Revista MM México Moda 8va Edición

JASIVE FERNÁNDEZ

CEO Y DIRECCIÓN EDITORIAL

EDUARDO MARTÍNEZ DISEÑO EDITORIAL

ADRIÁN F. CASTAÑEDA ASISTENTE DE EDICIÓN

GABRIELA GORAB DIR. EDITORIAL DE ARTE

ROSENDA RUÍZ

ASESORA EN RP Y NETWORKING

ISELA ROBLES COLABORADORA DE MODA

CAMILA VILLALBA

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

MILDRED ESTRADA

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

YOVANA KARAM

COLABORADORA EN NEGOCIOS

ARMANDO CASO COLABORADOR EN MODA Y BELLEZA

ALEJANDRA MAPELLI COLABORADORA DE ARTE

VERÓNICA SALAME

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

MARIROUSS VILLEGAS

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

FREDEL ROMANO COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

CONTACTO Y VENTAS MÉXICO

editorial@mexicomoda.com www.mexicomoda.com

Tel: +52 5561119649

Paseo de La Reforma 1305. Lomas de Chapultepec, CDMX

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@mm.mexicomoda

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CONOCE NUESTRA EDICIÓN ANTERIOR

Número de Certificado de licitud de título: en trámite

Número de certificado de licitud de contenido: en trámite

DE OLMECAS A WARHOL Arte

REGINE SCHUMANN INNERLIGHT Arte

COWBOY CORE Moda

GASTRONOMÍA DE ALTA COCINA UN VIAJE

Estilo de vida

GLOBAL FASHION COLLECTIVE ELEVANDO EL TALENTO Moda

JASIVE, CUADRA Y MALANDRA EN LFW Moda

LUCIANA BALDERRAMA Moda

DANIELA BUSTOS MAYA ELEGANCIA PRIMAVERAL EN LA PASARELA

Estilo de vida

REGINA DONDÉ FLOR VIAJERA Moda

FLORES Y JOYAS

UNA FUSIÓN DE ELEGANCIA Y NATURALEZA Moda

DESTINOS EXCLUSIVOS LOS MEJORES RETIROS DE LUJO

Estilo de vida

CASA

AHO Negocios

¿QUIEN NO CONOCE UNA TIENDA WOOLWORTH? Negocios

KATIRA

Estilo de vida

Queridas lectoras de MM México Moda,

Hoy, en este mes tan signifcativo, nos unimos a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. En México, esta fecha no solo es un recordatorio, sino también un llamado a la acción, un día en el que recordamos y actuamos en favor de la igualdad de género, la justicia y los derechos de las mujeres.

Es un momento para refexionar sobre los avances que hemos logrado y los

desafíos que aún enfrentamos. En nuestra nación, seguimos luchando para cerrar la brecha de género, garantizar las mismas oportunidades para todas y cada una de las mujeres, y asegurar que nuestras voces sean escuchadas en demanda de un alto a la violencia de género y el pleno cumplimiento de nuestros derechos fundamentales.

En esta edición de MM México Moda, queremos honrar a todas las mujeres valientes, fuertes y resilientes que día a día escriben su propia historia.

Conocerán a mujeres inspiradoras cuya fuerza y valentía las han convertido en líderes que abrazan a otras mujeres, creando una verdadera sororidad que nos impulsa hacia adelante en la búsqueda de la igualdad y la justicia.

También les invitamos a explorar nuestros artículos sobre negocios, arte y estilo de vida, donde encontrarán inspiración y conocimiento para seguir creciendo y alcanzando sus metas.

A todas las mujeres que nos acompañan, les agradecemos por su fuerza, su coraje y su dedicación. Son el motor que impulsa el cambio y la transformación en nuestra sociedad. A todas ustedes, les enviamos un cálido abrazo y renovamos nuestro compromiso de seguir siendo un espacio donde sus voces son escuchadas y sus historias son celebradas.

Gracias por ser parte de nuestra comunidad. Juntas, podemos lograr grandes cosas.

Con todo nuestro respeto y admiración,

Jasive Fernández

CEO y Directora Editorial de MM México Moda @jasive.fernandez

España

Alo largo de casi treinta años, mi carrera ha sido un viaje apasionante marcado por dos grandes amores: las Relaciones Públicas y el periodismo, junto con un profundo vínculo con el mundo de la moda. Desde mis modestos comienzos en Canal 13, donde colaboré con destacadas personalidades como Carmen Aristegui, Abraham Zabludovsky y Efrén Flores, hasta mi exitoso rol como Vicepresidenta en la reconocida agencia global de Relaciones Públicas, Fleishman Hillard, he tenido el privilegio de trabajar con marcas de renombre, diseñadores de moda y destinos fascinantes. A lo largo de este fascinante recorrido, mi pasión por la moda ha sido una constante, ya que entiendo su capacidad para ser un espejo de nuestra identidad y expresión personal.

Rosenda Ruiz

Como egresado y titulado en Administración por la Universidad La Salle, he forjado una carrera destacada en el ámbito de la moda y la comunicación, infuenciada signifcativamente por mis estudios en París en el Institut Supérieur du Commerce. Mi experiencia incluye colaboraciones con la Embajada de Francia en México, L’Oréal, y un internship en mercadotecnia en EE. UU. para Sports Endeavors Inc. Mi habilidad para adaptarme a diferentes culturas y mi capacidad de análisis y negociación me han permitido trabajar con éxito de manera independiente desde 2017, gestionando eventos y colaborando con marcas de renombre como ISDIN, L’ORÉAL y FENDI Timepieces, entre muchas otras.

Armando Caso

@absolutcaso

Mi participación en eventos de la industria, como el Mercedes-Benz Fashion Week México, y mis colaboraciones en medios como Esquire y Men’s Health, refejan mi compromiso y entendimiento profundo del mundo de la moda y las tendencias globales.

CAMILA VILLALBA

Camila, nacida en Cartagena de Indias, Colombia, graduada en A dministración de E mpresas en la Universidad del Rosario, con una maestría en Dirección de Marketing y Gestión Comercial del EAE Business School de Madrid.

Desde el 2013, ha consolidado una sólida carrera en marketing y comunicaciones, trabajando con agencias y startups de medios digitales en Colombia y España.

Su experiencia en marketing y comunicaciónes se combina con su pasión por la decoración y estilismo de mesas, infuenciada por sus viajes y el descubrimiento de nuevas culturas.

A través de las redes sociales,

comparte su perspectiva única, mostrando mesas con sazones, estilos y decoraciones innovadoras.

No solo nos brinda sus consejos para ser el anftrión ideal, sino que también comparte recetas, experiencias de viaje y un estilo de vida que inspira.

Camila nos invita a un viaje visual lleno de creatividad, experiencias y consejos valiosos para convertirnos en anftriones ideales.

@camilavillalbac_

Camila Villalba

España

Diseñadora mexicana apasionada de la joyería y su historia.

Egresada de la Universidad Anáhuac Sur Diseño Gráfco, con estudios en joyería por The University of Central England en Birmingham, U.K. y el Centro Mexicano de diseño de joyería en CDMX.

Su amor por México, la naturaleza y las fores se refejan en sus diseños contemporáneos y femeninos. La hermosa dalia es el símbolo de su marca.

Sus piezas han sido reconocidas con premios y menciones varias.

— Creadora, productora y conductora del programa JOYAS, MODAS Y MODOS canal EXPERTV WOMAN en temas culturales de joyería y moda con entrevistas a personalidades de la industria.

— Autora del libro JOYAS DEL CINE presentado en New York City Jewelry Week 2021, The Library of the performing Arts Lincoln Center y en el Centro Cultural Pedregal en CDMX con entrevistas en diversos medios destacando el REFORMA MODA con Fernando

Yovana Karam

@iselaroblesjewellery iselarobles.com

Toledo y RADIO FÓRMULA con Javier Poza.

— Secretaria de FASHION GROUP INTERNACIONAL MX (2013-15) y parte de la mesa directiva en 2007 a 2009 y de 2010 a 12.

— Integrante del Consejo editorial grupo REFORMA, sección MODA 2022 y 2023.

— Socia activa JOYEROSMX

— Socia activa del grupo internacional de joyeros MUBRI.

— Socia activa AMMJE, Asociación Mexicana de mujeres jefas de empresa.

MILDRED ESTRADA

Apasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.

Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo,

en este bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.

Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos.

Mildred Estrada

@1000dred_strada

Reconocida activista, columnista, publirrelacionista y líder de opinión, ha dedicado su vida a empoderar a las mujeres y promover la igualdad de género. Convencida de que el autoconocimiento y el amor propio son fundamentales para el crecimiento personal y profesional de las mujeres, así como para la protección de sus derechos en la sociedad, Verónica ha canalizado su energía hacia numerosas iniciativas y organizaciones en pro de esta causa. Actualmente, se desempeña como Directora de Relaciones Públicas en la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE), y su compromiso con la igualdad se refeja en su activismo en organizaciones

como la Women International Zionist Organization (WIZO) y la Comisión Unidos VS la Trata. A través de su participación en diversas asociaciones y proyectos voluntarios, Verónica Salame demuestra su frme convicción de que cada acción individual puede marcar la diferencia en la lucha por la equidad de género.

Verónica Salame

IG: @veronica_salame

Twitter: @Veronicasalame.

Yovana Karam, con una impresionante carrera como Licenciada en Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana, se destaca en el mundo del diseño textil con un enfoque único y creativo. Su formación académica en una de las universidades más prestigiosas proporciona una base sólida para su habilidad en el diseño y la producción textil, habilidades que son esenciales en la industria de la moda y el diseño de interiores.

Además de su formación académica y profesional, Yovana es madre de cuatro, un rol que sin duda ha infuido en su enfoque del diseño. Su experiencia como madre puede haberle dado una perspectiva única en la creación

Yovana Karam

@yovanakaramh

de textiles que no solo son estéticamente agradables, sino también funcionales y duraderos, características importantes para familias y hogares modernos.

Abogada egresada de la Escuela Libre de Derecho con una Maestría en Derecho Financiero y Bursátil por University of Virginia School of Law. Al término de su Maestría se mudó a Nueva York, donde trabajó por 2 años en la Organización de Naciones Unidas. Desde hace 10 años es fundadora y Presidenta de la Fundación MGAS, A.C. que tiene la misión de apoyar a niños en situación de pobreza extrema y con parálisis cerebral o alguna discapacidad que provoque espasticidad, Actualmente es Directora de Diversidad e Inclusión en Hogan Lovells México, en donde su principal función es lograr que los grupos históricamente subrepresentados como mujeres, comunidad LGBTQ+, personas

con discapacidad entre otros, tengan oportunidades reales de trabajo, y lograr un ambiente de trabajo seguro, inclusivo y diverso tanto al interior de la frma como en las negociaciones que se lleven a cabo.

