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Jueves 15 de Diciembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA
VIVIR EN SEVILLA | Guía de Ocio ‘Cervantina’ en el Teatro Lope de Vega
SALIR AL TEATRO
Desde hoy hasta el jueves se representa el espectáculo Cervantina en el Teatro Lope de Vega. La obra está compuesta por fragmentos de las Novelas ejemplares, Entremeses, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, La Galatea y Viaje del Par-
Impulsos al moverse y mujeres del franquismo TEATRO CENTRAL
Dos estrenos llegan mañana a las tablas de este teatro. Por un lado, a las 20:00 se representa Domando a Pinball, con coreografía e interpretación de Teresa Navarrete, música e interpretación de Miguel Marín y la colaboración de María Cabeza de Vaca. Por otro lado, a las 21:00 se estrena Solo son mujeres, de la compañía Factoría Escénica Internacional (FEI). Ambas piezas se pueden ver mañana y sábado. La responsable de Domando a Pinball, Teresa Navarrete, en la mitad de su recorrido vital ha sufrido cambios importantes, su vida ha dado un vuelco y qué mejor
manera de contarlo que a través del lenguaje que le es más propio: el del cuerpo, un cuerpo bien adiestrado que conoce íntimamente los signos de su sintaxis. Vuelve así al formato de dúo, acompañada de ese dandy y fiel escudero bicéfalo que se hace llamar Montgomery o Miguel Marín según lo vea pertinente: dos caras de la misma moneda. La
‘Solo son mujeres’ es un homenaje a las féminas que murieron en cárceles franquistas
bailarina dice haber observado que los impulsos más primarios que la han acompañado durante sus 44 años siguen ahí. Son impulsos que durante un tiempo ha tenido que retener, que domar, que adormilar, que ignorar. Esos impulsos, palabra que implica movimiento, son sus referentes a la hora de domar a pinball, de bailar. El precio de las entradas es de 19 euros, disponibles en www.elcorteingles.es. Solo son mujeres es un espectáculo en homenaje a aquellas mujeres represaliadas por el bando ganador que murieron en las cárceles franquistas sin que nadie se molestase por llevar un registro. La historia de Tomasa Cuevas, Amparo Barayón o Matilde Landa, entre otras, se ha contado aún muy pocas veces y no se estudia en las escuelas. El resultado es una función multidisciplinar, con una sola actriz, Míriam Iscla –que interpreta los cinco personajes– la bailarina Sol Picó y la actriz y músico Maika Makovski, que interactúan con ella. Las localidades están a 19 euros, disponibles en www.elcorteingles.es.
naso, de Miguel de Cervantes. Dirigida por Yayo Cáceres, el montaje es una coproducción de las compañías Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Funciones a las 20:30, entradas de 4 a 21 euros en entradas.janto.es.
Muestra de danza contemporánea CENTRO TNT-ATALAYA
Este espacio acoge mañana y el sábado (21:00) las representaciones del espectáculo de danza contemporánea The Sacrifice of Giants (El sacrificio de los gigantes), pertenecientes a la programación del Festival de Artes Escénicas de Sevilla (FEST). Es una pieza para cuatro bailarinas dirigida y coreografiada Camille Hanson, quela interpreta junto a Ugne Dievaityte, Belén Guijarro y Poliana Lima. Entradas a 10 y 13 euros en sevillafest.com.
M. G.
Saludo al nuevo orden establecido FUNDICIÓN
‘Encuentro en el parque peligroso’
La compañía gallega Voadora presenta Calypso en La Fundición dentro del marco del FEST durante mañana, el sábado, el domingo y el martes (20:30). Con una estética muy sorprendente y cambiante y una historia que se convierte en un cuento basado en el mito de Sísifo, la compañía gallega Voadora presenta Calypso, con la que abordan la despedida afectuosa a un sistema que se derrumba y el saludo al nuevo orden. 13 y 10 euros en sevillafest.com.
VIENTO SUR
Entre mañana y este domingo hay representaciones de la obra Encuentro en el parque peligroso en el Teatro Viento Sur Teatro (C/ San José de Calasanz, 8). Estas funciones, todas a las 21:00, son el estreno del montaje de la compañía Parterre Producciones. El precio de las entradas es de 7 y 9, disponibles en taquilla. Reservas en el teléfono 954 455 324. M. G.
‘Solo son mujeres’, de la compañía Factoría Escénica Internacional (FEI).
