Styrian Summer Art 2015 Kunstkurse im Naturpark Pöllauer Tal by Styrian Summer Art

KUNSTKURSE IM NATURPARK PĂ&#x2013;LLAUER TAL bei Hartberg, Steiermark

PROGRAMM

Sommer 2015

3. bis 30. Juli 2015 www.styriansummerart.at

Portraitfoto: © XXXFotograf

WILLKOMMEN IN PÖLLAU www.marktgemeinde-poellau.at

STYRIAN SUMMER ART WORKSHOPS • PROGRAMM 2015 • DETAILLIERTE INFOS ZU ALLEN KURSEN FINDEN SIE AUF UNSERER WEBSITE • WWW.STYRIANSUMMERART.AT • OFFICE@STYRIANSUMMERART.AT • TEL. +43 664 540 4289

EINLEITENDE WORTE

Foto: © Teresa Rothwangl

Wir laden Sie herzlich ein! Was vor Jahren als Experiment und engagiertes Projekt begann, findet heuer bereits zum 10. Mal statt. Rund 2100 KünstlerInnen und KursteilnehmerInnen verwandelten Räume im Naturpark Pöllauer Tal kurzerhand in Ateliers und schufen gesamt 1000m2 Gemälde aus Acryl und Öl. Hunderte Ideen wurden in Skizzenbüchern festgehalten und aus 5 Tonnen Stein, Beton, Bronze, Holz und Ton entstanden Skulpturen, kleine und große Plastiken sowie meterhohe Monumente. So baut das neue Programm wieder auf Erprobtes und setzt gewagte, freche Akzente! Neu im Programm sind unter anderem Kurse zum Thema Puppenbau, Drehbuchschreiben, Tanz und Poetry Slam!

als Künstlerin oder Künstler tätig sind. Unterrichtet wird in Kleingruppen und in Atelieratmosphäre. Die Kurse enden mit einer Werkschau, zu der Sie Gäste einladen können. Kinder Kunst Camp „Malen und Zeichnen“ und „Land Art Keramik“. Gemeinsam mit dem Jufa Bio-Landererlebnisdorf und dem Universalmuseum Joanneum bieten wir zwei Kunstworkshops für Kinder ab 6 Jahren an. Es macht uns Freude zu sehen, wie vertieft, konzentriert und entspannt unsere KursteilnehmerInnen an ihren Werken arbeiten. Teilweise wird um Lösungen für formale Probleme gerungen, um dann doch immer wieder den Punkt zu erreichen, höchst zufrieden mit dem Ergebnis zu sein.

„Alone in an atelier/Performance für die Kamera“ mit Anna Jermolaewa ist ein Höhepunkt, den wir Ihnen besonders ans Herz legen. Hier geht es um die Auseinandersetzung mit Videokunst und das eigenständige Arbeiten in Kleingruppen.

Und inspiriert von der jahrhundertealten Kulturlandschaft des Naturparkes Pöllauer Tal wird es Ihnen gelingen, diese Tage „ganz für sich“ zu erleben.

Für alle Kurse gilt: Als AnfängerIn sind Sie ebenso willkommen, wie wenn Sie bereits

Michaela Zingerle Obfrau Verein Styrian Summer

Wir freuen uns auf Sie!

DETAILLIERTE INFOS UND MÖGLICHKEITEN ZUR ANMELDUNG FINDEN SIE AUF UNSERER WEBSITE WWW.STYRIANSUMMERART.AT

Gerne stehen wir für Anfragen per Mail unter office@styriansummerart.at oder telefonisch unter +43 664 540 4289 (Michaela Zingerle) zur Verfügung!

Styrian Summer Art wird unterstützt von:

Mitglied der

Foto: © Christian Strassegger

I N H A LT

Einleitende Worte

Vorwort, Michaela Zingerle Inhalt

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Workshops

Kategorien Zeitplan Malerei/Grafik Bildhauerei Tanz Keramik Neue Medien Angewandte Kunst Sprache Kinder Kunst Camp Ausblick: Kurse im Herbst

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Nützliche Infos 34 Lageplan Information & Anmeldung Naturpark Pöllauer Tal Anmeldebedingungen Impressum

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KATEGORIEN

Malerei/Grafik ab Seite 8 Eftichia Schlamadinger: Der individuelle Ausdruck in Acryl – Farbdynamik einmal anders Julia Bauernfeind: Realistische Malerei und Portraits in Öl Silvia Ungersböck: Digitales Malen und Zeichnen Cornelia Genschow: Nature´s Finest – Natur im malerisch-zeichnerischen Spiegel Verena Rotky: Der menschliche Körper – gezeichnet und gemalt Wolfgang Hauer: Schauplatz Sommer Pöllauer Tal – Bildnerisches Erzählen Doris Neidl: Linol-/Holzschnitt Helga Piffl: Malen – ein kreativer Spielraum Silvia Drach & Ferdinand Reisenbichler: Kunst bewegt – integrative Begegnung. Künstleratelier und Bewegungslabor Helga Cibidziura: Experimenteller Siebdruck auf Textil

Bildhauerei ab Seite 18 Barbara Krondorfer: Die Alchemie der Natur – Einführung in Bronzeguss Larissa Mathis: Großartige Holzskulpturen

Tanz ab Seite 20 Ursula Schorn: Vom Tanz zum Bild, vom Bild zum Tanz – kreative Wege des Ausdrucks

Keramik ab Seite 21 Matthias Kaiser: Töpfern und töpfern lassen

KATEGORIEN

Neue Medien ab Seite 22 Matthias Heschl & Susanne Einzenberger: Fotokurs: Vom richtigen Moment Beba Fink: Natur belichten – ein Kurs (fast) ohne Kamera Atelierkurs – Anna Jermolaewa: Alone in an atelier/Performance für die Kamera

Angewandte Kunst Seite 26 Claudia Six & Lisa Zingerle: Im Puppenwunderland Agnes Czifra: Perspektivenwechsel im Kleiderkasten: cut–resew–reshape

Sprache ab Seite 28 Mario Tomic: Poetry Slam – der 100-Meter-Lauf der Literatur Enrico Jakob: Schreiben von Geschichten, Umsetzen von Drehbuch- oder Romanideen

Kinder Kunst Camp ab Seite 30

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Julia Bauernfeind: Landschaft im Bild – Malen und Zeichnen Barbara Schmid: Land Art Keramik

Ausblick: Kurse im Herbst ab Seite 32 Katharina Gräser: Portrait dreidimensional Manfred Gollowitsch: Talkstein – großformatige Skulpturen

PROGRAMM SOMMER 2015

EFTICHIA SCHLAMADINGER Der individuelle Ausdruck in Acryl – Farbdynamik einmal anders JULIA BAUERNFEIND Realistische Malerei und Portraits in Öl SILVIA UNGERSBÖCK Digitales Malen und Zeichnen CORNELIA GENSCHOW Nature´s Finest – Natur im malerisch-zeichnerischen Spiegel VERENA ROTKY Der menschliche Körper – gezeichnet und gemalt

WOLFGANG HAUER Schauplatz Sommer Pöllauer Tal – Bildnerisches Erzählen DORIS NEIDL Linol-/Holzschnitt HELGA PIFFL Malen – ein kreativer Spielraum SILVIA DRACH & FERDINAND REISENBICHLER Kunst bewegt – integrative Begegnung HELGA CHIBIDZIURA Experimenteller Siebdruck auf Textil BARBARA KRONDORFER Die Alchemie der Natur – Einführung in Bronzeguss LARISSA MATHIS Großartige Holzskulpturen URSULA SCHORN Vom Tanz zum Bild, vom Bild zum Tanz – kreative Wege des Ausdrucks MATTHIAS KAISER Töpfern und töpfern lassen MATTHIAS HESCHL & SUSANNE EINZENBERGER Fotokurs: Vom richtigen Moment BEBA FINK Natur belichten – ein Kurs (fast) ohne Kamera Atelierkurs – ANNA JERMOLAEVA Alone in an atelier/Performance für die Kamera CLAUDIA SIX, LISA ZINGERLE Im Puppenwunderland AGNES CZIFRA Perspektivenwechsel im Kleiderkasten: cut–resew–reshape MARIO TOMIC Poetry Slam – der 100-Meter-Lauf der Literatur ENRICO JAKOB Schreiben von Geschichten, Umsetzen von Drehbuch- oder Romanideen KINDER KUNST CAMP Landschaft im Bild – Malen und Zeichnen & Land Art Keramik

ZEITPLAN

KATEGORIEN

MALEREI/GRAFIK BILDHAUEREI ANGEWANDTE KUNST SPRACHE

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NEUE MEDIEN

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MALEREI

EFTICHIA SCHLAMADINGER

Termin

4. bis 7. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

Fr–So: 9.00 – 17.00 Uhr Mo: 9.00 – 16.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Acrylfarben (titanweiß, elfenbein, cad.rot hell, cad.rot dunkel, krapplack, cad.gelb hell, cad. gelb dunkel, indischgelb, umbra gebrannt, echtschwarz, ultramarin) • Acrylmalpinsel (Flachpinsel Gr. 40, 50 – Feinhaar und Borste) • Pastellkreiden farblich sortiert (wasserlöslich), schwarzer Farbstift, Fixativ, schwarzer Acryllackspray • Keilrahmen (ab Größe 50x70 cm), Malutensilien

Einfach in Farben schwelgen und kreativ sein. Hier dreht sich alles um das großzügige Anlegen von Farbflächen nach den Prinzipien der Komposition: ob erdige oder lichttransparente Töne, kalte oder warme Farben – sie sind individueller Ausdruck und Innenleben eines Bildes. Gelbtöne in all ihren Facetten erforschen – von Indischgelb, Kadmiumgelb bis lichtem Ocker. Was bietet die Farbe Blau (Cölinblau, Kobaltblau, Indigo, Türkis)? Oder geht die Tendenz eher zu Rot (Signalrot, Krapplack, Kadmiumrot) beziehungsweise Grün (Maigrün, Olivgrün, Smaragdgrün)? Sie erlernen den Umgang mit Lasuren und pastosen Farbelementen, neue Techniken mit Acrylharzen und Pigmenten, erkennen die Wirkung der Farben, erfahren so die Entwicklung kraftvoller Acrylbilder und tasten sich zu Ihrem individuellen Stil vor! Eftichia Schlamadinger, geb. 1968, ist freischaffende Künstlerin und Kursleiterin für Malerei & Grafik im Rahmen mehrwöchiger Workshops, Atelierkurse sowie Malreisen in Italien, Spanien, Frankreich, Griechenland sowie an diversen Kunstakademien als Dozentin tätig. Künstle rische Fortbildung an der University of Tennessee (USA) und in Atelierklassen bei Prof. Hermann Nitsch und Herman Kremsmayer. Seit 1994 rege Ausstellungstätigkeit und Teilnahme an KünstlerInnenwett bewerben im In- und Ausland (u.a. New York, Dubai, Tokio, Montreal, Straßburg). www.artcourses.com, www.eftichia-schlamadinger.com

