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Interiorismo

De vuelta a la vida

NÚMERO 98 SÁBADO 29 DE DICIEMBRE DE 2018.


www.casaetc.cl

06 Entrevista El luthier Luca Stanzani se hizo mundialmente conocido por la guitarra que confeccionó a pedido personal del afamado ganador de 20 Grammys, el jazzista Pat Metheny.

10 Arquitectura La sorprendente estación ferroviaria Príncipe Pío en Madrid, se encuadra en la denominada «arquitectura del hierro» del siglo XIX.

20 Diseño Jugar con el color, con diseños, texturas y elementos diferentes, de esos que usamos a diario, pero dando un sentido distinto, nos puede generar una velada incomparable.

Representante Legal: Rodrigo Prado Lira. / Editor: Patricio Moreno Fernández. / Asesora Editorial: Marisol Ortiz Elfeldt. Diseño y Diagramación: Departamento de Diseño Comercial. / Contacto Comercial: Karla San Martín Allison. / Teléfono: (32) 2264270. E-mail: karla.sanmartin@mercuriovalpo.cl / Dirección: Esmeralda 1002,Valparaíso. / Propietario: El Mercurio de Valparaíso S.A.P. / Impresión: Sistemas Gráficos Quilicura S.A./ Fotografía portada: Sección Interiorismo / Fotografía Sumario: Sección Diseño

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Luca Stanzani

EL ÚLTIMO LUTHIER DE BOLOGNA TEXTO Y FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT

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n la pequeña Via Orfeo, se escuchan los ‘Buon giorno, Maestro’ de quienes pasan frente al taller donde Luca Stanzani confecciona sus instrumentos a pedido. Él sonríe amable y saluda con la mano. Suena una música africana en el ambiente atiborrado de instrumentos, plantillas en madera, fotos y herramientas. Comenzó su carrera en 1988 aunque señala que probablemente nació con este oficio integrado en su ADN. Su padre, Carlo, ha sido un eje importante en el desarrollo de lo que le apasiona: crear y ver nacer de algo inanimado, como es la madera, un objeto capaz de convertir sueños en realidad. Hoy es conocido en el ámbito como uno de los mejores fabricantes y restaurador de instrumentos de música. Aunque se define especialista en bajos, bajos dobles, guitarras eléctricas y guitarras de jazz, elabora el instrumento que le pidan. ¿Cómo te convertiste en luthier? Fue en el año 1988 en que decidí unirme a mi padre en el taller para fabricar y restaurar instrumentos de música. Ahora ya trabajo solo, la verdad es que las relaciones padre-hijo nunca son fáciles, pero reconozco que gracias a él me convertí en lo que soy hoy. Aun cuando eres muy conocido en el ámbito, saltaste a la fama por haber fabricado la guitarra de Pat Metheny con una serie de requerimientos especiales, ¿cómo fue esa experiencia? Bueno, partí con la guitarra de Paolo Angeli, un guitarrista italiano de Cerdeña. Era un proyecto muy importante al que en un principio mi padre y yo nos negamos debido a la extravagancia de las peticiones que Paolo nos hizo. Pero finalmente decidimos aceptar el desafío y construimos un instrumento único. ¿Por qué menciono esto? Porque justamente nos preparó para elaborar el prototipo de la guitarra que Pat quería que le hiciéramos. Fue un proyecto muy complejo pero al final Pat quedó feliz con el resultado.

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Sus instrumentos los tocan grandes músicos, como también en orquestas sinfónicas, todos con requerimientos especiales. Pero Luca se hizo mundialmente conocido por la guitarra que confeccionó a pedido personal del afamado ganador de 20 Grammys, el jazzista Pat Metheny. Este luthier es el último de una familia dedicada a este oficio. Tiene su taller en una pequeña calle en Bologna y no cambia la manera artesanal de hacerlos por nada.

¿Además de estos trabajos, a qué otros músicos les has fabricado instrumentos? Le he confeccionado a muchísimos, entre otros al primer violín de la Orquesta Sinfónica de Tokio, pero principalmente a artistas italianos de la talla de Paolo Conte, Gianni Morandi, Jimmy Villoti, Giancarlo Bianchetti, Ares Tavolazzi, Biagio Antonacci y muchos más. Es una larga lista. Me buscan porque todos mis trabajos son únicos, específicos y algunos con requerimientos muy sorprendentes. Me siento orgulloso de satisfacer las exigencias, a veces, muy curiosas de mis clientes que tocan diferentes tipos de música. En materia de manufactura ¿Confeccionas tú todas las partes o tienes ayuda? Hago todo yo, desde escoger los tipos de árboles. En Italia el abeto de Douglas y el roble o encina son maderas muy apreciadas para construir violines por ejemplo. La mayor parte de mis maderas las traigo del Valle del Fiemme o de Bosnia. Me gusta mojar la madera para ver su veta y así confeccionar un instrumento a la vez útil y hermoso. ¿Cómo ves tu oficio hoy en día? ¡A mí me encanta! Es lo que me gusta hacer, pero está siendo increíblemen-

