Mixmag Brazil Cover #80 JOESKI 2024

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JOESKI PHOTOGRAPHED BY ANDREAS HOFWEBER | ISSUE 80 - 2024

JOESKI

2024 ISSUE 80 MIXMAG.COM.BR

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JOESKI INTERVIEW: MARLLON EDUARDO GAUCHE | PHOTO: ANDREAS HOFWEBER

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From the beats of New York to the global stage; we delve deep into the musical journey of Joeski, the leader of the renowned Maya Records. “To be honest, my passion for music has never been driven by the allure of fame or the glimmer of the spotlight. It has always been about the artistry and the ability to captivate an audience, to create an atmosphere that beckons movement and elicits pure joy”. With just this statement, you can already sense the true and profound love that American DJ and producer Joeski has for electronic music.

and which even earned an exclusive mix played

by Carl Cox featuring tracks solely from the label.

“Having Carl Cox dedicate an entire program to my label was truly an honor”.

He is one of those select artists who has surpassed the 30-year mark in his career and, despite experiencing many trends and transformations in the industry, remains true to his roots and essence. This undoubtedly helped him reach the prominent position he holds today as one of the icons in the history of House Music. His first experiences with DJing date back to the late 80s when he was still hosting parties in Queens, New York. It was in 1992 that he truly entered the rave circuit and solidified his name in the after-hours scene known as Save the Robots. “It was during these long sets, where time ceased to exist, that I honed my skill of guiding and engaging the audience, creating a musical experience that transcended mere entertainment”, he recalls.

Hello, Joeski. It’s a pleasure to have you. You emerged in the early ‘90s as a founding member of The Chocolate Factory DJ collective, but there isn’t much information available about it. Could you share more details about who comprised this collective and what its philosophy was?

In the late 90s, he began venturing into music production, paving the way to establish the legendary Maya Records, still active today

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Currently working on a new album with a diverse sound, set to be released by Crosstown Rebels, Joeski simply hopes that his music can continue to make people dance with smiling faces, inspiring future generations. Just like this interview, our first of 2024, should inspire you, whether you are an artist or a fan. Enjoy the conversation below:

Thank you for having me. I’m looking forward to this talk. We didn’t have today’s technology to properly document the days of the Chocolate Factory. The Chocolate Factory, which originated from a collective I founded with my girlfriend Heather Summerfield, and later on went on to be managed by Carlos Da Fonseca, featured talented artists such as Onionz, Sameer, and Ryde. Our vision was to form a group of DJs who would perform together and create a unique musical experience.

Inspiration for this concept came from San Fran-

cisco’s Wicked crew, who had established themselves as a prominent collective on the West Coast. Motivated by their success, I began organizing events in New York that quickly gained momentum and resonated with the audience. The positive reception and energy at these events was contagious, leading to a growing fan base.

As our popularity soared, we embarked on a journey together, traveling across the United States and immersing ourselves in the rave scene. It was an exhilarating time, filled with memorable performances and shared experiences that shaped our musical identities. Though those days may not have been extensively documented, the impact and influence we had on the rave culture during that era remains a cherished part of our collective history.

We’ve noticed that one of your early and significant influences was Louie Vega and his performances at the iconic Sound Factory Bar. At what point did you realize you could be the next big star in House Music? Was there a specific residency that played a crucial role in this turning point?

To be honest, my passion for music has never been driven by the allure of fame or the glimmer of the spotlight. It has always been about the artistry and the ability to captivate an audience, to create an atmosphere that beckons movement and elicits pure joy.

“My passion for music has never been driven by the allure of fame. It has always been about the artistry and the ability to captivate an audience” Joeski in Maya Studios, Brooklyn, NY / Photo: Tariq Khan

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Every Wednesday, like a devout disciple, I would find myself at the Sound Factory Bar, where the legendary Louie helmed the decks with unwavering authority. His ability to command the crowd through the robust sound system was nothing short of inspiring.

