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MEDELLÍN
EN ESCENA
ASOCIACiÓN DE SALAS ~DEARTES
ESCÉNICAS
MIEMBROS Corporación Arca de N.O.E ~~~ Corporación Artística la Polilla ~Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente rporación Cultural Viva Palabra or or ción Ü¡ Fanfarria rria Teatro ~ ja Negra Manicomio de Muñecos oEl Tablado Matacandelas entral de los Sueños ular de Medellin 'A DIRECTIVA a Central de los Sueños atro ElTáblado n Cultural Canchimalos ión Cultural Vivapalabra ~ Fanfarria Teatro ta: Ana Cecilia Hernández ASESORíA JURIDICA fernandaVelásquez Giraldo NTADOR y REVISOR FISCAL DaríoCalderón MEDELLíN EN ESCENA ~~Informativo ~ de las salas asociadas
CONSEJO EDITORIAL' Catalina Orozco ' IvánZapata JüanCamilo Cano Jaiver Jurado Cristóbal Peláez Ana Cecilia Hernández ~ ~~ COORDINACIÓN EDITORIAL Teatro El Tablado
RECEPCIÓN DE MATERIALES Teatro El Tablado ~ ••~~~~~ Cra. 50 No. 59-6 Prado Centro ~ ~~ Tel: 254 27 38 pe~jodicoÍ11edellinenescena@gmail.com
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ESTA SERVIDA
Por Cristóbal Peláez
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os encontramos en un momento particular de la historia de las artes escénicas de nuestra ciudad. El circuito de las 16 salas, asociadas a Medellín en Escena, representa un hito sin antecedentes, en primer lugar por ser un porcentaje significativo, el 80% de la totalidad de las salas de la ciudad, y en segundo lugar porque la asociación Medellín en Escena promueve eventos de proyección y formación de públicos desde el corazón mismo de sus creadores, es decir que no depende de gestores externos. Vamos bien y podemos mejorar. Las salas con una programación variada y continua se han convertido en verdaderas casas culturales que han demostrado una gran eficiencia, incluso con presupuestos pequeños. "Somos buenos y baratos". El propósito común no borra las diferencias, ni aniquila la crítica y los criterios, pero nos hemos puesto de acuerdo en dos puntos: la lucha por el espectador.nuestrode cada noche y consolidar los avances. Eso lo tenemos que hacer juntos, porque por separado la tarea es más dispendiosa, incluso inocua. Medellín ha tenido progresos considerables en su devenir artístico, en laque respecta a los festivales nos encontramos a años luz de ciudades como Bogotá o Manizales, incluso hasta de un municipio como el Carmen de Viboral que tiene su pequeño festival "con muy buenas proteínas" y que alcanza representación nacional y "hasta internacional" .
Esa reflexión nos ha obligado a revaluar la FIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS. Una autocrítica nos impulsa a potenciarla en un certamen como lo proponemos para esta cuarta edición: amplio, diverso e incluyente. Y si es cierto que no hay quinto malo, desde ya hablamos de la próxima versión como una Fiesta que tendrá que salirse de sus fronteras para convocar al país. No puede ocurrir que nuestra ciudad sea una ínsula acordonada por sus montañas y por nuestra estrechez mental. La IV FIESTA brinda todas las posibilidades para el acceso al público, con una boletería de bajo precio y un gran tendido de programas subsidiados por la Alcaldía de Medellín y algunas empresas del sector privado. Su aroma de diversidad incluye cuentería, danza, magia, mimos, eventos pedagógicos, teatro de.sala, de títeres y calle. Hemos insistido en promover foros después de cada función con el fin de estrechar el diálogo con el público, a demás contamos' con charlas maestras a cargo de Luis Viana, Marina Lamus y Luigi Maria Musati que Ejemplares son. Constituye pues nuestra fiesta un inventario bastante considerable de la escena local. Más de 160 funciones con un variado de 80 espectáculos. Nuestro sueño es no tener ninguna butaca sin espectador, pues como siempre lo.han expresado nuestros amigos Oswaldo León Gómez y el poeta John Sossa; "Qué tan bueno que las gentes de Medellín se encuentren en las fiestas y en los teatros, y no sólo en las salas de velación".
