Revista MM México Moda 10ma Edición

JASIVE FERNÁNDEZ CEO Y DIRECCIÓN EDITORIAL

SIMONNY YAMIN MIRELES DIRECTORA EJECUTIVA

EDUARDO MARTÍNEZ

DISEÑO EDITORIAL

ADRIÁN F. CASTAÑEDA ASISTENTE DE EDICIÓN

GABRIELA GORAB

DIR. EDITORIAL DE ARTE

ROSENDA RUÍZ

ASESORA EN RP Y NETWORKING

ISELA ROBLES

COLABORADORA DE MODA

MILDRED ESTRADA

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

ARMANDO CASO

COLABORADOR EN MODA Y BELLEZA

ALEJANDRA MAPELLI

COLABORADORA DE ARTE

MARIROUSS VILLEGAS

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

FREDEL ROMANO

COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

ANA KARINA PINA

COLABORADORA EN SALUD Y ESTILO DE VIDA.

ANA PAULA DOMÍNGUEZ

COLABORADORA EN SALUD Y ESTILO DE VIDA

FLOR RODRÍGUEZ

COLABORADORA EN MUJER Y ESTILO DE VIDA

EUGENIA PERALTA

COLABORADORA EN ARTE.

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ALIMENTA TU BELLEZA INTERIOR

Estilo de vida

CELEBRAR EL DÍA DE LAS MADRES

Estilo de vida

MOTHER’S DAY 2024

CUARTO DESAYUNO CON CAUSA DE NIÑOS EN ALEGRÍA

Estilo de vida

TANIA EA Arte 54 58 64 70 74 78 82 86

DEL MIEDO A FASHIÓN WEEK

Estilo de vida

SUSANA SAN ROMÁN

Estilo de vida

FERY PALM

Estilo de vida

Estilo de vida 42 44 38 50

PERFUMES CON HISTORIA Lujo SHE SLAY Negocios

LAS DAMAS NO TAN CASUALES Arte

FLUYENDO ENTRE FORMAS Arte

Estimados lectores de MM México Moda,

En esta décima edición de nuestra revista, nos complace profundamente presentarles un número especial dedicado a todas las mujeres que día a día enfrentan el desafío de combinar sus roles profesionales y personales con la maternidad. Sabemos que el papel de la mujer moderna es cada vez más exigente y complejo, y queremos rendir homenaje a su fuerza, determinación y resiliencia.

En este número, hemos reunido una selección de artículos, reportajes y entrevistas que exploran los diversos aspectos de la vida de la mujer y madre contemporánea. Desde temas relacionados con el equilibrio entre la vida laboral y familiar, hasta consejos prácticos para el autocuidado y la gestión del estrés, hemos abordado una amplia gama de temas relevantes para nuestras lectoras. Además, no hemos descuidado nuestra pasión por el arte, el lujo y la moda.

Encontrarán secciones dedicadas a las últimas tendencias en moda femenina, entrevistas exclusivas con diseñadores y fguras prominentes de la industria, así como reseñas de las últimas colecciones y eventos de moda.

A lo largo de esta edición, hemos querido transmitir un mensaje de apoyo, solidaridad y reconocimiento a todas las mujeres que hacen malabares con múltiples responsabilidades y compromisos, mientras siguen persiguiendo sus sueños y aspiraciones. Su fuerza y determinación son verdaderamente inspiradoras, y esperamos que este número especial les brinde un merecido momento de celebración y refexión.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento por su continua preferencia y compañía en este viaje que nos ha llevado hasta esta décima edición. Sin su apoyo y lealtad, no sería posible seguir adelante con nuestra misión de informar, inspirar y empoderar a las mujeres de México y más allá.

¡Gracias por ser parte de la familia de MM México Moda!

Jasive Fernández

CEO y Directora Editorial de MM México Moda @jasive.fernandez

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte. Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfca con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación. Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container. Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

Gabriela Gorab @gab_andgrb

Coach Ana Karina es una entrenadora personal certifcada por el National Academy of Sports and Medicine. Ha sido instructora de varias disciplinas en gimnasios de Dallas, Texas y Orlando, Florida. Es entrenadora certificada de running con un Master en Alto Rendimiento y ha entrenado a corredores élite en México y Estados Unidos. Actualmente, ejerce como entrenadora en Michigan y lidera un club de cientos de corredores en todo el mundo. Su metodología integral ha sido reconocida en México y ha sido oradora en programas como Running TV, Pasión Deportiva y Marathon TV. Además, es embajadora de marcas como Compex Mx y Health Track. Ha impartido charlas sobre salud integral en instituciones

académicas como el ITAM y en instituciones públicas, incluido el Consulado de México en Detroit. Ana Karina también tiene una destacada carrera como competidora en disciplinas del atletismo, habiendo completado 10 maratones con 3 clasifcaciones para Boston.

Coach Ana Karina @coach_anakarina

Flor Aydeé Rodríguez Campos es Licenciada en Derecho por la Universidad Anáhuac México y Maestra en Derecho Constitucional y Derechos Humanos por la Universidad Panamericana. Cuenta con diversos diplomados en derechos humanos, género y política. Es especialista en temas de Derecho Constitucional, Derechos Humanos, Derecho Internacional de los Derechos Humanos de las Mujeres, Género y Violencia Sexual.

En su trayectoria, ha sido integrante del Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México en 2020. Actualmente, forma parte del grupo interdisciplinario que da seguimiento a la Alerta de Violencia de Género contra las Mujeres por

Agravio Comparado para el Estado de Guerrero. Además, es activista por los derechos de las mujeres e integrante del colectivo 50 más uno.

Flor Rodríguez también desempeña el cargo de Directora Ejecutiva de la Asociación Civil “Repara Lumea” contra la violencia de género. Es la creadora del podcast “Voces Sin Filtro” y columnista en el periódico El Heraldo de México.

Puedes seguirla en sus redes sociales: Instagram, Facebook y Tiktok: @ for_repara.

Como egresado y titulado en Administración por la Universidad La Salle, he forjado una carrera destacada en el ámbito de la moda y la comunicación, infuenciada signifcativamente por mis estudios en París en el Institut Supérieur du Commerce. Mi experiencia incluye colaboraciones con la Embajada de Francia en México, L’Oréal, y un internship en mercadotecnia en EE. UU. para Sports Endeavors Inc. Mi habilidad para adaptarme a diferentes culturas y mi capacidad de análisis y negociación me han permitido trabajar con éxito de manera independiente desde 2017, gestionando eventos y colaborando con marcas de renombre como ISDIN, L’ORÉAL y FENDI Timepieces, entre muchas otras.

Armando Caso

@absolutcaso

Mi participación en eventos de la industria, como el Mercedes-Benz Fashion Week México, y mis colaboraciones en medios como Esquire y Men’s Health, refejan mi compromiso y entendimiento profundo del mundo de la moda y las tendencias globales.

ISIS MALHERBE

Isis Malherbe, se ha desenvuelto en el ámbito del periodismo, realizando publicaciones de estilo de vida, moda y belleza para importantes periódicos y revistas como Caras,L’Beauté, El Heraldo de México, Gourmet de México, 3400, Saborearte. Es amante de la naturaleza y su gran sueño es viajar por todo el mundo entrevistando a grandes personajes que tienen una historia que compartir. Como periodista, tengo la responsabilidad y el compromiso de homenajear con amor y respeto a mi país, el cual no deja de sorprenderme. Deseo por una eternidad compartir miles de historias con el mundo.

Diseñadora mexicana apasionada de la joyería y su historia.

Egresada de la Universidad Anáhuac Sur Diseño Gráfco, con estudios en joyería por The University of Central England en Birmingham, U.K. y el Centro Mexicano de diseño de joyería en CDMX.

Su amor por México, la naturaleza y las fores se refejan en sus diseños contemporáneos y femeninos. La hermosa dalia es el símbolo de su marca.

Sus piezas han sido reconocidas con premios y menciones varias.

— Creadora, productora y conductora del programa JOYAS, MODAS Y MODOS canal EXPERTV WOMAN en temas culturales de joyería y moda con entrevistas a personalidades de la industria.

— Autora del libro JOYAS DEL CINE presentado en New York City Jewelry Week 2021, The Library of the performing Arts Lincoln Center y en el Centro Cultural Pedregal en CDMX con entrevistas en diversos medios destacando el REFORMA MODA con Fernando

Isela Robles

@iselaroblesjewellery iselarobles.com

Toledo y RADIO FÓRMULA con Javier Poza.

— Secretaria de FASHION GROUP INTERNACIONAL MX (2013-15) y parte de la mesa directiva en 2007 a 2009 y de 2010 a 12.

— Integrante del Consejo editorial grupo REFORMA, sección MODA 2022 y 2023.

— Socia activa JOYEROSMX

— Socia activa del grupo internacional de joyeros MUBRI.

— Socia activa AMMJE, Asociación Mexicana de mujeres jefas de empresa.

EUGENIA PERALTA

Eugenia Peralta, originaria de la Ciudad de México, se ha distinguido desde temprana edad por su fervor hacia el arte, influenciada por una familia arraigada en el mundo de la pintura y la escultura. Tras una destacada graduación en Comunicación de la Universidad Iberoamericana, fundó una agencia boutique de relaciones públicas, colaborando con marcas de renombre en el ámbito del lujo. Sin embargo, su verdadera pasión la llevó a Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Arte Contemporáneo en el Sotheby’s Institute of Art. Durante su estancia en la Gran Manzana, participó activamente en la feria de arte NADA y en la galería Clifton Benevento, así como organizó una

exitosa subasta benéfica que recaudó fondos signifcativos para la educación infantil en Colombia. Su trayectoria la llevó posteriormente a Miami, donde se sumergió en la efervescente escena cultural y se dedicó a fomentar el diálogo entre artistas y coleccionistas. En su rol como consultora de arte, Eugenia se enfoca en educar a sus clientes sobre la inversión en arte y les guía en la adquisición de piezas que resuenen con sus motivaciones e inspiraciones. Su compromiso con el arte se refeja en su participación en diversas asociaciones y proyectos benéfcos, consolidando su posición como una fgura destacada en el mundo del arte contemporáneo.

@1000dred_strada

MILDRED ESTRADA

Apasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.

Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo, en este bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.

Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos.

Mildred Estrada

ALEJANDRA MAPELLI

Maestra en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm, Licenciada en Arquitectura de Interiores, por Centro Diseño, Cine y Televisión, Estudia actualmente en Madrid Historia de los Museos de la Península Hispana, en Innova Academy, así como su experiencia en un diplomado en el prestigioso Sotheby’s Institute de Nueva York, le han permitido adquirir una visión más completa y global, contextualizada del arte y la cultura.

Ha tenido el privilegio de curar exposiciones para artistas plásticas como es Alejandra Lopez Yasky, Pedro Cuni, y Mariana Caballero.

Su experiencia y sólida formación, así como su pasión por la educación temprana,

Ana Paula Domínguez, madre de un adolescente y Licenciada en Relaciones Internacionales por el ITESM, Campus Monterrey, se destaca como una líder del bienestar en México. Desde la fundación del Instituto Mexicano de Yoga en 2002, ha organizado eventos emblemáticos como el Encuentro Nacional de Yoga y el Día de la Madre en diez y veinte ocasiones respectivamente. Pionera del Wellness Empresarial, ha llevado su programa a empresas de renombre como P&G, Pfizer y Shell. Además, como autora de cuatro obras, entre ellas “La magia de estar presente” de Random House, ha sido reconocida por medios prominentes como

se refeja en sus escritos, para transmitir las virtudes del arte, y alimentar la curiosidad del lector (de cualquier edad).

