Revista MM México Moda 9na Edición

JASIVE FERNÁNDEZ CEO Y DIRECCIÓN EDITORIAL

SIMONNY YAMIN MIRELES DIRECTORA EJECUTIVA

EDUARDO MARTÍNEZ DISEÑO EDITORIAL

ADRIÁN F. CASTAÑEDA ASISTENTE DE EDICIÓN

GABRIELA GORAB

DIR. EDITORIAL DE ARTE

ROSENDA RUÍZ

ASESORA EN RP Y NETWORKING

ISELA ROBLES

COLABORADORA DE MODA

CAMILA VILLALBA

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

MILDRED ESTRADA

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

YOVANA KARAM

COLABORADORA EN NEGOCIOS

ARMANDO CASO

COLABORADOR EN MODA Y BELLEZA

ALEJANDRA MAPELLI

COLABORADORA DE ARTE

VERÓNICA SALAME

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

MARIROUSS VILLEGAS

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

FREDEL ROMANO

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

ANA KARINA PINA

COLABORADORA EN SALUD Y ESTILO DE VIDA.

ANA PAULA DOMÍNGUEZ

COLABORADORA EN SALUD Y ESTILO DE VIDA

FLOR RODRÍGUEZ

COLABORADORA EN MUJER Y ESTILO DE VIDA

EUGENIA PERALTA

COLABORADORA EN ARTE.

CONTACTO Y VENTAS MÉXICO

editorial@mexicomoda.com

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Tel: +52 5561119649

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CONOCE NUESTRA EDICIÓN ANTERIOR

Número de Certificado de licitud de título: en trámite

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CUANDO

LA FAMILIA DUELE

Estilo de vida

QUE SIGNIFICA

ESTAR FIT DESPUÉS DE LOS 40S

Estilo de vida

EL AMOR PROPIO EN EL ESPEJO

Estilo de vida

ESCRIBAMOS NUESTRAS REGLAS

Estilo de vida

NUEVA YORK, LA CSW68 DE LA ONU Y LAS MEXICANAS Negocios

PEQUEÑAS Y GRANDES ARQUITECTURAS

Lujo

LILI DUCLAUD Y SU NUEVA COLECCION DOSSIER

Estilo de vida

RECREO

SAN MIGUEL Moda RESTAURANTE MENTOR

Estimados lectores de MM México Moda,

En este mes de abril, me dirijo a ustedes con profunda gratitud y aprecio. En primer lugar, quiero expresar mi sincero agradecimiento a todos nuestros lectores por su continua confanza y apoyo. Sin ustedes, nuestra revista no sería posible, y es gracias a su dedicación y entusiasmo que podemos seguir creciendo y evolucionando.

Quiero aprovechar esta oportunidad para reconocer y agradecer a nuestros colaboradores, quienes con su experiencia y trayectoria nos brindan mes a mes una selección excepcional de artículos y entrevistas. Su compromiso y pasión por la excelencia son los pilares fundamentales que hacen que MM México Moda sea una fuente de inspiración y conocimiento para nuestros lectores.

Al entrar en el segundo trimestre del año, es natural reflexionar sobre

nuestros propósitos y metas. ¿Cómo van con sus objetivos para este año? En MM México Moda, nuestro propósito sigue siendo el mismo: traer contenido interesante, profundo, novedoso y refexivo en temas de MUJER, MODA, ARTE, NEGOCIOS, LUJO Y ESTILO DE VIDA. Nos comprometemos a seguir ofreciéndoles una experiencia de lectura enriquecedora y estimulante que les inspire a alcanzar sus propias metas y aspiraciones.

Agradezco una vez más su continua lealtad y apoyo. Juntos, estamos construyendo un futuro lleno de posibilidades y oportunidades. Les invito a seguir explorando con nosotros y a ser parte de esta emocionante travesía.

Con cariño

Jasive Fernández

CEO y Directora Editorial de MM México Moda

@jasive.fernandez

Alo largo de casi treinta años, mi carrera ha sido un viaje apasionante marcado por dos grandes amores: las Relaciones Públicas y el periodismo, junto con un profundo vínculo con el mundo de la moda. Desde mis modestos comienzos en Canal 13, donde colaboré con destacadas personalidades como Carmen Aristegui, Abraham Zabludovsky y Efrén Flores, hasta mi exitoso rol como Vicepresidenta en la reconocida agencia global de Relaciones Públicas, Fleishman Hillard, he tenido el privilegio de trabajar con marcas de renombre, diseñadores de moda y destinos fascinantes. A lo largo de este fascinante recorrido, mi pasión por la moda ha sido una constante, ya que entiendo su capacidad para ser un espejo de nuestra identidad y expresión personal.

Rosenda Ruiz

Coach Ana Karina es una entrenadora personal certifcada por el National Academy of Sports and Medicine. Ha sido instructora de varias disciplinas en gimnasios de Dallas, Texas y Orlando, Florida. Es entrenadora certificada de running con un Master en Alto Rendimiento y ha entrenado a corredores élite en México y Estados Unidos. Actualmente, ejerce como entrenadora en Michigan y lidera un club de cientos de corredores en todo el mundo. Su metodología integral ha sido reconocida en México y ha sido oradora en programas como Running TV, Pasión Deportiva y Marathon TV. Además, es embajadora de marcas como Compex Mx y Health Track. Ha impartido charlas sobre salud integral en instituciones

académicas como el ITAM y en instituciones públicas, incluido el Consulado de México en Detroit. Ana Karina también tiene una destacada carrera como competidora en disciplinas del atletismo, habiendo completado 10 maratones con 3 clasifcaciones para Boston.

Coach Ana Karina

@coach_anakarina

Flor Aydeé Rodríguez Campos es Licenciada en Derecho por la Universidad Anáhuac México y Maestra en Derecho Constitucional y Derechos Humanos por la Universidad Panamericana. Cuenta con diversos diplomados en derechos humanos, género y política. Es especialista en temas de Derecho Constitucional, Derechos Humanos, Derecho Internacional de los Derechos Humanos de las Mujeres, Género y Violencia Sexual.

En su trayectoria, ha sido integrante del Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México en 2020. Actualmente, forma parte del grupo interdisciplinario que da seguimiento a la Alerta de Violencia de Género contra las Mujeres por

Agravio Comparado para el Estado de Guerrero. Además, es activista por los derechos de las mujeres e integrante del colectivo 50 más uno.

Flor Rodríguez también desempeña el cargo de Directora Ejecutiva de la Asociación Civil “Repara Lumea” contra la violencia de género. Es la creadora del podcast “Voces Sin Filtro” y columnista en el periódico El Heraldo de México.

Puedes seguirla en sus redes sociales: Instagram, Facebook y Tiktok: @ for_repara.

Como egresado y titulado en Administración por la Universidad La Salle, he forjado una carrera destacada en el ámbito de la moda y la comunicación, infuenciada signifcativamente por mis estudios en París en el Institut Supérieur du Commerce. Mi experiencia incluye colaboraciones con la Embajada de Francia en México, L’Oréal, y un internship en mercadotecnia en EE. UU. para Sports Endeavors Inc. Mi habilidad para adaptarme a diferentes culturas y mi capacidad de análisis y negociación me han permitido trabajar con éxito de manera independiente desde 2017, gestionando eventos y colaborando con marcas de renombre como ISDIN, L’ORÉAL y FENDI Timepieces, entre muchas otras.

Armando Caso

@absolutcaso

Mi participación en eventos de la industria, como el Mercedes-Benz Fashion Week México, y mis colaboraciones en medios como Esquire y Men’s Health, refejan mi compromiso y entendimiento profundo del mundo de la moda y las tendencias globales.

CAMILA VILLALBA

Camila, nacida en Cartagena de Indias, Colombia, graduada en A dministración de E mpresas en la Universidad del Rosario, con una maestría en Dirección de Marketing y Gestión Comercial del EAE Business School de Madrid.

Desde el 2013, ha consolidado una sólida carrera en marketing y comunicaciones, trabajando con agencias y startups de medios digitales en Colombia y España.

Su experiencia en marketing y comunicaciónes se combina con su pasión por la decoración y estilismo de mesas, infuenciada por sus viajes y el descubrimiento de nuevas culturas.

A través de las redes sociales,

comparte su perspectiva única, mostrando mesas con sazones, estilos y decoraciones innovadoras.

No solo nos brinda sus consejos para ser el anftrión ideal, sino que también comparte recetas, experiencias de viaje y un estilo de vida que inspira.

Camila nos invita a un viaje visual lleno de creatividad, experiencias y consejos valiosos para convertirnos en anftriones ideales.

Camila Villalba

@camilavillalbac_

Diseñadora mexicana apasionada de la joyería y su historia.

Egresada de la Universidad Anáhuac Sur Diseño Gráfco, con estudios en joyería por The University of Central England en Birmingham, U.K. y el Centro Mexicano de diseño de joyería en CDMX.

Su amor por México, la naturaleza y las fores se refejan en sus diseños contemporáneos y femeninos. La hermosa dalia es el símbolo de su marca.

Sus piezas han sido reconocidas con premios y menciones varias.

— Creadora, productora y conductora del programa JOYAS, MODAS Y MODOS canal EXPERTV WOMAN en temas culturales de joyería y moda con entrevistas a personalidades de la industria.

— Autora del libro JOYAS DEL CINE presentado en New York City Jewelry Week 2021, The Library of the performing Arts Lincoln Center y en el Centro Cultural Pedregal en CDMX con entrevistas en diversos medios destacando el REFORMA MODA con Fernando

Yovana Karam

@iselaroblesjewellery iselarobles.com

Toledo y RADIO FÓRMULA con Javier Poza.

— Secretaria de FASHION GROUP

INTERNACIONAL MX (2013-15) y parte de la mesa directiva en 2007 a 2009 y de 2010 a 12.

— Integrante del Consejo editorial grupo REFORMA, sección MODA 2022 y 2023.

— Socia activa JOYEROSMX

— Socia activa del grupo internacional de joyeros MUBRI.

— Socia activa AMMJE, Asociación Mexicana de mujeres jefas de empresa.

EUGENIA PERALTA

Eugenia Peralta, originaria de la Ciudad de México, se ha distinguido desde temprana edad por su fervor hacia el arte, influenciada por una familia arraigada en el mundo de la pintura y la escultura. Tras una destacada graduación en Comunicación de la Universidad Iberoamericana, fundó una agencia boutique de relaciones públicas, colaborando con marcas de renombre en el ámbito del lujo. Sin embargo, su verdadera pasión la llevó a Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Arte Contemporáneo en el Sotheby’s Institute of Art. Durante su estancia en la Gran Manzana, participó activamente en la feria de arte NADA y en la galería Clifton Benevento, así como organizó una

exitosa subasta benéfica que recaudó fondos signifcativos para la educación infantil en Colombia. Su trayectoria la llevó posteriormente a Miami, donde se sumergió en la efervescente escena cultural y se dedicó a fomentar el diálogo entre artistas y coleccionistas. En su rol como consultora de arte, Eugenia se enfoca en educar a sus clientes sobre la inversión en arte y les guía en la adquisición de piezas que resuenen con sus motivaciones e inspiraciones. Su compromiso con el arte se refeja en su participación en diversas asociaciones y proyectos benéfcos, consolidando su posición como una fgura destacada en el mundo del arte contemporáneo.

Reconocida activista, columnista, publirrelacionista y líder de opinión, ha dedicado su vida a empoderar a las mujeres y promover la igualdad de género. Convencida de que el autoconocimiento y el amor propio son fundamentales para el crecimiento personal y profesional de las mujeres, así como para la protección de sus derechos en la sociedad, Verónica ha canalizado su energía hacia numerosas iniciativas y organizaciones en pro de esta causa. Actualmente, se desempeña como Directora de Relaciones Públicas en la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE), y su compromiso con la igualdad se refeja en su activismo en organizaciones

como la Women International Zionist Organization (WIZO) y la Comisión Unidos VS la Trata. A través de su participación en diversas asociaciones y proyectos voluntarios, Verónica Salame demuestra su frme convicción de que cada acción individual puede marcar la diferencia en la lucha por la equidad de género.

Verónica Salame

IG: @veronica_salame

Twitter: @Veronicasalame.

Yovana Karam, con una impresionante carrera como Licenciada en Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana, se destaca en el mundo del diseño textil con un enfoque único y creativo. Su formación académica en una de las universidades más prestigiosas proporciona una base sólida para su habilidad en el diseño y la producción textil, habilidades que son esenciales en la industria de la moda y el diseño de interiores.

Además de su formación académica y profesional, Yovana es madre de cuatro, un rol que sin duda ha infuido en su enfoque del diseño. Su experiencia como madre puede haberle dado una perspectiva única en la creación

Yovana Karam

@yovanakaramh

de textiles que no solo son estéticamente agradables, sino también funcionales y duraderos, características importantes para familias y hogares modernos.