Fotos: © Archiv Eftichia Schlamadinger

Der individuelle Ausdruck in Acryl – Farbdynamik einmal anders

MALEREI

JULIA BAUERNFEIND

Fotos: © Ferdinand Knapitsch

Realistische Malerei und Portraits in Öl Termin

9. bis 12. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Zeichenpapier mind. 40x50 cm, Grafit-Kohlestifte, Zeichenbrett, Leinwände auf Karton oder Leinwandblöcke (40x50, 50x60 cm), Wegwerfpaletten, Pinsel, Acryl-, Aquarellfarben, Malspachtel, Spiegel (ca. 30x40 cm) • Ölfarben: Titanw., Kadmiumgelb hell, Scharlachlack, Alizarin Karmesin, Lichter Ocker, Siena, Umbra, Cölinbl., Ultramarinbl., Saftgrün, Gelbgrün, Malve, Schwarzes Terpentinöl • Zusätzlicher Materialbedarf je nach Verbrauch: ca. 10 Euro

Nach dem Kennenlernen der Ölfarben, deren Handhabung und Eigenheiten werden wir Facetten der Farbmischung anhand von Stillleben erarbeiten. Diese Erfahrung wird auf das Malen der Landschaft, des Gesichts vom lebenden Modell und zur Schaffung eines Selbstportraits ausgeweitet. Mit zeichnerischen und malerischen Medien wird ein Verständnis und Gespür für die anatomische Struktur des menschlichen Kopfes erarbeitet. Dieses Grundgerüst an Wissen und die intensive Übung, sowohl vom lebenden Modell als auch vom Selbstbildnis, bilden die Grundlage zur individuellen Ölmalerei/Portraitmalerei. Es kann mit Acryl, Aquarell und Öl gearbeitet werden. Die Ölfarben werden auf Wunsch bereitgestellt. Julia Bauernfeind, geboren 1971 in Klagenfurt, lebte 10 Jahre in den USA, wo sie an der California State University Long Beach sowohl Grafisches Design als auch Illustration und Malerei studierte. Seit dem erfolgreichen Abschluss als Master of Fine Art im Jahr 2000, lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin in Graz. Zahlreiche Ausstellungen, unter anderem in Kalifornien, New York. Die Künstlerin schafft Werke in den traditionellen Genres Portrait, Akt, Landschaft und Stillleben. www.juliabauernfeind.com Der Kurs findet in der Ölmühle Fandler statt.

MALEREI

SILVIA UNGERSBÖCK

Termin

10. bis 12. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Laptop oder Rechner, vorzugsweise mit bereits installiertem Adobe Photoshop (gibt es auch als Demo Version), installiertes Grafiktablett z.B. Wacom Intuos, Bamboo … Wir beraten Sie gerne. • Nach Wunsch und nach Vereinbarung eventuell Modellkosten, max. 20 Euro

Farbflecken in der neuen Hose? Hier nicht! Unser Malgrund ist aus Einsen und Nullen, steht aber den Möglichkeiten konventioneller Medien in nichts nach. Illustrationen, digitale Bilder, Portraits – in diesem Kurs werden wir mit Unterstützung von Adobe Photoshop digitale Bilder malen, wie es uns gefällt. Angefangen bei den Grundzügen des Programms bis hin zur Erstellung des eigenen „Pinsels“ werden wir im Laufe der drei Tage durch Umsetzung unserer Ideen in Form von Bildern verschiedene Techniken der digitalen Malerei erlernen. Je nach Interesse können wir uns auch intensiver mit Figuration beziehungsweise Portrait beschäftigen. Stilistisch und thematisch sind Ihnen keine Grenzen gesetzt. Bei Interesse arbeiten wir mit Modell. Silvia Ungersböck wurde 1986 in Hartberg in der Steiermark geboren. HTL für Innenraumgestaltung und Möbelbau, Kolleg für Grafik und Kommunikationsdesign in Wien, freie Mitarbeit bei diversen Animationsfilmproduktionen als Concept Artist und Backgrounddesignerin. Auslandsreisen nach Puerto Rico und Asien mit starkem Fokus auf Portraitmalerei. Illustrationen für den „Falter“ und „die wirtschaft“, Ausstellungen im Museo de Artes Caguas, Schloss Pötzleinsdorf, YIX, Weberknecht Wien. Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien und Tätigkeit als freischaffende Künstlerin und Illustratorin.

Portraitfoto: © Maurice Rigaud

Digitales Malen und Zeichnen

MALEREI

CORNELIA GENSCHOW

Fotos: © Archiv Cornelia Genschow

Nature’s Finest – Natur im malerisch zeichnerischen Spiegel Termin

10. bis 14. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Acrylfarben: Weiß (250 ml), Schwarz (250 ml), Grün, Braun, Blau, Gelb, Rot, optional weitere Lieblingsfarben; Zeichenutensilien: Bleistifte, farbige Kreiden und/oder Ölmalsticks, Tesakrepp • Malgründe: Block mind. A3, Zeichenpapier ab 250 g/m2, Leinwände: 4-6 Stk., ca. 25x30 cm oder quadratisch max. 80x100 cm. Diverse Pinselstärken und unbedingt einen breiten Pinsel (6-8 cm) • Weiteres Material wird nach Verbrauch vor Ort verrechnet: Fotopapier, Chinatusche, Tuschepinsel. Kosten ca. 10 Euro

Die uns umgebende Natur wird Inspirationsquelle dieses zeichnerisch-malerischen Workshops sein. Bei einer dem Arbeiten im Atelier vorausgehenden Fotosafari, im direkten Umfeld, werden wir Dinge am Wegesrand aufspüren. Wir finden Unscheinbares und scheinbar Nebensächliches und machen es zum Mittelpunkt unserer Betrachtungen. Die dabei entstehenden Fotos werden Ausgangspunkt der künstlerischen Interpretation sein. Von der Schnellskizze bis hin zur ausgereiften Bildkomposition werden verschiedene zeichnerische und malerische Techniken vorgestellt, angewandt und vertieft. Angeleitete und freie Arbeitsphasen wechseln sich ab. AnfängerInnen und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen. Bitte eine Digitalkamera mitbringen. Cornelia Genschow, 1974 in Dresden geboren, lebt und arbeitet in Bonn und in Grafschaft (D). Studium Malerei von 1996 bis 2000 an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft Bonn/Alfter. Von 2009 bis 2014 Produzentengalerie „Raum für Kunst und Natur“ in Bonn; seit 2015 Inhaberin „Raum für Kunst und Natur/Cornelia Genschow Galerie“, Bonn. Arbeiten in öffentlichen Sammlungen: Artothek Bonner Kunstverein Altana Kulturstiftung; Stipendien/Preise: 2014 Styria Artist in Residence Stipendium des Landes Steiermark, Graz (A); Artist in Residence Landesregierung Steiermark, Graz; Weiters internationale Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. www.grasblau.de, www.raum-fuer-kunst-und-natur.de

MALEREI

VERENA ROTKY

Termin

11. bis 15. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

10.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

425 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Bleistift bzw. Grafitstift, Kreide oder Kohle in Stiftform • Zeichenblock (z.B. Gerstaecker, N°5, DIN A3) und/oder grundierte Leinwände (freie Größenwahl) • Acrylfarben: unter anderem Magenta, Cyan, Yellow, Weiß und Schwarz (jeweils etwa 750 ml) • Palette und Pinsel in verschiedenen Stärken, Wassergläser, Malschürzen bzw. geeignete Malkleidung

Anhand eines Modells wird der menschliche Körper (teils in der Natur) perspektivisch erkundet und über die Zeichnung, mit Kreide, Bleistift oder Kohle, bis hin zur Acrylmalerei zu Papier oder Leinwand gebracht. Über Gespräche und Refle xionen mit den Teilnehmern und Teilnehmerinnen wird versucht, zu einem möglichst individuellen Konzept zu finden und gegebenenfalls an einer symbolischen Umsetzung in Acryl gearbeitet. Grundlegende Beobachtungen der menschlichen Physiognomie und Techniken der anfänglichen Übertragung werden erprobt. Der Umgang (Mischtechnik) und eine realistische Umsetzung mit dem Malmittel Acryl, bis hin zu kompositorischen, künstlerischen und schließlich auch inhaltlichen Aspekten stehen dabei im Vordergrund. Die Künstlerin baut auf Ihre Vorkenntnisse individuell auf. Der Kurs ist für AnfängerInnen wie Fortgeschrittene geeignet. Verena Rotky, geb. 1982 in Graz. Besuch der Höheren Technischen Lehranstalt für Kunst und Design, Graz – Bereich Bildhauerei. Praxis in Restauration. Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Bühnengestaltung und Abschluss als Magistra der Künste. Arbeit an Theatern und im Ausstellungsbereich. Einzelausstellung im Kunsthaus Weiz, diverse Gruppenausstellungen (u.a. im Landesmuseum Joanneum, Galerija ALU – Academy of Fine Arts Sarajevo). Derzeit als freischaffende Künstlerin in Graz tätig. www.verenarotky.com

Fotos: © Archiv Verena Rotky

Der menschliche Körper – gezeichnet und gemalt

MALEREI

WOLFGANG HAUER

Portraitfoto: © Mochsen Shata

Schauplatz Sommer Pöllauer Tal – Bildnerisches Erzählen Termin

11. bis 13. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Skizzenbuch ca. DIN A4, ideal mit Ringbindung, Zeichenblock DIN A3, Skizzenpapier DIN A4 • Bleistifte, Buntstiftset (Umfang ca. 10 Farben), Spitzer, Radiergummi, Fineliner schwarz, blau, Spitzfeder und Federhalter, Tusche, Wasserfarben, 2 Haarpinsel mittlerer Größe z.B. Nr. 8 (Haarlänge ca 1 cm), Wassergefäß, Maltuch, mobiler Hocker (z.B. Campinghocker), Zeichenbrett oder Zeichenunterlage

In diesem Seminar widmen wir uns vor allem der sichtbaren Umwelt – wir besuchen und betrachten Orte, Dinge, Pflanzen, eventuell Tiere und Menschen – und erzählen davon in Bildern. Wesentliche Inhalte sind das aufmerksame Betrachten der Motive, zeichnerische Techniken und Konzepte sowie Sinnlichkeit der bildnerischen Mittel. Wenn es das Wetter erlaubt, werden wir vorwiegend im Freien unterwegs sein. Kursziele: Sensibilisierung der (visuellen) Wahrnehmung und Freude am Betrachten und Bildnerischen Gestalten. Das Seminar ist eine Kombination aus dem Kennenlernen von zeichnerischen Techniken und Konzepten und der Besprechung von Beispielen aus der Kunstgeschichte sowie Aktuellem (z.B. Urban Sketching) und vor allem: praktischem Arbeiten. Wolfgang Hauer, 1977 geboren in Kirchdorf a. d. Krems (OÖ). Studium der Bildnerischen Erziehung Kunstuni Linz, Vancouver Film School (Animation) 2008, Diplom „Experimentelle Visuelle Gestaltung“ Kunstuni Linz 2004, Studium am Artcenter College of Design (US) 20002001; lllustration seit 1998, Mitgliedschaft bei illustria/designaustria, Lehrauftrag Kunstuni Linz („Skizze im Dialog”) seit 2012, Workshop „Stop-Motion“ im Rahmen von „Hoam:Art“, Seminare an der FH Graz Innovationsmanagement, („Zeichnen, Skizzieren und Entwerfen.“). www.blickformat.com

MALEREI

DORIS NEIDL

Termin

11. bis 14. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

10.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Bleistift, Zeichenblock (A3), Wasserfarben, Radiergummi, Tusche, Pinsel, Mappe als Unterlage zum Zeichnen • Die Künstlerin bringt noch weiteres Material (Linol- und Holzschnittplatten, Blaupapier, Farben, Schnittwerkzeug) mit, das nach Verbrauch vor Ort verrechnet wird.

