunguitos, Estopa, Extremoduro o incluso Los Cabales. Este cúmulo de influencias, de sensaciones, de inquietudes, de dudas y desengaños o de anhelos tenía que conformar un relato en cuerpo y alma, y ahí entra en sus vidas Jorge González (Vetusta Morla) quien les abre las puertas de Infarto Producciones, su semillero de nuevos proyectos musicales. Que buen fertilizante para nuestra cosecha. —arturo garcía

La boca del lobo

Si abro los ojos no es real

No lo volveré a hacer

Sanguijuelas del Guadiana

Medalla

Vera Fauna

Fuet!

Merina Gris

Estudio Mazmorra

BMG Ariola

Estudio Mazmorra

Sonido Muchacho

HEAVY ROCK / Los catalanes dan un volantazo tan radical como liberador con un disco de heavy metal con actitud punk y puntería pop. No se me ocurre una mejor descripción para este artefacto sonoro afilado e incandescente que supura rebeldía y peligrosidad en estos tiempos oscuros que nos toca vivir. —luis benavides

INDIE POP / Suben la apuesta y

HARDCORE / Un extraordinario

HYPER POP / El enmascarado trío

se vuelven más intimistas y expansivos que nunca, con ese irresistible azahar y luminoso amargor sonoro que los define y que se te queda pegado como salitre a la piel desde la primera escucha. Un disco en el que confluyen y maduran todos sus ingredientes maestros.

disco debut para fans de Refused y Turnstile repleto de momentos estelares como “Make It Happen”, una burrada de puro hardcore con breakdown incluido; la pegadiza “LDG”, con esos deliciosos ecos surferos y coros; la emocionante “Doomed” o la nostálgica “Glowing”, con Touché Amoré en el punto de mira. —luis benavides

donostiarra nos demuestra que acertamos cuando en 2022 lo apostamos todo por ellos. Haciendo suya la semántica, la banda juega eficazmente con las múltiples posibilidades que ofrece el término (“agujero”) y con la posibilidad de arrastrarnos de un extremo emocional a otro en apenas unos beats. —fran gonzález

Música Máquina

Dime dónde estamos

—david pérez marín

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Make It Happen

Zuloa

enero 2026 #33

2009

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimensión desconocida” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian

2010

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill

2011

1. “Diamantes” El Columpio Asesino 2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2012

1. “Ultraviolet...” Hola a Todo el Mundo 2. “III” Toundra 3. “Sángrala” La Débil

2013

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” T.A.B.

2014

1. “Resituación” Nacho Vegas 2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga 3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

Pablopablo

Recycled J

Pumuky

Autoeditado

Taste The Floor/Warner

Keroxen

CANCIÓN / El amor y su difícil gestión. Esta es la línea de empuje del primer disco de pablopablo en el que, tras una inteligente mixtape, ha limpiado todo aquello que no le representaba y conseguir así mostrarse al mundo de la forma más sencilla, auténtica y transparente posible. —álex jerez

RAP / No es tarea fácil combi-

INDIE ROCK / La formación cana-

nar ambición y fidelidad a las raíces, pero eso es lo que ha conseguido el artista de Carabanchel con este doble y monumental trabajo, de producción impecable y capaz de mantener el pulso a lo largo de treinta y una canciones.

—joan s. luna

ria ha prendido siempre de una necesidad vital de expresión sincera que, en “No sueltes lo efímero”, vuelve a desmontar al oyente con canciones de gran intensidad emocional y sonora. Un camino conjunto de sentido propio.

—raúl julián

Canciones en Mí

San Jorge

No sueltes lo efímero

2015

1. “IV” Toundra 2. “Voces del extremo” Niño de Elche 3. “Premeditación, nocturnidad y alevosía” La Bien Querida

2016

1. ”Salve discordia” T.A.B. 2. “Movimientos” Juventud Juché 3. “Me mata si me necesitas” Quique González

La Milagrosa

Salvana

Ezezez

2017

BMG

Intromúsica

Autoeditado

INDIE ROCK / La Milagrosa pasa a engrosar con su debut las filas de esa nueva generación de grupos de guitarras que, de una manera u otra, proclaman orgullosos la vigencia del género. Una sección reconocible por ese toque de favorecedora chulería castiza rematando la jugada. —raúl julián

INDIE POP / Esta joven banda de

PUNK ROCK / Un paso firme hacia la experimentación sin perder identidad. El título anticipa un álbum lleno de capas, guiños y coherencia creativa. El cuarteto bilbaíno mezcla punk, electrónica, pop sintético y rock alternativo sin temor a los contrastes.

1. “45 cerebros y 1 corazón” Maria Arnal & Marcel Bagés 2. “Predación” Pablo Und Destruktion 3. “Hipi hapa vacilanduki” Bejo

2018

1. “El mal querer” Rosalía 2. “Desorden” La Plata 3. “Consagración” La Estrella de David

2019

1. “Carolina Durante” Carolina Durante 2. “Porvenir” Le Parody 3. “Balanceo” Cala Vento

Ya no me duele mal

Reversia

Kabakriba

indie pop con carencia shoegaze nos ofrece una docena de canciones melancólicas bañadas en delays con una voz dulce surcando un mar de guitarras al ritmo de unas baterías sobrias y elegantes encargadas de marcar el camino para no perderse entre la bruma. —luis benavides

—iñigo basaguren-duarte

2020

1. “Bellavista” Viva Belgrado 2. “Triángulo de Amor Bizarro” T.A.B. 3. “Sanación” María José Llergo

2021

1. “Puta” Zahara 2. “El Madrileño” C. Tangana 3. “Clamor” Maria Arnal i Marcel Bagés

2022

1. “Motomami” Rosalía 2. “Tercer Cielo” Rocío Márquez-Bronquio 3. “La cura” Smoking Souls

2023

1. “Casa linda” Cala Vento 2. “Todavía no” La Paloma 3. “con cariño y con cuidado” Valeria Castro

2024

1. “Elige tu propia aventura” Carolina Durante 2. “Viva Hinds” Hinds 3. “Alcalá Norte” Alcalá Norte

#34 enero 2026

Juventude

Anna Andreu

Sen Senra

Calaverita Records

Hidden Track Records

Sonido Muchacho/Universal

POP / Todas las etiquetas son

INDIE FOLK / Anna Andreu y

POP / Con este tercer largo de su

válidas, más si tienen la guasa de esta “pop surrealista pa’ la peña de la pista” que un colega se sacó de la manga en una noche de cervezas para describir lo que facturan Nico y Ángel con su proyecto compartido. Otra podría ser la de “the shape of rumba to come”. —oriol rodríguez

Marina Arrufaf reaparecen con su disco de mayor madurez creativa en el que potencian sus fortalezas: la pura canción (personalísima poética con una voz cada vez más arrebatadora) y un cuidadísimo sonido con equilibrados arreglos.

trilogía, el gallego firma el que posiblemente sea el más intimista, o por lo menos el que conecta con su parte más real y verdadera. Un ejercicio de echar la vista a lo que había dejado atrás –como una guitarra con la que se ha reconciliado– y entenderlo desde la madurez. —isabel santos

Juventude

Vigília

—david pérez marín

PO2554AZ (Vol. III)

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Lo mejor de 2025 nacional

Barry B

Queralt Lahoz

Bum Motion Club

Joseluis

Universal

Costa Futuro/Say It Loud

Autoeditado

Sony

POP ELECTRÓNICO / Barry B consolida su sonido con un EP que revisa los primeros años de un chaval arandino que,como todo joven de la España Vaciada, también quiso huir de su pueblo a la capital en busca de una vida mejor. Así, estas canciones representan el paso de la inocencia al primer estadio de la madurez. —martín p. corral

URBAN / Con “9: 30 PM” se da una tregua; pone el foco en la vereda de la puerta trasera, rompe el hermetismo y permite el acceso de cualquier intruso a su intimidad. Solo siendo frágil, mostrándose vulnerable a la par que desafiante, es capaz de liberarse del peso que supone cargar con una infancia rota. —abel olivares

INDIE POP / Un segundo largo

POP / Tan sensible como descara-

que han compuesto y grabado a base de madrugones imposibles y noches infinitas, inventándose horas que no existen. Todo ese esfuerzo casi se puede palpar. Un magnífico largo con querencia por las guitarras noventeras.