MILDRED ESTRADA

Apasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.

Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo, en este bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.

Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos. Mildred

ALEJANDRA MAPELLI

Maestra en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm, Licenciada en Arquitectura de Interiores, por Centro Diseño, Cine y Televisión, Estudia actualmente en Madrid Historia de los Museos de la Península Hispana, en Innova Academy, así como su experiencia en un diplomado en el prestigioso Sotheby’s Institute de Nueva York, le han permitido adquirir una visión más completa y global, contextualizada del arte y la cultura.

Ha tenido el privilegio de curar exposiciones para artistas plásticas como es Alejandra Lopez Yasky, Pedro Cuni, y Mariana Caballero.

Su experiencia y sólida formación, así como su pasión por la educación temprana,

Ana Paula Domínguez, madre de un adolescente y Licenciada en Relaciones Internacionales por el ITESM, Campus Monterrey, se destaca como una líder del bienestar en México. Desde la fundación del Instituto Mexicano de Yoga en 2002, ha organizado eventos emblemáticos como el Encuentro Nacional de Yoga y el Día de la Madre en diez y veinte ocasiones respectivamente. Pionera del Wellness Empresarial, ha llevado su programa a empresas de renombre como P&G, Pfizer y Shell. Además, como autora de cuatro obras, entre ellas “La magia de estar presente” de Random House, ha sido reconocida por medios prominentes como

se refeja en sus escritos, para transmitir las virtudes del arte, y alimentar la curiosidad del lector (de cualquier edad).

Por medio del voluntariado ha conseguido a través del arte y por el arte, encontrar un medio para entablar lazos entre personas, promover proyectos, redescubrir conceptos e ideas.

Busca promover la lectura, la pintura y escultura, así como el arte digital y mixmedia para seguir aprendiendo de los avances científcos y tecnológicos, así su pasión al cine como medio fundamental, para la comunicación y entendimiento de la realidad o profundidad de lo imaginario.

Ana Paula Dominguez

@anapau.dominguez @yogamx @encuentrodeyoga

Universal y Quién. Como embajadora de yoga para Adidas y Lululemon, y embajadora de Wellness para Isdin, su compromiso se refeja en colaboraciones semanales en el periódico Chilango + y su programa de Coaching Semanal, “Coaching U”, donde comparte conocimientos de Kundalini Yoga, Ayurveda y meditación.

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte. Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfca con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación. Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container. Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

Gabriela Gorab

Abogada egresada de la Escuela Libre de Derecho con una Maestría en Derecho Financiero y Bursátil por University of Virginia School of Law. Al término de su Maestría se mudó a Nueva York, donde trabajó por 2 años en la Organización de Naciones Unidas.

Desde hace 10 años es fundadora y Presidenta de la Fundación MGAS, A.C. que tiene la misión de apoyar a niños en situación de pobreza extrema y con parálisis cerebral o alguna discapacidad que provoque espasticidad, Actualmente es Directora de Diversidad e Inclusión en Hogan Lovells México, en donde su principal función es lograr que los grupos históricamente subrepresentados como mujeres, comunidad LGBTQ+, personas

con discapacidad entre otros, tengan oportunidades reales de trabajo, y lograr un ambiente de trabajo seguro, inclusivo y diverso tanto al interior de la frma como en las negociaciones que se lleven a cabo.

Colabora con Noticieros Televisa en el Programa Al Aire con Paola Rojas acercando a las Organizaciones de la Sociedad Civil, Fundaciones y Asociaciones sin fnes de lucro, para que puedan difundir su labor con reportajes y entrevistas en vivo, Participa también como miembro del Colectivo 50mas1 presidiendo el Comité de Salud Nacional y de CDMX.

Escritora emergente mexicana, compositora de piano, emprendedora de varios proyectos en diferentes industrias. Estudió Ingeniería en Electrónica con maestría en Innovación. En el ámbito artístico, el año pasado publicó su primer libro “Palabras libres: Entre la luz y la oscuridad”, un libro que refleja aforismos vivenciales entre el dolor y la

Fredel Romano Cojab

@fre__philosophy/ @noumi_mx felicidad. Además, ha emprendido en el área de la salud mental y bienestar emocional, creando una app llamada NOUmi, ahora se encuentra en su segunda versión, enfocada sobre el registro de nuestros sentimientos y emociones con el afán de lograr esta conciencia profunda de nosotros mismos y abrazar los buenos y malos sentimientos. Actualmente se encuentra en los últimos detalles de su segundo libro llamado “Bendita Vida”.

— Por Yovanna Karam —

El

Significativo

Rol de en el Universo de la Moda

En este mes de abril, es imposible pasar por alto el papel trascendental que desempeñan los niños en el mundo de la moda. Pero antes de adentrarnos en este fascinante tema, es esencial comprender qué es la moda: un conjunto efímero de prendas de vestir que marcan tendencias, influenciadas por las costumbres, regiones y países, incluyendo accesorios y calzado.

En la industria de la moda, los niños ocupan un lugar central como consumidores usuarios, modelos y protagonistas en campañas publicitarias. A lo largo del tiempo, la moda infantil ha evolucionado refejando las tendencias cambiantes en el uso de prendas y accesorios, otorgando a los niños una voz cada vez más relevante en este ámbito.

La elección de la vestimenta está infuenciada por el entorno social y el círculo en el que se desenvuelven, reflejando su estado de ánimo y nivel de seguridad. Anteriormente, la moda infantil era menos exigente, con preferencias más cómodas y accesibles económicamente.

La tecnología ha proporcionado a los niños una avalancha de información, benefciosa pero también perjudicial, infuyendo en su estilo de vida, preferencias y estándares de belleza. Es responsabilidad de los padres guiarlos en la realidad y los diferentes estratos sociales.

Hoy en día, observamos un fenómeno global en el que los niños y adolescentes buscan adquirir prendas de alto costo o de marca para sentirse aceptados y pertenecer a determinados círculos sociales.

La moda refeja los valores, tendencias y dinámicas de la sociedad, y los niños desempeñan un papel cada vez más relevante en este contexto, mostrando una mayor conciencia desde una edad temprana.

Se ha observado un resurgimiento del nacionalismo en la moda infantil, refejado en el orgullo al lucir indumentaria regional con símbolos patrios, convirtiendo a los niños en verdaderos “trendsetters”.

Sin embargo, este protagonismo plantea importantes cuestiones éticas y de responsabilidad social, siendo fundamental garantizar el respeto por los derechos y el bienestar de los niños en la industria de la moda.

En resumen, los niños han adquirido un papel cada vez más signifcativo en la moda, convirtiéndose en agentes de cambio y marcando tendencias. Es nuestra responsabilidad asegurar que esta infuencia se ejerza de manera ética y responsable, en benefcio de nuestros niños y del futuro de la sociedad.

Desde mi perspectiva personal, es vital reconocer y respetar la diversidad de gustos y preferencias en el mundo de la moda infantil, fomentando la libertad de expresión y capacidad de elección de los niños.

LA ESENCIA DE UN

— Por MM México Moda —

Él es José Carlos Murad Robles, conocido también como “El Chapis Murad” en el automovilismo, nacido en la ciudad de México un día 18 por lo que ese número es también parte de la esencia en el número que eligió para llevar en el Kart, quien a sus 12 años de edad ha conquistado 5 Campeonatos Nacionales en 3 años de trayectoria deportiva.

Con 9 años de edad a principios del año 2021 comenzó a practicar y a competir en el kartismo a nivel nacional, fue entonces, cuando el corazón de este niño se vio motivado para tomar el reto desde una pasión eminente por correr y hacer de este deporte una motivación y un para qué en su vida.

Ha sido un camino de grandes aprendizajes, de desarrollo personal, de entendimiento del ¿para qué? y el ¿por qué? de las cosas, en el cual 36 podios son el manifesto de que todo lo que se hace con pasión, determinación, disciplina, constancia y convicción de ser mejor hoy que ayer a través de cada experiencia, otorga la posibilidad de elevar el potencial de todo aquel que busca y encuentra la manera para ser la mejor versión de uno mismo, haciendo lo que le gusta.

El propósito para este 2024 tiene un enfoque Internacional, Estados Unidos y Europa son la meta por la que este piloto esta dispuesto a sembrar todo lo que esta en El para mantenerse y persistir en el camino.

ALGUNOS APRENDIZAJES:

El ser un deportista de alto rendimiento, ha puesto a prueba su carácter, determinación, resistencia fsica y mental, he aprendido más cuando voy de atrás, cuando por algún motivo la carrera se torna compleja e incluso desde la última posición he remontado hasta las primeras en una fnal, muchos factores están en juego y es necesario tener un equipo completo de colaboradores con los cuales sumar a la travesía, si bien es un deporte individual, como todo en la vida, lo que hace uno afecta a todos, para bien y para aprender, así que tiene la claridad de la importancia de lo que resulta con un buen trabajo en equipo. Para José Carlos es importante tener presente que lo que hace lo hace con libertad de sentirse pleno, ha vivido momentos en los que aun cuando no siente ganas de entrenar, lo hace y entrena como si nunca antes hubiera ganado algo, sabe que mantener los pies en la tierra es una fortaleza, es valioso conocer sus habilidades para potencializarlas, trabajar más en atender lo que menos fácil le resulta y no menos importante contribuir lo más que pueda para motivar, alentar y a través de su experiencia en este deporte,

Instagram: @jc_chapismurad

hacerle ver a cuantos sea posible que los niños tenemos sueños, que los sueños son anhelos del corazón con memoria, es decir, que, para ser un campeón se necesita mucho más que las ganas de hacerlo, porque para ser un campeón también se aprende a fracasar algunas veces, a lidiar con la frustración, despertar más temprano o dormirse más tarde, perderse de vez en cuando un evento social, cambiar vacaciones por competencias, llorar cuando se sienten las ganas de llorar, reír cuanto sea posible, sonreírle a todos y a todo, mantener una actitud positiva a pesar de las adversidades, descansar cuando sea necesario, seguir adelante y volver a empezar cuantas veces sea necesario empezar. Cuando el viento va en contra persistir y mantener la cara en alto, al frente, con seguridad, con confanza y cuando el viento va a favor volvernos el motivo del para que hacemos lo que estamos haciendo en ese preciso momento, entonces ganar es la consecuencia de todo lo que pocas veces se sabe, pero que cada uno vamos escribiendo en alguna página de nuestra historia personal, la satisfacción de ganar es una emoción indescriptible con tan solo palabras, es algo en mí que se puede describir como estar en sintonía el espíritu, el cuerpo, la mente y el corazón.

Logros:

• Campeón Nacional SKUSA MÉXICO

2021 Categoría MICRO SWIFT

• Campeón Nacional SKUSA MÉXICO

2022 Categoría MINI SWIFT

• Sub Campeón Local KBR 2022 Categoría MINI SWIFT

• Campeón Nacional SKUSA MÉXICO

2023 Categoría MINI SWIFT

• Campeón Nacional Fórmula Karts 2023

Categoría MINI SWIFT

• Campeón Nacional PROKART México

2023 Categoría

MINI SWIFT

La vida es mi maestra y yo un alumno dispuesto. ¡Gracias por absolutamente todo!

MANITA SHINE

Diseñadora de accesorios

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CONVERTIRSE EN DISEÑADORA DE JOYERÍA Y QUÉ TE INSPIRÓ A SEGUIR ESTE CAMINO?

Crecí en Montreal, Canadá, donde mi madre tenía una tienda de cuentas llamada el Bead Emporium of Montreal. Desde los 16 años, comencé a trabajar allí. Estudié mercadotecnia en el Academy of Merchandising & Design en Montreal y joyería en la Escola Masana en Barcelona. Antes de llegar a México en 1997, diseñaba para clientes particulares, para Aldo Shoes, la diseñadora Marie Ste-Pierre y una línea de cinturones para Ogilvy’s Montreal. Fue al llegar a México en 1998 que abrí mi fábrica. Fui una diseñadora de accesorios destacada, creando para Palacio de Hierro, Macario Jiménez, Cynthia Gómez, Michelle Ferrari, Televisa, TV Azteca, Julio & Ivonne, entre otros. Mis accesorios fueron usados por top models como Naomi Campbell, Claudia Schifer, Cate Blanchett y la cantante Celine Dion.

Dejé de diseñar por un tiempo, pero tuve la fortuna de tener una musa que me inspiró a retomar mi trabajo. La creación de mis piezas se convirtió en una terapia para mí, sumergiéndome en un trance meditativo mientras diseñaba y fabricaba las piezas. Fue una forma de conectar con mi lado femenino y evolucionar a través de mis creaciones. El arte es la manera más poderosa de expresar lo que no se puede verbalizar.

