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MEDELLÍN!

EN ESCENA I

ASOCIACiÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS


Octubre. Noviembre

Editorial

y- Didembre de 2007

La Política

del Arte Por: Jotavlllaza En la antigua Grecia se dijo que los poetas debían ser desterrados de la polis, un gobierno de filósofos donde los artistas no tuviesen ninguna cabida, quizá porque corrompían el pensamiento de los ciudadanos, o porque sus ideas siempre estaban en contraste con los intereses políticos, ya que sólo desde el espíritu se proyectaban los aedos. Esquilo, Sófocles y Eurípides plasmaron la sociedad griega con todos los vericuetos de los gobernantes y los dioses, y de su dominio. Aristófanes se burló de todo el meollo de los gobiernos, de la sociedad y de la política. Shakespeare demostró en sus obras la corrupción y la podredumbre de la época victoriana y sus antecesores. Moliere, en la corte de Luis, se burló y ridiculizó a toda la aristocracia, que se reía de sus comedias a mandíbula batiente sin darse cuenta de que eran el objeto de la burla. Desde muchos años atrás los artistas discuten la participación en tos procesos políticos y sociales del entorno, la conveniencia o no de la poesía comprometida con una causa, con un líder, con una revolución con Un momento histórico. Aun en Colombia, en Medellín, en los años sesenta y setenta, la poesía se impregnó de sentimientos de desazón por la barba

rie y la injusticia. La literatura y el teatro se comprometieron inicialmente con las ideas, luego con los partidos y casi no quedó nada de poesía, de literatura, de arte. Sólo el panfleto, el mensaje político y revolucionario, importaban, a la vez que la calidad era juzgada según la vinculación a la derecha o a la izquierda. Los grupos estaban directamente vinculados a un partido o movimiento, especialmente llamando a la ciudadanía a la revolución, que se daba en toda América latina, en Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Nicaragua y El Salvador. Eras artista revolucionario o te sometían al escarnio público tildado de antipoeta, de reaccionario, de esquirol, etc. Pasado el tiempo, el arte se reflexionó y, en muchos casos, volvió a su profundidad, al pensamiento, a la filosofía y la sociología, pero ante todo a lo ARTíSTICO, hasta llegar, con algunas excepciones, a una apatía absoluta sobre lo social o político del entorno; en especial, los artistas se alejaron de todo lo que sonara a gobierno, a partido, a líderes, cayendo en un limbo, ajenos al bien o al mal de la sociedad. Entonces nos hacemos; ahora la misma pregunta de siglos atrás: ¿Es válido que el artista, que el arte, esté inmiscuido en; política? Primero tendríamos rque mirar la política. El arte es político por antonomasia, lo que no quiere decir politiquero, ni electorero, no. Es político en el sentido profundo de la palabra, en el sentido poético y social. El artista está inmerso en una sociedad que se le entra por los ojos, por los oídos, por el sexo, por el alma, acaso clamando que sea hecha verbo, que sea hecha escena, que se plasme para que todos lo sepan, para que todos vean cuánta

Corporación Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos

injusticia, cuánta barbarie, cuánta hambre, o cuánta belleza y cuánta esperanza. En los últimos años, en Colombia en general y en Medellín en especial, los artistas hemos participado activamente en los procesos políticos de la ciudad y del país; se ha tenido una interlocución permanente con las alcaldías, con los ministerios y secre· tarías de cultura, opinando, dirigiendo, proponiendo y contrarrestando, no sólo en la temática artística y cultural, sino en los procesos de planeación, legislación, eventos sociales y comunitarios. En pocas palabras, hemos estado presentes en todos los hechos verdaderamente políticos de la nación. También personas de sectores sociales, quienes han apoyado procesos culturales y comunitarios quieren acceder a los estamentos gubernamentales para dar continuidad y peso a sus propuestas y buscan el apoyo de aquellos a quienes han apoyado incondicionalmente, una retribución para que los beneficios que han recibido se multipliquen además para otros sectores. Ahora estamos en la contienda electoral y los sectores, incluyendo el artístico, estamos a la expectativa de la construcción de un nuevo panorama social desde las urnas, desde el proceso constitucionalmente establecidoalgunosvinculados con un candidato, otros con un partido o con una causa, con la certeza de que no terminaremos ahí, sino que estaremos presentes en los años veníderos, para que la política no sea, al menos en nosotros, un momento de oportunidades, de componendas y contubernios, sino un proceso largo de inclusión y de construcción permanente de una nueva patria, desde el arte y con el arte.

CL 32EE N°82A.26 La Castellana

Teatro MatacandeLas

CL 47 N°43.47 Centro

Teatro Oficina CentraL de Los Sueños

Cr43 N°52.50 Centro

teatrooficina@une.net.co

Teatro Popular de MedeLLín

CL 48 N°41.13 Centro

teatrotpm@une.net.co

Títeres Carantoñas

Cr 75 N"24-47 BeLén

corporacioncarantona@hotmaiL.com

Teatro EL TabLado

Cr 50 # 59 . 6 Prado Centro

teatroeLtabLado@une.net.co


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Especial

MEOELLíN! ~0l.'t:i" ENESCENA! ~oT~~

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Octubre,·Noviembrey Diciembre de 2007

Del IV Congreso Nacional de Teatro Algo de historia En los años setenta el teatro colombiano tuvo un gran dinamismo desde el tema político. Allí confluían diversas corrientes ideológicas de izquierda cuyas diferencias se hacían evidentes. Las universidades, sindicatos y espacios comunales abrían sus puertas a los distintos encuentros tales como congresos, festivales y teatrales, y los certámenes convertían en tribuna política produciendo un gran debate nacional sobre el papel del artista en la sociedad, sobre el principio ar tístico que nos debía regir, así como las maneras de relacionarnos con un público que también descubría extasiado el poder del arte escénico. Sin embargo, pese a estas convulsas realidades que marcaron su nacimiento, el teatro floreció a lo largo y ancho del país con nuevos aires, con nuevas estéticas, que a mediados de los ochenta matizaron el panorama de la escena. Ya para los años noventa, con el impulso dado por Colcultura al Festival Iberoamericano de Teatro, se llevó a cabo una política de fortalecimiento ordenado del Teatro en Colombia mediante la creación del Sistema Nacional de Teatro, cuyo objetivo era darle una sólida estructura institucional al desarrollo de las Artes Escénicas en Colombia, sobre una base pluralista que permitiera seguir el espíritu democrático del articulado constitucional, dedicado al tema del Arte y la Cultura. Así surge el I Congreso Nacional de Teatro, realizado en Medellín en 1992, hace exactamente 15 años. Se llevaron diagnósticos nacionales, se trazó el primer mapa teatral de Colombia, se estableció el Sistema Nacional de Teatro mediante las Asambleas Departamentales, el Congreso, el Consejo Nacional de Teatro como interlocutor válido ante el estado, los Consejos Departamentales y Municipales. Se habló sobre la necesidad de la investigación, la profesionalización, la seguridad social, la interacción con la educación, el sistema de talleres regionales y nacionales, el papel de

