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Chevrolet: Parked in Your Heart Proposta para a criação de um spot televisivo para a Chevrolet – análise da marca e script (doc em inglês) – concurso internacional IdeaBounty
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À procura do Sentido Texto para concurso literário organizado pelo Estaleiro Cultural Velha-aBranca com o tema “Entrei em Braga algo desconfiado”
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“A Mulher Preta” Compilação de textos para o blog da associação cultural reSinto
Chevrolet – Parked in Your Heart Hi! My name is Miguel and I just finished my master in advertising at the Minho University, in Portugal. What follows is a kind of script mixed with some notes for the tv spot for Chevrolet. Hope you enjoy it! 0k, here we go: First, let’s present an interpretation of the briefing based on key-words:
Spirited
Trustable
Pride
Passionate Imaginative Realistic
Optimistic
Personal Freedom
Affordable Confident Pleasure
Love Exciting
Inspiring Secure
Practical Stylish
Cosmopolitan
Sex
Independence Success
(Please notice that the sequence Exciting – Secure – Sex was a mere coincidence)
I’m pretty sure that my spot include in one way or another (implicit or explicitly) all the key-words shown before (all key-words presented in the briefing). I’ll make some notes about the places in which I think these items can be reflected. Cool! Here we go!
Personage codes: Personage 1 (P1): woman (young, apparently rounding 30), subtle American style, beautiful (but not too much, so we the average consumer can feel identified with), wearing a cool style (should reflect the average class affordance power, cosmopolitan and sexy). This should be used even during the époque transformation. Personage 2 (P2): man (the same as P1 but in a male adaptation, of course)
Scene 1 – Before the Ride
Time
00’’
What happens
Voice-over / Music
The plan shows P1 making slowly a nice smile. Lips in red, rest of the face in b&w Camera moves away and show the P1 face with the smile
P1 says: “Your soul” (soft and sexy)
The plan shows P2 smiling. Lips in red, rest of the face in b&w (beard and moustache to distinguish) Camera moves away and show the P1 face with the smile Both faces are shown, they look at each other and 05’’
make an accomplice and relatively competitive smile to each other
P2 says: “Your car” (soft and deep)
Music on: “Roadhouse Blues” (The Doors)
Each one enters one car (different cars of the earliest 05’’
Chevrolet models). The scenario is a reflection on the époque of the cars but mixed (or dissimulated with a woman’s body curves and details)
Scene 2 – The Ride to the “Cavern”
Very important note: I think it’s imperative to suggest that the outer space of the woman body where the cars “race” can be (or can represent) an open space (the countryside), while the interior of the body can represent the city, the urban, a more closed space. This landscapes and urban environments should not be obvious, they should be magical, they should tease the consumer who will not perceive it instantly but will feel some kind of empathy with it. It makes the spot memorable, people will want to watch it lots of times in order to understand it totally.
Time
What happens Now P1 and P2 are in each car, they make a final look
05’’
between them and turn on their cars. Here starts the ride During this ride, the cars mute in several Chevrolet models while the years pass on (in a continuum). The logo and the time can be shown in a corner (or
Voice-over / Music During the ride we can get the two cars (let’s say the Camara and the Corvette) performing some “stunt” situations to show the excitement (in the face of P1 and P2) that people feel by the road ahead. During the “stunt” or in a race we can see a crowd of people thrilling (to show the heritage, the popular culture – characterized in the audience).
different corners of the screen). The scenario and P1
Voice-over: “We’ve been building
and P2 change according to the cars époque and so
emotions for generations. We build
does the environment colors (like a dégradé between
trustable emotions”
b&w, sepia and colour). It is important as well that, while the personages mute, we can see them with children (family), friends...
Personages mute in relation with the car, for example, a sportive car fits better with the driver and a few friends partying.