DIRECTORIO DE 'SALAS ·':,·<".:>~.'i,::,s~i~~
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Corporación Arca de N.O.E
Cra.~44
Manrique
5161543
correodelarca@yahoo.com
Corporación Artistica la Polilla
CII. 23# 76- 85
Belén
3433627
info@lapolilla.org
Corporación Carantoña
Cra. 75#24-47
Belén San Bernardo
3434022
corporacioncarantona@hotmail.com
Corporación Caretas'
Cra. 126 B# 61 A 71
Corregimiento San Cristóbal
4270698
titerescaretas@hotmail.com
Corporación Casa del Teatro
CII.59 # 60 A 25
Prado Centro
~
254 03 97
casadelteatro@une.net.co
Corporación Cultural Canchímalos
CII. 47 # 80 _ 37
La Floresta
4129740
canchimalos@une.net.co
Corporación Cultural Nuestra Gente
CII. 99 # 50 C 38
Santa Cruz
2580348
nuestragente@une.net.co
Corporación Cultural Viva Palabra
CII. 55 #43~ 63
Centro
2396104
www.vivapalabra.com
Corporación La Fanfarria
Cra. 84 # 42 C 54
La América
2509230
fanfarria@une.nel.co
# 69 - 71
Ex Fanfarria Teatro
Cra. 40 # 50 B 32
Centro
2172605
exfanfarriateatro@gmail.com
Teatro Caja Negra
Cra. 44 # 47 - 24
Centro
2392541
www.cajanegrateatro.com
Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos
CII. 32 EE#82A26
La Castellana
41311 31
manicomio@manicomiodemunecos.com
Teatro El Tablado
Cra. 50 # 59 - 6
Prado Centro
2542738
teatroeltablado@une.net.co
Teatro Matacandelas
CIl047 # 43" 47
Centro
2391243
www.matacandelas.com
Teatro Oficina Central de los Sueños
era, 43 # 52 -
Teatro Popular de Medellín
CII.48#41-13
50
Centro
2394179
teatrooficina@une.net.co
Centro
2166262
teatrotpm@une.net.co
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MEDELLÍN :¡~O" EN ESCENA ~¡~,¡¡,
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EL CORREGIMIENTO DE
SAN CRISTOBAL
Por: Beatriz Hernández
l corregimiento de San Cristóbal, se encuentra ubicado en la zona Noroccidental del área metropolitana, en la comuna 60, Su comunidad está conformada por emigrantes del noroccidente de Antioquia como: Urabá, Frontino, Mutatá, Santa Fé de Antioquia, Sopetrán, San Jerónimo y Ebéjico. La vereda de San Vicente Ferrer (La Loma) por el contrario, fue habitada por emigrantes de la ciudad que subieron por la América y San Javier, lo que convierte a este corregimiento en un conjunto pluri-cultural con población campesina y urbana.
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El corregimiento de San Cristóbal es una región muy rica en expresiones culturales y artísticas más aún si nos referimos a las artes escénicas, cuya actividad viene desde siglos pasadosy ha mantenido su tradición en el transcurso del tiempo y heredado de generación en generación. No podemos olvidar que en este corregimiento, particularmente en la vereda San Vicente Ferrer (La Loma), se encuentran los Saineteros. El sainete es un drama muy desarrollado en la región Antioqueña de ascendencia española. En sus orígenes, era un cuadro corto, divertido, picaresco, que sacaba a la luz pública, amores prohibidos o traiciones en la corte. En la Zona antioqueña, estas comedias, ligeras, tenían como finalidad animar las fiestas; sobre todo en época navideña, los actores se vestían con trajes llamativos, con máscaras y hacían gala de sus magistrales interpretaciones con textos inventados por ellos mismos e iban de finca en finca donde contaban historias divertidas, y conservaban too davía esaintenciónde amores prohibidos, de encuentros generacionales o sociales, con un carácter de teatro callejero, de pocos elementos en escena, donde el actor sólo contaba con su talento para defender su espectáculo, combinado con música, danzas, mascaras y trajes de vistosos colores y palabrerías populares. Como en dicha época no se les permitía a las mujeres el oficio de actrices y menos salir tarde de la noche de parranda, los papeles femeninos eran interpretados por hombres que cumplían los roles femeninos y masculinos y que rldlcullzaban aún más los personajes. Añadían más picante y humora
la escena. En Antioquia se mantuvo la tradlción en el transcurso del tiempo y hubo algunasregiones quese destacaron en esteartey donde aún hoy se practica como: Guarne, Girardota, Santa FedeAntioquia (que en el mes de Diciembre celebra un festival de Sainete) y en la vereda San Vicente Ferrer (la Loma) del corregimiento del San Cristóbal, donde se conserva la tradición y donde aún hoy tienen la costumbre de actuario solo con hombres, tradición quese ha heredado de gruposdefamilias, dirigidos por Juan Posada, conformado por 11 actores y tres músicos han representado al corregimiento en muchos eventos de la región e incluso del departamento. Hablando del talento teatral en la región hay que destacar también la tradición de dramatizar la semana santa. Desde hace 42 años se conserva un grupo de actores empíricos, cobijados por la corporación Alma de Antioquia y que se reúnen en torno al objetivo de dramatizar la semana santa en la vereda San Vicente Ferrer (La Loma), existen actores que han mantenido sus personajes durante mucho tiempo con relevo generacional por grupos de familia o amigos del evento. Esta popular costumbre atrae no solo al públíco de la región sino incluso al público de la ciudad que durante esta época suben a presenciar la semana santa "actuada" de La Loma. Siguiendo la tradición de familias actuantes de la vereda, en la Loma tenemos también la familia de los Araques, donde Bernardo ha sostenido un grupo de teatro que lleva a escena comedias escritas por el mismo y siguiendo su ejemplo, su sobrinoMilton, unjoveninquieto fundador delgrupoPura Sepa e igualse dedica a dirigir escritos hechos por él mismo. Ya en la zona urbana de San Cristóbal encontramos a los títeres de Caretas, un grupo externo del corregimiento, pero que lleva varios añosallí con una sala abierta con énfasis en montajes de títeres y de cuentería para la población infantil.