However, it was my involvement in the Save the Robots parties that truly had a profound impact on my journey. Serving as a resident DJ, Keoki extended an invitation for me to showcase my skills as an opening act. Those parties possessed an almost mystical quality, commencing at the ungodly hour of 3AM and carrying on well into the afternoon. Initially slated for a three-hour set from 3AM to 6AM, the organic ebb and flow of the night often led me to extend my performance beyond the anticipated time frame. Another pinnacle residency was at Tom Mello’s “Together” parties at The Roxy - New York City where many special memories were made playing with the best including Louie Vega and Danny Tenaglia. Always closing the night after these great artists was such a privilege.

Those experiences became my personal academy, a school of sorts. They endowed me with invaluable lessons in the art of commanding a dance floor and taking the crowd on an extended sonic expedition. It was during those extended sets, where time ceased to exist, that I honed my ability to guide and engage the audience, creating a

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musical experience that transcended mere entertainment.

In the late ‘90s, you began experimenting with music production. How was the process of adding production to your repertoire, and how did it impact your perspective on electronic music? Is there a track from the early days of this journey that holds a special place in your heart?

During the mid-’90s, there was a noticeable shift in the music industry where producers started gaining prominence as DJs. Consequently, DJ gigs became less readily available, prompting me to consider the next necessary step for my musical career. It became evident that moving forward meant delving into the world of production.

However, at that time, setting up a studio and creating music was an expensive endeavor.

Nevertheless, I was determined to follow my dreams, so I diligently saved money from my gigs and received support from my wonderfully supportive mother. With these resources, I managed to piece together a modest studio setup.

Venturing into production proved to be an incredibly fulfilling experience. Witnessing the crowd’s response to a track I had recently created was immensely satisfying. It was a gratification that encompassed both the creative process and its reception by the audience.

Among the numerous tracks that hold a special place in my heart, one that still resonates with me after decades is “When We Used To Play” by Blake Baxter, released on Detroit’s esteemed Transmat imprint. This particular track has endured the test of time and remains a fixture in my DJ sets, evoking nostalgic memories and capturing the spirit of those early days with its timeless sound.

Maya Records emerged in 2001, now a legendary label in the scene. What was the experience of founding the label at that time, and how do you perceive its role in spreading U.S. House Music globally?

During that period, I found myself immersed in the creative process, producing an abundance of music. In search of an outlet to share and showcase my work, the concept of Maya Records came to fruition. I teamed up with my good friend Chris Anastasi, who happened to own a prominent record distribution company in New York called Syntax. This partnership proved to be perfect, as it provided us with a solid and established distribution network.

With Syntax handling the distribution, we were able to press and distribute vinyl records in significant quantities. This was an advantageous position for me, as it allowed my music to reach a global audience. It was through Maya Records that I could effectively establish my name in the global music industry, gaining recognition and expanding my reach.

“Venturing into production proved to be an incredibly fulfilling experience.

Witnessing the crowd’s response to a track I had recently created was immensely satisfying”

Photo: Andreas Hofweber

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Notably, Carl Cox dedicated a two-hour mix exclusively to Maya Records a few years ago.

How did this collaboration come about? Do you have a close relationship with him?

Having Carl Cox dedicate a show to my label was truly an honor and a significant moment for the imprint. It was a testament to the recognition and respect Maya Records had garnered within the industry. Carl Cox’s team reached out to us with the concept, and naturally, we agreed without hesitation. It presented a wonderful opportunity for the label to showcase its music to a wider audience.

Carl Cox himself is not only an incredible artist but also a remarkably humble person. Though I wouldn’t necessarily describe our relationship as close, we do keep in touch from time to time.

We see that you truly hold the record label in high regard, almost as if it were your own young daughter. Is this analogy fair? After more than 20 years nurturing it, what is your overarching goal for it?

I really do hold the record label close to my heart.

The analogy of the question is funny because the label is indeed named after my daughter, Maya.

The goal of Maya Records was and always will be to provide a platform for high-quality music.

