Mercadotecnia y comunicación integral en moda

Breve estudio de la

Mercadotecnia &

Comunicacion Integral en Moda

moda contempoRANEA

indice 1. INTRODUCCIÓN

1.1 Planteamiento del problema 1.2 Objetivo general 1.3 Objetivos específicos

2.MARCO DE REFERENCIA

2.1 Marco de antecedentes 2.2 Marco conceptual 2.3 Marco teórico 2.3.1 Perspectivas de la imitación y diferenciación

3. MODA

3.1 ¿Qué es moda?

4. MARKETING DE MODA

4.1 La mercadotecnia y la moda, ¿cómo se unen?

4.2 Importancia de la mercadotecnia en la moda

5. COMUNICACIÓN Y MODA

5.1 Comunicación integral en moda 5.2 La moda como medio de comunicación para la expresión

6. PANORAMA DE LA MODA

6.1 La moda como fenómeno creativo

8. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN 8.1 Metodología 8.1.1 Marco 8.1.2 Marco 8.1.3 Marco 8.1.4 Marco

de antecedentes conceptual teórico de antecedentes

9. DISEÑO DE INSTRUMENTO DE MEDICIÓN 9.1 Entrevista de preguntas abiertas

10. CONCLUSIONES 11. REFERENCIAS

7. HIPÓTESIS

1.

introduccion

La idea de la moda se refiere a la forma de expresión cotidiana más artística, es movimiento, diseño y arquitectura, todo en uno.

Al combinar la moda con la mercadotecnia, evoluciona de una forma de expresión a un medio de comunicación, con fines claros y concisos.

“La pasarela tiene que ser un medio y no un fin. Los diseñadores deben aprender que en sus vidas requieren una colección y un muestrario, que la colección es para las fotos o el espectáculo y que el muestrario es lo que venden y les permite subsistir (...) los diseñadores mexicanos necesitan dejar el sueño del glamour y pensaren el negocio para hacer de su oficio una empresa”, Anna Fusoni, experta en la industria de la moda en Latinoamérica.

La industria de la moda está en constante expansión y desarrollo, por lo cual es necesaria la comercialización de la misma; esta se refiere a que cuando una casa de moda, marca o etiqueta trabaja en transmitir una determinada imagen, le toca al equipo de marketing decidir cómo una marca se presentará a los ojos del público.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial es el que convierte al marketing en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.

1.1

planteamiento del problema

¿Cómo impulsar la comunicación La industria de la moda que hoy en integral de la moda contemporánea día está en auge, tiene un porqué. ¿Por qué seguimos las tendencias? a través de la mercadotecnia? ¿Por qué hoy en día casi cualquier La moda es un fenómeno global, celebridad o influencer puede crear pero las tendencias y los ciclos de una moda? moda, los marca cada país de distinta manera; es por esto que con Pretendo enfocarme en teorías, base a la existencia de teorías y estudios sobre el tema, e hipótesis modelos de la moda generalizados, sobre loq ue significa la moda hoy considero prudente hacer un en día y la manera en que esta se estudio de caso, específicamente comercializa, especificamente en el tema de la mercadotecnia y la con la moda contemporánea. comunicación.

1.2

Todo esto para poder ilustrar el fenómeno de la moda contemporánea, su influencia, y resaltar las particularidades que surjan de este caso en específico para complementar todo el análisis que hacen las teorías anteriores.

Objetivo general

Definir como se integran la mercadotecnia y la comunicación para complementar a la moda.

1.3

Objetivos especificos Conocer el panorama de la moda a través de la mercadotecnia y comunicación.

Definir la importancia de la mercadotecnia en la moda.

Analizar la moda como medio de comunicación.

Definir las áreas de oportunidad en la producción de moda.

marco de

referencia

2.1

marco de antecedentes

La historia de la moda nos puede llevar a miles de años atrás de nuestro tiempo, con las suaves togas griegas, el amado delineado egipcio o los tacones del Rey Sol. Pero fue después de la Primera Guerra Mundial que la moda homogenizo con otras actividades más especializadas, como la alta costura, el diseño y la publicidad. En la actualidad, la moda y la publicidad van de la mano, creando mundos a los que todos quisieran pertenecer.