Der Holzschnitt ist nicht nur eine der ältesten Hochdrucktechniken, sondern auch eine der vielfältigsten. Sie lernen die grafischen Möglichkeiten und Techniken des Holzschnittes kennen. Besonders spannend ist das hell-dunkel, Licht- und Schattenspiel, die Reduktion auf einfache, jedoch expressive Formen. Sie formulieren Ihre Ideen zuerst zeichnerisch, um sie dann auf das Medium Holz zu übertragen. Zusätzlich werden Ihnen die verschiedenen technischen Möglichkeiten des Hochdrucks vermittelt. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen und mehrfarbigen Druck über das Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit „verlorenem“ Druckstock. Jeder Kursteilnehmer, jede Kursteilnehmerin soll am Ende des Kurses einen Linol- beziehungsweise Holzschnitt gedruckt haben und eine kleine Auflage besitzen. Doris Neidl studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Sie lebte und arbeitete in Paris und New York City. Ihre Arbeiten werden im In- und Ausland in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Unter anderem Deutsches Haus NYU, New York; Goethe Institut, Paris; NOASS Riga, Lettland; Jüdisches Filmfestival, Warschau. Ihre Essays wurden bei „schreibkraft. Das Feuilletonmagazin“ 2010/2012 veröffentlicht, sowie bei „Eratio. A Poetry Journal“. www.dorisneidl.com

Fotos: © Archiv Doris Neidl

Linol /Holzschnitt

MALEREI

HELGA PIFFL Fotos: © Archiv Helga Piffl

Malen – ein kreativer Spielraum

Termin Dauer

13. bis 17. Juli 5 Tage

Zeiten Mo–Do: 9.00 – 17.00 Uhr Fr: 9.00 – 14.00 Uhr Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Acrylfarben (od. Pigmente): mind. 500 ml weiß, Grundfarben je 250 ml: Kadmiumrot, Ultramarinblau, Zitronengelb, Primärgelb, Permanentgrün, Braun, Schwarz sowie eigene Lieblingsfarben, Acrylbinder, Mind. 8-10 Leinwände (60x80, 80x100 cm) • 2-3 Blatt Papier für Konzeption, div. Pinsel (mind. 1 breiten Borstenpinsel 100 mm), Naturkohle, Grafitstifte, Tusche, Malmesser, Staffelei (kann auch vor Ort ausgeborgt werden)

Schwerpunkt ist die Auseinandersetzung mit Farben und Formen, die meistens abstrakt sind. Dabei stoßen wir immer wieder auf dieselben Fragen: Wo setze ich eine Form ins Bild? Was macht ein Bild spannend? Wie sieht eine gut durchgearbeitete Fläche aus? Wann ist ein Bild fertig? Diesen Fragen werden wir nachgehen und versuchen, sie umzusetzen. Die Betrachtung und Besprechung der verschiedenen Techniken finden immer in der gegebenen Situation, entsprechend Ihren Bedürfnissen, ganz individuell statt. Helga Piffl, geboren 1947 in Graz, ist als Künstlerin, Kreativ-Trainerin, Mal- und Gestaltungstherapeutin tätig. Ausbildung im künstlerischen Bereich bei Prof. Kiffmann/Graz, Prof. Milan Knizak/Prag, Sr. W. List/ Graz, Prof. G. Rühm/Köln, Prof. A. Svoboda/Wien, K. Winter/Salzburg; Ausbildung zur Kreativ-Trainerin sowie zur Mal- und Gestaltungstherapeutin am Institut für Mal- und Gestaltungstherapie – Erwin Bakowsky, Wien. Seit 1996 Leitung von Malseminaren in der Steiermark, Kärnten, Toskana, La Gomera und im eigenen Atelier. www.atelier-piffl.com

MALEREI

SILVIA DRACH & FERDINAND REISENBICHLER

Termin

14. bis 16. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 16.00 Uhr

Kursgebühr

210 Euro (pro Tag 70 Euro)

Zielgruppe: Menschen mit und ohne Behinderungen und Junggebliebene ab 50 mit künstlerischer Experimentierfreude, die von sich aus bereit sind, sowohl malerisch/grafisch als auch im Bereich der Körperwahrnehmung (mittels Bewegung und Tanz) tätig zu sein – mit und ohne künstlerische Erfahrung Mitzubringen sind: • Atelierarbeit: Malgewand von Kopf bis Fuß • Tanz und Bewegung: bequeme Kleidung, 1 Decke

Eine „Vorbereitete Umgebung“ – sowohl im Atelierbereich als auch im Bewegungs-/Ausdrucksraum – und unsere langjährige pädagogische und fachliche Kompetenz erlauben es, den TeilnehmerInnen neue Möglichkeiten im Bereich des künstlerischen Ausdrucks und der Körperwahrnehmung zu erarbeiten. Der Schwerpunkt unseres Workshops liegt neben dem Künstlerischen und Kreativen in der Stärkung der Persönlichkeit der TeilnehmerInnen und in der Begegnung mit sich selbst und den Mitmenschen. Ferdinand Reisenbichler lebt und arbeitet in Gmunden. Maler, Grafiker, Kunst- u. Gestaltungstherapeut, Leiter der Kunstwerkstatt Lebenshilfe Gmunden, Behindertenpädagoge, Kunstassistent/Fachbereich Art Brut, Ausstellungskurator. www.galerietacheles.at Silvia Drach, aufgewachsen in Süddeutschland, lebt mit ihrer Familie und Ferdinand in Oberösterreich. Workshopleiterin im Bereich Erwachsenenbildung für MmB., Behindertenpädagogik, Bewegung u. Tanz, Gesundheitsprophylaxe, geprüfte Tanztherapeutin. Dieser Workshop wird unterstützt von der Lebenshilfe Hartberg.

Fotos: © Archiv Drach/Reisenbichler

Kunst bewegt – integrative Begegnung. Künstleratelier und Bewegungslabor

MALEREI

HELGA CHIBIDZIURA

Fotos: © Atelier Hoega

Experimenteller Siebdruck auf Textil Termin

15. bis 18. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

10.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Für Probedrucke: min. 6 m² helle, uni Stoffe – gewaschen, vorzugsweise aus Baumwolle, (alte Leintücher, Stoffreste) • Für Werkstücke: helle Stoffe, T-Shirts, vorgewaschen, gebügelt. Bügeleisen mit Verlängerungskabel, Transparentpapier, Papier, Pinsel, Acrylfarbe schwarz, Permanentstift schwarz • Eigene Entwürfe sowie Siebe können mitgebracht werden. Event. Digitalkamera + Laptop • Materialbeitrag nach Verbrauch: ca. 20 Euro, Siebeinsatz: 50 Euro

In diesem Kurs drucken wir mit selbst erstellten Sieben experimentell auf Textil. Nach dem Kennenlernen der Technik und dem Erforschen der verschiedenen Möglichkeiten erstellen Sie unter Anleitung der Künstlerin die zu druckenden Motive mittels Zeichnung, Collage oder Fotografie. Ihre Motivvorlagen werden dann auf die Siebe übertragen. Der experimentelle Umgang mit dem Werkzeug „Sieb”, den Farben und dem Stoff ist die Basis für die Entwicklung von Wandbildern, Stoff- und T-Shirt Designs. Wir arbeiten mit lösungsmittelfreien, wasserbasierenden, waschmaschinenfesten Textildruckfarben, die auch in mehreren Schichten übereinander gedruckt werden können. Die Farben werden vor Ort mit Pigmenten gemischt. Gedruckt wird mit Sieben bis zum Format A2. Helga Chibidziura, 1976 in der Weststeiermark geboren. Studium Kunstuniversität Linz. Freischaffend tätig. Seit 2006 Lehrauftrag FH Joanneum/Graz. Einzelausstellungen u.a. im Feuerwehrmuseum Gr. St. Florian, Galerie 44QM Hartberg, Galerie Marenzi Leibnitz, Kunsthalle Feldbach. Gruppenausstellungen wie 62. Bayreuther Kunstausstellung, Kuboshow Herne/NRW, Kulturzentrum bei den Minoriten Graz, Durango Arts Center USA, KunstQuartier Wien, Bezirksmuseum Krumau/Tschechien. www.chibidziura.com

BILDHAUEREI

BARBARA KRONDORFER Termin

10. bis 13. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Zur Inspiration oder als Gussmodell bitte persönliche Objekte oder „Kitschgegenstände“ mitbringen. Modellierwerkzeuge, Borstenpinsel von 6-30 mm Breite, Drahtbürsten, dünne Arbeitshandschuhe aus Leder. Wenn vorhanden: Handbohrmaschinen, kl. Winkelschleifer, Stein- & Metallbohrer und Trennscheiben, „Dremel“, Werkzeug mit Schleifzubehör • Abform-Silikon, Zirka und Bronze vor Ort erhältlich und nach Verbrauch abgerechnet – ca. 60 Euro

In diesem Kurs können wir den Bronzeguss in der verlorenen Form neu entdecken! Wir verschreiben uns der Kombination geformter Materialien mit Fundstücken. Aus gefunden und erfunden Objekten schaffen wir ungewöhnliche Kunstwerke. Aus dem Fundus der Bilderwelten, die wir mitbringen oder auch im Naturpark Pöllauer Tal finden, stellen wir Objekte und Objektcollagen zusammen. Mit Hilfe von Formtechniken, der Verwendung von Wachs und der Formmasse Zirka, können kleinformatige Skulpturen mit großer Detailgenauigkeit in Bronze ausgeführt werden. Wir erarbeiten alle Arbeitsschritte selbst und sind beim Guss unserer Bronzen in der Kunstgießerei Loderer anwesend. Barbara Krondorfer ist Absolventin der Fachschule für gestaltendes Metall/Kunsthandwerk der Fachrichtung Gravur in Ferlach/Kärnten. Arbeitet seit 1988 im Bereich der Bulino Gravur, international erfolgreich. Ausbildungen in Bildhauerei: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg bei Josef Zenzmaier „Vom Ton zur Bronze“ sowie Internationale Sommerakademie Frauenau/Bayern „Glas und Bronzeguss“ bei Stephan Paul Day.