las escuelas, las becas, la infraestructura, y se formalizó el denominado Festival Nacional de Teatro. Luego se llevó a cabo el 11 Congreso en Neiva, un debate muy interesante sobre la calidad de las puestas en escena, sobre la participación y alcance del Consejo Nacional de Teatro y el fortalecimiento de las agremiaciones. No obstante, sus memorias nunca se publicaron completas. Finalmente, el 111 Congreso se realizó en Bogotá en 1997. Allí se trabajo sobre la estructura del Festival Nacional de Teatro, se reviso el programa de Concertación (Salas Concertadas) y de Estímulos, becas, premios. De igual manera se trabajaron los documentos para la posible Ley de Cultura, que luego sería aprobada por el Congreso de la República. El congreso, un reto Entre el15 y el17 de junio se realizó en Medellín el IV Congreso Nacional de Teatro, planteado por las Asociaciones teatrales Ande, Atrae, Medellín En Escena, Red Colombiana de Teatro en Comunidad y el Consejo Municipal de Artes Escénicas, idea que fue puesta en práctica de inmediato y que ahora se hizo realidad con la presencia de mas de 85 delegados de 23 departamentos. El Congreso fue autogestionado por los teatristas del país y la gran convocatoria que tuvo refleja una necesidad concreta de encontrarnos como movimiento teatral, después de 10 años de haberse interrumpido el proceso, y demuestra a su vez fallas en las políticas por parte del ejecutivo, en especial del Ministerio de Cultura, y de gran parte de entes regionales que en muchas regiones han llevado al marginamiento de actores, actrices, dramaturgos, técnicos y directores que pueblan la escena nacional. Sin embargo el movimiento teatral ha crecido considerablemente en todo el país. En las ciudades surgen permanentemente nuevas agrupaciones de

distintas tendencias y estilos, en casi todas las ciudades y pueblos del país se desarrollan encuentros y festivales que oxigenan las regiones e incluso dan participación y circulación al movimiento nacional e internacional. Muchas de estas experiencias han prevalecido en el tiempo y prueban el espíritu indoblegable de los hacedores y productores. La labor de los grupos de teatro, especie a la cual muchos apuestan por su extinción, es hoy la fuerza y eje del movimiento. El desarrollo y configuración de las Salas de teatro como verdaderos centros culturales, la integración con las distintas comunidades, la incesante creatividad de los teatristas por construir un público más amplio y cualificado y la innovación dramatúrgica, estilística y estética, son testimonio de esta tenacidad. ¿Por qué el Congreso? Por que el país lo necesita a todos los niveles, y por que estamos seguros de que la cultura es una salida fundamental y el teatro el mejor vehiculo en la búsqueda de nuestra identidad. Es preciso en estos momentos dialogar, pensarnos en prospectiva. Hay una Ley General de Cultura, la 397, a la cual le falta nuestro aporte en lo pertinente al Sistema Nacional de Teatro; hay una Ley de Teatro, la 205, aprobada por el Congreso en 2004, que nosotros como movimiento debemos reglamentar. Esta puede convertirse en una herramienta política que sirva al movimiento teatral colombiano desde las perspectivas planteadas en el IV Congreso y sus mesas temáticas: Legislación, Organización, Formación, Infraestructura, Difusión y Circulación de Bienes Escénicos.


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Entrevista

Octubre. Noviembre y Didembre de 2007

Luigi Maria Mussati "Yo no monto obras de teatro, yo monto misas" Llegó hace una década a Colombia como parte de un intercambio teatral con la Academia Nacional de Arte Dramático Silvia D' Amico, de Roma. Se amañó con nosotros y nosotros con él. Desde entonces ha realizado talleres y montajes con algunas universidades y grupos de teatro. Este hombre que tiene apariencia de senador romano encontró en Medellín su nueva casa... Siempre se irá ... Pero ya nunca más dejará de regresar. MEDELLíN EN ESCENA: Su dramaturgia y sus puestas en escena se apartan mucho de un teatro convencional... LUIGI MARIA MUSSATI: Sí, he trabajado sobre todo en espacios no convencionales, he escrito y dirigido en especial desde la memoria histórica. Casi toda mi dramaturgia es de la memoria de mi ciudad, Fermo, que guarda historias muy interesantes sobre todo de los siglos XIV, XV Y XIX. En Roma abrimos en los setenta un estudio que se llamó El Cielo. Éramos diez, encontramos un lugar muy grande donde quedaba una tipografía. Había dos salones grandes, una cocina y dos habitaciones. Se comía y se descansaba juntos, se ensayaba y se proyectaba. Era el lugar más off en Roma. Nunca hice un espectáculo en un "teatro". Una vez intervinimos el teatro más importante de Fermo, un teatro del 1700 de oro y terciopelo, donde pusimos jaulas con conejos y gallinas en libertad; el espectáculo era sobre una leyenda de nuestro pueblo. A alguna gente no- le gustó, sobre todo a un grupo de profesoras de izquierda que' me decían que yo era un intelectual elitista, que. no habían entendido nada. Yo respondí que esa era la idea porque yo a ellas no les quería comunicar nada y que si no habían entendido nada era perfecto. Esa clase de gente no me interesa, la gente que no tiene fantasía no me interesa y si puedo provocarla lo hago, todavía lo hago. De ahí se desarrolló el concepto de dramaturgia de espectáculos proyectados, escritos y construidos para un lugar especifico y real, como

un bosque o un acueducto romano subterráneo, una dramaturgia de los espacios. MEE: Dramaturgia de los espacios y dramaturgia del público, en las que usted insiste... LMM: Claro, porque cuando tú convocas el público en un lugar donde ellos no saben antes lo que deben hacer, como ocurre en un "teatro normal"; cuando tú los llamas por ejemplo al atardecer a la orilla de un río, o de noche en el campo, o al mediodía en una plaza o en un palacio del setecientos, desde el atardecer hasta la medianoche, debes prever todo lo que puede pasar, cómo puede reaccionar y cómo quieres tú que reaccione. Uno de los conceptos dramatúrgicos más importantes para mí es el recorrido y que el espectáculo sea diferente para cada uno, no sólo sicológica sino también físicamente.

