"Beauty [...]always contain a bit of strangeness, of naive, involuntary, unconscious strangeness, and that it is this strangeness that, particularly, makes it beautiful"
Patrice Pavis, 2014Photo: Lores DeSouza
Every creative process involves a journey full of emotions... sometimes exciting, sometimes distressing. In all these paths where knowledge is being built, decision making involves taking into account factors and variables that are not only related to creativity, but also to the economic, social and political contexts.
Creation is and will be always a challenge: PQ23 is a challenge, a motivation for future projects. INSECTA was born from the pandemic, from the conflict, from the mask, from the otherness.
INSECTA is the survival of the insect, its resilience and adaptation. That is how we have been: INSECTA in every sense of the words.
Photo: Gabriel Mejías
Photo: Fito Guevara
While surviving a pandemic and a lockdown, life in the tropics changed, of course. Our capital city San José, was the most affected, since it is the main centre of human activity. Amidst a cultural crisis due to the pandemic, many artists had to leave the city and look for shelter in rural areas, where life is cheaper and way more simpler. But, where real contact with nature, crops, fresh produce, and clean air are maybe the most luxurious things you could ever have around when a pandemic is striking.
Insects, the most specialized creatures in nature, started teaching many thing to us in terms of survival. The art of camouflage, strategies for protection, dwelling, the use of bioluminescence to communicate with others, the use of sound, patterns of movement, the ways in which they organize and build up communities… they do all of this just because they’re trying to survive. We forget that we’re trying to survive too, each and every single day. And for us humans, there’s lost sense in how nature handles the art of survival.
Is it rare to feel connected to these insects? Is it rare to learn from them? Is it rare not to give place to the knowledge of surviving of these creatures? Are insects rare? Or are they just living organisms, as us, trying to thrive and survive in this world?
Photo: Fito Guevara
Insecta are those beings with unique qualities, who perceive differently, protect and keep the world in harmony.
We are Insecta, trying to take care of ourselves, to survive, to live our realities, other realities.
Insecta develops in a cocoon, where it acts, inhabits and from the outside it is spectaculated.
Photo: Gustavo Abarca
Since ancient times, masks have been used to build characters and at the same time, as an elements to help the projection of the voice, the image, the emotion, in the course of history maintained its conception as otherness or "the other".
The mask from the scenic design perspective was a tool to support dramaturgical creation.
We focused on the mask from the other side of the scene, that maybe we blow up the scene, we erase the limits of the fourth wall, so we don't know if we are in action or in expectation. The spectators- actors.
The arthropods as a domain of the animal world, in Costa Rica become an everyday part of life, an indissoluble part of our reality. They are the most specialized beings of the planet and from which all the ecosystems of the earth are sustained. They are the clear survivors of the most adverse situations. They identify mechanisms of protection and survival greater than other living beings.
Photo: Gustavo Abarca
Photo: Gabriel Mejías
The design is based on the life and death drive, according to the classical cultures Thanatos and Eros, the death drive or Thanatos is a concept developed by Sigmund Freud, which is born in opposition to the life drive or Eros and is defined as the unconscious impulse and generator of organic excitation (i.e. a drive) that appears as the search of the being to return to the absolute rest of nonexistence. It could be considered as the impulse that seeks its own death and disappearance.
While Eros seeks to unite and preserve life, as well as to satisfy the libido, Thanatos seeks to satisfy the aggressive and destructive impulses, aiming at the disunion of matter and the return to the inorganic state. This drive often appears in the form of aggression towards others or towards oneself, whether it occurs directly or indirectly. Likewise, while Eros is a force that generates dynamism, Thanatos is characterized by withdrawal and the search for rest unless it is associated with eroticism.
Created in 2023.
Copyright in content, images, and design
Photo: Gabriel MejíasStarting from this the human being is constituted of life and death, we had the death very present when we go through a pandemic panorama, the mask develops on one side the life the vibrant blue green colors and in its red eyes of the fly and on the other side the duality in it where it presents a side full of bones and absent of color in representation of the absence of life and destructive moments within our own being and our environment immersed in our life.