—luis benavides

da, su presentación llega justo cuando había conseguido hacerse un hueco en nuestra sobrepoblada escena, valiéndose de una voz que no necesita inventar el hilo negro para cautivarnos. Un humanismo innato acomodado sobre una dulzura de arrabal única. —fran gonzález

Infancia Mal Calibrada

Depresión Sonora

9: 30 PM

Distracciones

Por Ahora Para Siempre

Ergo Pro

Júlia Colom

Joe Crepúsculo

MG Knowledge

La Castanya

El Volcán

POST PUNK / Marcos Crespo es uno de esos autores que habita en un mundo suyo meticulosamente construido. En su segundo álbum muestra un lado más cálido y juguetón, aunque el músico confiese que no le ha resultado fácil llegar hasta aquí. Una de las voces más lúcidas de su generación. —jc peña

RAP / El rapero afromadrileño pu-

POP / Con su segundo disco, la

blica su debut largo, explorando las tensiones y peripecias de una persona de clase baja con el agua al cuello que debe hacer ciertas cosas que no son agradables para llevarse a la boca un plato de comida a través del riesgo, la filosofía callejera y la conciencia de clase. —daniel caballero

mallorquina deja sin argumentos a quienes tuviesen preparado el puñal. En “Paradís” todo está a punto y listo para revisión. Con este segundo largo Júlia Colom demuestra que sabe muy bien por dónde pisa y, a pesar del listón tan alto que tenía con “Miramar” (23). —toni castarnado

INDIE POP / Hay una injusta tendencia a relacionar la música de baile con el mero hedonismo, pero en su nuevo disco Joe Crepúsculo aniquila el tópico y nos enseña desde su cátedra las bondades de dejarnos llevar por la fiesta, precisamente cuando nuestro espíritu más lo necesita.

Los perros no entienden Internet... Sonido Muchacho

Raül Refree & Niño De Elche Cru+es Sony Music

Dolor en Efectivo

Los Estanques y El Canijo De Jerez

Lágrimas de Plomo Fundido

Paradís

Museo de las desilusiones

—fran gonzález

Delaporte

Yung Beef

Mad Moon Music

La Vendición/Empire

ELECTRÓNICA / No llega a un año

TRAP / Un Yung Beef renovado de cuerpo y mente, pero conservando un alma siempre anárquica, fogosa y también oscura, inspirado en Gundam y el OVA japonés. El padre fundacional del trap hispano disfruta de una destrucción que ya no es interna, sino externa. Una demolición controlada. —daniel caballero

DÉJATE CAER

El Pluggg 3 OVA 1

El Volcán EXPERIMENTACIÓN / Diez pistas nacidas de su propuesta en vivo “Ecstasis”, donde la música es abstracción suprema y respiramos la intuición, el sentir y la honestidad, la experimentación y el juego de dos almas gemelas y libérrimas, creadores insaciables en búsqueda y transformación constante. —david pérez marín

ROCK PROGRESIVO / La unión

podía parecer anecdótica, pero acaba convirtiéndose en una de las alianzas más inspiradas de los últimos años. Aquí hay diálogo real entre la raíz garrapatera y andaluza de Marcos y la experimentación norteña y psicodélica de Iñigo. —víctor terrazas

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desde que salió el anterior disco de Delaporte, llamado “Aquí y Ahora” (24), y parece que Sandra y Sergio han hecho suyos tanto el título como la filosofía del disco, porque aquí está el siguiente: si ya tenían una buena colección de canciones, ¿por qué no sacarlas?

—pablo tocino

enero 2026 #35

Lo mejor de 2025 nacional

TRISTÁN!

Viva Suecia

Quique González

Periferia

Rusia IDK

Universal Music

Cultura Rock/Varsovia!!

Kasba Music

POP / La jam postmoderna cobra

POP ROCK / Dentro de este panora-

ROCK / Como si de un código de

vida en este debut de un veinteañero y no es apta para todos los oídos. Impregnado de novedosos arreglos electrónicos y saltos de sonido que reflejan a una generación que vive cortocircuitada y ahora amparada en un proyecto en el que todos los niños son bienvenidos. —martín p. corral

ma convulso y conflictivo en el que vivimos, los murcianos que han querido aportar un poco de luz. Un oasis en el que pararse y recordar que estamos mucho más rodeados de paz de lo que creemos, aunque a veces se nos haga imposible pensar en ello.

—alejandro caballero serrano

barras existencial se tratase, el madrileño cede su año de nacimiento al título. Una fecha escogida que inevitablemente nos dirige a un espacio autobiográfico donde el presente se manifiesta como una conjugación de los acentos recopilados a lo largo de su trayectoria. —kepa urbizu

PUNK ROCK / Confirmado: estamos ante una de las grandes nuevas bandas de nuestro rock. Consiguen huir de la monotonía en la que había caído el género y sonar frescos, pegadizos, modernos y originales. La voz de Berta transmite la dulzura y la rebeldía propias de su juventud.

Tristán, Ahora Con Reloj

Hecho en tiempos de paz

1973

Rincones de nadie

—jesús casañas

Bunbury

Zahara

Repion

Juicy Bae

Warner Music Spain

G.O.Z.Z. Records

Mushroom Pillow

Sonido Muchacho

CANCIÓN / Su intención era huir conscientemente de referencias al rock y así se planteó la grabación de sus nuevas canciones. Y lo ha conseguido solo a medias. Porque si bien es verdad que a muchos les costará ver ciertos parámetros rock en el disco, esos siguen estando ahí. La cabra tira al monte. —eduardo izquierdo

POP ELECTRÓNICO / Una extraña convivencia de la calma con la desolación, no asoman tanto la rabia ni la épica, y sí vuelve el humor tan característico de la artista. Las canciones se alejan de las melodías que podíamos encontrar en su discografía anterior, acercándose más a poemas musicados. —pablo tocino

POP ROCK / Marina y Teresa

URBANO / Cuando una voz cuenta

apuestan por el verbo con fibra, guitarras ásperas y pianos que abren heridas pretéritas en este segundo disco. Una hostia y una caricia isócronas en tan solo media hora. Producción cristalina, urgencia contenida y emoción sin posturas.

—fran gonzález

con fuerza, no necesita de máscaras para sostenerse. Eso mismo es lo que ha sucedido con la de Juicy Bae en “El Secreto”. Después de más de un lustro cantando y rapeando con autotune, la sevillana se desprende del filtro para mostrarnos el secreto de su éxito.

—eva sebastián

Cuentas Pendientes

Lento Ternura

201

El secreto

Gazella

La Plata

Grande Amore

trashi

Foehn Records

Sonido Muchacho

Ernie records

Vanana Records

INDIE POP / Hay aquí menos elec-

POST-PUNK / La banda nos entrega

ELECTRÓNICA / Grande Amore con-

POP / Un debut que recoge can-

tricidad, menos ritmos kraut e incluso también menos crepitar shoegaze, en favor de un paisajismo al que podríamos etiquetar sin demasiados complejos como dream pop, y que recuerda más a Slowdive que a Sonic Youth, más a Silvania que a Yo La Tengo.

con su tercer disco una prueba más de su inherente querencia a expandir horizontes, apostando en esta ocasión por una producción casi manierista en la que el cuidado por el detalle prima por encima de la premura. Tan dispuesto a jugar como a pisar sobre seguro. —fran gonzález

tinúa azotando la escena desde Galicia, con discos que inciden y abren brecha en torno a ese electro-punk con querencia industrial que tiene en el sello DFA y bandas como LCD Soundystem, The Rapture, Yacht o Radio 4 su principal espejo. Ahora con trazos de post-punk. —raúl julián

ciones repescadas de sus inicios. Aunque no solamente recuperan canciones, sino también sentimientos, pensamientos y sonoridades. Y también colaboradores de lo más diverso desde el habitual Innercut hasta Daniel Sabater, Pau Paredes, Zahara y Chelsea King. —isabel santos

