Mixmag Brazil Cover #76 ELI IWASA 2023

ELI IWASA PHOTOGRAPHED BY PEDRO PINHO | ISSUE 76 - 2023

WORLD’S

BIGGEST

DANCE

MUSIC

AND

CLUB

C U LT U R E

MAGAZINE

ELI IWASA 2023 ISSUE 76 MIXMAG.COM.BR

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ELI IWASA INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: PEDRO PINHO

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Eli Iwasa has established herself as one of the most respected figures in the Dance Music circuit in Brazil. With her mesmeric charisma, flamboyant style of helming the decks, and professional way of working, Iwasa has known how to take the bull by the horns and get involved in every aspect of the dance scene in the country, from leading her own clubs “Gate 22”, “Caos” and “Galeria 1212”, playing in the most iconic venues like Time Warp Brasil, DGTL, Hï Ibiza, BAUM Festival, Rock In Rio, or Warung, until embarking herself in brand new projects like Re.source and Closer.

Being a strong and independent woman who has followed her inner passion for dance music, she has managed to break the rules in a business that has still been addressed by men, providing to the new generations of female DJs an producers of the country a safe place where talent and good music are the leaders.

Mixmag Brazil met up with the woman who’s shaping an unprecedented path between innovation in this business, music, lifestyle, and new opportunities for emerging talent. Keep reading and don’t miss the inspirational story that she has crafted through almost 25 years.

Hello Eli! We’re delighted to have you on the cover of Mixmag Brazil, welcome! We have seen you slaying at fabulous shows such as Brunch São Paulo and Barcelo-

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na, HÏ Ibiza, Time Warp Brasil, and Tomorrowland Brasil. Congrats! How does that make you feel?

Hi! Thank you for this; it means a lot. It feels amazing like a dream come true. I never imagined going this far, to be honest. Since I was a kid, music has always been my passion, my safe and happy place, and I knew I wanted to do something music-related from a very young age. When I started organizing outdoor parties in São Paulo, it was all about doing something I loved deeply – the music, the people, the lifestyle. I wasn’t planning in the long term as my career would unfold back then. I couldn’t see all this coming, not only as a promoter or club owner but mainly as an artist. It’s been such an exciting joyride, and being able to do what I love, still so passionate about it after all these years… is quite a privilege.

For a long time, you have been an incredible trailblazer in the country’s dance scene. For instance, you created the first acid techno party in São Paulo and booked iconic names like Ricardo Villalobos, Laurent Garnier, and Richie Hawtin. Please tell us in which way these accolades helped you develop your potential in all the areas you work in now? What do you consider was a significant improvement that you have incorporated into the music industry in Brazil?

Lov.e Club was a real milestone in electronic music history in Brasil. I feel so lucky to have been part of that. I was so young and had mini-

mal experience; suddenly, I was running Friday nights and doing international bookings for the club. I learned a lot; those years helped shape me as a professional and a woman in the industry. It was fresh, exciting, naïve times when there were no phones or cameras around, you had to be there to live and experience fully.

Those were wild times, and a first for many influential artists. Garnier and Hawtin had visited Brasil before, but having such stellar names playing at a 500 people venue was quite something. Laurent’s 8-hour set at Lov.e on a Monday night became legendary, also the night when Sven Vath did a surprise set on my birthday. It translates what the spirit of the club was: a family of crazy music aficionados in a very intimate setting where everything was possible; among the names that came to Brasil for the first time to play at Lov.e Club: Ricardo Villalobos, Marco Carola, Luciano, Prins Thomas, Vitalic and Miss Kittin.

Technova was the first club night to book international artists weekly, and most importantly, it inspired a lot of people to pursue careers in music and in the industry. Many established DJs and producers in Brasil, like Renato Cohen, Gui Boratto (who did his 1st live set there), and Binaryh were at the beginning of their careers. A lot of agents and managers were Lov.e Club regulars, and looking back, it had a substantial impact on building the house and techno scene in São Paulo and in Brasil.

You own well-renowned clubs like Gate22 and Caos, and you have your residence at

“I always felt an urge to get out of my comfort zone and experience new things. I hate feeling accommodated” MIXMAG.COM.BR

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Warung. How do you endorse the innovation in production and musical creativity for the first two?