We are working to expand the impact of the label with additional artists on the release schedule and in 2024 we will host Maya Sessions around

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the world with lineups inclusive of artists who share the artistic vision.

Shifting gears to recent accomplishments, you were inducted into Pete Tong’s Hall of Fame. What does this recognition mean to you? Does it signify reaching your peak, or do you still see potential for even greater achievements?

Being inducted into Pete Tong’s Hall of Fame is undeniably a tremendous honor, especially considering the presence of numerous talented DJs and producers who I deeply respect. Awards have not been a significant focus for me in the past, but it is gratifying to be recognized for passion and the pursuit of excellence. I will always strive to move forward and share my music with others. It’s always possible to improve and aim for bigger and brighter goals.

We’ve heard that you’ve been busy collaborating with various instrumental musicians who share the same studio space in Brooklyn. What is coming out of these collaborations? Is this a way for you to challenge yourself creatively? What challenges and benefits come with working in this manner?

I’m currently living in Bushwick, Brooklyn and have my studio in a building across the street full of recording studios and amazing musicians, which has undoubtedly been a transformative experience for my music productions. The vi-

brant creative community that surrounds me provides a valuable opportunity for collaboration and growth.

Collaborating with fellow musicians and producers, Tariq Khan and John Young, has allowed me to tap into different perspectives, skills, and artistic styles. These collaborative endeavors help foster innovation and challenge me to step outside my comfort zone. The diverse influences infuse the music with a unique flavor and add layers of depth to the final product. I’m so grateful for these experiences and the music that is being created.

It’s fascinating to see the breadth of your influence in the scene, collaborating with artists as diverse as Diplo, Green Velvet, and Harry Romero. How do you perceive this impact on your career, and what is the significance, for you, of having your music featured in the sets of artists as varied as Damian Lazarus, Dixon, and Seth Troxler?

I have always chosen who I collaborate with very carefully. I mainly partner with artists that I respect and inspire me, and also those that provide different perspectives and challenge me to grow. Working with Harry Romero here in New York always has a consistent flow and synergy.

We have more HR & SKI productions coming in the near future.

In addition to the artistic benefits, collaborations

“Being inducted into Pete Tong’s Hall of Fame is undeniably a tremendous honor” Together Residency at The Roxy NYC / Photo: Chris Nieratko

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also offer the opportunity to reach a larger fan base. By tapping into each other’s networks, our music can resonate with a wider audience. It is amazing and inspiring to have my music played by so many artists and peers that I respect. We make the music so it can be shared and I’m so grateful to have it played on so many stages.

We’re excited to learn about an upcoming album on Crosstown Rebels, a label where you’ve previously released. Can you share any insights into this project? What has the creative process been like, and what are your goals for this album?

This is a project I am really excited about and have been working on for a while now. I’ve always been into Damain Lazurus’ Crosstown Rebels label. We’ve had a long working relationship, so when Damien approached me to do an album I was happy to oblige. For this album I am planning to explore different genres and styles of electronic and organic music I love. From deep vocals to afro, latin, and reggae dub influences, I’m working to create a diverse and eclectic musical journey.

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Looking ahead, how would you like to be remembered within the electronic music scene?

I hope to be remembered for consistently sharing quality music and unwaveringly staying true to my sound. Remembered for the passion and love I have for this music that is exhibited through a release catalog of thousands of songs and touring schedule that rarely allows time off. I love what I do — so it never feels like work — even when most time not on the road is spent in the studio creating.

Over more than three decades in the industry, you’ve built a remarkable career, left a lasting legacy, and continue to inspire new generations. Considering this journey, what message or advice would you like to share not only with your fans but also with emerging artists aspiring to follow in your footsteps?

Thank you!

First and foremost — I would like to thank all the fans who have supported my music on this long journey. I hope my music can inspire the next generations. Music is very powerful so I am truly

humbled and honored that I have the ability to spend my life loving what I do.

As far as advice goes: stay true to who you are as an artist. Music is like fashion — there are trends that come and go. Believe me. I have seen my share in the last 3 decades. Artists who prioritize authenticity often stand the test of time.