Fotos: © Archiv Barbara Krondorfer

Die Alchemie der Natur – Einführung in Bronzeguss

BILDHAUEREI

LARISSA MATHIS

Fotos: © Schweighofer, Styrian Summer Art; Portraitfoto: © Götz Bury

Großartige Holzskulpturen Termin

13. bis 17. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

8.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Handliche Kettensäge (elektrische Kettensäge bevorzugt), Einhandwinkelschleifer mit Schleifaufsatz (60er oder 80er Körnung), festes Schuhwerk, Rollmeter, Zeichen- & Malutensilien, Kabeltrommel, Verlängerungskabel (mind. 5 m), Führungsöl für die Kettensäge: Ev. Schnitzeisen, Knüppel, Modelliermasse od. Ton, Modellierwerkzeug. Bei Bedarf kann Werkzeug um 50 Euro ausgeborgt werden. Materialbeitrag Wir besorgen gerne einen Holzstamm für Sie! Nach Größe und Sorte ca. 150 bis 250 Euro.

Der Motorsägenschnitzworkshop bietet Ihnen die einzigartige Möglichkeit sich und das wunderbare Material Holz künstlerisch in Großform zu bringen. Mit handlichen Kettensägen können auch AnfängerInnen großformatige Skulpturen schaffen. Unter persönlicher Anleitung und in angenehmer Atmosphäre werden Grundlagen in Technik und künstlerischem Verständnis vermittelt und individuell vertieft. Sie erhalten praktische und inhaltliche Unterstützung bei der Ideenfindung und in der Entwurfsphase. Dabei wird auf Ihre individuellen Interessen und Vorstellungen, unter Berücksichtigung der handwerklichen Vorkenntnisse, eingegangen. Sie lernen die technischen Grundlagen im sicheren Umgang mit der Kettensäge und anderen Bildhauerwerkzeugen. Larissa Mathis, 1988 in Graz geboren, besuchte die Fachschule für Bildhauerei Elbigenalp (Tirol) und die Meisterschule für Bildhauerei Graz (Steiermark). Während ihrer Ausbildung erlangte sie durch den Umgang mit klassischen Materialien der Bildhauerei und umfangreiche technische Kenntnisse. Seit 2010 studiert sie Kunstpädagogik an der Universität für angewandte Kunst Wien und beschäftigt sich mit künstlerischen Konzepten und Projekten im textilen und bildnerischen Bereich. Wirkt jährlich bei Bildhauersymposien und Workshops in Österreich mit.

TANZ

URSULA SCHORN

Termin

3. bis 5. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene und Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Ölpastell-Stifte, nach Wunsch zusätzlich Pastellstifte • Malpapier – möglichst DIN A2 oder A1 (so groß wie möglich), pro Person 10 Blatt • bequeme Kleidung

Was geschieht, wenn der Körper Ursprung des Ausdrucks ist? Wenn die Bewegung im dreidimensionalen Raum sichtbare Spuren in Farben und Formen auf dem Papier hinterlässt? Der kinästhetische Sinn, durch den Tanz aktiviert, befreit das kritische Auge von seiner tendenziell wertenden Funktion. Tanzende Hände übernehmen die Führung im Malen und der tanzende Körper löst Bewegungen aus, die den bildnerischen Ausdruck um die Dimension der Emotion, der inneren Bewegung, erweitert. Tanzen und Malen verbinden sich zu einem Ausdrucksprozess, der beide Dimensionen der Erfahrung – den Eindruck und Ausdruck – zu einem kreativen Fluss verbindet. Dieser Workshop basiert auf den Grundstrukturen des von Anna Halprin entwickelten Life/Art Process. www.tamalpa.de Ursula Schorn absolvierte das Magisterstudium in Tanzpädagogik und Tanztherapie, USA. Am Fritz Perls Institut graduierte Tanz- und Gestalttherapeutin, am Tamalpa Institut (USA) ausgebildet als Halprin Practitioner. Lehrtätigkeit im Fach Bewegung und Tanz am Orff Institut. Durchführung von Fortbildungen an Konservatorien und Universitäten in den USA. Lehrtätigkeit als Medienpädagogin (künstlerische Medien) an einer Fachhochschule in Berlin. Leitung von Fortbildungen im In- und Ausland, sowie als Tanz- und Gestalttherapeutin in privater Praxis in Berlin tätig. www.touchingground.de

Fotos (außer Portrait): © Eva Maria Scherl

Vom Tanz zum Bild, vom Bild zum Tanz – kreative Wege des Ausdrucks

KERAMIK

MATTHIAS KAISER

Fotos: © Archiv Matthias Kaiser

Töpfern und töpfern lassen Termin Dauer

9. bis 12. Juli 4 Tage

Zeiten 10.00 – 17.00 Uhr Kursgebühr zzgl. Material

340 Euro siehe unten

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Normale Arbeitskleidung genügt Materialbedarf: • Material vor Ort zu erwerben: Steinzeugton 1 Euro/kg; Bedarf ca. 20 kg • Kostenlose Verwendung von Aschenglasuren • Brennkosten (optional): je nach Größe und Beschaffenheit des Brennguts ca. 40 Euro/kg

Anders als in der europäischen Keramik-Tradition wird in Japan ein Hauptaugenmerk auf die Auswahl naturbelassener Werkstoffe gelegt, die ihren ureigenen Charakter auf die Gegenstände übertragen sollen, die aus Ihnen geformt werden. Dies gilt sowohl für Tone als auch für die Rohstoffe der Glasuren. Matthias Kaiser verwendet Tone, die er selbst abbaut, und macht seine Glasuren aus Rohstoffen wie Gesteinen, Pflanzenaschen und Sanden. Diese Arbeitsweise geht auch mit einer anderen Art der Formgebung einher, bei der das Augenmerk auf Einzig artigkeit, Balance und auf den feinen Nuancen der Ausführung liegt. Es gibt eine Einführung in diese Welt der Wahrnehmung und Gestaltung. Sie können an der Töpferscheibe selbst unter Anleitung Gefäße formen und nachbearbeiten sowie eigene Entwürfe von Matthias Kaiser ausführen lassen. Auf Ihre Wünsche und Fähigkeiten wird bestmöglich eingegangen. Matthias Kaiser, Keramikausbildung an der Parsons School of Design in NY, zwei Töpferlehren, Studium Produktdesign an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Seit 1993 Atelier in Grafendorf bei Hartberg. Vertreten in Galerien in San Francisco, New York, London, Tokio, Sydney, Kopenhagen, in Sammlungen des MAK Wien und Mungyeong Keramikmuseum in (KOR). www.matthiaskaiser.com

NEUE MEDIEN

MATTHIAS HESCHL & SUSANNE EINZENBERGER Termin

11. bis 15. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

9.00 – 18.00 Uhr

Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Sketchbook/Notizblock, Zeichenmaterial (Bleistift & Radiergummi genügen), Bastelmaterial (Wasserfarben, Schere, Pinsel, etc.), div. Stifte • Kameras, Objektive, Laptop, Speicherkarten, USB Sticks, Fotobearbeitungssoftware (falls vorhanden) sonst werden Rechner zur Verfügung gestellt • Falls von TeilnehmerInnen gewünscht: Analoge Fotografie – Dunkelkammer nach Rücksprache

Zwei junge Profifotografen geben Einblicke in ihre Arbeitsweise und zeigen, wie sie selbst an Dinge herangehen und Fotografie interpretieren. Portrait, Reportage und freie, künstlerische Arbeit stehen im Mittelpunkt dieses offen gestalteten Workshops. Aufbauend auf technische Basics erarbeiten Sie auf Fotowanderungen und im Studiosetting Konzepte, besprechen und analysieren Kompositionen und Bilder. Ein nicht unwesentlicher Aspekt moderner Fotografie: die Wahl des geeigneten Mediums zur Publikation der Ergebnisse. In welcher Form die Arbeiten präsentiert werden, wird im Workshop gemeinsam beschlossen. Matthias Heschl, geb. 1988, aufgewachsen in Pöllau. 2009 bis 2011 Studium Fotografie & Audiovisuelle Medien an der Graphischen Wien. 2011 Meisterprüfung. 2013 – „Early Birds – Junge Kunst und bunte Vögel“ Gruppenausstellung Kunsthalle Wien. 2014 – „EYES OFF“ Gruppenausstellung im Kunstkanal Wien. www.matthiasheschl.blogspot.co.at Susanne Einzenberger, Oberösterreicherin, lebt und arbeitet als selbstständige Fotografin in Wien. Hauptaugenmerk auf Portrait, Werbung und der klassischen Reportage. Zu ihren Kunden zählen Kunsthalle Wien, Gruppenausstellung „More Passion – F**k Fashion“ (2012). „Najboljoj Mami“ Reportage, Fotobuch und Ausstellung über alleinerziehende Mütter in Bosnien, 2012 Palais Kabelwerk „Eyes On“. susanne.einzenberger.com

Fotos: © Matthias Heschl, Susanne Einzenberger

Fotokurs: Vom richtigen Moment

NEUE MEDIEN

BEBA FINK

Fotos: © Beba Fink

Natur belichten – ein Kurs (fast) ohne Kamera Termin

16. bis 19. Juli

Dauer

4 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

325 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Kamera, Speicherkarten, analoge Filme, Blitz, Stativ zur Dokumentation der Pflanzen, Notebook, Fotobearbeitungsprogramm, Glasplatten zum Pflanzenpressen ab A5, Pinzette, Lupe, s/w Tonzeichenpapier, Mappe, Korb, Gartenschere, Stencilmesser, Taschenlampe, Regenausrüstung Materialbeitrag: Ilford/Entwickler, Stoppbad, Fixierer, Halogenlampen, Vergrößerer-Glühbirnen, Fotopapier nach Verbrauch – 30 bis 50 Euro

Wir werden den Naturraum, Wald, Wiese, Park erwandern und uns mit den Pflanzenarten (Bäumen, Gräsern, Blumen) beschäftigen, die gefundenen Materialien bestimmen, dokumentieren, fotografieren, einsammeln. Danach werden Proben in die Dunkelkammer zum Belichten gebracht und wir belichten unser gefundenes Material in einem selbst gebauten „Darkroom“ auf Fotopapier. Eine weitere Option der Belichtung bietet uns die Durchlichtung mittels Diarahmen. Lose Rähmchen werden bereitgestellt, ein Diaprojektor und ein Leuchtpult werden da sein, um sich einen ersten Eindruck von den zu durchlichtenden Pflanzen zu verschaffen. Den Naturraum neu entdecken, ihn mit einfachem Licht erforschen und erstaunliche Ergebnisse erzielen. Beba Fink, 1968 geboren in Graz. Lebt in der Südsteiermark und in Wien. Mag. phil. Kunstgeschichte/Medien und Grafikdesign. Schule Friedl Kubelka/Wien – Klasse für künstlerische Fotografie. Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien, Klasse Prof. Martin Guttmann – Kunst und Fotografie. Beba Fink arbeitet analog und digital, Fotogramme, Lichtprojektionen. Ausstellungen und Workshops im In- und Ausland seit 1991. Mitglied bei: rotor graz, grazer kunstverein, plafond+, fluss – NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst. www.bebafink.at

NEUE MEDIEN

ANNA JERMOLAEWA

Termin

26. bis 30. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

10.00 – 18.00 Uhr

Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Video- oder Fotokamera, aber auch ein Handy mit Videofunktion genügt. Wenn vorhanden, bitte Notebook mitnehmen.