Producciones Yllana y su cabaret
Y ADEMÁS Sala Cero. Desde hoy hasta el 4 de enero permanecerá en cartel la comedia Clownquistadores. Se trata de una idea original y texto de Víctor Carretero, Práxedes Nieto y Fernando Fabiani que se vuelve a representar con motivo del décimo aniversario del espectáculo. El montaje es una producción de la compañía sevillana Síndrome Clown. Entradas a 15 euros, reducidas a 12 en patronbase.com. C/ Sol, 5. Teatro Quintero. Hasta el domingo se representa en este es-
pacio la obra Enfrentados, con Arturo Fernández. Entradas a 30 euros en giglon.com. C/ Cuna, 15. La Sra. Pop. Este espacio vive mañana a las 22:30 microteatro de improvisación con Noche de Repálagos. C/ Amor de Dios, 55.
Sala Holiday by Obbio.
Mañana a las 22:00 se celebra el espectáculo de teatro de improvisación Improductivos Show, de la compañía Improductivos. El montaje, inter-
pretado por Javi Durán, Alejandro Gámiz y Germán Santori, está recomendado para mayores de 18 años. El precio de las entradas es de 8 euros. C/ Jesús del Gran Poder 73. Teatro Alameda. El sábado a las 18:00 se representa la obra Des-habitat, de la compañía Vaivén Circo (Granada). Se trata de un espectáculo infantil para niños mayores de 6 años. Entradas a 4 y 7 euros en entradas.janto.es. C/ Crédito, 13.
DUQUE- LA IMPERDIBLE
Desde mañana hasta el domingo hay representaciones de Nano Cabaret en la sala Teatro Duque-La Imperdible. Se trata un espectáculo dirigido por David Ottone e interpretado por los actores y cantantes Natalia Calderón y Maxi Mendía, creadores también del mismo. El montaje es una producción de la compañía Producciones Yllana. Entradas a 10 y 13 euros en sevillafest.com. 21:00, domingo 20:30.
Última función de ‘Anna Bolena’ TEATRO MAESTRANZA
Mañana a las 20:30 se representa la última función de Anna Bolena. Es una ópera en tres actos compuesta por Gaetano Donizetti con libreto de Felice Romani, que en esta ocasión está producida por el Teatro Filarmónico de Verona y cuenta con un reparto encabezado por Angela Meade, que actúa junto a la ROSS y el coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. De 46 a 125 euros en generaltickets.com.
VIERNES, 16 DE DICIEMBRE DE 2016 abcdesevilla.es
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ABC
E n escena Teatro de la Maestranza
La fiesta navideña de la Sinfónica El Teatro de la Maestranza acoge este domingo, en dos sesiones, el tradicional concierto de Navidad de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). Vladimir Dmitrienco dirige a la Orquesta de Cámara de la ROSS para interpretar un repertorio de villancicos populares con orquestación clásica, con la participación del Coro del St. Mary’s School, la soprano Inmaculada del Águila y la cantante Marta López Fernandez. Concierto de Navidad ∑ Teatro de la Maestranza. Este domingo a las 12 y las 18 horas. Entradas: de 13 a 28 euros. Más info: www.teatrodelamaestranza.es ABC
«Sòlo son mujeres», estreno en el teatro Central
Sala X
El pop hipnótico de Odio París
La banda barcelonesa presenta mañana en la Sala X su nuevo álbum, «Cenizas y flores», con diez nuevas canciones que profundizan en una estética «indie» que bebe directamente del «shoegaze» británico de los noventa y al que añaden una cierta impronta pop heredera de Los Planetas. Una nueva ración de pop hipnótico y gitarras estratosféricas a cargo de Odio París, que se revela un paso adelante respecto a su álbum homónimo de 2011. Odio París ∑ Sala X. Mañana a partir de las 22.30 horas. Entradas: desde 5 euros. Más info: lasalax.com
«Sólo son mujeres» o la historia de las invisibles en el Central MARTA CARRASCO
No hay listas, ni nombres ni número siquiera. No se sabe cuántas mujeres fueron fusiladas o presas durante la guerra y post-guerra civil. No hay cifras porque eran invisibles. No había presas políticas, al contrario de los hombres, y las clasificaban como delincuentes o prostitutas. Se las encarcelaba no por lo que hubieran hecho, sino por ser hermanas de, mujeres de, hijas de..., son las mujeres invisibles. Carme Portaceli, la nueva directora del teatro público más antiguo de nuestro país, El Español de Madrid, es quien ha explicado el punto de partida de la obra «Sólo son mujeres» que hoy y mañana se presenta bajo su di-
rección en el teatro Central, y en la que intervienen Miriam Iscla, Sol Picó y Maika Makovski. «Es una obra necesaria porque el teatro tiene que servir para la reflexión», explicó Manuel Llanes, director artístico del coliseo. «Sólo son mujeres» parte de cinco relatos de otras tantas mujeres. «y al final nos centramos en tres, Matilde Landa, Tomasa Cuevas y Amparo Barallón con historias a cual más dramática». Fue precisamente Tomasa Cuevas, una mujer analfabeta que consiguió escapar de prisión, quien a su vuelta grabó numerosos testimonios de mujeres que habían estado presas. «Es un libro fundamental, porque son mujeres que no existitirían si no es por
ella». Video, danza, música, son elementos vitales en esta obra coral, «en la que quiero que hablen las mujeres porque nunca han tenido voz. Ellas lucharon por nuestra libertad y su recuerdo se quedó en el limbo porque la historia la siguen escribiendo los hombres», afirmó Carme Portaceli. Una sola actriz para cinco voces, Miriam Iscla, con la música y canciones de Maika Makovski y el baile de Sol Picó, «la obra tiene una poesía que llega al corazón». «Sólo son mujeres» ∑ Teatro Central. Isla de la Cartuja. Avda. José de Gálvez. Días 16 y 17 de diciembre a las 21 horas.