Colabora con Noticieros Televisa en el Programa Al Aire con Paola Rojas acercando a las Organizaciones de la Sociedad Civil, Fundaciones y Asociaciones sin fnes de lucro, para que puedan difundir su labor con reportajes y entrevistas en vivo, Participa también como miembro del Colectivo 50mas1 presidiendo el Comité de Salud Nacional y de CDMX.

Escritora emergente mexicana, compositora de piano, emprendedora de varios proyectos en diferentes industrias. Estudió Ingeniería en Electrónica con maestría en Innovación. En el ámbito artístico, el año pasado publicó su primer libro “Palabras libres: Entre la luz y la oscuridad”, un libro que refleja aforismos vivenciales entre el dolor y la

Fredel Romano Cojab

@fre__philosophy/ @noumi_mx

felicidad. Además, ha emprendido en el área de la salud mental y bienestar emocional, creando una app llamada NOUmi, ahora se encuentra en su segunda versión, enfocada sobre el registro de nuestros sentimientos y emociones con el afán de lograr esta conciencia profunda de nosotros mismos y abrazar los buenos y malos sentimientos. Actualmente se encuentra en los últimos detalles de su segundo libro llamado “Bendita Vida”.

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte. Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfca con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación. Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container. Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

Columna

Mujer SOY

SOY MUJER Y ESTOY CANSADA. He recorrido un camino lleno de éxitos y logros, tanto personales como profesionales. He alcanzado independencia económica, reconocimiento en mi campo y una sensación de realización que pocos pueden experimentar. Físicamente me veo bien, guapa, y disfruto de una vida llena de viajes, amigos y éxitos. Sin embargo, a pesar de todo esto, hay una sensación de fatiga que me acompaña constantemente.

Es cierto que hemos avanzado mucho en la lucha por la igualdad de género. El mes de marzo nos recuerda la importancia de continuar luchando por la equidad y los derechos de las mujeres. Pero, ¿cuánto más tendremos que esperar para cerrar la brecha de género en Latinoamérica y en el mundo?

Los datos estadísticos son desalentadores. Aunque en México hemos logrado avances significativos, aún queda mucho por hacer. Se estima que para cerrar la brecha de género en la región latinoamericana, se necesitarán al menos 131 años. Y no estamos solas en esta lucha. En otros países, las cifras también son preocupantes. A pesar de los esfuerzos por promover la igualdad de oportunidades, las mujeres siguen enfrentando obstáculos en el ámbito laboral, político y social. A lo largo de mi vida, he tenido que enfrentar muchos de estos obstáculos. He tenido que luchar el doble para demostrar mi valía en un mundo dominado por hombres. He tenido que equilibrar mi carrera profesional con mis roles como esposa, madre, hija, cuidadora, amiga y compañera. Y aunque lo he logrado, el costo emocional y físico ha sido alto.

Estar constantemente en la búsqueda de la excelencia en todas las áreas de mi vida me ha dejado exhausta. La presión de cumplir con las expectativas sociales y profesionales, mientras intento satisfacer mis propias necesidades y deseos, ha sido abrumadora en ocasiones. A veces siento que estoy corriendo una maratón sin fn, sin tiempo para detenerme y recuperar el aliento.

No es que me arrepienta de mis elecciones o de mi estilo de vida. Al contrario, estoy orgullosa de todo lo que he logrado. Pero a veces, solo a veces, me gustaría poder tomarme un respiro y simplemente ser yo misma, sin tener que demostrar nada a nadie.

Quizás es hora de dejar de intentar ser perfecta y simplemente ser feliz con quien soy. Quizás es hora de aceptar que está bien estar cansada de vez en cuando y permitirme descansar. Porque al fnal del día, lo más importante es mi bienestar y mi felicidad, y no la opinión de los demás. Así que SÍ, SOY MUJER Y ESTOY CANSADA, pero también soy fuerte, valiente y decidida a seguir adelante. Porque sé que cada paso que doy en esta lucha por la igualdad nos acerca un poco más al día en que las mujeres podamos descansar tranquilas, sabiendo que hemos alcanzado la igualdad que tanto merecemos.

Entrevista con Flor Rodríguez

DISRUPTIVAS

Impulsando la Igualdad de Género desde la Trinchera del Derecho

En el marco del Día Internacional de la Mujer, hemos tenido el honor de conversar con Flor Rodríguez, destacada abogada y activista por los derechos de las mujeres

en México. Con una vasta trayectoria académica y profesional en el ámbito del derecho constitucional y los derechos humanos, Flor comparte su visión sobre los desafíos y avances en la lucha por la igualdad de género en nuestro país.

— Por Jasive Fernández —

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI EL

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Y CUÁL ES SU IMPORTANCIA EN LA LUCHA POR LA IGUALDAD DE GÉNERO?

El Día Internacional de la Mujer no es una festividad, sino una oportunidad para honrar a las mujeres que han luchado a lo largo de la historia por nuestros derechos. Es un recordatorio de que aún hay mucho por hacer para cerrar las brechas de género y lograr un mundo más equitativo.

¿CUÁLES CREES QUE SON LOS PRINCIPALES DESAFÍOS QUE ENFRENTAN LAS MUJERES EN MÉXICO EN TÉRMINOS DE IGUALDAD DE GÉNERO?

El machismo sigue siendo el principal obstáculo. Las mujeres enfrentamos presiones para cumplir con roles y estereotipos preestablecidos. La inclusión laboral es crucial para romper este ciclo y alcanzar la independencia económica que nos permita salir de situaciones de violencia.

¿QUÉ ACCIONES CONSIDERAS

PRIORITARIAS PARA CERRAR LA BRECHA DE GÉNERO Y GARANTIZAR OPORTUNIDADES

EQUITATIVAS PARA LAS MUJERES EN NUESTRO PAÍS?

Es fundamental garantizar el acceso igualitario a la educación y el empleo. Las políticas públicas deben enfocarse en la prevención de la violencia de género y en promover la participación activa de las mujeres en todos los ámbitos de la sociedad.

¿CUÁL ES TU OPINIÓN SOBRE

LA SITUACIÓN ACTUAL DE LOS DERECHOS DE LAS MUJERES EN MÉXICO Y CUÁLES SON LOS AVANCES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE SE HAN LOGRADO HASTA AHORA?

Hemos logrado avances importantes en la visibilización de la violencia de género y en la creación de leyes que protegen nuestros derechos. Sin embargo, aún hay mucho por hacer en términos de implementación y aplicación efectiva de estas leyes.

¿QUÉ PAPEL JUEGA EL ACTIVISMO EN LA PROMOCIÓN DE LA IGUALDAD DE GÉNERO Y CUÁL HA SIDO TU EXPERIENCIA EN ESTE ÁMBITO?

El activismo es fundamental para impulsar cambios sociales y legislativos. Personalmente, he sido testigo de cómo el activismo ha infuenciado en la creación de leyes que benefcian a las mujeres y en la concientización de la sociedad sobre la importancia de la igualdad de género.

¿QUÉ RECOMENDACIONES DARÍAS A LAS MUJERES QUE DESEAN EMPODERARSE Y HACER OÍR SU VOZ EN LA SOCIEDAD?

Les diría que confíen en su voz y en su poder para generar cambios. No tengan miedo de alzar la voz y de luchar por lo que creen justo. Cada mujer tiene un papel importante en la construcción de un futuro más igualitario y justo.

¿CUÁL ES TU VISIÓN PARA EL FUTURO DE LAS MUJERES EN MÉXICO EN TÉRMINOS DE IGUALDAD DE GÉNERO Y DERECHOS HUMANOS?

Visualizo un futuro donde las mujeres ocupen espacios de decisión y liderazgo en todos los ámbitos de la sociedad. Es fundamental que seamos nosotras quienes defnamos nuestras propias agendas y luchemos por nuestros derechos.

¿QUÉ ACCIONES O MEDIDAS CONSIDERAS NECESARIAS PARA GARANTIZAR UN FUTURO MÁS IGUALITARIO Y JUSTO PARA LAS MUJERES EN NUESTRO PAÍS?

La inclusión de las mujeres en todos los niveles de gobierno y en el sector privado es esencial. Necesitamos políticas y programas que promuevan la igualdad de género y que garanticen el respeto y la protección de nuestros derechos en todas las esferas de la vida.

Instagram: @flor_repara

Twitter: @flor_repara

Flor Rodríguez es una apasionada defensora de los derechos de las mujeres, cuyo compromiso con la causa se ha manifestado a lo largo de su carrera profesional y activismo social. Graduada con honores en Derecho por la Universidad Anáhuac México y posteriormente obteniendo una Maestría en Derecho Constitucional y Derechos Humanos por la Universidad Panamericana, ha consolidado una sólida formación académica que complementa con su constante participación en diplomados, cursos y conferencias sobre género y derechos humanos. Su labor como directora ejecutiva de la Asociación Civil “Repara Lumea” contra la violencia de género y su papel como creadora del podcast Voces Sin Filtro y columnista en el periódico El Heraldo de México, son prueba de su compromiso con la promoción de una sociedad más justa e inclusiva.

Desafando la Falta de Paridad en la Moda

La Revolución a través de la Pasarela

— Por MariRouss Villegas —

L

a industria de la moda, con su deslumbrante glamour, ha sido históricamente considerada como un espejo de la belleza y la elegancia. Sin embargo, detrás de las brillantes pasarelas y las portadas de revistas, se esconde una realidad preocupante: la persistente falta de paridad de género. A pesar de los avances en la igualdad de género en muchos campos, la moda sigue siendo un terreno en gran medida dominado por hombres. ¿Cuáles son las causas de esta disparidad y qué impacto tiene en la sociedad en general?

La falta de paridad de género en la moda tiene raíces profundas en los estereotipos de género arraigados en la sociedad. Las normas sociales tradicionales, que confnan a las mujeres a roles domésticos y secundarios, han contribuido a la subrepresentación femenina en la industria de la moda. Además, las históricas barreras de acceso a oportunidades y recursos han obstaculizado el avance de las mujeres en este ámbito, perpetuando aún más la disparidad de género.