Do it for the love and the right reasons, work smart, never give up and you will succeed.

Follow Joeski: Instagram.com/djjoeski Soundcloud.com/djjoeski Beatport.com/artist/joeski/583

“The goal of Maya Records was and always will be to provide a platform for high-quality music” Photo: Cheyenne Bosco

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JOESKI INTERVIEW: MARLLON EDUARDO GAUCHE | PHOTO: ANDREAS HOFWEBER

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“Minha paixão pela música nunca foi impulsionada pela fama ou pelo brilho dos holofotes.

Sempre foi sobre a arte e a capacidade de cativar o público, criar uma atmosfera convidativa e provocar alegria pura”. Apenas com esta frase, já é possível perceber o amor verdadeiro e profundo que o DJ e produtor norte-americano Joeski tem com a música eletrônica.

Ele é um daqueles seletos artistas que rompeu a barreira dos 30 anos de carreira e apesar de ter vivenciado muitas tendências e transformações na indústria, mantém-se fiel às suas raízes e a sua essência, o que com certeza lhe ajudou a chegar na posição de destaque que está hoje como ícone da história da House Music.

Suas primeiras experiências com discotecagem remontam ao final dos anos 80, quando ele ainda fazia festas em alguns lugares do condado de Queens, Nova York. Foi por volta de 1992 que ele entrou de fato no circuito raver e consolidou seu nome no afterhours conhecido como Save the Robots. “Foi durante esses long sets, onde o tempo deixava de existir, que aprimorei minha habilidade de guiar e envolver o público, criando uma experiência musical que transcendeu a mera diversão”, lembra.

No final dos anos 90, ele começou a se aventurar na produção musical e logo abriu-se o caminho para fundar a lendária Maya Records, em atividade até hoje e que inclusive ganhou um mix exclusivo tocado por Carl Cox apenas com

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faixas da gravadora. “Ter Carl Cox dedicando um programa inteiro ao meu selo foi verdadeiramente uma honra”.

Atualmente trabalhando em um novo álbum bastante diverso sonoramente, que será lançado pela Crosstown Rebels, Joeski apenas espera que sua música possa continuar fazendo as pessoas dançarem com rostos sorridentes, inspirando as próximas gerações — assim como essa entrevista, nossa primeira de 2024, também deve inspirá-lo, seja você um artista ou um fã. Curta o bate-papo a seguir: Olá, Joeski. É um prazer recebê-lo. Você entrou em cena no início dos anos 90 como membro fundador do coletivo de DJs The Chocolate Factory, mas não encontramos muitas infos sobre isso. Pode nos contar mais detalhes sobre quem formava o coletivo e qual era a filosofia por trás dele?

Primeiramente, obrigado por me receberem.

Estou ansioso por essa conversa. Sobre o The Chocolate Factory, não tínhamos a tecnologia de hoje para documentar adequadamente o que aconteceu naquela época. A Chocolate Factory foi originada de um coletivo que fundei com minha namorada, Heather Summerfield, e mais tarde passou a ser gerenciado por Carlos Da Fonseca. Contava com artistas talentosos como Onionz, Sameer e Ryde. Nossa visão era formar um grupo de DJs que se apresentasse juntos, criando uma experiência musical única.

A inspiração para esse conceito veio da equipe Wicked de San Francisco, que se estabeleceu como coletivo proeminente na Costa Oeste.

Motivado pelo sucesso deles, comecei a organizar eventos em Nova York que rapidamente ganharam força e ressoaram no público. A recepção positiva e energia nos eventos eram contagiantes, levando a uma base de fãs em crescimento. À medida que nossa popularidade aumentava, embarcamos em uma jornada juntos, viajando pelos Estados Unidos e mergulhando na cena rave. Foi uma época emocionante, repleta de performances memoráveis e experiências compartilhadas que moldaram nossas identidades musicais. Embora esses dias não tenham sido extensivamente documentados, o impacto e a influência que tivemos na cultura rave durante essa era continuam sendo uma parte querida de nossa história coletiva.