Por medio del voluntariado ha conseguido a través del arte y por el arte, encontrar un medio para entablar lazos entre personas, promover proyectos, redescubrir conceptos e ideas.

Busca promover la lectura, la pintura y escultura, así como el arte digital y mixmedia para seguir aprendiendo de los avances científcos y tecnológicos, así su pasión al cine como medio fundamental, para la comunicación y entendimiento de la realidad o profundidad de lo imaginario.

Ana Paula Dominguez

@anapau.dominguez @yogamx @encuentrodeyoga

Universal y Quién. Como embajadora de yoga para Adidas y Lululemon, y embajadora de Wellness para Isdin, su compromiso se refeja en colaboraciones semanales en el periódico Chilango + y su programa de Coaching Semanal, “Coaching U”, donde comparte conocimientos de Kundalini Yoga, Ayurveda y meditación.

Abogada egresada de la Escuela Libre de Derecho con una Maestría en Derecho Financiero y Bursátil por University of Virginia School of Law. Al término de su Maestría se mudó a Nueva York, donde trabajó por 2 años en la Organización de Naciones Unidas. Desde hace 10 años es fundadora y Presidenta de la Fundación MGAS, A.C. que tiene la misión de apoyar a niños en situación de pobreza extrema y con parálisis cerebral o alguna discapacidad que provoque espasticidad, Actualmente es Directora de Diversidad e Inclusión en Hogan Lovells México, en donde su principal función es lograr que los grupos históricamente subrepresentados como mujeres, comunidad LGBTQ+, personas

con discapacidad entre otros, tengan oportunidades reales de trabajo, y lograr un ambiente de trabajo seguro, inclusivo y diverso tanto al interior de la frma como en las negociaciones que se lleven a cabo. Colabora con Noticieros Televisa en el Programa Al Aire con Paola Rojas acercando a las Organizaciones de la Sociedad Civil, Fundaciones y Asociaciones sin fnes de lucro, para que puedan difundir su labor con reportajes y entrevistas en vivo, Participa también como miembro del Colectivo 50mas1 presidiendo el Comité de Salud Nacional y de CDMX.

Escritora emergente mexicana, compositora de piano, emprendedora de varios proyectos en diferentes industrias. Estudió Ingeniería en Electrónica con maestría en Innovación. En el ámbito artístico, el año pasado publicó su primer libro “Palabras libres: Entre la luz y la oscuridad”, un libro que refleja aforismos vivenciales entre el dolor y la

Fredel Romano Cojab

@fre__philosophy/ @noumi_mx

felicidad. Además, ha emprendido en el área de la salud mental y bienestar emocional, creando una app llamada NOUmi, ahora se encuentra en su segunda versión, enfocada sobre el registro de nuestros sentimientos y emociones con el afán de lograr esta conciencia profunda de nosotros mismos y abrazar los buenos y malos sentimientos. Actualmente se encuentra en los últimos detalles de su segundo libro llamado “Bendita Vida”.

JEANOLOGIA

lleva a Kingpins Amsterdam la revolución del ‘Stone wash’ sin agua

Jeanologia, la empresa líder en tecnología sostenible para la industria textil, se prepara para presentar su innovador sistema Atmos en la feria Kingpins Amsterdam, que se llevará a cabo del 24 al 25 de abril en la Sugarfactory de la capital de los Países Bajos. Este sistema promete revolucionar el mundo del denim con un enfoque ecoefciente en el lavado de prendas, eliminando la necesidad de agua y piedra pómez.

El uso tradicional de piedras pómez en el proceso de ‘stone wash’ ha sido durante mucho tiempo un problema latente en la industria textil. Además de su efecto abrasivo para obtener el famoso look vintage, la piedra debilita el tejido y contamina el medio ambiente. Por ello, Jeanologia ha desarrollado el sistema Indra, que combinado con su tecnología G2 ozono, crea el proceso de acabado Atmos. Esta innovadora combinación permite envejecer los jeans

utilizando únicamente elementos atmosféricos, reduciendo drásticamente el uso de agua y eliminando por completo las piedras pómez.

La exposición en Kingpins Amsterdam será el escenario perfecto para presentar la colección Atmos Vintage de Jeanologia, que ejemplifica el potencial de este proceso revolucionario. Inspirada en los acabados icónicos del denim de los años 60 y 70, la colección fusiona la herencia artesanal con tecnología de vanguardia. Ha sido producida de manera totalmente respetuosa con el medioambiente, mediante el uso de tecnologías láser y G2 Ozono, destacando por su estilo atrevido y su cuidado por los detalles de confección.

Jeanologia, con más de 25 años de experiencia transformando la industria textil, se compromete a seguir liderando el cambio hacia prácticas más sostenibles en la moda. Su Mission Zero busca deshidratar y desintoxicar la industria textil, eliminando el uso

de agua y productos químicos tóxicos en el acabado de prendas en todo el mundo.

La participación de Jeanologia en Kingpins Amsterdam marca un hito importante en su trayectoria, consolidando su posición como referente en innovación sostenible para la industria textil.

PERLAS, Y MUJERES MADRE PERLAS

— Por Isela Robles —

Apuesto a que tu madre o abuela tenían un collar, una pulsera o un broche de perlas que amaban y que seguramente era herencia para las mujeres de la familia. Si este no es tu caso, podría apostar entonces que siempre anhelaron tener una joya con perlas, algo que realmente es muy entendible porque las perlas son una belleza, un afortunado “accidente” de la naturaleza que nos hipnotiza con ese nácar iridiscente que refeja colores que cambian con la luz. Hombres y, sobre todo, mujeres han querido y apreciado las perlas desde siempre ya que, además de belleza, hablan de poder, riqueza, privilegio, ostentación y buen gusto. También han sido relacionadas con pureza, inocencia y amor. Para algunas culturas representan lágrimas de la Luna o de la Diosa Venus para los griegos, aunque personalmente me gusta más la flosofía oriental que se enfoca en pensar cómo algo tan sencillo que inicia como un grano de arena puede transformarse en algo maravilloso.

Cuando visito algún museo y observo los retratos antiguos de reinas o damas de siglos pasados, cargadas con cientos de perlas, incluso bordadas en sus ropas, no sé si indignarme o maravillarme por lo que implica el recolectar una sola de ellas. Encontrada entre miles de unas pocas especies de ostras, generalmente madreperlas, en el fondo del vasto océano por buscadores de perlas expertos que descendían únicamente con el aire de sus pulmones (aguantándolo hasta un minuto y

medio), un pequeño cuchillo y un gran anhelo de encontrar esa perla que les sacaría (aunque fuera momentáneamente) de la miseria más absoluta, no importando dejar la vida en ello, hallar una perla era completamente cuestión de suerte, solo una entre cada 1000. Cuando los soldados americanos llegaron a Pearl Harbor, la base estadounidense en Japón, a mediados de los años 40, conocieron las perlas cultivadas y a partir de ahí se volvieron regalos muy populares para las novias

que les esperaban en América. Durante esos años las perlas fueron el objeto de deseo de las mujeres pero no todas tenían la fortuna de poseer algo tan bello, la demanda era grande y fue entonces cuando aparecieron las imitaciones que permitieron que prácticamente todas pudieran llevar perlas, aunque su origen fuera muy distinto al natural.

Se dice que Marilyn Monroe amaba más las perlas que los diamantes y su esposo de ese entonces, el beisbolista Joe DiMaggio, le regaló un collar

“Una mujer necesita tiras y tiras de perlas”. Coco Chanel

durante su luna de miel precisamente en Japón. Irónicamente, años después Marilyn utilizaría esa misma joya el día que frmaron su divorcio.

Una de las mujeres que popularizó los largos collares de perlas, que hasta nuestros días son característicos de su marca homónima, fue Coco Chanel, utilizando en sus diseños tanto perlas naturales como perlas de imitación, ofreciendo a las mujeres una propuesta revolucionaria y vanguardista para la época.

Barrocas, ovaladas, en forma de gota, keishi, en tonos grises, verdes, rosados, blancos e incluso negros, estas gemas de origen natural han hecho felices a las madres y mujeres de todo el mundo. Ciertamente a la actriz estadounidense Elizabeth Taylor la hizo muy feliz el regalo de su esposo Richard Burton: la perla Peregrina, una famosa gema tan bella como rara adquirida originalmente por el rey Felipe II en 1597 y por la cual Burton pagó la suma de 37,000 dólares en 1969.

Sofsticada y hermosa, la perla sigue embelleciéndonos aunque es verdad que ahora los diseños han evolucionado y estas magníficas gemas de origen natural adornan piezas con propuestas mucho más contemporáneas y pensadas también para ellos o para cualquier persona que guste de portar un prodigio de la naturaleza y engalanarse con ello. El “Pearl code” es clave en la moda sin género con celebridades como Harry Styles o Pharrell Williams que les han dado un nuevo renacer para las generaciones más jóvenes.

“Las perlas son siempre apropiadas”, decía Jacqueline Kennedy. ¿Tú qué piensas?

REVOLUCIONANDO

LAS PASARELAS

— Por Mari Rouss Villegas —

El reciente desfle inclusivo organizado por la Fundación Cambiando Modelos de Silke Luzbik y la Fundación Kadima de Lily Margolis ha dejado una marca indeleble en la industria de la moda. Con la participación de renombrados diseñadores como ManCandy, Pepa Pombo y Sandra Weil, este evento no solo ha sido un escaparate de creatividad y estilo, sino también un poderoso mensaje sobre la importancia de la inclusión y la diversidad en la moda contemporánea. Es crucial destacar la importancia de eventos como este desfile, que desafían los estándares de belleza convencionales y celebran la diversidad en todas sus formas. Durante muchos años, la moda ha sido dominada por una representación limitada de cuerpos y estilos, excluyendo a una gran parte de la población que no se ajusta a estos estándares poco realistas. Sin embargo, gracias a iniciativas como el desfle inclusivo, estamos presenciando un cambio signifcativo en la industria. La diversidad corporal, racial, de género y de capacidades está siendo cada vez más reconocida y valorada como parte integral de la belleza y la moda contemporáneas. La representación adecuada en la moda no es solo una cuestión estética, sino también un refejo de la sociedad en su conjunto. Con una población diversa y multicultural como la nuestra, es fundamental que la moda sea inclusiva y accesible para todas las personas, independientemente de su origen, apariencia o capacidad. Esto no solo promueve la aceptación y el respeto mutuo, sino que también empodera a aquellos que históricamente han sido marginados o invisibilizados en la industria.

Sandra Weil, Pepa Pombo, Lily Margolis, ManCandy y Silke Luzbik

En particular, es fundamental destacar el papel que desempeñan las personas con discapacidad en la lucha por la inclusión en la moda. Las personas con discapacidad han sido sistemáticamente excluidas y marginadas en numerosos aspectos de la sociedad, incluida la industria de la moda. Sin embargo, gracias a modelos valientes y visionarios como Madison Lawson, Jillian Mercado y Aaron Philip, estamos viendo un cambio transformador en la representación de la discapacidad en la moda. Modelos como ellos desafían los estereotipos y las percepciones limitadas sobre la belleza y la capacidad, inspirando a millones de personas en todo el mundo a aceptarse a sí mismas tal como son y a exigir una representación más inclusiva en la moda y en la sociedad en general.