Las expectativas de género en la sociedad y en la industria de la moda desempeñan un papel crucial en la perpetuación de esta falta de paridad. Desde una edad temprana, a las niñas se les enseña que la moda es su dominio principal, pero rara vez se les alienta a liderar en este campo. Los roles de género tradicionales dictan que los hombres deben ocupar los roles principales de diseño y toma de decisiones, mientras que las mujeres son relegadas a posiciones periféricas.

La falta de representación de mujeres en puestos de liderazgo en la moda también contribuye a la perpetuación de la disparidad de género. Cuando las mujeres no ven a otras mujeres ocupando roles de poder en la industria, puede desalentarlas y limitar sus aspiraciones profesionales. La falta de modelos femeninos a seguir en la moda puede llevar a la sensación de que las mujeres no pertenecen en la industria o no son capaces de liderar en ella.

La falta de paridad de género en la moda tiene consecuencias signifcativas en la sociedad y la cultura. La representación limitada de las mujeres en la industria contribuye a la perpetuación de normas de belleza poco realistas y afecta negativamente la autoimagen y la autoestima de las mujeres. Además, la falta de diversidad de género en la moda limita la representación y la inclusión en la cultura popular y los medios de comunicación, perpetuando narrativas sesgadas y excluyentes.

La representación en la moda es crucial para la autoaceptación y la identidad personal. Cuando las mujeres y otros grupos subrepresentados no se ven refejados en la moda, pueden experimentar sentimientos de exclusión y marginalización, lo que afecta negativamente su autoestima y percepción de sí mismos.

La falta de diversidad de género en la moda también limita la creatividad y la innovación en el diseño. Cuando solo una parte de la población tiene voz en la industria, se pierden perspectivas valiosas que podrían enriquecer y diversifcar la oferta de moda. Esto puede resultar en una industria estancada que no responde a las necesidades y deseos de una amplia gama de consumidores.

A pesar de estos desafíos, ha surgido un movimiento de cambio liderado por mujeres en la industria de la moda. Diseñadoras, modelos y activistas están desafando activamente la falta de paridad de género y trabajando para promover la igualdad en la moda. A través de la amplifcación de sus voces en las redes sociales y el activismo en línea, estas mujeres están presionando por un cambio real y duradero en la industria.

El movimiento #MeToo ha tenido un impacto significativo en la

Mari Rouss Villegas Balmori Presidenta Fundación MGAS Directora de Diversidad e Inclusión

Hogan Lovells México

8 de marzo

conversación sobre la igualdad de género en la moda. Las mujeres en la industria han compartido sus historias de discriminación y acoso, lo que ha llevado a un mayor escrutinio de las prácticas laborales injustas y una mayor conciencia sobre la necesidad de un cambio sistémico. Además, el movimiento ha brindado un espacio seguro para que las mujeres se unan y se apoyen mutuamente en la lucha por la igualdad de género.

Las modelos también han desempeñado un papel importante en la lucha por la igualdad de género en la moda. Muchas han hablado públicamente sobre la discriminación que enfrentan en la industria, desde la presión para mantener un peso poco realista hasta el acoso sexual en el lugar de trabajo. Al compartir sus experiencias, estas mujeres han contribuido a un mayor reconocimiento de los desafíos que enfrentan las mujeres en la moda y han generado un mayor impulso para el cambio.

Para abordar la falta de paridad de género en la moda, es crucial implementar estrategias y soluciones que promuevan la inclusión y la equidad de género. Esto incluye políticas de inclusión en las empresas de moda, programas de mentoría y desarrollo profesional para mujeres en la industria, y el fomento de la representación y la visibilidad de las mujeres en puestos de liderazgo en la moda.

Las empresas de moda pueden tomar medidas concretas para promover la paridad de género en sus organizaciones. Esto puede incluir la implementación de políticas de igualdad salarial y la creación de entornos de trabajo inclusivos donde todas las voces sean valoradas y respetadas. Además, las empresas pueden establecer programas de mentoría y desarrollo profesional específcamente diseñados para mujeres en la industria, brindándoles las habilidades y el apoyo que necesitan para avanzar en sus carreras.

La promoción de la diversidad de género en la moda también requiere un cambio en la cultura y las prácticas de la industria en su conjunto. Esto puede incluir una mayor transparencia en la contratación y promoción, así como la eliminación de prejuicios y estereotipos de género en todos los niveles de la industria. Las marcas de moda pueden trabajar en colaboración con organizaciones y grupos de defensa de los derechos de las mujeres para desarrollar políticas y programas que aborden las desigualdades de género y promuevan la inclusión en el lugar

Carta AMOR A LA

— Por Verónica Salame —

Hola, queridos amigos. Una vez más, les saluda con cariño su amiga cincuentona. He estado pensando mucho acerca de los temas sobre los que quiero escribir, y debo decir que todos me apasionan. Vivimos en una sociedad sumamente compleja, diversa y abstracta.

He decidido escribir sobre el tema del “amor a la carta”. Sumergida en este océano de ideas, refexionaba sobre la suerte que tuve de crecer en la década de los 80, cuando no existían los celulares ni mucho menos las aplicaciones para ligar. Y quiero dejar claro que mi intención no es demonizar estas aplicaciones. Cada persona tiene sus propios gustos, usos y costumbres.

Estoy segura de que coincidirán conmigo en que el tema de los ligues siempre ha sido complicado desde sus inicios. Está profundamente arraigado en nuestra autoestima y en la percepción que tenemos de nosotros mismos, así como en cómo creemos que nos ven los demás. En aquellos tiempos, ligar era todo un arte, y había personas muy hábiles en ello. También estaban esos amigos que te organizaban citas con personas que les parecían ideales para ti, pero que a menudo resultaban ser todo lo contrario. Las citas a ciegas, aunque

emocionantes, rara vez cumplían con las expectativas. No era perfecto, pero era la vida.

Lo maravilloso de aquellos tiempos es que no existían aplicaciones como Facebook o Instagram, donde podías investigar a fondo a la persona antes de conocerla. Sin embargo, las citas a ciegas tenían ese componente social adicional: la opinión de tus amigos sobre el pretendiente. Pero hoy en día, con la proliferación de fltros y ediciones de fotos en las redes sociales, la situación se complica aún más.

El tema central de todo esto, sin duda, es la autoestima, que determina en gran medida el éxito o fracaso en las relaciones. Estamos bombardeados por estándares de belleza inalcanzables, lo que nos hace sentir inseguros y llenos de complejos.

Y ni siquiera he mencionado (dejo este tema para una futura colaboración) las mentiras que contamos sobre nosotros mismos. En la actualidad, todo se puede comprar, desde títulos universitarios hasta doctorados Honoris Causa, lo que difculta distinguir la realidad de la fcción.

Y para empeorar las cosas, ahora, con las aplicaciones de ligues, no entiendo cómo alguien puede meterse en un cuarto de hotel con un completo desconocido. ¿Qué pasa si resulta ser un

asesino en serie, o si el encuentro resulta ser una completa decepción? La situación es mucho peor que una cita a ciegas. Antes, podías inventar una excusa y marcharte si la cita no funcionaba. Hoy en día, eso es mucho más complicado.

En resumen, antes dábamos una oportunidad real a las personas. Puede que no nos gustaran del todo, pero disfrutábamos de su compañía y estábamos dispuestos a salir nuevamente. Hoy en día, ni siquiera tienes la oportunidad de hablar con alguien. Tienes que ser extremadamente hábil con las aplicaciones, subir buenas fotos, tener una buena labia y ser lo menos auténtico posible. Y luego, ya te las arreglarás cuando se encuentren.

Ojalá pudiéramos volver a valorar a las personas por quienes son realmente y darnos la oportunidad de conocernos y enamorarnos de ellas, no de su perfl.

Nos leemos en la próxima entrega.

COMPLICADA NO ES SINÓNIMO DE SER MUJER

En conmemoración del Día Internacional de la Mujer, decidí escribir sobre una frase que, en lo personal, me ha acompañado a lo largo de mi vida: “qué complicadas son las mujeres”. Esta absurda etiqueta ha sido aplicada muy descuidadamente por la mayoría de las personas, incluso por nosotras mismas, pues, como mujeres, fuimos aceptando y hasta promoviendo

ERES ERES MUJER

que se nos instalara la palabra “complicada” justo antes o después de nuestros nombres. Yo, desde muy pequeña, percibí un enorme rechazo hacia las mujeres que mostraban los dolores de su corazón, de su mente o de su alma. En el ambiente en el que me desarrollé, mencionar cómo te sentías ante una situación o evento era tachado de equivocado y, una y otra vez, escuchaba a mis parientes más cercanos, inclusive a mi mamá, decir por esto que las mujeres éramos muy complicadas.

Esas cinco palabras aún reverberan constantemente en mis oídos. Todas esas creencias y comentarios, que entiendo nunca se hicieron con mala intención, repercutieron profundamente en mí, igual que estoy segura, en muchas otras mujeres.

Como sociedad, no sé ni cuándo ni cómo dejamos de ver y valorar la gran contribución que aportamos con nuestras maneras de mujer. No escribo sobre este tema con el afán de colocarme ni colocarnos en el papel de víctimas.

Muy al contrario, escribo para invitarnos a hacernos responsables de esas etiquetas de género, impuestas y autoimpuestas, y actuar de forma más asertiva para con nosotras mismas; para tomar de lo vivido las enseñanzas y caminar hacia donde cada una de nosotras decida hacerlo sin miedo a ser auténticas y mostrarnos tal cual somos: seres altamente sensibles que, con nuestra sensibilidad y nuestra manera, podemos transformar hermosamente nuestra sociedad y nuestro mundo.

— Por Fredel Romano Cojab —

España

Sin embargo, para poder lograrlo, primero tenemos que abrazar nuestras formas femeninas diferentes, sin llamarnos a nosotras mismas ni permitir a otros llamarnos “complicadas” por esas formas tan nuestras de abordar las experiencias de la vida; formas que, muchas veces, incluyen el llanto, las emociones a for de piel y las pláticas interminables en el intento de llegar a entender una situación a profundidad, así como muchas otras que son parte de nuestras formas de mujer. Justo hacerlo a nuestra manera es lo que nos permite ser auténticas, genuinas y alcanzar niveles de transformación mucho mayores a los que alcanzamos disfrazando nuestra sensibilidad y nuestras emociones.

