Mixmag Brazil Magazine Cover 46 NHOAH 2021

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NHOAH

#46 2021

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NHOAH PHOTOS: TIM CAVADINI

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NHOAH é DJ, produtor e compositor alemão do circuito Berlin x Vienna. Dedicado à cultura criativa e suas múltiplas faces, ele Nhoah conquistou reconhecimento das principais publicações do mundo como Resident Advisor, Quietus, TRAX Mag , Clash Magazine, PopMatters, Magnetic Magazine, Data Transmission, The Arts Desk, MTV London, Electronic Groove e, claro... Mixmag. Nhoah tambem já foi destaque no Electric Ladyland da BBC 6, da DJ inglesa Nemone. Falamos o artista para a mais nova capa de Mixmag Brazil. Confira a seguir!

Gostaríamos nos contasse um pouco como foi sua infância e o início do amor pela música Sempre quis fazer música, desde sempre. Quando era criança, não tinha computadores e os teclados eram inacessíveis. Eu também gostava de bateria, mas MIXMAG.COM.BR

morava num apartamento de dois cômodos com meus pais e irmã. Era um prédio novo mas básico, cheio de vizinhos. Impossível tocar bateria lá.

E de onde viria o dinheiro para comprar uma bateria? Um dia, meu melhor amigo me disse que ainda tinha um dinheiro de sua “confirmação” no corredor (em Berlim existe uma espécie de “iniciação” na igreja protestante para crianças que completam 13 anos, onde você recebe presentes em dinheiro de parentes. Eu mesmo nunca tive um celebração deste tipo). Ele me ofereceu essa grana com grande pompa haha ... Não hesitei um segundo e peguei o dinheiro. Comprei um kit de bateria usado por 650 marcos alemães na época. Era uma quantidade imensa de dinheiro para um garoto de treze anos.

Tive que esconder a bateria, é

claro, em algum espaço de ensaio de músicos mais velhos. Depois, saí de férias com meus pais. Logo depois que voltei, a campainha tocou. Olhei pelo olho mágico e imediatamente me escondi no meu quarto. Era a mãe do meu amigo, segurando-o, chorando, pela sua mão. Ela explicou em voz alta para minha mãe que queria o dinheiro de volta imediatamente!

Droga ... eu pensei que estava em uma grande enrascada.

Lembro-me de uma ótima história com uma das minhas primeiras bandas eletrônicas. Escrevi sobre isso na capa interna do meu primeiro álbum de NHOAH ‘Berlim Ocidental’: Naquele momento, minha banda já havia feito uma mini-performance que funcionou muito bem. Mas, para ser honesto, tínhamos apenas três músicas. Embora já tinhM sido gravados (em um gravador de fita cassete de quatro canais).

Mas, para minha surpresa, minha mãe perguntou pacificamente como eu planejava devolver o dinheiro. Eu disse a ela que meu plano era trabalhar durante as férias de verão. Minha mãe foi ótima, quer dizer, viemos de origens simples. E sem meu corajoso amiguinho, as coisas podem ter sido diferentes para mim.

Sem, um amigo nosso, e mais tarde nosso empresário, me perguntou se queríamos fazer um show na Antuérpia junto com o Bronski Beat. Tocar com Bronski Beat e outra banda em um grande salão na Antuérpia - isso foi um blockbuster! Começamos a ensaiar, mas depois de um tempo concluímos que não podíamos converter nossas gravações demo em versões ao vivo. Com o coração pesado, decidimos fazer

Conte tambem sobre os primeiros shows de sua carreira

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um playback completo, imitar tudo e deixar a música sair da fita. A solução alternativa teria sido cancelar o show, o que estava totalmente fora de questão.

Todos os dias, ensaiamos secretamente de manhã, porque ninguém deveria saber que não tocaríamos ao vivo. Se eles nos pegassem, estaríamos acabados.

Não havia nada mais constrangedor para uma banda. Em seguida, partimos para Antuérpia.

O salão com 800 pessoas estava completamente lotado. Ao lado de nossos instrumentos eletrônicos, também tínhamos alguns gadgets, incluindo uma pequena serra elétrica manual. Planejamos fazer uma pequena serragem no pedestal do microfone durante o show. Na Alemanha, especialmente em Berlim Ocidental, havia uma tendência de criar sons com ferramentas industriais graças ao Einstürzende Neubauten.