En mis roles como Presidenta de la Fundación MGAS y Directora de Diversidad, Equidad e Inclusión de Hogan Lovells México, considero esencial el progreso en estos temas. Presenciar este tipo de iniciativas es un apapacho al corazón de quienes respiramos estos temas desde lo más esencial y luchamos todos los días por estos espacios, en la moda y en el mundo en general. Es fundamental que continuemos abogando por una representación más diversa y auténtica en la moda, así como por la eliminación de barreras y prejuicios que impiden que todas las personas participen plenamente en esta industria.

El desfile inclusivo organizado por

la Fundación Cambiando Modelos y la Fundación Kadima representa un paso signifcativo hacia un futuro más inclusivo y equitativo en la moda. A medida que continuamos trabajando juntos para promover la diversidad y la inclusión en todas sus formas, espero con optimismo un mundo donde todas las personas sean celebradas y valoradas por igual, tanto dentro como fuera de la pasarela.

Una de las principales barreras que ha enfrentado la inclusión en la moda ha sido la resistencia al cambio por

Paty Montiel, Mari

Rouss Villegas, Kar Ojeda, Sofía

Niño de Rivera y Romina Sacre

parte de aquellos que han dominado la industria durante tanto tiempo. Los estándares de belleza convencionales han sido profundamente arraigados en la cultura popular, lo que ha llevado a la exclusión de aquellos que no se ajustan a estos estándares, incluidas las personas con discapacidad, las personas de color, las personas de diferentes tallas y formas, y las personas LGBTQ+. A medida que la sociedad se ha vuelto más consciente de la importancia de la inclusión y la diversidad, la presión sobre la industria de la moda para cambiar ha aumentado. Las redes sociales y las plataformas en línea han brindado un espacio para que las voces marginadas sean escuchadas y para que se llame a la rendición de cuentas a las marcas y diseñadores que no cumplen con los estándares de inclusión.

El movimiento de positividad corporal ha ganado impulso en los últimos años, desafando las nociones tradicionales de belleza y promoviendo la aceptación de todos los cuerpos, independientemente de su forma o tamaño. Este movimiento ha sido fundamental para desafar los estándares de belleza poco realistas y promover una representación más inclusiva en la moda.

El cambio también ha sido impulsado por fguras infuyentes dentro de la industria de la moda que han abogado

por una mayor inclusión y diversidad. Modelos, diseñadores, activistas y líderes de opinión han utilizado sus plataformas para promover la diversidad y presionar a las marcas y a la industria en su conjunto para que sean más inclusivas en sus prácticas y representaciones.

Además, la legislación y las políticas gubernamentales han desempeñado un papel importante en la promoción de la inclusión en la moda. En muchos países, se han implementado leyes y regulaciones que prohíben la discriminación por motivos de raza, género, orientación sexual o discapacidad, lo que ha obligado a las empresas a adoptar políticas más inclusivas y a garantizar una representación equitativa en sus prácticas de contratación y marketing.

A pesar de estos avances, todavía hay mucho trabajo por hacer para lograr una verdadera inclusión y diversidad en la moda. La industria sigue siendo dominada en gran medida por modelos, diseñadores y líderes de opinión que no refejan la diversidad de la sociedad en su conjunto. Las personas con discapacidad, en particular, siguen siendo subrepresentadas en la moda y enfrentan barreras signifcativas para acceder a oportunidades de trabajo y representación.

Para abordar estos desafíos, es necesario un enfoque multifacético que involucre a todos los actores relevantes, desde diseñadores y marcas hasta agencias de modelos, medios de comunicación y legisladores. Se deben implementar políticas y prácticas

que promuevan la inclusión y la diversidad en todas las áreas de la industria, desde la contratación y la representación hasta el diseño y la comercialización de productos. Se deben proporcionar recursos y apoyo adicional a las personas con discapacidad y otros grupos marginados para ayudarles a acceder y tener éxito en la industria de la moda. Esto podría incluir programas de capacitación y mentoría, oportunidades de pasantías y becas, y la creación de redes de apoyo y comunidades en línea.

Lograr una verdadera inclusión y diversidad en la moda requerirá un compromiso continuo y una colaboración entre todos los actores relevantes. Solo mediante el trabajo conjunto y el compromiso con la igualdad y la equidad podemos construir una industria de la moda que refeje verdaderamente la diversidad y la belleza de la sociedad en su conjunto.

Aplaudo este esfuerzo lleno de declaraciones poderosas, de diferencias que nos representan y de tremendas ganas de hacer la diferencia y lograr la verdadera representación. A seguir “Cambiando Modelos”...

MARI ROUSS VILLEGAS BALMORI

Presidenta Fundación MGAS

Directora Diversidad, Equidad e Inclusión

Hogan Lovells México

Mayo 2024

Por MM México Moda

¡PERFECTAS PARA DARLO TODO, TANTO EN LA OFICINA COMO EN LA PISTA DE BAILE!

¿Quién no necesita una buena aliada para los días largos de trabajo, que después se convierten en noche de amigas?

Llega la primavera, con muchos eventos, bodas, bautizos y comuniones. Y la de ganas que tenemos todas de disfrutar, ir cómodas, y de bailar hasta que nos dejen los pies. Las mujeres necesitamos un calzado CÓMODO para poder despreocuparnos en esta época de no parar. De casa a la ofcina, de la ofcina a la cena, de la cena a casa… Por eso, las alpargatas son feles aliadas para estos próximos meses de locura. Tanto para empezar y terminar con ellas, durante la semana en el trabajo, como para que una guapísima novia se pueda cambiar el calzado para la recta fnal del día. O una invitada que le gusta hacer el cambio del taconazo, a su calzado confortable de confanza.

APTAS PARA NOVIAS E INVITADAS

Las alpargatas de PARIS/64 están diseñadas por mujeres para mujeres. No solo por su doble plantilla de gel, que

las convierte en el calzado más cómodo posible para aguantar todo el día con ellas, sino por el estilazo que aportan a un look sin perder la elegancia, y con un toque de sofisticación. No pasan desapercibidas.

Desde PARIS/64, todas las alpargatas están fabricadas en nuestro país por artesanos que realizan las labores tradicionales de la elaboración del clásico esparto Mediterráneo. Las diferentes combinaciones con piel, tejidos naturales y diseño, las hace muy especiales. Porque, además, tienen una forma, que estiliza la fgura de un modo increíble.

Gracias a las diferentes alturas, están pensadas para todos los gustos. Con una variedad de colores muy acertada para combinar con todo tipo de outfts este verano. La versatilidad, es lo que siempre buscamos en PARIS/64.

Esta temporada, desde la marca, se ha querido apostar por versiones diferentes para dar más juego a los estilismos veraniegos. Una de las grandes novedades de este verano, es la piel trenzada, Bianca Provence Brown. Tras el exitazo de este tipo de piel en los bolsos icono de la marca, no podían faltar en su versión alpargata.

Combinando así bolso y calzado a la perfección. Otra de las novedades que más ha encantado, ha sido su versión de alpargata inspirada en el zapato top ventas de la frma, el stiletto Daphne, el cual, en su versión alpargata, ha dado lugar a un modelo con puntera en piel negra combinada con piel crema, creando así una versión de lo más original: la Bianca Daphne. Y, por último, la joya de la colección, la alpargata Bianca Crochet. Una alpargata con muchísimo detalle y labor, como es el crochet trenzado a mano. Una pieza única.

Las alpargatas Bianca son un calzado español, para mujeres, que se ha convertido en el must de todos los armarios.

Patricia García-Mercadal Fernández-Ges

Patricia.garcia@paris64.com 646 91 15 02

GANADORA DEL CONCURSO TIENDANUBE X SARA GALINDO

La marca mexicana Andrea Robles ha sido seleccionada como una de las cuatro ganadoras del prestigioso concurso nacional “Tiendanube x Sara Galindo”. Este concurso, que busca impulsar a los creativos del diseño en México, ofrece a los ganadores la oportunidad de desarrollar su propia página de comercio electrónico en una plataforma líder.

La joven diseñadora sonorense Andrea Robles, de tan solo 23 años, ha dado un paso significativo en su carrera al llevar su marca homónima al ámbito digital con el apoyo de la reconocida Sara Galindo. Galindo, una de las principales promotoras del talento mexicano, se ha convertido en embajadora de Tiendanube con el objetivo de posicionar marcas emergentes mexicanas y guiarlas en el proceso de digitalización. El concurso “Buscando diseñadores como tú” abrió su convocatoria a nivel nacional para diseñadores de moda que ya cuentan con una marca desarrollada, una colección vendible en línea y presencia en redes sociales. Estos requisitos refejan los pasos necesarios que toda marca debe seguir en la actualidad para prosperar en el comercio electrónico.

Acerca de Tiendanube Fundada en 2012, Tiendanube es una de las plataformas líderes en comercio electrónico de América Latina, con un equipo de más de 900 personas distribuidas entre Argentina, Brasil, México y Colombia. Actualmente, la plataforma apoya el crecimiento de más de 120 mil marcas, consolidándose como un pilar fundamental para el comercio digital en la región. Hoy, Tiendanube se enorgullece de anunciar la incorporación de Andrea Robles (AR) a su plataforma, reafrmando su compromiso de apoyar el talento nacional desde sus inicios. La premiación del concurso se llevará a cabo el 8 de mayo en la Universidad Jannette Klein, alma mater de Andrea Robles. El evento contará con la presencia de Sara Galindo, representantes de Tiendanube, los ganadores del concurso y otros invitados especiales.

Sobre la Marca Andrea Robles Fundada en 2022, Andrea Robles es una marca emergente que busca posicionar la moda mexicana en el mercado internacional con sus piezas experimentales. Las creaciones de Robles invitan al espectador a cuestionar los paradigmas sociales a través de siluetas y texturas contemporáneas. Lo que comenzó como un perfl de contenido para amantes de la moda se transformó en una línea de streetwear y ready-towear que ha captado la atención de celebridades y medios de comunicación internacionales.

Sobre la Diseñadora

Andrea Robles es estudiante del octavo semestre de la Licenciatura en Diseño y Publicidad de Moda en la Universidad Jannette Klein. Su debut en la pasarela fue en 2022 en la plataforma Border Fashion Week con su colección “Love It If We Made It ‘22”. Esta colección le permitió presentarse en eventos como Cinettica, Vogue Fashion (NYFW) y House of Vans. Sus diseños han sido utilizados por celebridades como Christian Chávez de RBD, el cantante italiano Ruggero y la sensación de TikTok Herly RG. Robles ha participado en proyectos de diseño con

reconocidas empresas como Lectra y Palacio de Hierro, y en diciembre del año pasado, recibió el premio a la Excelencia Estudiantil por parte de la Alianza para la Educación Superior (ALPES).

El reconocimiento de Andrea Robles en el concurso Tiendanube x Sara Galindo no solo destaca su talento, sino también el potencial de la moda mexicana en el escenario internacional. Con su incursión en el comercio electrónico, la marca Andrea Robles está lista para alcanzar nuevas alturas y continuar rompiendo barreras en la industria de la moda.