I moved from São Paulo to Campinas almost 15 years ago, and our work has constantly been pushing the development of the scene in the region. People were driving to São Paulo to see their favorite DJs, and I wanted them to stay and have good experiences here, too! There is so much potential, and it’s where I feel our work makes a real difference. I and my partners in the clubs wanted to be able to book the artists we respected and admired, take risks musically in the curatorship, and create something unique. When we opened Caos 6 years ago, we had this vision of giving people not only the music but the attention with the sound system, the lights. We have had other venues before, but honestly, we had little money and no conditions to build a club we dreamt of. Caos was the start of something real transformative in our local scene: having names such as Laurent Garnier and Nina Kraviz in the opening nights, a Life and Death showcase, or booking Modeselektor, the L’Acoustics sound system, the industrial and raw architecture, a very inclusive and diverse environment. It was a turning point not only for me as a club owner also for people who loved dance music here. There is nothing quite like it.

Campinas is a 1M people city, and it needed a better venue for mid/large-sized events and concerts. Many touring bands would not perform in cities around Campinas because the existing venues needed to meet their technical requirements or were in a

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decaying state. We are known for electronic music, but we have been promoting concerts since day 1 at Caos, having from Emicida to Pabllo Vittar. When we found the new venue, we knew we had found a home for Gate 22, the concerts and festivals we wanted to promote, and artists such as Monolink and Vintage Culture. It’s been a dream come true.

We are officially in the countryside, now some of the most important Brazilian venues are around Campinas. It was unimaginable when I moved here 15 years ago.

Have your experiences abroad inspired you to shape something new for the clubs?

Travelling for me is inspiration. In Brasil, I am so stuck with all the crazy logistics and the work at my venues it is hard for me to relax on the road or at the clubs. So when I travel abroad is usually more chilled, I get to see other DJs and experience the events for real, just being in the crowd and enjoying it, as a reminder of why I started out in the first place. If I ever I realize the passion is gone and I am not having fun anymore, I will know it might be time to stop.

These experiences abroad affect how I do bookings and the artistic direction I take in my clubs. The amount of new music and DJs I get to hear live, see what would work at my venues, and what I think it’s not right the networking… it is all so inspirational. Also, there is always something different happening in terms of new technologies, sometimes a new light and sound system design. I am the geeky one, always looking at the speakers, the visuals, the lights, checking the FOH, and always coming home with fresh ideas.

There is so much great stuff going on, and I always felt an urge to get out of my comfort zone and experience new things. I hate feeling accommodated. Being a DJ and a club owner is fantastic, as I am in contact with new people, new crowds, new music, new ways of partying, and running events; I have to and feel so renovated all the time. These are exciting times for dance music; just keep your mind and ears open and be curious - being able to travel to see all this is the best.

Can you share more about your path as a Warung’s resident? Which performance has left a mark on your career at this club?

My first gig at Warung was during Carnival 2015. In their calendar, Carnival is one of the most important dates, as it is the anniversary.

Gustavo Rassi, Warung’s talent buyer, booked me on their closing Carnival night with Marco Carola and Seth Troxler. I remember being so nervous I was sick in my stomach. And I get nervous EVERY time I play as the crowd knows a lot about music, and you really have to deliver. After that, we built up a solid relationship, gig after gig, either at the club or the Warung Day Festival. Officially, I became a resident on July 7th, 2018, I never forget that night as it was one of the busiest parties there ever; the line was going through the whole parking lot.

Warung believed in my work as a DJ when many people didn’t. They saw my potential beyond what I could see myself. That Carnival gig changed my DJ career forever. Also, a Resident Advisor night along Tale of Us and Recondite in the main room, when I did a 5h warm-up set that many people mention to this day, the energy on that floor was almost palpable!

“Warung believed in my work as a DJ when many people didn’t. They saw my potential beyond what I could see myself” MIXMAG.COM.BR

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You are about to celebrate 25th Years of your career! We can imagine that you have countless stories, hard work, and lessons that have built the powerful woman that you are. How do you look back on those early years when you started as a DJ and professional in the industry?

Warp. Or traveling the world because of my work.

executive producer and creates a safe and diverse environment in our events.

My most significant accomplishment is just being here after over 20 years. That is a great privilege, and I feel so lucky to be around to see what we have been building up in Brazil.