Vías

—carlos pérez de ziriza

Interzona

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III

Me acuerdo de todo

enero 2026 #37

Lo mejor LA MARIA FOTO: JOAN SÁNCHEZ

por estilos nacional

RAÍCES-FLAMENCO Autoafirmación

A CULTURA AUTÓCTONA, popular e infinitamente sabia, floreció un año más a golpe de genuina contemporaneidad, sanadora y empoderada, explorando y dialogando con géneros mil a corazón abierto. Así nos atravesó La Maria con “Robina”, autoafirmación y amor propio que siempre deja la sombra vencida. Del susurro al desgarro, una voz arrebatadora que funde folclore valenciano y cuidada experimentación con ritmos salvajes y liberadores. El flamenco sigue demostrando sus raíces y alas siderales con una Rocío Márquez cada vez más grande y sin límites a la vista, firmando junto al guitarrista Pedro Rojas Ogáyar el íntimo, poético y trascendental “Himno Vertical”. La potencia y jondura llegó con el colectivo Frente Abierto y su debut “Guerra a todo eso”, acompañando el cante desde el doom metal, el ambient y el free jazz, con un dream team de cantaores y cantaoras estelares, entre ellas Lela Soto que, con su puesta de largo, “El fuego que llevo dentro”, también nos deslumbró. Y de la saga de Los Sordera de Jerez, a Los Terremoto, con el curativo “Manifiesto” de María Terremoto. De Galicia al mundo con Sangre de Muérdago, expandiendo calidez y sensibilidad folk en “O Xardín”; mientras la brisa fresca de Dulzaro irrumpió, dulzainas bajo las alas y electrónica neofolk, con “Ícaro”. Nuestra lista la cierran la personalísima fusión de música mediterránea y flamenca de Radio Tarifa con “La noche”, el acierto melódico de “La constancia” de El Nido y, finalizando esta magnífica cosecha sonora, “Outras trece cancións” de Germán Díaz & Bexamín Otero, entrelazando paisajes instrumentales de tradición y presente, con el oboe y la zanfoña como protagonistas principales. —david pérez marín

#38 enero 2026

Top 10

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La Maria Robina Propaganda Pel Fet!

Sangre de Muérdago O Xardín Música Máxica/ LaRubia Producciones

Rocío Márquez & Pedro Rojas Ogáyar Himno vertical Delirioyromero Producciones

Dulzaro Ícaro Autoeditado

Frente Abierto Guerra A Todo Eso Universal

Radio Tarifa La Noche Buda Musique

María Terremoto Manifiesto Universal

El Nido La constancia Autoeditado/Altafonte

Lela Soto El fuego que llevo dentro Autoeditado/Altafonte

Germán Díaz & Bexamín Otero Outras trece cancións bonitas Producciones Efímeras

El primero La Maria Robina

Propaganda Pel Fet! DENTRO DE LA ACTUAL escena musical que explora en las raíces de tierras valencianas, el nombre de La Maria reluce. “Robina” es una oda al amor propio desde las entrañas del proceso de sanación. Conceptualmente impresionante, estamos ante un disco en el que la valenciana nos sumerge en un viaje mucho más experimental, jugueteando entre lo electrónico, lo folclórico y su delicada, aunque potente, voz. —joan sánchez

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Resumen por estilos nacional

RAP

Chicos tienen juego

N AÑO MÁS recogemos, valoramos y clasificamos la cosecha del rap nacional durante el presente curso, en el que la fertilidad, claramente, ha brotado desde los espacios independientes y los cauces del subsuelo digital. Este año el mainstream ha sido pobre y ha provisto bastante poco, pero ha habido buen material más allá de sus puertas. “Dolor en Efectivo” del madrileño Ergo Pro se erige como Mejor Disco Nacional de Rap del año para esta publicación, un ejercicio de brick-talk corrosivo en el que todos sus atributos se han musculado para, ahora sí, presentar formalmente un primer larga duración que lo confirma como uno de los grandes crooners y vasos comunicantes con el street-rap. Así las cosas, brilla la sobriedad cinematográficamente honesta de Bejo en “El Interiorista”; el sampledélico canto de orgullo por la gente normal de “Los Sepulcros” de Carter y Mamoneos; el preciosismo expresionista de SD Kong en “FAUVE!”; la dureza visceral de N-Wise Allah en “Teléfono Kosher”; la experiencia desde la lúcida atalaya de Juaninacka y sus “Buenos Tiempos”; el sentimentalismo sin cortar de “El Corazón Manda” de Nico Miseria; el interesante desdoble dubitativo y discursivo de Foyone con “Manolito” y la negrura vigorosa de “Dolor de barrio” de Fernandocosta. La proteína que se está insuflando al rap también proviene de las subescenas: menciones para “S.W.E.A.T 2” de Chef Cheeza y Latex Diamond, la traslación a la española del southern rap más interesante de los últimos años, el debut de Jime y su elegante negrura en “Capitana de la Capital”, crudeza sucia y silente de “Ciudad Muerta” de Calogero TP y Glue Kids, pasando por la densidad mística de Rapp Gotti en “Hermética”, el impetuosismo reivindicativo de Santa Salut en “Queens Of Groove” o el hartazgo vital de Pablic S en “Pfff”, sin olvidar a Faenna y su, parece, inminente álbum debut. —daniel caballero ERGO PRO FOTO: LAURA HERRADURA

Top 10

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Ergo Pro Dolor en Efectivo MG Knowledge

Bejo El Interiorista Autoeditado

Franco Carter y Jeke Mamoneos Los Sepulcros Autoeditado/Kraken

Al Safir Black Ops Autoeditado

Gloosito S.U.V. Rich Farmers/Warner

N-Wise Allah & Sabiobeats Teléfono Kosher Autoeditado/BoltMusic

Faenna & Manu Beats Julia y Manuel Ruanda Records

Foyone Demoni Foyone/Taste The Floor Rec.

Jarfaiter No soy nadie DDB Music

SD Kong Moon Tapes (Las 2 caras de la Luna) Where Lords Chill

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El primero Ergo Pro

Dolor en Efectivo MG Knowledge Después de presentarse con “Dogma” (20), asaltar el tablero del género junto a Ill Pekeño en “Av. Rafaela Ybarra” (21) y lanzar una ristra de EP’s, el rapero afromadrileño Ergo Pro publica su primer álbum, explorando las tensiones y peripecias de una persona de clase baja con el agua al cuello que debe hacer ciertas cosas que no son agradables para llevarse a la boca un plato de comida a través del riesgo, la filosofía callejera, la conciencia de clase y la hiperrealidad. Parece como si todos sus atributos hubieran pasado por el gimnasio musculándose aún más. —daniel caballero

enero 2026 #39

DEL 7 AL 28 DE ENERO

Resumen por estilos nacional

HARDCORE-PUNK Hágamoslo realidad

Top 10

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Fuet! Make It Happen Autoeditado

Crossed Realismo Ausente Autoeditado

Boneflower Reveries Deathwish Inc.