No diseño joyería, sino accesorios. La diferencia radica en que un accesorio complementa al individuo y lo personaliza. Me inspiro en la creación, los materiales, las tendencias y las personas que llevarán mis piezas. Cada una tiene su historia y transmite la magia no solo del diseño, sino también de los materiales utilizados.

— Por MM México Moda

¿CUÁL HA SIDO EL RETO MÁS IMPORTANTE QUE HAS ENFRENTADO EN TU TRAYECTORIA PROFESIONAL Y CÓMO LO SUPERASTE?

Creo que soy un poco avant-garde y visionaria al mismo tiempo. Diseño piezas antes de que se conviertan en tendencia, lo que lleva más tiempo en que sean aceptadas. Además, el hecho de que sean piezas únicas y diferentes llama mucho la atención. A veces, las personas prefieren algo más sencillo o más económico. Hace años, tomé la decisión de crear como artista y no tan comercialmente. Mis clientes buscan llevar “wearable art”, piezas que no solo los complementen, sino que también llamen la atención.

Trabajar y diseñar para el mercado mexicano implica entender sus gustos, tradiciones y preferencias.

¿CÓMO HA SIDO TU EXPE -

RIENCIA ADAPTANDO TU ES -

TILO Y CREACIONES A ESTE

MERCADO TAN DIVERSO Y LLENO DE CULTURA?

He tenido que comprender el mercado mexicano, entender sus gustos, estilos y su lado extravagante. Hace años diseñé una línea de milagros y rebozos reciclados. México vibra con la magia de los colores, las texturas y el arte, algo que

me ha inspirado a lo largo de los años. La mexicana disfruta arreglarse y también valora el accesorio. Aprecian que las piezas estén hechas a mano. Lo bonito de mi trabajo es que puedo adaptar mis diseños y personalizarlos según el estilo, la estatura, el evento y los gustos del cliente. Es como ser una buena psicóloga para hacer la combinación perfecta.

HEMOS VISTO EL USO DE PERLAS EN TUS DISEÑOS. ¿QUÉ TE LLEVÓ A ELEGIR LAS PERLAS COMO ELEMENTO CENTRAL EN TU TRABAJO Y CUÁL ES EL SIGNIFICADO QUE TIENEN PARA TI?

Hace más de 5 años, comencé a usar perlas mucho antes de que se pusieran de moda. Mi estilo antes era un poco más boho chic. Mi hija me pidió un collar de perlas para usarlo a diario. Hace más de un año y medio, cuando retomé la producción y mi página de Instagram, todos querían decirme cómo hacerlo y qué modelos usar. Creé mi propio branding con mis perlas, mi cabello rizado y mis gafas de sol negras. No salgo de casa sin mis perlas. A raíz de esto, ¡me nombraron “Polanco Pearl Queen”! Las perlas son mágicas. Representan una belleza femenina, fuidez y también fuerza. A lo largo de la historia, las perlas han simbolizado realeza, riqueza y elegancia. Hoy en día, son una forma de cambiar la elegancia con algo tan sencillo pero chic.

TU ESTILO TIENE UNA FUSIÓN ÚNICA ENTRE LA ELEGANCIA CLÁSICA Y LA MODERNIDAD CONTEMPORÁNEA. ¿CÓMO LOGRAS MANTENER ESE EQUILIBRIO EN TUS DISEÑOS Y QUÉ INFLUENCIAS HAN CONTRIBUIDO A DESARROLLAR TU ESTILO DISTINTIVO?

Mi estilo es muy representativo de mi persona. A veces creo que soy como una camaleona, cambiando según cómo me sienta, la ocasión, el estado de ánimo y la inspiración de mi atuendo del día. Es todo un proceso, como se dice en inglés, “¡una curadora de estilo!” Hay una sutil audacia en la forma en que me visto y en la energía que quiero compartir. Me

encanta combinar mis piezas vintage (de mis abuelas y mi madre) con algo moderno y elegante. Me han preguntado antes y es difícil de contestar. Cuando me levanto, ya tengo preparado mi atuendo del día. Últimamente, me he dejado infuir por los clásicos de los años 40, 50 y 60, manteniendo un aire vintage en mis piezas.

FINALMENTE, ¿CUÁL ES TU VISIÓN PARA EL FUTURO DE LA JOYERÍA EN MÉXICO Y CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS QUE PODAMOS ESPERAR CON EMOCIÓN?

Creo que México está desarrollando y adoptando mucha infuencia de Europa y Norteamérica. Veo una exposición de tendencias y estilo muy original, combinando comodidad y elegancia. Mis proyectos futuros incluyen colaboraciones con JASIVE y otros fuera de México. Siempre manteniendo mi estilo y mirando hacia el futuro. Mis piezas son mi pasión y quiero seguir compartiéndolas.

Instagram: @manitashinedesign

sostenible

— Por Mildred Estrada — la nueva cara de la industria

La diseñadora Beaumaris Santillán se enfoca en la producción de prendas basadas en fbras orgánicas, hilos, telas y productos naturales, y en una producción ética y justa.

La palabra “sostenibilidad” se escucha con más frecuencia en la industria de la moda, la cual ha sido considerada por años como una de las más contaminantes del planeta, debido a su excesivo uso de agua en la confección de las piezas, así como a la utilización de materiales con gran impacto ambiental y a su acelerado modelo de producción y consumo, mayormente basado en las tendencias.

Se estima que a nivel mundial el 80 por ciento de los textiles desechados van a parar a un vertedero de basura donde pueden permanecer hasta 200 años, dependiendo del material con el que fueron creados, y a medida que se descomponen, emiten

metano, un gas de efecto invernadero más potente que el carbono.

Debido a esta alarmante cifra y a la crisis ambiental actual, la industria ha buscado revertir este daño con nuevas técnicas y fórmulas para crear diseños únicos con prácticas responsables que respeten al planeta, a través de un movimiento que ha tenido un impacto global.

“En términos generales, la moda ha experimentado en los últimos 10 años un constante crecimiento del consumo que ha alcanzado un 400 por ciento. Esto resulta en un ritmo acelerado de la industria que tiene un impacto ambiental y social muy grande”, explicó la diseñadora mexicana Beaumaris Santillán a MM México Moda.

La experta en temas sostenibles y moda consciente compartió que esta “nueva moda” surge como respuesta a todos los problemas que estaba generando la industria textil. “La moda sostenible no es más que una respuesta a los graves problemas ambientales y a todos los estragos y factores que ocurren dentro de ella. Esta problemática se ha visibilizado desde principios de los años 90 hasta hoy en día, es decir, llevamos 30 años con una moda completamente insostenible”, dijo.

Según Santillán, en nuestro país, este movimiento sostenible comenzó en 2010. Incluso, el libro “Hecha en México” registra a las primeras marcas de conciencia ambiental y habla de la escena de la moda contemporánea en nuestro país durante los últimos 20 años.

“Hay que entender que la sostenibilidad no solo se refere a materiales orgánicos o reciclados, sino que aborda temas sociales, de apoyo a comunidades, y económicos, entre otros. Esto se debe a que cada marca o diseñador aborda la sostenibilidad desde un punto diferente. Por lo tanto, todo este movimiento comienza a notarse como un cambio, y el consumidor lo percibe, pero al principio no lo entiende, ya que lo ve como un camino hacia el cambio futuro, no como una mejora constante de la industria”, explicó.

La creativa orgullosamente queretana, quien fundó su propia frma Eilean Brand en 2012, mencionó que uno de los textiles asociados con la sostenibilidad es el algodón orgánico. Sin embargo, el hecho de que provenga de una fbra orgánica no signifca que lo sea en su totalidad.

“Hablar de textiles orgánicos es un tema muy complejo, ya que se podría pensar que al tener una prenda con algodón orgánico, ya estamos apoyando al planeta, y no es así, ya que su producción muchas veces es insostenible”, comentó.

Añadió: “Antes de que compremos esa prenda, ya dio la vuelta al mundo ocho veces, lo que signifca que su huella de carbono es altísima. Por ejemplo, el algodón orgánico se cultiva en la India, luego viaja a Vietnam donde se peina y se convierte en hilo, luego llega a Taiwán donde se fabrica la tela, después se envía a España para ser cortada, luego a China para su confección y de allí a los almacenes. Todo este proceso se llama trazabilidad, que ya ha dejado una huella de carbono en niveles máximos, lo que signifca

que, aunque la prenda esté hecha con materiales orgánicos, ya ha contaminado y dañado el ambiente por todos los medios de transporte que se utilizaron para llevar ese textil. Y eso es lo que más está dañando y afectando a la industria actualmente”.

Lo anterior, Beaumaris lo defne como una industria “sostenible insostenible”, ya que para ella, el impacto de esa prenda en el ambiente ocurre antes y después de ser confeccionada. Por lo tanto, considera importante repensar la forma en que se hace moda sostenible en su totalidad y eliminar la trazabilidad.

Habló de forma personal sobre su marca Eilean Brand, que desde 2016 busca minimizar el impacto ambiental de la industria al utilizar textiles sustentables y procesos “zero waste” (residuo cero), sin olvidar el factor humano, es decir, que elimina la trazabilidad, ya que emplea textiles orgánicos hechos en México y maquila en México. Además, su producción es sostenible, ya que vela por las condiciones de trabajo éticas, seguras y justas.

“Es importante recordar que la industria textil sostenible no solo consiste en los materiales con los que fue hecha, sino en todo lo que hay detrás de una sola prenda y que tenga un impacto positivo en la sociedad, con trabajos justos y condiciones de vida seguras. Este tema también se lo podemos atribuir a lo que sucedió en el colapso del edifcio conocido como Rana Plaza en Bangladesh, donde fallecieron muchas costureras que trabajaban para las grandes frmas de moda rápida, en situaciones desfavorables, lo que provocó un movimiento para comenzar a regular la industria”, mencionó.

La marca mexicana trabaja con cinco textiles sostenibles, como lino de bambú, algodón reintegrado (algodón reciclado), merma textil, textiles certifcados en ahorro de energía y agua, y fbras de origen natural como lino y cáñamo. “Son tejidos muy resilientes y que utilizan menos agua que un algodón convencional. Esto se alinea con un textil de bajo impacto ambiental y una forma de producir más consciente”, explicó la diseñadora.

Desde que incursionó en el tema sostenible, la diseñadora mexicana ha visto una evolución en el país en cuanto a la producción de textiles orgánicos. “Hace ocho años, había apenas dos proveedores de estos textiles y ahora ya hay más empresas que están volteando a ver esta industria y desarrollando textiles amigables con el medio ambiente para atender esta demanda, que es una necesidad en la industria”, comentó.

En conclusión, definió a la moda sostenible como “atemporal, durable y una inversión inteligente”. “La moda sostenible está catalogada como costosa, tema que en realidad no es así, ya que esto tiene que ver con el consumismo al que estamos acostumbrados. Según estudios, el ocho por ciento de nuestro ingreso mensual se destina a compras de ropa, pero estas se desechan rápidamente debido a su asequibilidad, no las cuidamos como debiéramos y volvemos a adquirir otras de igual precio. Si sumamos el costo de esas prendas, podría ser igual al de una prenda sostenible, que nos podría durar 50 puestas y representaría un ahorro en la cartera”, concluyó.

Instagram: @eilean.brand www.eileanbrand.com

“CHEERIOS“

“ FROOT LOOP “

Con la reciente partida de Iris Apfel el pasado 1 de marzo a la edad de 102 años, surge una oportunidad para reflexionar sobre su vida y su sentido atemporal del estilo. En palabras de la propia Apfel, para ella, tener estilo era más relevante que ser bonita: “No soy bonita y nunca seré bonita, pero no importa. Tengo algo mucho mejor, tengo estilo”.

La vida de Iris Apfel, marcada por su inigualable sentido del estilo, fue una verdadera odisea de creatividad y autenticidad. Desde trabajar con icónicas personalidades como Greta Garbo y Estée Lauder hasta decorar en repetidas ocasiones los rincones más emblemáticos de la Casa Blanca, Apfel dejó una huella imborrable en el mundo de la moda y el diseño. Con más de tres millones de seguidores en Instagram, esta modelo y diseñadora continuó inspirando hasta sus últimos días, compartiendo valiosas lecciones de estilo que deberíamos aplicar en nuestra vida diaria.

Entre las lecciones que Iris nos legó se encuentra la importancia de experimentar con nuestra imagen manteniendo siempre nuestra autenticidad. Para ella, el estilo era más que prendas de vestir; era una actitud, donde la confanza y la personalidad eran los verdaderos accesorios.