Por Fredel Romano

En repetidas ocasiones, he escuchado que el miedo es lo opuesto al amor y, aunque, en un principio, me parecía que esta afrmación no resonaba conmigo, con el tiempo fui descubriendo que contenía refejos de verdad. Si partimos de la idea de que el amor es todo aquello que nos une a otros y nos acerca a experimentar la vida desde la luz, tiene sentido que el miedo sea su opuesto, pues, al contrario del amor, el miedo nos separa del prójimo, nos aleja de la luz y nos sumerge más en nuestras sombras. Es en esta diferencia donde yo logro ver el opuesto entre ambos conceptos.

Después de este ejercicio comparativo, me gustaría profundizar un poco más en el miedo para, a través de su reconocimiento, utilizar su grandeza con el fn de llegar al amor que continuamente

deseamos. Me he dado cuenta de que hay diferentes tipos e intensidades de miedos. Algunos miedos nos protegen, mientras otros nos limitan; algunos miedos son más físicos y tangibles, y otros, más del ego. Quiero enfocarme en el miedo del ego, ese que ante ojos ajenos parece infundado, pero que, ante los ojos propios, muchas veces, es aterrador.

Pienso que este tipo de miedo es una de las brújulas con las que contamos para alcanzar nuestra plenitud. Pero, entonces, ¿es necesario ir tras de todos nuestros miedos? Creo que podemos encontrar la respuesta a esta pregunta observando cuando coinciden en nuestro interior dos energías: la energía del miedo y la energía del deseo. Esta combinación es infalible para detectar los miedos que, realmente, necesitamos derribar. Sin deseo, no veo razón para ir tras un miedo y sin miedo, los deseos se logran solos.

Entonces, los miedos a conquistar son los miedos que limitan los deseos profundos de nuestro corazón. Esa es nuestra brújula, ahí está cada una de las pistas para iluminar nuestras vidas. Siguiendo las pistas que te da la combinación miedo–deseo llegarás a la plenitud que existe detrás de los límites del miedo.

¿Seguimos la conversación?

Escríbeme a: hola@noumi.com IG: @fre__philosophy

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

en el Museo Casa del Risco

El pasado 8 de mayo, en el histórico Museo Casa del Risco, se llevó a cabo la presentación del libro “Presidenta: Más de 100 mujeres te escriben”, un evento que marca un hito en la historia de México. Esta presentación reunió a diversas mujeres destacadas en diferentes ámbitos para celebrar y dialogar sobre un hecho sin precedentes: por primera vez, “México será gobernado por una mujer”

“Presidenta” es una obra coordinada por la reconocida periodista Yuriria Sierra, quien ha recopilado las voces de 112 mujeres de todas las edades, formaciones y ámbitos de trabajo. En sus páginas, estas mujeres expresan sus expectativas, deseos y peticiones para la futura presidenta de México, abordando una amplia gama de problemáticas que aún persisten en la nación.

En un escenario político históricamente dominado por hombres, donde más de 60 hombres han llevado las riendas del país, la elección de una mujer como líder de una nación de casi 128 millones de habitantes representa un cambio monumental. Este libro se convierte así en un foro de refexión y esperanza, donde las mujeres plasman sus visiones y demandas para un futuro más inclusivo y equitativo.

Entre las autoras que participan en “Presidenta” se encuentran mentes brillantes como Sabina Berman, Fernanda Familiar, Viri Ríos, Altagracia G. Sierra, Consuelo Sáizar, Mariana H, Graciela Báez, Carla Escofé, Marcelina Bautista, Olimpia Coral Melo Cruz, Zaira Zepeda, Denise Dresser, Saskia Niño de Rivera, Vivir Quintana, Ligia Urroz, Danna Vázquez, Sissi Cancino, Tatiana Clouthier, Gina Díaz Barroso y Herly, entre muchas otras. Estas mujeres, con sus diversas visiones y coincidencias, han contribuido a un diálogo profundo y signifcativo.

El evento de presentación, coordinado por Magdalena Nicolini, no solo destacó la relevancia del libro, sino también la importancia de este momento histórico para México. Las participantes y asistentes celebraron el diálogo y la colaboración entre distintas voces que Yuriria Sierra logró reunir en esta obra. La cita fue el miércoles 8 de mayo a las 19:00 horas en el Museo Casa del Risco, un lugar emblemático que se llenó de esperanza y compromiso con un futuro liderado por una mujer. Esta presentación no solo marca un punto de infexión en la política mexicana, sino que también reafrma el poder de la voz femenina en la construcción de una sociedad más justa y equitativa.

“MAMÁ KETO, VEGANA Y GLUTEN FREE…

¿Es este el secreto de la maternidad?

— Por Ana Karina —

Si bien es cierto que todas aspiramos a una vida saludable y longeva, también idealizamos a las mamás que parecen tenerlo todo: piel hidratada, cuerpo firme, cabello sedoso, además de ser veganas, keto y gluten free.

Yes admirable su estilo de vida, pero cuando escucho estos casos añoro mis años antes de la maternidad cuando iba a la universidad y después de mi entrenamiento me tomaba un refresco bien frío, un pan dulce en el desayuno y conservaba un cuerpazo. La vida parecía sin complicaciones y sentía que tenía las respuestas para todo.

Sin embargo, mientras pasan los años y tengo el gusto de entrenar a más mamás, me doy cuenta de que después del embarazo no nos es fácil regresar al cuerpo que teníamos. La mayoría regresa a su peso hasta después de unos años. Algunas otras sufren lesiones de posparto inguinales, de cadera o abdomen que necesitan tiempo para sanar, por lo que no pueden regresar de manera inmediata al ejercicio que tanto disfrutaban.

En esta búsqueda del bienestar personal, experimentamos con dietas y ejercicios que nos ayuden a aceptar nuestra nueva imagen de madres. Y hay que reconocer que gracias al instinto maternal refexionamos acerca de los hábitos que podríamos mejorar. Es este instinto lo que motiva nuestra inquietud por mejorar el estilo de vida no solo nuestro sino también el de nuestros hijos y familia. De ahí que como madres nos volvemos consumidoras mucho más informadas y exigimos menos químicos dañinos en los productos que consumimos, y si no los encontramos, los inventamos. Tal es el caso de Jessica Alba,

quien transformó la industria de pañales y productos para bebés con sus productos orgánicos. Otro ejemplo es Jennifer Garner, quien creó una compañía de snacks sin químicos y más nutritivos accesibles para todas las familias sin importar su nivel socioeconómico.

También las mamás estamos transformando la industria del deporte. Recientemente, atletas olímpicas expresaron su inconformidad con marcas patrocinadoras que dejaban de darles salarios y prestaciones durante la cuarentena, por lo que negociaron nuevos acuerdos que mejorarán la vida de mamás atletas en futuras generaciones. A los entrenadores se nos está comenzando a educar en el estudio de la fsiología para entrenar a mujeres embarazadas y evitar lesiones de posparto.

Mi recomendación si estás buscando el método ideal es que te inspires en las

mamás que están tomando acciones para mejorar su salud, pero que son honestas en cuanto a los retos que esto conlleva. También te recomiendo que hagas cambios de manera gradual, que te acostumbres a que toda dieta y ejercicio debe adaptarse a lo que a ti te convenga primero, sin compararte con las demás, y por último, date un día a la semana de descanso y recuperación. Es la mejor forma en que tu cuerpo procesa los benefcios de tus cambios de estilo de vida para ti y para tu familia.”

SHINE BRIGHT LIKE A DIAMOND

— Por Armando Caso —

“Si piensas que eres demasiado pequeño para marcar la diferencia, intenta dormir con un mosquito en la habitación”, proverbio africano.

En diciembre del año pasado, se realizó una insólita compra en línea desde el norte del país, específcamente desde un WC, hacia la web de Cartier.

Se trata de un par de aretes que, debido a un error de un empleado de la famosa casa francesa de joyería, se anunciaron en 237 pesos en lugar del precio correcto, que es de 237,000 pesos (14,000 dólares).

De acuerdo con datos obtenidos por Statista, un portal de origen alemán especializado en estadísticas en línea, que ofrece a los usuarios datos relevantes procedentes de estudios de mercado, opiniones, indicadores económicos y estadísticas ofciales, Cartier se posicionó en 2023 en el sexto lugar de las marcas de lujo con un valor de 9 millones de dólares, solo por debajo de marcas como Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Gucci y Christian Dior.

Por otro lado, Rogelio Villarreal, un joven médico originario de Tamaulipas, a quien de ahora en adelante llamaré cariñosamente “El Mosquito”. La combinación de lujo y descuento generó un revuelo en los medios de comunicación y las redes sociales.

SOBRE LOS ARETES:

Este par de aretes están inspirados en la escena punk y tienen como características un modelo de doble hilera, oro rosa 750/1000, 284 diamantes, 1.13 quilates. Ancho: 9.2 mm. Diámetro interior: 16.2 mm.

Entonces, ¿cuánto cuestan realmente los aretes pertenecientes a la línea Clash de Cartier? Haz los cálculos.

Este caso no solo pone de manifesto la importancia de la transparencia en los precios de los productos, sino también la infuencia de las redes sociales en la resolución de disputas entre consumidores y marcas.

Aunque Cartier no ha proporcionado información ofcial sobre el incidente, es cierto que le ofreció una botella de champagne y una funda para pasaporte como compensación en lugar de los dichosos aretes, lo que llevó a los funcionarios mexicanos a respaldar su posición de que la compañía debería respetar el precio anunciado.

El portavoz de la agencia de protección al consumidor de México, conocida como Profeco, confrmó a The Associated Press el relato de “El Mosquito” sobre su lucha, y fnalmente, el pasado 26 de abril, a través de TikTok, “El Mosquito” compartió el unboxing de sus aretes Cartier.

Al cierre de esta edición, el valor del oro era de $1,378.04 pesos por 1 gramo y el de los diamantes era de $2,500 a $18,000 por 1.0 quilates.

La historia de los aretes de diamantes a 237 pesos seguirá siendo un tema de conversación durante mucho tiempo...

ALIMENTA TU BELLEZA INTERIOR

Nymphaea spa es el santuario para rendir culto al bienestar, pero desde lo más profundo de tu ser

Por Mildred Estrada

¿CUÁNTAS VECES HEMOS ESCUCHADO HABLAR DE LA BELLEZA INTERIOR?

Aunque suene cliché, el bienestar interior existe y es muy poderoso, pero requiere, como todo, de un trabajo y disciplina constantes para lograr alcanzar su máximo nivel.

A raíz del terrible confnamiento, millones de personas alrededor del mundo experimentaron un cambio en su mentalidad, haciendo una pausa en su ritmo acelerado y refexionando sobre su bienestar, incluyendo su salud mental, que hoy en día es un tema prioritario.

“Ya no basta con vernos bien por fuera, lo más importante es nuestro interior, donde se encuentra nuestro centro, que

nos rige como personas y seres humanos, pero que la mayoría de las veces dejamos olvidado”, compartió Ivonne de la Vega, General Manager de Nymphaea Spa, un lugar que funge como santuario del bienestar fusionando la belleza estética con la relajación holística para ayudar a que las personas potencien su interior y lo proyecten al exterior.