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Estávamos bastante tensos devido à situação do playback.

Logo depois da nossa primeira música, alguém da plateia gritou: “PLAYBACK!”. Essa foi a dissimulação mais dura que você pode imaginar. Felizmente, eu ouvi, mas nenhum de meus companheiros ouviu. Do canto do olho, eu os notei de repente agindo de forma meio dura e robótica.

A segunda música era aquela com a serra circular. Jan, nosso cantor, planejava serrar no pedestal do microfone no meio da música e se tivéssemos sorte, ele também conseguiria produzir algumas faíscas. Mas de alguma forma ele colidiu com uma coluna de metal que estava parada no meio do palco, cortando-a com força total. Tivemos sorte que a ferramenta não saltou de suas mãos e passou voando por nossos ouvidos. Ele conseguiu, no entanto, na produção de uma chuva de faíscas de 15 metros de

comprimento que varreu apenas alguns centímetros sobre as cabeças do nosso público. Se tivesse caído apenas alguns centímetros mais abaixo, algumas pessoas corriam o risco de ficar cegas. Depois da música, houve o aplausos estrondosos que esperávamos. Isso foi Berlim Ocidental, foda-se o fato de estarmos reproduzido a partir de uma reprodução! Este era o poder primordial da cidade pela qual ansiavam. Dois caras e uma garota no palco, que quase tiveram seus rostos rasgados, um evento totalmente hot.

Berlim Ocidental. Fredy Mercury, Brian Ferry e David Bowie eram convidados regulares. David Bowie acabou se tornou o namorado dela, inclusive. Romy injetou as regras da vida de shows em meu corpo, por assim dizer.

Muito rapidamente, eu quis escrever minha própria música e então consegui um contrato importante com uma de minhas próprias bandas. Eu a produzi com Larry Steinbacheck, de Bronski Beat e Gareth Jones, então engenheiro de som do Depeche Mode. Um fracasso maravilhoso. haha.

Sobre as primeiras produções, deve ter muito para contar...

Fomos demitidos instantaneamente pela gravadora. Por volta dessa época, surgiram os gravadores de fita cassete de 4 faixas da Tascam. Um amigo e eu produzimos nossas primeiras faixas club com elas. Eu me lembro quando a Westbam nos contatou uma vez e perguntou se ele poderia fazer um remix de nossa

Tive muita sorte ou talvez tenha feito a coisa certa no começo.

Logo depois do colégio, toquei na banda de Romy Haag como baterista. Ela é uma artista mundialmente famosa e eu tocava diariamente em sua boate em

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faixa ‘The Police Can’t Stop Us’.

Isso foi incrível. Ele era uma merda total naquela época, final dos anos 80, e nós éramos apenas 2 caras desconhecidos tocando em um porão. Mas não mandamos nada porque não podíamos.

Você tinha que continuar pulando e apagando as tracks para gravar novamente nesses gravadores de 4 faixas, excluía três tracks para manter as gravações múltiplas. Portanto, não tínhamos todas as faixas únicas de que ele precisava para um remix. Ficamos tão envergonhados de trabalhar com um equipamento tão ruim que passamos semanas sem atender o telefone.

Quais os seus hobbies?

Minha profissão. Sempre música, clubs, dance. Quer dizer, adoro sair para dançar. E hoje em dia, em tempos de impressões fugazes, mas avassaladoras, os livros tornaram-se importantes para mim mais uma vez. Eu só consigo pensamentos profundos e realmente relevantes por meio de MIXMAG.COM.BR

livros. É engraçado quando eu menciono isso para outras pessoas e elas me dizem “Eu não leio, mas eu assisto muitos filmes“ e então me olham com expectativa como se este fosse o nível mais alto de educação ... Talvez tente um livro afinal? haha Assistimos o set na tempestade que você filmou em Viena. Esse video não teve apenas boa música, mas também visuais surreais.

Como armou essa?