I started DJing professionally in 2001. Back then, there were not many female artists in São Paulo. I remember very clearly how sound techs would show me which buttons I should play or “teach” how to do my job, or people would “compliment” me, saying I played like a guy. Initially, it was tough to be listened to and have our opinions taken seriously. I am now in a position of power, but I know a lot of girls still have to deal with a lot of bullshit all the time.

As a part of these milestones, you created “Closer,” a brilliant project that boosts the presence of female DJs and producers in the lineups. Why did you consider it necessary to keep strengthening the sorority in the dance scene?

It’s been amazing visiting cities all over Brazil and their impact on the local scenes. One of our primary goals is to learn more about female DJs and producers outside the biggest cities and give them the chance to play at some of the best venues in the country. It has been amazing to feel the love and how much the girls all over Brasil appreciate Closer. If I inspire one girl to pursue her dream, to become a DJ, or make music, run her party, radio show, or start a label… I know my mission has been accomplished.

I looked up to women such as Georgia Taglietti, K Hand, Miss Kittin, Ellen Allien, and Flavia Ceccato, who owned Lov.e Club; they made me believe it was possible when they opened the path for many of us. I am happy I am still in business to see the transformation, even at a slower pace than I hoped for, and be part of it. Even though we have a long way to go, seeing all the fantastic women in headlining slots, making as much money as our male colleagues, and getting the media attention we deserve is inspiring, and it gives me the motivation to keep going.

What are the most significant accomplishments that you are most proud of?

I could mention our clubs or our skate bowl.

All these fantastic gigs I have been playing, such as Lollapalooza, Rock in Rio, and Time

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I started thinking, “What is the most important thing in what I do?”.

The most important thing is the opportunities that I create and share with other people.

Our industry is still a boys’ club, and it’s not only about the number of slots at festivals; it is about power, money, and who is making the decisions. When I started out, I needed more help from other girl DJs, our industry can be so competitive sometimes I wanted to do differently. Now I am playing all these festivals and clubs I dreamt of when I was an upcoming artist, and it may take so long for some of the girls to be in those venues, so why not share these opportunities with them?

We had a vision for Closer: to bring visibility for exceptional female talent in Brazil, but also for women in visuals and behind-the-scenes. Bruna Isumavut is our light designer and such an essential part of the project’s identity, Paula Lles is an illustrator and graffiti artist in charge of the art direction, and Priscila Prestes is our

There are many talented women in Brasil, such as Valentina Luz and Badsista. I would also mention From House To Disco, Paulete Lindacelva who are a great house music DJs, and Pri Diaz, a great tech house DJ and producer.

You are also a singer of ‘Bleeping Sauce,’ what was happening there? Can we expect something from you again with this band?

Bleeping Sauce is a dream come true! It took me out of my comfort zone into a studio to sing. I dreamt of having a band since I was a little girl. I took guitar and singing lessons for a few years. Bleeping Sauce was my band of two people. After many years of a solid DJ career, it was time to challenge myself, do something more musical, and not aim at the dancefloor. I am very proud of the music we had written and the live tour we did… right now, it is on hold due to personal matters.

What creative endeavors are you looking to explore next? Any plans for further expanding new horizons like with Re. Source?

“I am now in a position of power, but I know a lot of girls still have to deal with a lot of bullshit all the time” MIXMAG.COM.BR

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When I got the confirmation for Lollapalooza, I knew we had to come up with something big; otherwise, I would disappear on that colossal stage haha. I have been playing mainstream/ traditional music festivals quite often now, and no doubt, visuals and effects make a difference in the impact and experience you offer. Instead of having the festival’s visuals, I wanted them to be part of the story I wanted to tell and create a stronger bond between my fans. Bruna Isumavut is Re.source’s art director and brought along Ju Matos, from The Force, one of the most fascinating creative collectives from São Paulo. Priscila Prestes, once again, is our executive producer, and it was a very challenging project to deliver as we have never worked on anything on that scale. Re.source combines music, lights, art, and technology; it uses all these media to translate what I want to express musically and connect with people on a higher level, not only on-site but also with people watching it live from TV. Can’t wait to bring it again to a festival next year.

Also, I have been working on a collaboration with Brazilian producer ID ID, so there will be more music coming out in 2024. I have been test-playing some of them, and the reaction has been great.