Ubicado en el corazón de la colonia Roma en la Ciudad de México, desde 2018 Nymphaea Spa busca ser un referente en la cadena del bienestar humano. No se limita solo a tratamientos de belleza con tecnología de vanguardia, sino que complementa este proceso con distintas técnicas que ayudan al desbloqueo energético.

“Buscamos que cada uno logre su desarrollo. Queremos que nuestros clientes se vean al espejo sin temor alguno, con la seguridad que esto implica”, añadió la experta.

Con cinco años de experiencia, Nymphaea Spa es experto en faciales con protocolos únicos creados internamente para brindar mejores resultados. Además, utiliza productos de la más alta calidad y no invasivos para la piel.

Uno de los tratamientos exclusivos es el Dermapen, que permite oxigenar, dar

luminosidad, disminuir líneas de expresión y afnar los poros de la piel. Es una fórmula creada por Nymphaea Spa que no se encuentra en otro lugar.

Los masajes, reductivos y terapias, son los más solicitados, ya que están basados en procedimientos creados por el spa para ofrecer una experiencia y resultados únicos. Uno de ellos es el masaje ayurvédico, inspirado en la técnica milenaria india, cuyo principal objetivo es equilibrar la mente y la energía con movimientos delicados pero profundos.

Otro masaje destacado es el Shiro Champi, especializado en un masaje craneal que favorece la reducción del estrés, el cansancio y las migrañas.

El objetivo de los diversos masajes que ofrece el spa, según Ivonne, es que las personas valoren la importancia de su cuerpo. “Desde la cabeza hasta la punta del dedo del pie, cada parte de nuestro cuerpo tiene una función, una importancia. Nos da movilidad y debe estar fuerte y sano tanto por dentro como por fuera”, compartió.

Otra acción importante en Nymphaea Spa es el cuidado del

bienestar de los empleados y especialistas que trabajan allí. Al ser una empresa que brinda un servicio integral, es esencial que estén en equilibrio. Se ofrecen talleres de desarrollo humano, distintas alternativas de sanación como temazcales, meditaciones, yoga, cursos relacionados con su área de desempeño, coaching y apoyo con terapias psicológicas.

En el marco del Día de las Madres, Nymphaea Spa abrió sus puertas para ofrecer una experiencia en compañía de las mamás, que incluyó una sesión de meditación y la creación de un sahumerio, utilizado desde la antigüedad para realizar rituales de limpieza y protección contra las malas energías.

Este tipo de sesiones, como yoga, meditación y talleres sobre bienestar para hombres y mujeres, forman parte de la membresía Nymphaea Exclusive, que se puede adquirir directamente en el spa y ofrece benefcios exclusivos como promociones mensuales, masajes relajantes, masajes descontracturantes, faciales básicos, manicuras, pedicuras y descuentos en servicios adicionales, además de prioridad en las reservas.

LA CONSTANTE ELECCIÓN

Celebrar el Día de las Madres Un Privilegio Más Allá de la

Mercadotecnia

— Por Flor Rodríguez —

Celebrar el Día de las Madres no solo es resultado de la mercadotecnia, sino también un privilegio. En un mundo donde las políticas públicas y los derechos laborales se basan en las necesidades de los hombres, las mujeres carecen de esta perspectiva e incluso de ser tomadas en cuenta. Nuestras necesidades biológicas nos hacen tener menos oportunidades en la vida profesional que los hombres.

Las mujeres que deciden maternar necesariamente deben poner pausa a su desarrollo profesional. El embarazo e incluso el tiempo de recuperación del parto, aunado a la labor de cuidados que comienzan con una nueva vida en la familia, es inequitativo. Actualmente, la mayoría de las mujeres que se han enfrentado a las desigualdades de oportunidades respecto al acceso a la educación y han logrado ser parte de ese mínimo porcentaje que consigue graduarse de una licenciatura o un posgrado, priorizan su carrera sobre el deseo de tener hijos. De acuerdo con un estudio realizado por el Departamento de Comercio de EUA, la mayoría de los jóvenes adultos piensan que “los logros educativos y económicos son increíblemente importantes para la adultez”. En cambio, piensan que casarse y tener hijos “no son importantes para convertirse en adulto”.

Considerando también que la tasa de desempleo femenil real en México es del 16%, de acuerdo con el reporte

“Raíces económicas de la desigualdad: Exclusión y precariedad laborales de las mujeres en México” del OTD, sumado a la brecha salarial en donde por cada 100 pesos que gana un hombre por su trabajo al mes, una mujer percibe 84 pesos, el panorama es desalentador. Por más que actualmente las mujeres jóvenes ahorren desde el comienzo de su vida profesional, ser el sostén de una familia parece una meta inalcanzable. Ante todas estas difcultades, y una vez que las mujeres alcanzan cierto grado de solvencia económica y encuentran una pareja estable, la gran mayoría prefere viajar y disfrutar de su poder adquisitivo antes de tener hijos, postergando la maternidad aún más. Sin embargo, los obstáculos no se reducen a lo antes mencionado, sino también a la falta de fexibilidad en los horarios de trabajo y la difcultad para equilibrar la vida laboral y familiar. A pesar de los esfuerzos por mejorar los derechos laborales de las mujeres, seguimos siendo una sociedad que no está preparada para que las mujeres puedan criar y trabajar. El nivel de exigencia

que se imponen las trabajadoras hace que la sensación de desborde y de no llegar a nada sea constante.

La maternidad sin duda es un tema muy personal, por ello, el lema que el movimiento feminista promueve es que las maternidades sean libres, informadas y deseadas, con el soporte y garantía plena de los derechos laborales sin distinción por género y con políticas públicas creadas con perspectiva de género, en donde las voces de las mujeres que desean maternar y ser profesionistas sean escuchadas. También es importante que los empleadores, independientemente del marco legal, ofrezcan políticas de apoyo y fexibilidad para ayudar a las madres trabajadoras a lograr el equilibrio adecuado entre el trabajo y la vida personal. Este es un llamado a refexionar para quienes están al frente de las empresas, pues la maternidad no debería ser un obstáculo para la carrera profesional de una mujer, y con el apoyo adecuado, pueden continuar creciendo y desarrollándose en sus carreras mientras disfrutan de su vida familiar.

LA GRATITUD DA SENTIDO

AL PASADO,

TRAE PAZ AL PRESENTE Y

CREA UNA VISIÓN PARA

EL MAÑANA.

Cuarto Desayuno con Causa de Niños en Alegría en apoyo a Otis y a la educación de los niños de Guerrero — Por MM México Moda —

Niños en Alegría ha benefciado a más de 75,000 niñas y niños de escuelas primarias, capacitado a más de 2,200 docentes y construido 26 escuelas. Después del Huracán Otis, que azotó las costas de Guerrero, los apoyos continúan con la reconstrucción de aulas, entrega de mochilas con útiles escolares y, en general, con las actividades de los tres pilares: infraestructura, acompañamiento estudiantil y capacitación docente. El pasado 8 de mayo se celebró el cuarto desayuno anual de Niños en Alegría. Este año, el evento tuvo lugar en el Bosque de Chapultepec, en el restaurante Bistró Chapultepec, con una temática de tonos pasteles y sombreros.

Eufrosina Cruz, Diputada del Congreso de la Unión y activista por la igualdad de género y los derechos de las mujeres indígenas y de las comunidades, y Ana Pazos, life & leadership coach, speaker y columnista de Forbes y Caras México, fueron las ponentes de este año. Sus pláticas apasionadas y llenas de liderazgo destacaron en el evento, mientras que Paulina Greenham estuvo a cargo de la conducción.

Alejandra Alemán, Eufrosina Cruz. Alejandra Alemán, Ana Pazos

Maria Paula González, Fernanda Leaño, Sonia Peña, Kamila Fernández, Tania Paoli, Aurora Vázquez, Verónica Treviño, Jamehel Guerra, Gabriela Cuellar.

“Gracias a la empatía de quienes donaron, se podrán apoyar a maestros con tablets, que a su vez ayudarán a que niñas y niños tengan una mejor educación en Guerrero, como lo hemos hecho ya por 21 años, con el apoyo de nuestra maravillosa comunidad”, mencionó Alejandra Alemán, Presidenta de Niños en Alegría.

Ana Victoria Gallegos, Alumna Beneficiada Niños en Alegría.

Angie Alemán, Jorge Ramos. Maricarmen Ramos, Alejandra Alemán, Jamehel Guerra.

Entre los asistentes destacados estuvieron Alejandra Alemán, Presidenta de Niños en Alegría; Daniel Espinosa, Vicepresidente de Niños en Alegría; Jamehel Guerra; Maricarmen Ramos; Jorge Ramos, miembros del Patronato de Niños en Alegría; Karin Alemán; Diana Burrillo; Angie Alemán; Sonia Peña de la fundación Give to Give; Tania Paoli, Directora General de Niños en Alegría; y Emiliano Montaño, Director de Marketing y Comunicación.

Además, el evento contó con la presencia de personalidades como

Rosaura Henkel, Sofía Ramos, Carolina Boufer, Maria Paula González, Gabriela Cuellar, Lili Benitez, Kamila Fernández, Alejandra Vargas, Patie Sutclife, Guillermina Rivera, Carmen Hill, Lydia Lavin y Paola Portela, entre muchas otras.

El desayuno contó con grandes aliados como Santander Private Bank, Daniel Espinosa, Monte Xanic, Vidanta, Sisley Paris, Cultmia, Hand Made Beauty, Ikal, Antika, Acento de Mesa, Bariolés y Royal Thai Spa, GLS, quienes hicieron posible este evento.

Diana Burrillo, Daniel Espinosa, Lucia Marín, Angie Alemán, Jamehel Guerra, Alejandra Alemán, Maricarmen Ramos, Jorge Ramos.

Malú Espíritu, Fernanda Espíritu, Alejandra Alemán, Jamehel Guerra, Mari Rouss Villegas, Hortensia León, Patricia Montiel.

Gracias a todos los que participaron y apoyaron, Niños en Alegría sigue avanzando en su misión de mejorar la educación y la calidad de vida de los niños de Guerrero.

Angie Alemán, Alejandra Alemán, Eufrosina Cruz, Jamehel Guerra.

MOTHER’S DAY 2024

Un Foro de Reflexión y Empoderamiento en la Ciudad de México — Por MM México Moda —

El pasado 8 de mayo de 2024, la décima edición del foro de maternidad y paternidad consciente más importante de Latinoamérica, Mother’s Day, tuvo lugar en el hotel Westin Santa Fe de la Ciudad de México. Organizado por el Instituto Mexicano de Yoga y Ana Paula Domínguez, el evento reunió a una audiencia diversa compuesta por madres y padres de familia, educadores, profesionales de la salud y líderes comunitarios, todos interesados en explorar una visión integral de la crianza.

Los paneles y conferencias ofrecieron una mirada profunda sobre temas fundamentales, como el propósito familiar, la salud y el autocuidado, el impacto del apego seguro en la salud mental de los hijos e hijas, entre otros temas. Especialistas destacados, como Nathaly Marcus y Shulamit Graber, compartieron sus conocimientos y experiencias, brindando valiosas perspectivas a los asistentes.

Las invitadas disfrutaron de destacadas ponencias de personalidades como Mariana Torres, Liliana Fernández y Bibi Nassar. La conducción estuvo a cargo de Celina del Villar y Sofía Sánchez Navarro, quienes guiaron de manera magistral las distintas sesiones del evento, agregando dinamismo y profundidad al diálogo.