reales, que como nosotros vivieron y sufrieron, hay que respetarlas. Estás convocando a las sombras para que puedan hablar de nuevo y también justificarse. Eso era Esquilo: convocar las sombras para que hablaran sobre la ciudad. Convocar a Agamenón, convocar a Clitemnestra y preguntarles ¿qué es Dios?, ¿qué es el poder?, ¿qué es la democracia?, ¿qué es la relación entre un hijo y una madre? Eso también es Shakespeare, al menos el Shakespeare histórico que es el que más me interesa. Es llamar a los muertos para que se justifiquen, y que nosotros hoy los podamos juzgar otra vez, y perdonarlos, y también decir qué pasa hoy con su concepto, porque siempre son historias de poder, de política, de guerra, de odio y de amor. MEE: La relación que usted ha entablado con Colombia y en especial con Medellín... LMM: Colombia para mí al principio fue Enrique Buenaventura que en la mitad de los años setenta fue a un festival en una ciudad cerca de Roma, con tanto éxito que el Teatro Oficial de Roma lo invitó a hacer una temporada. Al mismo tiempo, la crítica italiana tenía un interés especial sobre lo que pasaba en Latinoamérica y surgieron muchos estudios. Cuando me pidieron conectar la Academia con el Festival de Manizales y traer un espectáculo, me interesó mucho la idea, pensé que siendo el de nosotros un teatro muy.de palabra, había una dificultad fuerte en la transmisión, entonces decidí que era mejor hacer otro tipo de proyecto. Fue así que nos relacionamos con la ENAD de Bogotá. En aquel entonces propuse trabajar a partir de una definición espacial común, en una estructura de diez . secuencias construidas sobre El libro de los sueños de. Borges.Cinco secuencias los italianos y cinco lbs colombianos. Mientras .Carlos Arturo Alzate y Julián Arbeláez trabajaban en Bogotá con un grupo de estudiantes, yo ensayaba con atraen Roma. Al final nos encontramos para ensayar juntos y construir el espectáculo. Lo presentamos en Roma y después en un festival en Italia. Luego en Manizales y después diez días de ensayo para adaptarlo al espacio del Galpón. Funcionó muy bien.

MEE: ¿Por qué dice que no monta obras de teatro sino misas? LMM: Primero porque teatro para mí es una comunidad, una ecclesia; segundo porque lo que ocurre en un teatro no es la descripción o la narración de algo, sino el vivir juntos una experiencia vital, algo que no se representa, sino que se vive; tercero porque el teatro es uno de los lugares de la "Presencia" . La primera vez que me di cuenta de eso fue cuando estábamos ensayando en el río y llegaron los carabineros y dijeron quetos habían llamado porque un grupo de tontos, vestidos de negro, estaban haciendo una misa negra. Una equivocación muy ridícula e interesante, porque no hago misas negras, ni magia, ni ritos, pero sí juego, el juego sagrado, y esto está tan lejos de la experiencia "actual" que lo confundieron con una misa negra. Yo estoy en el concepto del teatro medieval más antiguo, el drama litúrgico, que no es "misa" pero sí ceremonia . sagrada. MEE: ¿A usted le gusta trabajar acá Es más, cuando se trabaja sobre la con estos aborígenes? memoria de personas que fueron LMM: El hecho es que si el Matacande-


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MEDELLÍN!~ol~" EN ESCENA!

Entrevista las quedara en el polo sur yo iría al polo sur. Al inicio fue Colombia, luego de conocer al Matacandelas fue el Matacandelas, donde esté el Matacandelas estoy yo. Con Matacandelas yo encontré un teatro que no conocía en Colombia y era un teatro de la palabra (que no significa hablar y comer churros) muy parecido al concepto que yo tenía del teatro. Me interesan los argumentos en los que trabaja, me interesa el concepto de teatro de poesía, me interesa el concepto de teatro de la memoria, me interesa el hecho de que amamos algunos textos porque nos hubiera gustado haberlos escrito nosotros, es más, como si los hubiésemos escrito nosotros. MEE: Se le nota a gusto... LMM: Eso es lo que se llama una afinidad electiva y me ocurrió apenas llegué la primera vez, unos diecisiete años atrás. No se exactamente por qué, desarrollé una gran simpatía por Colombia. Creo que es porque es tan contradictoria entre su riqueza y su pobreza, su dignidad y su desesperación, su presente debilidad y su fuerza futura. He encontrado un pueblo muy fiero que no acepta pasivamente ser oprimido, unadignidad muy fuerte, aún en la pobreza. MEE: Se ha creado algo entre usted y la gente de Medellin... LMM: Sí, eso es. Hay un cuadro astrológico y si te muestro mi carta astral tiene una proyección mía en todo el mundo que dice dónde mi energía se sube y se deprime y en Colombia es el punto más alto, el punto donde yo estoy rnejor. Yo personalmente no soy muy fácil, soy~ bastante reservado, seque no parece pero soy así, y aquí por el contrario me viene muy fácil no ser reservado. Es más, hay. unaconcienciá. de realidad muy fuerte en esta ciudad. En occidente las ciudades se están convirtiendo en películas. Aquí te encuentras la muerte y la vida, no es el problema de si tu Gucci es mejor que mi Armani o para dónde vamos de vacaciones este verano. Aquí está el sentido de que la vida no debe ser desperdiciada, que la vida tiene un valor precisamente porque es tan fácil perderla en un accidente automovilístico o por un tiro casual en la calle. Aquí no hay aún un maquillaje, no porque en Roma no existan personas que duerman en la calle, en los últimos años sí y no es un espectáculo

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agradable, en todo caso, todo sucede dentro de un cuadro de vida normalizada, como un zoológico donde las contradicciones son limadas, aquí en cambio las contradicciones son muy fuertes. Aquí es necesario distinguir entre tu amigo y tu enemigo porque está en juego tu piel, tienes que hacerlo, no hay esta ficción de amigos universales. Encuentro que aquí hay algunos valores que están muy vivos y eso me.interesa. MEE: ¿Cuáles valores, por ejemplo?' LMM: La vida, el sentido de la vida, o sea la amistad, o sea combatir por una causa común, tener un enemigo claro delante, porque nunca se sabe cuál es, porque ahora están todos escondidos. También me parece un país muy teatral en su profunda tragedia. Este es un país trágico, hay muy poco para hacer comedia, esta es una nación trágica en toda su historia, desde el inicio y esto se siente muy fuerte. No hablo de la espectacularidad de la vida cotidiana, esa está en todo el mundo, hablo de algo que de alguna manera tiene que ver con el destino de esta tierra que paradójicamente es un destino trágico. Luego hubo una cancioncita y un libro. Tenía yo diez años y estaba de moda una canción que decía: "con un poco de fantasía, tomas tus sueños del cajón y partes a un bello viajecito desde Milán a Bogotá". Le pregunté a mi hermano mayor dónde estaba Bogotá y él me mostró el mapa de América y luego de Colombia. Me parecieron hermosísimos esos montes con ciudades arriba, y los dos océanos y esos nombres, Cartagena de Indias, Santafé de Bogotá, Medellín. Mucho tiempo después y antes que me viniera remotamente la idea de viajar a Colombia, un amigo me regaló "Los cortejos del diablo" .de Germán Espinosa yla fasdnaciónde niño . renació y creció. La primera vez que llegué a Cartagena di vueltas con el libro buscando todas las calles que describía, subí a la Popa y pensé en Buziraco. Espinosa fue como una llave que me abrió las puertas de Colombia. Yo creía que mucho de eso era fantasía y apenas llegué acá me di cuenta que mucho de eso era realidad. MEE: ¿Cómo percibe a los espectadores de teatro? LMM: Me gusta que el público en Colombia y en Medellín, es muy exigente, no es un público condescendiente. Va a teatro porque quiere ir a

teatro no porque sea fino ir a teatro. Me acuerdo que vi en Manizales un espectáculo. de inauguración muy sonado. El teatro estaba lleno y después de 20 minutos la gente se salió, porque el espectáculo era bastante malo.. En el estreno de Medea me preguntaba ansiosamente ¿cómo reaccionarán? ¿y si se levantan y se van? MEE: Su sensación de estas gentes de Medellin... LMM: Aparte de las tetas que son muy amenazantes, me siento en mi casa, no me parece extraña, me parece normal, me gusta, estoy bien. Qué más... Me aprendí el himno colombiano la segunda vez que vine. Lamentablemente no me gustan las arepas. Terrible.... Espero enmendarme...