Materials: resin reinforced with calcium carbonate and fiberglass, acrylic paint, Velcro and elastic.
Technique: freehand drawing and sculpture.
Enar D. is a Costa Rican scenic designer with a degree in architecture and a master's degree in theater and performing arts. She is dedicated to working in the field of scenography, acting and everything related to the investigation of architectural space with 'Paso de gata escenografía y producción'.
For this work the artist was inspired by the world of insects and rarity, developed textile techniques through a wide range of color, which goes hand in hand with the litmus of the lenses that resemble the large eyes that have several of these insects, is a very rich design in shape and color, which has inclinations that symbolize the Costa Rican nature, this for the great diversity that we have in our country Costa Rica, exemplifying the abundant and thick jungle with which we Costa Ricans have; The work done for this work was handmade by the artist himself, from the structure and its volume, to the fabrics that cover it. Elements such as flora, vegetation, insects and rarity conspiring to create a work as a whole, materials such as plastic, wire, tape, paper,
Created in 2023.
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Photo: Gabriel Mejíaswool, beads, were the ones used for the realization of the above mentioned, according to its author its pretension is to find the interest of the public through beauty and rarity, in a modern, provocative style; exoticism as a form of novelty framing it in the world of INSECTA, focusing the design in the world of the rare, causing a disturbance of shock, an extravagant beauty, a design of sensual lines covered with an abundant and exotic nature as the one of our country Costa Rica.
Josué Morera Molina is a pictorial designer graduated from the University of Costa Rica, and graduated from the creative university, which took an emphasis in pictorial design in the laboratory of the performing arts. Assistant in the play "A girl named Ana", which was awarded by the Ministry of Culture in this same area. For this 2023 he is focused on the pictorial development developed with textile, with themes that reflect the Costa Rican identity and the volumetric dimension in painting.
Inside the eye of a bug seeks to explore the change of visual perception; through the use of materials and geometric games that distort the relationship of the eyes with reality. The mask consists of a game of similarities with bees, on the one hand, it presents a visual kaleidoscope that cuts the visual freedom of the user. On the other hand, it transforms the image of the wearer into a giant insect eye or the terrible circumstance of being trapped in a honeycomb. It is made of layers of cardboard that isolate sound and alter the sense of hearing and are organized in a way that allows to see what is happening around but altering reality or the perception of reality.
Created in 2023.
Copyright in content, images, and design
Photo: Gabriel MejíasAlejandra Méndez is an architect, holds a Master's degree in Scenography from the University of Østfold in Norway and is a PhD student in History at the University of Costa Rica. As a designer, she works using architecture, interaction and the use of technology to explore scales, proportions and design in the artistic development of spaces. She has developed projects in Norway, Switzerland and Costa Rica.
She received the New Graduate Artist Fellowship from the Norwegian Ministry of Art (Kulturrådet) in 2018. She attended the 2019 International Summer Program at the Watermill Center by Robert Wilson. She teaches at the School of Architecture at the University of Costa Rica and does set design and art projects in her spare time. She has an affinity for extreme places, so she has visited northern Norway (Vardø) and southern Chile (Tierra del Fuego).
The mimetic representations performed by insects as survival mechanisms are, contrary to the still lifes that embodied classical mimesis, living, performative and difficult to fix natures; these representations are the ones that contemporary performing arts seem to pursue, incorporating technologies of observation, body transformations and forms of collective action present among insects millions of years ago.
On the other hand, the mask is since ancient times a technology associated with the modification of identity, even the etymology of the words person or personality refer directly to it. This is key insofar as it allows us to abandon its ornamental function to concentrate on its performative function, the mask as an observation device, not only captures the gaze, but also projects into the world the experience of the mask, its interior, and activates an alternative present that reconfigures the space and the relations of and with others. It is from these lines of exploration that emerged the design of a 3D mask to be visualized with augmented reality through a Tablet, for which we used as a starting point a series of visual studies generated with intelligence.
Created in 2023.