Somos mujeres y, como mujeres, debemos respetar y engrandecer nuestra esencia y las herramientas con las que venimos a esta experiencia llamada vida.

En la conmemoración de nuestro día, solo escribo para invitarnos a nunca dejar de ser nosotras mismas, tal como somos: seres fuertes, hermosos y sensibles, porque la sociedad necesita del balance perfecto que únicamente se logra con la parte femenina y la parte masculina conviviendo en armonía, cada cual con su esencia, cada cual manifestando su ser auténtico y genuino.

Confíen en su corazón y vayan hacia donde las lleve.

¿Seguimos la conversación? Escríbanme a hola@noumi.com

IG: @fre__philosophy

Distrito de Mujeres es mucho más que una organización; es un faro de esperanza y acción para las mujeres y comunidades vulnerables. Fundada por Gaby, Alejandra, Norma y Cathia, esta iniciativa es un testimonio vivo de solidaridad y compromiso con el cambio.

El objetivo principal de Distrito de Mujeres es simple pero poderoso:

Instagram: @distritodemujeres

trabajar incansablemente por el bienestar y empoderamiento de las mujeres, así como por el desarrollo integral de las comunidades en situación de vulnerabilidad. Bajo el liderazgo inspirador de Norma Contreras, la directora de la organización, se busca dar visibilidad a una cadena de favores, creando alianzas y acercando los recursos necesarios para que las mujeres puedan alcanzar sus sueños y potencialidades.

Una de las áreas prioritarias de acción de Distrito de Mujeres es la erradicación de la violencia contra las mujeres y la trata de personas. Además, se implementan programas destinados a cuidar y ayudar a niños sin hogar, reconociendo la importancia de proteger y apoyar a las generaciones futuras.

Lo más destacado de Distrito de Mujeres es su enfoque en el desarrollo humano, seleccionando iniciativas con criterios claros que promueven el crecimiento personal y comunitario. Trabajando en colaboración con organizaciones como Freedom, el Instituto de Reinserción Social y la Fundación Flight for Life, Distrito de Mujeres demuestra su compromiso con la creación de un mundo más justo y equitativo para todas.

El reconocimiento reciente por parte del Women Economic Forum, que otorgó a Distrito de Mujeres el premio “Excepcional Women of Excellence Award”, es un testimonio del impacto positivo y signifcativo que esta organización está teniendo en todo el mundo.

Sigamos muy atentos a Distrito de Mujeres, ya que continúa siendo el centro de atención por su incansable lucha por el bienestar y empoderamiento de la mujer.

KYLLA

Patrones y Tejidos

Ancestrales en la Expresión

Contemporánea

PIQUERAS

Kylla Piqueras, nacida en 1979, se sumerge con maestría en diversas disciplinas artísticas, guiada por una búsqueda espiritual incesante. Como autodidacta, ha refinado sus destrezas en diseño y artes plásticas en instituciones prestigiosas como Toulouse Lautrec y Corriente Alterna, complementando su formación con estudios humanísticos en la Pontifcia Universidad Católica del Perú.

En su rol como performer y bailarina, Kylla fusiona con elegancia movimientos de danza clásica, moderna, contemporánea, oriental y folklórica, empleando el arte del movimiento como una sofsticada herramienta de auto-sanación y conexión con el vasto universo que nos rodea.

Con inquebrantable dedicación, Kylla ha invertido 15 años en la investigación de las riquezas de las plantas medicinales peruanas y en la exploración de simbologías sagradas presentes en diversas tradiciones espirituales a nivel global. Su propuesta corporal trasciende lo meramente físico, ofreciendo una perspectiva holística de la expresión artística.

La formación autodidacta de Kylla Piqueras ejerce una infuencia determinante en su enfoque artístico y espiritual. La artista optó por este camino después de su paso por escuelas, eligiendo un

retiro en la naturaleza donde desarrolló su propio método a través de una disciplina personal de investigación y observación de la naturaleza.

Como bisnieta del ilustre escultor y arquitecto Manuel Piqueras Cotolí, una figura preeminente en el movimiento neo-peruano, Kylla abraza y preserva con distinción su legado creativo. En la creación de sus Mantos, fusiona con refnamiento técnicas y texturas, incorporando tintas, teñidos, pintura, serigrafía y elementos diversos, enfoques meticulosos que culminan en una obra que logra un sincretismo cultural sólido, amalgamando con gracia expresiones de arte popular, ancestral y contemporáneo en un lenguaje artístico singular.

Después de más de una década residiendo en los Andes peruanos, donde exploró con profundo interés técnicas textiles ancestrales y desarrolló proyectos educativos en pro de la creatividad, Kylla ha llevado su arte con distinción a diversas partes del mundo. Su destacada victoria en el VI Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú en 2014 añade un reconocimiento sublime a su espléndida trayectoria artística.

La fusión de movimientos de diversas disciplinas de danza en la obra de Kylla refeja su búsqueda de conexión y auto-sanación. Para ella, la danza y la pintura no están separadas; ambas son

expresiones diferentes de la misma fuente que se retroalimentan, siendo ambas puertas de conexión.

Kylla integra de manera holística la investigación en plantas medicinales y las simbologías sagradas en su propuesta corporal. Las plantas medicinales han sido esenciales en su autoconocimiento y proceso creativo, acercándola a vías sensoriales e irracionales de conocimiento. Los símbolos llevan información de nuestra esencia, y ambas dimensiones están implícitas en su trabajo corporal y pictórico.

El sincretismo cultural destaca como elemento sólido y potente en toda su obra, siempre en una búsqueda constante de reivindicar la tradición textil ancestral en su país y traducirla a un lenguaje contemporáneo, combinando técnicas tradicionales con las suyas propias para sostener un discurso artístico contemporáneo.

Instagram: @kyllapiqueras

Local Trendy, la frma líder en el sector de la renta de mobiliario y diseño de espacios para eventos, celebra con gran orgullo y satisfacción una década de éxito y liderazgo en la industria. Desde su fundación hace diez años, la empresa ha marcado un precedente en cuanto a excelencia, creatividad y adaptabilidad a las tendencias locales y globales.

Bajo la dirección visionaria de Zaira Zepeda, CEO de Local Trendy, la empresa ha logrado consolidarse como un referente indiscutible en el sector, combinando la última moda con una atención meticulosa al detalle y un compromiso inquebrantable con la satisfacción del cliente. La visión de Zepeda ha sido fundamental para el crecimiento y la evolución constante de Local Trendy a lo largo de estos diez años, destacándose por su capacidad para reinterpretar tendencias globales con un toque local distintivo.v

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN EUFONÍA: CELEBRANDO UNA DÉCADA DE ÉXITO

En el marco de su décimo aniversario, Local Trendy se complace en presentar su nueva colección, Eufonía, una oda a la armonía, la fuerza y la feminidad en el diseño de espacios. Inspirada en el signifcado de la palabra, que busca la suavidad y la placentera resonancia en la expresión verbal, esta colección representa un hito en el diseño de eventos.

“Para mí, la eufonía es este equilibrio que permite que cada elemento tenga un protagonismo único en sí mismo”, comenta Zaira Zepeda sobre la inspiración detrás de la colección. Eufonía encapsula el poder y la fuerza femenina, celebrando la tierra en todas sus formas y texturas, logrando una perfecta sincronía entre la armonía y el diseño de cada pieza dentro de la colección.

DESTACADAS PIEZAS DE LA COLECCIÓN EUFONÍA:

Instagram:

@localtrendymx

Olíbano: Una sala modular principal compuesta por cinco piezas, que redefne el concepto de versatilidad y sofsticación en el mobiliario de eventos.

Dos colecciones de mesas de centro, inspiradas en formas curvas y diseñadas para eventos íntimos, que añaden un toque de elegancia y distinción.

La innovadora propuesta en color con sus Mesas de Bar Masala, que introducen una nueva paleta de colores vibrantes y sofisticados en el mobiliario de eventos.

Taburetes Zalea,

diseñados para acentuar la elegancia y las tendencias más actuales en el diseño de interiores.

Eufonía es una colección que celebra, acompaña y conquista tanto a la vista como al tacto en este décimo aniversario de Local Trendy. Cada pieza refeja la esencia de la armonía y la elegancia, ofreciendo una experiencia sensorial única en cada detalle.

Local Trendy invita a todos a descubrir y experimentar la magia de su nueva colección, una celebración de una década de éxito, creatividad y compromiso con la excelencia en el mundo del diseño de eventos. ¡Bienvenidos a una década de sofsticación, fuerza y armonía con Local Trendy!

Cuatro colecciones de sillas icónicas: Rattan, Pierre, Xalpa y Bouclé, cada una con su propio estilo único y distintivo.

DE OLMECAS

A WARHOL

Un Viaje Artístico antes de América

— Por Alejandra Mapelli Mozzi —

La Fundación Juan March es un refugio para quienes buscan sumergirse en el arte y conectar con la historia. Su biblioteca y jardín ofrecen espacios donde es posible viajar en el tiempo y el espacio. Al llegar a la recepción, los visitantes son invitados a explorar la exposición “ANTES DE AMÉRICA” a través de una visita guiada.

Lo primero que captura

la atención es una representación de la cabeza colosal de la cultura Olmeca sobre una bicicleta. Al acercarse, se nota que lleva unos tirantes similares a los de los repartidores de comida de Glovo y Rappi. Esta obra es parte de la exposición “Neotameme”, del artista mexicano Chavis Mármol (1982), inspirada en los tamemes, fguras esenciales en las civilizaciones mesoamericanas que transportaban productos y personas de manera rápida y segura.

La exposición ofrece una amplia variedad de obras pictóricas que abarcan desde el siglo XIX hasta la actualidad, todas ellas con influencias o reinterpretaciones de las culturas prehispánicas y su impacto a nivel internacional.

En el Museo Naval de Madrid, se puede explorar la cronología de las expediciones a América, desde los viajes de Cristóbal Colón hasta las exploraciones de Malaspina, fnanciadas por Carlos III. Estas expediciones contribuyeron al conocimiento del territorio, su botánica y la elaboración de cartografía más precisa.

La exposición también explora cómo los hallazgos arqueológicos han sido recibidos y reinterpretados por artistas y estudiosos europeos y estadounidenses a lo largo del tiempo, desde la mera catalogación hasta la búsqueda de signifcados y funciones en los objetos.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es la forma en que defende y reinterpreta las culturas precolombinas para convertirlas en puentes atemporales y universales. Ejemplo de ello son las acuarelas de Adela Breton que representan

templos en ruinas en México, así como las obras de artistas como Roberto Montenegro y Carlos Mérida, que reinterpretan motivos prehispánicos en cerámica y pintura.