Eu já tinha descoberto esse prédio um ano antes de fazer o vídeo. Ele atendia todos os meus anseios por um show underground: visual fantástico, alto e de certa forma, perigoso. Mas achei que ninguém permitiria que tocássemos lá e, se permitíssemos, a polícia viria de qualquer maneira. Então um cara muito bacana fez contato com o dono e surpreendentemente, ele concordou com o show. Eu amo a Áustria por isso. Eles estão abertos para novas coisas. Quer dizer, não havia cercas do lado de fora.

Tudo estava aberto!

No dia da filmagem, carregamos todo o equipamento para cima.

Você já carregou alguma coisa até o 12º andar? haha ... Os ajudantes não apareceram e todos que você vê dançando no vídeo carregavam algum equipamento escada acima. Por volta das 12h, de repente começou a ventar muito e as 15h, o eletricista disse que tínhamos que sair do prédio rápido pois uma tempestade estava chegando.

Pensei comigo mesmo: Não, vou ficar aqui, mesmo que tenha que me acorrentar a alguma coisa.

Isso pode nunca mais acontecer de novo. Um ano de trabalho e agora uma tempestade? Porra!”.

Tivemos que cancelar alguns convidados. Era muito perigoso.

Em seguida, ligamos para o aeroporto próximo e eles disseram que ia ser um vento muito forte, mas não 100 quilômetros por hora como esperado. Mas a chuva certamente viria. Foi quando decidi que ficaríamos.

Comecei a tocar umas 18h. Foi inacreditável. Na terceira música,

tive que segurar a mesa do teclado, caso contrário, ela teria literalmente voado para fora do prédio.

Mas o sistema de som estava alto o suficiente e os 30 convidados da festa estavam dançando, congelando, gritando ... O que mais você poderia querer? Eu estava sorrindo tanto que pensei que estragaria o vídeo aparecendo sorrindo como um idiota. No final, quando já estava escuro, a água da chuva voou horizontalmente pelo solo ... Uma experiência inacreditável. Todos que estavam lá vivenciaram algo que nunca mais acontecerá de novo.

Você pode assistir o video completo no meu canal do Youtube.

Você toca um estilo híbrido tanto em DJ sets como ao vivo. Como você criou essas apresentações?

Minha principal razão para desenvolver um set híbrido foi que eu amo DJs tanto quanto bandas. Às vezes sinto falta do fato de que apresentações de DJs raramente são visíveis em grandes palcos e que instrumentos tradicionais me entediam. Claro, existem outras grandes bandas MIXMAG.COM.BR

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híbridas, como WhoMadeWho, Stephan Bodzin e algumas outras. Mas eu sou baterista e trabalho com sintetizadores.

Além disso, tudo deve ser mantido facilmente transportável e não adicionar quaisquer custos extras. De qualquer forma, os CDJs e o mixer podem ser encontrados em todas as boates. Trago o pad de bateria e o sintetizador comigo. Assim cabe tudo em duas mochilas. Enquanto isso, não há mais laptop. Eu realmente queria me livrar disso.

Toco todas as partes da música em 2-3 CDJs. O ideal é ter Lulu Schmidt e Ina Viola, duas cantoras com quem trabalho há anos.

Eu também toco sozinho, mas os vocais ao vivo, o show e a energia que podemos transportar juntos são muito especiais.

Agora vamos falar um pouco sobre a nova faixa Wonderland MIXMAG.COM.BR

feat. Komi T. Como foi o processo criativo por trás dessa produção?

Na última temporada eu fiz apenas alguns shows, ainda estou na zona que exige clubs fechados e raves undergrounds ao ar livre.

Esses shows foram ótimos, mas eu também estava extremamente focado em desenvolver novos sons e músicas.

Depois de muito tempo trabalhando em estúdio, encontrei algo que realmente me interessou. E aqui está o resultado, minha nova faixa: WONDERLAND. Por que país das maravilhas? Alice no Pais das Maravilhas? Sim, um pouco e bastante também. Vou tentar explicar de uma maneira diferente.

Após a última sessão de estúdio mixando a faixa, vocês (Mixmag) me contactaram perguntando se eu queria estrelar na capa. Isso foi uma surpresa, que grande honra!

E de repente fui projetado em meu próprio ‘País das Maravilhas’.

Eu tinha terminado a faixa e agora falaria bastante sobre minha música em uma das melhores publicações de música eletrônica.

forte desempenho me surpreendeu. Depois disso, precisei de algo etéreo, encantadoramente atraente. Lulu Schmidt e Ina Viola então cantaram os cantos das fadas.