Copyright in content, images, and design.
artificial from the concepts of crypsis and aposematism (mechanisms of action and mimetic body communication of some insects). In aposematism the mask shows a visual composition based on the iridescence of butterflies, dragonflies, bees and beetles, a mask that attracts or repels, that communicates presence, connotes danger and at the same time seduction. In crypsis the mask is transparent to communicate absence, letting us see the environment slightly veiled by the multiple layers that compose it. A mask that communicates absence and connotes neutrality, transcendence and fusion with the environment, speaking to us of the possibility of reflecting the sensitive world through the body.
Gustavo Abarca, Scenic designer, audiovisual artist. Graduated in Audiovisual Production at the University of Costa Rica, where he also took language and literature classes. He is a graduate of the scenic space laboratory of LaMAE foundation. Since 2012 he has been working in projection design and video-scenic through tools such as mono and multichannel video, interactive video, 360 video, videomapping, 2d and 3d animation, conventional and interactive, live transmission (streaming), mixed media, augmented reality, virtual reality and sound design. He has worked in more than 40 theater and dance pieces, both for independent stage groups and state productions, university companies and private spaces.
Photo: Gabriel Mejías
Fundación MAE, Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica, is a non-profit organization that functions as a center for the conservation, recovery, study and research of the performing arts.
We work on the construction of spatiality and scenic visuality and on the traces of the concluded performance.
Throughout almost 11 years we have managed to impact the conceptualization of the Costa Rican scene from the critical thinking of scenic design through important projects such as the MAE Laboratory. Where a flow of critical knowledge is achieved between young designers in development and designers with a broader trajectory, where concepts are studied at the same time that works are analyzed and are taken to the exercise with samples.
At the same time, the MAE Foundation generates the largest scenic history archive of Costa Rican art, with a large database of graphic scenic information, which is managed by a specialized team. Inside the Alhambra building, where the MAE Foundation is located, it is also used as a space for rehearsals and presentations of independent theater and dance groups.
The LaMAE Foundation's core team is made up of people from different backgrounds -mainly from arts and design- who work horizontally in a non-hierarchical way, always looking to reorganise themselves, according to the needs of every project. They focus on doing research about theatrical production and theatre design as well.
This core is composed of: Carlos Schmidt, architect and set designer, director of the MAE Foundation. Jennifer Cob, set designer, interior and interaction designer.
Fito Guevara, choreographer, dancer. Michelle Canales, costume designer. Felipe da Silva, producer. Gabriel Mejías, producer, actor.
For this edition, we want to give special thanks to: Javier Montenegro, Felipe González, Camila Ramírez, Joaquín García.
Fotografía: Fito Guevara
Habitando el espacio de la ficción en constante transformación
"Lo bello [...]contiene siempre un poco de rareza, de rareza ingenua, involuntaria, inconsciente, y que es esa rareza lo que, particularmente, lo hace ser bello"
Patrice Pavis, 2014
Fotografía: Lores DeSouza
Todo proceso creativo implica una ruta de afectos, a veces emocionantes, otros angustiantes, como en todos estos caminos donde vas construyendo conocimiento, la toma de decisiones implican momentos que no solo van relacionados con la creatividad, sino también con lo económico, lo social y lo político. La creación será un reto, PQ23 es un reto, una motivación para futuros proyectos. INSECTA nació de la pandemia, del conflicto, de la máscara, de la otredad.
INSECTA es la sobrevivencia del insecto, su resiliencia y adaptación. Así hemos sido nosotros. INSECTA en todo el sentido de las palabras.
Photo: Gabriel Mejías
Photo: Fito Guevara
Mientras sobrevivíamos a una pandemia y al encierro, la vida en el trópico cambió, por supuesto. Nuestra capital, San José, fue la más afectada, ya que es el principal centro de actividad humana. En medio de una crisis cultural debida a la pandemia, muchos artistas tuvieron que abandonar la ciudad y buscar refugio en zonas rurales, donde la vida es más barata y mucho más sencilla. Y fue ahí donde el contacto real con la naturaleza, las cosechas, los productos frescos y el aire limpio son quizá las cosas más lujosas que se pueden tener cerca cuando una pandemia asola el país.