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MEDELLÍN

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Periferia

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Corporación de Arte y Recreación Camaleón Urabá Desde Medellín en-Escenareconocemos lo 'que se hace en la periferia desde el teatro y hoy traemos la hístoria del grupo CAMALEÓN URABÁ. En 1998 un grupo de mujeres egresadas de la Escuela Popular de Arte,da vida a Camaleón Títeres y Teatro de Medellín. Se establecen en el barrio Loreto y desde allí hacen parte de un proceso .de conocimiento donde el trabajo de los títeres se articula a un proceso pedagógico. En el año 2000 visitan la región de Urabá, donde proyectan su trabajo hacia la -Casa de la Juventud en Apartadó, logrando un vínculo muy fuerte que además se sustentaba en lo que María Victoria Suaza, directora de Camaleón Urabá, llama "oportunidad de familia": sus hermanos y madre viven en este municipio yeso facilitaba su presencia en estas tierras. En muchas ocasiones las familias son obstáculo para el arte, pero en este caso .fueron un apoyo fundamental, soporte de sus ideales: "difundir el arte y la cultura, buscando que ésta no sea privilegio de unos pocos y si patrimonio de toda la comunidad". . Entre estos ires y venires por la maltrecha. carretera al mar, pasando por La Llorona, antiguo lugar de mitos y leyendas, estigma que imprimieron los colonizadores españoles a esta • región hacia el año 1510 cuando fundaron las dos primeras Ciudades del nuevo mundo, San Sebastián de Urabá y Santa María qel Darién, Maria Victoria Suaza logra fundar su sueño: un Camaleón de Títeres y Teatro de Urabá que hoy llega a sus cinco años de existencia, una organización metida en él corazón dela gente, ya no sólo de los que habitan Apartadó en sus barrios Obrero, La Paz, Primero de Mayo, sino también en el Eje Bananero donde ellos logran proyectar sus propuestas de teatro y títeres. A María Victoria también le ha tocado asumir la dirección de la Casa de la

Cultura de Apartadó, desde donde promovió, el trabajo en red con 'Casas de la Cultura del Eje, los amigos de la cultura, y un proceso con otras experiencias como ROCIN, Red Colombiana de Teatro en Comunidad, Vigías de" Paz, Titirifestival y Urabá en el Planeta. . El grupo Camaleón lo integran doce personas como equipo base. Pero son, muchas -las personas que viven y vibran con su trabajo comunitario. Camaleón es el nodo central de una

siembra nace con su propia fuerza. "El grupo se ha plegado a las empresas bananeras para hacer desde el teatro de títeres sensibilización pedagógica, para que los trabajadores bananeros entienda las normas de calidad del banano, requerimiento que es exigido por las empresas que compran el fruto del banano en Europa y Estados Unidos. Las fincas bananeras han sostenido _el trabajo artístico-de Camaleón permitiendo así crear obras como: 'Tierra del sol' obra que trata de la problemática de la región". Con esta pieza han asistido a diversos festivales en Colombia y Argentina. "El vínculo con las empresas le ha facilitado al grupo una sostenibilidad que hoy se traduce en propuesta de desarrollo para sus muchachas y muchachos. El grupo Camaleón también cuenta con el apoyo de CONFIAR Cooperativa Financiera, que desde hace varios años seha establecido en la región de Urabá.

propuesta artística "que toma como esencia y sentido de su proyecto que' el arte y la cultura sean una estrategia de convivencia en Urabá, y es así que logran desarrollar Talleres de teatro dirigidos a niñas, niños y jovenes donde se implementan -las técnicas del teatro de Calle, Muñe- canes y' Títeres. Estos semilleros ayudan a tejer en nuestra comunidad sujetos cargados de responsabilidad, llenos de alegría y amor". Las obras de teatro y títeres reverdecen como las matas de plátano, es tan rica esta región que todo lo que se

Otras obras del grupo son: La Caja de Pandora, Los Buenos Vecinos, Buñue19s Lágrimas y Caricias, Por tí Colombia (pieza de teatro callejero), La fruta Encantada, Presentimiento (obra de Creación Colectiva); en esta propuesta escénica se narran todos aquellos procesos de memoria y dolor. Es fácil deducir que María Victoria de Urabá no se va. "Ya he echado raíces en Urabá y será difícil irme de esta región", mientras organiza el Titiriteatro y el Subregional de Urabá, dos propuestas donde se articula la región con el país teatral.


Social

Empresarismo social: una apuesta de ciudad para el desarrollo local Empresarismo social es el resultado de una alianza conformada por el Municipio de Medellín, la Gobernación de Antioquia, Instituto para el Desarrollo de Antioquia IDEA, Plan Estratégico de Antioquia PLANEA, Federación Antioqueña de ONG, Universidad EAFIT y el Consorcio Gino Matarelli, con el fin de desarrollar el proyecto "Promoción de Empresas Sociales Sostenibles en Medellín y Antioquia 2006 - 2007", el que es operado por la Federación Antioqueña de ONG. Hace parte de Cultura E, un programa de la Alcaldía de Medellín que promueve la cultura del emprendimiento y la innovación por medio de la promoción y el apoyo a la creación y fortalecimiento empresarial que responda a las necesidades sociales y del mercado. Esta nueva propuesta de desarrollo se formaliza por medio de la empresa social, siendo el resultado de la autogestión comunitaria para responder a necesidades de índole social y económica de un territorio o comunidad, mediante el desarrollo de buenas prácticas empresariales, trabajo en red y con un claro propósito del bienestar del ser. La consolidación de Empresarismo Social se está logrando a partir de la puesta en marcha de cuatro proyectos pilotos: Telecentro Fátima Nutibara y Telecentro Doce de Octubre, donde se pone la tecnología de la información y comunicación al servicio de la comunidad; una empresa para la prevención del delito denominada.5er Legal, la integridad si paga; y Medellín en Escena, asociación cultural con la cual se realizó un proceso de fortalecimiento institucional, formalización y cualificación de sus servicios, así como la potencialización de las actividades de alto impacto social. Cada piloto tiene un operador social y

un agente de desarrollo, personas comprometidas, que desde el primer momento le han metido toda la energía a este cuento, no como una panacea o solución a todas las necesidades sociales, pero sí como la apuesta a un nuevo camino.

socio cultural y de formación de públicos. Características de la empresa social: -Se fundamenta en valores solidarios. -Tiene producción estable y continua de bienes y/o servicios. -Se especializa en la población beneficiaria de su servicio y diversifica en líneas de negocio. - Hace reinversión de las ganancias económicas para la mejora de los asociados, la empresa y la comunidad. - Produce bienes y servicios de utilidad social: lo que vende ayuda a solucionar una necesidad de la comunidad -Tiene una finalidad de interés general: la comunidad reconoce la importancia de la empresa y la quiere y valora. -Es innovadora