Meu mundo interior, minha felicidade, tudo parecia completamente diferente entre as mesmas pessoas. Saí, comemorei e sobrevivi aos dias após a queda. Vivenciando todos esses mundos em luta que, no entanto, estão conectados. É disso que trata a minha nova faixa. Mostra a interação de desejo, sonho e realidade. Há drogas envolvidas? Ou é simplesmente de dançar, afinal?

A última coisa que eu tinha que acertar era a parte krass dessa história. Para se livrar de tudo, para dançar como uma tribo primitiva que presta homenagem à natureza do homem. Apenas para ser capaz de se soltar e ficar louco e liberar as energias. Isso é o que o som ácido trouxe para a mesa. Quando ele rugiu pelo amplificador e meus alto-falantes saltaram para fora, eu sabia que a faixa estava pronta. ‘Wonderland’: macio e duro, tentador e repulsivo e um sulco nos guiando por ele. Eu espero que todos curtam esta faixa tanto quanto eu e se possível, na pista de dança - é para isso que ela foi feita.

Eu sabia que seria uma faixa poderosa, então precisava de um artista poderoso para torná-la perfeita. Imediatamente pensei em Komi T., uma multi-instrumentista e cantora de Berlim. Em uma sessão de estúdio bem inspirada, gravamos a faixa. Seu

Sempre pedimos a cada artista MIXMAG.COM.BR MIXMAG.COM.BR

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que entrevistamos conselhos aos novos talentos que estão lutando para encontrar seu espaço. Que dicas pode dar a eles, com base em sua própria experiência?

Agora, mais do que nunca, começar uma carreira musical deve ser sua verdadeira paixão. Os pontos de vista de negócios não devem ser a única coisa que motiva você. Você deve definir um limite de tempo para que os projetos que semeou floresçam. Esta última frase só se aplica àqueles que estão tentando viver disso. Faça um bom network, trabalhe o mais próximo possível de sua paixão e de outros artistas. Seja mente aberta. Não tenha medo de ficar frustrado. Ouça os críticos, mas não deixe que eles o dominem.

Não dê ouvidos apenas aos seus amigos, eles te conhecem muito bem. Toque ao vivo tanto quanto possível, isso mostra claramente como as coisas realmente são.

Você não pode gritar para a multidão: “essa faixa tem um milhão de visualizações no youtube!”.

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Eles vão deixar a pista de dança se a faixa for ruim. Atenha-se às suas idéias. As coisas mais inacreditáveis ​​dão frutos.

A pandemia está começando a ser controlada com campanhas globais de vacinação. Como está o cenário para você?

A pandemia é algo terrível. Meu pai e sua namorada morreram de Covid em janeiro, com apenas 5 dias de diferença um do outro.

Ainda estou em choque, mesmo falar sobre isso aqui nesta entrevista me deixa tenso. Amava muito meu pai. Eu gostaria que as pessoas vissem a pandemia como uma doença pela qual só podemos lutar juntos para um bem maior. Foda-se os buscadores de polarização e vantagem política.

Em Berlim, por exemplo, é hora de eleições. Um novo governo alemão está sendo eleito. As medidas são sempre motivadas politicamente e não visam pri-

meiro as pessoas. Em Viena, cidade onde passo a maior parte do meu tempo no momento, todos os clubs estão reabertos com a chamada regra de massa 3G: Vacinado, Recuperado ou Teste PCR. Acho que as pessoas são muito responsáveis ​​e há vida cultural de novo. Sem vida cultural morro como uma planta sem água e sem luz.

Soundcloud: ( https://soundcloud.com/nhoah ) Instagram: ( https://www.instagram.com/nhoah_nhoah ) Facebook: ( https://www.facebook.com/nhoahhoena ) Website: www.nhoah.com

Se todos agirmos com responsabilidade, talvez em 2022 possamos estar de volta ao que éramos antes da pandemia.

Espero também que, agindo com responsabilidade, também tentemos impedir as mudanças climáticas. Eu escrevi uma música que deve nos lembrar disso. Estou trabalhando em mim mesmo e em meu ambiente para contribuir em etapas pequenas, mas seguras. A linha principal da música é: ‘esta casa é a nossa casa - esta casa é o amor’. Este não é um sentimento hippie cafona. Esta deve ser a verdade.