Vimos que uma de suas primeiras e principais influências foi Louie Vega e suas apresentações no icônico Sound Factory Bar. Em que momento você percebeu que poderia ser o próximo grande astro da House Music?

Alguma residência em específico teve papel fundamental nessa virada de chave?

Para ser honesto, minha paixão pela música nunca foi impulsionada pela fama ou pelo brilho dos holofotes. Sempre foi sobre a arte e a capacidade

“Minha paixão pela música nunca foi impulsionada pelo fascínio pela fama.

Sempre foi sobre a arte e a habilidade de conquistar o público” Joeski in Maya Studios, Brooklyn, NY / Photo: Tariq Khan

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de cativar o público, criar uma atmosfera convidativa e provocar alegria pura.

Toda quarta, como um discípulo devoto, eu me encontrava no Sound Factory Bar, onde o lendário Louie comandava os decks com autoridade inabalável. Sua habilidade de comandar a multidão através do robusto sistema de som era nada menos que inspiradora.

No entanto, foi minha participação nas festas Save the Robots que realmente teve um impacto profundo na minha jornada. Como DJ residente, Keoki me convidou para mostrar minhas habilidades no warm up. Essas festas tinham uma aura quase mística, começando às 3h da manhã e continuando até a tarde.

Inicialmente eu fazia sets de três horas, das 3h às 6h, mas a fluidez orgânica da noite muitas vezes me levava a estender minha performance além do tempo previsto. Outra residência de destaque foi nas festas “Together” de Tom Mello na The Roxy, em Nova York, onde muitas memórias foram criadas ao tocar com os melhores, incluindo Louie Vega e Danny Tenaglia. Encerrar a noite após esses artistas sempre foi um privilégio.

Essas experiências tornaram-se minha academia pessoal, uma espécie de escola. Elas me dotaram de lições inestimáveis na arte de comandar uma pista de dança e levar a multidão a uma expedição sonora prolongada. Foi durante esses long sets, onde o tempo deixa-

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va de existir, que aprimorei minha habilidade de guiar e envolver o público, criando uma experiência musical que transcendeu a mera diversão.

Já no final dos anos 90, você começou a experimentar produção musical. Como foi esse processo de adição ao seu repertório e como isso impactou sua visão da música eletrônica? Alguma faixa do início dessa jornada que você guarda com um carinho especial?

Durante meados dos anos 90, houve uma mudança perceptível na indústria da música, onde os produtores começaram a ganhar destaque como DJs. Consequentemente, DJ shows tornaram-se menos disponíveis, o que me levou a considerar o próximo passo necessário para minha carreira. Era evidente que avançar significava mergulhar no mundo da produção musical.

No entanto, naquela época, montar um estúdio e criar música era um empreendimento caro.

Mesmo assim, eu estava determinado a seguir meus sonhos, então economizei dinheiro com meus shows e recebi o apoio da minha maravilhosamente solidária mãe. Com isso, consegui montar um modesto estúdio. Aventurar-me na produção foi uma experiência incrivelmente gratificante. Ver a resposta do público a uma faixa que eu tinha acabado de criar foi imensamente satisfatório.

Entre as inúmeras faixas que ocupam um lugar especial em meu coração, uma que ainda res-

soa comigo após décadas é “When We Used To Play”, de Blake Baxter, lançada no respeitado selo Transmat de Detroit. Esta faixa em particular resistiu ao teste do tempo e permanece como parte integrante dos meus sets, evocando memórias nostálgicas e capturando o espírito daquela época inicial com seu som atemporal.

Não demorou muito tempo para que surgisse a Maya Records, em 2001, hoje uma gravadora lendária do cenário. Como foi a experiência de fundar o selo naquela época e como você percebe o papel dele na propagação da House Music dos EUA a nível global?

Durante esse período, me vi imerso no processo criativo, produzindo muita música. Em busca de um meio para compartilhar e apresentar meu trabalho, a ideia da Maya Records ganhou vida.