Nowadays, we have seen an exciting wave of models like Anfisa Letyago, Estella Boersma or Talia A Darling doing it so well behind the decks. What is your take on this?

Does the world of DJing and modelling work well together?

You can be a DJ, a producer, have a modelling

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career, and run a record label. People should be able to do whatever they feel like it, but we know it’s different from what happens good looks or having a modelling career don’t make your life easier if you want to be taken seriously in the scene.

man, and still, you have to handle a great deal of misogyny every day. It’s shocking to see the amount of hate so many female DJs deal with on social media, and in real life, most of it is normalized as it is the price to pay. It simply is not acceptable.

Image is essential nowadays, and there are many opportunities for an artist to show different sides of their work, either modelling, doing a podcast, or collaborating with fashion brands. Still, I believe you had to offer much more than a solid look to have a consistent career over the years. For many years, especially in the beginning, there were so many rules, created by guys, of course, of how we should act to have a successful career and be respected. I will never forget a conversation I had with a good friend, who is a powerful agent, and he said that girls will be judged if they act or dress too sexy. I never changed the way I dress or look to fit into those standards. I know many girls would cover their bodies and dress down to be taken seriously, but it would be difficult anyway. I wouldn’t change any decisions I made over the years because I know I didn’t compromise to get where I am now, even if it took me decades. That is priceless.

Finally, what messages would you find essential to share with young women thinking about a career in the music business?

Women have to prove themselves all the time.

If you are good enough, if you’re talented enough, you will always be questioned. It’s exhausting, but I really believe we made us very strong. You see this generation of artists making music, playing sick sets, headlining all these huge festivals, and delivering it just because we must deliver all the time. There is very little room for mistakes if you are a wo-

Trust your guts and your heart. You will always know what is best for you. Work hard, but always remember to have fun and enjoy the ride.

Follow ELI IWASA: www.instagram.com/eliiwasa www.facebook.com/eliiwasa www.soundcloud.com/eliiwasa

“My most significant accomplishment is just being here after over 20 years.

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ELI IWASA INTERVIEW: ROCIO FLORES | PHOTOS: PEDRO PINHO

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Eli Iwasa estabeleceu-se como uma das figuras mais respeitadas no circuito da Dance Music no Brasil. Com seu carisma hipnotizante, estilo extravagante de comandar as pickups e abordagem profissional, Iwasa soube como agarrar o touro pelos chifres e se envolver em todos os aspectos da cena no país, desde liderar seus próprios clubs “Gate 22”, “Caos” e “Galeria 1212”, tocando nos eventos mais importantes como Time Warp Brasil, DGTL, Hï Ibiza, BAUM Festival, Rock In Rio e Warung, até se envolver em novos projetos como Re.source e Closer.

Sendo uma mulher forte e independente que seguiu sua paixão interior pela música eletrônica, ela conseguiu quebrar as regras em um setor ainda dominado por homens, proporcionando às novas gerações de DJs e produtoras do país um local seguro onde o talento e a boa música são protagonistas.

A Mixmag Brasil se encontrou com a mulher que está moldando um caminho sem precedentes entre inovação neste negócio, música, estilo de vida e novas oportunidades para talentos emergentes. Continue lendo e não perca a história inspiradora que ela construiu ao longo de quase 25 anos.

Olá Eli! Estamos encantados por tê-la na capa da Mixmag Brasil, bem-vinda! Já vimos você arrasando em shows fabulosos como Brunch São Paulo e Barcelona, HÏ Ibiza, Time Warp Brasil e Tomorrowland Brasil.

Parabéns! Como isso faz você se sentir?

Oi! Muito obrigada por isso; significa muito. É incrível, como um sonho realizado. Nunca imaginei chegar tão longe, para ser sincera.