Apfel también nos enseñó la belleza de combinar lo lujoso con lo accesible, creando looks “Cheap & Chic” que fusionaban elementos de distintas culturas y estilos. Además, abrazó la flosofía de “More is more and less is bore”, incorporando accesorios exuberantes que destacaban su singularidad.

La maestría de Apfel para mezclar patrones, colores y texturas nos inspira a encontrar armonía en la diversidad, desafiando las convenciones y creando looks audaces y expresivos.

Pero más allá de su estilo inconfundible, Iris fue un símbolo de resistencia y diversidad. Su lucha contra el edadismo y su defensa de la inclusión la convirtieron en una “infuencer” única en su género y en un verdadero ícono del estilo a cualquier edad.

Apfel también incursionó en el ámbito del “personal branding”, asociándose con la marca de lentes Zenni para diseñar una colección de armazones atrevidos que refejaban su personalidad única.

En resumen, Iris Apfel fue más que una diseñadora de moda; fue una pionera, una visionaria y un verdadero icono del estilo. Su documental, “Iris”, estrenado en 2014, ofrece una mirada fascinante a su vida y su legado, y está disponible en Amazon Prime Video para aquellos que deseen conocer más sobre esta figura legendaria

“No soy bonita y nunca seré bonita, pero no importa. Tengo algo mucho mejor, tengo estilo”.

que celebran el

poder femenino GUARDATIEMPOS

UNA AVENTURA DE ESTILO: MM MÉXICO MODA EN EL EVENTO G-SHOCK WOMAN

El mundo de la moda y la aventura se unieron en un emocionante evento en Valle de Bravo, donde la frma japonesa Casio presentó su nueva colección de relojes G-SHOCK Woman. Esta experiencia única contó con la presencia de MM México Moda, quien fue invitada especial para disfrutar de un día lleno de emocionantes actividades.

Instagram:

Los relojes G-SHOCK Woman no son solo accesorios elegantes, sino también compañeros confables para mujeres activas y decididas. Con un diseño innovador y una resistencia excepcional, estos relojes fueron presentados en un evento titulado “Mujeres Imparables”, en honor al lema “Unstoppable me”, que celebra la fuerza y el dinamismo de las mujeres a lo largo de la historia.

@casio_mex www.casio.com

Durante el evento, MM México Moda y otras mujeres inspiradoras, incluyendo actrices, influencers y periodistas, participaron en diversas actividades extremas, como el rapel, demostrando que la aventura y el estilo pueden ir de la mano.

Después de un día lleno de emociones, las invitadas disfrutaron de una noche de glamping, conectándose con la naturaleza y consigo mismas en un entorno único.

La presentación de la nueva colección de relojes

G-SHOCK Woman, incluyendo modelos en tonos vibrantes como azul turquesa, rosa brillante y blanco, marcó el punto culminante de esta experiencia inolvidable. Los directivos de Casio destacaron que estos relojes están diseñados para acompañar a las mujeres imparables en todas sus aventuras, sin importar lo desafante que sea el camino.

Para MM México Moda y las demás asistentes, este evento fue mucho más que una presentación de productos; fue una oportunidad para celebrar el poder femenino, la creatividad y la determinación. En un mundo donde la moda y la aventura se encuentran, los relojes G-SHOCK Woman se convierten en símbolos de estilo y resistencia para las mujeres modernas.

DIVALIA

una Colección Inspirada en la Esencia de la Dalia

— Por Catalina Robles —

Instagram: @iselaroblesjewellery www.iselarobles.com

El pasado 12 de marzo de 2024, la reconocida diseñadora mexicana

Isela Robles presentó su más reciente creación: “Divalia”, una colección de joyería que rinde homenaje a la emblemática for de la Dalia. El evento, que tuvo lugar en un idílico jardín al sur de la Ciudad de México, contó con la distinguida presencia de destacadas personalidades artísticas, infuencers, medios de televisión, editoriales, empresarios y fguras prominentes de la sociedad mexicana.

En un ambiente envuelto en la magia de la naturaleza y la elegancia, los invitados disfrutaron de un exquisito desayuno mientras admiraban las exquisitas piezas de la colección Divalia, que brillaban con luz propia. Entre los asistentes se encontraban nombres como Anna Fusoni, Lucy Lara, Dafne Molina, Molén Antollin y Moisés Calderón, quienes elogiaron la creatividad y el talento de Isela Robles.

La colección Divalia es una oda a la belleza y la feminidad, con cada pieza cuidadosamente elaborada para refejar la esencia única de la Dalia. Isela Robles compartió su inspiración detrás de esta colección, explicando: “La Dalia fue la for que elegí cuando inicié mi marca hace varios años. Quería un símbolo que representara la esencia de mi trabajo: algo mexicano, femenino, diferente y, sobre todo, hermoso”.

Utilizando materiales de la más alta calidad, como plata 0.925 (proveniente de las minas Peñoles en Zacatecas) y plata 0.925 con baño de oro de 18 k, Isela Robles ha creado piezas únicas que capturan la elegancia y la sofsticación. Las gemas de colores, como la turmalina en rojo y rosa, amatista, citrino, peridot y turmalina verde, están inspiradas en los tonos vibrantes de las dalias y los exuberantes jardines de primavera.

La campaña fotográfica de la colección, a cargo de Arturo Goldberg y Pedro Gopar, capturó la esencia de Divalia de manera magistral, mientras que el maquillaje realizado por Andrés

Jaramillo y los peinados por Mirna Polo realzaron la belleza natural de la modelo Alejandra Silva.

Isela Robles no solo es una diseñadora de joyería, sino también una artista que ha trascendido fronteras con su talento y creatividad. Su formación como diseñadora gráfca, combinada con su pasión por la joyería, se refeja en cada una de sus piezas, que son una expresión de su personalidad y originalidad.

Además de su trabajo en la industria de la moda, Isela Robles es conocida por su labor flantrópica, contribuyendo a importantes causas en México. Su compromiso con la responsabilidad social se refeja en cada aspecto de su marca, desde la producción hasta la distribución.

La colección Divalia de Isela Robles ya está disponible en puntos de venta selectos, incluyendo los hoteles Dreams y Secrets, así como las tiendas Los 5 Soles en los aeropuertos de Cancún y Cozumel. Para más información sobre la diseñadora y su trabajo, visita su sitio web ofcial.

DE LO AMORFO A LA SIMBIOSIS

Jorge Ismael Rodríguez es un artista multidisciplinario inspirado en la necesidad de compartir ideas y sensaciones, sintiendo un enorme placer al enfrentarse al reto de traducir sus emociones.

A través de su trabajo físico, busca siempre explorar su necesidad de aportar algo para mejorar el entorno que le rodea.

A los 7 años, Jorge Ismael Rodríguez contrajo hepatitis y tuvo que guardar cuarentena. En ese tiempo, su mamá le regaló una caja de plastilina en barras de colores, cambiando su vida para siempre. Este momento marcó su inicio en la creación, dando vida a aviones, carritos, animales y personajes. Después de ganar un concurso de arte infantil, sus compañeros lo etiquetaron como artista, lo que lo

llevó a explorar y crecer en el mundo del arte.

Tras aprender a manipular la madera de la mano del laudero Arturo Moreno, conoció a los hermanos Gabriel y Ricardo Ponzanelli, de quienes se volvió aprendiz. En un momento de crisis respecto a su carrera artística, decidió acudir a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Academia de San Carlos para tomar

cursos. Posteriormente, abrió su propio taller y comenzó a exponer. Un punto crucial en su carrera fue la exposición de su obra en las selecciones multitudinarias del Encuentro Nacional de Arte Joven. Además de utilizar su cuerpo y el ambiente como medios para realizar performance, utiliza la obsidiana como un medio conductor de comunicación desde hace cerca de 25 años, considerándola atávica y

— Por Eugenia Peralta

un elemento de intercambio y simbiosis. Esa carga de energía le resultó atractiva y, al empezar a tocarla, descubrió que la obsidiana tiene su propio carácter, lo que lo ayudó a crecer como artista. Con el tiempo, su vínculo con la obsidiana se volvió más fuerte.

Para su proceso, elige el fragmento de roca magmática que considera conveniente. Después, selecciona sus herramientas, generando así una comunión entre la piedra y el artista, transmitiendo en ella el deseo de creación. Esta comunicación entre la piedra y el artista, esta relación simbiótica, le permite sentir cuando su obra está terminada y lista para ser mostrada al mundo.

Jorge Ismael se defne como un artista especial y simbiótico que aprovecha las posibilidades de interacción entre sus intenciones, el espacio, el tiempo, los espectadores y los objetos de arte como interfaz. Ha sido llamado “escultor expandido”.

Le fascina ser espectador y ver la relación que se establece entre los objetos de arte que él ha creado y los espectadores, quienes se abren a esa interacción. Esto les permite vivir una experiencia intelectual y/o estética propia, haciendo que su obra adquiera signifcados múltiples, únicos y personales.

Para el artista, lo más gratifcante es disfrutar al máximo de sus procesos, saber ser capaz de transformar los signifcados de las cosas y provocar situaciones que de alguna manera hagan aflorar emociones en otras personas.

A lo largo de su carrera, Jorge Ismael ha recibido diferentes reconocimientos, uno de los más especiales fue haber sido seleccionado y comisionado por “Art Front Gallery” para hacer una escultura representando a México en el Estadio “Ecopa de Shizuoka” y un gran parque escultórico en Murano, en el marco de la “Echigo Tsumari Art Triennial”, en Japón.

Su relación con la obsidiana continúa, ya que además de haber participado en esta edición de “Zona Maco” con la Galería Ana Tejeda, tendrá en esa galería dos exposiciones más. También expondrá en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro “MACQ”, que se inaugurará en noviembre, así como en exposiciones internacionales en Nueva York y Colombia.

El elemento de simbiosis es clave en la obra y lo que mueve al artista. Jorge Ismael siempre busca esa unión y comunión con la obsidiana, explorando la relación consigo mismo y la relación de la pieza con el espectador.

EL ARTE COMO TESTIGO

La Colección Global Infra en Galería Superficie

— Por Gabriela Gorab —

La Galería Superficie, situada en Samara Shops, se convirtió en un escenario único para un evento artístico con la presentación de la Colección Global Infra, cuidadosamente seleccionada y curada por César Oropeza. Con su profundo conocimiento del arte contemporáneo, Oropeza dio forma a una exhibición cautivadora que destacó las obras más notables y signifcativas de la colección.

La colección, compuesta por obras de artistas reconocidos a nivel internacional y emergentes, ofrece una visión fascinante de la diversidad y riqueza del panorama

artístico actual. Desde pinturas audaces hasta esculturas intrincadas y emocionantes instalaciones multimedia, cada obra seleccionada cuenta una historia única que captura la esencia de la creatividad humana.

Entre los artistas destacados en la muestra “Arte en Movimiento” se encuentran Alberto Castro Leñero, Alejandro Pinpon, Ana Rojas, Ariadne Nenclares, Arturo Lemus, Carlos Génova, César Oropeza, Christa Klinckwort, Diana Hamm, Everardo Gonzales, Fernando Tames, Flor Minor, Guadalupe Urrutia, Héctor de Anda, Hector Reyes, Ignacio de Jesús Chávez, Isabel Mendoza, Jan Hendrix, Javier Avilés,

Jazz Fitz, Joan Castejón, José Fernández Esquivel, Leonardo Morales, Leonor Hochschild, Lorena Gaytan, Magali Martinez, Marco Lamoyi, Maren Carrasco, Montserrat Presno, Mother Monkey, Otto, Alan Peñalta, Ricardo Lancaster, Roberto Cortázar, Sabrina VV, Sebastian, Sergio Calderón, Silvia Barbescu, Vivian Pitol y Wüero Ramos, entre otros.

Más allá de su valor estético, las obras de la colección exploran temas relevantes para nuestro tiempo, como la

sostenibilidad, la tecnología y la identidad cultural. Esta exhibición, más que una simple recopilación de piezas artísticas, refleja el compromiso de Global Infra con el arte contemporáneo y su deseo de inspirar refexiones y diálogos sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta nuestra sociedad globalizada.

Además, la Fundación Global Infra, liderada por Gisela Guzmán Cabeza de Vaca, desempeña un papel crucial en este compromiso con la comunidad. Con proyectos sociales y artísticos, la fundación busca impactar positivamente en la vida de las personas y contribuir a su bienestar.

Desde la construcción del Centro de Justicia Penal Federal en Villahermosa,

Tabasco, hasta la nueva torre de hospitalización del Instituto Nacional de Nutrición, la fundación trabaja incansablemente para cumplir su misión de servir a la sociedad de manera integral.