After we have a series of events and action in this surreal landscape, we now can see in the horizon a kind of tunnel (the “vagina-tunnel) and both cars are
The cars riding along a landscape female body-like, going on the face, the lips, the eyes, the breasts, the legs, hips…
heading straight to it. They both enter the cavern at the same time driving (excellent moment to show the
Voice-over: “Life is a path. Drive it”
cars in a nightlife context, the lights, and great plans). Here they shall both be driving the last two cars before the new Chevrolet generation of vehicles
20’’
We’ve got our personages and their cars inside the
Car sounds plus music being “stifled”
cavern and they are about to get into a kind of fade-
by the cavern pressure (you know,
out
like underwater)
Scene 3 – From the “Cavern” to the Heart
Time
What happens
Voice-over / Music
They are driving fast inside the cavern and bang! A new wonderful world appears before the viewer’s eyes. Lovely, Intense. Nevertheless, this exquisite and 20’’
complex world shows our two cars being divided in many others (we can’t guess how many because the action is very intense but it is here that we can show the new generation of Chevrolet cars) The camera films one of these cars each time in very stimulating situations. We are inside the human body,
Sounds of the body mixed with some kind of electro-pop version of “Teardrop” from Massive Attack
Here we can show the practical side of cars, we can show the cars in the urban environment where normal day stuff happens and how much the driver is passionate about it.
racing its bones, the veins, the tissues, the brain, in a
Voice-over: “We make cars that flow
scenario city-like (we can see buildings made of cells,
in your blood. That are your skin”
roads made of bones, rivers of blood (!)). Alright, this can be a very friendly scenario.
When one car passes through the lungs we watch green “trees” appearing (to show the ecological importance as reference to the electric cars range).
Now we can see in a larger plan all the cars heading to the heart. I imagine the heart as an endless desert-like 35’’
surface, with red sand, where the cars ride together side-by-side. Here we star recognizing our P1 and P2
Voice-over: “That enlightens you with passion” (we can use a camera flash effect when he says “enlightens”)
driving two cool new Chevrolet cars.
Another very important note: The concept of this video is presented in the climax moment we watched before. The concept can be resumed like this: we got a male and a female driving a generation of cars and they entered a vagina. When they got there they (the cars and eventually them) divided in many others. This reminds us the spermatozoon, the ovum, creation, birth, years of evolution that gave birth to this new range of cars, to new people, better, more perfect, more beautiful, the future. I must to take my chance and tell you what my inner thoughts are telling me: “this spot is a fuck about cars. With passion, love, competition, success – it fucks the consumer’s brain and spikes his desire about Chevrolet”. Sorry about the “f” word. Irresistible.
Scene 4 – The Kiss and Packshot
Time
What happens
Voice-over / Music
As the new range of Chevrolet vehicles park (we can have a great overview of all the range), we can see 35’’
the two main drivers getting out of their vehicles. They get closer to each other and give this very romantic kiss. The camera moves away to a great plan and we can see what wasn’t totally clear, the desert-like heart pumping
50’’
Notice that it is important that both drivers arrive at the same time at the heart-garage. They were doing this for fun, not competition (nice moral, ha?) and it avoids possible gender issues.
Voice-over: “Chevrolet – Parked in your Heart”
Packshot: Fine, here I think that we could put the
Music: only the heart-beat of
Chevrolet logo in 3D. It would sound like (and it really
“Teardrop” from Massive Attack (the
is) the brand is a futuristic brand, a brand for the
beginning of the music)
future. Probably most of consumers don’t have yet a 3D tv but they know it is in 3D. The consumers who already have a 3D set would be able to see the Chevrolet logo pumping out of their tv as if it is a heart beating.
