LIBRO DE ESTILO, FOTOGRAFÍA

LIBRO DE ESTILO

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SINALOA FACULTAD DE ARQUITECTURA

HISTORIA DEL ARTE MODERNO M. en ARQ. Amalia Edwiges Cosío Cabanillas.

Lic. En Diseño de Interiores y Ambientación.

INTEGRANTES: Castillo Regino Esmeralda Berenice.

Mendoza Salazar Valeria.

Rubio Medrano Alexa Noemi.

Zamora Saucedo Melissa Isabel.

ÍNDICE I.

FOTOGRAFÍA.……………………………………………………………………………………………………4

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Introducción…………………………………………………………………………………………………………5

II.

PUBLICIDAD Y MODA……………………………………………………………………………………6

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¿Qué es Publicidad y Moda?.............................................................................7

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Publicidad y Moda…………..………………………………………………………………………………….9

III.

ARTISTAS..…………………………………………………………………………………………………………10

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Annie Leibovitz…..……………………………………………………………………………………………..11

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Obras de Annie Leibovitz..……………………………………………………………………………….13

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Tim Walker…………………………..………………………………………………………………………………16

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Obras de Tim Walker………………………………………………………………………………………….18

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I. FOTOGRAFÍA

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INTRODUCCIÓN La primera foto conocida Esta primera imagen, en 1826, a la que Nicéphore Niépce denominó "point de vue", punto de vista, es una impresión directa de la realidad, diferente de las heliografías, las imágenes sobre papel mediante la cámara oscura. La imagen se logró sobre una placa de peltre -aleación de cine, plomo y estaño, tras una exposición de ocho horas. La hizo tras trabajar con cinco cámaras de madera de nogal, el diafragma pasó del disco de cartón a un iris, utilizó dispositivos de básculas y fuelles, empleando en una de las cámaras el papel continuo, precursor del carrete. Fue tomada por el padre de la fotografía desde la ventana de su casa en la comuna del Departamento de Doubs, en la Borgoña francesa.

Nicéphore Niépce. La primera foto conocida.

Aunque se considera a Nicéphore Niépce -1765-1833- padre de la fotografía, conviene precisar que, al ser este invento fruto de muchas tentativas en el campo de la física y de la química ensayadas al mismo tiempo en distintos países, también Fox Talbot e Hippolyte Bayard merecen compartir tal paternidad.

La litografía, inventada en Alemania por Aloysius Senefelder en 1796, que radica en dibujar sobre una piedra especial con un tipo de tinta grasa que se baña en ácido diluido y fija el dibujo, permitía obtener gran cantidad de pruebas sobre papel.

En sus primeras experiencias, Nicéphore Niépce dispuso en el fondo de una cámara oscura, hojas de papel emulsionadas con sales de plata, las que se ennegrecen bajo la acción de la luz. Niépce obtuvo entonces en mayo de 1816, la primera reproducción de una imagen de la naturaleza, una toma hecha desde su ventana.

Se trataba de un negativo, pero la imagen no permanecerá fijada, porque en plena luz, el papel termina por ennegrecerse completamente. Llama a estas imágenes « rétines ».

En 1823, Niépce experimentó con la litografía y luego la reemplazó por otra técnica más adecuada para el soporte de la imagen fotográfica: la heliografía.

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II. PUBLICIDAD Y MODA

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¿Qué es la publicidad?

La publicidad es una estrategia de mercadotecnia que envuelve la compra de un espacio en medios para divulgar un producto, servicio o marca, con el objetivo de alcanzar el público objetivo de la empresa e incentivarlo a comprar.

¿Qué es la moda?

La moda puede ser definida como un mecanismo que regula las elecciones de las personas ya que, por una especie de presión social, indica a la gente qué debe consumir, utilizar o hacer. La moda se convierte en un hábito repetitivo que identifica a un sujeto o a un grupo de individuos.