Kaum ein Medium lässt sich derart punktgenau auf seine Geburtsstunde zurückverfolgen wie die Videokunst. Nam June Paik kaufte im Oktober 1965 aus einem Schaufenster in New York die erste tragbare Videokamera, eine Sony Partapak, stieg in ein Taxi und begann sofort zu filmen. Am gleichen Abend, in einem Greenwich Village Gafe, präsentierte er seinen Künstlerkollegen die ersten Ergebnisse. Dieser Tag gilt als Ausgangspunkt des Mediums Video. Nach und nach begannen die Künstlerinnen und Künstler die Videokamera einzusetzen, um ihre Performances festzuhalten. Viele Performances entstanden nun für die Kamera, unter Ausschluss der Öffentlichkeit. KünstlerInnen entdeckten die sofortige Verfügbarkeit der Videobilder und ihre gleichzeitige Manipulationsmöglichkeit und machten es sich zunutze. „Alone in an atelier/Performance für die Kamera“ – es werden historische Beispiele von Bruce Naumann, Vito Acconci, Chris Burden, William Wegmann, Steve McQueen, Sanja Ivecovic, Fischli und Weiss, Peter Campus, Blue Noses, Bas Jan Ader, Carsten Hoeller, Guy Benner und andere, gesichtet.

Atelier kurs

In diesem Atelierkurs werden eigenständige Arbeiten in kleinen Gruppen realisiert.

Fotos: © Anna Jermolaewa

Alone in an atelier/ Performance für die Kamera

NEUE MEDIEN

„Ihre Fotografien und Videos geben Auskunft über eine Welt des Scheiterns, über bewusste und unbewusste Ängste und nicht zuletzt über Sehnsüchte und Leidenschaften.“ Hans-Peter Wipplinger

Anna Jermolaewa lebt und arbeitet in Wien. 1998 Diplom an der Universität Wien (Fakultät für Kunstgeschichte); 2002 Diplom an der Akademie der bildenden Künste, Wien (Malerei, Grafik & Neue Medien). Unter anderem hatte sie Einzelausstellungen in der Victoria Gallery, Samara (2013); Camera Austria, Graz (2012); Kunsthalle Krems (2012); Institute of Contemporaty Art, Sofia (2011); Kunstverein Friedrichshafen (2009); XL Gallery Moscow (2008); Institute of Visual Arts, Milwaukee (2000) und war an mehreren intern. Gruppenausstellungen beteiligt, wie zum Beispiel im ZKM/Museum für neue Kunst, Karlsruhe (2011), National Centre for Contemporary Arts, Moskau (2009), Herzliya Museum of Contemporary Art, Tel-Aviv (2008), Mumok, Wien (2005), Kiasma’s Collection, Helsinki (2005), Frankfurter Kunstverein (2002), Stedelijk Museum (2001) und Venedig Biennale (1999). www.jermolaewa.com „Die Künstlerin arbeitet vorwiegend in den Medien Fotografie, Video und Installation. Ihr Hauptinteresse gilt der Analyse funktionaler Struk turen der Gesellschaft und den sozialen Beziehungssystemen alltäg licher Lebensumstände. Immer wieder stehen die Grundbedingungen der menschlichen Existenz und die Natur des Menschen im Mittelpunkt. Komplexe politische und gesellschaftliche Sachverhalte werden mithilfe präziser filmischer Kompositions- und Aufzeichnungsschemata zu eindringlichen, bedrückend-absurden Metaphern verdichtet. Ein oft hintergründiger Humor ist den vielschichtigen Arbeiten eigen und ermöglicht eine vermeintlich leicht zugängliche Rezeption. Dahinter verbirgt sich jedoch stets ein äußerst kritisches Potenzial.“ Hans-Peter Wipplinger

ANGEWANDTE KUNST

LISA ZINGERLE & CLAUDIA SIX Termin

11. bis 15. Juli

Dauer

5 Tage

Zeiten

10.00 – 18.00 Uhr

Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & mäßig Fortgeschrittene Mitzubringen sind: • Für eine Figur: Durchstöbert den Dachboden/Kleiderschrank und schöpft aus Vorhandenem, was Freude macht! • Stoffreste, Kleidung, Accessoires, Hüte, Perücken, Brillen, etc., Murmeln, Glassteine o. Ä. für Augen, Näh-, Mal- und Zeichenutensilien. Grundset Acrylfarben, Scheren (für Schaumstoff und Stoffe), A4 Papier für Skizzen, Pattex-Kleber (große Tube, Classic), Arbeitskleidung • Ton, Kaschierpapier, Latex, Schaumstoff nach Verbrauch: ca. 20 Euro

Basierend auf den Romanen von Lewis Carroll „Alice im Wunderland“ und „Alice hinter den Spiegeln“ wollen wir den altbekannten Charakteren der Geschichten neues Leben einhauchen. Gebaut werden Klappmaulfiguren in verschiedenen Größen und mit unterschiedlichsten Materialien. Die Figurenkörper und -köpfe werden aus Schaumstoff geformt und danach dem Charakter entsprechend eingekleidet. Dafür sollen Lieblingsstoffe, alte Kleidungsstücke, Schmuck und andere Gegenstände, denen man schon immer eine neue Bedeutung schenken wollte, mitgebracht werden. Am Beginn des Kurses steht, neben einer Einführung in den Puppenbau, die Charakterfindung. Danach werden Sie Ihre Lieblingsfigur nach eigenen Vorstellungen zum Leben erwecken. Am Ende des Kurses gibt es eine Werkschau. Claudia Six, geboren 1982, freiberufliche Puppenkünstlerin und Charakterdesignerin. Modeschule der Stadt Wien, Pictoplasma Academy in Berlin für Characterdesign. Seit 2004 entwirft und baut sie Puppen sowie Bühnenbilder für Theaterhäuser und Künstlergruppen. www.inwonderland.at Lisa Zingerle, 1987 geboren in Innsbruck, HBLA für Mode & Design Graz, Studium Publizistik- u. Kommunikationswissenschaften Wien. Seit 2012 am Schubert Theater Wien als Kostümbildnerin, Direktionsassistentin, im Puppenbau und auch freiberuflich tätig. www.schuberttheater.at

Fotos (Puppen): © Daniel Wolf; Foto (Claudia Six): © Ingo Pertramer

Im Puppenwunderland

ANGEWANDTE KUNST

AGNES CZIFRA Foto: © Tobias Czifra

Perspektivenwechsel im Kleiderkasten: cut resew reshape

Termin

16. bis 18. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 18.00 Uhr

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Beliebige alte Kleidung, die man verarbeiten möchte, farblich entsprechende Nähgarne (grundsätzlich Polyester-Nähgarne, für das Arbeiten mit der Nähmaschine auch Baumwoll-Garne möglich), Nähmaschine, Nähnadeln in versch. Stärken, Auftrenner, Stoffschere, Nagelschere oder Detailschere, Stecknadeln, ev. kleine Schmuckzange, versch. Knöpfe, mögliche Verschlüsse, „textilen Kleinkram“, den man schon immer verarbeiten wollte, Füllwatte/Bastelwatte (ca. 250g)

In diesem Workshop zerlegen wir die mitgebrachten Kleidungsstücke zuerst gedanklich in ihre Einzelteile. Anschließend nehmen wir sie mit der Schere auseinander, um sie dann mithilfe von Nadel und Garn in neuen, ungeahnten Versionen zusammenzusetzen. Ob Textilschmuck, Kuscheltier, Tasche, neu improvisiertes Kleidungsstück oder Wohntextil – die Möglichkeiten stehen alle offen! All die Stücke, die sich am Dachboden oder sonstigen Sammelstellen türmen, werden durch möglichst wenig Eingriffe und mithilfe einfacher Techniken in neue Begleiter verwandelt. Neben Unterstützung bei der Ideenfindung haben Sie die Möglichkeit, von der Künstlerin erarbeitete Techniken zu erlernen. Durch eine sehr experimentelle Herangehens weise hält das „Kleidungspuzzle“ viele Überraschungen bereit! Agnes Czifra, geb. 1989 in Salzburg. Seit 2010 Studium Kunstpädagogik, Universität für angewandte Kunst Wien: Textil-, Freie, angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung & Design, Architektur & Environment. 2012 Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design Budapest: Mode- und Textildesign. Wien; „Eligius Schmuckpreis“, Galerie Traklhaus, Salzburg und Museum für Angewandte Kunst, Wien; Galéria X, Bratislava; 2012 „Schmuck im Salon“, Künstlerhaus Wien; 2011-2013 „Jeune Création Européenne“ Biennale, Paris. www.agnesczifra.com

SPRACHE

MARIO TOMIC

Termin

11. bis 13. Juli

Dauer

3 Tage

Zeiten

9.00 – 17.00 Uhr

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, Fortgeschrittene, Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren Mitzubringen sind: • Schreibutensilien (Stifte und je nach Vorliebe: Blätter, Notizbücher, Blöcke), eventuell Notebook • Persönliche Gegenstände wie Postkarten, Fotos, Habseligkeiten, Souvenirs und Ähnliches, alles was den kreativen Prozess ankurbelt und zu Ihnen einen persönlichen Bezug hat

Poetry Slam ist eine aktuelle Form des Dichterwettstreits. Dabei tragen Poetinnen und Poeten unter vollem Körpereinsatz und einem Zeitlimit von 5 Minuten selbst verfasste Texte vor und das Publikum kürt eine Siegerin. Ob schreien, flüstern, keuchen, stottern, rappen, hüpfen, springen oder im Kreis laufen – bei einem Poetry Slam ist nahezu alles erlaubt! Nur Requisiten und Kostüme sind verboten. Im Vordergrund stehen der Text und die Performance. Bei diesem Kurs geht es um den spielerischen Umgang mit Sprache sowie um eigene Ansätze und kreative Zugänge zu Text und Thema. Auch um Alliterationen, Beat-Poetry, Wortspiele, Punchlines, Kurzgeschichten oder Lautmalerei. Durch Schreibübungen verfassen Sie einen einzigartigen Kurztext. Abschließend gibt es einen kleinen Poetry Slam. Mario Tomic ist seit 2010 als Slam Poet aktiv und hat mittlerweile weit über 200 Auftritte im ganzen deutschsprachigen Raum. 2012 wurde er österr. Vize-Meister im Poetry Slam, 2014 steir.-kärntn. Meister. Mitbegründer der „1sten Grazer Lesebühne: Gewalt ist keine Lesung“; Obmann Verein „Performte Literatur und Slam – PLuS“; Organisator, Moderator regelmäßiger Poetry Slams in Graz (Hörsaal Slam, Jazz Slam, Kombüsen Slam) sowie murton slam, Rostfest Slam. Auftragsarbeiten, Performances für das Österr. Kultur Forum (Warschau, Ljubljana, Pula), Joanneum Graz.