. , sensibilizaCió brosdé Me nuestros esta' reorientamos especialme rios de SOLIDARIDAD entre asociados, perecon una vis rales gran. empresa de servidos en las artes escénicas para Medellín, Colombia y el mundo. Servicios de capacitación, gestión, administración, mercadeo y representación los priJ;cipales clientes' de MEO EN ESCENA, es decir los mismos integrantes de la asociación o

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Las ventajas organizativas que nos trae esta, nueva' etapa, nos permitirá vislumbrar un mayor crecimiento de nuestras entidades a Medizmo y'largo plazo; ',la . estabilidad· laboral y económica de los artistas vinc dos, crear un. mayor impacto l y cultural de nuestra entidad en y sobre todo,' aportar ala sol . °nCi al cOl1flktode la hUman a~es espiritu' Tipos de empresa social: Medellin en Escena -Integración laboral de personas excluiMedellín en Escena se está consolidas del trabajo formal dando como una empresa social cultural especializada en la prestación de . -Servicios a la persona -Consorcios servicios relacionados con las' artes escénicas tales como teatro, danza, Empresas sociales impulsadas durante títeres, mimos, narración oral y áreas 2006 - 2007: Ser legal si paga: servicios de artísticas como cine, artes plásticas y 1; prevención del delito música. Telecentro empresarial 12 de Está integrada por 13 salas de carác- 2. ter profesional, que en conjunto Octubre 3. Telecentro empresarial Fátima contribuyen al desarrollo y consolidación de las artes escénicas como - Nutibara 4. Medellín en Escena: servicios alternativa de organización y particiartísticos y culturales. pación en procesos de dinamización


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Notas en escena

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Nuestra Gente 20 años La Corporación Cultural Nuestra Gente es una institución sin ánimo de lucro, de derecho privado, organización de base, que nace en 1987 animada por la . necesidad de unir esfuerzos de jóvenes de la zona Nororiental de MedeLLín para mostrar lo positivo de nuestros barrios, y de acercar el arte y la cultura a sus habitantes. Durante estos 20 años se ha generado un proceso permanente de formación y capacitación inspirado en el arte y la cultura como herramientas para el trabajo comunitario, humano y artístico, entendido como una opción de vida de niños; niñas, jóvenes adultos y adultos mayores; incursionando en programasde teatro, títeres, danza, música, recreación, comunicacióri comunitaria, radio y televisión, para proyectar nuestra labor en intercambios, muestras, festivales yencueiltros artísticos comunitarios anuales.

Desde la zona Nororiental de la ciudad de MedeLLín seguimos apostando a crear una imagen positiva y real de estos barrios populares. Las mujeres y hombres que hacemos parte de la Corporación Cultural Nuestra Gente somos alquimistas de esta vida que ha logrado consolidar un espacio teatral para el barrio y para la ciudad. Con nuestro trabajo creativo aportamos a la sociedad una mirada LLena de esperanza y solidaridad. Obras 1987 "La Autopsia" de Enrique Buenaventura. 1987 "El Tira que te Tira" (B. FincLe). Montaje de Títeres. 1988 "De Brujas y Piratas". Creación Colectiva. Montaje de Teatro y Títeres. 1988 "Héroes sin soles" de Jorge Blandón. 1989 "Laberinto" de Héctor Gutiérrezo 1990 "Los Dueños del Solar". Teatro de Títeres. Creación Colectiva 1990 "El Habitante de Abajo de la Cama" de Héctor Gutiérrez y Fernando Velásquez. 1991 "De Ñecos y Muñecos". Creación Colectiva de Títeres 1992 "El· Totuma de Oro" de Fernando Velásquez. Títeres. 1992 "Decir Si" de Griselda Gambaro. 1993 "El Acompañamiento" de Carlos Gorostiza. 1995 "Sesión", de Jorge Blandón. 1995 "Las Muñecas que hace Juana no tienen ojos" de Alvaro Cepeda Samudio. Beca de Creación Colcultura 1996 "Circo Teatro - Mujeres· entre Ángeles y Demonios". Creación Colectiva. Espectáculo de caLLe. 1996 "El Zapato Indómito" de Leo Mashlia.

1998 Reposición. "Decir Sí". Adaptación Héctor Gutiérrez 2002 "in-Con-Cierto". Adaptación Rolando Hernández 2004 "CiriLo y la Guacamaya". Creación Colectiva. 2006 "El país pequeñito de los sueños perdidos" de Zayda Sierra. 2007 "Abriendo Puertas". Creación Colectiva. Teatro de CaLLe. Reconocimientos 1994 Beca de Creación Colcultura. Proyecto "Las muñecas que hace Juana no tienen ojos", de Álvaro Cepeda Samudio. 1997 Beca Fondo Mixto para la Cultura y las Artes de Antioquia. Proyecto Sistema de Capacitación y Asesoría a Grupos Juveniles de Teatro. 1997 Premio El MedeLLín que Yo Promuevo, otorgado por el Concejo de MedeLLín. 1999 Aprobación del Proyecto "Construyendo Artista para la Vida" Fondo FOCUS - GTZ - BANCOLOMBIA FUNDACiÓN CORONA - PAISA JOVEN. 2000 Premio Nacional de Solidaridad, otorgado por la Fundación Alejandro Ángel Escobar. 2002 Imposición del Escudo de la Universidad de Antioquia por nuestros quince años de trabajo culturaL. 2002 Beca Fondo Mixto para la Cultura y las Artes de Antioquia. Programa Sistema de Capacitación y Asesoría a Grupos Juveniles de Teatro. Quinta Fase. 2003 Premio Germán Saldarriaga del VaLLe del Club Rotario de Medellín, a nuestra labor culturaL. 2005 Dtstinguidos como una de las 100 experiencias de Innovación Social de América Latina y el Caribe. CEPALFundación W.H. Kellogg. 2005 Premio Orquídea de Oro, Categoría Educación y Cultura, otorgado por el Concejo de Medellín. 2006 Mención de Honor, Premio a las Artes y Letras. Secretaría de Educación para la Cultura, Gobernación de Antioquia. 2007 Nuestra sede, seleccionada corno lugar de hospitalidad para desarrollar el proyecto de intervención pictórica de. Freddy Serna . (Colombia), La Casa Amarilla "A Cielo Abierto". En el marco del Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Medellin 07•

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Notas en escena

MEOELLÍN, ::'~.. EN ESCENA, 1Ui~,g,

Octubre.' Noviembre y Didembre de 2007

Casa del Teatro de Medellín 20 años'

da solo se consigue y se fundamenta con la creación de normas, éticas de conducta, en perpetua relación con los otros. En eso nos.hemos distinguido, aunque no siempre hemos acertado. " Por nuestro escenario han pasado temáticas y formas de la mas diversa concepción e índole. Hemos dado prioridad a nuestra dramaturgia, hemos hecho hincapié en la latinoamericana y no hemos olvidado a ningún tipo de público; Hemos creado modelo en el país y en Latinoamérica, un centro de documentación y biblioteca exclusivamente dedicada al teatro, que sirve para corroborar y

Son 20 años de haber sobrevivido con una programación artística continua, dentro del marco de la necesidad de crear una cultura teatral, dinámica, en el contexto social en el cual nos desenvolvemos y con el cual sentimos debemos comprometernos. Años en los cuales hemos sido conscientes de nuestras limitaciones y del querer hacer del teatro una forma de vida, en donde directores, actores y actrices, técnicos, personal administrativo, colaboradores en los más diferentes oficios y especialistas en los campos que abarca el hecho teat,,' ral, se han conjugado con los espectá~·' dores, para realizar uno de los actos más,importantes del ser humano: la comunicación através del amor. Noha sido fácil. Hemos tenido muchas '. veces.que violentar principios que creíamos inviolables y, reconocer que

hacer la historia. Ahí están las realizaciones y solamente ellas son las bases sobre las cuales se puede evaluar y cimentar nuestro proyecto.