Charles Frederick Worth, modisto inglés, dio los primeros pasos al final del siglo XIX, siendo el primer modisto que vendía sus diseños bajo su nombre y marca, no los hacía bajo pedido, sino que él los creaba y, lo más importante, fue el primero en organizar una especie de pasarela, en donde vestía a modelos con sus creaciones e invitaba a sus mejores clientas a verlas. Worth fue el primero en interesarse más por vender su trabajo, que en complacer a las mujeres de la alta sociedad.

Fue un total éxito: todas sus clientas morían por ser como aquellas modelos que Worth les presentaba.1

Ejemplos claros como Benetton integra modelos asiáticos y de raza negra a sus anuncios, Tom Ford crea el pornochic para promocionar Gucci, una marca que se había caracterizado por ser “tradicional”, American Apparel opta por la simpleza del cuerpo. Todas estas campañas, que ahora nos parecen tan normales, fueron un escándalo mediático increíble en el momento en el que fueron lanzadas, logrando que se rompieran los clichés y estereotipos.

Así mismo, a la vestimenta se le confiere un símbolo de identificación y diferenciación de género, nacionalidad, clase social, religión y diversas filosofías; todo simplemente por la forma en la que una sociedad viste, explica Alejandra Jiménez que hoy en día la sociedad no puede concebir el abandono de la vestimenta misma como un ente inerte, ya que las ideas sobre el cuerpo y la desnudez no lo permitirían debido a que se encuentran intrínsecamente ligadas y que en conjunto, “han ido transformando y realizando procesos evolutivos en la forma del pensamiento humano de como apreciar y valorar su cuerpo, así En los años sucesivos y principalmente como con los materiales que lo cubren” después de la Segunda Guerra (Jiménez; 2009) Mundial, la publicidad de moda se volvió repetitiva y el sueño se veía muy plástico y evidente, los años 50 mostraban anuncios de mujeres perfectas, cariñosas con sus familias, dedicadas al hogar; prácticamente este ideal, aunque quizá un poco más oculto, continuó hasta la época de los 90, en donde la publicidad rompió con sus propios tabús.

A finales de siglo pasado, a sociedad y los diseñadores comienzan a reaccionar en contra de la supuesta perfección; el desprecio al racismo y la homofobia y un estallido sexual y de paradigmas, siendo un síntoma social, se refleja en la moda y en sus campañas.

Hablando sobre el contexto de la moda específicamente en México, el concepto de vestimenta y moda va mucho más allá de sus diseñadores o exponentes de renombre, debido a que está intrínsecamente ligada a la cultura y tradición que ha inspirado a los creadores más influyentes de la industria actual.

Todos estos exponentes han sido influenciados por las diversas corrientes y modelos impuestos o adoptados por el pueblo mexicano a lo largo de su historia y que gracias a íconos como María Félix y Frida Kahlo siguen siendo referentes importantes de la cosmovisión y construcción social de la realidad.

2.2

marco conceptual

“Esta cosa? Oh, ok. Ya veo, crees que esto no tiene nada que ver contigo. Cada mañana te diriges a tu armario y seleccionas, no sé, ese jersey azul abultado, por ejemplo, tratando de decirle al mundo que te tomas demasiado en serio como para preocuparte por la ropa que usas. Pero lo que no sabes es que ese jersey no es sólo azul, no es turquesa, no es lapislázuli, en realidad es cerúleo. También desconoces totalmente el hecho de que en 2002, Oscar de la Renta hizo una colección de vestidos cerúleos. Y luego creo que fue Yves Saint Laurent, ¿no es así, que mostró chaquetas militares cerúleo? Y luego rápidamente cerúleo apareció en las colecciones de ocho diseñadores diferentes.