La exposición también incluye obras de artistas internacionales como Roy Liechtenstein y Andy Warhol, así como esculturas de Rómulo Rozo, Peter

Komak y Kukuli Velarde, que exploran temas como la mitología, la maternidad y la fusión de culturas.

Se exhiben también objetos de la vida cotidiana, como tazas de café expreso diseñadas por Luis Perlotti con motivos indígenas, así como barajas de cartas interculturales diseñadas por Teodoro Nicolás Miciano Becerra.

Las obras abstractas de artistas como Luis Castellanos, Joaquín Torres García y Augusto Torres invitan a interpretar símbolos que evocan elementos de las culturas prehispánicas, infuyendo en artistas contemporáneos como Mr. Doodle y Keith Haring.

La sección de tejidos y tapices incluye obras de Anni Albers y otros artistas que exploran patrones y texturas inspirados en culturas antiguas, infuyendo en el diseño moderno de textiles y alfombras.

México

La exposición culmina con obras icónicas como “Rescate” y “Atlante” de Nadin Ospina, así como una pintura de Gustavo Bacarisas para el Tabor de la cúpula de la Sala de Industrias del Pabellón de Argentina en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.

Antes de salir, se puede disfrutar de un café en la cafetería subterránea, diseñada por José Luis Picardo en 1975, que destaca por su iluminación y su ambiente acogedor.

“Antes de América”, una exposición con más de 600 piezas de artistas modernos y contemporáneos que reinterpretan el arte de las culturas anteriores a la conquista, estará disponible hasta el 10 de marzo en la Fundación Juan March en Madrid.

INNERLIGHT

—

Alejandra Mapelli Mozzi

Regine Schumann nacida en Alemania 1961, es un artista que tiene la capacidad de manejar la luz y proyectarle de manera lúdica. Ella lleva observando la luz desde que era una niña, lleva buscando la fuorescencia en la oscuridad, y tambien busca jugar con los colores distintos que se van transformando según los rayos que recibe un material y otro.

Su habilidad es única ya que además sabe manejar el espacio, modifcar las temperaturas sensoriales a través de la graduación cromática. Busca insistentemente generar experiencias especiales de brillo y contrastes en el entorno en el que coloca sus piezas. A lo largo de 20 años ha generado un juego de instalaciones por todo el mundo.

INNERLIGHT es de los proyectos Solo itinerantes que empezó en el Pozu Santa Barbara en Mieres, Asturias

con el fn de hacer un homenaje a los mineros siendo ella tambien procedente de una familia minera en Alemania. Se trasladó parte de su obra a la segunda edición del programa de verano en el Monasterio de Santa María de Bujedo de Juarros en Burgos. Los materiales que interviene son vidrio acrílico, y el movimiento del abanico cromático con tantas posibilidades.

Vivió en Italia y en 2002 se mudó a Colonia, Alemania, donde estudio en Braunschweig University of Art, su maestro fue el pintor Roland Dorfer. De 1986 a 1994 fue miembro del grupo de artistas Freiraum “freespace”, formado por Frank Fuhrmann, Dieter Hinz, esta idea era crear una obra que nace desde que se apropian el espacio. Además, ha conseguido numerosas becas y contratos para el arte público, en 2006 recibe el Premio Leo Breuer.

Ella quiere que se sienta como la luz cambia el espacio, ella se dio cuenta que sus obras de arte tenían muchas ideas que nacieron en su observación personal a través de su vida. Le gusta mucho que sus obras pueden ser observadas por muchas personas, así como los reflejos y efectos que genera la luz a través del posicionamiento de ella. Por ejemplo, en COLORMIRROR MOONS su obra juega con contrastar sus cajas con semicírculos y con el observador, le hace participe y le hace cómplice de ella.

Encontrar arte que trascienda, es una de las labores más sutiles que se pueden gestionar. Solo el paso del tiempo podría defnir como es apreciado u no un artista, o una obra de arte. Son momentos muy puntuales, los

España

que tiene un galerista, para conectar con esa sensación que le da encontrar un artista plástico que perdurara.

Mantener buenas relaciones colaborativas de le es muy importante. Dentro de ese marco colaborativo que tiene Regine, de comunicación y habilidosa gestión por el galerista Rafael Pérez Hernando, con su galería en Orellana 18, como se fecundan las carreras del arte.

Ella puede confadamente planear una exposición de obras a larga distancia desde ver los planos en 2d y con su equipo, su imaginación puede entender el espacio arquitectónico, para así generar la alegre transcoloración y gestionar su espectro arcoíris en cada sala, así como sus esculturas y obras colgadas en un muro cambian y generan combinaciones, así como hay en los pigmentos de atardeceres.

Es octubre del año 2000, Madonna está sobre una cinta de correr frente a una pantalla que proyecta el paisaje de una carretera, mientras detrás de ella unos vaqueros, al ritmo de “Don’t Tell Me”, bailan y juegan con la arena. Nacía así lo que hoy conocemos como “Cowboy Core”.

El tema vaquero fue una constante en los años posteriores a esta producción musical, el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense. Sin embargo, después surgieron muchas más tendencias y propuestas de moda que acabaron

por sepultar este estilo entre la música electrónica y el folk futurístico.

Hoy en día, esta tendencia está nuevamente de moda y fgura en las listas de popularidad de Billboard. Artistas como Belinda, Beyoncé con su comunidad de fans, conocida como “Beyhive”, Harry Styles y otros más, han generado revuelo en torno a sus looks de inspiración vaquera que están arrasando en Internet. Esta tendencia ha encontrado una audiencia que va desde los amantes de la moda de la Generación Z en TikTok hasta aquellos que siguen de cerca las tendencias (y es que si Beyoncé está incursionando en el country, hay que prestarle atención).

Esta estética se ha expandido desde las granjas y pastizales en ranchos de Texas y Nuevo México hasta las pasarelas internacionales de diseñadores como Raf Simons y Olivier Rousteing, director creativo de la maison francesa Balmain. Pharrell Williams para Louis Vuitton también ha presentado su colección para caballero otoño-invierno 2024, repleta de guiños al “viejo-nuevo” oeste.

¿CÓMO REPLICAR ESTE ESTILO?

Las botas y los sombreros de vaqueros suelen ser la base de este look, pero puedes ir más allá. Basta con buscar “Cowboy Core” en Google y ¡yeehaw! Inspírate también con westerns o películas vaqueras como “Paris, Texas” y, por qué no, “El Bueno, El Malo y El Feo”. Pon de fondo música country con artistas como Johnny Cash, Dolly Parton y Selena (y no me refero a Gomez, sino a la reina del Tex Mex).

FROM PRADA TO NADA

Además de la moda, el Cowboy Core está presente incluso en el arte. Un claro ejemplo, o al menos mi favorito, es Prada Marfa, una boutique en medio de la nada.

Obra de Michael Elmgreen e Ingar Dragset, Prada Marfa es una instalación que se encuentra a unos treinta y cinco kilómetros al norte de la frontera entre Estados Unidos y México. Se mire por donde se mire, no hay signos de civilización alguna y lo último que esperarías ver aquí es una boutique de Prada. Ese contraste es, para mí, verdadero arte y ¿qué es lo que lo hace Cowboy Core? Sus paisajes que parecen escenarios de una película de Clint Eastwood.

Esta obra se popularizó aún más con la serie de televisión “Gossip Girl”. En la casa de Lily y Rufus, se puede ver un cuadro con una impresión gigantesca de este cartel en la casa. Este póster corresponde a un cartel existente, a 1837 millas de la tienda que tiene la marca italiana en pleno desierto, cerca de la localidad de Marfa.

Gastronomía

de alta cocina

Tendencias culinarias que marcarán el 2024

— Por Eugenia Montijo —

En el mundo culinario, cada año trae consigo nuevas tendencias y experiencias gastronómicas que despiertan el interés de los amantes del lujo y la buena comida. El 2024 no es la excepción, y se espera que surjan diversas tendencias que marcarán el rumbo de la alta cocina en los próximos meses. Desde sabores exóticos hasta innovaciones tecnológicas en la cocina, aquí te presentamos diez tendencias culinarias que no puedes perderte este año.

Sostenibilidad y conciencia ambiental:

Con el creciente interés por la protección del medio ambiente, se espera que los restaurantes de alta cocina adopten prácticas más sostenibles en sus menús y operaciones. Lugares como “Natura” en Copenhague, Dinamarca, lideran el camino al ofrecer menús basados en ingredientes locales y orgánicos, con un enfoque en la reducción de desperdicios y la conservación de recursos naturales.

Cocina de proximidad:

La tendencia hacia lo local y lo regional continúa en auge, con chefs y restaurantes destacando los ingredientes autóctonos de cada región. En lugares como “Central” en Lima, Perú, los comensales pueden disfrutar de platos que exploran la diversidad de productos locales, desde la selva amazónica hasta los Andes, celebrando la riqueza culinaria del país.

Cocina de raíces:

Inspirada en la tradición y la herencia culinaria, esta tendencia busca revivir recetas y técnicas culinarias ancestrales. Restaurantes como “Pujol” en Ciudad de México, México, ofrecen menús que honran las raíces gastronómicas del país, reinterpretando platillos tradicionales con un toque contemporáneo.

Plant-based y cocina vegana:

Con un aumento en la demanda de opciones vegetarianas y veganas, se espera que los restaurantes de alta cocina amplíen sus ofertas para satisfacer a este creciente segmento de consumidores. Lugares como “Planta” en Miami, Estados Unidos, ofrecen menús completamente basados en plantas, demostrando que la cocina vegana puede ser innovadora y sofsticada.

Tecnología en la cocina:

La incorporación de tecnología en la cocina permite a los chefs explorar nuevas técnicas y sabores. En restaurantes como “Ultraviolet” en Shanghái, China, la experiencia culinaria se combina con proyecciones audiovisuales y música, creando un ambiente sensorial único que complementa cada platillo.

Platos con historia:

Los chefs están recurriendo a la historia y la cultura para inspirarse en la creación de nuevos platos. En “Gaggan” en Bangkok, Tailandia, los comensales pueden disfrutar de platos que cuentan historias sobre la cocina tailandesa y su evolución a lo largo del tiempo, agregando una capa adicional de signifcado a la experiencia gastronómica.