te difícil competir con los productos chinos que alteran este mercado, por lo baratos, aunque no sea la misma calidad del que se hace a mano como lo hago yo. Me preocupo de escoger la madera adecuada, trabajo con los mejores materiales, me es imposible ‘venderme’ a lo comercial si eso significa transar por algo de menor calidad, simplemente no puedo. ¿Y la tecnología no tiene un espacio en la manera de hacer las cosas? Yo me quedé con lo antiguo, la manera tradicional, cada instrumento lo confecciono a mano, lo toco, lo acaricio, lo siento, lo hago nacer de la madera, siento su sonido. No, la tecnología no va a encontrar ningún espacio en mi taller. ¿Entonces, crees que hay todavía lugar para la manera en que haces tu trabajo en el mundo de hoy? No mucho la verdad. Hoy lo que es hecho a mano es poco apreciado. Hay lugares como Francia y Estados Unidos donde aún se valora este arte pero cada vez es menos. En esta línea de familia de luthiers… ¿quién va a ser el próximo? Lamentablementenotengoundescendientequequieracontinuarconestaprofesión,asíqueparecieraquesoyelúltimo.

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POR PAULA CHÁVEZ GARRIDO FOTOGRAFÍA: GENTILEZA DE RESTAURANTE 040

La vanguardia en gastronomía

EL ARTE DECORATIVO CULINARIO L

os precursores de esta nueva forma culinaria de presentar las preparaciones se originan en Europa, en emblemáticos restaurantes como “El Bulli”, hoy convertido en fundación, que con su originalidad y creatividad, comenzaron a marcar la pauta de una nueva manera de hacer gastronomía. Y es precisamente ahí, donde se formó el chef español Sergio Barroso que, tras su paso por la cocina del Palacio Astoreca en Valparaíso, creó junto a su socio Raúl Yáñez, “040”. Con tan solo tres

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años de vida, este 2018 fue elegido por segundo año consecutivo como uno de los mejores 50 restoranes de Latinoamérica. Con una propuesta única donde destacan inusuales presentaciones, en un menú de 12 tiempos, diez salados basados principalmente en pescados y mariscos y dos dulces, preparados en formato tapeo, para ser consumidos con la mano. El desafío es grande, obtener entre ingredientes, texturas y sabores, un bocado perfecto. Lo más parecido al estilo culinario

que presenta 040, es la cocina “Kaiseki” un tipo de cena japonesa servida para acompañar la ceremonia del té, compuesto por seis a quince platos servido en porciones pequeñas que se destacan por su frescura y calidad de ingredientes, servidos cuidadosamente montados y presentados, claro que esto es solo una coincidencia, tal como nos relata su chef, quien se enteró cuando vinieron algunos clientes japoneses a su restaurante, que le hicieron ese alcance de semejanza en su formato. El proceso creativo es constante, no


Las tendencias mundiales en los restoranes apuntan cada vez más a una experiencia integral, donde el comensal, además de experimentar sensaciones a través de los sabores, ingredientes y calidad en la atención, lo hace también a través de la vista, con originales presentaciones en sus platos, postres y cócteles.

solo en la elaboración de cada plato, sino que además en su presentación que se destaca por la particularidad de los elementos que se utilizan. Acá todo sirve, desde un porta velas, bandeja, cajas, hasta una tetera transparente que es usada para servir una sopa. “Hay muchos restoranes y lo que queríamos nosotros, era generar una propuesta con un estilo de presentación

único. Nuestro propósito es que la gente cuando vea la imagen de un plato, sepa que es nuestra. Todo el proceso creativo está ligado a eso también, que haya un equilibrio entre sabor, propuesta y decoración”, señala Sergio Barroso. La cocina de “040”, es de inspiración asiática, con elementos de la gastronomía japonesa y china con bases tradicionales en recetas españolas y chilenas, combinadas con técnicas más modernas. Al momento de pensar en cómo y de qué manera montar los platos, Sergio se inspira en la vida misma. “Muchas de las cosas que hacemos intentamos que se asemejan a cosas cotidianas. Por ejemplo, el helado de ajo confitado con salmón se asemeja a un helado Magnum. Y de acuerdo con los ingredientes voy pensando qué diseño podría tener y así vamos jugando con el montaje y su armado”. Acá no hay ningún detalle que quede al azar, el objetivo final es uno, ser originales y creativos en toda la experiencia del comensal, y eso implica los elementos que usan para armar los platos. Es por eso que la vajilla utilizada viene de

los sitios más recónditos. Puede ser desde una tienda de souvenirs de Isla de Pascua, como del sudeste asiático, o de algún local de Patronato. Eso sí, algunos utensilios provienen de Madrid, las copas clásicas de cristal talladas llegan desde Argentina. Los elementos y bandejas de madera vienen del sur de nuestro país, y el resto se va adquiriendo en la medida que van encontrando y eso puede ser comprado en cualquier parte y en cualquier lugar. El equipo de trabajo lo conforman diez personas y todos tienen la misión de encontrar elementos originales. “La clave es que sea algo novedoso, único y diferente. Es un trabajo de día a día de encontrar objetos únicos y auténticos”. La dupla Yañez-Barroso no para, y en estos momentos se encuentran ad portas de inaugurar en el antiguo hotel Director ubicado en pleno barrio El Golf, cuatro propuestas gastronómicas en el mismo lugar: un restaurante ambientado en la decoración futurista de los años 60, una cafetería, un bar y una vermutería que sin duda darán mucho que hablar este 2019.