En palabras de Gisela Guzmán: “La fundación busca no solo construir, sino también inspirar y hacer una diferencia positiva en cada proyecto que emprendemos”.

Con un enfoque en valores fundamentales como el amor, el servicio y la belleza, Global Infra y su fundación continúan dejando una marca duradera en el mundo del arte y la comunidad en general.

La compañía constructora Global Infra se ha destacado ampliamente por su participación en proyectos de gran escala y complejidad, su constante innovación en procesos y la adopción de nuevas tecnologías. Con la misión de transformar entornos a través de infraestructura con visión social y global, y la visión de ser la mejor opción en el ramo de la construcción del país y consolidar el proceso de expansión de nuestras actividades hacia diferentes países de América Latina.

— Por Alejandra Mapelli Mozzi —

CHAGALL

CHAGALL

En Fundación MAPFRE, bajo la dirección de Antonio Huertas Mejías y María Martínez Cid, se presenta la exposición

“UN GRITO DE LIBERTAD”, curada por Ambre Gauthier, que reúne una vasta colección de obras maestras y textos inéditos del artista universal Marc Chagall, sobreviviente de Rusia y uno de los artistas y cronistas de los diversos procesos de nuestra humanidad atravesados por guerras y persecuciones.

Es nuestro deseo transmitir su legado, y en la exposición podremos reencontrarnos con el pasado, adaptando sus obras a los sentimientos que hoy seguramente se están viviendo en las dos guerras que estallaron hace un año: la de Gaza entre Israel y Palestina, así como la de Rusia vs. Ucrania.

Los cuadros donde pinta a mujeres con niños en brazos presentan el dolor ante el fuego y el paradigma de huir hacia el frío, como si no hubiera escapatoria de un fn trágico. ¡Pedimos que ya no haya mujeres que lloren a sus hijos ni hijos que lloren a sus padres por la ambición!

Es claro que, si no hubiera fallecido en 1985, él seguiría abogando por la paz, generando puentes de entendimiento y respeto entre las diversas raíces, así como creando lazos entre las cúspides religiosas.

Sus obras marcan situaciones de dolor, apocalípticas, de empatía exagerada con el fin de transfigurar su miedo, su desapego, en fguras animales, como es el caso de su gallo, la cabra, como si jugaran en la metamorfosis de su alma expectante.

Vemos expuestas varias pinturas donde vemos pasajes bíblicos, donde expone las enseñanzas. En una obra vemos cómo coloca a un ángel San Miguel como el responsable de la vida, representado por un reloj de color azul. Chagall es muy sensible y creativo, busca proponer a las fores como símbolo de feminidad.

En sus esculturas de oso hormiguero y personas dentro, podríamos imaginar que, así como las hormigas trabajan en equipo, nosotros como seres humanos debemos comprender que la razón de existir es aprender a colaborar, ser ingenieros y mejorar el terreno donde estamos, buscando que no nos devore la ambición.

En casi todos sus dibujos, que realiza antes de proponer una obra, se ve

que, con pocas pinceladas, puede expresar un mundo de simbolismos, de sentimientos que hoy en día cualquiera que tenga la oportunidad de descubrirle compartirá, y que él plasmó durante su vida incierta, logrando seguir siendo congruente, colaborando y siendo fuerte ante las adversidades, transmitiendo tantas enseñanzas a la humanidad.

Viajó exiliado por muchos países, algunos llegó con las puertas abiertas y, sin

embargo, nunca dejó de pensar en sus colegas, en su familia, en los mártires, en tantos niños y en tantas posibilidades que podrían haber forecido en una circunstancia de paz, lejos de la hambruna, del racismo y los prejuicios.

Los prejuicios que acechan a la sociedad, en el interior de cada persona fuctúan miles de adjetivos que hacen que las personas reconozcan los límites o distinciones, pero son las mentes abiertas al aprendizaje, al conocer lo diverso, como es el caso de Chagall, buscando mejorar el entorno con su contribución frme en obras y poesía, como: “Para qué sirve la luz transparente”.

Él claramente tenía una fe en Dios muy trabajada, entendía que no debía haber radicalismos, que las leyes de Moisés como las del pentateuco, así como las enseñanzas de Jesús, tenían el fn de buscar alumbrar a la comunidad humana, y marcar su vida a la alabanza, agradeciendo a Dios y estando al servicio de Él, para buscar su gloria, y mejorar el paso en La Tierra de las personas, nuestros prójimos o próximos, para que dentro del tiempo pudieran haber espacios de cielo y redención, así como es la libertad y experimentar la paz. Se pueden vislumbrar sus vitrales como el árbol de la vida para el proyecto defnitivo de La Paz y sus cobras llenas de color vibrantes.

Oponiéndose en sus cuadros con temáticas de sacrifcio (a los que son los libertinajes, las exageraciones, las divisiones), él buscaba encontrar lazos de transformación pacífica en sus obras. Sus colores eran tan alegres y tan infantiles, que parecía que él vivía en las nubes, como que no encajaba, pero realmente estaba bien consciente de su entorno, pero siempre tenía esperanza.

Él buscaba dar mensajes de reconciliación ante nuestro propio ser y el ser de quien convivimos. Otro de sus símbolos era el violín, pues era consciente de que la música y la danza eran de los elementos que pueden ejercer esa transformación atemporal entre muchas culturas y distintas edades donde no existe lo viejo y lo joven, donde hay campo para expresar y transmitir alegría.

Uno de los textos que más llama es: <<El arte es un estado del alma>>.

La fusión de arte y tecnología ha alcanzado nuevas alturas con la participación del artista mexicano Alejandro Glatt en una misión lunar histórica. Su obra “Papayas to the Moon” forma parte de Lunaprise Moon Museum, una cápsula espacial y museo que lleva el trabajo de 222 creadores a la Luna. Glatt se siente honrado por esta oportunidad única de marcar historia y fusionar tecnología y arte en un proyecto que gira en torno a una papaya, lo cual encuentra fascinante.

Lunaprise Moon Museum, lanzada el 14 de febrero de 2024 desde el Centro Espacial Kennedy, es comparable al programa Apolo y marca la primera misión estadounidense en aterrizar en la Luna desde 1972. Como representante de México en este hito espacial, Glatt se une a una selección exclusiva de artistas a nivel mundial.

La obra de Glatt, que simboliza la

armonía de los cuatro elementos tanto en la Tierra como en el espacio, será exhibida en la Luna. Inspirada en los principios de “FRUITS, FREEDOM, AND FEELINGS”, busca conectar a los humanos con la libertad a través de frutas y sentimientos, promoviendo estados únicos de relajación y apreciación entre quienes interactúan con su arte.

La participación de Glatt en esta misión no solo destaca su obra como referencia automática en la conversación sobre la exploración espacial, sino que

también resalta la importancia de incorporar elementos culturales mexicanos para provocar sentimientos y conectar con la nostalgia del público. Además, su asociación con los populares peluches del Dr. Simi ha generado un gran impacto mediático y cultural, agregando un toque distintivo a su participación en esta histórica empresa. Esta colaboración marca el comienzo de una nueva era en la que se espera que numerosos artistas se sumen a la emocionante odisea de enviar sus obras al espacio, abriendo un amplio abanico de oportunidades para el arte contemporáneo. Glatt alienta a los artistas aspirantes a trabajar duro, conectar con otros creadores y buscar activamente oportunidades, viendo el arte como un movimiento de impacto y cambio.

Alejandro Glatt, reconocido con varios premios y distinciones, ha llevado a cabo colaboraciones signifcativas con marcas y artistas destacados, y ha exhibido en eventos y galerías internacionales

de renombre. Su participación en Lunaprise Moon Museum marca un hito en su carrera artística y promete inspirar a futuros artistas a explorar nuevas fronteras en el arte y la tecnología.

A principios de abril, Alejandro Glatt se ha presentado en la 33ª edición de Art Shopping Carrousel du Louvre con The Soul of Mexico Project, una iniciativa liderada por el equipo de Torchez Galería desde el año 2016. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el arte mexicano en el ámbito internacional.

Los artistas que participan en las exhibiciones de The Soul of Mexico comparten una pasión por el color y una libertad creativa en constante evolución, lo que les ha valido amplios reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

The Soul of Mexico en Louvre cuenta con la participación de Amalia Buergo, Alejandro Glatt “Papayas” y Adriana Torres en esta edición.

La inclusión de Alejandro Glatt en la misión lunar y su exhibición en el Louvre representan un hito emocionante en la convergencia del arte, la tecnología y la exploración espacial. Su capacidad para fusionar elementos culturales mexicanos, como las papayas y los peluches del Dr. Simi, con temas universales como la libertad y la conexión humana, es verdaderamente inspiradora. Este logro no solo destaca el talento creativo de Glatt, sino que también subraya el potencial del arte para trascender fronteras físicas y culturales, llegando incluso a la Luna. Es un recordatorio poderoso de cómo el arte puede infuir en la manera en que percibimos el mundo y nos conectamos con él, me emociona emocionado por ver cómo esta iniciativa inspirará a futuros artistas a explorar nuevas fronteras creativas y conceptuales.

MOSS PEOPLE

KIM SIMONSSON

— Por Alejandra Mapelli Mozzi

Kim Simonsson, escultor fnlandés, se inspira en las tradicionales narrativas nórdicas para esculpir figuras humanoides utilizando diversos materiales como barro, tela de nylon, resina epóxica, flamento de acero y plantas artifciales.

Sus obras están impregnadas de misticismo y cuidado en la esculpida

de texturas. Al observar las miradas de los personajes, se pueden experimentar diversos sentimientos como nostalgia, confianza, protección, inocencia, paciencia, alegría y tranquilidad. Sus obras parecen detener el tiempo y transmitir una sensación de aceptación.

En ARCO 2024, las obras “Planter”, “Farmer Boy” y “Farmer Girl” se asemejan a personajes de la naturaleza, inspirados en la mitología peruana

de la Pacha Mama o en seres mágicos como las hadas y los elfos guardianes de la naturaleza.

Simonsson descubrió su habilidad para esculpir desde la infancia, cuando en lugar de hacer muñecos de nieve como sus compañeros, prefería esculpir al “Pato Donald” de Disney, demostrando una visión tridimensional desde temprana edad.

Su técnica tradicional de esculpido con barro y cerámica le permite dar vida a cada pieza. Sus obras únicas invitan a la imaginación y transportan a mundos fantásticos, evocando la creación de Adán en el Génesis, donde Dios da vida al esculpirlo de barro.

Utiliza porcelana o cerámica pintada con esmalte blanco y platino o blanco y dorado para crear personajes humanoides con un estilo caricaturesco japonés y movimientos corporales de acción, algunos con ojos de venado que generan sensaciones de terror, similar a una película de thriller, con extraterrestres o androides.

Simonsson ha creado esculturas gigantescas verdes instaladas a lo largo de calzadas en Lille, con el objetivo de transmitir una utopía y alegría con su

magia y espíritu, en el marco de la celebración de Lille3000 para conmemorar la relación del hombre con su entorno y mejorar los ecosistemas.

Su estudio se encuentra en Fiskars, Finlandia, donde sigue trabajando en los gigantes verdes de musgo para manifestar su habilidad única en el moldeado. Este abril, abrirá el Espace MonteCristo Paris en París, donde exhibirá a su gigante dormido en la Fundación Villa Datri.

Representado por la Galería Frosblom de Helsinki, Simonsson viaja por todo el mundo deleitando con sus obras en ferias de arte. Además, ofrece tours virtuales para ver su exhibición “Silhouettes”, compuesta por varias piezas cerámicas con nylon negro de niños realizando labores domésticas. También colabora con la galería Nilson et Chiglien para la feria Ceramic Brussels.

En Madrid, expone en el Instituto Iberoamericano de Finlandia, donde sus esculturas dan la sensación de cobrar vida o realizar algo inesperado, ofreciendo una experiencia única a los privilegiados espectadores.

ESTRATEGIAS PARA

Instagram: @anapau.dominguez mexicomoda.com

Acciones Concretas para el Descanso Profundo

Dormir profundamente es fundamental para mantener nuestra vitalidad y bienestar emocional. Cuando el descanso es defciente, nos enfrentamos a días agotadores, irritabilidad y falta de motivación. Este artículo ofrece valiosas estrategias y técnicas para garantizar un sueño reparador y revitalizante.

IDENTIFICANDO EL INSOMNIO: SÍNTOMAS Y CAUSAS

El insomnio se manifesta a través de diversos síntomas que afectan nuestra calidad de vida:

— Difcultad para conciliar el sueño.

— Despertares nocturnos frecuentes.

— Fatiga matutina.

— Despertar temprano.

— Irritabilidad y ansiedad.

— Problemas de concentración.

— Preocupación constante por no poder dormir.