Fiz parceria com meu grande amigo Chris Anastasi, que por acaso era dono de uma proeminente empresa de distribuição de discos em Nova York chamada Syntax. Essa parceria se mostrou perfeita, pois nos proporcionou uma rede sólida e estabelecida de distribuição.

Com a Syntax cuidando da distribuição, pudemos prensar e distribuir discos de vinil em quantidades significativas. Isso foi uma posição vantajosa para mim, pois permitiu que minha música alcançasse um público global. Foi através da Maya Records que pude efetivamente estabelecer meu nome na indústria musical, ganhando reconhecimento e expandindo meu alcance.

“Aventurar-me na produção foi uma experiência incrivelmente gratificante. Ver a resposta do público a uma faixa que eu tinha acabado de criar foi imensamente satisfatório”

Photo: Andreas Hofweber

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Há alguns anos até mesmo Carl Cox dedicou um mix de duas horas exclusivamente com faixas da Maya Records. Como isso aconteceu? Você tem uma proximidade com ele?

Ter Carl Cox dedicando um programa ao meu selo foi verdadeiramente uma honra e um momento significativo. Foi um testemunho do reconhecimento e respeito que a Maya Records havia conquistado dentro da indústria. Como aconteceu? A equipe de Carl Cox entrou em contato conosco com essa ideia e, naturalmente, concordamos sem hesitar. Foi uma oportunidade maravilhosa para o selo mostrar sua música a um público mais amplo.

O próprio Carl Cox não é apenas um artista incrível, mas também uma pessoa notavelmente humilde. Embora eu não descreva nossa relação como próxima, nós mantemos contato de tempos em tempos.

Vemos que você realmente dá muita importância para a gravadora, como se fosse sua filha pequena. Essa é uma analogia justa?

Após mais de 20 anos cuidando disso, qual é o seu grande objetivo com ela?

Eu realmente mantenho a gravadora perto do meu coração. A analogia da pergunta é engraçada porque o selo é de fato nomeado em homenagem à minha filha, Maya. O objetivo da Maya Records era e sempre será fornecer uma plataforma para música de alta qualidade. Estamos

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trabalhando para expandir o impacto do selo com outros artistas no cronograma de lançamentos e, em 2024, teremos as ‘Maya Sessions’ ao redor do mundo com line-ups inclusivos de artistas que compartilham a visão artística.

Bem, agora falando um pouco mais sobre novidades… há algum tempo atrás você foi introduzido ao Hall da Fama de Pete Tong. O que isso representa para você? O sentimento é de que você chegou ao seu auge ou de que ainda pode alcançar coisas ainda maiores?

Ser incluído no Hall da Fama de Pete Tong é indiscutivelmente uma tremenda honra, especialmente considerando a presença de inúmeros DJs e produtores talentosos que eu respeito profundamente. Prêmios não foram um foco significativo para mim no passado, mas é gratificante ser reconhecido pela paixão e pela busca da excelência. Eu sempre vou me esforçar para avançar e compartilhar minha música com os outros. Sempre é possível melhorar e buscar metas maiores e mais brilhantes.

Soubemos também que você tem se mantido ocupado trabalhando ao lado de vários músicos instrumentistas que compartilham o mesmo estúdio em Brooklyn… o que está saindo disso? É uma forma de propor um novo desafio a si mesmo? Quais os desafios (e benefícios) ao trabalhar dessa forma?

Atualmente, estou morando em Bushwick, no

Brooklyn, e tenho meu estúdio em um prédio do outro lado da rua, que é cheio de estúdios de gravação e músicos incríveis, o que tem sido sem dúvida uma experiência transformadora nas minhas produções. A vibrante comunidade criativa que me cerca oferece uma oportunidade valiosa para colaboração e crescimento.

Trabalhar com colegas músicos e produtores, como Tariq Khan e John Young, me permitiu explorar diferentes perspectivas, habilidades e estilos artísticos. Essas empreitadas colaborativas ajudam a fomentar a inovação e me desafiam a sair da minha zona de conforto. As influências diversas infundem a música com um sabor único e adicionam camadas de profundidade ao produto final. Sou muito grato por essas experiências e pela música que está sendo criada.