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TEXTO Y FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT

Estación Príncipe Pío

CONVIVENCIA DE HIERRO Y CRISTAL 10 CASAetc - ARQUITECTURA


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ue en 1859 que se comenzó la construcción de la estación de Príncipe Pío con el fin de convertirse en cabeza de la línea ferroviaria. De la pequeña estación enclavada en la montaña de Príncipe Pío -de ahí su nombre- fue necesario pasar a una nueva, cuyo proyecto definitivo fue presentado en 1879. Construida por los arquitectos franceses Bairez, Grasset y Ouliat en 1879, presenta una fachada flanqueada por dos torres. La estructura que cubre los andenes se proyecta unos años más tarde, en 1881, por el ingeniero francés Mercier, quedando terminado todo el conjunto en 1888. El edificio de estilo historicista de la estación es un ejemplo de la arquitectura modernista de finales del siglo XIX. Tras perder su función como estación de ferrocarril, estuvo cerrada muchos años hasta que volvió a abrirse luego de una profunda remodelación que comienza en febrero de 1999 en que se encarga un Plan Especial de Protección de la estación y de sus espacios anexos. El estudio de arquitectos a cargo procuró la integración en una única solución global de todas las propuestas provenientes de proyectos dispersos, con la intención de articularlos y aunarlos en un único proyecto para la construcción de un centro comercial y de esparcimiento ya que el edificio se había ido degradando sucesivamente por ampliaciones interiores de entreplantas y aglomeraciones de oficinas con tabiquerías prefabricadas,

que lo habían dejado en un estado de lamentable decrepitud. Por ese motivo la unión entre la edificación de una nueva planta y la marquesina, con el edificio histórico lograría que todo el centro comercial tuviera una solución de continuidad, tanto en las plantas sobre rasante, como en los cuatro sótanos bajo rasante. El proyecto contempló la rehabilitación integral del antiguo edificio histórico de la Estación, desarrollando las condiciones de su catalogación como edificio singular y, aprovechando su edificabilidad como contenedor de usos terciarios. El proyecto se aprueba definitivamente el 29 de septiembre de 1999, y supuso todo un record de gestión con 7 meses de tramitación. El proyecto básico se visa en noviembre de 1999, las obras de demoliciones, muros pantalla y excavaciones de los cuatro sótanos se inician en septiembre de 2001, y el certificado final de las obras se firma el 8 de octubre de 2004. El edificio se compone de tres piezas que se articulan y aúnan en el gran edificio protagonista de este proyecto: El edificio histórico, el espacio bajo marquesina, y el edificio de nueva planta de usos terciarios. Las tres piezas tienen continuidad en las cuatro plantas bajo rasante, tres dedicadas a garaje de estacionamientos y una a terciario, en planta baja y en la entreplanta, ambas comerciales. En este proyecto se desarrollaron diversos tratamientos para cada una de las partes del conjunto. Las diferen-

La estación ferroviaria Príncipe Pío en la ciudad de Madrid se encuadra en la denominada «arquitectura del hierro» del siglo XIX. Después de muchos años cerrada y deteriorada hoy es un punto neurálgico en el transporte urbano de esta ciudad. La intervención arquitectónica que la dotó de un centro de paseo, cultura y comercio con todo de tipo de tiendas, cines y restaurantes recibió el Premio al Mejor Proyecto Inmobiliario del Año del MIPIM en Cannes. ARQUITECTURA

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tes características y estado de conservación de las mismas, en razón de su historia, volumetría o morfología, obligó a adoptar distintas soluciones frente a los problemas estructurales, de impermeabilización, y de aislamiento acústico y aislamiento térmico según el caso. Previo desmontaje de todos los elementos de cubrición se procedió a la limpieza por chorro de arena de las cerchas, correas y celosías, así como a estudiar las secciones metálicas aprovechables de todo el conjunto para conocer la carga admisible y la solución constructiva definitiva de la marquesina. La restauración y refuerzos de la estructura permitieron reconstruir los acabados de hueco y opaco mediante acristalamientos tipo climalit con stadip y vidrio cool-lite y paneles sándwich sobre la estructura. Se realizaron demoliciones parciales según proyecto de forjados, cubierta, muros de carga y tabiquerías así como la realización de varios sótanos

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puntuales bajo el edificio. Se procedió a la restitución de la cubierta de teja y pizarra a su estado original, teniendo en cuenta la documentación histórica que mostraba una solución de cubrición en teja plana, y el montaje se realizó sobre la estructura existente de gran valor histórico y en magnifico estado de conservación. Durante los trabajos de construcción se halló un importante yacimiento paleontológico, y varios conjuntos de estructuras arqueológicas que datan del Mioceno Medio, y tiene una antigüedad de entre 15,6 y 14,1 millones de años. Hoy además la estación posee una parte de estos hallazgos en un museo en su interior. Esta recuperación de un espacio histórico adecuándolo a los tiempos de hoy le valió al Estudio de Arquitectos Fernández del Amo, obtener el galardón al Mejor Proyecto Inmobiliario del Año en la Feria Internacional del Mercado Inmobiliario que se realiza en Cannes.