Colaboraciones entre chefs:

La colaboración entre chefs de renombre se ha convertido en una tendencia cada vez más popular, permitiendo a los comensales disfrutar de lo mejor de ambos mundos en un solo lugar. Eventos como “Gelinaz!” reúnen a chefs de todo el mundo para crear cenas únicas y colaborativas que desafían las expectativas y elevan la experiencia gastronómica a nuevas alturas.

El año 2024 promete ser emocionante para los amantes de la alta cocina, con tendencias que celebran la creatividad, la innovación y la diversidad culinaria. Ya sea que preferas explorar nuevos sabores o sumergirte en experiencias gastronómicas inmersivas, hay algo para todos los gustos en el mundo de la gastronomía de lujo. ¿Qué tendencia culinaria esperas probar este año?

Fermentación y preservación:

La fermentación y la preservación de alimentos están ganando popularidad entre los chefs, que experimentan con técnicas ancestrales para realzar sabores y texturas. En “Noma” en Copenhague, Dinamarca, los comensales pueden disfrutar de platos que incorporan ingredientes fermentados y encurtidos, agregando complejidad y profundidad a cada bocado.

Cocina de autor:

Los chefs continúan desafiando los límites de la creatividad culinaria, presentando platos únicos y personalizados que refejan su visión y estilo. En lugares como “El Celler de Can Roca” en Girona, España, los comensales son tratados con menús que son verdaderas obras de arte culinarias, diseñadas para sorprender y deleitar los sentidos.

Experiencias gastronómicas inmersivas:

Más allá de la comida en sí, los restaurantes están ofreciendo experiencias gastronómicas completas que involucran todos los sentidos. En “Sublimotion” en Ibiza, España, los comensales son llevados a un viaje culinario multisensorial, donde la comida se combina con proyecciones visuales, aromas envolventes y música en vivo, creando una experiencia inolvidable.

EXPLORANDO LAS SEMANAS DE LA MODA ALREDEDOR DEL MUNDO CON

COLLECTIVE Fashion GLOBAL

Desde Nueva York hasta Tokio, las Semanas de la Moda son eventos emblemáticos que redefinen las tendencias y marcan pauta en la industria del diseño. A través de la experiencia de Global Fashion Collective (GFC), unimos fuerzas para explorar los destinos más importantes del mundo de la moda, destacando la participación de talentosos diseñadores mexicanos como JASIVE en Londres y Enrique Ramos en Nueva York.

ELEVANDO EL TALENTO A ESCALA MUNDIAL

Global Fashion Collective es una plataforma que presenta diseñadores emergentes y/o consolidados en las principales capitales de la moda a nivel mundial, mejorando la visibilidad internacional de sus marcas.

Como una expansión de Vancouver Fashion Week, GFC brinda una plataforma para que diseñadores exhiban sus creaciones más recientes. Desde su lanzamiento en octubre de 2017, el colectivo ha producido exclusivos desfles de pasarela en diversas capitales del mundo. Su objetivo es ayudar a los diseñadores a aumentar su presencia global, incrementar su exposición internacional y abrir nuevos mercados.

Global Fashion Collective crea una red exclusiva para que los diseñadores establezcan contactos, se conecten y exhiban su trabajo. Trabajan con una amplia gama de diseñadores internacionales. Dado que la industria de la moda sigue creciendo, proporcionar exposición internacional en el futuro no se pasará por alto. Global Fashion Collective tiene como objetivo convertirse en el líder de la industria al ofrecer desfles colectivos en todo el mundo.

Nuestros favoritos en MM México Moda

Tokyo Fashion Week

Rika Utsunomiya, fundadora de MAISON de R, propone una colección que abraza la nostalgia y la experiencia humana. Su trabajo refeja la belleza de la vida y la capacidad de crecer y evolucionar a través de nuestras experiencias. Con diseños que evocan emociones profundas, Rika crea prendas que son más que simples piezas de moda, son expresiones de la esencia humana.

Desde Nueva York hasta Tokio, la moda sigue siendo un vehículo para la expresión personal y la innovación, conectando culturas y superando barreras para inspirar y cautivar a una audiencia global.

Instagram: @globalfashioncollective

New York Fashion Week

London Fashion Week

Daniel Pulido, con su mezcla de cortes andróginos y texturas audaces, explora el desamor y el alma humana a través de sus prendas. Nacido en California de padres mexicanos, Daniel fusiona infuencias culturales para crear diseños que provocan refexión e intimidad emocional.

En la misma pasarela, Enrique Ramos, inspirado por su ciudad natal de México, presenta su última colección “Aqua”, mientras se prepara para cautivar a la audiencia con su visión única en la Semana de la Moda de París.

Jasive Fernández, la renombrada diseñadora mexicana, hace su impresionante debut en London Fashion Week con su exquisita colección “Perfume”. Inspirada en la fragancia eterna de las fores, Jasive captura la esencia de estas delicadas fores en sus creaciones, dejando una marca indeleble en el mundo de la moda. Con su colección, Jasive busca promover la cultura mexicana a través del diseño contemporáneo, introduciendo una nueva era de elegancia atemporal y el renacimiento de piezas clásicas femeninas en la industria de la moda.

Milan Fashion Week

Paris Fashion Week

Joanie Ecuyer, fundadora de CoCo Création, presenta una colección ética y socialmente responsable que utiliza exclusivamente telas recuperadas y otros materiales. Su trabajo está inspirado en la resiliencia y la capacidad de adaptación del ser humano frente a la incertidumbre. CoCo Création demuestra que la moda puede ser sostenible y ética, sin comprometer el estilo y la elegancia.

UNSERTEN, una marca de moda masculina con sede en Tokio, presenta una colección elegante y vanguardista inspirada en el sentimiento de incertidumbre. A través de su colaboración internacional, UNSERTEN busca transmitir su visión de un futuro inclusivo y brillante, sin importar las incertidumbres que puedan surgir en el camino.

El London Fashion Week se convirtió en el escenario perfecto para el deslumbrante debut de la alianza entre Jasive Fernández, Cuadra y Malandra el pasado 18 de febrero de 2024. Con una asistencia de más de 400 personas, el evento fue un testimonio del éxito y la fuerza de la moda mexicana en el escenario internacional.

La diseñadora Jasive Fernández, junto con Cuadra, líder en artículos de piel exótica, y Malandra,

reconocida por sus joyas y accesorios, presentaron una pasarela única y elegante en PS Studios de Londres. Jasive Fernández, la única diseñadora mexicana en el London Fashion Week, cautivó a la audiencia con su colección “Perfume”, una oda a la colaboración y el empoderamiento femenino. Inspirada en la comunidad “Distrito de Mujeres”, la colección fusiona encajes y sedas en tonos burdeos, azul marino y gris plata, resaltando la belleza y la fuerza de la feminidad.

Por su parte, Cuadra presentó su colección “Elegancia Ecléctica”, destacando la calidad y la sofsticación de sus productos. Las pieles exóticas de pitón y mantarraya se combinaron con cristales de Swarovski, remaches y estoperoles metálicos, creando una armonía entre lo extravagante y lo vanguardista.

Malandra, fundada por Pamela Sáenz y Gaby Villarreal, elevó la moda de accesorios a una forma de arte con sus declaraciones de poder y feminidad. Sus piezas

presentadas en el London Fashion Week capturaron la esencia de la mujer moderna, transmitiendo historias de fuerza y belleza.

El éxito de Jasive, Cuadra y Malandra en el London Fashion Week es un testimonio del talento y la creatividad de la moda mexicana. Además de deleitar a la audiencia internacional, fortalece la industria de la moda en México y muestra a las nuevas generaciones la importancia de emprender con modelos de negocios sólidos y visionarios.

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LUCIANA

Diseñando para la Mujer Moderna y Libre

BALDERRAMA

Los vestidos han desempeñado un papel fundamental en el mundo de la moda; además de ser imprescindibles en el armario femenino, a lo largo de los años han evolucionado en su diseño, convirtiéndose en una prenda versátil que se puede adaptar a diferentes estilos y ocasiones.

Para la diseñadora mexicana Luciana Balderrama, estas piezas son el ADN de su frma homónima, que, ante la diversidad de tendencias y propuestas, busca crear prendas para la mujer actual y contemporánea, apostando desde los más casuales, pasando por los de estilo coctel, de noche, largo, hasta por el clásico vestido negro, e innovando en la industria de los vestidos de novia.

“Desde que tengo uso de razón, siempre me han gustado los vestidos. Para mí son una pieza infaltable en nuestro armario, pero además nos aportan elegancia, estilo y realzan la feminidad”, nos dijo.

México

Originaria de Los Mochis, Sinaloa, Luciana encuentra su inspiración en la mujer de hoy, aquella que se siente bien con su cuerpo y busca transmitir su estilo y personalidad a través de su forma de vestir. Su creatividad parte de la imaginación y se materializa en diseños que buscan la identificación

personal de cada mujer, plasmando sus propias experiencias y su crecimiento como diseñadora en cada colección.

Sus creaciones están confeccionadas en su ciudad natal, donde tiene su taller, utilizando técnicas artesanales y materiales fnos y delicados. Balderrama se preocupa por

el impacto ambiental y ofrece diseños con detalles voluminosos y femeninos como moños, holanes, colas y siluetas dramáticas con mangas, tirantes, de un solo hombro y escotes, entre otros modelos que abrazan la silueta femenina y pueden lucirse en varias ocasiones.

“Me gusta crear vestidos que no solo sean bonitos y luzcan bien en un aparador, sino que también realcen la fgura de la mujer en la vida real. De hecho, son vestidos que también uso en mi día a día”, comentó.

Luciana también está influenciada por sus conocimientos adquiridos en el Instituto Europeo di Designo en Roma, Italia, y en el Art Institute of San Diego, así como por la cultura sinaloense, donde las mujeres son conocidas por su coquetería y elegancia en eventos sociales. Esta flosofía se refeja en su marca, que forma parte del movimiento de la moda mexicana.