Orillas de Triana
Antonio Canales baila en su barrio
Tras su paso por la Bienal de Flamenco con «Trianero», Antonio Canales vuelve a su barrio para bailar en la Asociación Cultural «Orillas del Guadalquivir», hoy junto a la bailaora Maisé Márquez, la guitarra de Tino Van der Sman y el cante de Juan Murube. Mañana le acompañarán el bailaor, Angel Fariña, el cante de Edu Hidalgo y el toque de Gori Mazo. Canales muy de cerca.
Antonio Canales ∑ Orillas del Guadalquivir. Días 16 y 17 de diciembre. Pases a las 20,30 y 22,30 horas.
«Domando a pinball» o el placer de no quitarse la ganas de crear MARTA CARRASCO
«Domando a pinball» es el estreno absoluto que hoy y mañana presentan Teresa Navarrete y Miguel Marín en el teatro Central dentro del ciclo denominado «La escena en crisis». Ambos creadores recuperan sus inicios cuando hace más de diez años colaboraban en la compañía Erre que Erre, «por motivos familiares y profesionales tuve que quitarme las ganas de encerrarme a crear». dice Navarrete. Pero sus ganas de tener tiempo para crear superó las dificultades. «Todo esto lo sufragamos nosotros y con las entradas. No hay otra producción, pero he descubierto que no
puedo vivir sin el proceso de la creación», afirma la bailarina. Miguel Marín tiene también un papel casi físico en este montaje, «voy de un micrófono a otro, de un instrumento a otro con la música en directo». Batería, guitarra eléctrica, timple, y mucha percusión compone el corpus musical de esta pieza, un proceso integral que ha contado con la mirada externa de la bailarina María Cabeza de Vaca.
«Domando a Pinball» ∑ Teatro Central. 16 y 17 de diciembre. Sala B. Avda. José de Gálvez. A las 20 horas. www.teatrocentral.es
ABC
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SÁBADO, 17 DE DICIEMBRE DE 2016 abcdesevilla.es/cultura
CULTURA 65
¡No nos borren de la historia! SÓLO SON MUJERES ))))
Autora: Carmen Domingo. Directora: Carme Portaceli. Intérpretes: Miriam Iscla, Sol Picó y Maika Makovski. Espacio escénico: Paco Azorín. Vestuario: Antonio Belarte. Diseño de iluminación: Miguel Muñoz. Realización de audiovisuales: Lala Gomá. Teatro Central. Día: 16 de diciembre de 2016. MARTA CARRASCO
¡No nos borren de la historia! dicen una y otra vez las tres protagonistas de esta obra que rinde homenaje a las mujeres que fueron fusiladas en las cunetas, sufrieron cárcel o murieron en ellas. Porque las guerras no sólo ocurren en el frente, donde los hombres se disparan entre sí, sino también transcurre en un ámbito más doméstico, casi soterrado y que nadie ha contado hasta ahora. No hubo registro de mujeres muertas en la Guerra Civil Española: «Sólo son mujeres». Es la historia de Tomasa Cuevas, Amparo Barayón o Matilde Landa, cada una con una tragedia vital..
La directora Carme Portaceli (fundadora de la Factoría Escénica Internacional ), ha creado una obra multidisciplinar, con la bailarina Sol Picó, la música de Maika Makovski y esa excepcional actriz que es Miriam Iscla y que interpreta cinco personajes. A boca de escenario seis radiocassettes, en homenaje a Tomasa Cuevas, la presa analfabeta que en los años 80 grabó testimonios de numerosas supervivientes. Sol Picó sale bailando en puntas con una zapatilla roja y otra azul. Su danza es fuerte e intensa. «Sólo son mujeres» remueve las conciencias de una parte de nuestra historia nunca contada. Sol Picó baila entre botellas con un papel dentro, «las que les pusieron a las fusiladas entre la ropa los del pueblo cuando las mataron en la cuneta para que se supieran quienes eran», Canta Maika Makovski una versión brutal del »Puente de los franceses», mientras Miriam Iscla se convierte en Matilde Landa dictando una carta a su hija o gira y mira el público y es ahora Amparo Barayón, la mujer de Ramón J. Sender que volvía de veraneo y fue denunciada por su cuñado y fusilada en Zamo-
Sol Picó, en uno de los instantes de la obra ra. La intepretación es magistral, la de las tres mujeres. y los rostros de las protagonistas reales aparecen en los audiovisuales. Sol Picó se sumerge en agua y baila en su interior, en un dra-
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mático momento. Pero no se engañen, no es un espectáculo en el que se habla de tristezas, sino de fortaleza, de la fuerza de unas mujeres que no quisieron desaparecer de la historia.