I really hope I could explain clearly my idea. I also hope that through these words I could give you my idea’s big picture. If eventually you want to put this idea in practice, there’s no problem in taking all the necessary changes to make it possible. I wish you have enjoyed the presentation as much as I enjoyed making it. Anyway, nevertheless, I would really appreciate a feedback. If it is possible, please email me to miguel.oliveira123@gmail.com Thank you very much for the briefing. With my best regards,
À procura do sentido ...como poderia “entrar em Braga algo desconfiado” sendo eu filho de uma diáspora, não terrestre, não real, de indivíduos entre si sitiados? Mesmo assim fiz um esforço, na ordem de perceber qual o verdadeiro sentido dessa suis generis expressão que, não tendo nada de perturbante, estilhaçava a minha imaginação pela ausência de contexto e se entrepunha invisível mas persistente no meu quotidiano mental. Saí de casa um pouco consternado com tal inconsequente tarefa: a de chegar à periferia limítrofe desta cidade e penetrá-la com uma certa desconfiança. Descobrir essa linha imaginária que nada separa e nada divide senão para os parolos técnico-burocráticos enfadonhamente suspensos em edifícios camarários, pintando, bucolicamente, novíssimos papiros com a sua tinta de cobiçada qualidade: “...mais um prédio ali? Rec Rec Rac Rac. Tábem, tábem... este sarrabisco bai-me dar direito a mais um apartamentozito ali para Lamaçães... para lebar aquela menina que não me lembro do nome, mas que é de cobiçada qualidade!” Sigo pela rua de S.Vítor a caminho da referida periferia limítrofe sendo de novo irritantemente invadido por aquela inevitável e angustiante imagem do Michael Jackson com aqueles panos que usam os japoneses na boca para se protegerem da poluição, com o seu ar débil e frágil, acenando às crianças com o seu braço de plástico. Mais um autocarro... bruuummmmm... quase que abalroa os transeuntes desprevenidos! A nuvem de fumo desvanece subitamente a visão e calcina um pouco mais os calcinados pulmões. O humor desta rua nunca foi dos melhores, seja pelo ruído dos autocarros e pelo caótico e oprimido tráfego, seja pela roupa lavada que só assim se aguenta breves instantes até ser pendurada a secar na vulcânica rua. Com o calor insuportável que se faz sentir nesta altura do ano, a imagem do terror desértico e escaldante da Avenida Central quase me faz voltar para trás e simplesmente inventar uma outra qualquer e mais fresca história na panóplia de acontecimentos possíveis. Este calor tórrido não me chega ao coração, gélido, por sinal. Aliás, chove na minha endoderme e esta chuva penetra-se no corpo, toldando e entorpecendo qualquer agitação da alma ou do coração. No meu coração não existe amor... um facto sazonal, dado que nem a testosterona sobrevive a estes raios infernais... nem um piscar de olhos sobrevive - o momento é apagado quando se denotam os olhos já piscados, ou escondidos de propósito por trás de filtros atenuantes. Filtros por todo o corpo. Filtros nos olhos, armados de estética. Filtros no coração, armado de cegueira. Não existe amor no meu coração nem na tinta deste texto. O tempo não o permite. Crédulo e anestesiado, continuei. Preenchi o cérebro pulverizado de poeiras com os redutos visuais dos lugares do meu percurso onde “ainda” existe uma réstia de serenidade e sobriedade... Penso a priori na impossibilidade de entrar em Braga desconfiado, ou “algo” desconfiado,