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NHOAH PHOTOS: TIM CAVADINI

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NHOAH is a German DJ, producer and composer on the Berlin x Vienna circuit. Dedicated to the creative culture and its multiple faces, he has already won recognition from the world’s leading publications such as Resident Advisor, Quietus, TRAX Mag, Clash Magazine, PopMatters, Magnetic Magazine, Data Transmission, The Arts Desk, MTV London, Electronic Groove and of course ... Mixmag.

Nhoah has also been featured on BBC 6’s Electric Ladyland, by British DJ Nemone. We talked with the artist for the newest cover of Mixmag Brazil. Check it out below!

Tell us about the early days, childhood, family and love for music I always wanted to make music as far back as I can remember.

Back when I was a kid, there were no computers and keyboards were unaffordable. I also liked drums but I lived in a two room MIXMAG.COM.BR

flat with my parents and my sister. A basic, new building with lots of neighbours. Totally impossible to play drums there. And where would the money for a drum set even come from?

One day my best friend told me that he still had the money from his confirmation laying around in his hallway (in Berlin there is a kind of Protestant church inauguration for children who turn 13 where you get money presents from relatives. I myself never had a celebration of this kind). He offered it to me with great pomposity. haha ... I didn’t hesitate for a second and took the money. I bought a used drum kit for 650 German Mark. That was an immense amount of money for a thirteen year old.

I had to hide the drum set, of course, somewhere in some r ehearsal room belonging to much

older musicians. Then I went on holiday with my parents. Right after I returned, the doorbell rang. I looked through the peephole and immediately went to hide in my room. It was my best friend’s mother, holding him crying on her hand. She loudly explained to my mother that she wanted the money back right away! Damn… I thought I was in big shit. But to my surprise my mother just peacefully asked how I was planning on paying back the money. I told her my plan was to work during summer break and that was that. My mother is great, I mean, we come from simple backgrounds. And without my brave little friend, things may have turned out differently for me.

How was the first gigs & tours?

I remember a great story with one of my first electronic bands.

I wrote the story on the inner

sleeve of my first NHOAH album ‘West-Berlin’. Here it goes: At that point my band had already played a mini-performance which worked out very well. But to be honest, we only had three songs. Although they were already recorded (on a four-track cassette recorder).

Sem, a friend of ours, and later our manager, asked me if we wanted to play a show in Antwerp together with Bronski Beat. To play with Bronski Beat and another band at a huge hall in Antwerp -that was a blockbuster!

We started rehearsing but after a while we had to conclude that we cannot convert our demo recordings into live versions. With heavy hearts, we decided to make a full playback, mimic everything and let the music come from the tape.

The alternative solution would have been to cancel the gig which was entirely out of question.

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Every day we would secretly rehearse in the mornings because no one was supposed to be aware that we wouldn’t be playing live. If they would bust us, we would have been done. There was nothing more embarrassing for a band. Then, we were off to Antwerp. The hall with 800 people was completely packed and sold out. Beside our electronic instruments, we also had some gadgets, including a small hand circular saw. We planned to do a little sawing on the stand of the microphone during the show.

In Germany, especially in West Berlin, there was a trend to create sounds with industrial tools thanks to Einstürzende Neubauten.

We were fairly tense due to the playback situation. Already after our first song, someone from the audience called out: “PLAYBACK!”. This was the harshest diss you can imagine. Fortunately, MIXMAG.COM.BR

I overheard it, but none of my companions did. From the corner of my eye l noticed them suddenly acting stiff and robotic. The second song was the one with the circular saw. Jan, our singer, planned to saw at the microphone stand during the middle part of the song and if we were lucky, he would also manage to produce some sparks.

But somehow he collided with a metal column that was standing in the middle of the stage instead, chopping into it full force. We were lucky the tool didn’t jump right out of his hands and fly past our ears. He succeeded, however, in producing a 15-meter-long shower of sparks which swept barely inches over the heads of our audience. If it had gone only a few inches lower, some people would have been at risk of going blind. After the song, there was the roaring applause we had hoped for. That was West Berlin,

fuck the fact we played from playback! This was the primal power from the city they hungered for. Two guys and a girl on stage who almost had their faces torn up, totally hot.

