HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

“UNIVESIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN”

ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

PORTAFOLIO-

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

CATEDRAL DE BERLÍN-

“LOS ARQUITECTOS NO INVENTAN NADA,SOLO TRANSFORMAN LA REALIDAD”- ALVARO SIZA VEIRA (1933)

Soy , MIGUEL ANGEL NAVARRO, estudiante de la carrera profesional de ARQUITECTURA y URBANISMO. Este trabajo esta inspirado con el fin de dar un aporte a la sociedad y darles a conocer como en el transcurso del tiempo el mundo fue cambiando, como grandes civilizaciones fueron creciendo día a día, desarrollándose y creando grandes imperios, y que gracias a esta influencia tenemos grandes construcciones como diseños únicos en la arquitectura.

“LOS ARQUITECTOS NO INVENTAN NADA,SOLO TRANSFORMAN LA REALIDAD”- ALVARO SIZA VEIRA (1933)

INTRODUCCIÓN La arquitectura se define comúnmente como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada «arte» desde el momento en que conlleva una búsqueda estética. No obstante, las definiciones de arquitectura son tantas como teóricos y arquitectos las han intentado.

En este trabajo daremos a conocer como ciertas corrientes arquitectónicas como el barroco, neoclásica y otros, hace un gran aporte al mundo, generando cambios radicales y disputas entre grandes arquitectos con el fin de dar a conocer cual de las corrientes es la mejor.

“LOS ARQUITECTOS NO INVENTAN NADA,SOLO TRANSFORMAN LA REALIDAD”- ALVARO SIZA VEIRA (1933)

TABLA DE CONTENIDO 1) HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2) ARQUITECTURA BARROCA 3) ARQUITECTURA ROCOCÓ 4) NEOCLÁSICO VS BARROCO 5) ART. NOUVEAU 6) ARQUITECTURA MODERNA 7) ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

ARQUITECTURA BARROCA

ORIGEN OBRAS

ESTILO

Nació en Madrid, el día 4 de Agosto de 1681 , en la calle del Oso, donde vivían sus padres, Juan de Ribera y Josefa Pérez.

Su padre era aragonés y se había trasladado a la capital con la intención de desempeñar su profesión de carpintero ensamblador. . Así, el niño Pedro creció en un ambiente humilde pero relacionado con el mundo de la arquitectura , por lo que aprendió pronto el oficio y estuvo en contacto desde pequeño con maestros de obras y arquitectos,

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Introdujo novedosos elementos arquitectónicos como los baquetones en sección asimétrica.

Presencia de módulos en la fachada de forma repetida formado por la fusión de la puerta y balconadas superior.

Sus elementos mas característicos fue el estípite ubicado en columnas.

Asimismo es importante el partido que supo sacar Ribera de la cúpula y sus posibilidades decorativas.

PEDRO DE RIBERA

TRAYECTORIA PROFESIONAL

El Real Hospicio del Ave María y San Fernando es una construcción del siglo XVIII, obra de Pedro de Ribera, que destaca por su fachada barroca churrigueresca, considerada obra cumbre del arquitecto y joya del barroco madrileño .

Está considerado como uno de los arquitectos más importantes del primer tercio del siglo XVIII del Barroco español. La construcción en 1712 del catafalco para los Duques de Borgoña, tuvo una buena aceptación en la corte, y desde entonces fue recibiendo nuevos encargos de la Corona y del Ayuntamiento, que le permitieron ascender al cargo de teniente del maestro mayor, y granjearse una buena posición social.

Fue un arquitecto español del período Barroco. Su actividad se desarrolló casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del siglo XVIII. Desarrollo los principios del «Barroco exaltado», hasta el punto de ser considerado uno de los arquitectos más relevantes del Barroco final en España.

ARQUITECTURA ROCOCÓ

SITUACIÓN ORIGEN

ESPACIOS

ESTRUCTURA TEATRO

ESTILO

Por un lado, se dice que el nombre nació cerca del año 1797 y surgió producto de una broma pues el nombre rococó intenta unir dos palabras francesas “rocaille” (concha marina) y “Baroque” (roca) porque los primeros diseños eran de aspecto irregular semejantes a conchas marinas o rocas.

Es un movimiento que expresa la vida social. No se detiene en la observación de la vida de los seres inmortales o monarcas (como ocurría en tiempos anteriores) sino más bien intentaba ejemplificar la forma en que los seres humanos vivían durante aquellos años.

Así se muestran viviendas, objetos personales, fiestas o reuniones, dejando en evidencia la ostentación de aquella sociedad.

EL ROCOCÓ EL ROCOCÓ

ARQUITECTURA

PINTURA

Se presenta en casi todas las expresiones artísticas ya que este movimiento intenta mostrar la vida aristocrática del momento y las relaciones sociales eran el eje principal de su estilo de vida ostentoso.