PUBLICIDAD EN MODA

En moda, los publicistas son los que se encargan de identificar a los consumidores, trabajan junto con los diseñadores y productores de moda para sorprender con las estrategias creativas de comunicación. Un publicista en moda. debe mantenerse al día con las tendencias, debe tener estética visual y ser muy creativo a la hora de armar un #Styling, ser apasionado por actividades culturales: cine, teatro, música, etc; ya que la industria se mueve a un ritmo tan acelerado, que necesita tener un gran enriquecimiento cultural y contar con herramientas para comprender todo lo que pasa en el mundo.

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Publicidad y moda

En producciones de moda o campañas publicitarias, los fotógrafos son esenciales para comunicar, promocionar y vender. Las sesiones comerciales de fotos son un proceso colaborativo; también pueden ser producciones de gran presupuesto, lo que permite imágenes extravagantes y teatrales.

Colaboración; comercial; iluminación; postproducción editorial.

La fotografía de moda es una gran industria; los diseñadores y las marcas de lujo confían en ellos para exhibir sus creaciones. Las imágenes pueden ser encargadas por las revistas o por las casas de moda para sus campañas. A veces se publican en las páginas de los medios, desde donde le hablan a una audiencia cautiva, o colocadas en el espacio público, donde compiten para captar la atención.

Las cámaras digitales han revolucionado la captura de imágenes, y en la etapa de postproducción, Adobe Photoshop, lanzado. en 1990, se usa para manipular la fotografía píxel a píxel, cambiar la luz o la sombra, clarificar áreas determinadas, e incluso construir una imagen entera a partir de elementos dispersos.

Internet ha revolucionado también cómo se difunde y a qué audiencias llega la fotografía de moda, y ha permitido nuevas perspectivas sobre el proceso creativo.

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III. ARTISTAS 10

ANNIE LEIBOVITZ

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BIOGRAFÍA DE ANNIE LEIBOVITZ Anna Lou «Annie» Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que este fuera asesinado en 1980.

Leibovitz es la tercera hija del matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz, un teniente coronel de las Fuerzas Armadas, y Marilyn Heit, una instructora de danza contemporánea.8 Las labores militares de su padre obligaban a Annie y a sus cinco hermanos a mudarse frecuentemente.

En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó en el Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte.9 Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam.7 Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969,2 lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón.10 Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.1 En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.2 En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril de 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».3 En 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.4 En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.5 Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.67 Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

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OBRAS DE ANNIE LEIBOVITZ

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John Lennon y Yoko Ono Annie Leibovitz quiso inmortalizar el amor entre el ex Beatle y Yoko Ono para la portada de ‘Rolling Stone‘. Horas después, Lennon fue asesinado y la fotografía cobró más fuerza aún cuando salió un mes después de su muerte.

Meryl Streep

Reina Isabel La BBC hizo un documental de este encuentro entre la Reina Isabel y Annie Leibovitz. Para dicha fotografía, se le pidió a la reina que se retirara la corona y aceptó. Pero, la cadena de televisión inglesa difundió que la Reina Isabel se sintió ofendida y abandonó la toma fotográfica.

La actriz se rehusaba a ser fotografiada por Leibovitz pues señalaba estar harta de estar bajo la mira pública. Por ello, la fotógrafa le propuso sacar provecho de esa incomodidad. Así nació esta fotografía en la que transmitió que el propio público es el que estira el rostro (y fama) de los actores.

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Leonardo DiCaprio Este retrato muestra al famoso actor con un cisne envuelto en su cuello. Leibovitz manifestó que esa toma no estaba prevista y que la acción del animal fue 100% natural. Ella señala que el cisne tuvo ese comportamiento porque a Leo DiCaprio le gustan mucho los animales.

Whoopi Goldberg Para realizar esta toma se tuvieron que calentar varios galones para luego echarlos en una tina blanca.

Inmediatamente, Whoopi se sumergió y sacó la lengua. A Leibovitz le pareció una fotografía increíblemente gráfica pues señala que tiene muchas interpretaciones raciales.