— Riesgo de accidentes debido al cansancio extremo.

Las causas del insomnio son variadas e incluyen el estrés, traumas emocionales, alteraciones en los ritmos circadianos, alimentación inadecuada, salud mental, edad avanzada, enfermedades y consumo de ciertas sustancias como alcohol, cafeína y medicamentos estimulantes.

RUTINA DIARIA PARA UN SUEÑO PROFUNDO

PASO 1:

Durante el Día Es crucial mantener una hidratación adecuada y limitar el consumo de café a dos tazas al día, evitando su ingesta después de las 17:00 horas. El exceso de cafeína puede interferir con el sueño y provocar problemas gastrointestinales.

PASO 2:

Rituales para Dormir Incorporar rituales antes de acostarse ayuda a preparar el cuerpo y la mente para el descanso. Siguiendo el ejemplo de los bebés, crear un ambiente propicio para dormir incluye un baño relajante con sales de Epson y aceites esenciales, seguido de un masaje con aceite tibio y una cena ligera y reconfortante.

PASO 3:

Preparando el Entorno La habitación debe ser un espacio tranquilo y libre de distracciones. Se recomienda evitar la presencia de dispositivos electrónicos, mantener un orden adecuado y elegir colores relajantes para las paredes y la ropa de cama.

PASO 5:

Técnicas de Relajación Practicar técnicas de relajación antes de acostarse ayuda a calmar la mente y el cuerpo, facilitando el sueño. Una opción efectiva es colocar las piernas en alto contra la pared durante unos minutos mientras se practica la respiración profunda y consciente.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES FINALES

PASO 4:

Incorporar el Ejercicio Realizar ejercicio físico regularmente contribuye a mejorar la calidad del sueño. Se recomienda sudar diariamente, ya sea mediante actividades como saltar la cuerda, subir escaleras o hacer sentadillas.

PASO 6:

Manejando Despertares Nocturnos En caso de despertar durante la noche, es importante mantener la calma y recurrir a métodos naturales para volver a conciliar el sueño, como aplicar aceites esenciales relajantes, tomar un baño tibio o utilizar técnicas de respiración.

El sueño profundo es esencial para nuestra salud y bienestar integral. Adoptar una rutina diaria que promueva el descanso adecuado puede marcar la diferencia en nuestra calidad de vida. Es importante recordar que el sueño no es simplemente una meta más, sino un proceso vital que requiere de atención y cuidado constantes. Con el compromiso adecuado y la aplicación de las estrategias mencionadas, podemos disfrutar de noches tranquilas y revitalizantes que nos permitan enfrentar cada día con energía y vitalidad renovadas.

— Por Fredel Romano

¿Seguimos la conversación? escríbeme a hola@noumi.com

Instagram: @fre__philosophy

Desde nuestra infancia, nuestros padres nos moldean gradualmente. Comparten sus creencias, inculcan sus valores y nos acompañan en nuestro crecimiento. Muchos depositan en nosotros, sus hijos, grandes expectativas. Aunque deseamos fervientemente cumplirlas para ganar su amor y aprobación, es difícil hacerlo. Cada individuo experimenta la vida desde su propia perspectiva, lo que puede resultar doloroso tanto para los padres como para los hijos. Cuando decidimos vivir de manera distinta a lo que esperaban nuestros padres, podemos perder su mirada amorosa, generando así un conflicto emocional.

Los padres a menudo vinculan su bienestar emocional a las decisiones y acciones de sus hijos. Si optamos por un camino diferente al que esperaban, puede parecerles que les robamos la oportunidad de ser felices y vivir en paz. Esto los decepciona una y otra vez, haciendo que nos acepten con difcultad, ya que para ellos, aceptar a un hijo que contradice sus creencias implica reconocer que existen perspectivas distintas a las suyas. Esta aceptación los desafía a cuestionar su propia certeza y puede afectar su autoestima.

El acto de dirigirnos su mirada representa para ellos enfrentar sus miedos más profundos. Por ello, algunos prefieren evitarlo,

pretendiendo que no nos ven para protegerse del dolor. Sentir que avergonzamos su corazón puede ser una de las experiencias más dolorosas para un hijo. Este sufrimiento mutuo a menudo se oculta bajo la superfcie, mientras las reuniones y llamadas familiares continúan, aparentando normalidad.

Sin embargo, nuestros corazones pueden percibir la ausencia de aprobación con mayor intensidad que nuestras mentes. A pesar de que aparentemente todo está bien, la discordia emocional persiste. Cada encuentro con la mirada crítica de un padre o una madre nos llena de temor, ya que sabemos que sus miradas pueden herirnos profundamente.

El corazón, a diferencia de la mente, no sabe fngir. El dolor que provoca el desprecio o la vergüenza es genuino y penetra en lo más profundo del alma. Vivir de acuerdo con nuestras convicciones puede generar ese dolor en el corazón de nuestros padres. Este conficto familiar, que se repite de generación en generación, a menudo provoca rupturas irreparables en los lazos familiares.

Desearía ver a más padres y madres liberarse de las expectativas que imponen sobre sus hijos, permitiéndonos ser quienes somos, con nuestros propios valores y creencias. Anhelo que puedan aprender a disfrutar de esta diversidad y brindarnos su apoyo incondicional. Como madre, aspiro a regalarles a mis hijos miradas libres de juicio y llenas de amor.

¿QUÉ SIGNIFICA ESTAR

FIT

A LOS 40´S?

En un mundo donde la información abunda, somos más conscientes que nunca de los beneficios que los buenos hábitos aportan a nuestra vida.

Ahora, el secreto radica en elegir sabiamente entre todas las tendencias de ejercicios disponibles, optando por aquel que se adapte a nuestro estilo de vida y nos motive genuinamente a superar nuestras propias barreras.

Hoy en día, las marcas más exclusivas ofrecen calzado y prendas deportivas que nos permiten transitar sin esfuerzo del trabajo al gimnasio. Las máquinas de ejercicios son cada vez más sofsticadas y contamos con relojes que monitorean nuestra actividad física con la última tecnología disponible. Recientemente, asistí a una de las convenciones más importantes del mundo del deporte, IDEA Fit 2023 en Los Ángeles, donde la exposición fue una explosión

— Por Coach Ana Karina —

de invenciones en equipamiento deportivo, propuestas millonarias de nuevas técnicas para alcanzar resultados, y presentaciones de libros con autores de renombre internacional abordando temas de nutrición.

Como entrenadora con más de 15 años de experiencia, debo confesar que para mí también resulta desafante elegir entre la multitud de opciones que ofrece el mercado. Además, no podemos pasar por alto el acceso generalizado a la inteligencia artifcial: cada vez surgen más aplicaciones para dispositivos móviles que ofrecen rutinas de ejercicio personalizadas según nuestro tipo de cuerpo y objetivos.

Sin embargo, a lo largo de los años entrenando a personas de distintos niveles de condición física y estilos de vida, hay algo que no ha cambiado: el valor de la constancia y el apoyo de la comunidad. Es por ello que surgen cada vez más metodologías diseñadas para fomentar el sentido de pertenencia, la

empatía y la meditación. Desde retiros de yoga hasta campamentos de meditación o viajes de exploración personal, todas estas experiencias tienen como objetivo despertar el interés por la actividad física y fomentar el contacto con personas que comparten intereses y pasiones similares.

En mi área de especialización, el running, buscamos ofrecer un servicio integral dentro de nuestras metodologías, al igual que en gimnasios y clases boutique. Ahora entendemos que el deporte va más allá de “ponerse en forma”, como decía Olivia Newton John; sabemos que debemos ofrecer servicios holísticos y empáticos. Uno de los aspectos más relevantes que podría despertar tu interés por ejercitarte después de los 40 es el estudio de los efectos del ejercicio en relación con los cambios hormonales.

Con mi metodología, nos hemos enfocado en aplicar desafíos para mujeres en etapas de premenopausia, menopausia y perimenopausia. Con la orientación de médicos especialistas, nutriólogos deportivos y entrenadores, estamos desarrollando programas especializados para mujeres mayores de 40

años. Hablar abiertamente sobre nuestros cambios hormonales y necesidades nutricionales durante esta etapa ya no es un tabú. A través de la implementación de estos programas, hemos observado que al aumentar el consumo de proteínas de alta calidad y combinarlo con entrenamientos de fuerza y menos cardio, estamos mejorando la calidad de vida de las mujeres en esta etapa. Además, un creciente número de estudios científcos respalda la idea de que mantenerse físicamente activo durante al menos 30 minutos al día reduce en más de un 30% las probabilidades de desarrollar enfermedades como el Alzheimer, la demencia o los accidentes cerebrovasculares.

En esta era en la que fguras como Gwyneth Paltrow exploran sin inhibiciones las capacidades del cuerpo humano, te invito a que, al igual que ella, busques lo que te hace feliz y te motive a mantenerte constante. Imagínate realizando esa actividad física junto a tus nietos y bisnietos. Si esa idea te saca una sonrisa, entonces ese es el ejercicio que te invito a practicar durante muchos años más, independientemente de tu edad y de cualquier limitación física.

EN EL AMOR PROPIO

EN EL ESPEJO

Saludos a todos, queridos amigos y amigas. En esta ocasión, su amiga cincuentona desea compartir con ustedes un tema que, si bien no es nuevo, ha cobrado un valor renovado en nuestra sociedad contemporánea, ávida de una nueva conciencia y un despertar axiológico: “EL AMOR PROPIO”.

Para adentrarnos en el tema y contextualizarlo, permítanme comentarles sobre un evento reciente en mis redes sociales. Hace algunos días, publiqué una foto junto a un autorretrato de una artista plástica de renombre que tuve el placer de descubrir. Esta mujer irradiaba una seguridad y autoestima impresionantes. Aunque no la conocía personalmente, su obra refejaba una aceptación total de su físico, sin juicios ni reservas. Vale mencionar que ella es una sobreviviente del cáncer de mama.

La obra en cuestión surgió de una fotografía que ella misma se tomó, mostrando su cuerpo tal como es, sin un seno. A partir de esa imagen, esculpió en mármol la fgura de una mujer con los mismos rasgos y características.

La publicación que mencioné anteriormente generó gran expectativa al plantear una pregunta a mis seguidores e internautas: “¿Les gusta su cuerpo cuando se ven en el espejo?” La respuesta fue mayoritariamente positiva, salvo por tres personas que contestaron “no”. Estas respuestas sinceras me hicieron refexionar sobre la relación que tenemos con nuestra imagen y nuestra autoestima.

Personalmente, tengo una autoestima elevada, pero eso no signifca que siempre esté satisfecha con lo que veo en el espejo. Sin embargo, ¿Cuánto de nuestra autoestima depende realmente de la opinión de los demás? Muchas veces nos dejamos infuenciar por estándares de belleza inalcanzables impuestos por la sociedad y la mercadotecnia.

Creo frmemente, desde mi experiencia como mujer de 55 años, que con el paso del tiempo dejamos de preocuparnos tanto por la opinión ajena y empezamos a valorarnos más a nosotros mismos. Gran parte de nuestra autoestima se construye en la infancia, a partir de cómo nos ven y nos tratan nuestros padres. Es crucial refexionar sobre cómo nos relacionamos con nosotros mismos y con nuestra imagen.

Como refexión fnal, me gustaría plantear la siguiente pregunta: ¿Nos arreglamos más para obtener la aprobación de nuestras amigas que para nuestros propios esposos? Es importante cuidar la forma en que nos hablamos y nos miramos a nosotros mismos, y recordar que el amor propio es la base de nuestra felicidad. Nos leemos en la próxima entrega.

ESCRIBAMOS NUESTRAS

— Por Flor Rodríguez

PROPIAS REGLAS

Durante siglos, las mujeres hemos sido relegadas a los espacios privados, y hemos escuchado y repetido frases que refuerzan este ester eotipo, como “detrás de un gran hombre, hay una gran mujer”, “mujer al volante, peligro constante” y “mujer sin hijos, jardín sin fores”. Esta cultura construyó un rol específco para nosotras en la sociedad, dictando cómo debemos actuar, hablar, vestirnos, arreglarnos y comportarnos según nuestro género asignado al nacer.

A lo largo de la historia, el papel asignado a las mujeres ha sido el de cuidadoras, educadoras o reproductoras, siempre relegadas a un segundo

plano y confnadas al ámbito doméstico. Incluso en la antigüedad, se nos consideraba propiedad de un hombre, y durante las grandes revoluciones y la creación de instrumentos jurídicos de Derechos Humanos, no éramos reconocidas como ciudadanas, lo que se traducía en la conocida frase “no teníamos ni voz, ni voto”. Bajo estas circunstancias, el espacio público fue dominado por completo por los hombres, quienes establecieron las reglas de acuerdo a sus necesidades e intereses. Por ello, la lucha por diversifcar el rol de las mujeres ha sido constante.