La pintura del rococó incluía temas como el amor, los mitos y las reuniones sociales. Tuvo su auge en la década de 1730. Las temáticas específicas de la pintura del rococó ronda temas como el amor, mitos, paisajes, aventuras amorosas y reuniones sociales. También se pueden ver figuras mitológicas que surgen en tonalidades suaves de color pastel en contraste con la vida cotidiana también representado en los mismos cuadros. Esto otorga un aspecto sensual y delicado a la pintura.|

La arquitectura del rococó presentaba interiores cargados y ostentosos. Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores. Así los interiores son cargados, ostentosos y representantes de fantasías mientras que las fachadas exteriores son sencillas, lisas, en forma circular y rodeadas de jardines o parques naturales.

El Rococó fue un movimiento artístico que tuvo lugar en Francia para luego extenderse por diferentes lugares de Europa entre los años 1730 y 1770. El movimiento estuvo presente en las diferentes artes (música, cultura, escultura, arquitectura) y representa la vida aristocrática de aquella época.

NEOCLÁSICO VS BARROCO ARQUITECTURA BARROCO

PALACIO DE VERSALLES LOUIS LE VAU Y VARIOS MÁS 1680 Y 1700 LA OBRA REPRESENTATIVA DE ESTE PERIODO ES EL PALACIO DE VERSALLES. APARECEN LOS ESPEJOS Y LAS FUENTES DE LAS CUALES FORMAN PARTE DE LAS OBRAS. SE DETONAN LAS ETAPAS DEL BARROCO: PLATERESCO, CLÁSICO Y CHURRIGERESCO.

APARECEN ELEMENTOS EN LOS INTERIORES COMO LOS RETABLOS CON COLUMNAS SALOMÓNICAS Y LOS BALDOQUINOS. DESTACAN LOS ARQUITECTOS: BERNINI Y SABATINI

NEOCLÁSIC O

PARTERNÓN DE PARÍS JACQUES-GERMAIN SOUFFOT 1790 SUS OBRAS CARACTERÍSTICAS SON EL MUSEO BRITÁNICO Y EL BANCO DE INGLATERRA.

AUSTERIDAD Y CLASICISMO EN LA FACHADA. DETALLISMO EN LA ARQUITECTURA DE INTERIORES EN DONDE LOS MUROS PINTADOS EN DELICADOS MUROS AZULADO,VERDOSOY AMARILLENTO .

UTILIZA HASTA LA SACIEDAD DE LOS TEMPLOS DÓRICOS. DESTACAN JOAN SOAN Y SMIRKE. ÉXTA

ESCULTURA BARROCO

ÉXTASIS DE SANTA TERESA BERNINI 1647-1651 REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA CON UNA OBJETIVIDAD PERFECTA EN TODOS SUS ASPECTOS.

REPRESENTACIÓN DEL DESNUDO EN SU ESTADO PURO, COMO UNA ACCIÓN CONGELADA Y SE LE DA GRAN IMPORTANCIA. REALIZACIÓN DE ESQUEMAS COMPOSITIVOS LIBRES DE GEMETRISMO. PRINCIPALES MATERIALES: MADERA Y MARMOL. SE DESARROLLA SOBRE TODO EN ESTATUAS Y EN ORNAMENTACIÓN DE CIUDADES EN PLAZAS, JARDINES O PUENTES.

NEOCLÁSICO

ESTATUA DEL GENERAL ESPARTERO PABLO GIBERT 1886 INSPIRADA EN LA ANTIGUA TRADICIÓN GRECO- ROMANA,ADOPTANDO PRINCIPIOS DE ORDEN, CLARIDAD, AUSTERIDAD, EQUILIBRIO Y PROPÓSITO, CON UN FONDO DE MORALIZACIÓN.

EQUILIBRIO FORMAL,EXPRESIÓN CAUTELOSA Y RAROS MOMENTOS DE DRAMAATISMO. DESPRECI EL VIRTUOSISMO Y APRECIA MÁS EL ESFUERZO, LA HABILIDAD TÉCNICA. PRINCIPALES MATERIALES: MADERA Y MARMOL. FIRGURAS EN CALMA. EXPRESIÓN SERENA Y FRÍA. DIGNIDAD Y ELEGANCIA.ANTINATURALISMO

PINTURA BARROCO

LAS MENINAS O LA FAMILIA DE FELIPE IV DIEGO VELASQUEZ 1656 PINTURA DE ÓLEO SOBRE LIENZO Y FRESCO. NUEVOS GÉNEROS COMO : BODEGONES,PAISAJES,RETR ATOS Y VANITAS. ICONOGRAFÍA DE TEMAS RELIGIOSOS. EL COLOR,LA LUZ Y EL MOVIMIENTO DEFINEN LA FORMA PICTÓRICA. EL COLOR PREDOMINA SOBRE LA LÍNEA. PRETENDEN TRANSMITIR SENSACIÓN DE MOVIMIENTO. LA TÉCNICA DEL CLAROSCURO LLEGA A SU PERFECCIÓN.