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Sábado 17 de Diciembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA
CULTURA Y OCIO
M.G.
Fotograma de la cinta cuyo reparto encabeza Maribel Verdú.
Hibridación y terapia Crítica de Cine EL FARO DE LAS ORCAS
★★★★★ Drama, España-Argentina, 2016, 112 min. Dirección: Gerardo Olivares. Guion: Gerardo Olivares, Lucía Puenzo, Shallua SEC. Fotografía: Óscar Durán. Intérpretes: Maribel Verdú, Joaquín Furriel, Joaquín Rapalini Olivella, Ana Celentano, Osvaldo Santero. Cines: Al-Ándalus Bormujos, Arcos, Nervión Plaza.
Manuel J. Lombardo
Gerardo Olivares sigue empeñado en hermanar el documental y la ficción en un formato híbrido apto para contar historias edificantes en tiempos descreídos. Desde La gran final a El faro de las orcas, pasando por 14 kilómetros o Entre lobos, su cine aspira a una suerte de comu-
nión entre lo paisajístico, lo animal y lo antropológico sin que se produzca una verdadera reflexión sobre la puesta en escena, lo que deviene en un formato dramatizado tan vistoso como academicista. En El faro de las orcas nos vamos a la Patagonia argentina de la mano de una historia basada en hechos reales novelada por Roberto Bubas, lo que revela aún más si cabe las limitaciones del modelo. Hasta allí viaja Maribel Verdú con su hijo autista para pedir ayuda terapéutica (ya saben, los ultrasonidos) a un solitario y huraño biólogo especializado en orcas y amante de la música de Piazzola. Trufada de explicaciones sobre la enfermedad y su desarrollo, también sobre el entorno, las costumbres y el hábitat natural, la película lucha con demasiado esfuerzo por empalmar aquello que tiene de documental ortodoxo (implementado con efectos especiales y unos contraplanos más bien toscos) con el drama de superación y el romance a cielo abierto de sus protagonistas (Furriel y una Verdú que confirma un año de malas elecciones), atornillados a un guion tan esquemático que poco pueden hacer para competir con las ballenas chapoteando o acechando a las focas de la orilla.
Un justo, triste y hermoso homenaje Crítica de Teatro SOLO SON MUJERES
★★★★★ FEI- Factoría Escénica Internacional. Autora: Carmen Domingo. Dirección: Carme Portaceli. Intérpretes: Miriam Iscla, Sol Picó, Maika Makovski. Espacio escénico: Paco Azorín. Coreografía: Sol Picó. Música original: Maika Makovski. Vestuario: Antonio Belart. Iluminación: Miguel Muñoz. Lugar: Teatro Central (escenario). Fecha: Viernes, 16 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.
Rosalía Gómez
Mas que justa es la recuperación llevada a cabo por la escritora Carmen Domingo (célebre por textos como Mi hija Hildegard) de la memoria histórica en lo referente a las mujeres durante la guerra civil española. Mujeres corrientes que no sólo murieron por nada –como todos, por otra parte– sino que, dado que no se les dio la categoría de prisioneros políticos, ni siquiera se convirtieron en cifras para las estadísticas. Una sencilla historia, contada a través de cinco monólo-
gos de otras tantas mujeres, y representada con respeto, con talento y con un enorme mimo por cuatro mujeres extraordinarias: la directora Carme Portaceli, ligada durante años al Lliure, y tres intérpretes (una actriz, una bailarina y una cantante y compositora) que se complementan para construir un fresco tan teatral como estremecedor. Miriam Iscla es un prodigio de equilibrio al pintar el espanto de las cárceles y las torturas con sus palabras –y especialmente con sus pausas– y cambiando repentinamente de registro una y otra vez para no romperse –ni dejar que nos rompamos– ante tanto horror y tanta injusticia. Junto a ella, una Sol Picó versátil, brillante y a veces tensa como un cable, desahoga con la velocidad de sus manos y sus pies los gritos que Iscla –Amparo, Teresa...– se traga. Gritos que también se transforman en la voz maravillosa de Makovski, acompañándose ella misma al piano y a la guitarra. Estupendos también el espacio escénico de Azorín (sobre todo en la emocionante escena de las monjas) y la sabia y medida dirección de Portaceli.