imerso e coabitante desta aldeia grande de pessoas desconfiadas. Como poderia não haver desconfiança em Braga quando esta alberga o maior número de loucos, digo “loucos” literalmente, por quilómetro quadrado? Não sei se este dado é verificável, mas tudo o que é empírico não carece de verificabilidade. Aliás, basta passar uma tarde n'A Brasileira para percepcionar o facto: seja o senhor do bombo de plástico que ostenta uma antena que o conecta sabe-se lá aonde, seja o “jovem” retro-cosmopolita que parece viver empancado num jogo de vídeo... Não literalmente louco, sinto a loucura roçar suavemente o meu cérebro e a dizer-me com o seu som feminino e sedutor: “Pois é pois é... então tú que és tão sereno e racional andas agora à procura dum limite que tú próprio sabes que não existe... e mesmo se esse limite existisse não fazes a mínima ideia onde fica... e mesmo que soubesses, quando lá chegasses como é que ias saber que já lá tinhas chegado? Um pressentimento não é suficiente, sabes que a espessura dessa inexistente linha é tão ínfima que passará despercebida, e sentir-te-ás perdido, como que trespassado pelo nada... e os pressentimentos nesta cabeça racional não são indicadores de algo... puderam eles existir por vezes, ó ser racional e sereno! Mas segue o meu conselho: procura incessantemente essa tua linha imaginária pois hoje está um belo dia para enlouquecer”. Esgueiro um célere olhar ao corredor de um dos pouquíssimos redutos de frescura artística do neo-nada contemporâneo, meio minha-casa, meio casa-de-quem-quiser e esgueiro logo de seguida outro célere olhar a outro reduto artístico, este, arte de vitrina: passa-se! e sigo hesitante, passo a passo por entre os carros e o cimento, em direcção ao pesadelo que se avizinha. E já se avista sobranceiro e ondulante, por entre os carros, o vapor e o cimento, o célebre monstro mau que habita no centro da cidade, exalando pelas suas entranhas o fedor a morte e a gordura seca pelo calor. Suspenso por cima de cinco andares de carros, aprisiona ao seu redor as crianças, que ingénuas o penetraram e estão agora condenadas a brincar, encarceradas pelo fedor e pela magia da morte, com os seus filhos de plástico. As ocas árvores que ladeiam a Avenida Central permitem recuperar por breves instantes do sufoco do calor. Impossível parar. Parar é quente e os bancos de jardim estão lotados por velhos espezinhados uns contra os outros. Pudesse eu evitar a sede que me invade e a garganta entupida por poeira, evitaria também passar pelo monstro de cimento, mas é inevitável para atingir eficazmente o destino do meu percurso e aliviar esta secura mortal. Também já me habituei a resistir à tentação de penetrar o monstro. Noto que há putos que ficam tão esquizofrénicos ao pé dele que uns se perpetuam em movimentos giratórios compulsivos enquanto outros cavalgam carrinhos de metal movidos a um zumbido tão intenso que os leva à loucura, e a lado nenhum. Mas sim, agora sim, a minha visão fica mais nítida e garanto que não é uma Miragem. O meu passo apressa-se por entre pessoas de óculos de sol a lambuzarem um gelado e a olharem compulsivamente umas prás outras, em direcção à Brasileira. Parar um pouco, observar e pensar.
Retomo o meu caderno de anotações desta saga pelo conforto, conforto da razão que responderá à pergunta que me formulei na tentativa de solucionar este pseudo-paradigma martelado no cérebro. Conforto do sentido. A Brasileira é o único sítio onde somos maltratados com humor, lá dentro não se pode fumar nem dar beijos na boca, nem que seja um beijo pequenino. As paredes têm espelhos, os espelhos vêm e contam uma história de há cem anos atrás, ou mais. Bebo um mazagrã e retrocedo no tempo. Não me retenho n'A Brasileira, nem por aqui. Apanho um eléctrico e dirijo-me a esse nenhures, à minha finalização pessoal e temporária. Levanto voo a cerca de 104Km do solo apenas para me situar e determinar o percurso e as coordenadas da ansiada linha fronteiriça. mmmmmm, ok, Braga concelho - optar por um agradável percurso: Maximinos – Gondizalves – Semelhe – Mire de Tibães – Padim da Graça. Sim, excelente! Ainda fiquei em dúvida se não deveria fazer Ferreiros – Aveleda – Vilaça – Tadim – Ruilhe – Tebosa... mas teria que atravessar o rio Este e pareceu-me arriscado. Sendo então Padim da Graça a terra que preenche a minha ansiedade, determinei-lhe as coordenadas: 41º34'07.60'' N | 8º29'46.69'' W e voltei a aterrar. Sabidas as coordenadas, pago os 5 tostões pelo mazagrã e despeço-me do Cândido, simpático jovem com um peculiar humor. Saio da porta e denoto estar de novo no Presente pela quantidade de crianças que se escondem nos cantos (alguns exercem mesmo uma força contínua e violenta contra orifícios estreitos e pontiagudos, como se tivessem a ser sugados), procurando um lugar escuro para poderem ter um bom contraste nas suas realidades móveis e tecno-imersivas. Começo a correr tresloucadamente pela rua do Souto abaixo até que entro em modo supersónico, fico invisível e em menos de 5 segundos estou junto ao rio Cávado, com as pernas em flor de lótus, a olhar para a outra margem do rio. Se eu fosse a ponta de lápis de um compasso, bastava-me ser levado a dar uma volta de 360º para sair e entrar em Braga. Só me faltava então um motivo de desconfiança. Poderia imaginar alguma situação, por exemplo, visualizar mentalmente o cartaz “É bom viver em Braga” juntamente com a cara de um dos senhores dos sarrabiscos e dar a volta na ponta do compasso entrando desta forma em Braga algo desconfiado. Mas não seria algo muito verosímil. Assim, fiquei a filosofar na questão durante cerca de dois dias, a tentar descobrir-lhe o sentido, ou a ausência dele. Não chegando após esse período a qualquer conclusão e começando a não resistir à fome, resolvi desistir. Ao tentar ir embora denoto que uma enorme carapaça tinha crescido nas minhas costas. Acastanhada e sem brilho repousava, pesada, nos meus ombros. Como vou regressar a casa com esta carapaça nas costas? Então meti-me dentro dela e comecei a rebolar. Rebolei tanto que entrei de novo em velocidade super-sónica e fiquei invisível. A viagem demorou menos que 5 segundos. Resolvi parar no Campo das Hortas, ao fundo da Rua do Souto e, para não dar nas vistas, atrás duma esquina ao pé da muralha, tirei e escondi a carapaça que com a velocidade tinha
desgrudado da pele. Avancei lentamente pela borda do passeio e ao passar pelo jardim o meu coração entra em taquicardia. Abre uma frincha nas costelas, rasga a pele do peito e sai ensanguentado pela frente. Cai por dentro da t-shirt e eu agarro-o com a mão e escondo-o no bolso. Afinal, há uma réstia de amor nesta história. É mesmo ela que passa. Já não a via há tanto tempo... E nem sequer era suposto ela estar cá. Na minha vida, viva. Que fará ela aqui? Porquê se me disse que nunca voltaria? Não deve ser ela. Estarei lúcido? Começo a perseguir o ser muito discretamente. Já me é extremamente agradável tê-la no meu campo de visão, mas tenho que descobrir porque raio estará cá e saciar este arrepio no corpo e esta sensação no estômago... Será real? Ao vê-la entrar na rua do Souto, escondo-me um instante na porta do Museu da Imagem e logo de seguida passo o Arco da Porta Nova num rompante de discrição quando algo me faz parar de súbito. Um silvo de ar frio quase me permite desmaiar. “Ela estava cá e eu tinha solucionado o meu problema” - pensei. Acabei de cruzar uma entrada milenar da cidade – a porta de Bracara Augusta - e desconfio vagamente da minha lucidez. Mas este paradigma já não preenchia os requisitos de prioridade no meu cérebro e tinha esgotado todo o sentido, ainda por cima com o coração na contenda. Acreditando agora que as coisas se resolvem por elas mesmas, dou uma ajudinha: tiro o coração do bolso, volto a pô-lo no sítio e sigo decidido em sua direcção. É então que passa por mim o senhor do bombo de plástico, olha para mim e grita, enquanto bate com a antena no tambor: “É agora! É agora! Protejam-se! O mundo vai acabar! Já nada faz sentido! Só o Amor! Só o Amor faz sentido!”