A lo largo del tiempo, las mujeres hemos conquistado espacios que nos fueron negados, desafando la idea de que no estábamos lo suficientemente preparadas para ocupar un lugar en la vida pública. Es injusto que se nos exija tanto, cuando durante años se nos negó el acceso a la educación, al voto y a la participación en la toma de decisiones. Sin embargo, aún hoy persisten prejuicios y estereotipos que nos tachan de irracionales y meramente emocionales.

A pesar de los avances logrados, la discriminación hacia las mujeres sigue presente en diversos ámbitos, especialmente en el laboral. Según la última Encuesta de Población Activa (PEA), las mujeres sufren una tasa de desempleo mayor que los hombres, y los trabajos más precarios suelen ser para nosotras. Además, la brecha salarial

persiste y se acentúa. Aunque representamos más de la mitad de la población, muchas mujeres trabajan en la informalidad, lo que implica la falta de acceso a servicios de salud, prestaciones laborales y créditos bancarios.

Según el Foro de Economía Mundial, se necesitarán 170 años para cerrar las brechas de género en la actividad económica y laboral a nivel mundial. Nuestro objetivo no es esperar tanto tiempo, sino acelerar el proceso para que las futuras generaciones no tengan que enfrentarse a estas desigualdades.

El mayor aporte que podemos hacer para lograr un México más libre e igualitario para las mujeres, niñas y adolescentes es ser conscientes de nuestro género y nuestras necesidades. Si ocupas un puesto directivo, eres legisladora o representas a tu comunidad, recuerda que debes tu posición a la lucha de muchas mujeres que vinieron antes que nosotras, y no te adaptes a reglas hechas por hombres que no consideran nuestra realidad.

Es hora de escribir nuestras propias reglas, donde nuestras voces sean valoradas y no tengamos que sacrifcar nuestra vida personal por el éxito profesional. Recordemos siempre que la unión y la solidaridad nos han dado los derechos que hoy disfrutamos, y que nuestra compañera no es nuestra competencia, sino nuestra aliada. Juntas, podemos llegar más lejos.

NUEVA YORK

la CSW68 de la ONU y las Mexicanas

— Por MariRouss Villegas — Nueva York se convirtió en el punto de encuentro para feministas de todo el mundo, con valientes y decididas representantes mexicanas, mostrando una sororidad única en la CSW68.

La CSW, en su 68ª sesión, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer, fundada en 1946, brindó la mejor oportunidad para comprender la situación de las mujeres a nivel global. Desde las grandes potencias económicas como Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido, hasta países más pequeños como Belice y Toga,

se expuso una realidad alarmante: el uso de la violencia sexual como arma de guerra, la violencia contra mujeres con discapacidad, el escaso fnanciamiento global para proyectos liderados por mujeres, la baja participación de mujeres en el sector privado en puestos de toma de decisiones, y la situación de las mujeres indígenas. Esta reunión ofreció un panorama desolador, pero también un espacio

para escuchar las voces valientes de mujeres como Olimpia Coral, Marcela Hernández Oropa, Flor Rodríguez, Andrea García León, Maryangel García Ramos, Alexia Cortez, Nadine Gasman, Paty Torres, Luisa Gándara, entre otras, que nos dan fuerza para enfrentar los desafíos que enfrentan las mujeres hoy.

Este evento ha sido una ventana hacia realidades crudas y, a menudo,

silenciadas que enfrentan las mujeres en diferentes partes del mundo. Es una llamada urgente para tomar medidas concretas y efectivas para abordar problemas sistémicos que socavan los derechos y la dignidad de las mujeres. Sí, abajo el régimen patriarcal...

Durante la CSW68, se compartieron experiencias, datos impactantes y se discutieron posibles soluciones. Es un recordatorio de que la lucha por la equidad de género es una responsabilidad compartida que requiere el compromiso de gobiernos, organizaciones internacionales, sector privado y sociedad civil.

La violencia sexual como arma de guerra es un problema persistente que afecta a las mujeres en confictos armados, donde son víctimas de violaciones y agresiones sexuales para socavar su dignidad y resistencia. Es imperativo que la comunidad internacional tome medidas urgentes para proteger a las mujeres en zonas de conficto y responsabilizar a los perpetradores por sus crímenes.

Además, la violencia sexual contra mujeres con discapacidad es una preocupación particularmente grave y a

menudo pasada por alto. Las mujeres con discapacidad enfrentan múltiples formas de discriminación y marginalización, lo que las hace aún más vulnerables a la violencia y el abuso. Es fundamental abordar esta intersección entre género y discapacidad para garantizar la protección y el bienestar de todas las mujeres.

Un desafío importante es el financiamiento insuficiente para proyectos liderados por mujeres. A pesar de los avances en la conciencia pública sobre el empoderamiento de las mujeres, sigue existiendo una brecha signifcativa en el fnanciamiento disponible para apoyar iniciativas dirigidas por ellas, lo que limita su capacidad para llevar a cabo su trabajo de manera efectiva y obstaculiza el progreso hacia la igualdad de género.

Además, la falta de representación de las mujeres en el sector privado en puestos de liderazgo y toma de decisiones es un obstáculo importante para la igualdad de género. A pesar de los esfuerzos para promover la diversidad de género en las empresas, las mujeres siguen estando subrepresentadas en las posiciones de poder y autoridad. Esto no solo perpetúa la discriminación de género en el lugar de trabajo, sino que también limita el potencial de las empresas al no aprovechar plenamente el talento y la perspectiva de las mujeres.

Las mujeres indígenas enfrentan desafíos únicos en su lucha por la igualdad de género. Marginadas y discriminadas en sus propias comunidades, luchan contra la violencia, la pobreza y la falta de acceso a oportunidades educativas y económicas. Es fundamental que se reconozcan y respeten los derechos de las mujeres indígenas y que se les brinde el apoyo necesario para que puedan alcanzar su pleno potencial.

Es importante destacar la presencia de Patricia Torres, integrante de la Coordinación General de Coordinadora Nacional de Mujeres Indígenas (CONAMI), Punto Focal del Enlace Continental de Mujeres Indígenas de las Américas (ECMIA), durante la CSW68. La agenda de las mujeres indígenas mexicanas debe ser un punto de refexión y trabajo para todos.

Personalmente, me convocan los temas de Diversidad, Equidad e Inclusión

al liderar esta área en Hogan Lovells México. Me ha honrado estar presente en la CSW68 y llevar conmigo la importante agenda de la inclusión y de las cuidadoras primarias, las mujeres que tienen la labor de cuidar a personas con discapacidad y enfermedades crónicodegenerativas. Es necesario abordar este tema en la agenda global, ya que la situación es compleja. Realidades como las de Dinamarca, Finlandia o Suecia, donde se reconocen los cuidados como una labor remunerada, deben ser tomadas en cuenta. En México y muchos otros países, esta agenda está pendiente, y es alarmante y necesario voltear con presupuesto, políticas públicas y privadas al reconocimiento de la labor de cuidados como una labor necesaria e indispensable para la sociedad.

Los días de la CSW68 nos dejan muchas lecciones, la más importante: LO MUCHO QUE HAY QUE SEGUIR TRABAJANDO POR LA AGENDA DE GÉNERO. Feministas o no, todos debemos trabajar por una sociedad más justa y equitativa.

Arquitectura

Arquitecturas GRANDES y H

ace unos días tuve la oportunidad de conocer una de las ciudades más importantes para el desarrollo y comercio de los Estados Unidos, así como para la arquitectura mundial. Sinceramente, no era uno de los destinos en mi lista de deseos, pero tampoco iba a rechazar la oportunidad de visitarla. A pesar de ser marzo, el clima era lo sufcientemente frío como para que yo, una mujer acostumbrada a un clima casi tropical, tuviera que llevar guantes, gorro, abrigo y bufanda. Aun así, salimos a

descubrir la hermosa ciudad de Chicago, que nos mostró toda su belleza. Sus edifcios y rascacielos junto al paseo del río son verdaderas proezas de ingeniería y, además de eso, todos son hermosos, cada uno más que el otro, en una verdadera competencia de maestría y arte arquitectónico. Grupos de arquitectos de todo el mundo se organizan para deleitarse con estos bellos testigos de la historia de la ciudad, y no es para menos. Estos edifcios nos pueden contar mucho más que solo la manera en cómo fueron hechos.

Joyas arquitectónicas como el emblemático edificio de estilo

Art Decó que perteneció a la Carbide & Carbon Co., construido en 1929 con un remate de oro en su parte superior, o las dos torres del Marina City (1964) situadas a la orilla norte del río, que tienen una forma muy particular como de conchas superpuestas. Otros juegan con el refejo del río en sus cristales. Son tantos y tan diferentes en sus formas y propuestas que hacen de esta ciudad algo asombroso. Sin embargo, la joya de todas, desde mi punto de vista, es el edifcio de la Biblioteca Pública de Chicago. Tal vez por fuera es bello, pero por dentro sorprende con sus miles de mosaicos multicolores e iridiscentes que refejan majestuosamente la luz, coronados por un espectacular domo que quita el aliento en el llamado Preston Bradley Hall, todo diseñado y realizado por la

Tifany Glass & Decorating Company bajo la supervisión de Louis Comfort Tifany (1848-1933), efectivamente, de la misma empresa que conocemos por la elaboración de joyas. El trabajo de vidrio y mosaicos fue fabricado en su estudio de Nueva York bajo las órdenes de la talentosa Clara Driscoll y su equipo, quienes daban vida a las lámparas y otros objetos de vidrio, como este magnífco domo. Este salón demuestra la calidad de diseño, detalle y manufactura que crearon la gran reputación

de Tifany, apreciada por generaciones hasta nuestros días. Dos mil ochocientos cuarenta y ocho cristales facetados, como si fueran verdaderas joyas, en un patrón de escamas que en el centro muestra un gran rosetón enmarcado por un círculo con los signos zodiacales, es lo que compone principalmente esta magnífca pieza.

La arquitectura ha sido una notable fuente de inspiración para muchos artistas y diseñadores, incluidos los de joyería, quienes también nos hemos

Instagram: @iselaroblesjewellery www.iselarobles.com

basado en formas arquitectónicas de cualquier lugar y tiempo para realizar nuestro trabajo. Yo misma tengo un par de colecciones inspiradas en ello: “Cúpulas”, inspirada en la original cúpula que corona el edifcio diseñado por El Ingeniero Miguel Ángel de Quevedo en 1909, originalmente para las Fábricas Universales, ubicado en el centro histórico de la ciudad de México; y por otro lado, la colección “MAYAB”, que tiene la esencia de las construcciones de las pirámides mayas, con sus entradas de arcos de medio punto y celosías en las paredes. Mi colega y amiga Leticia Llera basa mucho de su trabajo como joyera en la obra del maestro Luis Barragán (ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1980) y sus extraordinarias casas, joyas arquitectónicas mexicanas contemporáneas de relevancia internacional. Y así, como puedes ver, la arquitectura y las joyas han convivido desde siempre, unas inspirando a las otras. Hay edifcios que son verdaderas joyas y joyas que bien podríamos considerar pequeñas arquitecturas.

¿Y a ti, querido lector, qué edifcios y joyas te inspiran?

DUCLAUD

Narradora de Historias a través del Diseño

Con una pasión innata por el diseño, Lily Duclaud ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño de interiores, combinando su talento creativo con una visión única y una determinación inquebrantable. Reconocida como narradora de historias, Lily ha utilizado su habilidad para crear espacios ricos, elegantes, sofsticados y personalizados que cautivan los sentidos y despiertan emociones.

Desde sus humildes comienzos hasta su posición actual como líder en su campo, la trayectoria de Lily en el mundo del diseño ha sido una de perseverancia, pasión y dedicación. A los 22 años, abrió su primer despacho de diseño y marketing, aprovechando la experiencia previa que había acumulado. Rápidamente ganó la confanza de varias marcas y eventualmente se

convirtió en CEO de una empresa en Tampa, Florida. Después de regresar a México, incursionó en el muralismo y la escenografía, antes de abrir su propio showroom, donde sus diseños cobraron vida.

Una de las especialidades de Lily se centra en el diseño e interiorismo infantil, creando espacios lúdicos llenos de arte y magia. Su inspiración en el estilo clásico se refeja en sus decoraciones, donde las molduras, el blanco y negro en pisos y techos, y lo afrancesado con toques ingleses son los protagonistas. Además, su talento en murales y cuartos de niños se desarrolló a raíz del nacimiento de su hija Lorenza, inspirándola a crear entornos que parecían sacados de un cuento de hadas.