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Desde criança, a música sempre foi minha paixão, meu lugar seguro e feliz, e eu sabia que queria fazer algo relacionado à música desde muito jovem. Quando comecei a organizar festas ao ar livre em São Paulo, era tudo sobre fazer algo que eu amava profundamente - a música, as pessoas, o estilo de vida. Eu não estava planejando a longo prazo como minha carreira se desdobraria naquela época. Não conseguia ver tudo isso acontecendo, não apenas como promotora ou dona de club, mas principalmente como artista. Tem sido uma jornada tão emocionante, e poder fazer o que amo, ainda tão apaixonada por isso depois de todos esses anos... é um privilégio.

vagens e uma novidade para muitos artistas influentes. Garnier e Hawtin já tinham visitado o Brasil antes, mas ter nomes tão estelares tocando em um local para 500 pessoas foi algo extraordinário. O set de 8 horas de Laurent no Lov.e em uma segunda-feira se tornou lendário, assim como a noite em que Sven Vath fez um set surpresa no meu aniversário.

Isso traduz o espírito do club: uma família de aficionados loucos por música em um ambiente muito íntimo onde tudo era possível; entre os nomes que vieram ao Brasil pela primeira vez para tocar no Lov.e Club: Ricardo Villalobos, Marco Carola, Luciano, Prins Thomas, Vitalic e Miss Kittin.

Há muito tempo você é uma incrível pioneira na cena eletrônica do país. Por exemplo, você criou a primeira festa de acid techno em São Paulo e trouxe nomes lendários como Ricardo Villalobos, Laurent Garnier e Richie Hawtin. Conte pra gente de que maneira os reconhecimentos a ajudaram a desenvolver seu potencial em todas as áreas em que trabalha agora? O que você considera uma melhoria significativa que você incorporou na cena do Brasil?

Technova foi a primeira noite de um club a bookar artistas internacionais semanalmente e, o mais importante, inspirou muitas pessoas a seguir carreiras na música e na indústria. Muitos DJs e produtores estabelecidos no Brasil, como Renato Cohen, Gui Boratto (que fez seu primeiro set ao vivo lá) e Binaryh estavam no início de suas carreiras. Muitos agentes e managers eram frequentadores regulares do Lov.e Club, e olhando para trás, teve um impacto substancial na construção da cena house e techno em São Paulo e no Brasil.

O Lov.e Club foi um verdadeiro marco na história da música eletrônica no Brasil. Me sinto tão sortuda por ter feito parte disso. Eu era muito jovem e tinha pouca experiência; de repente, eu estava cuidando das noites de sexta-feira e fazendo bookings internacionais para o club.

Aprendi muito; esses anos me ajudaram a me moldar como profissional e mulher na indústria. Foram tempos novos, empolgantes, ingênuos, quando não havia telefones ou câmeras por perto, você tinha que estar lá para viver e experimentar plenamente. Foram tempos sel-

Você é proprietária de clubs renomados como o Gate22 e Caos, e tem sua residência no Warung. Como você promove a inovação na produção e criatividade musical para os dois primeiros?

Mudei-me de São Paulo para Campinas há quase 15 anos, e nosso trabalho tem constantemente impulsionado o desenvolvimento da cena na região. As pessoas estavam indo para São Paulo para ver seus DJs favoritos, e eu

“Sempre senti vontade de sair da minha zona de conforto e experimentar coisas novas. Eu odeio me sentir acomodada” MIXMAG.COM.BR

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queria que eles ficassem e tivessem boas experiências aqui também! Há tanto potencial, e é onde sinto que nosso trabalho faz uma diferença real. Eu e meus parceiros nos clubs queríamos poder bookar os artistas que respeitávamos e admirávamos, assumir riscos musicalmente na curadoria e criar algo único. Quando abrimos o Caos há 6 anos, tínhamos a visão de dar às pessoas não apenas a música, mas também atenção com o sistema de som, a iluminação. Tínhamos outros locais antes, mas honestamente, tínhamos pouco dinheiro e nenhuma condição de construir um club dos nossos sonhos. O Caos foi o início de algo realmente transformador em nossa cena local: ter nomes como Laurent Garnier e Nina Kraviz nas noites de abertura, um showcase da Life and Death, ou bookar Modeselektor, o sistema de som L’Acoustics, a arquitetura industrial e crua, um ambiente muito inclusivo e diversificado. Foi um ponto de virada não apenas para mim como dona de club, mas também para as pessoas que amam música eletrônica aqui. Não há nada parecido.

Campinas é uma cidade de 1 milhão de habitantes, e precisava de um local melhor para eventos e concertos de médio/grande porte. Muitas bandas em turnê não se apresentavam em cidades ao redor de Campinas porque os locais existentes não atendiam aos requisitos técnicos ou estavam em estado de deterioração. Somos conhecidos pela música eletrônica, mas promovemos shows desde o primeiro dia no Caos, tendo desde Emicida até Pabllo Vittar.