Calatrava Copas. Espadas. Oros. Bastos Autoeditado

Crim Futur Medieval HFMN

Shibuya Bravura y Firmamento Varios sellos

Saïm Precipitacions BCore Disc

Faced Out At Eternity’s Edge The Coming Strife/ Cruzade Records

The Coldest July Thriving Is Over Since Then Thirty Something Records

Boys Kissing Boys Derrotismo preventivo Autoeditado

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FUET! FOTO: ERIC LARSSON Y ALEX RIVERA

UENA A TÓPICO del hardcore, lo sé, pero hay que reivindicar siempre eso de unidos podemos. Unir esfuerzos para volver a darle el protagonismo que merece a la escena hardcore y punk en toda su amplitud, con toda su riqueza de propuestas, subgéneros y colisiones. Porque, en cierta manera, hemos dejado que el rodillo de las modas nos echase tierra encima, que sepultase y nosotros sintiéramos que no había nada que nacer, que luchar contra ello era como enfrentarse a gigantes con todo el peso de la industria a sus espaldas. Y quizás fuese así, pero de un tiempo a esta parte se está recuperando la confianza. Sabemos que las cosas se están haciendo bien y que hay lugar para todos. Los títulos que hemos incluido –y los que no y también podrían estar– en esta lista lo dejan más que claro. Buen material y de lo más diverso. Hemos coronado a los madrileños Fuet!, volviendo prácticamente de entre los muertos para dar toda la guerra posible. Pero les siguen muy de cerca Boneflower, habituales en nuestra lista por sobrados motivos –¡que esta vez les han llevado nada menos que hasta Deathwish!–. A partir de ahí el punk rock de Crim, el post-hardcore de Saïm, el hardcore real de Faced Out, el caos controlado de Crossed y Calatrava en puntos distintos del universo, el screamo de Shibuya, el emo melancólico de The Coldest July y la frescura también emo de Boys Kissing Boys. Pero no olvidemos que hay muchísimo más, a la vista o no, como lo que nos ofrecen Podré tocar los dientes de la noche, Apsides, Weak, Memocracia, Nogato, No Rest For The Enemy, No Konforme, Ratpenat, esos Enemic Interior que han recopilado sus EP’s… Añadid a vuestros grupos favoritos a esta lista y sobre todo pensad en positivo y hagamos que la bola crezca. —joan s. luna

El primero Fuet!

Make It Happen Autoeditado FUET! ECHARON A ANDAR en el pandémico 2020 con tres cortes de hardcore gritón y, sin hacer demasiado ruido, desaparecieron. A principios de 2023, sin embargo, se juntaron para dar un primer y último concierto en la Wurli de Madrid. O esa era su idea. El desparrame en la sala fue memorable, tan bestia que estos cinco amigos tuvieron una epifanía musical: no podían dejarlo. Tenían entre manos algo demasiado especial.Gracias a ello tenemos entre manos este “Make It Happen”. —luis benavides

enero 2026 #41

MERCA BAE FOTO: ARCHIVO

Resumen por estilos nacional

ELECTRÓNICA Megamix

l otro día alguien comentaba que la lista electrónica posiblemente sea la más complicada de definir de todas las que aparecen en este número especial de la revista. Y tengo que darle toda la razón. Porque es una auténtica locura. Los sonidos que se pueden enmarcar dentro de “electrónica” son tantos y tan variados que una enloquece con apenas pensarlo. ¿Cómo valorar una lista en la que puede caber desde el megamix de géneros del salmantino Merca Bae –uno de los grandes productores de la escena actual, dicho sea de paso– en su nuevo volumen de “Merca Zip” hasta el ambient planeador del andaluz David Cordero, pasando por la furia hard techno de Xina Mora, el electroclash ácido de SVSTO, la experimentación de Roldán, la imaginación de Hadren o los tratados muy en serio de Imbermind o Uner? La verdad, complicado. Y eso que hemos

Top 10

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Merca Bae Merca Zip/2024/ Místico

Imbermind Never Ending Remind

Xina Mora RE:NACER Autoeditado

Uner Conticinium Veil Theory

Broken Lip Perfect Days Iberian

Jailed Jamie Hyperdrive Autoeditado

SVSTO Crisis Primavera Labels

Roldán Fluorama El Genio Equivocado

Hadren TRICK TRACKs Autoeditado

David Cordero Numen Noray Records

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dejado fuera trabajos de Bruma, Gazzi, Piek, ese curioso experimento que son Cushla –electrónica catalana y folclore irlandés fusionados–, Álvaro Corrochano, Balago –que en “Ningú” no toman prisioneros con dos piezas que sobrepasan los veinte minutos cada una–, Eiffor con su universo de ambient folk pagano medieval o esa banda sonora que firman Sau Poler & Indústries Sòniques, por citar un puñado. Solamente añadiría que nos ha quedado una lista con los bpm’s bastante a tope, lo cual no es nada malo. Por eso hemos tenido que descartar también aquellas referencias más cortas y epés más que nada por recortar candidatos. Pero recomendamos echarle un buen repaso a los que han publicado artistas como Alexxandra (“Dios está bailando”), Brunetto (“OOPARTS”), Balma (“Mous tot l’aire”), Mainline Magic Orchestra (“Orchestra Magic Mainline”)… —patricia arroyo

El primero Merca Bae

Merca Zip /2024/ Místico DESDE HACE AÑOS, Merca Bae recopila anualmente sus tracks más libres en una saga que es tanto una oda al underground como una cápsula del tiempo de la música club. Con cada entrega, su producción se afina, se vuelve más compleja y al mismo tiempo, más ilustrativa para aquel que quiere aprender. Es una buena noche en el club. ¿Qué club dirás? Pues el que le de la real gana a su productor. Sin normas. Las etiquetas electrónica, reggaeton, dancehall o música urbana quedan pequeñas; puede serlo todo. —eva sebastián

enero 2026 #43

Resumen por estilos nacional

WORLD MUSIC-MESTIZAJE El fin de una era

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Macaco Futuro Ancestral Mundo Zurdo

Mirua Miruenea Oso Polita

G-5 El que quiera dormir... El Volcán

Doctor Prats F5 Halley Records

Colectivo Panamera El recreo Autoeditado/Warner

Neomak Lazturak Orabain Balaunka/Altafonte

Itaca Band Entre Algoritmos y Latidos Autoeditado

De Ninghures Feira Tremendo Audiovisual/ Altafonte

Ede Fieralinda Infarto Producciones

Delameseta Al baile por ver amores Autoeditado

El primero Macaco

Futuro Ancestral Mundo Zurdo “Futuro Ancestral”, el décimo trabajo de Macaco, es un disco que – como su propio título indica– mira hacia atrás para empujar hacia adelante. Doce nuevas canciones que no dejan de reflejar la forma de pensar y de sentir de su creador, aunque la manera de expresarlo haya cambiado. Aquí, Macaco combina letras irónicas, divertidas, afiladas y punzantes, mayormente cantadas, pero también recitadas. Todo ello a caballo de una variedad de géneros musicales hundidos en la raíz, pero puestos al día y sin programaciones para que bailemos, cantemos y pensemos juntos. —miguel amorós

MACACO FOTO: ANDRE RESMINI

I HAY UNA NOTICIA que ha marcado a fuego este año 2025, la otrora emblemática y potente escena mestiza catalana, esta es sin duda la despedida de Oques Grasses con la nada desdeñable hazaña de llenar cuatro Estadios Olímpicos de Barcelona. Una gesta que establece un antes y un después y que, en cierta medida, marca el fin de toda una era. Un adiós en el que no han estado solos y al que cabe sumarle el protagonizado por otras bandas emblemáticas del género como La Sra. Tomasa, Roba Estesa o Lágrimas de Sangre. Pese a todo, los hay que resisten las embestidas del paso del tiempo y mantienen sus más fieles coordenadas a la diversidad de ritmos del género. Solo hay que sumergirse en ese “Futuro Ancestral” que nos propone Macaco para comprobar que el músico catalán se encuentra en un gran estado de forma. Lo mismo sucede con otros veteranos de mucho prestigio, como los integrantes del G-5, quienes además de entregar un gran álbum, se marcaron una de las giras estivales más desacomplejadas y divertidas del año. En cuanto al resto de posiciones cabe destacar que tanto Itaca Band como Doctor Prats, han pasado a coger el relevo de los desaparecidos y se han convertido de pleno derecho en todo unos clásicos de la escena catalana. Aunque si fijamos nuestra atención en lo sucedido en el País Vasco, cabe destacar entonces el nivel alcanzado por bandas más jóvenes como Mirua o Neomak a la hora de combinar tradición y vanguardia, presagiando de paso un futuro muy esperanzador en la siempre numantina defensa de una lengua tan bella como el euskara. Y por último no podemos dejar de recomendarles el resto de discos que aparecen en nuestra lista como el magnífico “El recreo” de Colectivo Panamera o ese doble y ambicioso trabajo que es el “Fieralinda” de Ede. ¿Nos marcamos unos bailecitos? —don disturbios