A lo largo de más de dos décadas, Lily ha trabajado con importantes clientes, restaurantes, hoteles y marcas de renombre como Danone, Warner Bros, Bucaneros de Tampa y Disney, entre otras. Su portafolio abarca una amplia gama de proyectos, desde diseños residenciales íntimos hasta ambientes comerciales de gran escala y proyectos de hospitalidad de lujo.

La pandemia presentó desafíos sin precedentes para la industria del diseño, pero Lily demostró una vez más su habilidad para adaptarse y prosperar en medio del cambio. Más que simplemente enfrentar los desafíos, la crisis global inspiró a Lily a buscar nuevas oportunidades de crecimiento y expansión en mercados y plataformas emergentes. Su enfoque resiliente y su determinación inquebrantable la consolidaron como una fgura infuyente en el mundo del diseño.

Para MM México Moda, Lily Duclaud es una mujer disruptiva, que al luchar por alcanzar sus sueños, se convierte en una fuente de inspiración para otras mujeres. Su pasión por el ofcio y su dedicación a la excelencia continúan siendo el motor que impulsa su búsqueda de la innovación y la estética en cada proyecto que emprende. Con cada proyecto nuevo y cada desafío que enfrenta, Lily se compromete a seguir empujando los límites de su creatividad y a explorar nuevas fronteras en el mundo del diseño.

Desde sus inicios hasta su posición actual como líder en su campo, la historia de Lily Duclaud es un testimonio de perseverancia, pasión y el poder transformador del diseño. Su legado se convierte en una fuente de inspiración para las generaciones venideras de diseñadores y creativos, demostrando que con determinación y dedicación, los sueños pueden hacerse realidad.

El estilo distintivo de Lily Duclaud se define por su enfoque elegante, sutil y original. Inspirada en el clasicismo, sus diseños incorporan elementos atemporales como molduras, combinados

con toques modernos y sofsticados. Su habilidad para combinar lo tradicional con lo contemporáneo ha sido una de las claves de su éxito y ha dejado una marca indeleble en cada proyecto que emprende. Además, Lily se encuentra celebrando su vigésimo aniversario en el mundo del diseño, un hito que refeja su dedicación y pasión por su oficio a lo largo de los años. Este aniversario es un recordatorio del camino recorrido y de los logros alcanzados, así como un testimonio de su continua búsqueda de la excelencia y la innovación en el diseño de interiores.

San Miguel

Lisa y Michael Coleman llegaron a vivir a la Ciudad Patrimonio de la Humanidad, quedando encantados por San Miguel. Tejiendo historia y modernidad, sencillez y elegancia, Recreo San Miguel se inspiró originalmente en la versatilidad atemporal y las líneas espaciosas del icónico Sarape latinoamericano. “Desde entonces, nuestra gama de estilos ha crecido, manteniendo la fdelidad al espíritu que nos inspiró en aquellos primeros días”, nos cuentan Lisa y Michael Coleman, fundadores de esta fabulosa casa de diseño.

La propuesta actual de esta casa de moda es Ranch Capsule. Robusta pero elegante, contemporánea pero atemporal, Ranch Capsule es una expresión convincente del mundo de Recreo San Miguel. Para esta colección tan especial, nos asociamos con una alpaca peruana de propiedad familiar especializada en

Suri. La alpaca, una fbra muy codiciada y reconocida por su suavidad, calidez y propiedades hipoalergénicas. La fbra Suri, con sus mechones largos y lustrosos, ha encontrado su nicho en los sectores más lujosos de textiles de alta gama, ropa fna y accesorios. Las fbras Suri suaves y fuidas añaden suavidad, fuerza y suntuosidad a las piezas de alpaca de Ranch Capsule; hemos incluido una selección de siluetas complementarias para completar la cápsula.

Lisa, fundadora de la elegante y refnada frma, nos dice: “San Miguel era para nosotros el destino cultural que celebra un pasado histórico fabuloso. Para nosotros llegar a esta ciudad fue un encuentro de oportunidad con un libro de historia y dos empresarios que estaban listos para crear algo nuevo. Estos elementos se juntaron para formar: Recreo San Miguel”.

“Mucho antes de que San Miguel de Allende se convirtiera en el centro artístico, cultural y ecuestre de México que es hoy, el destino fue conocido en el siglo XVIII por sus sarapes, y también por los nuevos fnos tejidos destinados a la nobleza y para vestimentas eclesiásticas. En 2010, nos topamos con un libro que describía estos dos aspectos dispares de la historia de San Miguel. Hicimos una sencilla conexión creativa con la idea de recrear el sarape con telas fnas y una estética de diseño contemporáneo”, agrega la elegante diseñadora.

“Un año y medio después, la marca lanzó la primera colección en uno de los edificios emblemáticos de San Miguel, reconstruido como nuestra boutique insignia en Florida. Y así nació Recreo, casándose con estos aspectos dispares del patrimonio y la envoltura latinoamericana, uniendo un poco de alta costura... emergiendo literalmente y fgurativamente de las páginas de la historia“, concluye.

Instagram: @recreosanmiguel

www.recreosanmiguel.com

Michael Coleman afirma: “Nuestro compromiso es con la artesanía, lo contemporáneo, diseño anclado en formas tradicionales, responsivo y un servicio al cliente de alto contacto, participación comunitaria y un cambio social positivo a través de nuestros diseños, que buscan inspirar a las nuevas generaciones a conectarse con tradiciones. Con nuestros productos, compartimos la belleza y autoexpresión con los clientes. A través de nuestras prácticas, promovemos responsablemente el desarrollo, empoderamiento y dignidad de nuestra comunidad local de artesanos y de nuestros socios cualifcados en todo el mundo. A través de nuestra boutique insignia. A través de nuestra marca reinterpretamos la tradición y reinventamos el lujo”.

Mentor Restaurante

Lujo

Restaurante

Sumérgete en una auténtica experiencia culinaria griega en el corazón de la Ciudad de México con ‘Mentor: Aromas y Sabores de Grecia’, el recién inaugurado restaurante ubicado en el prestigioso Hotel St. Regis, en Paseo de la Reforma.

Este novedoso concepto gastronómico no solo se compromete a satisfacer los paladares más exigentes, sino que también ofrece un viaje culinario único, transportando a los amantes de la buena comida directamente a las encantadoras calles e islas de Grecia. Bajo el evocador título de ‘La Puerta de Lujo a Grecia’, Mentor busca ser un auténtico portal hacia la rica tradición culinaria y cultural de esta nación mediterránea.

Lo que distingue a “Mentor” es su compromiso inquebrantable con la autenticidad. Cada platillo es una obra

maestra culinaria, preparada con ingredientes frescos e importados, y técnicas tradicionales que respetan la esencia de la cocina griega, desde el clásico tzatziki hasta las frescas hojas de parra rellenas de arroz.

La coctelería también es extraordinaria, desde el famoso Skinos Salty Skin hasta un delicioso Yamas, un Martini clarifcado con ensalada griega.

La carta de Mentor es un homenaje a la rica herencia helénica, donde los sabores, aromas y tradiciones se entrelazan en cada plato. La experiencia culmina con música tradicional griega, interpretada en vivo con una guitarra de sol, conocida como buzuki.

Cada visita a este oasis culinario es una promesa de nuevas sorpresas para el paladar y una experiencia única para los sentidos. ¡No te pierdas la oportunidad

de viajar a Grecia sin salir de la ciudad! Ubicado en Paseo de la Reforma 439, en pleno corazón de la Ciudad de México.

Con Giorgio y Dimitri al frente, chefs que narran la historia de los sabores auténticos de la gastronomía griega, Mentor se convierte en un proyecto liderado por George Konstantinou. Enriko Pali, un experto en mixología con ocho años de experiencia, se une al equipo para ofrecer tragos inolvidables. Inés, cantante de ópera, enamorada de la calidez y pasión en México, comparte su arte en este rincón de autenticidad griega.

En la cultura griega, la palabra “mentor” tiene sus raíces en la “Odisea” de Homero, donde Mentor actuaba como guía y consejero de Telémaco. Desde entonces, “mentor” se asocia con alguien que comparte experiencia y sabiduría para guiar y ayudar en el desarrollo de otros.

En cuanto a la cadena de hoteles St. Regis, reconocida por su lujo y elegancia, la colaboración entre el restaurante griego ‘Mentor: Aromas y Sabores de Grecia’ y el Hotel St. Regis sugiere una fusión de sofsticación con la autenticidad y riqueza cultural de la gastronomía griega, brindando una experiencia única a los visitantes.

La comida griega, arraigada en una rica tradición mediterránea, es más que una simple experiencia culinaria; es un viaje a través de la historia y la celebración de la vida. En Grecia, la comida es un refejo de la generosidad y la hospitalidad del pueblo.

Desde tiempos antiguos, la dieta griega ha sido una mezcla de ingredientes frescos y sabores auténticos. Aceitunas, aceite de oliva, quesos, hierbas frescas, y por supuesto, el famoso yogur, son fundamentales en sus platos. El moussaka, la moussaka de berenjena, y las hojas de parra rellenas son solo algunas de las delicias que han perdurado en el tiempo.

Pero la comida griega no solo es un festín para el paladar; también es un motivo para celebrar. Las comidas se disfrutan en compañía de amigos y familiares, en largas mesas donde los platos se comparten y se saborean con alegría. En Grecia, cada comida es una festa, y cada festividad es una oportunidad para deleitarse con la riqueza de la gastronomía.

La alegría griega se manifesta en la música y el baile. Las celebraciones suelen ir acompañadas de la famosa danza griega, el sirtaki, que contagia entusiasmo y energía positiva. En estas festividades, la comida y la música se entrelazan para crear una experiencia sensorial única.

Cada plato griego es una expresión de amor por la vida y la cultura. La comida y la festa van de la mano, llevando consigo siglos de tradiciones que hacen de la gastronomía griega una celebración continua, donde la alegría y la delicia se encuentran en cada bocado y en cada paso de baile.

PRIMAVERA EN OPORTO, UNA MESA CON SABOR ATLÁNTICO

La primavera en Oporto evoca una experiencia culinaria impregnada del sabor del Atlántico. Nos encontramos en Madrid, específcamente en la tienda El Almacén de Loza, ubicada en el exclusivo barrio de Salamanca, en la calle Núñez de Balboa 46.

Descender por sus escaleras es adentrarse en un universo diseñado exclusivamente para la mesa, rebosante de productos que despiertan el deseo de adquirirlos todos. Su oferta abarca una amplia variedad de propuestas artesanales procedentes de diversos rincones del mundo, con especial énfasis en Portugal, cuna de la mayoría de sus vajillas, elaboradas siguiendo la tradición alfarera portuguesa. “Son modelos

— Por Camila Villalba —

propios y pintados a mano en nuestros talleres”, nos explica su propietaria, Cocó Benlloch, quien tomó las riendas de esta maravillosa tienda hace dos años, continuando así con 35 años de legado en la decoración de mesas para su fel clientela.

Al iniciar la planifcación para esta colaboración, Cocó y yo tuvimos claro que deseábamos dar la bienvenida a la primavera y rendir homenaje a la artesanía portuguesa, tomando como inspiración la encantadora ciudad de Oporto, con sus característicos azulejos azules y la majestuosa desembocadura del río Duero en el Océano Atlántico.

Para ambientar esta mesa, elegimos un mantel 100% de lino con un estampado foral de origen italiano. En consonancia con la franja azul del mantel, dispusimos bajoplatos redondos de fbras naturales, tejidos a mano por una comunidad de mujeres africanas con la que colabora El Almacén de Loza. Como centro de mesa, optamos por algo más informal, así que cortamos unas hortensias blancas y las dispusimos

en unos vasos con una funda azul, del mismo tejido que los bajoplatos, junto con jarroncitos en un tono de azul más claro para crear contraste.

La vajilla de bambú es un diseño exclusivo de El Almacén de Loza, fabricada y pintada a mano en sus talleres en Portugal. Lo mismo ocurre con los cuencos Samy, con un diseño foral en tono azul oporto, que aportan un toque primaveral a la mesa. Las servilletas, bordadas a mano en Lagartera (Toledo), un pueblo español reconocido por la delicadeza de sus bordados, añaden un toque de elegancia. Los paños azules de los platitos del pan son portugueses y también están bordados a mano. Por último, los vasos de agua son de Zaferano, una marca italiana reconocida por su colorida cristalería.

Si te encuentras en Madrid y eres un entusiasta de la decoración de mesas, no puedes dejar de visitar esta tienda. Y si no tienes la oportunidad de viajar a Madrid, siempre puedes acceder a través de su página web, https://elalmacendeloza. com, o su Instagram, @elalmacendeloza.

Instagram: @elalmacendeloza