Poetry Slam – der 100 Meter Lauf der Literatur

SPRACHE

ENRICO JAKOB

Schreiben von Geschichten, Umsetzen von Drehbuch oder Romanideen Termin Dauer

15. bis 19. Juli 5 Tage

Zeiten 9.00 – 17.00 Uhr Kursgebühr

390 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Stifte in verschiedenen Farben, (Schreib-)Papier, Schreibunterlage, Laptop (wenn möglich, aber nicht zwingend nötig), Yogamatte

Geschichten schreiben, Charaktere entwickeln, Ideen ausformulieren sind ebenso persönliche, wie kommunikative Prozesse. Im geschützten Rahmen geben wir uns die Freiheit und die Zeit diese Schätze zu finden und zu heben. Dabei begeben wir uns mit Hilfe von Wissen und Kreativität auf eine Reise mit unserer inneren Autorin bzw. unserem inneren Autor, lernen archaische Strukturen des Schreibens in Theorie und Praxis kennen und erfahren das Schreiben als Ausdruck der Persönlichkeit. Geschichten erzählen und Geschichten hören machen wir zum spielerischen Ausdruck. Innere Schatzsuche zulassen, kreatives Schreiben und „wild writing“ üben, Feedback geben und nehmen werden unsere Module sein. Das Ziel ist individuell: ein Märchen, ein Drehbuch, ein Roman, ein Comic ... was auch immer für Ihr Leben jetzt Relevanz besitzt werden Sie mitnehmen. Jakob Enrico ist Drehbuchautor, Dramaturg, Producer, Filmförderer. Studium der Philosophie, Soziologie, Musikwissenschaft. Drehbuchaus bildung in L.A., Filmschauspielstudium in N.Y.C. Seit 1997 zahlreiche dramaturgische Beratungen für Filmfirmen („Copy Shop“, KurzfilmOscar-Nominierung 2002). Drehbücher für TV-Movies, TV-Serien (Cobra 11, Autobahnpolizei, etc.), Kinospielfilme in versch. Genres. Entwicklung der Action-Serie „Motocops“ für RTL. Seit 2003 Konzeption u. Leitung der CINESTYRIA Filmcommission and Fonds. Lehrtätigkeit in Dramaturgie und Drehbuch in Graz.

KINDERKUNST CAMP

EITF R E I Z AMM PROG

JUL IA BAUE RNF E I ND

LAN DSC H A FT I M B I LD —

Termin

13.-17. Juli

Zeiten Mo–Do: 9.00 – 13.00 Uhr Fr: 9.00 – 17.00 Uhr Kursgebühr

ab 170 Euro

Optional Nachmittagsbetreuung (17 Euro pro Kind und Tag) Mitzubringen sind: Schulfarben und Stifte (Federpennal), ein großer Zeichenblock – A3, ein Aquarellblock – A3, mind. 4 große Leinwände, 30x40 cm, 40x50 cm oder 50x60 cm, Acrylfarben (Anfängerset oder was vorhanden ist), ein Malermantel oder altes, großes T-Shirt, ein Kohlestift, ein Knetgummi; Pinsel stellen wir bei Werkschau mit Gästen und Kursende: Freitag, 15.00 Uhr in der Needle im Kunsthaus Graz oder Abholung um 17.00 Uhr in Pöllau

Wir malen Landschaften, Portraits, Selbstportraits, Tiere und Fantasiebilder – so viele, wie wir Zeit dafür finden. Die Kinder können eine große Bandbreite an künstlerischen Techniken kennenlernen und sich dabei je nach Alter und Interesse individuell entfalten. Wir werfen auch einen Blick von oben auf Landschaften aller Art. Dabei kann es sich um die wilde, von der Natur geschaffene Landschaft oder um die vom Menschen neuund umgestaltete Landschaft handeln, oder um deine eigene ganz persönliche Fantasielandschaft. Schwerpunkt ist die hyperrealistische Malerei der 1960erund 70er-Jahre in Amerika, die uns als Inspiration und Aus‑ gangspunkt dient. Am Freitag zum Abschluss des Kunstcamps besuchen wir die Ausstellung „HyperAmerika“ im Kunsthaus Graz und haben danach dort unsere Werkschau. Julia Bauernfeind, geboren 1971 in Klagenfurt, lebte 10 Jahre in den USA, wo sie an der California State University Long Beach sowohl Grafisches Design als auch Illustration und Malerei studierte. Seit dem erfolgreichen Abschluss als Master of Fine Art im Jahr 2000, lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin in Graz. www.juliabauernfeind.com

MAL EN UND Z E I C H NE N

KINDERKUNST CAMP

INDER FÜR K – 1 3 VON 6 N JAHRE

13.–1

JULI

2014

5 TA G E

SCH WERK

ÄSTE MIT G

Termin

BARBARA S C H M I D

LAND A R T KERAMI K

13.-17. Juli

Zeiten Mo–Do: 9.00 – 13.00 Uhr Fr: 9.00 – 17.00 Uhr Kursgebühr

ab 170 Euro

Optional Nachmittagsbetreuung (17 Euro pro Kind und Tag) Mitzubringen sind: Schulfarben und Stifte (Federpennal), ein großer Zeichenblock – A3, robuste Kleidung Werkschau mit Gästen und Kursende: Freitag, 15.00 Uhr in der Needle im Kunsthaus Graz oder Abholung um 17.00 Uhr in Pöllau

In dieser Woche arbeiten und experimentieren wir mit dem Material Ton. Uns stehen verschiedene Tone zur Verfügung: weiß, rot, schwarz. Wir lernen verschiedene Techniken kennen und bauen damit unsere Formen. Ausgangspunkt für unser Schaffen stellt das Nachdenken über Landschaft dar. Wir modellieren Bauwerke, Türme oder Tiere für unsere Landschaft, wir gestalten ein Landschaftsrelief oder einen Fantasiegarten. Je nach Lust und Alter können wir uns ganz individuell entfalten. Wir nehmen die Veränderungen von „Landschaft“ unter die Lupe und aus welchen Materialien „diese“ eigentlich bestehen. Lasst es uns gemeinsam „begreifen“! Am Freitag besuchen wir die Ausstellung „Landschaft“ in der Neuen Galerie im Museumsviertel in Graz und haben danach unsere Werkschau in der Needle im Kunsthaus Graz. Barbara Schmid, geboren 1964 in Bregenz, lebt und arbeitet in Graz. Studienaufenthalte in Japan und London, Absolventin der Kunstuniversität Linz (Plastische Konzeptionen/Keramik). Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. www.barbaraschmid.at

AUSBLICK: KURSE IM HERBST

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H e r bs

Portrait dreidimensional

Termin

8. bis 11. Oktober

Dauer

4 Tage

Zeiten

9.30 – 16.30 Uhr

Kursgebühr

370 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen, mäßig Fortgeschrittene & Fortgeschrittene Mitzubringen sind: Modellierwerkzeug, normale Arbeitskleidung Materialbedarf: Ton nach Bedarf – ca. 15 kg (vor Ort erhältlich) ca. 15 Euro (1 Euro/kg)

In diesem Workshop wird ein dreidimensionales Portrait aus Ton direkt vom Modell, das während des gesamten Kurses anwesend sein wird, modelliert. Nach einer kurzen Einführung zur Gesichtsanatomie liegt der Fokus anfangs auf den Umrisslinien des Profils – eine klassische Technik, die präziseres Modellieren ermöglicht. Das fortwährende Zeichnen wichtiger Orientierungspunkte auf dem Ton soll den Modellierprozess unterstützen. Arbeiten aus der Distanz, sich immer wieder wegbewegen von Modell und Skulptur, ist wichtiger Teil des dynamischen Modellierprozesses. Für Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die sonst bevorzugt zeichnen oder malen, ist dies eine Möglichkeit, Fertigkeiten in der dreidimensionalen Umsetzung zu praktizieren, und somit die eigene räumliche Vorstellungskraft zu trainieren! Katharina Gräser studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Ausbildung zur Maskenbildnerin/Make up Effekte, Köln, Die Maske; Weiterbildung Skulptur: Florence Academy of Art/Florenz, Etienne Millner Portrait Master Classes, Scott Eaton/London. Freischaffende Arbeit als Maskenbildnerin für internationale Theaterund Opernproduktionen, Kultur-Festivals und Werbung; Lehrtätigkeit: AHS/Erwachsenenbildung. www.katharinagraeser.com

KATHARINA GRÄSER

AUSBLICK: KURSE IM HERBST

se i m

H e r bs

MANFRED GOLLOWITSCH

Talkstein – großformatige Skulpturen Termin Dauer

9. bis 11. Oktober 3 Tage

Zeiten

Fr 11.00 – 18.00 Uhr Sa bis So 9.00 – 16.00 Uhr (nach Absprache variabel)

Kursgebühr

260 Euro

Zielgruppe: EinsteigerInnen & Fortgeschrittene, Interessierte am skulpturalen Gestalten Mitzubringen sind: Mitzubringen sind: Arbeitskleidung (für Schön- und Schlechtwetter), Arbeitshandschuhe, Kopfbedeckung, ev. Schutzbrille, gute Arbeitsschuhe, sicherheitshalber Pflaster, elastische Binden Materialbeitrag: Materialbeitrag für Talkstein und Werkzeugmiete, ca. 50 Euro, die vor Ort vom Kursleiter eingehoben werden. (Talkstein – ca. 30x30x50 cm).