FICHA TÉCNICA Arquitecto: Fernández del Amo Arquitectos Rafael Fernández del Amo Manuel Pina Herranz Rafael Molina Rodero Mandante: Príncipe Pío Gestión S.A (Renfe-Riofisa) Concepto de Diseño: RTKL Ingeniería: IDOM Iluminación Theo Kondos Assoc. Fechas: Marzo 1999 Octubre 2004

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TALLER EUROPA: EXPERIENCIA QUE GENERA CAMBIOS

Modelo académico único en internacionalización en Chile, muestra in situ a los alumnos de quinto año de Arquitectura de la UVM, las obras relevantes para el desarrollo de la profesión que se ubican en ciudades íconos del Viejo Continente como Barcelona y París, estableciendo además propuestas concretas con impacto social en el Gran Valparaíso.

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bservar, conocer, experimentar, entender las herramientas del diseño y arquitectura desde el original e importar casos exitosos desarrollados en el Viejo Continente aplicables a la realidad y la problemática del Gran Valparaíso, son algunos de los objetivos del Taller Europa, modelo único de internacionalización en Chile que los alumnos de quinto año de la carrera de Arquitectura de la Universidad Viña del Mar, UVM, realizan desde el año 1999. Son 20 días inmersos en el ambiente y en la cultura europea, donde los estudiantes tienen la posibilidad de sentir y percibir de primera mano y en su propio contexto la arquitectura, el urbanismo y el arte e, incluso, tomar contacto con los gestores de los proyectos más de avanzada. En este sentido, el director de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la UVM, Joaquín Bustamante, explica que “pocas veces en la vida se da la posibilidad de concentrarse tanto en un tema en específico. En el Taller Europa la ex-

periencia vivida es única y los profesores y alumnos se cohesionan y entran en una dinámica donde la arquitectura es la protagonista y se gira en torno a ella las 24 horas del día”. Con lo anterior, agrega el director, “potenciamos el capital cultural de los jóvenes que es muy importante para un arquitecto” y, de la misma forma, “toman conciencia de las problemáticas que en las ciudades de Europa ya se han abordado con éxito y que aquí aún están vigentes”, ligadas a la conectividad, vivienda, inclusión, por nombrar algunas, las que generan transformación y cohesión social. Así -sostiene Bustamante- se les inculca a los futuros arquitectos que la toma de conciencia no puede ser sólo teórica, “uno debe tener acceso a la experiencia y los resultados de los procesos de cambio. De esta manera, uno va y vuelve con más herramientas”. CASOS EXITOSOS Según cuenta Joaquín Bustamante, el Taller Europa tiene tres momentos

relevantes, el primero es el de exploración. “Por ejemplo cuando el grupo de la UVM fue a Europa a principios del año 2000 tuvo de primera mano el conocimiento de las grandes transformaciones de Barcelona, (…) las obras estaban recién inauguradas y la ciudadanía estaba recién experimentando”. Lo mismo pasó en Bilbao con la remodelación del puerto y la irrupción del Museo Guggenheim y, en París, donde en los 90 hubo procesos de remodelación urbana que atacó la periferia y los bordes del río Sena. El segundo momento -añade el director- tiene que ver con las monografías, etapa en que se estudian y analizan obras de actores relevantes de la arquitectura. En tanto, “el tercer momento tiene que ver con traspolar, que se produce tras entender y conocer las problemáticas y tendencias de desarrollo del Gran Valparaíso y luego se va a Europa, se observan casos de diseño urbano, gestión urbana o equipamiento de arquitectura pública que mueven la ciudad en esa dirección, y se hacen propuestas concretas para mejoras en nuestra región. En definitiva es, qué necesita la ciudad y cómo utilizando herramientas de diseño avanzado puedo empujar un cambio real. Desde el 2010 que comenzamos con esta dinámica y así hemos ido construyendo una imagen de

ciudad nueva del Gran Valparaíso y hemos tenido grandes experiencias”. Una de ellas es el proyecto del tranvía para Viña del Mar. “Entendiendo que para la integración humana es fundamental la movilidad, no sólo porque conecta, sino porque cuando se mejora se produce un avance sustantivo en la calidad de los espacios públicos, estudiamos la incorporación del tranvía en París y Madrid y, a través de un trabajo de profundización en magister, levantamos un informe de interés público y hoy el tranvía para Viña del Mar es un proyecto que dispone la municipalidad, con el que podría innovar en esta materia y ser un gran aporte para el desarrollo de la ciudad”. Cabe señalar que el resultado del Taller Europa 2018 se está exponiendo desde el pasado 19 de diciembre en la Sala Viña del Mar y permanecerá abierto al público hasta el 10 de enero. Con todo, gracias al Taller Europa que a partir del 2019 se extiende a la carrera de Diseño- la Escuela de Arquitectura y Diseño de la UVM está cambiando los paradigmas, para que los arquitectos que se forman hoy, sean conscientes de hacer de una ciudad un espacio más amable e inclusivo, con el foco del problema en el peatón, para que -en definitiva- vivir en una ciudad sea más fácil.