Luego se filtró a través de los grandes almacenes y luego goteó hacia abajo en alguna trágica "esquina casual”, de dónde, sin duda, lo tomaste. Sin embargo, ese azul representa millones de dólares e incontables puestos de trabajo, por lo que es algo cómico cómo crees haber tomado una decisión que te exime de la industria de la moda, cuando, de hecho, llevas puesto el jersey que fue seleccionado para ti por las personas en esta sala, a partir de un montón de "cosas".” Aline Brosh M., The Devil Wears Prada.

La moda como industria, medio de expresión, profesión, como referente de épocas, status social y tendencia, es un concepto del que nadie se encuentra exento, un concepto tan complejo que en el coexisten e interactúan muchas variables, económicas, psicológicas, sociológicas y ambientales, entre otras. 2 ¿Por qué estudiar un tema como éste? La moda siempre ha sido para mi un medio de expresión, por el cual puedo mostrar la más cercana imagen de cómo me veo a mi misma y como deseo que los demás lo hagan también. Es un oportunidad de expresión que todos tenemos pero pocos conciben conscientemente, es por eso que me identifico tanto con el discurso que escribe Aline Brosh, en su icónico libro The Devil Wears Prada, que con un tono directo hace hincapié en que la moda es un tema que nos concierne a todos, lo deseemos o no, que nos rodea, que define las tendencias, que dicta la estética del tiempo en el que nos encontramos. Sin la moda, se nos sería negado una manifestación de nosotros mismos, una declaración que adoptamos desde el momento en que comprendemos la habilidad de aprender a vestirnos sin ayuda de un adulto.

La moda es un vehículo de expresión, así de simple, un vehículo que ha servido a través de la historia, que ha sido modificado, tropicalizado, adoptado y combinado, para cumplir y cubrir con las exigencias que se han generado a través de los años, y así de complejo a la vez.

2.3

marco teorico

Dentro de la industria de la moda se tejen una serie de complejas redes de relaciones que han sido abordadas por distintas perspectivas teóricas, algunas de las cuales se enfocan a los diseñadores de moda, mientras que otras se centran en la constante tensión entre pioneros y seguidores. La teoría que tiene más relación con mi tema de estudio es Perspectivas de la Imitación y la Diferenciación.

2.3.1

perspectivas de la imitacion y diferenciacion Uno de los autores principales que contribuyó al desarrollo de esta teoría es Georg Simmel (1904), quien dice que en una sociedad de clases abiertas, la clase élite se caracteriza por utilizar signos de distinción, a través de su forma de vestir y su estilo de vida. Los miembros de las clases subsecuentes buscan alcanzar un estatus más elevado al adoptar estos signos de distinción, haciendo que para las clases altas se vuelva necesario buscar nuevos signos de distinción. Simmel determina a este proceso como un proceso recurrente, si no existe un precio elevado, el producto de lujo no existiría.3 Esta teoría se conoce también como la teoría de la “clase alta” y habla sobre la forma en que la moda afecta a las clases altas. Tan pronto como las clases bajas empiezan a copiar su estilo las clases altas abandonan ese estilo y adoptan uno nuevo que en su momento los diferencia de las masas y así sucesivamente.

Naturalmente, las clases bajas al buscar asemejarse a las altas, se convierten en imitadores.

Este proceso tiene varias fases, una de ellas es la conocida como Trickle-down effect o Teoría del goteo, donde la moda surgía de las clases más elevadas.

Denominado por Veblen como clase ociosa, que no trabajaban por pertenecer a la aristocracia y gozaban del suficiente poder adquisitivo para cambiar de indumentaria temporada tras temporada.