Skulpturales Gestalten mit großformatigen Talk- bzw. Specksteinen aus dem Rabenwalder Gestein ist das Thema dieses Workshops. Sie lernen den Umgang mit Werkzeugen der Bildhauerei und nehmen eine materialgerechte Arbeitsweise als Herausforderung für die Gestaltung Ihrer Steine an. Aus einem Findling (Talkstein) schaffen wir ein Unikat – vom unbearbeiteten Stein zur gestalteten und geschliffenen Form – auf diesen Prozess lassen wir uns ein! Das individuelle, kreative Schaffen im ungegenständlichen Bereich soll gefördert werden. Die Vielfalt der Gestaltungsmöglichkeiten mit den diversen Formelementen ist Ziel und bestärkt Sie im Umgang mit den Möglichkeiten, die größere Formate Ihnen bieten. Sie arbeiten im Freigelände des Steinbruches vom IMERYS Talc im Rabenwald. Manfred Gollowitsch, geb. 1942, beschäftigt sich seit 1958 mit Grafik und dreidimensionalen Formproblemen. Seit 1964 Beschäftigung mit Keramik (Prof. Kolovratnik), Skulptur (Prof. Pillhofer, Prof. Bertoni, Prof. Opperer); ab 1973 Lehrtätigkeit an der Päd. Akademie der Diözese GrazSeckau, 1993 Diplom an der Mesaryk-Kunstakademie Prag (Grafik); 1997 Österr. Pilgrampreis für Steinbildhauerei; seit 2000 Lehrauftrag für moder‑ nes skulpturales Gestalten an der Kunstuniversität Karlstad/Schweden. Wir bedanken uns bei Imerys Talc Austria GmbH für die gute Kooperation und Bereitstellung des „Freiluftateliers“ Rabenwald.

N ützliche I nfos

W E R , W I E , WO, WA S, WA R U M ... N O C H F R AG E N ?

Sie haben Fragen zu einem Programmpunkt, zum Ablauf der Workshops oder zur Anmeldung? Wir beraten Sie gerne, kontaktieren Sie uns! Verein Styrian Summer Art Schloss 1, A-8225 Pöllau, Austria

Telefon: +43 664 540 4289 Fax: +43 316 84 13 21 office@styriansummerart.at www.styriansummerart.at

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Information & Anmeldung ANMELDUNG Sie können sich zu den Workshops telefonisch unter der Nummer +43 664 540 4289, per Email an office@styriansummerart.at oder über unsere Website www.styriansummerart.at anmelden. Achtung! Pro Workshop steht nur eine begrenzte Platzzahl zur Verfügung! Alle Details zu den Anmeldebedingungen finden Sie auf Seite 42–43.

KURSORT Alle Workshops finden, wenn nicht anders angegeben, in der Marktgemeinde Pöllau im Naturpark Pöllauer Tal, statt. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Sie erreichen Pöllau entweder mit dem Bus oder mit dem Zug bis Hartberg und dann mit dem Bus nach Pöllau. Hilfreicher Link: www.verbundlinie.at Die nächsten Flughäfen sind entweder Graz Thalerhof oder Wien Schwechat. Auf Wunsch organisieren wir einen Shuttledienst. Wann immer es möglich ist, versuchen wir auch Mitfahrgelegenheiten zu organisieren. Sprechen Sie uns einfach darauf an.

UNTERKUNFT Für Beratungen und Buchung der Unterkunft ist der Tourismusverband Naturpark Pöllauer Tal die richtige Adresse: Tourismusverband Naturpark Pöllauer Tal Schloss 1, 8225 Pöllau Telefon: +43 3335 4210 Fax: +43 3335 4235 info@naturpark-poellauertal.at www.naturpark-poellauertal.at Wir werden Ihnen Unterkunftsmöglichkeiten in der Nähe Ihres Workshop Ateliers suchen. Sie finden Unterkünfte in sämtlichen Kategorien, von Super-Wellness bis zum schlichten, sauberen Zimmer in einem Bauernhof, je nach Vorliebe und Brieftasche. Die Gastfreundschaft ist groß, das Preis-/Leistungsverhältnis ausgezeichnet und Sie sind auf alle Fälle herzlich willkommen.

Vor Ort können Sie viele Wegstrecken zu Fuß oder mit dem Fahrrad bewältigen. Fahrräder, auch Elektroräder, können ausgeborgt werden.

ABLAUF WORKSHOPS Treffpunkt: Falls nicht anders angegeben, treffen sich die WorkshopteilnehmerInnen eine Viertel stunde vor Workshopbeginn im Tourismusbüro Naturpark Pöllauer Tal (mitten im Ort Pöllau, neben der Kirche). Hier lernen Sie Ihre Workshop leiterInnen kennen und werden zu Ihrem Atelier/ Kursraum gebracht. Kurszeiten & Pausen: Zu Beginn jedes Workshops werden die Pausen vereinbart, in manchen Fällen auch die Kurszeiten besprochen und festgelegt. Wenn Sie z.B. am Abend länger arbeiten möchten, ist dies auch möglich – bitte sich in diesem Fall mit uns in Verbindung zu setzen. Abschließende Werkschau: Die Workshops enden mit einer kleinen Werkschau, wo Sie auch Gäste einladen können. Der genaue Zeitpunkt der Werkschau wird ebenfalls zu Beginn des Workshops festgelegt. Täglicher Stammtisch: Wir werden jeden Tag um 18.30 Uhr einen Stammtisch in Pöllau installieren. Orte/Treffpunkte werden zu Kursbeginn bekanntgegeben. Kommen Sie vorbei, wenn Sie sich mit Anderen austauschen möchten oder Sie Lust auf gemeinsame Aktivitäten haben (z.B. Besuch von Ausstellungen, Kulturveranstaltungen in der Umgebung, Buschenschankbesuche, etc.). Bitte rufen Sie uns an wenn Sie Fragen haben: +43 664 540 4289

M AT E R I A L- & K U N S T B E D A R F Einen Überblick des Materials, das Sie mitbringen sollten, finden Sie bei den einzelnen WorkshopBeschreibungen in diesem Programmheft, sowie in ausführlicher Form auf unserer Website www.styriansummerart.at Wir organisieren einen kleinen KunstbedarfShop vor Ort, der Materialien zu handelsüblichen Preisen anbietet. So können Sie Ihrer Kreativität und Ihrem künstlerischen Ausdruck weiter nachgehen, auch wenn Ihnen Material ausgeht oder Sie etwas zu Hause vergessen haben.

Naturpark Pöllauer Tal Vielfalt vereint

Im Pöllauer Tal gibt es viel zu tun und jede Menge zu erleben. Die vielfältige Natur- und Kulturlandschaft des Naturparks Pöllauer Tal hat zu jeder Jahreszeit seinen ganz besonderen Reiz und für jeden Geschmack das Passende zu bieten.

Kulturelle Rundreise Im Herzen des historischen Marktes Pöllau können Kulturliebhaber den „Steirischen Petersdom“ mit seinen prachtvollen barocken Fresken und das Schloss Pöllau bewundern. Dort bietet man dem Besucher auch eine Vielzahl an Veranstaltungen und Ausstellungen im Jahreslauf. Einen weiteren kulturellen Fixpunkt bildet der Besuch der Wallfahrtskirche Pöllauberg, wo neben der Besichtigung dieses imposanten, hochgotischen Bauwerks mit barocker Innenausstattung auch eine herrliche Aussicht auf die unvergleichliche Landschaft des Naturparks wartet. K U LT U R E L L E A U S F L U G S T I P P S

• Pfarrkirche Pöllau • Wallfahrtskirche Pöllauberg • Museum Echophysics • Volkskundliches Museum Sonnhofen

Landschaftliche Gustostückerl Durch die herrliche Natur wandern und dabei die malerische Landschaft genießen – so kann man im Naturpark Pöllauer Tal auf einem der vielen Wanderund Themenwege oder in einem der blühenden Gärten und Parks dem stressigen Alltag entfliehen, die Seele baumeln lassen, sich entspannen und wieder Kraft tanken. BLÜHENDE UND DUFTENDE G Ä R T E N U N D PA R K S

• Schlosspark • Aupark • Themengärten Pöllauberg • Alpenkräutergarten Käfer • Kräuterpfad der Sinne • Kräuterschaugarten Cividino

WA N D E R N I M N AT U R PA R K

Wanderfreunden und Naturgenießern präsentiert sich das Pöllauer Tal mit seiner unvergleichlichen Landschaft auf über 180 Kilometern gut ausgebauten Wanderwegen: • Hirschbirnwanderweg Pöllauberg • Hirschbirnwanderweg Rabenwald • Naturpark-Erlebnisrundweg • Hinterbrühl mit NaturKRAFTpark • Wallfahrerweg auf den Pöllauberg • Vogelthemenweg mit „Platzerl am Bach“ • Waldlehrpfad Masenberg • Walderlebnispfad „Grüne Au“ • Bienen- und Hummelschaupfad Gemeinsam mit unseren qualifizierten Naturparkführern gehen Sie bei den verschiedenen Naturführungen auf Entdeckungsreise und erleben einzigartige Naturpark-Höhepunkte.

WANDERFREUNDE UND NATURL I E B H A B E R A U F G E PA S S T:

Am 26. Oktober 2015 begeben sich Wanderer, Genießer, Familien und Firmengruppen beim traditionellen ORF Radio Steiermark Wandertag auf die Spuren der Pöllauer Hirschbirne. PFERDEL AND PÖLL AUER TAL

Die Reitwege und Pferdehöfe im Naturpark und das Reitsportzentrum Schönegg bieten Pferd und Reiter einen unvergesslichen Aufenthalt im Pöllauer Tal. R A D FA H R E N

Radfahrer erkunden die Region auf der Genussradltour R57 nach Hartberg. SCHWIMMEN

Badegäste dürfen sich im Erlebnisbad Pöllau und im Naturbadeteich Gruber im kühlen Nass erfrischen.

N AT U R PA R K P Ö L L A U E R TA L

Kulinarische Verführung Gut essen und trinken hat im Pöllauer Tal einen hohen Stellenwert. Um den Ansprüchen gerecht zu werden, verwenden die hervorragenden Köche der Genussregion saisonale Produkte aus dem Naturpark und zaubern daraus wahrliche Gaumen freuden auf den Teller. Von einer großen Auswahl an Buschenschänken und Selbst‑ vermarktern mit regionalen Spezialitäten bis hin zu verschiedensten Leitbetrieben, die ihre Besucher zu Besichtigungen und Verkostungen einladen, reicht die breite Palette an kulinarischen Schmankerln. GEHEIMTIPP:

Ausflüge mit der GenussCard Der Naturpark Pöllauer Tal bietet aufgrund seiner zentralen Lage auch einen idealen Ausgangspunkt für Ausflüge in die Bezirkshauptstadt Hartberg, das Steirische Thermenland, ins Joglland oder ins Apfelland – Stubenberg See. Von März bis Oktober erhalten Gäste bei Ihrem Aufenthalt im Pöllauer Tal bei den GenussCard-Partnerbetrieben die GenussCard als kostenlose „Eintrittskarte“ zu über 120 Ausflugszielen in der Oststeiermark sowie im Thermenland Steiermark.