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LUCES EN LA CIUDAD

TEXTO MAUREEN BERGER HIDALGO. / FOTOGRAFÍAS SERGIO LÓPEZ ISLA

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odo un espectáculo visual -que despierta con luces y colores a las ciudades, especialmente si son turísticas- ocurre cuando se iluminan las edificaciones. El Teatro Mauri, el Museo Marítimo Nacional y la Universidad Técnica Federico Santa María en Valparaíso; el Palacio Rioja y el Castillo Wulff en Viña del Mar, realzan las virtudes arquitectónicas de estos edificios históricos, tal como se aprecia en esta ruta patrimonial nocturna. Mientras se realiza este recorrido, es interesante saber que en la historia de las ciudades iluminadas existen hitos. Uno de ellos ocurrió en 1910 en Ciudad de México, durante la fiesta que conmemoraba los 100 años de independencia. El gobierno decidió iluminar la ciudad con 1 millón de bombillas y mostrarle al mundo que México estaba listo para avanzar al desarrollo. Otro hecho destacado sucedió en Chile en

Valparaíso y Viña del Mar destacan por sus emblemáticas edificaciones, algunas oficialmente patrimoniales y otras dignas de esta denominación. Si de día son hermosas, iluminadas de noche ganan majestuosidad y de paso, dan pie a esta ruta.

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octubre. Santiago, Iquique, Concepción y Punta Arenas fueron escenario de un espectáculo de luces sobre las fachadas de edificios emblemáticos en la primera edición de la Fiesta de la Luz Filusa. En nuestra región, en el Teatro Mauri SCD, Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales, la iluminación Led de última generación -con sistema de control domotizado- es sutil y destaca ornamentos de la fachada. La intervención de la fachada del Museo Marítimo Nacional, consiste en la proyección de luz de color dinámica. Y en el Palacio Rioja, la iluminación de cada noche es con luces Led programadas, proyectadas hacia el palacio, que se complementan con la iluminación tenue del parque.

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En el mundo la tecnología Led es la más empleada para estos fines, supone un ahorro energético y su funcionamiento para animar las fachadas resulta mucho más sencillo. Públicos y privados se están dando cuenta de ello y por ello no es extraño que existan cada vez más edificios iluminados a través de este sistema. Dentro de estos, destacan por su bien lograda iluminación el Planetario Galileo Galilei en Buenos Aires, La Torre Glòries de Barcelona, Hotel Yas Marina de Abu Dhabi, Palacio de Cibeles en Madrid, Dexia Tower en Bélgica, Biblioteca Nacional de Bielorrusia, Torre Colpatria en Bogotá, Empire State de New York, Puente de la Torre en Londres, Castillo Real en Varsovia y el Edificio Juan de Arona en Lima.


Al cierre, las palabras y consejos del diseñador de iluminación mexicano Ricardo Noriega, quien pertenece al taller Noriegga Iluminadores, que se especializa en el diseño de iluminación de proyectos históricos y residenciales. “Las fachadas, deben ser tratadas con su debido cuidado, pues en esta rica gama de diferencias, los materiales poseen características cromáticas que requieren de un cierto tacto y previo estudio, a fin de ser iluminadas. Si la iluminación aplana las fachadas, simplemente no funciona. El secreto para evitarlo, es manejar el ángulo desde el que se dirige el haz y la cromática, enfatizando los claroscuros”. El experto termina afirmando “para iluminar una fachada hay que pensar en el espejo de una mujer, el maquillaje se usa en el exterior, en el rostro de los edificios, y en el interior la luz perfuma los edificios”. Recomendaciones importantes para tener en cuenta, que aportan e invitan a continuar la senda de iluminar nuestras ciudades, especialmente los edificios históricos, creando así nuevas rutas turísticas atractivas de visitar.

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Vajillas

UNA LINDA MESA

TEXTO: VALESKA SILVA POHL / FOTOS: MARISOL ORTIZ ELFELDT

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i bien los días de fin de año y el comienzo de uno nuevo están siempre llenos de compromisos, actividades y ajetreo, el clima veraniego los hace ideales para darnos un espacio con la familia, los amigos, o sencillamente de un momento de tranquilidad con uno mismo. Y qué mejor que hacerlo con un regaloneo visual y aprovechar esos instantes para poner una linda mesa para compartir con nuestros invitados, o sentarnos a disfrutar de la vista de nuestra terraza, de una película o de la lectura de un libro con una bandeja con gracia. Es una manera de expresar el afecto, por quienes sentamos a nuestra mesa, y por nosotros mismos si es el caso de hacerlo solos. Sabemos que pese a que siempre hay quienes se esfuerzan al máximo para lucir su mejor vajilla y objetos, incorporar creatividad, algo divertido o distinto en lo que estamos presentando mediante un detalle nuevo, por pequeño que sea, entrega un cariño especial a

Quienes habitamos esta parte del mundo tenemos, en estas fechas, el privilegio de contar con sol y temperaturas agradables para disfrutar tanto del interior como del exterior de nuestras casas. Los días son más largos y llaman a “sociabilizar”; sea en familia, con amigos, o incluso solos, no cuesta nada poner una linda mesa o una simpática bandeja.