- . ;t.qdoavance y transformación.profun-

GILBERTO MARTfNElARANGO Director .. Junio 28 de~2007

Viva palabra 10 Años La celebración de nuestros diez años de edad tal vez no la recordemos, puesto que el hecho de que un niño o , niña llegue a esta edad es algo que se considera dentro de lo normal. En el caso de una corporación cultural suramericana, diez años son todo un hecho. Luego de eso, saber que es una corporación de cuentería, es otro hecho mucho más extraño, ya que' reunir a un grupo de personas que trabajan en un arte unipersonal y mantenerlas en equipo y crecíendo.. es algo que necesita pericia, persistencia" lucha y lo que más, terquedad.

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VIVAPALABRA está cercana a cumplir una década de cuentos, festivales, talleres y trasteos, porque una sede_ propia ha sido nuestra carencia, rnás, no 'un freno. El proyecto de . celebración "10 AÑOS DE VIVA" tienecomo objetivo comenzar los trámites para adquirir una sede propia para la corporación, el arte y la cultura de la ciudad. "10 AÑOS DE VIVA" comprende una serie de presentaciones con invitados nacionales, y extranjeros, entre los que hemos tenido a Roberto Nield (Argentina),Stella Arciniegas (Neiva), Alfredo Becker (Chile) y Carolina Rueda (Bogotá) hasta ahora.

"lO AÑos DE VIVA'" en el Teatro Atene.a Porfirio Barba Jacob . (Calle 47,#42- ,l8,Torres ~.Bomboná)

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~ ME.DELLíN ENESCENA

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Notas en escena

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octubre, Noviembre y Diciembre de 2007

La Me acuerdo de Fanfarria Jorge William 35 años Laverde haciendo historia "Neófito, La Corporación Artística La Fanfarria fue fundada en 1972. Son 35 años de actividad continua con un grupo de planta, y más de 18 obras originales, ocho de las cuales hacen parte del repertorio permanente. Una sala de teatro para 210 espectadores, sala de exposiciones, talleres, biblioteca, oficinas, dormitorios para artistas visitantes, aseos y cafetería conforman la planta física. propiedad de la Corporación. Declarada Patrimonio Cultural de la ciudad, según decreto 119 de 1992 de la Alcaldía de Medellín.

Gulliver, el hombre montaña. La Fanfarria ha representado a Colombia en múltiples eventos internacionales por 23 países de Europa, Centroamérica, Suramérica, y el Caribe, que han acogido nuestros trabajos. De igual manera, en dos oportunidades en el Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Mezieres, Francia, en 1982 y 1995; en cinco oportunidades en Festival del Sur - Tres continentes Islas Canarias. También En España y en diversos Festivales en Francia, Suiza, Suecia, Holanda y Dinamarca, México, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana, Panamá, Honduras y Venezuela.

no hay muerte'" Fernando Pessoa

Por Cristóbal Peláez G. Simpático, solidario, peleador, mala leche... El mejor conversador del mundo murió el 12 de septiembre, infartado. Había trabajado como educador, recreacionista, guía, promotor cultural. -Me acuerdo de la primera vez que nos encontramos, fue en la Guajira, y me dijo: "Vení, conversemos", y nos quedamos como tres horas hablando más que secuestrados recién recuperados. -Me acuerdo que en el día era un ser muy amable, y en la noche se volvía muy antipático. -Me acuerdo que involucraba a todo el mundo en la conversación. -Me acuerdo que sentía una especial inclinación por la gente débil. -Me acuerdo que detestaba al tramposo. -Me acuerdo que roncaba como un oso. -Me acuerdo que una vez le ofrecí un gran queso roquefort y lo probó haciendo un gesto de asco y me dijo: "Mirá esa parte oscura, ese queso está podrido". -Me acuerdo de la pasión con la cual me hablaba y me ponía a escuchar a Tito Rodríguez. -Me acuerdo que me enseñó a querer los boleros de Jaime Galé. -Me acuerdo de la pasión con la que hablaba del "Mata" (Matacandelas).

-Me acuerdo que se enojaba cuando le decíamos que sus hijas eran muy bonitas. -Me acuerdo de la piedra que le sacábamos cuando le decíamos que se veía muy ridículo llevando a sus hijas, ya adolescentes, a títeres. -Me acuerdo de la última vez que nos vimos, jueves 6 de septiembre, y nos habíamos trazado una conversa larga con vino, queso y Tito Rodríguez. Se murió el 12 de septiembre, tiene excusa para no asistir. -Me acuerdo del momento en que me dieron la noticia. Me dio mucha rabia, pensé: este gordo güevón... -Me acuerdo que hada mucho rato yo no lloraba tanto... Aún lloro. -Me acuerdo mucho de él y he releído la elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández. -Me acuerdo que le gustaba mucho la canción Las hojas muertas. -Me acuerdo de su magnífica conversación y su interés porque Medellín avanzara cada día, su gran sentido social. -Me. acuerdo de la manera casi automática en que sacaba el pañuelo para secarse las lágrimas cuando nos moríamos de risa, que era siempre. -Me acuerdo de lo bueno que era ver un partido de fútbol por televisión en su compañía, de cómo comentaba y cómo le molestaban nuestros comentarios siempre en contra. -Me acuerdo la tensión hermosa de su rostro cuando hablaba de "mis hijas". -Me acuerdo del gran detalle, de su inmensa memoria. -Me acuerdo de lo feliz que parecía siempre. -Me acuerdo de las largas conversaciones sobre todos los temas, que lastimosamente eran siempre interrumpidas por la llegada abrupta del amanecer.