Una vez que la clase alta adopta una moda, esta es imitada por las clases bajas subsecuentes hasta que ha alcanzado a la clase más baja, los ciclos de moda suceden uno al otro, la fase de diferenciación permite a la gente de la clase élite a distinguirse de las masas y hace que incremente el éxito de una moda, en la fase deimitación la moda deja de tener éxito y decae porque las clases sociales bajas empiezan a consumir la moda y automáticamente la gente de clase alta busca un nuevo icono de distinción.4 La teoría de la imitación-diferenciación describe la adopción y difusión de la moda como un proceso en el que las clases altas la empiezan a adoptar y que forzosamente influye a los seguidores, proceso que continua hasta que prácticamente todos los miembros de una sociedad han consumido ese bien. De la misma manera, le da a los estilos un significado simbólico que sirve como indicador de diferencia de clases sociales y prestigio. Se cree que esta teoría no considera la existencia de diferentes grupos socioeconómicos como las etnias y que además enfoca el propósito de la moda únicamente a la distinción de clases sociales.5

mo

da

QUE ES MODA?

?

3.1

Desde siempre, la vestimenta ha sido considerada un código a través del cual se pueden definir comportamientos, un cierto estatus social o la pertenencia explicita a un cierto grupo o cultura. Fue en el siglo XIX, con el concepto de “arte total”, cuando la moda empezó a representar algo más: un medio de comunicación, un lenguaje articulado por signos, a veces imperceptibles y que no obstante son descifrables casi a golpe de vista. Ya en el siglo XX puede afirmarse que el vestido es parte de la idiosincracia de un pueblo, que refleja su cultura y su forma de ser. 6

La moda puede ser definida como un mecanismo que regula las elecciones de las personas ya que, por una especie de presión social, indica a la gente qué debe consumir, utilizar o hacer. Se trata de una tendencia adoptada por una gran parte de la sociedad, generalmente asociada a la vestimenta, convirtiéndose en un hábito repetitivo que identifica a un sujeto o a un grupo de individuos. Sin embargo, esto no quiere decir que la moda sea una mera frivolidad sustentada en un sistema económico moralmente en bancarrota o un pasatiempo de los vanidosos. Tampoco puede afirmarse que la moda afecte sólo aquellos que eligen participar en ella; punto que he desarrollado anteriormente.

El mundo de la moda se caracteriza por permanecer en un ambiente cambiante, en el que los diseñadores deben de responder con rapidez a las exigencias de los consumidores y reconocer los momentos adecuados para el lanzamiento de nuevas modas para definir tendencias, es por eso que la industria siempre está avanzando, siendo parte esencial en nuestra construcción y comunicación de una identidad social, un definidor de clase, sexualidad, edad, etnia y género del que la lleva. De hecho los cambios en la moda han contribuido a resolver prejuicios sociales profundamente arraigados en las comunidades de hombres, mujeres, gays, lesbianas, jóvenes, minorías étnicas y clases sociales.

Tomando en cuenta definiciones más técnicas y formales, la moda tiene distintos significados, según Sproles.7 Es considerada un fenómeno del comportamiento humano y existen muchas teorías sobre la moda y su funcionamiento, ya que esta se encuentra dentro de un ambiente dinámico, en el que el juego entre consumidores y diseñadores marca las tendencias de la moda y la aceptación de un diseño o producto por un determinado mercado.

Así mismo, considera que la moda es una forma cultural de expresión en un fenómeno que puede o no ser material, el cual es discernible en cualquier momento y cambia basado en la época el sistema social o un grupo de individuos.

marketing

de moda

4.1

la mercadotecnia y la moda como se unen?

?

La moda es un mercado, y como tal necesita de una comercialización efectiva; el fashion marketing es la unión entre la moda y los negocios, la cual pretende conectar al consumidor con lo que le interesa, hablando específicamente de la industria de la moda.

El fashion marketing se comprende como (…) la aplicación de una serie de técnicas y una filosofía empresarial que se centra en el cliente y el cliente potencial de prendas de vestir, productos y servicios conexos, con el fin de cumplir con los objetivos de la organización. Mike Easey, Director de Proyectos de la Newcastle Business School de la universidad de Northumbria.

Con ello, los elementos que integran a dicho concepto, ponen de relieve que no solo la ropa forma parte de la industria de la moda, sino todo aquello que lo rodea, en tanto se contemple un factor muy importante: el cambio. Esto hará que el enfoque del fashion marketing esté en constante reforzamiento, ya que con el surgimiento de nuevas tendencias, la profesionalización del sector debe de estar a la vanguardia de lo que el consumidor necesita y desea.