Top 10

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enero 2026 #45

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TEITANBLOOD FOTO: ARCHIVO

Resumen por estilos nacional

METAL El caos reina (desde el abismo)

OMO YA SUCEDIESE con nuestra lista internacional, los sonidos más crudos vuelven a imponerse un año más en el metal estatal, cuyas mejores producciones suelen proceder del underground extremo. Una tendencia clara de un tiempo a esta parte y que en este 2025 capitanea Teitanblood, banda de raw black metal procedente de Madrid que entrega un cuarto disco arrollador repleto de riffs frenéticos, oscuridad y un aura caótica y malévola con muy poco que envidiar a formaciones como Blasphemy o Revenge. Les siguen los catalanes Onirophagus, con un death doom cargado de atmósfera y melancolía cercano a My Dying Bride y producido por Javi Félez (Graveyard, Balmog, Teitanblood). Completan el podio Jade, con miembros de Foscor y TodoMal, quienes mejoran la apuesta de su potente debut con un segundo largo que afianza su death atmosférico. El resto de la lista mantiene alto el nivel de virulencia y calidad en cualquiera de las ramificaciones del género: desde el sludge y post-metal

Top 10

Escucha aquí la PLAYLIST >>

Teitanblood From The Visceral Abyss Norma Evangelium Diaboli

IRed Eye III Discos Macarras

Onirophagus Revelations From The Void Personal Records

IDélirant Thoughteater Sentient Ruin Laboratories

Jade Mysteries Of A Flowery Dream Pulverised Records

Intraether Vestiges Fiadh Productions

Adrift Dry Soil Independiente Records

Murmur Red Hill Autoeditado

Balmog Laio War Anthem Records

Redshark Sudden Impact Listenable Records

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de Adrift al doom psicodélico y el stoner metal de Red Eye o el combinado de thrash y heavy metal de Redshark. Pero si un estilo destaca es el black metal, sonido imperante con múltiples encarnaciones, desde los gallegos Balmog, ya habituales de estas listas, al black disonante y experimental de Délirant, las atmósferas de Intraether, nuevo proyecto de Jaime Díaz (Santacreu, Myrkur), y el post-black de Murmur, liderados por Beatriz Benett. Muy cerca de los diez primeros quedan los últimos lanzamientos de Cruzeiro o el death técnico de Unbounded Terror. Destacar también el sludge doom de Tugurio, el death melódico de Unreal Overflows, el power metal de Dünedain y los trabajos de God’s Funeral, Opia, Tahulla, Saüc, Avulsed, Aneuma, Honara, Phantom Spell, Imperi de Tenebra, Kilmara y Purgatorii; todo ello sin olvidar el fructífero terreno de los EP’s, con Marasme, CVTO, Tümba, Cobra Spell, Undead, Belzebitch, Cerebral Curse y Mastin a la cabeza. — eduard tuset/david sabaté

El primero Teitanblood

From The Visceral Abyss Norma Evangelium Diaboli

CUATRO ÁLBUMES y todos ellos historia de nuestro metal extremo, de ese que lleva sus límites al más allá y que amplía las fronteras más allá de nuestros límites geográficos. Black, death metal, sonidos radicales y una atmósfera realmente malsana que se extiende durante más de cincuenta minutos sin necesidad de sumarse a nuevos sonidos, sino de mantener latiendo el corazón de una tradición brutal que ellos llevan años –desde 2009 para ser exactos– abrazando, Un viaje a los abismos oscuros del alma. —maite palacios

enero 2026 #47

Las mejores 2025

“SIRAT” FOTO: ARCHIVO

películas nacionales

Plano secuencia del cine español

ERRAMOS EL AÑO con una buenísima noticia para nuestro cine a nivel internacional: “Sirat” de Oliver Laxe se ha llevado dos nominaciones en los Globos de Oro. Pese a la controversia por su manera de tratar lo que hace Marruecos con el pueblo saharaui, la película avanza imparable y podría conseguir nominación también en los Oscar. Ha conseguido el pódium de nuestro top, casi en tablas con “Los Domingos”, la obra maestra con la que Alauda Ruiz de Azúa se supera a sí misma, al igual que Belén Funes con la excelente “Los Tortuga”. También hemos tenido a Alberto Rodríguez demostrando de nuevo que firma thrillers de Hollywood sin despeinarse (“Los tigres”), a José Mari Goenaga y Aitor Arregi reivindicando esos desconocidos para el gran público que son los ancianos LGBT (“Maspalomas”) y a Carla Simón entregando las mejores secuencias de su carrera (el tramo final de “Romería”). Otros grandes regresos han sido los de Celia Rico (“La buena letra”), Ion de Sosa (“Balearic”), Albert Serra (“Tardes de soledad”), Paul Urkijo (“Gaua”) o, en el terreno del documental, la cada vez más reconocida Laura Hojman (“Un hombre libre”). Y nos detenemos en los debuts de este año, una gran cosecha. Especialmente aclamados han sido los de Gerard Oms (“Muy lejos”) y Eva Libertad (“Sorda”), pero ojo también a Rafa Cobos, que con “Golpes” se quita a lo grande el sambenito de “guionista de Alberto Rodríguez” (ojalá ese sambenito, también te digo), y a las propuestas de Jaume Claret (“Extraño río”) y David Valero (“Enemigos”). Y terminamos con una nueva promesa del cine de terror: Luis Calderón, que este año con “La casa en el árbol” y su movimiento PXXR CINEMA ha demostrado tener mucho que decir. —pablo tocino #48 enero 2026

1 Sirat

Óliver Laxe SEGÚN UNA VIEJA TRADICIÓN islámica, Siràt es un puente sobre el infierno que todos deberemos cruzar en el Día de la Resurrección. Los condenados no podrán atravesarlo y caerán al fuego eterno. Es una idea que resume muy bien lo que es la extraordinaria cuarta película (si contamos los documentales) del director gallego Oliver Laxe, por la que volvió del festival de Cannes con un merecidísimo Premio del Jurado. Asistimos a una ordalía, una prueba de fe, que superan muy pocos de sus personajes; y los que lo consiguen, quedan tan maltrechos física y, ante todo, psíquicamente que no tienen demasiado que envidiar a los caídos. Si no fuera también una experiencia visual y sonora tan trascendente, sería fácil calificarla de sádica. “Siràt” es una película que no tarda demasiado en convertirse en una experiencia demoledora y angustiosa. Los problemas, los imprevistos, a lo largo de un trayecto por pistas desérticas y carreteras sin asfaltar en las montañas se van haciendo pronto cada vez más graves. ¿Pero quienes serán los salvados y quienes los condenados? Para averiguarlo tendrán que ver la que es, sin duda, una de las dos o tres mejores películas españolas de lo que llevamos de siglo XXI. Y quizás no sólo españolas. —josé martínez ros

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Lo mejor de 2025 nacional

Los domingos

Alauda Ruiz de Azua

Alauda Ruiz de Azúa se supera si misma con esta obra maestra. Las distintas lecturas que se han hecho de “Los domingos” (la mayoría convencidísimas de que la suya es la lectura correcta y las demás están equivocadas) me hacen admirar aún más lo que consigue hacer aquí su directora. Y la brillantez de su reparto, encabezado por Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz y Nagore Aranburu, con el un estupendo añadido de Miguel Garcés, Juan Minujín o Guille Zani. —pablo tocino

Alberto Rodríguez

Es fascinante cómo Rodríguez sigue explorando el cine criminal sin repetirse. Esta vez cambia calles urbanas, cárceles y marismas de obras anteriores por el fondo oceánico, opción tan original como arriesgada que le permite una narración insólita con largas y brillantes escenas subacuáticas. Además, se desprende de una de sus constantes más definitorias hasta el momento: la mirada histórica a distintos momentos relevantes en la historia del país. —jordi picatoste verdejo

Maspalomas

José Mari Goenaga, Aitor Arregi

Una primera mitad de placeres y cuerpos sin norma; una segunda entregada a la inhibición institucional que entierra identidades. Los Moriarti filman sin pudor la erosión de la libertad a través de un personaje nacido para la playa y la pulsión, pero dolorosamente abocado a enfrentarse a aquel armario que creía clausurado. Oda al deseo en la vejez e invitación a no dar por conquistado lo ya ganado y a escuchar a quienes aman caiga quien caiga. —fran gonzález

Romería

Sorda

Muy lejos

Carla Simón

Eva Libertad

Gerard Oms

“Romería” confirma buena parte de las cualidades positivas de sus obras previas. En sus películas, sobre todo en “Estiu 1993” y en esta “Romería”, que podría considerarse su secuela espiritual, los auténticos problemas, la tragedia de los personajes, rara vez emerge a la luz en sus escuetos diálogos y sus largos silencios. Todo filmado con un naturalismo contenido, estilizado y lírico, más cerca de Malick que de Loach o Leigh.