Quando encontramos o novo local, sabíamos que tínhamos encontrado um lar para o Gate 22, os concertos e festivais que querí-

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amos promover, e artistas como Monolink e Vintage Culture. Foi um sonho realizado.

Estamos oficialmente no interior, agora alguns dos locais brasileiros mais importantes estão ao redor de Campinas. Era inimaginável quando me mudei para cá há 15 anos.

Suas experiências no exterior a inspiraram a criar algo novo para os clubs?

Viajar, para mim, é inspirador. No Brasil, fico tão presa com todas as loucas logísticas e o trabalho que é difícil relaxar na estrada ou nos clubs. Então, quando viajo para o exterior, geralmente é mais tranquilo, consigo ver outros DJs e experimentar os eventos de verdade, apenas estando na multidão e aproveitando, como um lembrete do motivo pelo qual comecei em primeiro lugar. Se algum dia perceber que a paixão se foi e não estou mais me divertindo, saberei que pode ser hora de parar.

Essas experiências no exterior afetam como faço bookings e a direção artística que tomo nos meus clubs. A quantidade de música e DJs novos que consigo ouvir ao vivo, ver o que funcionaria nos meus clubs, e o que acho que não está certo na rede de contatos... é tudo tão inspirador. Além disso, sempre há algo diferente acontecendo em termos de novas tecnologias, às vezes um novo design de sistema de luz e som. Eu sou a geek, sempre olhando para os alto-falantes, os visuais, as luzes, verificando o FOH, e sempre voltando para casa com ideias frescas. Há muitas coisas incríveis acontecendo, e sempre senti uma vontade de sair da minha zona de conforto e experimentar coisas novas. Odiaria me sentir acomodada.

Ser DJ e dona de club é fantástico, pois estou

em contato com pessoas novas, públicos novos, músicas novas, novas maneiras de festejar e realizar eventos; tenho que e sinto-me renovada o tempo todo. São tempos empolgantes para a música eletrônica; basta manter a mente e os ouvidos abertos e continuar curiosa - poder viajar para ver tudo isso é o melhor.

Você pode falar sobre seu caminho como residente no Warung? Qual apresentação deixou uma marca em sua carreira no club?

Minha primeira apresentação no Warung foi no Carnaval de 2015. No calendário deles, o Carnaval é uma das datas mais importantes, pois é o aniversário do club. Gustavo Rassi, o responsável por contratar talentos do Warung, me escalou para a noite de encerramento do Carnaval, ao lado de Marco Carola e Seth Troxler. Lembro-me de estar tão nervosa que senti mal no estômago.

E eu fico nervosa TODA vez que toco, já que o público conhece muito sobre música, e você realmente precisa entregar. Depois disso, construímos uma relação sólida, show após show, seja no club ou no Warung Day Festival. Oficialmente, tornei-me residente em 7 de julho de 2018, nunca esqueço dessa noite, pois foi uma das festas mais movimentadas que já aconteceram lá; a fila ia até o estacionamento inteiro.

O Warung acreditou no meu trabalho como DJ quando muitas pessoas não acreditavam. Eles enxergaram meu potencial além do que eu mesma conseguia ver. Aquela apresentação de Carnaval mudou minha carreira como DJ para sempre. Também teve uma noite da Resident Advisor ao lado de Tale of Us e Recondite na pista principal, quando fiz um set de warm-up de 5 horas que muitas pessoas mencionam até hoje, a energia na pista era quase palpável!

“O Warung acreditou no meu trabalho como DJ quando muitos não acreditavam.

Enxergaram meu potencial além do que eu mesma conseguia ver” MIXMAG.COM.BR

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Você está prestes a comemorar 25 anos de carreira! Podemos imaginar que inúmeras histórias, trabalho árduo e lições construíram a mulher poderosa que você é. Como vê os primeiros anos quando começou como DJ e profissional?

Comecei a tocar profissionalmente em 2001.