El evento también contó con un panel moderado por Celina del Villar, donde se abordaron los desafíos de la crianza en un mundo sin límites. Mujeres infuyentes como Zaira Zepeda, Mili Reyes y Trixia Valle compartieron sus experiencias y sabiduría, enriqueciendo el diálogo con sus perspectivas únicas.

Un momento especialmente destacado fue la presentación del libro “Del Miedo a Fashion Week” por parte de la reconocida diseñadora y empresaria Jasive Fernández. Esta obra relata su inspirador viaje superando miedos y desafíos en las principales capitales de la moda del mundo, ofreciendo una visión única sobre cómo afrontar adversidades con valentía y determinación.

Además de la enriquecedora agenda de conferencias y paneles, las invitadas tuvieron la oportunidad de disfrutar de un delicioso desayuno y fueron consentidas por una variedad de marcas como Bebbia, Isdin, Bienesta, Microbiotft, Natural Wisdon, Pasta Yemina, Freixenet, Xamania, Muebles Pergo, Susalia, Huawei, Bodegas Santo Tomas y Silvia Strauss, quienes se sumaron al evento para brindar experiencias únicas a los asistentes.

En resumen, Mother’s Day 2024 fue un espacio de refexión y empoderamiento, donde las líderes del presente inspiraron a las generaciones futuras con su ejemplo y sabiduría. Ana Paula Domínguez cerró el evento invitando a todas las asistentes a participar en Mother’s Day 2025, prometiendo un encuentro aún más enriquecedor y transformador.

Jasive presenta:

DEL MIEDO A FASHIÓN WEEK

Ciudad de México, 8 de mayo de 2024*.- En la décima edición de Mother’s Day, el foro de maternidad y paternidad consciente más importante de Latinoamérica, tuvo lugar la esperada presentación del libro “Del Miedo a Fashion Week” de Jasive Fernández. Celebrado en el hotel Westin Santa Fe y organizado por el Instituto Mexicano de Yoga bajo la dirección de Ana Paula Domínguez, este evento reunió a madres, padres, educadores, profesionales de la salud y líderes comunitarios para reflexionar sobre una crianza integral.

Jasive Fernández, destacada diseñadora y empresaria, compartió su inspirador relato acerca de cómo superó los miedos y desafíos en el competitivo mundo de la moda. Su libro “Del Miedo a Fashion Week” describe su travesía desde Guadalajara hasta las pasarelas más prestigiosas de Nueva York, Milán, Londres y Dubái. A través de estas páginas, Fernández expone su viaje personal y profesional, abordando cómo aprendió a reconocer y confrontar sus temores para avanzar hacia sus metas con valentía y determinación.

En el evento, Fernández expresó: “No quiero impresionar a nadie, lo escribí para mí, pero decidí publicarlo porque tal vez muchas mujeres como yo necesitan reconocer y dejar los miedos atrás para darse permiso de ser unas chingonas”. Con esa misma energía, el libro captura su amor por la moda, una pasión inculcada por su madre, abuela y bisabuela.

“Del Miedo a Fashion Week” va más allá del ascenso profesional en la industria de la moda; se trata de una historia de transformación personal donde el diseño y el arte se entrelazan con la valentía para superar la adversidad. Jasive Fernández invita a los lectores a descubrir cómo los sueños audaces pueden realizarse, cómo el miedo puede convertirse en fuerza y cómo la moda puede abrir puertas hacia mundos inimaginados.

El libro ya está disponible para su adquisición en: www.jasivefernandez.com.

Donde los lectores pueden ser parte de esta inspiradora historia que demuestra el poder del espíritu humano ante cualquier obstáculo.

SUSANA SAN ROMÁN

— Por MM México Moda —

DESAFÍOS Y EQUILIBRIO:

Como empresaria y cofundadora de Colocando Ideas, ¿cuáles han sido los mayores retos para mantener un equilibrio entre estas responsabilidades, y cómo has logrado superarlos?

No quebrarme cuando las situaciones no son favorables. Saber que soy responsable de más de 30 familias además de la mía me mantiene a fote. Cuando se fue mi primer cliente después de 5 años juntos, fue un golpe muy fuerte emocional y económico. Lo bueno es que estaba preparada para amortiguar esta pérdida y estaba en proceso activo de búsqueda de un nuevo cliente de un tamaño similar. Gracias a esto, mi empresa no quebró y no tuve que despedir a nadie, solo reubicamos talento.

FUNDACIÓN DE COLOCANDO IDEAS:

¿Qué te motivó a fundar Colocando Ideas en 2015 y cómo ha evolucionado la agencia desde su creación hasta llegar a atender clientes internacionales como Adobe y Huawei?

Me motivaron las ganas de crear una agencia que diera soluciones integrales a mis clientes. Detectaba esta necesidad y llegó una oportunidad única. Confíaron en mí y tuve al socio adecuado para darle cabida a este sueño que iba naciendo. Comenzamos siendo solo 4 personas trabajando para Adobe en México, Latam y Brasil. Los primeros meses estábamos en mi casa, yo tomaba 30 minutos para preparar comida al equipo. Siempre he sido muy maternal. Después llegaron más proyectos y clientes, y tuvimos la primer ofcina de la agencia. Integramos nuevos servicios. Sabes que siendo agencia de marketing digital nunca ha sido necesario hacer marketing para generar leads, todos han llegado por recomendaciones de clientes en el pasado o clientes actuales nos recomiendan a otros colegas. Lo que me reafrma una gran lección: Tu reputación tiene el poder de abrir o cerrar puertas. Algo de lo que estamos orgullosos en Colocando Ideas es que generamos relaciones de valor con los clientes que perduran a largo plazo. Tenemos clientes con una permanencia de 6 años. ¡Eso en marketing digital es una eternidad! Pero nos mantenemos vigentes, innovamos, evolucionamos los servicios y sobre todo creamos estrategias para lo que ellos requieren. Sus retos son distintos cada trimestre y debemos movernos con ellos.

VISIÓN HACIA EL FUTURO:

¿Cómo visualizas el crecimiento de Colocando Ideas en los próximos años y qué estrategias estás implementando para alcanzar esos objetivos?

En 2024 cumpliremos 9 años y nunca hemos tomado un tiempo para hacer ajustes, planificaciones y diseñar los siguientes años. Es por eso que ahora decidimos hacernos el tiempo para

prepararnos para los siguientes 10 años de Colocando Ideas. Contratamos coaches expertos con los que estamos trabajando en esta fase de consolidación interna para fortalecernos y estar listos para seguir creciendo. La misión de Colocando Ideas es ayudar a los Directores de Marketing de marcas internacionales a demostrar el potencial de inversión que tiene el mercado latino y lograr que asignen más recursos a Latinoamérica, México y Brasil a través de los resultados de las campañas y proyectos que hacemos juntos. De esta manera crecen todos: el cliente y su empresa, el equipo de Colocando Ideas y la región al recibir más inversión y proyección.

COMUNIDAD Y EMPODERAMIENTO:

¿Cómo ha impactado tu participación en diversas comunidades tu perspectiva sobre el liderazgo femenino, y qué oportunidades ha brindado para empoderar a más mujeres?

Pertenecer a asociaciones como AMMJE ha sido una de las mejores decisiones. Me ha rodeado de empresarias imparables, que sueñan y logran, que ayudan e inspiran. He podido hacer negocios y alianzas con empresarias de muchas partes de la república. Como empresaria y como mujer es necesario que amplíes tu red de contactos. Sumarte a alguna asociación ampliará tu visión, te dará nuevas redes, nutrirá tu manera de pensar y tendrás la grandiosa oportunidad de aportar a los demás tu experiencia y conocimientos.

Saber que soy responsable de más de 30 familias además de la mía me mantiene a flote

SUEÑOS Y METAS

¿Cuáles son tus sueños, deseos y metas personales y profesionales que aún deseas cumplir, y cómo planeas alcanzarlos mientras continúas con tus actuales compromisos?

Varios sueños:

— Empresas verdes y sustentables.

— Quiero diversifcar, crear nuevas oportunidades, nuevas empresas. Estoy estudiando un master en digital business y después quiero estudiar sustentabilidad y algo relacionado al campo. Tengo la inquietud de ayudar y crear bienestar.

— EMEPodcast. Estoy planeando la segunda etapa de mi podcast dirigido a los empresarios, marketers y emprendedores. ¡Pronto les daré noticias!

— Colocando Ideas. Consolidarla y hacerla crecer, abrir sucursal en USA, desarrollar a mi equipo aún más generando mayor bienestar para ellos. Toda la empresa estamos en un coaching intensivo con duración de un año para lograrlo.

MADRE Y EMPRESARIA:

¿Qué retos has encontrado al combinar las responsabilidades de ser madre y empresaria en estos tiempos, y qué consejos darías a otras madres que buscan emprender?

Mi consejo es: ¡No te detengas! La maternidad debe ser un impulso y no un pretexto. Un reto en la empresa fue que mis clientes confaran y validaran a mi equipo. Ellos querían verme 100% del tiempo en su cuenta y, al crecer en cantidad de clientes y ser mamá, era complicado que esto pasara. Esto nos llevó a reestructurar la agencia donde yo no fuera la única cara ante el cliente y así construir confanza con su equipo de expertos. Y esto fue mi aprendizaje: La empresa NO puede depender de una persona.

MARCA PERSONAL:

¿Qué importancia tiene la marca personal para lograr posicionamiento en el mundo empresarial, y cómo ha in uido tu marca personal en el crecimiento de tus proyectos?

Mucho, la marca personal es la reputación que has construido. Los primeros clientes llegaron por las recomendaciones de ex compañeros o clientes en mi etapa de freelance. Ellos sabían que me iba a comprometer a darles resultados y que sería un aliado para su crecimiento.

— A nivel personal, crear nuevos hábitos, ser más sustentable y cuidadosa del medio ambiente y de mí misma. Busco experto que me guíe. Disfrutar cada momento con mi hija y divertirme más.

Linkedin in/susana-san-romano%C3%B1ate-917b0011/ IG @suxsan

Mi consejo es:

¡No te detengas! La maternidad debe ser un impulso y no un pretexto.

FERY PALMA

Desafíos y Equilibrio

— Por MM México Moda —

Como mujer, madre y emprendedora, ¿Cuál ha sido el desafío más grande que has enfrentado para encontrar un equilibrio entre estas responsabilidades, y cómo lograste superarlo?

PALMA

Esta pregunta siempre toca fbras sensibles, ya que encontrar el equilibrio es un desafío constante. Hay momentos en los que mi familia me necesita al 100%, y en otros, debo dedicarme completamente a mis negocios. A veces, es un balance de 70%-30%. Lo fundamental es no dejar tareas ni situaciones inconclusas, ya sea en lo familiar o en la producción de mis marcas. Debo dar honor a quien honor merece: mi red de apoyo es increíble. Mi madre, mis hermanos y mi prometido son pilares de mi vida y mis negocios. Gracias a su apoyo, puedo trabajar, diseñar, asistir a reuniones y desarrollarme como empresaria.

INSPIRACIÓN PARA EMPRENDER:

Qué factores o personas in uyeron en tu decisión de dedicarte al mundo empresarial y fundar tus propias empresas, Tipis Palma y Palma’s Pocket?