—josé martínez ros

Los tigres

Una realidad tan delicada como difícil plasmada en una hermosa y honesta película. Un desafío al amor en pareja y al desafío de dar a luz una nueva personita viviendo desde el silencio. Si aún tienes bien amueblada la cabeza, y has superado la narrativa pausada, cuando la terminas de ver concibes el mundo, tu entorno, de un modo diferente. Yo incluso me sentí madre, más visceral y resiliente. Una vivencia contemplativa poco convencional donde los artificios sobran. —bruno garca

Gaua

Extraño río

Paul Urkijo Alijo

Jaume Claret

Sin apartarse del buen camino creado por anteriores largos como “Irati” o “Errementari”, Paul Urkijo Alijo continúa fiel a su obra, una en la que nos está dando cucharadas maestras de folklore, ocultismo y cine de terror. Sin necesidad de clichés o sustos innecesarios, y sí con una identidad visual potente, fantástica e histórica, este nuevo filme logra incluso superar los anteriores por sus atmósferas, discursos y personajes (¡incluidos Gaueko, Akerbeltz… y demás criaturas!). —bruno garca

François Truffaut dio forma visual a la figura del adolescente en busca de su libertad haciendo correr a Antoine Doinel hacia el mar en “Los 400 golpes”. En “Estrany riu”, acogida cálidamente en la Mostra de Venecia, Jaume Claret Muxart sitúa a Dídac (fantástico Jan Montaner) en bicicleta a lo largo del Danubio en el preámbulo de una sugerente historia situada entre lo real y lo deseado. Debut colmado de imágenes poéticas y sensoriales. —bruno garca

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En ocasiones no hay más remedio que huir a algún lugar en el que nadie te vigile, ni –sobre todo– te juzgue. Eso es lo que, aprovechando una escapada para ver un partido de fútbol, hace el personaje real y escurridizo, encarnado por Mario Casas, capaz de mostrarse vulnerable y al mismo tiempo solidario y de quitarse muchas máscaras para crecer como persona. Por duras que sean ciertas decisiones, siempre hay un motivo que las justifica. —toni castarnado

La buena letra

Celia Rico

Acostumbrada a hacer las cosas desde el pulso más íntimo, Celia Rico convierte la novela de Rafael Chirbes en un retrato minucioso y devastador de la dignidad a la intemperie. Una cocina austera, un hogar vencido como espejo de una posguerra que devora nombres y esperanzas, y una protagonista obligada a sostenerlo todo con hondura casi secreta y mutismo doméstico. Cine de detalle y memoria, donde cada gesto, mirada y herida se convierte en epifanía política. —fran gonzález enero 2026 #49

Los mejores 2025

cómics nacionales

La locuritas del noveno arte

L MES PASADO, y no recuerdo en qué artículo exactamente, se hablaba del retorno de las guitarras y del cambio de tornas frente a las músicas estas que llaman urbanas. No voy a ponerlo en duda, pero sí que voy a sumarme a la corriente. ¿En la sección de cómics? Pues sí. ¿Y cómo se hace eso? Veamos, es sencillo: se trata de escalar hasta el número uno de esta lista de mejores cómics nacionales del año para poner en lo más alto “Black Metal”, la nueva obra de Magius y todo un disfrute que combina humor, músicas extremas y mucha violencia física y psicológica. Un nuevo requiebro del autor de “Murcia”, “El Método Gemini” y “Primavera para Madrid”, y un nuevo triunfo. El habernos sumado a la corriente guitarrera esta de la que hablaban el mes pasado ha provocado que una obra maestra, sensible y profunda, como “Encías quemadas” de la española de adopción Natalia Velarde haya quedado en segunda posición. Aunque que no nos engañen estos de Mondo Sonoro. En realidad debería ser un ex aequo como la copa de un pino, así que entendámoslo así y, diría más, no nos conformemos con estos dos títulos. Darle la espalda a cualquiera de los siguientes sería más pecado que meterse con el “Lux” de Rosalía en redes sociales. Ana Penya, Genís Rigol, Javier y Juan Gallego, Sergi Puyol, Javier Rey, Emma Ríos, Nadia Hafid, Enrique Bonet y Joaquín López Cruces, os agradecemos los grandes momentos brindados. Y no están solos ya que, de tener más espacio, seguramente veríamos por aquí títulos como “Bruma”, “Días sin escuela”, “Hijos del fuego”, “Charles loves Josefa”, “Dolores”, “No sé, pero… creo que moriré”, “Poli Raro”, “Zumito rico”, “La muerte”, “Nosferatu”, “El diablo y el coral”, “Los Zazous”, “Margarita contra los vampiros”, “Contrapaso. Mayores , con reparos”,,, Que dónde hay cómic hay alegría. —mercè gutiérrez #50 enero 2026

1 Black Metal Magius

Autsaider Cómics

“BLACK METAL” no solamente trata con notable cariño, e intentando entender a quienes fueron los protagonistas reales de esta historia, el espinoso tema relacionado con los asesinatos dentro de la escena noruega del metal extremo en clave de humor –sin que ello reste crudeza a lo ocurrido–, sino que subraya por enésima vez la capacidad de Diego “Magius” Corbalán por reinventarse en cada una de sus nuevas obras –no hay más que revisar títulos como “Murcia”, “El Método Gémini” o el título que le valió el Premio Nacional de Cómic, “Primavera para Madrid”, para tenerlo claro–. Pese a su humor negro, “Black Metal” no cae en el amarillismo, ni en la parodia, puesto que, en sus páginas, hay amor por el género musical en el que nos sumerge. El cómic sobre el black metal que necesitábamos. Y por si no hubiera suficiente, la edición con portada imitación cuero negro es toda una joya para nuestras estanterías. —joan s. luna

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Lo mejor de 2025 nacional

Encías quemadas

Natalia Velarde Reservoir Books

“Encías quemadas” es una descarnada y poética alegoría del duelo por un ser querido. Se podría afirmar que, en este caso, poco importa intentar explicar de qué va este cómic. Quizás es más acertado decir que esta es la única manera (a través de la experiencia artística) que Natalia Velarde ha encontrado para lidiar con el miedo a la muerte. Una obra arriesgada y experimental en la que la libertad formal, temática y estética explosiona y arrasa. —laura madrona

En vela

Dormir bien se ha vuelto un privilegio, así de claro nos lo deja Ana Penyas en apenas ciento cincuenta páginas. La ganadora del Premio Nacional del Cómic en 2018 levanta en su nueva obra un espejo incómodo, el de un país que ya ni duerme ni descansa, al tiempo que radiografía con finura y sigilo los motivos presentes de dicha vigilia: inestabilidad económica y profesional, ansiedad, pluriempleo, autoexigencia y la sombra de un futuro próspero que se presenta esquivo. —fran gonzález

La Plaga

Javier y Juan Gallego Reservoir Books

Tras haber dejado el listón muy alto con “Como si nunca hubiera sido”, los hermanos Gallego retoman su trayectoria con su novela gráfica más ambiciosa. Un prodigio que los aúpa al lado de gigantes de nuestro cómic. No es para menos ante semejante despliegue creativo, demarcado por una columna vertebral narrativa forjada en base a una perspectiva muy abierta de lo que podemos entender como thriller psicológico; del terror más puro al drama más crudo. —marcos gendre

Ana Penyas Salamandra Graphic

Sergi Puyol Apa-Apa Cómics

Lo sé. Sé que decir que te identificas tanto con un cómic que sientes que esas páginas también hablan de ti podría sonar a tópico. Pero todos sabemos que si los tópicos existen es porque también hay verdad tras ellos. En todo caso, lo que es evidente es que el barcelonés Sergi Puyol la ha clavado a la hora de describir esos sentimientos de desorientación y dudas que todos tenemos en algún momento de nuestras vidas.