Naquela época, não havia muitas artistas femininas em São Paulo. Lembro-me claramente de como os técnicos de som mostravam quais botões eu deveria tocar ou “ensinavam” como fazer meu trabalho, ou as pessoas “elogiavam” dizendo que eu tocava como um homem. Inicialmente, foi difícil ser ouvida e ter opiniões levadas a sério. Agora, estou numa posição de poder, mas sei que muitas meninas ainda têm que lidar com muita besteira o tempo todo.

Eu admirava mulheres como Georgia Taglietti, K Hand, Miss Kittin, Ellen Allien e Flavia Ceccato, dona do Lov.e Club; elas me fizeram acreditar que era possível quando abriram o caminho para muitas de nós. Estou feliz por ainda estar no negócio para ver a transformação, mesmo a um ritmo mais lento do que eu esperava, e fazer parte disso. Mesmo que tenhamos um longo caminho a percorrer, ver todas as mulheres fantásticas em posições de destaque, ganhando tanto dinheiro quanto nossos colegas masculinos e recebendo a atenção da mídia que merecemos é inspirador e me dá a motivação para continuar.

Quais são as conquistas mais significativas das quais você se orgulha?

Eu poderia mencionar nossos clubes ou

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nossa pista de skate. Todos esses shows incríveis que tenho feito, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp. Ou viajar pelo mundo por causa do meu trabalho.

Minha conquista mais significativa é apenas estar aqui depois de mais de 20 anos. Isso é um grande privilégio, e me sinto muito sortuda por estar por perto para ver o que construímos no Brasil.

Como parte desses marcos, você criou “Closer”, um projeto brilhante que impulsiona a presença de DJs e produtoras mulheres nos line-ups. Por que você considerou necessário continuar fortalecendo a sororidade na cena da música eletrônica?

Comecei a pensar: “Qual é a coisa mais importante no que faço?”. A coisa mais importante são as oportunidades que eu crio e compartilho com outras pessoas.

Nossa indústria ainda é um clube de meninos, e não se trata apenas do número de vagas em festivais; trata-se de poder, dinheiro e quem está tomando as decisões. Quando comecei, precisava de mais ajuda de outras DJs mulheres; nossa indústria pode ser tão competitiva às vezes, eu queria fazer algo diferente. Agora estou tocando em todos esses festivais e clubs dos quais sonhava quando era uma artista em ascensão, e pode levar tanto tempo para algumas das meninas chegarem a esses locais, então por que não compartilhar essas oportunidades com elas?

Tínhamos uma visão para Closer: trazer visibilidade para talentos femininos excepcionais no Brasil, mas também para mulheres nas áreas

visuais e nos bastidores. Bruna Isumavut é nossa designer de luz e uma parte essencial da identidade do projeto, Paula Lles é ilustradora e artista de grafite responsável pela direção de arte, e Priscila Prestes é nossa produtora executiva e cria um ambiente seguro e diversificado em nossos eventos.

Foi incrível visitar cidades em todo o Brasil e ver o impacto delas nas cenas locais. Um de nossos principais objetivos é aprender mais sobre DJs e produtoras fora das maiores cidades e dar a elas a chance de tocar em alguns dos melhores locais do país. Tem sido incrível sentir o amor e o quanto as meninas em todo o Brasil apreciam a Closer. Se eu inspirar uma menina a perseguir seu sonho, tornar-se uma DJ, fazer música, comandar sua festa, programa de rádio ou iniciar um selo... sei que minha missão foi cumprida.

Há muitas mulheres talentosas no Brasil, como Valentina Luz e Badsista. Eu também mencionaria From House To Disco, Paulete Lindacelva, que são excelentes DJs de house music, e Pri Diaz, uma ótima DJ e produtora de tech house.

Você também é cantora do ‘Bleeping Sauce’. Podemos esperar algo de você novamente com essa banda?

Bleeping Sauce é um sonho realizado! Isso me tirou da minha zona de conforto e me levou a um estúdio para cantar. Sonhava em ter uma banda desde que era uma menina. Fiz aulas de guitarra e canto por alguns anos. Bleeping Sauce era minha banda de duas pessoas. Depois de muitos anos de uma carreira sólida como DJ, era hora de me desafiar, fazer algo mais musical e não visar a pista de dança. Tenho

“Agora estou numa posição de poder, mas sei que muitas garotas ainda têm que lidar com muita besteira o tempo todo” MIXMAG.COM.BR

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muito orgulho da música que escrevemos e da turnê ao vivo que fizemos... no momento, está em pausa devido a questões pessoais.