Los insectos, las criaturas más especializadas de la naturaleza, empezaron a enseñarnos muchas cosas en materia de supervivencia. El arte del camuflaje, las estrategias de protección, la vivienda, el uso de la bioluminiscencia para comunicarse con los demás, el uso del sonido, los patrones de movimiento, las formas en que se organizan y forman comunidades... hacen todo esto sólo porque intentan sobrevivir. Olvidamos que nosotros también intentamos sobrevivir cada día. Y para nosotros, los humanos, se ha perdido el sentido de cómo la naturaleza maneja el arte de la supervivencia.
¿Es raro sentirse conectado a estos insectos? ¿Es raro aprender de ellos? ¿Es raro no dar lugar al saber sobrevivir de estas criaturas? ¿Son raros los insectos? ¿O sólo son organismos vivos, como nosotros, que intentan prosperar y sobrevivir en este mundo?
Photo: Fito Guevara
Insecta son esos seres con cualidades únicas, que perciben diferente, protegen y mantienen en armonía el mundo. Nosotros somos Insecta, tratando de cuidarnos, sobrevivir, vivir nuestras realidades, otras realidades.
Insecta se desarrolla en un capullo, donde se acciona, se habita y desde afuera se especta.
Fotografía: Gustavo Abarca
Las máscaras desde tiempos antiguos sirvieron para construir personajes y a la vez como elemento para proyectar mejor la voz, la imagen, la emoción, en el transcurso de la historia mantuvo su concepción como alteridad. La máscara desde la acción escénica supuso una herramienta de apoyo a la creación dramatúrgica.
Trabajamos la máscara en el otro lado de la escena, que tal vez se vuela escena, se borre los límites de la cuarta pared, para no saber si estamos en acción o en expectación. Los espectadores actores.
Los artrópodos como dominio del mundo animal, en Costa Rica se vuelven parte cotidiana de la vida, forman parte indisoluble de nuestra realidad. Son los seres más especializados del planeta y de la que se sustentan todos los ecosistemas de la tierra. Son los claros supervivientes a las situaciones más adversas. Identifican mecanismos de protección y supervivencia mayor que otros seres vivos.
Co- creando el espacio en transformación
Photo: Gabriel Mejías
El diseño está basado en la pulsión de vida y de muerte, según las culturas clásicas Thanatos y Eros, la pulsión de muerte o Thanatos es un concepto desarrollado por Sigmund Freud, que nace en contraposición de la pulsión de vida o Eros y que se define como el impulso inconsciente y generador de excitación orgánica (es decir una pulsión) que aparece como la búsqueda del ser de retornar al reposo absoluto de la noexistencia. Se podría considerar como el impulso que busca la propia muerte y desaparición.
Mientras que el Eros busca unir y conservar la vida, además de satisfacer la libido, Thanatos busca satisfacer los impulsos agresivos y destructivos, teniendo por objetivo la desunión de la materia y la devolución al estado inorgánico Este impulso aparece a menudo en forma de agresividad hacia los demás o hacia uno mismo, tanto si se da de manera directa como indirecta. Asimismo, mientras Eros es una fuerza que genera dinamismo Thanatos se caracteriza por generar retirada y búsqueda de reposo a menos que se asocie al erotismo.
Creado en 2023
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Partiendo de esto el ser humano está constituido de vida y de muerte, tuvimos la muerte muy presente cuando atravesamos un panorama pandémico, la máscara desarrolla de un lado la vida los colores vibrantes verdes azules y en sus ojos rojos de la mosca y por otro lado la dualidad en ella donde se presenta un lado lleno de huesos y ausente de color en representación de la ausencia de la vida y momentos destructivos dentro de nuestro propio ser y nuestro entorno inmerso en nuestra vida.
Materiales: resina reforzada con carbonato de calcio y fibra de vidrio, pintura acrílica, velcro y elásticos. Técnica: dibujo y esculpido a mano alzada.