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TIM WALKER 16

BIOGRAFÍA DE TIM WALKER Tim Walker, nacido en 1970, es un fotógrafo de moda. Su pasión por la fotografía comenzó en la Biblioteca Condé Nast de Londres, donde trabajó en el archivo de Cecil Beaton durante un año antes de la universidad. Se graduó en fotografía en el Colegio de Arte de Exeter: Tim Walker recibió el tercer premio al Joven Fotógrafo Independiente del Año. En 1994 trabajó como asistente fotográfico independiente en Londres, y luego se trasladó a Nueva York como asistente a tiempo completo para Richard Avedon. Su carrera comenzó a la edad de 25 años con una colaboración con Vogue. Ya en 2008 su primera exposición en el Museo de Diseño de Londres y su primer libro: «Pictures» publicado por TeNeues.

Luego, en 2010, su primer cortometraje: «The Lost Explorer», que se estrenó en el Festival de Cine de Locarno en Suiza y ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Unido de Chicago, un año después, en 2011.

En 2012 se inaugurará la exposición fotográfica «Story Teller» en Somerset House, en Londres, y también se publicará su libro «Story Teller», publicado por Thames and Hudson.

Su currículum incluye varias colaboraciones interesantes, pero antes que nada, la escuela: Walker estudió fotografía en Londres, como ya se ha mencionado, y después de mudarse a Nueva York en los años 90 se convirtió en el primer asistente del famoso fotógrafo de moda Richard Avedon. Fue en ese momento que comenzó sus primeros editoriales para Vogue. Desde entonces firmó muchos editoriales para las revistas de moda más importantes y no sólo: también campañas publicitarias para muchas marcas de moda internacionales, como Gucci, Mulberry, Comme des Garcon, Gap, Yohji Yamamoto.

Y de nuevo en 2018 es Walker quien toma las fotos para el histórico e icónico calendario de Pirelli. Un calendario creado por el fotógrafo inspirado en el tema de «Alicia en el País de las Maravillas».

Tim es un fotógrafo que sabe cómo combinar extravagancia y romance, pintando imágenes mágicas y encantadoras. Normalmente sus escenarios son surrealistas inspirados, por ejemplo, en recuerdos, sueños, arte o cuentos de hadas.

Ha publicado muchos libros de fotografía, mientras que sus fotos se exhiben permanentemente en la ciudad donde vive y que lo ha adoptado, Londres: sus fotos están presentes en la colección de la National Portrait Gallery y del Victoria and Albert Museum. Para celebrar sus 30 años de carrera, se ha organizado una exposición retrospectiva dedicada al fotógrafo de moda, titulada «Tim 17 Walker: Wonderful Things», el 21 de septiembre de 2019.

OBRAS DE TIM WALKER

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I love pictures!, 2006 Este fue la primera monografía completa publicada del fotógrafo británico Tim Walker. El libro proporciona una rica perspectiva general de imágenes a través de su carrera, con reproducciones de páginas de su “scrapbook” o libro de recortes.

Pictures, 2008 Esta exhaustiva perspectiva general del trabajo de Walker, ofrece un raro vistazo a su método artístico, desde su inspiración hasta su ejecución. Aquí se explora el proceso de diseño y planeación en la producción de sets y escenarios para las fotografías de Tim.

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The lost explorer, 2011

The Granny Alphabet, 2013

Este mágico volúmen es una pieza de acompañamiento de un corto con el mismo nombre, realizado en el festival de filmes alrededor del mundo. Contiene el corto original por Patrick McGrath que inspiró a Tim Walker.

Tim Walker ha ganado un culto de seguidores por sus flamboyantes, espléndidas escenificaciones y fotografías fashion surrealistas. Y ahora trae su marca única de fantasía británica en una materia cercana a su y todos nuestros corazones: abuelas.

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Wonderful things, 2019 “Wonderful things” o Cosas maravillosas, este catálogo es un viaje a través de la mente creativa de uno de los más ingeniosos fotógrafos del mundo. Radical,, emocionante y original. El catálogo contiene cerca de 100 fotografías de diez mágicos photoshoots.

Shoot for the Moon , 2019 Tim introdujo a la audiencia a este fantástico y mágico mundo, pero todo parte tiene su contraparte, día y noche, luz y oscuridad, la creatividad no es diferente. Shoot for the Moon, es la continuación anticipada de Walker, atrae a la audiencia a revelar otra fantasía, el lado oscuro.

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