NEOCLÁSICO

LA MUERTE DE VIRIATO JOSÉ DE MADRAZO 1806-1807 REGRESO A LO QUE SE PERCIBE COMO LA "PUREZA" DE LA ANTIGUA ROMA. PREDOMINÓ EL DIBUJO, LA FORMA, SOBRE LO COLORIDO. ESTÉTICA DISTANTE DEL ESPECTADOR,REFORZADO POR LA LUZ CLARA Y FRÍA QUE BAÑABA LAS ESCENAS.

GENERALMENTE SE UTILIZA EL ÓLEO SOBRE LIENZO, PERO TAMBIÉN USO DE FRESCOS. EL ESTILO BUSCA LA SENCILLEZ TAMBIÉN EN LA COMPOSICIÓN.

ART. NOUVEAU

SITUACIÓN

ESTRUCTURA

ESPACIOS

FACHADA

Está ubicada en el centro de Barcelona, en un terreno en esquina de 1.000m2 en el Paseo de Gracia y la calle Provenza, (su dirección oficial es Paseo de Gracia, 92), distrito del Eixample, Cataluña, España.

De sus tres fachadas la más larga es la que está sobre la calle Provenza, con 43,35m.

Las otras dos, sobre Gracia y en el chaflán tienen 20m cada una.

CONCEPTO

Gaudí proyectó una casa con formas onduladas y vivas, aludiendo al mar y a motivos vegetales. El oleaje sinusoidal confiere un movimiento excepcional a la fachada de piedra, absolutamente continua eludiendo las esquinas, que representa el mar.

LA CASA MILÁ

El edificio se compone con dos volúmenes articulados alrededor de dos grandes patios de luces. También dispone de varios patios de ventilación más pequeños.

Posee un total de cinco plantas de 1323 m2 cada una, un desván, una azotea y un sótano-garaje.

VESTÍBULO

La estructura se basa en forjados de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que se sustentan por jácenas metálicas sobre pilares. Las únicas paredes estructurales que hay son las de la escalera..

Los dos grandes portales de acceso al edificio fueron realizados en hierro forjado y cristal lo que permitía una comunicación interiorexterior. Una vez dentro del edificio los amplios espacios, con una decoración exuberante, permitían un desplazamiento fluido entre la calle y las viviendas.

La Pedrera cuenta con tres fachadas, una sobre la calle Provenza, otra sobre Paseo de Gracia y una tercera en el chaflán que se crea en la esquina de ambas. La fachada del edificio no es estructural, se trata de un “muro cortina” de piedra. Como soporte de la fachada se usaron jácenas onduladas que se empotran en la piedra y están unidas a viguetas de longitudes variables.

Es una de las obras paradigmáticas del modernismo catalán y, quizá el edificio que mejor sintetiza todos los elementos arquitectónicos utilizados por Antoni Gaudí. Fue la última gran obra civil que realizó el arquitecto antes de dedicarse por completo a las obras de la Sagrada Familia.

ANTONIO GAUDÍ

ARQUITECTURA MODERNA

BIOGRAFÍA

VESTÍBULO

OBRAS

IDEAS FILOSÓFICAS

Richard George Roberts Rogers; nacio en Florencia, 1933.

Arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. .

Rogers a mantenido durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre la arquitectura,medio ambiente,cultura y sociedad.

RICHARD ROYERS

El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la gente.

HESPERIA TOWERS

"Los edificios construyen las ciudades, y creo que un arquitecto debe entender los espacios públicos que va a generar"

EDIFICIO LLOYD”S

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

ESTILO

OBRAS

La torre es básicamente una caja rectangular, y desde la distancia se asemeja a un rascacielos típico. Sin embargo, es por la noche cuando probablemente se hace más atractiva, cuando las luces de diferentes colores mejoran las ventanas irregulares y muestran el glamuroso interior.

•Se trata de un edificio de planta rectangular, 17m de ancho por 14m de profundidad,y 48m de altura distribuida en nueve pisos sobre rasante y una planta sótano. Los niveles más bajos se utilizan como tienda y oficinas para Mikimoto y los niveles superiores son alquilados como oficinas o espacios multiusos. •En la planta 3ra su ubicó una degustación de dulces elaborados por un chef de primera categoría, en otras se alberga un salón para bodas y diferentes restaurantes.

La arquitectura de Toyo Ito está al servicio de la tecnología punta; es, ante todo, una arquitectura de expresión orgánica, con una interesante estética, pues (como él mismo dice) se trata de una protesta contra la depravada arquitectura moderna.

MIKIMOTO GINZA 2

TOYO ITO

Toyo Ito (Tokyo, 1941) Arquitecto japonés. Pertenece a la generación de arquitectos clasificados dentro de la nueva ola japonesa, como Ando Tadao, Arata Isozaki o Kisho Kurokawa.

BIBLIOGRAFÍA •

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm

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https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/rogers-richard/

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https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/ito-toyo/

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https://www.archdaily.pe/pe/02-278690/clasicos-de-arquitectura-casa-mila -antoni-gaudi

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https://www.culturagenial.com/es/rococo/

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https://mymodernmet.com/es/que-es-el-barroco/

•GRACIAS