Tell us more also about the production side, the collabs and labels you released on I was very lucky or maybe I did the right thing in the beginning.

Right out of highschool, I played in Romy Haag’s band as a drummer. She’s a world famous artist and I played daily at her nightclub in West Berlin. Fredy Mercury, Brian Ferry and David Bowie were regular guests. David Bowie became her boyfriend. Romy injected the rules of show life into my body, so to speak. Very quickly I wanted to write my own music and then got a major deal with one of my own bands. I produced it with Larry Steinbacheck. from Bronski Beat and Gareth Jones,

then sound engineer of Depeche Mode. A wonderful flop. haha. We were instantly fired by our record company.

Around that time came 4-track cassette recorders from tascam.

A friend and I produced our first club tracks on them. I remember, Westbam contacted us once and asked if he could do a remix of our track „The police can’t stop us“. That was amazing. He was the absolute shit back then, at the end of the 80s, and we were just 2 unknown guys in a basement. But we didn’t send him anything because we couldn’t.

You had to keep bouncing and erasing single tracks to record more on these 4 track recorders, delete three tracks to keep multirecording. So we didn’t have all the single tracks he needed for a remix. We were so embarrassed about working with such bad equipment that we didn’t answer the phone for weeks.

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Do you have hobbies?

My hobbies are my profession.

There is always music, clubs, dancing. I mean, I go out dancing.

And nowadays, in times of only fleeting but overwhelming impressions, books have become important to me once again. I only get truly relevant, profound thoughts through books. It’s funny, when I mention this to others and they will tell me „I don’t read, but I watch lots of films“ and then look at me expectantly as if this is the highest level of education ...

Maybe try a book after all? haha We watched the set in a storm you filmed in a Vienna skyscraper.

That video got not only great music but also surreal visuals. How did you manage that?

I had already discovered this skyscraper a year before we made the video. It featured all my longings for an underground gig: cool look, high up, dangerous. But I thought no one would allow us to play there, and if we did, the police would come anyway. Then a MIXMAG.COM.BR

very cool guy made contact with the owner and surprisingly, he agreed to the gig. I love Austria for that. They are open to things. I mean, there were no fences on the outside. Everything was open!

On the day of the shoot we carried all the equipment upstairs.

Have you ever carried anything up to the 12th floor? haha ... The helpers didn’t show up and everyone you see dancing in the video carried some piece of the equipment up the stairs.

Around noon, it suddenly got extremely windy and around 3 pm, the man from the lightning said we have to leave the high-rise immediately because a storm was coming up. I thought to myself: „No, I’ll stay here, even if I have to chain myself to something. This can never be repeated.

A year’s worth of work and now a storm? Fuck!“. We had to cancel quite a few guests. It was just too dangerous. We then called the airport nearby and they said it was going to be a very strong wind but not 100 kilometers per hour as first expected. But the

rain was sure to come. That’s when I decided we would stay. I started playing around 6 pm. It was unbelievable. By the third song I had to hold onto the keyboard stand, otherwise I would have been literally blown away.

But the music system was loud enough and the 30 party guests were dancing, freezing, screaming... What else could you do?

I was grinning so much from all the stress that I thought I’d spoil the video by grinning like a fool throughout. At the end, when it was dark already, the water flew horizontally through the ground ...

An unbelievable experience. Everyone who was there experienced something that will never happen again. You can watch the whole video on my youtube channel.

You play a pretty cool type of hybrid style for both DJ sets x live sets. How did you create these energetic presentations?

My main reason for developing the hybrid set was that I love DJs as much as bands. I sometimes

miss the fact that DJ performances are rarely visible on big stages and the fact that traditional instruments bore me. Of course, there are already other great hybrid sets, such as WhoMadeWho or Stephan Bodzin and some others. But I’m a drummer and I work with synthesizers. Also, everything should be kept easily transportable and not add any costs. The CDJs and mixer can be found in every club anyway. I bring the drum pad and the synth with me. That way everything fits between two backpacks.