Frederico Gota
I – A Mulher Preta
Foi, infiel, ou como quer que o amor lhe chame No contraste do encarnado velho e da obscuridade do seu pensamento Infligir-lhe pequena loucura. No sustento do seu sangue olha triste um livro Nua, e perpetuamente presa. De costas, invoca o mais triste chorar Do pensamento encarnado E do grito de dor Do seu sonho acabado. Dança para sempre a mulher preta Em religiosidade mórbida E brinca com palavras que não são as dela. Imagens oníricas do tempo. Árvore que salva Pelo inspirar eterno Desta morte inerente a um pensamento. Alma sem nada que vestir Que nem nunca conheceu roupa. Pureza no seu olhar E no peso da tua expressão, Fugidia. No buraco aberto da imaginação escavou um túnel em ar cromado de ténue azul E no banco da memória encontrou-se a si própria, sentada, Perguntando repetidamente porque estava sozinha. A resposta, no cinzeiro do turbilhão dos pensamentos: ‘arranca os olhos e vê-te para além do que és’ – diz a criança nela aninhada, A pairar fatuamente no seu próprio ar.
Miguel O.
II – O Negativo do Sol
Espaça-se o tempo, enquanto se veste de sonhos por lavar Cedo, espreme suavemente os seios, e dá um gole de seu leite Para assim regressar a si própria. Alimenta o mundo com uma lágrima que sacia egos. Dança, hipnotizada, ao som de rubis reluzentes E numa volta provoca um tornado que salva o mundo. Recria, numa brincadeira com deus, todos os detalhes, Mas como não sabe o quão bem, sente-se infeliz. Agita-se, e quando se coça, as suas escamas fertilizam o solo Donde brotam os mais belos rebentos de jasmim. Deus habita o seu couro cabeludo, E sua caspa, como pólen, inebria mentes e acorda os mortos. Não se adivinha louca, A mulher preta, Constantemente prenha de aflições E esquecida para sempre pela vida. (Dança para nós, invisível no seio da multidão) A origem da sua parca vida por ela foi germinada, Pois a criação do homem está na palma dos seus pés, Gastos de migrações. Pelas mãos inspira e expira o cosmos, Com essas mesmas mãos com que lava a roupa suja E os seus sonhos E a margem do rio polvilha areia nos seus pés E a pedra mágica roça com a língua na tona E o brilho circular da ondulação Arrasta sedimentos divinos de húmus celestial Nos quais ela se dissolve. E se aninha de novo.
Miguel O.
III – Tépida Escuridão
A Mulher Preta foi exportada Vendida violada, Um pé na lama e nem um graveto, movediço, Sem dom a acalmava. Foi a pé, pé ante pé, sempre descalça. Alçaram-lhe os pés E anilhada foi declarada. Voou longa lagoa azul cristalizada e Acariciou (com uma nostalgia perdida no tempo) Rios de alcatrão. Arrancou um Dó do roncar do planeta a navegar no cosmos e A mulher preta, empalidecida, sozinha voou Nas serpentes de pedra da miséria Líquida e estupefacta riu-se na feira de aberrações envidraçada Dos estéticos palhaços pintados com o sangue de exóticos animais. O amor chamou-lhe mas ela deixou de ir, Nua e ensanguentada, a criança aninhada, Nas suas vísceras para sempre dançou. (escorreu-lhe pelo canto da boca uma palavra, e uma dor agonizante no rim provocou um tornado, aspirou (e transformou em pó) para sempre o mundo, e o vaso onde plantou apenas coisas boas começa a dar sinais de angiospermia.)
Miguel O.
IV – A Morte
A semente desnudada Deu os resultados pretendidos… A Mulher Preta expele agora felicidade. Voa ténue e fofo o pólen de mil cores E ninhos de pássaro aparecem subitamente na sua garganta. Em breve darão à luz as sementes que, polvilhadas com o sémen de deus, Farão eclodir movimentos involuntários nos rostos do mundo e ninhos, mais ninhos. (dum espasmo quebra todas as barreiras E consuma todas as revoluções) Numa calma eufórica, espreme do pé uma última fúria Que rebenta com todas as correntes, Elevando-se assim da criança nela aninhada. Descodifica todo o morse da vida, Respira, pela primeira vez, todo o oxigénio do mundo, Mesmo esse que está dentro de ti, Livrando-nos de todos os vícios E apaziguando todas as vontades. Volta, assim, para casa.
Miguel O.