—joan s. luna

Mal olor

Emma Ríos Astiberri

Nadia Hafid Finestres/ Apa-Apa Cómics

Una original novela gráfica que desenmascara la hipocresía en el ambiente laboral de aquellas empresas que, bajo su rutilante superficie y grandilocuentes discursos, perpetúan estructuras en las que los trabajadores acaban siendo meras piezas engullidas por un despiadado engranaje. No obstante, Hafid no se queda ahí: rasca y escarba para exponer también el machismo y el racismo estructurales que pueden extrapolarse a otros muchos ámbitos sociales. —laura madrona

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Genís Rigol Apa-Apa

Genís Rigol nos desencaja la mandíbula de un golpe directo. Su primer trabajo largo sorprende tanto en lo visual como en lo narrativo por una madurez inédita y por un sincero respeto por el noveno arte de principios del siglo XX –y por el teatro, ojo–. Visualmente impecable, “Brunila en la plata” parece hablarnos sobre las peripecias generadas por una simple cita cuando en realidad reflexiona sobre el arte desde un absurdo que acaba no siéndolo tanto. —mercè gutiérrez

Las locuritas de Úrsula

Anzuelo

De su impactante trabajo en el violento western crepuscular “Bella Muerte” para Kelly Sue DeConnick a trabajos tan originales y reivindicables como “Mirror”, Emma Ríos siempre ha progresado hacia la conformación de un estilo propio que en “Anzuelo” alcanza su clímax gracias a su anclaje en sus raíces gallegas. Todo un vendaval de creatividad cuajado a través de un uso de las acuarelas libérrimo, brutalmente orgánico y casi de ciencia-ficción setentera. —marcos gendre

Brunila en la plata

Le llamábamos Bebeto Javier Rey Norma

No es un cómic autobiográfico, pero sí que está hecho con elementos vivenciales que Javi Rey ha recortado, pegado y añadido a otros ficticios. El resultado es un argumento perfectamente verosímil en el que nos podemos reconocer. Una historia de aprendizaje en la que aparecen retratados con grandes dosis de verdad el duelo por un ser querido, el amor no correspondido, la compasión con los débiles, o la nostalgia por una etapa de felicidad que quedó en el pasado. —quim pérez

El otro mundo

Enrique Bonet y Joaquín López Cruces Astiberri

Con una Misión Pedagógica de la II República como telón de fondo, Bonet crea un argumento posible, pero no histórico, aunque aparecen personajes que sí lo son como el cineasta Val del Omar. Mientras, López Cruces está brillante y ligero a los lápices, manejando una paleta de colores basada en el verde y el siena que rompe con un rojo lleno de fuerza y de significado narrativo. Un gran ejercicio sobre la memoria histórica.

—quim pérez

enero 2026 #51

Los mejores 2025

Otras visiones son posibles

ORIOL ROSELL FOTO: RCHIVO

libros musicales nacionales

L PERIODISMO MUSICAL español sigue evidenciando que cuenta con libros que pueden competir, en exhaustividad, profundidad e incluso elegancia formal, con aquellos ensayos y autobiografías del ámbito anglosajón a los que tanto hemos alabado siempre. Lo ha demostrado Oriol Rosell con su disección del reguetón, Nando Cruz con su inmersión en el circuito de microfestivales, Miqui Puig con una autobiografía de honesto calado literario y el elenco de firmas que ha destripado por primera vez –ya tocaba– el fenómeno C. Tangana, el más relevante de nuestra música (en el último lustro) junto con Rosalía. Sin olvidarnos de los ejercicios de magisterio de los insignes Diego A. Manrique o Jaime Gonzalo, ni de los brillantes repasos que Carlos H. Vázquez, Pablo Ferrer Torres, Eduardo Izquierdo o Jesús Casañas le han dado a las carreras, respectivamente, de Gabinete Caligari, Kraftwerk, Elvis o Metallica, ni del necesario cuestionamiento que traza Pepo Márquez acerca de la financiación de algunos grandes festivales, cuyo reverso bien puede ser el libro de Luis Benavides sobre minifestivales, que a su vez es un buen complemento del de Nando Cruz, cerrando este círculo de visiones alternativas (y muy pertinentes) de nuestra escena de directos. Como solo podemos escoger diez, quizá echéis de menos otros libros muy valiosos, como el que escribió Marta Terrasa sobre Pearl Jam; Jordi Turtós sobre la música moderna en Cataluña; Josep Vicent Frechina sobre Zoo; Antonio Jesús García y Ramón García sobre el flamenco rock; Miguel de Lys sobre el heavy metal; Noelia Murillo sobre el glam rock; Javier Márquez sobre el outlaw country; Eduard Cremades, Dani Farrús y Dani Morell sobre el metal en catalán; Tomeu Canyelles y Gabriel Vives sobre Iron Maiden; Javier Cosmen sobre Ronnie Lane; Alex Vallet sobre la escena mod barcelonesa; Miguel Marcos sobre el arte de escribir canciones; Julio Valdeón sobre Springsteen (abordado en otro libro colectivo de Sílex) o Jesús Ordovás, Maryní Callejo, Abraham Boba, Raúl Refree y el añorado Malcolm Scarpa sobre sí mismos, desde diferentes registros.

—carlos pérez de ziriza

#52 enero 2026

Matar al papito. Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos, sí)

Oriol Rosell

Libros Cúpula DESPUÉS DE HABER parido el indispensable “Un cortocircuito formidable” (24). Oriol Rosell da en el clavo con un brillante recorrido histórico por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaetón. Firma además un exhaustivo análisis sociológico sobre cómo y por qué hemos llegado hasta aquí, con el cambio en los consumos culturales tras la revolución digital, la quiebra del estado del bienestar, la ausencia de alteridades culturales a las que asirse y –en general– el más que sombrío porvenir que aguarda a la generación que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos a lo largo de estas doscientas veintitrés páginas. Uno de los libros musicales del año en castellano. —carlos pérez de ziriza

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Lo mejor de 2025 nacional

Microfestivales y otros escenarios posibles Nando Cruz Sílex Ediciones

En estas quince historias, Nando Cruz logra sumergir al lector en profundidad en cada uno de los festivales o circuitos de directo que toca: te sientes dentro. Por completo. Como debió estarlo él. Es un ejercicio de reporterismo extraordinario. Con un pulso narrativo ejemplar. La materia prima es lo suficientemente diversa como para hacerse una idea de las muchas alternativas que existen a los megafestivales que amenazan con depredarlo casi todo. —carlos pérez de ziriza

El mejor oficio del mundo Diego A. Manrique Efe Eme

Yo no quería ser Miqui Puig Miqui Puig Magazzini Salani

Asentando sus cimientos en viejos diarios que el artista guardaba en un cajón, “Yo no quería ser Miqui Puig” es, más que un libro, un enfrentamiento a cara descubierta con quien el protagonista fue alguna vez, todo ello visto desde la serena perspectiva que da la madurez. Al mismo tiempo funciona a la perfección como retrato generacional y reflejo de un tiempo y una ciudad que vibró desbocada en los noventa. —joan s. luna

Gabinete Caligari. Cómo perdimos Madrid Carlos H. Vázquez Sílex Ediciones

Manrique, icónico cronista, fan, periodista sin servidumbres y voz versada de pluma y cincel en nuestra profesión, traza una autobiografía indirecta de su apasionada labor, tan agónica en la actualidad como aún ilusionante. Por sus páginas desfilan anécdotas de Dylan, Sabina o Prince, pero la verdadera protagonista es su mirada ética, curiosa e incorruptible, que nos recuerda aquí por qué escribir sobre música continúa siendo un acto de amor y dignidad. —fran gonzález