Así, el fashion marketing representa una lucha constante entre, el diseñador y el experto en marketing y esta pelea versa sobre la línea de lo objetivo y lo subjetivo sobre cómo a de comercializarse la moda. De tal manera que el diseñador, tiene la visión de que el experto en marketing es alguien que la libertad y la imaginación de los diseños; a la inversa, el experto en marketing, tiene la visión de que el diseñador es alguien indisciplinado en la prospección del negocio, ajeno a los costos ya la rentabilidad. Esto, deriva en los dos pilares del desarrollo del fashion marketing, la comercialización de la moda centrada en el diseño o en el marketing puro. Es decir, vender lo que se puede hacer o hacer lo que se puede vender.8

4.2

importancia de la mercadotecnia en la moda El progreso tecnológico ha sido el catalizador que ha convertido la moda en un placer al alcance de todo el mundo. Lo anterior ha generado la creación de nuevas marcas que impulsan el fácil acceso y adquisición de productos de moda que funcionan como competencia a las grandes casa de moda, sin embargo ¿por qué los dos caminos continúan teniendo tanto éxito? Este éxito puede atribuirse al marketing innovador.

La mercadotecnia funciona como una herramienta de venta, globalización, cohesión y distribución para la moda, logrando así que la participación de las masas sea más consciente sobre su papel en la industria , por consiguiente esta contribuye a la creación de nuevas técnicas de marketing en auge, tales como los patrocinios, reseñas, y la difusión de marcas a través de redes sociales .

Es aquí que hago referencia al inicio de esta investigación, cuando planteo que el marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas de la industria; por una parte nos ha demostrado la comodidad que es comprar desde casa, la accesibilidad y la naturaleza de las transacciones digitales, al referirnos a compras por internet, pero también que la moda de alta costura puede estar al alcance de todos, al democratizar la participación de los consumidores en esta cultura, mostrando que está ha dejado de ser patrimonio de unas élites que hacían participe al público de forma pasiva, a través de los medios de comunicación, para presentar algo al alcance de todos, como los son los blogs, websites o issus personales.9

comunicacion

y moda

5.1

comunicacion integral en moda “La publicidad, precisamente como elemento de transmisión entre cultura y consumo, representa el aspecto fundamental de la cultura de masa. Indispensable aliada de la empresa, actúa a través de los medios de comunicación como potente instrumento de socialización de la novedad, atribuyendo a los bienes mas recientes, entre los que se destacan los cada vez mas innovadores artículos de moda, significados que responden a exigencias y expectativas presentes en diversas formas de conciencia psíquica. La creación de la demanda se pone lógicamente a favor de la revolución sexual, de la emancipación de la mujer o del deseo de independencia de los jóvenes, pero solo con el fin de aumentar la fila de los consumidores (…)” 10

Principalmente los medios masivos de comunicación, sobre todo la publicidad y la televisión, cumplen un rol difusor fundamental. La comunicación es esencial para promocionar los productos de moda, porque el sector moda necesita enviar mensajes para que el público conozca sus productos y responda a ellos. Con base en la idea de que la moda se encuentra en constante cambio, los medios cobran vital importancia los mensajes que se emiten al consumidor para que conozca las nuevas tendencias.

Estos medios posibilitan el ingreso y difusión de diferentes pautas y valores sociales, y gracias a estos se logra su aceptación y legitimación para ser imitados. La televisión y la publicidad hacen circular estilos de vida altamente deseables e imitables, de esta manera los diferentes grupos y estratos sociales consumen estos parámetros e intentan construir a la vez una identidad propia, en este dualismo el hombre busca lo universal y lo singular, la diversidad y la homogeneidad es donde se trasluce la sinergia cambiante de la moda.

En la actualidad la moda cobró una importancia fundamental para la sociedad, gracias a los medios masivos de comunicación, a través de los cuales se difunden las noticias sobre novedosos productos y sus cualidades o se presentan personajes famosos que defienden o utilizan una determinada marca.