Meanwhile, there is no laptop anymore. I really wanted to get rid of it. I play all music parts over 2-3 CDJs. Optimally, I have Lulu Schmidt and Ina Viola, the two singers i’ve been working with for years, with me. I also play alone, but live vocals, the show and energy we can transport together are very special.

Now lets talk a little about the new track ‘Wonderland feat. Komi T‘.

How was the creative proccess behind this production?

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This summer I only played a couple shows, still being in the twilight zone between closed clubs and underground outdoor raves.

Those shows were great but I was also extremely focused on developing new sounds and songs.

After a long time trying around in the studio I found something that really interested me. And here is the result, my brand new track: WONDERLAND. Why wonderland? Alice in Wonderland? Yes, a little bit and quite a lot too. I’ll try to explain it a different way.

After the final studio session mixing the track, you (MIXMAG. br) called me and asked if I wanted to be featured on the cover page. This came as a surprise, what a great honor! And suddenly I was projected into my own ‚Wonderland‘. I had finished the track and would be talking extensively about my music in one of the best electronic music publications.

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My inner world, my happiness, everything felt completely different amongst the same people. I went out, celebrated and survived the days after the comedown.

Experiencing all these struggling worlds that are nevertheless connected. That’s what my new track is about. A track that shows the interplay of desire, dreams and reality. Or are there drugs involved? Or is it simply about dancing after all?

I knew it was going to be a really powerful track, so I needed a really powerful artist to make it perfect. Immediately I thought of Komi T., a multi-instrumentalist and singer from Berlin. In an inspired studio session we recorded the track. His strong performance blew me away. After that I needed something ethereal, enchantingly alluring. Lulu Schmidt and Ina Viola then sang the fairy chants.

The final thing I had to get right

was the krass piece of such a story. To get rid of everything, to dance it away like a primal tribe who pays tribute to the nature of man. Just to be able let go and be crazy and release the energies.

That’s what the acid sound brought to the table. When it roared through the amplifier and my speakers bulged outwards, I knew the track was ready. ‘Wonderland‘: soft and hard, tempting and repulsive and a groove driving us through it. I hope you get the same kick out of this track as me. If possible, check it out on the dancefloor - that’s what it was made for.

We always ask every artist we interview to give advice to the new talents out there. What sort of tips & advice can you share?

Now more than ever, starting a music career has to be your true passion. Business points of view shouldn’t be the only thing driving

you. You should set yourself a time limit for the projects you seeded to bloom. This last sentence only applies to those trying to make a living out of it. Network, work as closely as possible to your passion and other artists. Be open minded. Don‘t be afraid of getting frustrated. Listen to critics but don‘t let them rule you.

Don‘t listen to your friends only, they know you too well. Play live as much as possible, this shows you clearly how things truly are.

You cannot yell at the crowd: “this track has a million views on youtube!“. They will leave the dancefloor if the track is shit. Stick to your ideas. The most unbelievable things bear fruit.

The Pandemics seem to be starting to get controlled with global vaccination. How are things in Germany right now and how the scenario looks for you?

The pandemic is a terrible thing.

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My father and his girlfriend died of covid in January, only 5 days apart. I’m still in shock ... even talking about it here in this interview makes me feel tense. I loved my father very much. I would like if people saw the pandemic as a disease that we can only fight together for the greater good.

Fuck all polarisation and political advantage-seekers.

In Berlin, for example, it’s election time. A new German government will be elected at the end of the month. The measures are mostly politically motivated and not aimed at the people first. In Vienna, the city where I spend most of my time at the moment, all the clubs are open again with the so called 3G mass rule: Vaccinated, Recovered or PCR test. I think people are very responsible and there is cultural life again. Without cultural life I die like a plant without water and light.

If we all act responsibly, maybe by 2022 we could be back to the MIXMAG.COM.BR

way we were before the pandemic. I also hope that by acting responsibly we will also try to stop climate change. I wrote a song that must remind all of us of this.

I’m working on myself and my environment to contribute in small but assured steps. The main line of the song is: ‘this house is our house - this house is love’.

This is not some corny hippie sentiment. This should be the truth.

Soundcloud: ( https://soundcloud.com/nhoah ) Instagram: ( https://www.instagram.com/nhoah_nhoah ) Facebook: ( https://www.facebook.com/nhoahhoena ) Website: www.nhoah.com

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