Der Pöllauer Genussfrühling ist ein Fix‑ termin für Feinschmecker aus nah und fern. Am letzten Wochenende im April, rund um die Pöllauer Hirschbirnblüte, laden die Betriebe des Naturparks ein, verschiedenste Delikatessen und Spezialitäten aus der Genussregion Pöllauer Hirschbirne zu verkosten. STYRIAN SUMMER ART WORKSHOPS • PROGRAMM 2015 • DETAILLIERTE INFOS ZU ALLEN KURSEN FINDEN SIE AUF UNSERER WEBSITE • WWW.STYRIANSUMMERART.AT • OFFICE@STYRIANSUMMERART.AT • TEL. +43 664 540 4289

Fotos: © Franz Grabenhofer, Rita Newman, Helmut Schweighofer, Fotolia, Maxum Images Rabenwald, Tourismusverband Naturpark Pöllauer Tal

N AT U R PA R K P Ö L L A U E R TA L

Weitere Informationen Für weitere Fragen und Informationen zu unseren Gastgebern, allen aktuellen Veranstaltungen, Ausflugstipps sowie Führungen und Verkostungen steht Ihnen das Team des Tourismusverbandes gerne zur Verfügung. Im Tourismusbüro erhalten Sie auch Broschüren, Buschenschankkalender, Naturpark-Erlebnisprogramm, Wanderkarten und weiteres Kartenmaterial. TOURISMUSVERBAND N AT U R PA R K P Ö L L A U E R TA L

Schloss 1, 8225 Pöllau

Telefon: +43 3335 4210 +43 3335 4235 Fax: info@naturpark-poellauertal.at www.naturpark-poellauertal.at www.facebook.com/naturparkpoellauertal

MANCHMAL ENTSTEHT UNTER DRUCK BESONDERES. Deshalb widmen wir uns unseren kleinen Kunstwerken der Natur mit großer Hingabe. Unverändert, seit 1926.

ÖLMÜHLE FANDLER, Prätis 1, 8225 Pöllau www.fandler.at

N ützliche I nfos

Anmeldebedingungen Verein Styrian Summer Art Schloss 1 A-8225 Pöllau Anmeldung und Information: Email: office@styriansummerart.at Telefon: +43 664 540 4289 Michaela Zingerle (Obfrau) Fax: +43 316 84 13 21 Web: www.styriansummerart.at Bankverbindung IBAN: AT79 208 15000 0032 4731 BIC: STS PAT2 GXXX UID Nummer: ATU68579825 ZVR Nummer: 542808441

ERMÄSSIGUNGEN bei einem Besuch von 2 Kursen pro Person und Kalenderjahr: 5 % bei einem Besuch von 3 Kursen pro Person und Kalenderjahr: 10 % Jugendliche bis 18 Jahre erhalten bei der Teilnahme an Kursen 20 % Rabatt. Ausgenommen ist das Kinderkunstcamp.

KURSKOSTEN Sofern in der Kursbeschreibung nicht anders angegeben, versteht sich die Kursgebühr exklusive Material, Verpflegung und Unterkunft.

42 ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN 2015 Die Anmeldung zu einem der Styrian Summer Art Kurse kann schriftlich, über die Website auf dem dafür vorgesehenen Formular, per Email oder telefonisch durchgeführt werden. Die Anmeldung erfolgt durch den Anmelder bzw. die Anmelderin auch für alle mitgenannten TeilnehmerInnen verbindlich. Der Vertrag kommt mit der Annahme durch den Verein „Styrian Summer Art“ (im Folgenden Verein genannt) und durch Zusendung einer Buchungsbestätigung zustande. Nach Erhalt der Buchungsbestätigung (per Email oder per Post) wird der gesamte Kursbeitrag fällig und ist binnen 1 Woche auf nachstehende Kontoverbindung einzuzahlen.

KURSZEITEN Sie finden die Kurszeiten in der jeweiligen Beschreibung, diese inkludieren meist eine ca. einstündige Mittagspause.

ANMELDESCHLUSS Prinzipiell können Anmeldungen eine Woche vor Kursbeginn, solange Plätze frei sind, vorgenommen werden. Sollte ein Kurs ausgebucht sein, wird eine Warteliste erstellt bzw. kann ein Ersatzkurs frei gewählt oder auch von der Buchung spesenfrei zurückgetreten werden.

STORNO Die Teilnehmerin bzw. der Teilnehmer nimmt zur Kenntnis, dass die mit Styrian Summer Art abgeschlossenen Verträge solche über „FreizeitDienstleistungen“ im Sinne des § 5c Abs. 4 Z 2 des Konsumentenschutzgesetzes (KSchG) sind. Es ist kein Rücktrittsrecht, auch nicht wenn im Fernabsatzweg (E-Mail, Internet, Telefax, Telefon etc.) abgeschlossen, vorgesehen. Sollten Sie dennoch vom Vertrag zurücktreten, gelten folgende Stornobedingungen: Stornierungen müssen schriftlich erfolgen. Rücktritt bis 2 Wochen vor Kursbeginn: kostenlos. Rücktrittsgebühr nach dieser Frist beträgt 50% des Kursbetrages.

N ützliche I nfos

Bei Nichtanreise, wird der gesamte Kursbeitrag einbehalten. Eine Vertretung der angemeldeten Teilnehmerin bzw. des Teilnehmers ist jederzeit möglich und es braucht dann keine Stornogebühr entrichtet werden. Wenn Sie den Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der gesamten Kursgebühr oder eines anteiligen Betrages. Der Verein behält sich vor, den Kurs wegen zu geringer TeilnehmerInnenzahlen bis 6 Tage (Kurse in St. Lambrecht 8 Tage) vor Kursbeginn abzusagen. Die geleistete Kursbeitragszahlung wird in diesem Fall zur Gänze rückerstattet. Weitergehende Ansprüche an den Veranstalter bestehen nicht.

SONSTIGES Nicht in Anspruch genommene Leistungen können nicht vergütet werden. Wir behalten uns Programmänderungen bzw. den Austausch oder Ersatz von einzelnen Kursen und/ oder KursleiterInnen sowie die Absage einzelner Kurse in Ausnahmefällen oder bei Nichterreichung der MindesteilnehmerInnenzahl, vor. Bei Absage des Kurses seitens des Vereines wird die geleistete Kursbeitragszahlung zur Gänze rückerstattet. Weitergehende Ansprüche an den Verein bestehen nicht. Der Verein Styrian Summer Art ist berechtigt, Fotound Videodokumentationen, die während der Kurse entstehen, für Werbe- und Dokumentationszwecke zu verwenden. Die Kursteilnehmerin/der Kursteilnehmer willigt ein, dass der Verein von ihr oder ihm aufgenommenes Foto- und Videomaterial auf gängigen Social Media Plattformen (beispielsweise Facebook, Wordpress, Twitter, Flickr, …) veröffentlicht darf. Der Verein verpflichtet sich, kein Foto- oder Videomaterial, das gegen die Intimsphäre, Würde, Moral oder Ethik verstößt zu veröffentlichen. Die Zustimmung zur Veröffentlichung von Bild- und Videomaterial kann jederzeit schriftlich widerrufen werden.

Vergessene oder zurückgelassene Gegenstände oder während des Kurses entstandene Kunstwerke werden 6 Monate von Styrian Summer Art aufbewahrt, danach werden sie entsorgt, verwertet oder gemeinnützigen Zwecken zur Verfügung gestellt.

DATENVERARBEITUNG Die Teilnehmerin bzw. der Teilnehmer erteilt seine ausdrückliche Zustimmung, dass die von ihm bei der Buchung eingegebenen, persönlichen Daten zur Durchführung des Buchungs- und Zahlungsvorganges durch Styrian Summer Art gespeichert, verarbeitet und zu Werbe- bzw. Informationszwecken (Zusendung von Katalogen, Angeboten und Informationsmaterial) verwendet werden dürfen. Diese Zustimmung kann jederzeit schriftlich per Brief oder per E-Mail widerrufen werden.

VERSICHERUNG Der Verein haftet für Unfälle und Schäden während des Kursbetriebes, sofern diesen nachweislich eine grobe Fahrlässigkeit durch ihn zugrunde liegt. Die KursteilnehmerInnen agieren auf eigene Gefahr und haben den Anweisungen der Kursleiterin/ des Kursleiters bzw. des Fachpersonals Folge zu leisten.

GERICHTSSTAND UND ANWENDBARES RECHT Das durch eine Kursteilnahme begründete Vertragsverhältnis mit dem Verein unterliegt österreichischem Recht, mit Ausnahme jener Kollisionsnormen, die auf das Recht anderer Staaten verweisen. Als Gerichtsstand für sämtliche aus dem Vertragsverhältnis resultierenden Streitigkeiten wird das sachlich zuständige Gericht in Graz vereinbart.

N ützliche I nfos

Impressum Für den Inhalt verantwortlich

Gestaltung

Verein Styrian Summer Art Schloss 1, A-8225 Pöllau, Austria

look! design Grieskai 10, 8020 Graz www.look-design.at

Telefon: +43 664 540 4289 Fax: +43 316 84 13 21 ZVR Nummer: 542808441 Leitung und Organisation Michaela Zingerle

Universitätsdruckerei Klampfer GmbH, Barbara-Klampfer-Straße 347, 8181 St. Ruprecht/Raab IT Support

Druck

Alle Inhalte dieser Broschüre, insbesondere Texte, abgebildete Kunstwerke, Bilder, Gra fiken und Fotos unterliegen dem Schutz des Urheberrechtsgesetzes. Die Rechte liegen, sofern nicht anders angegeben, bei den jeweiligen KünstlerInnen und FotografInnen oder bei Styrian Summer Art.

www.netconnect.at – Der Spezialist für IT- und Energieprojekte Mariatroster Straße 178, 8044 Graz office@netconnect.at Vorbehaltlich Änderungen, Satz- und Druckfehler!

Kunstfest Ausstellungseröffnung R E F E K TO R I U M S C H LO S S P Ö L L A U S A , 7. M Ä R Z 20 1 5 BEGINN 18 UHR

MAL- UND GESTALTUNGSTHERAPIE Dreijährige berufsbegleitende Weiterbildung für MitarbeiterInnen aus pädagogischen, psychosozialen, beratenden, künstlerischen und angrenzenden Grundberufen.

Beginn der nächsten Kurse in Graz, Wien: Herbst 2015 Abschluss: Dipl. Mal- und Gestaltungstherapeutin / Dipl. Lebens- und SozialberaterIn Weitere Informationen: • im Internet unter: www.mgt.or.at • per Telefon 01-4096988 • Email: office@mgt.or.at MGT-Seminarinstitut, Erwin Bakowsky GmbH 1010 Wien, Annagasse 5/1/13

Verein Styrian Summer Art • Kunstkurse & Kunstworkshops Schloss 1, A-8225 Pöllau, Austria • Tel. +43 664 540 4289

Fotos Umschlag: © Naturpark Pöllauer Tal, Styrian Summer Art, Matthias Kaiser, Helga Piffl, Anna Jermolaewa, Susanne Einzenberger, Daniel Wolf, Wolfgang Hauer

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