Estas son algunas acciones empleadas por la publicidad y el marketing, para poner en boga o de moda, un concepto, un producto o un estilo de vida.

También ha habido un cambio en la valoración del lugar que corresponde a la moda en los medios de comunicación y en la forma de presentarla y de informar. Como explica Eguizábal: “Los medios de comunicación transforman cualquier novedad en moda de un día; a cambio obtienen en un tiempo récord una difusión que en otras épocas habría costado décadas. Esto produce un efecto de desestabilización social desconocido hasta su implantación, provocando la consunción instantánea de cualquier tendencia, más la fragmentación y disparidad de los estilos”.

Hace algunos años su lugar estaba en las páginas femeninas o páginas de la mujer junto a labores, cocina... Actualmente se le da cabida en las páginas de “Sociedad” y “Cultura”, entendiendo la importancia que el fenómeno de la moda tiene como referente histórico y social. Es en este punto cuando la comunicación integrada en la moda se convierte en la piedra angular en la relación de la industria y el marketing, pues a través de los medios contemporáneos de comunicación se logra una globalización más rápida y continua de las tendencias, es el nuevo espacio de la moda en los medios.

5.1

LA moda como medio de comunicacion para la expresion

Vestirse es comunicarse. Esta afirmación, que se da por supuesta y se considera obvia en muchos aspectos, pues se ignora frecuentemente cuando se observan los fenómenos de la moda, ya sea desde el lado del consumo (por ejemplo, la elección de la ropa por parte de los jóvenes), ya del lado de la producción (por ejemplo, la estructura de la industria textil en un determinado país). En su lugar, se trata la ropa como si fuera solo una cosa, un objeto neutro e indiferente en la interacción entre los actores sociales: un producto industrial o artesanal, y no un verdadero medio de comunicación como tal.

Es normal y habitual pensar en el creador de moda como un creativo, alguien cuya actividad principal consiste en inventar nuevas formas o en ensamblar de manera innovadora formas y materiales ya existentes.

Desde ese punto de vista, se entiende que es un productor de innovación cultural, por ejemplo, siguiendo el modelo del artista o del diseñador industrial.

Parece obvio describir al creador de moda como un productor de cultura, ya que, de hecho, crea la cultura del vestir que caracterizará a su época histórica y a su contexto social. Pero debe matizarse esta afirmación para desmontar un mito ligado al diseño de moda. El papel del diseñador en la creación de una cultura sobre la vestimenta en cualquier época y contexto social (y de modo particular en el nuestro), no se debe sobrevalorar respecto a lo que concierne a una multiplicidad de otros sujetos, y en particular a los consumidores. El consumo de indumentaria es, a día de hoy, indudablemente cultural. La adquisición de una nueva prenda de vestir raramente viene dictada por una exigencia primaria, sino que más bien suele satisfacer la necesidad de encontrar un medio de expresión de uno mismo y de situarse en la compleja y mutable geografía social en la que uno debe moverse.

panorama de

la moda

6.1

LA MODA COMO FENOMENO CREATIVO

La moda requiere creatividad, para aportar una idea novedosa, o al menos una nueva forma de interpretar una idea anterior. La creatividad del diseñador tiene que ser secundada por la capacidad técnica y el sentido artístico de quienes confeccionan las prendas. El vestido también es un medio de expresión artística para el usuario. El diseño de un modelo emplea la silueta como un lienzo: sobre ella se construirá con líneas, ángulos, colores, superposiciones.

No hay limitaciones en cuanto a colores, texturas, materiales y adornos. Se trata de crear algo bello. Aunque en cuanto trascendental del ser la belleza es objetiva, el concepto de belleza es de algún modo relativo. Este es uno de los puntos más interesantes en un estudio de la moda: “A lo largo del tiempo y de las culturas, han tenido lugar increíbles manipulaciones del cuerpo, en una continua evolución del concepto de belleza. La moda puede entenderse como la puesta en práctica de las estrategias más extremas para adecuarse a los inestables conceptos del físico ideal.