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MEDELLÍN!~O~"ll EN ESCENA ¡

'Notas en escena

Me acuerdo de Mareel Marceau Por Juan Carlos Agudelo* En 1989 llegué a estudiar a la escuela Marceaü en París, donde estuve hasta 1992, pues este era el periodo de formación. Cuando salí, me invitó a ser parte de la "Nueva Compañía de Mimo Drama Marcel Marceau", .para empezar con la reconstrucción de una pieza que él había hecho en 1962, "El abrigo de Mogol". -Me acuerdo cuando mataron a Andrés Escobar. Estábamos en una clase y me llama Marceau y me dice: "¿Cómo así que mataron un jugador de fútbol? ¿V por qué? ¡Están locos en tu país!". Me acuerdo que me impactó porque me sentí avergonzado. ¡Qué· respuesta coherente va a dar uno a una·cosa de esas!. -Me acuerdo que le insistía mucho que viniera a Colombia, pero tenía una prevención y respondía siempre que todavía no era el momento. -Me acuerdo que íbamos en un trayecto y se quedaba dormido diez minutos, y cuando despertaba se le prendía el cassette y empezaba a hablar. Tenía instantes de reposo donde se le apagaba, pero su lucidez y su memoria eran impresionantes: -Me acuerdo que una vez me invitó a comer a un restaurante vietnamita. Caminamos como 45 minutos y cuando [legamos al restaurante nos habló con mucho afecto... Él con el tiempo se iba encariñando hasta que termínaba : amando a la gente. . -Me acuerdo que me contó que se encontró con Chaplin en un restaurante en Londres y no lo podía creer. Dice que Chaplin se le. acercó, lo tomó de la mano y lo felicitó. Vio una lágrima en Chaplin y a él se le mojaron los ojos. -Me acuerdo del gusto que tenía por la comida y de la capacidad que ten' para comer: todo se lo devoraba.

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Octubre, Noviembre y Dldembre de 2007

-Me acuerdo que siempre andaba con una maletica. -Me acuerdo que era muy celoso con su maleta, como si su maleta fuera su futuro. Era una obsesión casi infantil, como la de un niño. ¿Qué llevaba allí? _ ¿Dinero? ¿Maquillaje? Nunca lo supe. -Me acuerdo que era muy convocador. Todos estaban siempre a su alrededor: -Me acuerdo que era muy buen conversador. -Me. acuerdo que hablaba varios idiomas. -Me acuerdo de la primera vez que llegamos tarde a un ensayo no dijo nada... En silencio nos lo dijo todo y nos hizo sentir muy mal. -Me acuerdo de la experiencia de compartir escenario con él, el derrumbamiento del ídolo para trabajar en escena con el compañero. -Me· acuerdo de las clases cuando llegaba recién bañado, en sudadera, con rastros de maquillaje... Es la admiración y el susto al mito.

* Fundador y. director del grupo LA CASA DEL SILENCIO. Bogotá.


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Estrenos'

MEDELLÍNI.·¡¡1\:it ENEsCENA j ","w Octubre. Noviembre y Diciembre de 2007

La Fanfarria TEMPORADA DE ESTRENO DEL GRUPO LA FANFARRIA GULLlVER EL HOMBRE MONTAÑA Basado en la obra de Jonathan Swift Beca de creación ciudad de Medellín

2007 Martes 16 de octubre al viernes 14 de diciembre Hora: 10:00 a.m. y 3:00 p.m. Dramaturgia y dirección: Jorge Luis Pérez Valencia Música: Luis Fernando Franco Actuación: Jorge Luis Pérez, Ernesto Aguilar, Ana María Ochoa

embargo, fatalista, tiene una fe en la regeneración de la humanidad. " ... Sobre todo odio y detesto a aquel animal llamado hombre, aunque amo con todo corazón a Juan, Pedro, Tomás... ". En "los viajes de Gulliver" se muestran lasbajezas del ser humano, el egoísmo, el orgullo, el abuso del, poder, la guerra como pan del día y la desigualdad de la sociedad. Pero también aparece la bondad, la tolerancia, la benevolencia. Gulliver advierte " ... El mismo ser, magnifico al lado de uno más pequeño, es ridículo al lado de otro más grande; que el hombre, tan orgulloso de su superiori

Vivapalabra

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Corporación Cultural VIVAPALABRA KUMPELl, Torciendo juntos por nuestras rojiblancas MAURICIO PATIÑO Beca de creación en Narración oral de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en el 2007

Muñequería: LA FANFARRIA, CON EL APOYO DE TALLER COLlBRI, MéridaVenezuela "La obra de Swift, escrita para aquel moral oficio de curandera del humano vicio, grave e irónica, su vena brota, denuncia al tonto y al granuja azota". Pollux. Partiendo de una obra clásica, montamos una obra dramática que llegue a todos los públicos, en especial a la población infantil.

Con "GULLlVER: EL HOMBRE MONTAÑA" asumimos el reto de abordar una obra que nos lleve a través de lo clásico a inquietarnos por el presente. Los viajes de Gulliver siguen vigentes en el tiempo, lo de ayer se cumple hoy, su sátira a una sociedad y la crítica al "animal humano" son reflejo de la vida actual. Cambia la época, pero su pensamiento y su reflexión sobre el hombre y la sociedad lo hacen propio de nuestro tiempo. El pesimismo de Swift, no es, sin

dad moral, puede resultar despreciable comparado con seres realmente virtuosos... ". Habitualmente, cuando Gulliver se lleva a escena pensando en el público infantil, se retoma solamente la anécdota, olvidando aquello de la sátira Será-un espectáculo donde las situahistórica y la sátira universal, indispensablespara no desvirtuareL pensae ciones comunes por lasque pasamos miento dé Swift. En La Fanfarria . cada día se verán reflejadas con el consideramos, que todos los temas de toque mágico que estas mismas la vida y de la sociedad se pueden traen. Una apuesta por la verdad, a la compartir con los niños, que estos amistad, las aventuras platónicas y lo pueden entender y son capaces de insólito de la realidad, que a veces por ser considerada corno tal deja de discernir y pensar. Swift nos da la posibilidad de jugar ser vista como atractiva e incluso con esos mundos maravillosos, donde fantástica. Será una oportunidad para aplicar diferentes técnicas de la los conceptos se truecan y las dimensiones se vuelven relativas, ese lente cuentería en pro de una propuesta que deforma las imágenes, las compacta que muestre una historia aumenta o las minimiza, ese espejo de alta calidad literaria aplicada a donde los hombres nos miramos y nos nuestra realidad más próxima, la de asombramos de nuestra condición, y todos los días, la de todos nosotros, los protagonistas de nuestro propio nos invita a reflexionar sobre la espercuento. anza de un mundo mejor para todos.


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Octubre, Noviembre y nrcrembre de 2007

GRUPO

LUGAR

'fF.ATRO

MA'fACANnEIAS

CORPORACiÓN CULTURAL VIVAPALABRA

LA FANFARRIA

TEATRO POPULAR DEMEDELLíN

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TEATRO

POPULAR

DE MEDEWN

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CASA DELTEATRO


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Programación,Salas

MEOELLÍN if,'¡:::¡" EN ESCENA: ~,\1:\\'

Octubre. Noviembre y Diciembre de 2007

GRUPO CORPORACiÓN CULTURAL NUESTRA GENTE

Programación Café Bar HappyBirthay Festival Rocktubre Grupoinvitado HI • CHICO Programación Café Bar.Grupoinvitado NGC • 442 PunkRock Noviembre1 al 10 Juevesa sábado Programación Café Bar Teatro Oficina Central de los Sueños Presenta un gran espectáculopara disfrutar en familia: teatro infantil, títeres y músicaen vivo. UNREGALO DE NAVIDAD de Jaiver Jurado

EXFANFARRIA TEATRO

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Progremactóndísponíbte en www.teatrooficinacentraldesuenos.com. Funciones Especialesde Salas Abiertas· Entrada Libre' Miércoles31 de Octubre. Obra: KRAPP • Hora: 8:00 pm Miércoles24 de Noviembre.ObraAmerika•• Hora 8:00 pm


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PrógramaciónSalas GRUPO

EN ESCENA ¡11,\';,\\' Octubre,

FECHA

Noviemb~e y Didembre de 2007

HORA

11:00 a.m. y 3:00 p.rn, 10:00a;m.