Vázquez tira de testimonios y declaraciones varias para construir su relato, pasando de gente más o menos anónima a voces de postín como Mikel Erentxun, Bunbury, Coque Malla o hasta Joaquín Leguina. Y no solo eso, sino que le da a la hemeroteca que da gusto. De paso, el autor nos habla de un Madrid romántico y primoroso, pero no es menos cierto que también se embarra en la caída del grupo, las luchas de egos y tensiones que conlleva el éxito. —eduardo izquierdo

Cuando todo encaja

Antineutral

Raül Refree Debate

Músico se nace, pero también se hace. Porque sin esfuerzo y sin dejarse los dedos por el camino las cosas no siempre funcionarían. Ahora bien, lo que no se hace es la forma en la que uno encara la creación y los caminos que toma para sorprender y sorprenderse a uno mismo. Sobre todo ello nos habla el músico y productor Raül Refree en un inspirador libro en el que reivindican la calma, los sentimientos y los errores como vías de crecimiento. —joan s. luna

Pepo Márquez Liburuak

Es este un ensayo tan meditado como urgente por parte de alguien, Pepo Márquez, que lo ha hecho (casi) todo en el mundo de la música, encima y debajo del escenario. Es el grito de alerta y la llamada a la acción contra la injerencia del turbocapitalismo y el neoliberalismo en el mundo de la cultura, muy especialmente en la música, muy particularmente en los macroconciertos y grandes festivales. Y todo ello con información contrastada y datos irrefutables. —oriol rodríguez

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C. Tangana. Del rap crudo a la alfombra roja VV. AA. Libros del Kultrum

Resulta paradójico que el artista pop más relevante del último lustro, solo por detrás de Rosalía, no tuviera un libro. Sintomáticamente, este es colectivo, porque difícilmente puede desgranarse su poliédrico crisol de intereses desde un solo prisma. Diversos ensayos, entrevistas con Niño de Elche, Raül Refree y Alizzz, un repaso a sus alianzas y un ilustrativo recuento de declaraciones del protagonista redondean un volumen completísimo y de lectura ágil. —carlos pérez de ziriza

Psicòptic! Pau Riba & Dioptria Jaime Gonzalo Liburuak

Jaime Gonzalo dispensa un dechado de agudeza para fijar en la memoria el legado de uno de los grandes heterodoxos de la música popular estatal, Pau Riba (1948–2022). Gonzalo contextualiza con maestría, recurre a todos los testimonios que puedas imaginar, desgrana algún detalle que hoy parece inverosímil, destila algo de vitriolo y cristaliza las entretelas de un disco único y un tiempo irrepetible, de profundas mudanzas sociales. —carlos pérez de ziriza

Metallica. Nos veremos en el infierno Jesús Casañas Alianza Editorial

Casañas, autor de libros sobre Héroes del Silencio o Extremoduro, firma ahora una reconstrucción cronológica de la gran banda de rock duro desde sus inicios hasta “72 Seasons” (23). El elevado nivel de detallismo de Casañas, que se apoya en decenas de entrevistas y artículos citados en un extenso apartado bibliográfico, no resta ritmo a un trabajo faraónico que se lee con sorprendente agilidad. —luis benavides

enero 2026 #53

ESPECIALES WEB ENTREVISTAS

Más especiales Edita Sister Sonic, S.L.

Robe Iniesta Dicen que nuestra propia muerte empieza con la de los demás. El pasado 10 de diciembre murió un pedacito de cada uno de nosotros. Roberto Iniesta, ‘Robe’, nos dejaba a la edad de 63 años cuando todavía no habíamos empezado a encajar la ausencia de Jorge Martínez (el icónico líder de Ilegales) que fallecía apenas 24 horas antes,

Los discos de mi vida por Milky, batería de Biznaga Biznaga siguen dando guerra con “¡Ahora!” (Montgrí, 24), en una gira que llega a su fin. Aprovechando la ocasión les preguntamos a Jorge “Milky” Ballarín, su batería, por los seis discos de su vida.

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Más entrevistas

Ed. Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró T 637 447 561

The New Raemon Ramón Rodríguez (Barcelona, 1976) sigue afianzando el trayecto de The New Raemon con una carrera tan prolífica como sólida. Ahora, tras “Postales de invierno” (23), llega “Ocurrimos Lejos” (Cielos Estrellados, 25), el noveno álbum de su proyecto personal, que justifica sobradamente esta nueva entrevista.

CONCIERTOS

Los discos de Hot Chip del mejor al peor Los británicos Hot Chip han cumplido un cuarto de siglo en un abrir y cerrar de sinte. Veinticinco años fugaces rompiendo la pista de baile con sus temas brillantes, irónicos, sensibles y nostálgicos, fundamentales para convencernos a lo largo de este tiempo de que la electrónica no está reñida con la emotividad.

C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055

Gorka Urbizu: “Mi disco es totalmente opuesto a lo que hoy en día lo peta” Intencionado o no, Gorka Urbizu está consiguiendo un notable éxito, tanto con sus grabaciones como con sus conciertos. De hecho ha obtenido un buen número de sold out, y no solo en la despedida de la gira. Ojete Calor: “Los últimos años hemos tenido muchísimo trabajo” No todos los grupos musicales presumen de tener veinte años a cuestas y que su sonido no haya acusado desgaste, pero siga de desfase. Ojete Calor es, en todos los sentidos, esa excepción a la regla.

Más conciertos

My Bloody Valentine (Londres, 26-11-25) Pues sí, tras esperar desde 2018 a que My Bloody Valentine volvieran a las tablas, en su cuarto concierto de la gira, y ya más rodados, me acerqué a Londres con la esperanza, y el peligro que estas aventuras conllevan, de no quedar defraudado ante las expectativas.

Purple Weekend (León, Del 05 al 08-12-25) Decir que, hoy en día, hay un evento musical en España cuya longevidad comienza a acercarse a las cuatro décadas de vida es hablar de casos sumamente concretos como el del Purple Weekend Estrella Galicia. Y es que, tal como quedó demostrado, es ya una marca identificativa para con una forma de sentir la música ajena a los planteamientos clónicos. Sen Senra (A Coruña, Bilbao, 15-12-25) La trilogía de “PO2054AZ” de Sen Senra llegaba a Galicia rodeada de una expectación notable. No solo por ser una de las pocas fechas programadas para el cierre de gira, sino por ser la única cita en casa.

Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Iker Bárbara T. 665 050 639 Ed. Sur. Andalucía, Extremadura, Murcia sur@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González T. 699 339 245 Ed. Noroeste. Galicia, Castilla y León noroeste@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Raúl Julián T. 659 93 02 04 Administración y contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com REDACCIÓN Redactor jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com COLABORADORES Textos: Alejandro Caballero Serrano, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Fernando Fuentes, Eva Sebastián, J. Batahola, J.C. Peña, Jordi Forés, Jorge Ramos, José Martínez Ros, Joseba Vegas, Karen Montero, Luis Benavides, Manu González, Mara Gómez, Marcos Gendre, Marta Terrasa, Martín Corral, Miguel Amorós, Raúl Julián, Sergio Ariza, Tomás Crespo, Tomeu Canyelles, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra Fotografía: Daniel Roldán, Eduard Tuset, Hara Amorós, J.M. Grimaldi, María Alfonso, Montse Galeano, Virginia Barbero Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com www.mondosonoro.com

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Nuevo T-Roc. Larga vida al Roc. Subirte y que todo el mundo te mire… pero sin estar en el escenario. Esa es la sensación que tendrás con el Nuevo T-Roc gracias a su diseño renovado, sus logos iluminados, sus faros Matrix LED y motor mild hybrid con etiqueta ECO. Roc en estado puro.

Gama nuevo T-Roc: consumo combinado WLTP (litros/100 km) de 5,5 a 5,9. Emisión CO2 combinado WLTP (g/km) de 125 a 135. Modelo visualizado: T-Roc R-Line con opcionales.