Varias zonas del cuerpo –el cuello, los hombros, el busto, la cintura, las caderas y los pies– han sido oprimidos, forrados, truncados o extendidos mediante sutiles ajustes visuales sobre la proporción, menos sutiles prótesis, o, con frecuencia, deliberada deformación física”.

Margarete Gross

No sólo el creador de un modelo, sino también la mujer a la que se dirige, emplea un buen grado de creatividad al usarlo; y en último extremo, el usuario es quien “hace” al modelo una cosa viva. Los grandes diseñadores así lo han entendido. En una entrevista hecha al gran modisto Charles F. Worth, pionero de la Alta Costura y diseñador favorito de la Emperatriz Eugenia de Montijo, le preguntaron sobre aquello que más apreciaba en un modelo; contestó así: “Prefiero la sencillez a cualquier otra cosa. Un vestido nunca debe opacar a la usuaria. Debe ser, más bien, como el marco de un bello cuadro, que resalta su belleza sin distraer la atención. (…) Me produce gran satisfacción tener como clientes a mujeres que saben que vestirse es un verdadero arte”.

Como lo he mencionado ya, la moda sirve como medio de expresión, por lo cual nos abre la infinita posibilidad de experimentar con nuestra creatividad a partir de la ropa que usamos a diario. Incluso los más osados se atreverían a decir que la moda y el vestir es un arte movil, que impulsa a la creación diaria de nuevos looks y tendencias que fomentan la creatividad partida desde un punto básico del cuerpo humano: la vestimenta. Desde mi perspectiva, la moda es el enorme fenómeno creativo de los últimos tiempos, basado en su usabilidad, rapidez de cambios, tendencias y nuevos expositores que aparecen día con día.v

la

hipotesis

7

hipotesis Si las clases sociales crean una moda, ésta se convertirá en tendencia para las clases sociales más bajas.

La hipótesis anterior puede ser aprovechada para comercializar una moda, la cual sería el resultado de integrar el marketing y la comunicación.

diseno de

investigacion

8.1

metodologia

8.1.1

fuentes: fuentes: hemerobibliohemerobibliograficos graficos

La investigación se basara en fuentes y datos teóricos y metodológicos, pues estos son los que se acercan al tipo de conclusiones que se buscan en dicha investigación, aunado a los objetivos principales.

8.1.2

dimension dimension temporal: temporal: longitudinallongitudinaltendencias tendencias

Los estudios de esta investigación requieren ser longitudinales, ya que se mantiene los objetivos de esta investigación son predictivos, basado en los hechos, acontecimientos y tendencias actuales.

8.1.3

objetivo objetivo de de investigacion: investigacion: descriptivo descriptivo

Para esta este tema, es necesario estudiar los elementos contemplados en las variables, para establecer las características de la investigación.

8.1.4

modelo metodologico: diseno cuasiexperimental

Las variables de esta investigación no son de control riguroso, ya que se encuentran en constante cambio y desarrollo, desde el punto en que las tendencias aparecen en lapsos de tiempo cada vez más cortos, por lo cual, la situación expuesta es experimental.

diseno de

instrumento

de medicion

9

diseno de instrumento de medicion He decido utilizar como instrumento de medición una entrevista de preguntas abiertas para esta investigación, ya que abre la posibilidad de recabar respuestas subjetivas sobre el tema, y así lograr entender desde distintos ángulos y percepciones los objetivos.

9.1

entrevista de preguntas abiertas ¿Qué significa moda para ti? ¿Cómo es que la moda y el marketing logran unirse? ¿Qué opinas sobre la moda como medio de expresión? ¿Crees que la moda se puede considerar como un medio de comunicación? ¿Es cierto que nadie puede exentarse de la influencia de la industria de la moda?

fichas

bibliograficas

11

referencias

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Advances in Consumer Research, 1, 463-472. 2016, mayo 10, De Purdue University Base de datos.

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