Enar D. diseñadora escénica Costarricense, cuenta con una licenciatura en arquitectura, y una maestría Teatro y artes escénicas se dedica a trabajar en el campo de la escenografía, actuación y todo lo referente a la investigación del espacio arquitectónico con ´Paso de gata escenografía y producción´.
Para esta obra el artista se inspiró en el mundo de los insectos y la rareza, desarrolló técnicas de textil a través de una gama amplia de color, la cuál va de la mano con el tornasol de los lentes que asemejan los grandes ojos que tienen varios de estos insectos, es un diseño muy rico en forma y en color, el cual tiene inclinaciones que simbolizan la naturaleza costarricense, esto por la gran diversidad que tenemos en nuestro país Costa Rica, ejemplificando la abundante y espesa selva con la que contamos los costarricenses; el trabajo realizado para esta obra fue hecho a mano por el mismo artista, desde la estructura y su volumetría, hasta los tejidos que la cubren. Elementos como la flora, vegetación, insectos y rareza confabulando para crear una obra en conjunto, materiales como plástico, alambre, tape, papel,
Creado en 2023
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lana, abalorios, fueron los que se utilizaron para la realización de la susodicha, según su autor su pretensión es encontrar el interés del público a través de la belleza y rareza, en un estilo moderno, provocador; exoticidad como forma de novedad enmarcándola en el mundo de INSECTA, enfocando el diseño en el mundo de lo raro, provocando una perturbación de choque, una belleza extravagante, un diseño de líneas sensuales cubierto de una naturaleza abundante y exótica como la de nuestro país Costa Rica.
Josué Morera Molina es diseñador pictórico graduado de la Universidad de Costa Rica, y egresado de la universidad creativa, el cual sacó un énfasis en diseño pictórico en el laboratorio de las artes escénicas. Asistente en la obra "una niña llamada Ana", la cual fue galardonada por el Ministerio de Cultura en esta misma área. Para este 2023 se encuentra enfocado en el desarrollo pictórico desarrollado con textil, con temáticas que apañan la identidad costarricense y la dimensión volumétrica en la pintura.
Dentro del ojo de un bicho busca explorar el cambio de percepción visual; por medio del uso de materiales y juegos geométricos que distorsionen la relación de los ojos con la realidad. La máscara consiste en un juego de similitudes con las abejas, por un lado, presenta un caleidoscopio visual que corta la libertad visual del usuario.
Por otro lado, transforma la imagen de quién la usa en un gran ojo de insecto gigante o en la terrible circunstancia de haber sido atrapado en un panal. Está confeccionada con capas de cartón que aíslan el sonido y altera el sentido de la escucha y que se encuentran organizadas de manera que permiten ver lo que pasa alrededor pero alterando la realidad o la percepción de la realidad.
Creado en 2023
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Alejandra Méndez es arquitecta, tiene una maestría en Escenografía de la Universidad de Østfold en Noruega y es estudiante del Doctorado en Historia de la Universidad de Costa Rica. Como diseñadora, trabaja utilizando la arquitectura, la interacción y el uso de la tecnología para explorar escalas, proporciones y diseño en el desarrollo artístico de los espacios. Ha desarrollado proyectos en Noruega, Suiza y Costa Rica.
Recibió la Beca para artista recién graduada del Ministerio de Arte de Noruega (Kulturrådet) en el año 2018. Asistió al Programa Internacional de Verano 2019 del Watermill Center por Robert Wilson. Es profesora de la escuela de Arquitectura en la Universidad de Costa Rica y realiza proyectos de escenografía y arte en su tiempo libre. Tiene afinidad por los lugares extremos, por lo que ha visitado el norte de Noruega (Vardø) y el sur de Chile (Tierra del Fuego).