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algo tan cotidiano. A esa loza tradicional o de uso diario, basta solo con un nuevo pequeño cambio para darle un toque distintivo. Elementos sencillos y fáciles como flores frescas, un par de velas, una servilleta con diseño o un individual diferente, puede generar atención especial en quienes se reúnen alrededor de la mesa. Se trate de una cena o evento informal o una actividad que requiera mayor atención, todo detalle prevalece y destaca. Lo diferente y entretenido del verano es que tenemos alternativas para disfrutar de una mesa; pues si contamos con balcones, terrazas o patios podemos usarlos con mayor frecuencia, y aprovecharlos como espacios para un aperitivo o disfrutar al exterior de un buen almuerzo en familia o una rica co-

mida con amigos o en pareja. El aire libre suele ser una excelente alternativa para optar por toques y elementos más naturales y relajados, más artesanales y ligeros. Combinar y jugar con los elementos que se tiene para usar en el día a día puede llegar a ser muy entretenido. Jugar con el color, con diseños, texturas y elementos diferentes, de esos que usamos a diario, pero dando un sentido distinto, nos puede generar una velada incomparable. Con solo agregar una flor, que puede ser del jardín propio, servir en una fuente bonita, incorporar una nueva copa, o sencillamente crear una presentación distinta a la usual dará una cálida bienvenida a nuestros invitados y probablemente creará una grata atmósfera para compartir.

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New York Café, Budapest

DE VUELTA A LA VIDA TEXTO Y FOTOS MARISOL ORTIZ ELFELDT

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Golpeado por dos guerras y la posterior ocupación soviética, este café recuperó su esplendor en manos de una escrupulosa restauración que le ha devuelto el glamour de antaño y lo sitúa nuevamente como un ‘must’ si se visita la capital húngara. Es el Café más hermoso del mundo.

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fines del siglo XIX, la compañía aseguradora New York Life Insurance Company encargó a los arquitectos Alajos Hauszmann, Flòris Korb y Kàlmàn Giergl un edificio cuya arquitectura transmitiera dignidad, credibilidad y el poder de sus dueños. Así nace una construcción emplazada en el elegante boulevard de Erzsébet, una de las más importantes calles de Budapest en esa época. De estilo ecléctico basado en el Renacentismo Barroco italiano, con influencias de Art Deco y Gótico, se constituyó en el edificio más hermoso de Budapest, y esto significó un gran éxito para la compañía que no solo atrajo clientes sino las miradas del mundo hacia su negocio y gran admiración por el

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aporte arquitectónico a la ciudad y la mirada visionaria con que construyeron la obra que sería su principal sede en Europa. La cultura del café llegó a Budapest en el siglo XVI, cuando los turcos ocuparon Hungría. Volvió a cobrar importancia en el siglo XIX durante el imperio Austro-Húngaro, por lo que emplazar un café dentro del edificio era algo obvio. Abierto a la ciudad, se convirtió en la segunda casa de escritores, poetas, políticos, gente del cine y periodistas. Incluso libros fueron escritos en sus mesas y se editaron diarios en algunos de los pisos donde funcionaban las oficinas de la compañía. Con las guerras venideras, el lujo del edificio no era apropiado para esos dí-

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as. Fue dañado en los bombardeos y saqueado por completo. No fue hasta 1947 que comenzó su precaria renovación y, una vez finalizada en 1950, abrió como una tienda de artículos deportivos. El café se entregó a una agencia de viajes pero en 1990 se volvió a cerrar. La familia hotelera que hoy es dueña del inmueble descubrió el edificio en una visita a Budapest en 1999 y se enamoró de la belleza única de este palacio. Con una intervención y recuperación que duró 5 años, y en la que colaboró el Centro Nacional de Restauración y Reconstrucción de Monumentos de Hungría, se logró recobrar el esplendor de su pasado. Así en el 2006 abre como un lujoso hotel, hoy el New York Palace, una reinterpretación original de acuerdo a los planos de los arquitectos Maurizio Papiri, Adam D. Tihany, Massimo Iosa Ghini y Simone Micheli. Al mismo tiempo se recuperó y se volvió a la vida al icónico café, nominado el ‘Café más hermoso del mundo’. El lugar posee una decoración más propia de un palacio real que de una cafetería, y ese es su gran encanto. El color dorado predomina en las columnas, y los techos están decorados con frescos fantásticos. Las barandas labradas en bronce dorado, ribeteadas de terciopelo rojo dan cuenta de una época en que el glamour era parte importante de la arquitectura interior. Si a esto le agregamos la música en vivo que proviene de un piano de cola en dónde brota Bach, Vivaldi o el húngaro Bartók de los dedos del pianista, y además la exquisita atención de su personal, la experiencia se torna sublime. Nuevamente comprobamos la importancia de la unión de voluntades para rescatar el patrimonio de las garras de la demolición y el olvido.

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NUEVA ZELANDA: UN DESTINO DE PELÍCULA

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS: MARÍA JOSÉ DEL SOLAR BOU, DESDE NUEVA ZELANDA

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Respirar profundo y simplemente contemplar, a eso te deberás acostumbrar cuando la tierra de los “Kiwis” te dé la bienvenida. Con orgullo se autodenominaron así porque pooseen la plantación de Kiwis más grande del planeta y ,además, el pájaro más antiguo y emblemático del país lleva el mismo nombre.