Quais empreendimentos criativos você planeja explorar a seguir? Algum plano para expandir horizontes, assim como com a Re. source?

Quando recebi a confirmação para o Lollapalooza, soube que precisávamos criar algo grandioso; caso contrário, eu sumiria naquele palco colossal, haha. Tenho tocado com frequência em festivais de música mainstream/tradicional agora, e sem dúvida, visuais e efeitos fazem diferença no impacto e na experiência que você oferece. Em vez de ter os visuais do festival, eu queria que eles fizessem parte da história que eu queria contar e criassem um vínculo mais forte com meus fãs. Bruna Isumavut é a diretora de arte da Re.source e trouxe Ju Matos, da The Force, um dos coletivos criativos mais fascinantes de São Paulo. Priscila Prestes, mais uma vez, é nossa produtora executiva, e foi um projeto muito desafiador de entregar, pois nunca havíamos trabalhado em algo dessa magnitude. A Re.source combina música, luzes, arte e tecnologia; usa todos esses meios para traduzir o que eu quero expressar musicalmente e conectar as pessoas em um nível mais elevado, não apenas no local, mas também com as pessoas assistindo ao vivo pela TV. Mal posso esperar para levá-lo novamente a um festival no próximo ano.

Além disso, tenho trabalhado em uma colaboração com o produtor brasileiro ID ID, então haverá mais música sendo lançada em 2024.

Já testei algumas delas, e a reação foi ótima.

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Atualmente, temos visto uma onda empolgante de modelos como Anfisa Letyago, Estella Boersma ou Talia A Darling se saindo muito bem nas cabines. Qual é a sua opinião sobre isso? O mundo do DJing e da moda funcionam bem juntos?

Você pode ser DJ, produtora, ter uma carreira de modelo e administrar um selo. As pessoas deveriam poder fazer o que quiserem, mas sabemos que é diferente do que acontece com a beleza ou ter uma carreira de modelo não torna sua vida mais fácil se você quiser ser levada a sério na cena.

A imagem é essencial hoje em dia, e há muitas oportunidades para um artista mostrar diferentes aspectos de seu trabalho, seja modelando, fazendo um podcast ou colaborando com marcas de moda. Ainda assim, acredito que você precisa oferecer muito mais do que uma aparência sólida para ter uma carreira consistente ao longo dos anos. Por muitos anos, especialmente no início, havia tantas regras, criadas por homens, é claro, sobre como deveríamos agir para ter uma carreira de sucesso e ser respeitadas.

Nunca vou esquecer uma conversa que tive com um bom amigo, que é um agente poderoso, e ele disse que as garotas seriam julgadas se agissem ou se vestissem muito sexy. Eu nunca mudei a maneira como me visto ou me apresento para me encaixar nesses padrões.

Sei que muitas garotas cobririam seus corpos e se vestiriam de maneira mais discreta para serem levadas a sério, mas seria difícil de qualquer maneira. Não mudaria nenhuma decisão que tomei ao longo dos anos, porque sei que não comprometi para chegar onde estou ago-

ra, mesmo que tenha levado décadas. Isso não tem preço.

As mulheres têm que provar a si mesmas o tempo todo. Se você é boa o suficiente, talentosa o suficiente, sempre será questionada. É exaustivo, mas realmente acredito que nos tornamos muito fortes. Você vê essa geração de artistas fazendo música, tocando sets incríveis, sendo atrações principais de todos esses grandes festivais e entregando isso apenas porque precisamos entregar o tempo todo. Há muito pouco espaço para erros se você é uma mulher, e ainda assim, precisa lidar com uma grande quantidade de misoginia todos os dias. É chocante ver a quantidade de ódio com que muitas DJs mulheres lidam nas redes sociais, e na vida real, a maioria é normalizada como o preço a pagar. Simplesmente não é aceitável.

Finalmente, que mensagens você considera essenciais para compartilhar com jovens mulheres que estão pensando em seguir uma carreira na indústria da música?

Confie em seus instintos e em seu coração.

Você sempre saberá o que é melhor para você.

Trabalhe duro, mas lembre-se sempre de se divertir e aproveitar a jornada.

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