Ainda sobre colaborações, é fascinante perceber a amplitude da sua influência na cena, já que você tem collabs com artistas muito distintos, de Diplo, passando por Green Velvet a Harry Romero. Como você vê esse impacto na sua carreira e qual é a importância, para você, de ter sua música presente no sets de artistas tão diversos como Damian Lazarus, Dixon e Seth Troxler?

Sempre escolhi cuidadosamente com quem colaborar. Geralmente, faço parceria com artistas que respeito e me inspiram, e também aqueles que fornecem diferentes perspectivas e me desafiam a crescer. Trabalhar com Harry Romero

“Ser incluído no Hall da Fama de Pete Tong é inegavelmente uma tremenda honra” Together Residency at The Roxy NYC / Photo: Chris Nieratko

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aqui em Nova York sempre flui de maneira consistente e sinérgica. Temos mais produções de HR & SKI chegando em um futuro próximo.

Olhando para o futuro, como você gostaria de ser lembrado dentro da cena da música eletrônica?

Além dos benefícios artísticos, as colaborações também oferecem a oportunidade de alcançar uma base de fãs maior. Ao aproveitar as redes uns dos outros, nossa música pode ressoar com um público mais amplo. É incrível e inspirador ter minha música tocada por tantos artistas e colegas que eu respeito, afinal, fazemos música para que ela seja compartilhada e estou muito grato por elas terem sido tocadas em tantos palcos.

Eu espero ser lembrado por compartilhar consistentemente música de qualidade e por permanecer fiel ao meu som de forma inabalável.

Lembrado pela paixão e amor que tenho por esta música, evidenciados por um catálogo de lançamentos com milhares de músicas e uma agenda de turnês que raramente permite tempo livre. Eu amo o que faço — nunca parece trabalho, mesmo quando passo a maior parte do tempo fora da estrada no estúdio, criando.

Ficamos bem animados ao saber que um álbum pela Crosstown Rebels, pode onde você já lançou em oportunidades anteriores, está vindo por aí para este ano, correto? O que você pode nos adiantar sobre isso?

Como tem sido o processo criativo deste disco e qual é o seu objetivo com ele?

Este é um projeto que estou realmente animado e já trabalhando há algum tempo. Sempre gostei da Crosstown Rebels, do Damian Lazarus. Temos uma relação de trabalho de muito tempo, então, quando Damian me convidou para fazer um álbum, fiquei feliz em aceitar. Para este álbum, estou planejando explorar diferentes gêneros e estilos de música eletrônica e orgânica que eu amo. Desde vocais profundos até influências afro, latinas e de reggae dub, estou trabalhando para criar uma jornada musical diversificada e eclética.

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Ao longo de mais de três décadas na indústria, você construiu uma carreira notável, deixou um legado duradouro e continua a inspirar novas gerações. Considerando toda essa jornada, qual mensagem ou conselho você gostaria de compartilhar não apenas com seus fãs, mas também com os artistas emergentes que aspiram seguir seus passos? Obrigado!

Em primeiro lugar, gostaria de agradecer a todos os fãs que apoiaram minha música nesta longa jornada. Espero que minha música possa inspirar as próximas gerações. A música é muito poderosa, então estou verdadeiramente humilde e honrado por ter a capacidade de passar minha vida amando o que faço.

Quanto ao conselho, mantenha-se fiel a quem

você é como artista. A música é como a moda — há tendências que vêm e vão. Acredite em mim, vi muitas ao longo das últimas três décadas. Artistas que priorizam autenticidade muitas vezes resistem ao teste do tempo. Faça isso por amor e pelos motivos certos, trabalhe com inteligência, nunca desista e você terá sucesso.

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“O objetivo da Maya Records foi e sempre será proporcionar uma plataforma para música de alta qualidade” Photo: Cheyenne Bosco

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