PEPITOEL CARACOL - Grupo invitado Compañía Atrapasueños

5:00 p.rn.

Manicomio de Muñecos Diciembre 2 9 Didembre Miércoles de SALAS ABIERTAS

MANICOMIO DE MUÑECOS

11:00

3:00

Sala Manicomio de Muñecos

Octubre 14 UNICAS FUNCiONES

Grupo ADALETTY SUS TLTERES - Cuba - Obra EL PEZ DE PLATA VERSLÓN DE MODESTO CENTENO Y ADALETT

Centro ComerdaL Oviedo

Octubre 14

5:00 p.m.

Manicomio de Muñecos

Octubre 16

Manicomio de Muñecos

Octubre 13

7:00 .m. 3:00 p.rn.

. ROMANCE DE MARFIL Y EBANO- Autor: OriginaL - "El caballero de la Mano de Fuego" de Javier Villafañe Adaptación: Espectáculo de títeres para un solo actor Actriz titiritera: Sara Muñoz Técnica: HiLos TEATRODEMUÑECOS LA LOCA COMPAÑIA - Armenia - Obra: A LA DIESTRA DE DIOSPADRE

.m.

a.m, y 3:00 p.rn,

Grupo ARTELLO: Teatro a LaEscaLa 1:5 - España· Obra- UNA DE AMOR

MEDELLÍN 2007

Sexta edición Octubre 12 al 21

11:00 a.rn.

Comfama de San Ignado

Octubre 14

11:00a.m.

Manicomio de Muñecos

Octubre 19 Y 20

7:00 p.m. y 5:00 p.rn,

Comfama de Girardota Manicomio de Muñecos

Octubre 21 Octubre 18

11:30 a.m. 3:00 p.rn, y 7:00 p.m.

3:00 .m, 11:00a.m. 11:00 a.rn.

, !

5:00p.m; C, J

LA FANFARRIA 12" FESTIVAL NIÑOS Y

MOMO-Circo Momo Marionetas· HANSE4y GRETHEL- Artes Mágicas de Bogotá

La Fanfarria

Octub~e 14

3:30 p.m.

Octub~e 19

10:00 a.m. y 3:00 p.rn,

Octubre 21 Octubre 19

11:00a.m; 7:30 p.rn;'

Octubre 21 Y 28

11:30a.m.

JÓVENES EN ESCENA f--;:~~;-;:;;:-;-;:;=-=:;;:-;==-;;:::=:-;;-=:u:-=::-l--;:-;:==--t---;:=;:::-;;;---¡---:;-;=-r-:::----i 10:00,a.m.

EL VALORDE lJi.SSIETE PIEDRAS - Teatro Colegio Nuestra Señora LA PRINCESA Y. EL UNICORNIO Teatro Colegio Frandsco . Antonio Zea

La Fanfarria

Concierto de rock -Grupo DI'B N

La Fanfarria

Octubre 27

7:30 p.rn.

EL GIGANTEEGOISTÁ· Teatro Colegio Guillermo Taborda

La Fanfarria

Noviembre 2

7:30 p.m.

La Fanfarria

Noviembre 3

5:00 p.m.

La Fanfarria

Noviembre 4

11:30 a.m.

LA CORUJADA~ Teatro Colegio José Acevedo y Gómez

La Fanfarria

Noviembre 8

6:00 p.rn.

TORCUATOESUN LE N VIEJO - Teatro Colegio Colombo Francés

La Fanfarria

Noviembre 9

7:30 p.rn.

AQUELARRE DE BRUJAS - Teatro Instituto Jorge Robledo

la Fanfarria

Noviembre 10

5:00 p.m ..

MUNDONOCTURNO • Teatro del munidpio Don Matías

Octubre 26


16

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MEDELLÍN¡~ ENEscENA ¡1i:'.ll.

octubre, Novlembre Y Dlcfembre di. 2007

participación Por ser un hombre persistente, como los creadores de esta ciudad, hermano en la causa de creer que el crecimiento social va ligado al crecíPorser una persona limpia, de corazón miento espiritual. Por querer ampliar noble y generoso. Por ser un hombre el horizonte de su tarea cooperativa, integro, másque ello, integral. Porser irrigando en los ciudadanos del común un ser que siempre te puede mirar a la el ejemplo de la Solidaridad. Porque cara. Porserquien te dice las cosas de con. él será posible volver a abrazar frente, sin ambigüedades. Por ser un nuestros paraísos. amigo a carta cabal, a pesar de la Por todo esto, los artistas, creadores, política. Porque siempre nos habla gentes de teatro. y el movimiento" desde el corazón. Porque siendo su cultural de Medellíri, INVITA a la actividad eternamente política -ta ciudadania a acompañar con su voto solidaridad- nunca antes se había OSWALDO GÓMEZ, conocido por sus .. decidido a participar en política. acciones concretas, y quien, desde la Porque la Amistad ha marcado su vida, gerencia de CONFIAR ha sido aliado entrañablemente. Por ser un hombre incondicional del sector cultural y cálido y amoroso. Porque ha acompa- cooperativo. Porque OSWALDO GÓMEZ ñado sin mezquindades todas nuestras sueña, como nosotros, "con una utopías. Porque ha creído, con fe de MedeUín incluyente y solidaria, con carbonero, en la tenacidad de los desarrollo económico basado en la creadores y gestores. culturales. Por equidad, que quiebre las desiguaV ser un hombre imprescindible, que ha dades,que permitan superar/la luchadotoda su vida al lado de los que pobreza y el acceso real ala viyieilda poco tienen, ayudando a construir sus digna, una ciudad enla que segaransueños. Porser.un hombre de CONFIAR tice el ejercicio pleno de la ciudadanía, esto es la participációrt· que brinda confianza al elector. Porque asumimos su propuesta de ser democráticayla solidaridad,eri Cooncejal, para hacer de la política un definitiva, mejorar la calidad de vída. , . asunto de claridades. Porque sí, a en todoslossentidos". secas. Porque es el "guardián de las El Movimiento Cultural de Medellin pequeñas cosas" y ha.sido siempre el hace este LLAMADO A LA CIUDADANíA albacea de nuestro imaginario. Porque A VOTAR POR OSWALDO GÓMEZ, Coonen medio del' horror de la corrupción cejal, renglón 42 en la lista al Concejo de la clase política, con él se puede de MedeUin del Polo Democrático restituir a la política dignidad en su Alternativo. De cómo el movimiento cultural de medellin da su apoyo a un candidato al concejo y de cómo éste lo tiene merecido y ¡bien ganadol

a

la

.Publicidad politica pagada

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Periódico 12 - 2007  

Periódico Medellín en Escena, edición 12 Digitalizado por la Casa del Teatro

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