Apasionada de la moda y dedicada a perfeccionar su profesión, la trayectoria de Balderrama se ha forjado a través de los años. A pesar de haber tenido la oportunidad de trabajar con el reconocido diseñador Robert Rodríguez en Los Ángeles, California, su espíritu mexicano la llevó a regresar a sus raíces y fundar su marca en 2014. Desde entonces, ha ganado popularidad localmente y se ha posicionado ante los refectores. En 2016, su hermana Florentina se unió a la empresa, consolidando aún más su frma, cuya propuesta ha sido elegida por reconocidas fguras del espectáculo y la sociedad mexicana

DANIELA BUSTOS MAYA

Elegancia Primaveral en la Pasarela

Conocí a Daniela a través de varias amigas y quedé cautivada por su estilo, elegancia y looks que mostraba en Instagram. Pronto, recibí una invitación para asistir a su pasarela en el Mercedes Fashion Week en CDMX, donde presentaría su colección “Bougainvillea”. Esta colección nos transportó al verano en cualquier rincón del mundo, evocando recuerdos de veranos felices rodeados de seres queridos.

La inspiración de Daniela se remonta a los veranos en Argentina, con recuerdos de su familia y especialmente de su madre, quien le enseñó a tejer. Este legado se refeja en las increíbles piezas que conforman su marca, donde la elegancia personal de Daniela se fusiona con las tradicionales técnicas de tejido heredadas por generaciones. Su frma, con sede en Mérida, revalora las monedas mexicanas acuñadas en el siglo XX, creando piezas que simbolizan la cultura mexicana y se han convertido en su sello distintivo.

Todos los materiales utilizados en las creaciones de Daniela Bustos Maya son elaborados en México, por

— Por Rosenda Ruiz —

manos mexicanas, lo que resalta su compromiso con la artesanía local y la preservación de las tradiciones. Su colección “Bougainvillea” fue un verdadero homenaje al verano, con prendas tejidas a mano en tonos nude, negros, beige y dorados, capturando la esencia ligera y versátil de esta temporada.

Una de las características más destacadas de las creaciones de Daniela es su versatilidad, que permite que sus prendas se luzcan tanto en la playa como en la ciudad, manteniendo siempre un estilo elegante y sofisticado. Los accesorios de esta colección son igualmente impresionantes, con cadenas, monedas y elementos en dorado que complementan a la perfección los diseños en telas ligeras, transparencias y tejidos exquisitos.

Ubicada en la hermosa Maison Celeste en La Condesa, Daniela exhibe sus creaciones en CDMX, mientras que en Mérida, Casa Tho es el lugar donde se pueden apreciar sus bellezas, que incluyen una colección de luminarias.

En palabras de Daniela

Bustos Maya: “Trato de honrar y mostrar mi respeto por México, como el lugar que me ha recibido y acompañado con amor, sin desligarme de las infuencias de mi vida en Argentina y América Latina”. Con esta declaración, queda claro que su arte no solo es una expresión de elegancia, sino también un tributo a sus raíces y a la rica diversidad cultural de la región.

REGINA DONDÉ

Brilla en Casa México Madrid con su Colección

FLOR VIAJERA

Como diseñadora, es un gran honor para mí presenciar el éxito de otras mujeres talentosas que cruzan fronteras y triunfan en escenarios internacionales. Este fue el caso de la extraordinaria presentación de Regina Dondé en Casa México Madrid, donde su nueva colección “Flor Viajera” cautivó a todos los presentes con su belleza y signifcado profundo.

La colección es una evolución de su aclamada “Flor Migrante”, presentada en la Semana de la Moda de París el año pasado. Esta vez, Regina incorporó bordados originales hechos a mano por artistas Zapotecas del Istmo de Tehuantepec y Otomíes de la comunidad Tenango de Doria, celebrando así la autenticidad y la rica tradición textil de estos pueblos ancestrales.

La colaboración con Cuadra, una marca de calzado mexicano de renombre, enaltece aún más la colección. La presencia del arte plumario, presentado en increíbles penachos por la gran artista plástica Betsabeé Romero, añadió un toque especial y único a la colección “Flor Viajera”.

Cada prenda de la colección lleva el nombre de una for cuidadosamente

seleccionada en idioma Zapoteco y Otomí, honrando así a las bordadoras y su herencia cultural. Estos nombres no solo añaden un signifcado especial a cada pieza, sino que también resaltan la conexión con las manos mágicas de los artistas mexicanos que transforman la tela en arte.

A lo largo de su carrera, Regina Dondé ha demostrado un proceso creativo muy personal, inspirado en una mezcla de conceptos e ideas pragmáticas. Sus colecciones se caracterizan por la fusión de elementos basados en la tradición y la riqueza natural de culturas milenarias de distintas partes del mundo, siendo México siempre el elemento favorito.

La colaboración con Cuadra en la colección de botas vaqueras “Alas del Oeste” es otro ejemplo del compromiso de Regina Dondé con la autenticidad y la innovación. La fusión de la estética del Oeste con la majestuosidad del águila mexicana en cada diseño es un homenaje a la historia y la fuerza del Oeste Mexicano.

Durante la presentación en Casa México Madrid, tanto Regina Dondé como Ximena Caraza, Directora de la Fundación, destacaron la belleza del diseño mexicano y la importancia de preservar y difundir la rica herencia cultural del país. Además, la exitosa modelo Malka Derechin dio vida al fashion flm de la colección, invitando a los espectadores a un viaje cinematográfico que captura la esencia de

México en toda su diversidad y belleza.

La presentación de Regina Dondé en Casa México Madrid fue un verdadero éxito, destacando la creatividad, la autenticidad y la belleza del diseño mexicano. Su colección “Flor Viajera” es un tributo a la herencia y la diversidad de la cultura mexicana, y su colaboración con Cuadra eleva aún más la excelencia artística y la innovación en la moda mexicana.

Flo Jo yas y res

¿Quién puede resistirse al encanto de las fores?

Aunque seguramente existan personas que las perciban con indiferencia, la mayoría de nosotros las amamos. Las fores adornan y elevan nuestro espíritu, brindándonos luz en los momentos oscuros y alegría en los felices. Son portadoras de amor y belleza, incluso en su más sencilla expresión. Pero más allá de su estética, las fores han sido valoradas a lo largo de la historia por las divinas esencias que desprenden, como la gardenia, el jazmín, la orquídea o la clásica rosa, cuyos aromas han cautivado al mundo. Además, algunas fores nos regalan suculentos manjares, como la for de calabaza, la vainilla o el azafrán. Incluso los romanos solían usar la caléndula mezclada con vinagre para sazonar sus comidas.

La fascinación por las flores ha trascendido su mero aspecto visual, inspirando creaciones en pintura, textiles y, por supuesto, joyas. Desde tiempos antiguos, las flores han sido

Arete convertible baño oro y una gema: DIVALIA

Anillo Cocktail:

Pulsera: DIVALIA

DIVALIA

Chanel

México

Arete convertible, una Dalia, Plata y una

Gema: DIVALIA

Aretes de 3 Dalias: DIVALIA

Broche flor: MONET

una fuente inagotable de inspiración para artistas y artesanos. En la Grecia antigua, por ejemplo, el clavel o Carnation era utilizado en ceremonias como símbolo de coronación. En la Europa medieval, las novias occidentales adornaban sus cabellos con fores naturales, y para preservar su belleza se comenzaron a recrear en metales preciosos como el oro y la plata, a veces engalanadas con gemas preciosas, refejando así el poder y la riqueza de las familias.

Tiaras, aretes, collares y otros exquisitos trabajos han sido realizados en

Aretes largos, Gemas y Circonias: DIVALIA

honor a estas fores a lo largo de los siglos. Incluso se han encontrado broches de oro con adornos de margaritas en tumbas celtas que datan de más de 4000 años atrás. Romanos, griegos y etruscos crearon bellas joyas con representaciones de flores, demostrando la

perdurable fascinación por la naturaleza en la historia de la humanidad.

En tiempos más recientes, el movimiento Art Nouveau, surgido a finales del siglo XIX, tomó las flores como su principal inspiración, dando lugar a magníficos diseños orgánicos en vidrio

Collar una Dalia y

Gemas: DIVALIA

Aretes largos, Gemas y Circonias: DIVALIA

Te invito a descubrir la colección DIVALIA en IselaRobles.com o a través de mi Instagram @IselaRoblesJewellery.

¿Cuál será tu pieza de joyería inspiradora para esta primavera?

y esmaltes. Artistas como René Lalique destacaron en esta época, creando piezas de joyería que capturaban la exuberancia y la delicadeza de las fores de una manera única y extraordinaria.

Hoy en día, prácticamente todas las marcas joyeras, tanto de moda como de alta gama, cuentan con colecciones inspiradas en flores. Marcas como Trifari, Mirian Haskell, Monet, Van Cleef & Arpels, Tifany y Chaumet, entre otras, han dedicado líneas enteras a la belleza y el simbolismo de las fores en la joyería. Sin embargo, quizás una de las más icónicas sea la camelia blanca de Chanel, una flor emblemática

presente en muchas de sus colecciones de joyería.

Hablando específcamente de flores y joyas, quiero destacar la hermosa dalia, originaria de México y nombrada for nacional en 1963. Esta for ha sido la inspiración central de mi marca homónima de joyería, Isela Robles. La dalia representa la esencia misma de mi marca: mexicanidad, feminidad, belleza y originalidad. Desde hace varios años, la dalia ha estado presente en mis diseños y ha sido la musa de mi última colección, DIVALIA, que presenté esta primavera. El nombre de la colección surge de la combinación de “diva” y “dalia”,

ya que esta última es consi derada la diva de las fores.

En la colección DIVALIA, podrás encontrar la hermosa dalia representada en todas sus etapas de crecimiento, desde el botón hasta su plena foración, en piezas sofsticadas elaboradas en plata 0.925, algunas con baño de oro de 18 quilates y adornadas con turmalinas rosas, amatistas, citrinos, peridotos y circonias en una gama de colores que evoca la diversidad tonal de un hermoso jardín. Mi objetivo es que cada pieza de esta colección haga sentir a las mujeres como verdaderas estrellas, las divas de su propia vida.

Collar: HASKELL

Los Mejores Retiros de Lujo

Exclusivos

para Desconectarte del Mundo

En un mundo cada vez más conectado y agitado, la búsqueda de momentos de tranquilidad y paz se ha convertido en una prioridad para muchos viajeros ávidos de experiencias únicas y memorables. Para aquellos que buscan desconectarse del bullicio y sumergirse en el lujo y la exclusividad, hemos seleccionado tres destinos verdaderamente excepcionales que ofrecen retiros de ensueño. Desde las majestuosas montañas de Suiza hasta las exuberantes selvas de Tailandia, estos lugares te invitan a dejar atrás el estrés y recargar las energías en entornos idílicos y sofsticados.