Las representaciones miméticas que realizan los insectos como mecanismos de supervivencia son al contrario de las naturalezas muertas que encarnaban la mimesis clásica, naturalezas vivas, performáticas y difíciles de fijar; Estas representaciones son las que parecen perseguir las artes escénicas contemporáneas, incorporando tecnologías de observación, transformaciones corporales y formas de acción colectiva presentes entre los insectos hace millones de años
Por otro lado, la máscara es desde la antigüedad una tecnología asociada a la modificación de la identidad, incluso la etimología de las palabras persona o personalidad le refieren directamente. Esto es clave en tanto nos permite abandonar su función ornamental para concentrarnos en su función performática, la máscara como dispositivo de observación, no se sólo captura las miradas, sino que proyecta en el mundo la experiencia del enmascarade, su interior, y acciona un presente alternativo que reconfigura el espacio y las relaciones de y con los otros. Es a partir de estas líneas de exploración que surgió el diseño de una máscara 3D para ser visualizada con realidad aumentada a través de una Tablet, para la cual se usó como punto de partida una serie de estudios visuales generados con inteligencia
Created in 2025.
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artificial a partir de los conceptos cripsis y aposematismo (mecanismos de acción y comunicación corporal mimética de algunos insectos). En el aposematismo la máscara da cuenta de una composición visual basada en la iridiscencia de mariposas, libélulas, abejas y escarabajos, una máscara que atrae o repele, que comunica presencia, connota peligro y al mismo tiempo seducción En la cripsis la máscara se transparenta para comunicar ausencia, dejando ver el entorno levemente velado por las múltiples capas que la componen. Una máscara que comunica ausencia y connota neutralidad, trascendencia y fusión con el entorno, hablándonos de la posibilidad de reflejar el mundo sensible a través del cuerpo
Gustavo Abarca, Diseñador escénico, artista audiovisual. Graduado en Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Rica, donde también cursó clases de lengua y literatura. Es egresado del laboratorio de espacio escénico de la fundación LaMAE. Desde el 2012 trabaja en el diseño de proyección y la videoescénica a través de herramientas como el video mono y multicanal, el video interactivo, el video 360, el videomapping, la animación 2d y 3d, convencional e interactiva, la transmisión en vivo (streaming), el mixed media, la realidad aumentada, la realidad virtual y el diseño sonoro. Ha trabajado en más de 40 piezas de teatro y danza, tanto de grupos escénicos independientes como producciones estatales, compañías universitarias y espacios privados.
Photo: Gabriel Mejías
La Fundación MAE, Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica, es una organización sin fines de lucro, que funciona como un centro de conservación, recuperación, estudio e investigación de las artes escénicas.
Trabajamos en la construcción de la espacialidad y visualidad escénica y en las huellas del espectáculo concluido.
A lo largo de casi 11 años hemos logrado impactar la conceptualización de la escena costarricense desde el pensamiento crítico del diseño escénico por medio de proyectos importantes como el Laboratorio MAE. En donde se logra un flujo de conocimiento crítico entre diseñadores jóvenes en desarrollo y diseñadores con una trayectoria más amplia, donde se estudian concepto al mismo tiempo que se analiza obras y se lleva al ejercicio con muestras.
Al mismo tiempo, la Fundación MAE, genera el archivo de historia escénico más grande del arte costarricense, contando con una gran base de información escénica gráfica, la cual es manejada por un equipo especialista.
Dentro del edificio Alhambra, en donde se encuentra la Fundación MAE, se usa también como espacio para ensayos y presentaciones de grupos independientes de teatro y danza
El equipo de trabajo del núcleo de la Fundación LaMAE está compuesto por personas de diferentes áreas de las artes y el diseño que trabajan de manera horizontal y se reorganizan constantemente a la hora de trabajar proyectos de investigación-creación en las distintas áreas del diseño escénico y la producción teatral.
Este núcleo está compuesto por: Carlos Schmidt, arquitecto y diseñador de escenografía, director de la Fundación MAE. Jennifer Cob, diseñadora de interiores y de interacción y escenógrafa.
Fito Guevara, coreógrafo, bailarín. Michelle Canales, diseñadora de vestuario. Felipe da Silva, productor. Gabriel Mejías, productor, actor.
Para esta edición, queremos agradecer el apoyo de Javier Montenegro, Felipe González, Camila Ramírez y Joaquín García.
Fotografía: Fito Guevara