Soy contadora especialista en impuestos. Elegí esta carrera porque quería conocer la columna vertebral de una empresa y comunicarme en términos de números e impuestos, ya que siempre quise tener mi propio negocio. Aunque trabajé como contadora por 10 años, no sentía realización ni alegría. En un viaje, vi un Teepee que me encantó, pero era muy caro. Decidí crear uno para mi hija, y resultó tan bonito que las visitas preguntaban dónde lo había comprado. Así fundé Tipis Palma, donde fabrico Tipis y albercas de pelotas.

Provengo de una familia de microempresarios. Mis padres se dedicaban al diseño y fabricación de bolsos para mujer, y crecer viendo eso me inspiró. Mi madre me enseñó a administrarme, a no temer al futuro y a arriesgarme, todo a través del ejemplo, no de la teoría. Ella me dio las herramientas necesarias: educación y confanza. Ninguno de mis padres me fnanció, lo que ha sido clave en el esfuerzo y crecimiento de mis dos marcas.

VISIÓN HACIA EL FUTURO:

Mirando hacia el futuro, ¿cómo visualizas el crecimiento de tus empresas en los próximos cinco años y qué pasos estás tomando para alcanzar esos objetivos?

En los próximos años, espero que ambas marcas sean reconocidas mundialmente por ser Hechas en México y a mano. Mi objetivo no es producir en masa, sino que estas piezas hechas de forma tradicional sean consumidas y comercializadas globalmente. Utilizaré redes sociales para lograrlo, además de los procesos administrativos necesarios para las importaciones.

IMPACTO SOCIAL:

Tus empresas son reconocidas por su enfoque inclusivo, socialmente responsable y humanista. ¿Cómo se re eja este compromiso en el día a día de tus operaciones?

Amo mis negocios porque son la materialización de mis conceptos favoritos: diseño, lo hecho a mano, procesos tradicionales y amor por México. Como empresarias, tenemos la responsabilidad de crear entornos laborales inclusivos. En Tipis Palma trabajan artesanos en el corte y confección, los atrapasueños se hacen en Zacatecas y otros adornos en Guanajuato. En la administración, una mamá trabaja a distancia para no descuidar a sus hijos. También empleamos a una joven con horario fexible para que termine sus estudios, y la mayoría de nuestros colaboradores son mujeres con facilidades para resolver asuntos personales.

Tipis Palma se une a brigadas de reforestación y realiza donaciones en especie a fundaciones. A pesar de que sería más rentable fabricar en China, creo que contribuir a la fabricación en México tiene un impacto económico positivo en las familias de mis colaboradores.

Amo mis negocios porque son la materialización de mis conceptos favoritos: diseño, lo hecho a mano, procesos tradicionales y amor por México.

CONSEJO PARA MUJERES:

¿Qué consejo le darías a las mujeres que están considerando emprender en esta época, enfrentando los retos de combinar el trabajo con otras responsabilidades? Mi primer consejo es pasar a la acción. Pueden tener muchas ideas, pero si no actúan, quedarán solo en ideas. No teman al fracaso, porque el miedo puede llevar a la inacción. Empiecen con los recursos disponibles. Crean su camino al avanzar, y estoy segura de que encontrarán tiempo, dinero y soluciones para cumplir con todas sus responsabilidades. Emprendan en algo que les guste. Cualquier obstáculo en el camino será un escalón, no una barrera, si aman lo que hacen. La pasión se nota, el dinero llega y el amor por el negocio se refeja de muchas formas, lo que ya es un éxito.

Un sueño es convertirme en una diseñadora consolidada y reconocida.

SUEÑOS Y METAS:

¿Cuáles son los sueños, deseos y metas que aún quieres cumplir en tu carrera y en tu vida peRSONAL, Y CÓMO PLANEAS LOGRARLO?

Un sueño es convertirme en una diseñadora consolidada y reconocida. Estoy disfrutando del proceso, siguiendo el consejo de mi abuelo: “Despacio que llevo prisa”. Es importante dar pasos frmes y estratégicos, planifcar bien y alimentar mi creatividad. Buscar inspiración y aprender constantemente son claves.

MARCA PERSONAL:

¿Cómo crees que la marca personal in uye en el posicionamiento y éxito de una empresa, y qué estrategias has utilizado para construir la tuya y darle visibilidad a tus proyectos?

La marca personal infuye, pero no determina el éxito de un negocio. Conocí empresarios con grandes negocios y sin una marca personal defnida, y son exitosos. En mi caso, mi marca personal se ha construido gracias a mi primera empresa, Tipis Palma. Al principio, nadie sabía de mí, pero la marca generó curiosidad y comencé a tener entrevistas y hablar de mi negocio con pasión.

Nunca rechacé una entrevista ni una oportunidad de hablar. Resalté mis cualidades únicas y fui auténtica. Las redes sociales son cruciales hoy en día, y tener una marca personal visible facilita llegar a contactos estratégicos. Es esencial que haya congruencia entre tu marca personal y lo que vendes.

Una marca personal construida puede acelerar el crecimiento de un negocio, como fue el caso de Palma’s Pocket. La clave es ser auténtico y proyectar una imagen coherente con tus valores y productos.

IG @Fery Palma

PERFUMES CON

En un mundo donde millones de fragancias compiten por nuestra atención, discernir cuáles son los mejores perfumes para mujer se convierte en un verdadero desafío. No obstante, es una búsqueda que vale la pena, especialmente cuando se considera la delgada línea que separa a los buenos perfumes de los excepcionales. Los perfumes extraordinarios no solo nos deleitan con sus aromas, sino que narran historias, destacan por su meticuloso trabajo artesanal y evocan emociones profundas. El aroma correcto puede elevar nuestra confianza, evocar recuerdos y dibujar sonrisas.

CON HISTORIA

— Por Isis Malherbe —

Lo que fascina son aquellas fragancias que rompen moldes y se distinguen por su singularidad y propósito. No necesitan ser creaciones esotéricas de nicho o exclusividades de diseñador con precios exorbitantes; simplemente deben ser auténticas. Este enfoque ha permitido descubrir joyas olfativas que se destacan no solo por su calidad, sino también por la manera en que transforman lo cotidiano en algo extraordinariamente memorable.

Fame Rabanne

Precio: $3,100.00 MXN

Es una fragancia que encapsula el espíritu de la feminidad moderna con una mezcla seductora de jazmín etéreo, mango e incienso. Este perfume no solo captura la esencia jovial y sensual de la mujer parisina, sino que también marca el inicio de una nueva era de feminidad reafrmada. El diseño del frasco refeja el emblemático estilo vanguardista de Rabanne, evocando el icónico vestido de cota de malla de la marca. “Fame” se presenta como una fragancia irresistible, destinada exclusivamente para individuos icónicos que desean reclamar su propia fama en el mundo.

Miss Dior

Precio: $3,780.00 MXN

El nuevo perfume encapsula un “millefori” olfativo, donde la rosa centifolia, con notas melosas y picantes, domina un corazón aterciopelado. Se realza con fresco muguete, acordes de peonía con matices de albaricoque y un suave toque de iris empolvado, creando una composición tanto llamativa como elegante. Adicionalmente, delicadas maderas tiernas envuelven sutilmente la fragancia. El frasco se adorna con un lazo “poignard” en tejido, representando centímetros de lujo absoluto, mientras que, en su base, el motivo pata de gallo de Miss Dior decora el cristal, haciendo de cada botella una pieza única.

Gabrielle Chanel

Precio: $3,550.00 MXN

Es una interpretación foral, luminosa y airosa, es un homenaje a su musa inspiradora. Creada en torno a cuatro fores resplandecientes, esta fragancia encapsula la esencia de una mujer que se escucha y se afrma con radiante personalidad. El perfume fota ingrávido en su delicado en un elegante frasco cuadrado con paredes de cristal fnamente talladas. La etiqueta y el tapón, con su tono precioso lamé que oscila entre el oro y la plata, añaden un toque de sofsticación que refeja el espíritu de la mujer Gabrielle Chanel.

Queen of Silk Creed

Precio: $8,700.00 MXN

Captura la esencia etérea de la seda en una composición embriagadora. Su aroma, un tapiz olfativo tejido con ingredientes exóticos como osmanto chino, pachulí javanés y vainilla de Madagascar, evoca las tierras lejanas de su origen. Cada nota se entrelaza delicadamente, desde las maderas de cedro y ágar hasta los ricos ámbares, creando un hechizo hipnótico que seduce y cautiva los sentidos con su suavidad y elegancia inmemorial.

Good Girl Blush Elixir

Carolina Herrera

Precio: $3,630.00 MXN

Es una fragancia concentrada, que combina de manera intensa la rosa, la vainilla y el pachulí ahumado. Estos ingredientes se fusionan para crear una experiencia olfativa que destaca y seduce, elevando el carácter de su antecesor con un toque sofsticado y profundamente femenino.

SHE SLAY

Una Iniciativa de Sororidad y Empoderamiento Femenino

— Por MM México Moda —

She Slay es una iniciativa de Mari Rouss Villegas Balmori, Andrea León García y Karla Araiza, creada con el propósito de reunir a mujeres líderes en diferentes ámbitos para generar lazos de sororidad, apoyo, aprendizaje, crecimiento y desarrollo personal. Este innovador proyecto ha contado con la participación de destacadas líderes como Fernanda Guarro, CEO de 3M; Zaira Zepeda, Presidenta de AMMJE; Paola Rojas; Terry Gutiérrez; Leior Quiroz; Mayra Quintero, General Counsel de HP; ABA Cecy Giorgana; Vero Salame; Paty Montiel; Merche Becker, fundadora de La Cana; y Ximena Fuentes, Directora de Sustentabilidad de Volaris, entre otras.

Recientemente, estas inspiradoras mujeres disfrutaron de una velada en el restaurante Colmillo, donde el compromiso por poner la agenda de género en el centro de la conversación fue el tema principal. El ambiente estuvo lleno de energía positiva y determinación por crear un futuro más equitativo y justo para las mujeres.

Las She Slayers se reunirán en diferentes formatos y con diversos temas, siempre con la finalidad de construir redes de sororidad y apoyo. Grandes sorpresas y emocionantes encuentros se esperan en las próximas reuniones de She Slay, continuando con su misión de empoderar y conectar a mujeres líderes en todos los sectores.

Este tipo de iniciativas son cruciales para fomentar el crecimiento y desarrollo de mujeres en posiciones de liderazgo, creando un impacto positivo en la sociedad y abriendo camino para futuras generaciones. She Slay se posiciona así como un espacio vital para el intercambio de ideas, la creación de alianzas y el fortalecimiento de la comunidad femenina en México.

— Por Alejandra Mapelli Mozzi —

NO TAN CAsuALES LAS DAMAS

Visitando el Museo de Antropología de Madrid, llama la atención un busto suntuoso, se trata de una pieza esculpida en piedra caliza que representaba a una mujer vestida con un elaborado tocado. Dos discos en cada lado de su mejilla, llamados rodetes, y varias ínfulas colgando a su alrededor; en la parte posterior se ve que es cóncava, lo que indica para los arqueólogos que puede tratarse de una urna funeraria. Ha sido objeto de numerosos estudios y teorías a lo largo del tiempo, lo misterioso es que se descubrió por casualidad en 1897, y es ahora una de las obras de arte más importantes de la época ibérica.