GSTAAD, SUIZA

THE ALPINA GSTAAD

Situado en el corazón de los Alpes suizos, Gstaad es un destino emblemático que combina la elegancia alpina con el lujo más refnado. En este idílico pueblo, se encuentra The Alpina Gstaad, un hotel boutique de cinco estrellas que redefne el concepto de lujo alpino. Con impresionantes vistas panorámicas de las montañas y un diseño interior exquisito, este hotel ofrece una experiencia verdaderamente única.

Lo más destacado de The Alpina Gstaad es su spa de clase mundial, donde los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos exclusivos inspirados en las tradiciones suizas y asiáticas. Recomendamos el masaje alpino, que combina técnicas de masaje suizo con aceites esenciales de montaña para una experiencia de relajación profunda.

Para los amantes de la aventura, Gstaad ofrece una amplia gama de actividades al aire libre, como senderismo, esquí y parapente. Después de un día lleno de emociones, nada mejor que regresar al calor y la comodidad de The Alpina Gstaad para disfrutar de una cena gourmet en uno de sus restaurantes galardonados.

BORA BORA, POLINESIA FRANCESA

FOUR SEASONS RESORT BORA BORA

www.fourseasons.com/borabora

Con sus aguas turquesas, playas de arena blanca y exuberantes paisajes tropicales, Bora Bora es un paraíso en la Tierra que atrae a viajeros de todo el mundo en busca de lujo y exclusividad. En este rincón del Pacífco Sur, el Four Seasons Resort Bora Bora se erige como un símbolo de elegancia y sofsticación.

Las villas sobre el agua del Four Seasons son el epítome del lujo tropical, con piscinas privadas, terrazas con vistas al mar y acceso directo a las

cristalinas aguas del océano. Para una experiencia aún más exclusiva, recomendamos reservar una de las villas con vista al monte Otemanu, donde podrás disfrutar de espectaculares puestas de sol desde la comodidad de tu propia villa.

Durante tu estancia en el Four Seasons Resort Bora Bora, no puedes dejar de probar la cocina excepcional de sus restaurantes premiados que ofrecen una fusión de sabores polinesios e internacionales. Además, el resort ofrece una variedad de actividades acuáticas, como snorkel, buceo y paseos en kayak, para aquellos que buscan aventuras bajo el sol del Pacífco.

En la pintoresca isla de Phuket, en Tailandia, se encuentra Amanpuri, un refugio de lujo enclavado en una exuberante colina con vistas al mar de Andamán. Con su arquitectura tradicional tailandesa y sus extensos jardines tropicales, Amanpuri ofrece un ambiente de serenidad y tranquilidad que invita a la relajación y el rejuvenecimiento.

Lo más destacado de Amanpuri es su spa holístico, donde los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos inspirados en las antiguas tradiciones tailandesas y técnicas de bienestar modernas. Recomendamos el masaje tailandés tradicional, que utiliza técnicas de estiramiento y presión para liberar la tensión muscular y restaurar el equilibrio del cuerpo y la mente.

Para los amantes de la naturaleza, Amanpuri ofrece una variedad de actividades al aire libre, como senderismo por la selva, excursiones en kayak y clases de yoga al amanecer. Después de un día de exploración, puedes relajarte en tu lujosa villa con piscina privada y disfrutar de una cena bajo las estrellas en uno de los restaurantes al aire libre del resort.

www.aman.com/resorts/amanpuri

PHUKET, TAILANDIA

En un mundo cada vez más acelerado y tecnológico, la conexión con la naturaleza se vuelve un anhelo profundo para muchos. Maria Antonieta Fernández, fundadora y diseñadora de Casa Aho Interiores, comprende esta necesidad y la traduce en un concepto único para embellecer nuestros espacios vitales.

Casa Aho Interiores, ubicada en Monterrey, es mucho más que una tienda de decoración; es un santuario de la naturaleza en medio de la ciudad. Inspirada por su amor por la naturaleza, la espiritualidad y el arte, María Antonieta ha creado un espacio donde la belleza orgánica y la armonía son los protagonistas.

En Casa Aho Interiores,

la naturaleza es la musa principal. Cada pieza de decoración está diseñada y fabricada para capturar la esencia y la belleza de los elementos naturales. Desde mesas de cemento con diseño de piedras hasta arte en barro y cuadros

con texturas inspiradas en los elementos naturales como el agua, el viento, el fuego, la tierra y el espacio, cada elemento está cuidadosamente elaborado para provocar sensaciones de serenidad y conexión con la naturaleza.

Lo más destacado de Casa Aho Interiores es su compromiso con la autenticidad y la sostenibilidad. Todas las piezas son fabricadas con materiales naturales y sostenibles, respetando la forma y esencia de cada elemento. Además, el equipo de Casa Aho Interiores se esfuerza por integrar prácticas ecoamigables en todas sus operaciones, desde la selección de materiales hasta los procesos de fabricación y envío.

Para aquellos que buscan llevar la belleza y la armonía de la naturaleza a sus hogares, Casa Aho Interiores ofrece una experiencia de compra única. Ubicado en Vasconcelos 202 L35 en San Pedro Garza García, Nuevo León, el showroom está abierto de lunes a sábado, brindando atención personalizada y asesoramiento experto a todos sus clientes.

Además, Casa Aho Interiores está presente en las redes sociales, donde comparte inspiración, consejos de decoración y novedades sobre sus productos. Puedes visitar su sitio web en www. casaaho.com o seguirlos en Instagram (@casa_aho_interiores) y Facebook (Casa Aho) para mantenerte al día con las últimas tendencias en diseño de interiores inspirado en la naturaleza.

En resumen, Casa Aho Interiores es mucho más que una tienda de decoración; es un refugio para aquellos que buscan conectar con la belleza y la armonía de la naturaleza en su vida diaria. Con su compromiso con la autenticidad, la sostenibilidad y la belleza orgánica, Casa Aho Interiores está redefniendo el concepto de diseño de interiores en Monterrey y más allá.

¿QUIEN NO CONOCE UNA TIENDA WOOLWORTH?

Hoy te quiero contar la historia de Woolworth, oficialmente conocida como Franklin W. Woolworth Company, que comenzó en 1879 con tiendas en Nueva York.

— Por Yovana Karam —

Esta empresa minorista estadounidense fue una de las pioneras originales en adoptar el modelo de tienda a precio único. Se podría afrmar que fue el negocio de cinco y diez centavos más exitoso tanto a nivel nacional como internacional, estableciendo tendencias y creando el modelo minorista moderno que las tiendas siguen hoy en día en todo el mundo. Además, fue la primera en permitir que el público manejara y seleccionara la mercancía sin necesidad de un vendedor detrás del mostrador, lo cual fue una innovación revolucionaria en su momento.

El concepto de Woolworth tuvo tanto éxito que abrió numerosas tiendas de cinco y diez centavos en Estados Unidos y se expandió a otras naciones, como

Australia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Sudáfrica y México.

En México, Woolworth llegó en 1956, siendo una novedad para el mercado mexicano. Familias enteras acudían en búsqueda de productos que no se encontraban en ninguna otra tienda, principalmente productos americanos como dulces, juguetes y novedades del momento.

Para el año 1997, Woolworth contaba con 27 tiendas en toda la república, sin embargo, enfrentaba una competencia considerable a nivel mundial, lo que llevó a la venta de algunas de sus tiendas en diferentes países. En ese mismo año, en Nueva York, se llevó a cabo una subasta para vender Woolworth Mexico, la cual fue adquirida por unos inversionistas regiomontanos, quienes mantuvieron el nombre y el giro de la tienda, aprovechando su experiencia previa con otra cadena de tiendas llamadas “Del Sol”. Esta transición resultó ser un paso crucial para Woolworth, ya que representó una oportunidad para reinventarse, siguiendo el lema de “renovarse o morir”.

Aunque no fue una tarea sencilla, los nuevos administradores lograron revertir las pérdidas y hacer que la empresa fuera rentable en su primer año. Actualmente, las tiendas Woolworth ofrecen una amplia gama de productos de calidad a precios competitivos, incluyendo innovaciones en moda, electrónica y productos para toda la familia. Además, algunas sucursales cuentan con restaurantes que operan como cafeterías, ofreciendo su tradicional café y atención de primera calidad.

Woolworth se convirtió en parte del grupo comercial Control, que administra las tiendas Del Sol y, más recientemente, los restaurantes Noreste Grill.

En resumen, la historia de Woolworth en México, desde su alianza con Almacenes del Sol, ha sido de estabilidad y crecimiento. A través de esta asociación, Woolworth ha logrado mantenerse como una tienda departamental reconocida en el país, con presencia en todo el territorio nacional y planes de crecimiento continuo. Si buscas una experiencia de compra única, te invito a visitar la tienda Woolworth más cercana, donde encontrarás una variedad de productos de calidad a precios competitivos. ¡No te lo pierdas!

Buscando tiendas de decoración en Madrid, me encontré con KATIRA. Un espacio donde se mezclan culturas, colores y experiencias de viaje. Sus piezas irradian un encanto único, muchas de ellas son elaboradas por talentosos artesanos latinoamericanos, donde encontrarás una cuidada selección de piezas para darle ese toque especial y diferente a tu mesa y a tu casa.

KATIRA nació del deseo de llevar a cada hogar una combinación de

KATIRA

— Por Camila Villalba —

tres de las mayores pasiones de Marta (CEO): Artesanía, diseño y viajes. Siempre buscan estar a la vanguardia y traer a España piezas novedosas, que van encontrando en sus viajes alrededor de todo el mundo. Sorprendiéndonos con la calidad y el detalle de cada colección que lanzan, ofreciendo a sus clientes ese equilibrio entre lo clásico y lo vanguardista.

Para este table styling que hicimos para la vitrina del almacén, el protagonista fue el color verde. Desde la vajilla hasta los manteles individuales. Los

servilleteros importados desde Colombia en palma de iraca con servilletas bordadas a mano.

Tienen una selección de servilletas que personalizan según el requerimiento de cada cliente, desde iniciales de nombres hasta dibujos y fguras.

Es el lugar ideal para encontrar piezas para cada temporada y también para listas de regalos para bodas y ocasiones especiales.

Si estás buscando una tienda de decoración, KATIRA es el lugar ideal.

ALTA COSTURA