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or su estilo de vida, su gente o la atmósfera, Nueva Zelanda te obliga a bajar la guardia, dejar atrás las aglomeraciones, el estrés y la monotonía de las grandes ciudades. Seguramente no te darás cuenta, porque no es una actitud consciente, pero a las pocas horas estarás tan relajado que incluso caminarás a un ritmo distinto. Nueva Zelanda es del tamaño de Gran Bretaña o Japón, con extensas áreas para recorrer, pero con sólo 4 millones de habitantes, esa pequeña población ayudará a que tengas una experiencia de excelencia en paisajes casi inmaculados y perfectamente conservados. Nueva Zelanda se divide en la isla Norte y la isla Sur. Montañas, glaciares, fiordos, playas, lagos y mucho más se mezcla con gente amable, respetuosa y reposada. El sello de New Zeland son las actividades al aire libre, pero no sólo enamora por su abundante belleza natural, sino que ,además, porque es un país extremadamente seguro, goza de una de las menores tasa delictivas del

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mundo, un plus que le promete a los visitantes días alucinantes. Como en toda travesía la cantidad de tiempo que dispongas condicionará tu ruta, es importante elegir los puntos de interés para afinar el plan. Cada vez son más los que deciden arrendar una campervan o autos para conocer los atractivos de Nueva Zelanda, todo el país está completamente acondicionado para acampar o dormir en cómodas cabañas y hoteles. La mayoría de los extranjeros no aterrizan en la capital de Nueva Zelanda, Wellington (isla Norte), pero vale la pena atreverse y parar aquí. Cultural y dinámica es recomendada para hacer caminatas, divertirse en bares a la orilla del puerto con música y arte callejero. Con mayor movimiento, aires de capital y más de un millón y medio de habitantes los extranjeros suelen elegir principalmente a Auckland para aterrizar. Acompañados de un café de gran calidad podrás conocer el Skype Tower, dar paseos costeros y descubrir el gla-


mour de tiendas, restaurantes rodeados de exclusivos yates. Otro punto de la isla norte que probablemente estará en tu lista es Rotorua, un área famosa por su agitada actividad geométrica que se encuentra precisamente sobre el Cinturón de Fuego del Pacífico. Sus intensos colores te dejarán atónito y la cultura ancestral Maorí asentada en la zona, te enseñará sobre los indígenas de Nueva Zelanda que con una historia de más de mil años continúa absolutamente vigente. La isla sur es para los que les gusta convivir con la tranquilidad de los lugareños, la quietud de los árboles y el sonido de la naturaleza. Los Alpes de Nueva Zelanda regalan recuerdos imborrables, sobre todo si tu ruta te lleva al parque natural de Milford Sound, el aire puro y la vida silvestre que se alimenta de los deshielos que realmente impresionan. Este parque nacional ha sido califi-

cado como la octava maravilla del mundo por los neozelandeses, cuenta la leyenda que fue esculpido por glaciares durante la era del hielo. Quenstwon es la ciudad más conocida de la isla sur, perfecta para los amantes del deporte aventura, aunque si prefieres no moverte mucho, también podrás disfrutar de la belleza del entorno, es uno delossitiosentrañablesdeNuevaZelanda. En los últimos años la tierra de los Maorí también se ha convertido en un destino épico para los amantes del cine, que pueden fotografiarse en magníficos paisajes donde, por ejemplo, se grabó el Señor de Los Anillos, la trilogía El Hobbit, Crónicas de Narnia, King Kong, El Último Samurái, entre otras. Nueva Zelanda posee una variedad de rincones que te costará olvidar. Es un país donde siempre y en cualquier lugar te sentirás como en casa.

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Cómo cultivar limones caseros A PARTIR DE BOTELLAS RECICLADAS POR MACARENA POLITIS HUIDOBRO / FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI BUGUEÑO

Los productos orgánicos son muy benéficos para la salud y cultivarlos en casa a partir de desechos reciclados es la tendencia. El limón aporta calcio, magnesio, vitamina c, es diurético, ayuda eliminar toxinas, regula los niveles de ph y ayuda a alcalinizar la sangre.

Una botella de agua de seis litros servirá de recipiente e invernadero para germinar semillas de limones orgánicos. La botella aportara luz y calor a la plántula lo que permitirá que sea más rápido el proceso de germinación.

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Cortar la botella con un cartonero en dos partes a unos 18 a 20 centímetros desde la base. Se utilizarán las dos partes de la botella para realizar el invernadero casero.

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Es importante seleccionar limones de buen tamaño y color, mejor aún, si son jugosos. El material vegetal a reproducir debe ser de un buen fruto o planta madre para mantener la calidad de la planta que se quiere obtener.

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Sacar las pepas del limón con cuidado y secar con un papel absorbente.

32 CASAetc - JARDINERIA

Insertar las pepas en la tierra de hojas, estas se deben enterrar a no más de tres centímetros de profundidad para no ahogarlas y puedan germinar con éxito dentro de la botella.

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Regar las pepas recién plantadas. En el periodo de germinación se debe mantener la tierra siempre húmeda pero no encharcada.

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Tapar la base recién plantada con la parte superior de la botella cortada y dejar así hasta que crezca la plántula. La botella cumplirá la función de invernadero mantendrá el calor y apurara el proceso. Esta tapa solo se debe sacar para regar la planta.