Su simbología forma una memoria colectiva y tradicional de origen en Alicante, que se ha transmitido de generación en generación. La leyenda cuenta que esta estatua posee poderes

sobrenaturales. Representa a una princesa que se enamoró de un guerrero romano, pero su amor fue imposible. Por esta razón, la princesa se llenó de tristeza y murió de corazón roto. Fue enterrada con su corona de oro.

Es muy interesante conocer las culturas prerrománicas, como los fenicios y cartagineses, que existieron en la península hace mucho tiempo. Esto enriquece el reconocimiento del pasado y las características que se ven en los objetos arqueológicos. Son herramientas que utilizaron nuestros antepasados; por ejemplo, ellos tenían su alfabeto y podremos recoger ideas de cómo y qué utilizaban, así como adaptarnos a la moda actual y a los gustos de la época.

La Dama de Guardamar, también conocida como de Cabeza Lucero, es otra mujer muy parecida a la Dama de Elche y sugieren que fueron talladas en el mismo taller al sur de la Contestania en Alicante.

Verán que por medio de las esculturas hoy podremos aprovechar como ellos los recursos naturales que existieron y será de utilidad para la construcción de nuevas tendencias y técnicas.

Muchos cautivados por sus semblantes pueden sentir esa vibrante sensación de que están enfrente de una diosa, o una visitante de otro planeta, o la representación de Tanit, diosa de los Cartagineses o cultura Púnica cerca de la zona entre el sur de Iberia y el norte de África Broche

Collares

en Túnez. Considerada una de las civilizaciones que dominaron el comercio y el mar del Mediterráneo, en el siglo III a.C., por lo que algunos les llaman los <<Príncipes del Mar>>.

Como esta escultura se han descubierto más, y al visitar el Museo Arqueológico de Madrid, también disfrutarás ver la Dama de Baza tallada magistralmente en piedra caliza, quien representa a la mujer de la ciudad de Baza en Granada, la encontraron dentro de una tumba y se dice que su función es de urna cineraria.

Cuenta con elementos de diseño muy particular, como el trono alado con patas de garras de león, símbolo de la divinidad, y de una golondrina que lleva en la mano izquierda que simboliza la mujer libre y cercana al mar, símbolo de independencia, amor, suerte, esperanza y prosperidad. Los detalles en pigmentos naranjas y ocres, hacen de los holanes del manto y las túnicas, y de las mejillas coloradas y rozagantes de la cara, dan efectos muy vivos.

Sobre el pecho de la dama, verán representados unos collares metálicos en forma de corazón, garras, y caracolas, que representan los símbolos de las batallas de los guerreros, pendientes prominentes. Cerca de ella se encontraron objetos colocados como ajuar: lujosas cerámicas y armas.

Por otro lado, la Dama de Cerro de los Santos, es considerada una noble mujer, posiblemente de los siglos III y II antes de Cristo. La distingue su vestimenta, mantos y túnicas superpuestas

en zigzag y múltiples collares: dos trenzados y uno sogueado, de la diadema cuelgan prendedores en forma de for. Enseñando con estos la veneración y respeto que se le daba a las mujeres en la Iberia, se verá al centro de la fgura humana, un jarrón suspendido entre sus manos, rodeadas por un juego de anillos. La posición de las manos sugiere que es un símbolo de participación en algún ritual o agradecimiento a alguna deidad.

Su cabeza contiene un brocado de trenzas espigadas que colgaban de sus sienes. Mostrando como la nobleza se vestía con broches o fíbulas (un objeto que servía para sujetar prendas), pulseras, collares, anillos, y hebillas.

Así decoraban sus cuerpos y sus peinados con un estilo elaborado y creativo. Este estilo de esculturas sería ofrecido en algún templo a las diosas Astarté, la diosa de la Luna, la fertilidad, la sexualidad y de la guerra.

Con estos detalles en las esculturas, podremos sugerir que el papel de la mujer era relevante en los ritos religiosos, estratégicos y derechos civiles en la península Ibérica.

Dama de Baza Granada

Gran Dama oferente

Dama de Elche

FLUYENDO ENTRE FORMAS

La expresión artística de Gabriela Gutiérrez Ovalle en Mecánica de Fluidos

La trayectoria artística de Gabriela Gutiérrez Ovalle se ha consolidado como un profundo viaje de exploración en la interacción entre el individuo y la colectividad, así como su relación con el entorno tecnológico y natural. Desde sus primeras creaciones, como la serie “Alambrada” en 2015, hasta su más reciente instalación, “Proyecto Topos: Territorio de Sombras” (2024), su obra ha evolucionado manteniendo una cohesión temática y estilística.

— Por Gabriela Gorab —

El concepto de Magmaterreno, introducido por la artista en 2018, se ha erigido como un pilar central de su expresión artística, simbolizando el origen primigenio de la tierra y la conexión entre lo natural y lo simbólico. Esta idea se materializa en sus pinturas y esculturas, donde las retículas convulsas y accidentadas evocan la energía vital que anima todo. La serie Magmaterreno, ahora expandida con una monumental escultura, amplifca esta exploración al trascender los límites convencionales del arte.

La exposición actual, comisariada por el curador francés radicado en México, Michel Blancsubé, en Le Laboratoire, ofrece una retrospectiva de la obra de Gutiérrez Ovalle a lo largo de una década, destacando la serie “Alambrada” y las nuevas investigaciones en “Proyecto Topos: Territorio de Sombras”. En estas obras, la artista fusiona lo fgurativo y lo abstracto, generando composiciones que invitan a refexionar sobre la compleja relación entre la humanidad, la tecnología y la naturaleza.

Desde hace varios años, la artista recurre a su interés por temas científcos recurrentes que, en conjunto con otros tópicos interconectados como el entramado social, el cuerpo individual y las problemáticas sociales, conforman su discurso lógico y sistemático.

Galería Le Laboratoire

Ubicada en G.56 Hub Creativo en General Antonio León 56, en la colonia San Miguel Chapultepec, será el hogar de la muestra de Gabriela hasta el 25 de mayo.

En particular, la instalación “Proyecto Topos: Territorio de Sombras” plantea interrogantes sobre la deshumanización en la era digital, representando cuerpos y máquinas en un estilo deliberadamente retro y teatral. La separación entre la cabeza y el cuerpo en algunas de las obras materializa la dicotomía entre el espíritu y la materia, instando al espectador a cuestionar nuestra conexión con la tecnología y el entorno que nos rodea.

La obra de Gabriela Gutiérrez Ovalle invita a adentrarse en la intersección entre lo humano, lo tecnológico y lo natural, a través de una estética que fusiona lo visceral con lo abstracto. Su capacidad para evocar emociones y refexiones profundas la consolida como una figura destacada en la escena artística contemporánea, cuya infuencia trasciende las fronteras convencionales del arte.

Para la artista, la pintura es un medio con la habilidad de establecer una comunicación honesta e introspectiva con su espectador, ya que para ella, el pintor no puede ignorar la historia que carga la experiencia representativa ni los diferentes medios o estímulos visuales y la difusión de imágenes con los que el ser humano convive todos los días, aquellos que marcan una diferencia en sus vidas.

TANIA EA

Conexión sin Palabras

— Por Eugenia Peralta —

¿Cómo fue que decidiste dedicarte al arte?

Mi inclinación hacia el arte surgió de manera inevitable. Aunque a veces intenté resistirme, encontré que el impulso creativo era algo que me llenaba y me defnía. Tenía una necesidad innata de crear y de dar forma a materiales e historias.

Mi formación artística ha sido moldeada por el trabajo en estudios, tanto en el mío como en el de otros artistas que han actuado como mentores, aprendiendo distintas técnicas y materiales.

Mi proceso artístico evoluciona constantemente dependiendo del medio en el que trabajo y las circunstancias. Por ejemplo, en mi práctica de escultura, la tecnología juega un papel crucial. La capacidad de diseñar y modelar esculturas en una impresora 3D antes de llevarlas

a cabo en bronce o acero ha optimizado mi trabajo, mejorando su calidad y efciencia. Este enfoque adaptativo y abierto a nuevas tecnologías ha enriquecido mi práctica artística y me ha permitido explorar nuevas dimensiones creativas.

¿Qué te mueve o inspira para crear?

Varía con cada obra de arte, encontrando inspiración en la vida misma. Con respecto a mis piezas de vino, la inspiración surge de las múltiples capas de signifcado que hay dentro de cada obra. Aunque la narrativa principal de mis obras puede ser abstracta, las historias están presentes. Es este proceso de contar historias, ya sea de manera explícita o sugerida, lo que me impulsa a crear y a expresar mi visión del mundo a través del arte.

¿Qué medios usas y por qué?

Utilizo una variedad de medios en mi práctica artística, ya que trabajo a través de diferentes lenguajes expresivos. Dentro de cada uno de mis lenguajes, exploro diferentes medios, incluyendo la escultura, la pintura, la fotografía y la instalación.

Mis obras se desarrollan en torno a tres lenguajes principales: el lenguaje del vino, el lenguaje tipográfco y el lenguaje geométrico. Cada uno de estos lenguajes me ofrece un conjunto único de herramientas y posibilidades creativas para explorar y expresar mis ideas. Esta diversidad me permite experimentar y desarrollar mi práctica artística de manera dinámica y multidimensional.

¿Qué te inspira constantemente?

El vino ha sido una fuente inagotable de inspiración para mí, principalmente por su riqueza poética y espiritual. Amo trabajar con algo en constante evolución, algo que está intrínsecamente ligado a la tierra y a las tradiciones humanas. Encuentro una profunda conexión con el proceso de elaboración del vino y su capacidad para contar historias a través del arte. Esta temática, cargada de signifcado y simbolismo, ha sido una constante fuente de inspiración en mi trabajo creativo.

¿Qué es lo más grati cante de ser artista?

Conexión sin palabras.

¿Puedes comentarnos sobre momentos signi cativos y reconocimientos?

Mi participación en la Bienal de Soncino, cerca de Milán, fue inolvidable. Ubicada en un castillo medieval, el contraste entre la obra contemporánea y el entorno histórico creó un espectáculo único.

También, participar en la Bienal Tamayo y en la Trienal de Tijuana con mis primeras esculturas de vino fue un gran logro. Estos eventos validaron mis experimentos creativos con el vino, demostrando que estaban resonando con el público y la crítica.

Recientemente, la instalación que presenté en Art Basel Miami 2023 representó otro hito importante en mi carrera. Fue una gran experiencia ya que la obra

se exhibió al aire libre, visible para todos. El desafío de fusionar el arte con la naturaleza y crear una experiencia única fue mágico, y el reconocimiento obtenido fue un testimonio del impacto y la importancia que tiene el arte en la vida diaria.

¿Qué sigue como artista? Quiero enfocarme en la creación de obras e instalaciones públicas que formen parte integral de la comunidad. Me apasiona la idea de establecer conexiones signifcativas entre la obra y las personas, y estas ofrecen una oportunidad única para lograrlo. Estos proyectos no solo embellecen el entorno urbano, sino que también inspiran, provocan refexión y fortalecen el sentido de identidad y pertenencia en la comunidad. Seguiré explorando esta forma de expresión artística y colaboraré con diferentes comunidades para crear obras que enriquezcan y transformen los espacios públicos.