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Cuando los plantines ya estén listos y midan unos diez a doce centímetros aproximadamente para ser trasplantados se pueden cambiar a una maceta más grande, o, plantar directamente en el jardín. Un buen consejo es plantar los cítricos cercanos a rosas o caléndulas para controlar ecológicamente las plagas que atacan a los cítricos.

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El diseño circular En el marco del mes del diseño, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Duoc UC Valparaíso invitaron a al conversatorio “Diseño Circular: ¿Estamos en Chile preparados para este cambio?” con el objetivo reflexionar en torno a este concepto reuniendo a actores relevantes de la industria del diseño. FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI B.

PATRICIO LEÓN Y MAURICIO HERNÁNDEZ.

CAROLINA SÁNCHEZ Y BELÉN MURÚA. CECILIA CAFFARENA Y SARA MEINECKE.

MARIANA CATALÁN Y MARÍA EUGENIA CORONADO.

NASKY NAHUEL; SOFÍA CALVO; VIVIAN URMENETA, DIRECTORA CAROLINA ARIAS Y MARÍA PÍA RECABARREN.

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CARRERA DISEÑO DUOC UC, Y RODRIGO BASÁEZ.

MANUEL FIGUEROA Y PAULA GRAY.


“Manos de obra” con Ruth Santander La muestra “Manos de Obra” de la destacada ceramista de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Ruth Santander Hopfenblatt, se exhibe en la sala de exposiciones temporales del Museo Palacio Rioja, hasta el próximo domingo 6 de enero de 2019. JORGE RICCI Y LILIANA ANDUAGA. FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI B.

CRISTIÁN CARRILLO Y GABRIELA ROBIN. RUTH SANTANDER Y EVELYN BALLADARES.

CYNTHIA GALLARDO, GASTÓN SUBIABRE Y VIVIANA PUCCINI.

PABLINA ACEITUNO Y NELSON HIRSCH.

ALBERTO MADRID, GABRIELA ROBIN, PAULA ARAYA Y JUAN ESTEBAN MONTERO.

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Gran Gala Inmobiliaria LORETO STANGE Y FERNANDA REITZ.

En el Valparaíso Sporting Club de Viña del Mar se realizó la Gran Gala Inmobiliaria 2018, evento que en su primera versión fue organizado por Empresa El Mercurio de Valparaíso y que contando con una gran asistencia de público, reunió a importantes empresas presentando sus atractivos proyectos en nuestra región. FOTOGRAFÍAS MÓNICA ZAMORA L.

GUILLERMO BERNAL, ANA POSADA Y LINA GONZÁLEZ, DE VIMAC.

JUAN PABLO GALLEGUILLOS Y MARÍA LORETO GORDON.

CAROLA AZAGRA Y CARLOS FLORES, DE NUMANCIA.

ANDREA LEYTON, FRANCESCA FONT DE LA VALL Y XIMENA GALDAMES, DE BANCO BCI.

JUAN SILVA, BEATRIZ SALAZAR, ALBERTO DALE Y VALENTINA URREJOLA, DE SUZUVAL.

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VIRGILIO SEPÚLVEDA, NICOLE JERIA, EVA CUADRA Y ALEJANDRO SILVA, DE PLAYA MANSA.


LORETO SOTO Y CARMEN GLORIA RAMÍREZ, DE PARIS. MAGDALENA ROMÁN, NICOLÁS REITZ, FERNANDA REITZ Y LORETO STANGE, DE DHELOS.

MARIANA ROSAS, CARLOS HANKE Y EMY ADZIC.

GIAN PIERO CHIAPPINI, MARISOL CORTEZ Y FRANCISCO AGUIRRE, DE CCHC.

IVÁN BIBILLIER Y HUGO JARAMILLO.

YASNA FUENTES, SEBASTIÁN CARCEY Y PATRICIA MARTÍNEZ.

FERNANDA ORMAZÁBAL, IGNACIO VARAS Y CAMILA ROJAS, DE ALBORADA.

MARÍA IGNACIA SANTANA, GERTRUD DEMMULER Y SUSANA BARIAS.

ANA POSADA, PILAR ARCE, LINA GONZÁLEZ Y MARCELA ARAYA, DE VIMAC.

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“Navidad en Flor” en el Castillo Wulff de Viña

CARMEN ZAMORANO ROJAS.

En el Castillo Wulff de Viña del Mar se montó la exposición “Navidad en Flor” compuesta de arreglos elaborados por el Club de Flores Ciudad Jardín. Esta tradicional actividad de nuestra ciudad fue organizada por la Municipalidad e Viña del Mar en conjunto con la Casa de las Artes.

FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI B. VIVIANA PEÑA.

ANA QUILODRÁN Y MARCIA PAVEZ.

MARÍA ISABEL HUIDOBRO.

MARÍA JOSEFINA GUTIÉRREZ, MARÍA ISABEL VALENZUELA Y SOFÍA GUTIÉRREZ.

MAFALDA TASCHERI Y ALICIA BARRIOS.

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ANA MARÍA LORENZO.


Revista Casa etc. 2018-12  
Revista Casa etc. 2018-12  
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