En esta misma zona se encuentra el grupo de Teatro Aya· neiba, que en la lengua Embera- Chamí significa: "Hasta que vuelva". Está conformado por población Adulta, [uvenil e infantil del corregimiento de San Cristóbal. Nació en el año 2000. Inició labores en el Liceo del Corregimiento de San Cristóbal en un programa de la Secretaria de Educación para descubrir actitudes y destrezas artísticas en los jóvenes. Cuando el programa de la Secretaria de Educación terminó los jóvenes mostraron tanto entusiasmo, que el grupo resolvió trabajar a nombre propio y crear lo que hoy es La ASOCIACION- AYANEIBA. Al principio ensayaban en el mismo Liceo; cuando los jóvenes se graduaron, resolvieron ampliar su cobertura y se trasladaron a la casa de la cultura Luis Eduardo Maya y desde allí han dinamlzado procesos, culturales, sociales y comunitarios para la población del corregimiento, que cuenta actualmente con 50 integrantes de diferentes grados de preparación entre adultos,jóvenes y niños, además de los grupos satélítes en las veredas: El Llano, Travesias, El Yolombo, La Loma, San José de la Montaña.
·4M.:EDELLÍNI~.~ ~
EN EsCENA
...
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·Ia modista de las Camelias", nuestra casita estaba cerca de la estación Sevilla. Niños habíamos pocos, en la familia mi hermanita y yo, después fuimos once. Soy hijo nativo del Bosque la Independencia. Mi infancia está llena de cantinas y borrachos, de ver miseria y dolor, de ver esas mujeres de las Camelias llevando del bulto, porque eran muy lindas en la noche y muy desgraciadas en el día. Mis amiguitos eran los hijosdetodas esas prostitutas. Mimamá los motilaba, los cuidaba, hacía de enfermera, de partera era una líder. Y mis juguetes eran las volquetas del municipio. A los 8 años las manejaba. Después el Jardín Botánico se convirtió en un espacio al que van las escuelas y terminé siendo recreacionistao Recibía cien o doscientos niños a cambio deun refrigerio. Lo hacía pordiversión. EL PRIMER ZANQUERO Allá conocí al primer zanquero. Su imagen es muypoderosa. Todos lossábados llegaba un señor, se ponía unos zancos muy altos, un pantalón negro, un corbatín, un sombrero, unos guantes y semaquillaba como unmimo. Empezaba aarmar unas saeticas donde echaba cofio y minisigüí. Yo madrugaba para verlo vestir y nos volvimos amigos. EL NIÑO DE LAS CAMELIAS Ya de niño era cachetoncito, tal vez por culpa de unas empanadas inmensas de frijoles con carne que mecomia mientras mi papá y mi mamá bailaban tango. A mí me tocó nacer donde ahora queda el parque Explora. Moravia entonces eran vegas muyarenosas llenas decebollas y tomates donde vivían un pardeviejitos que lloraban todoel díadepelar cebollas, a mí me aterraba eso. Mi padre, albañil, cuidaba untallergigante del municipio lleno de volquetas. Mi madre era "Anita
ME VOLVÍ LIBRERO Llegué a librero porque contiguo al espacio en que mi padre cuidaba la infraestructura del municipio, que era con la que estaban haciendo el estadio, había una'oficina de unos judíos deapellido Lerner, que le dieron trabajo a unprimo mío. Yo, deonce años, me ibaaayudarle araticos. Fuicreciendo aliado de los judíos y ellos me llevaron después a una librería queabrieron, la Avi Lerner.dondemequedé como hasta los diecisiete años. De allípasé a laOveja Negra, seguí enLaAle-
gría deleery terminé instalando laContinental. Pero detanto subir y bajar acomodando libros, seleccionando, clasificando, me gané un desgarre enla columna y empecé a sufrir demigraña. Era tanta latensión que tuveque renunciar. ESE MEDELLÍN EFERVESCENTE Me tocó vivir todo ese Medellín de los años setenta con sus escaramuzas estudiantiles, en medio de manifestaciones y piedra. Las librerías eran los espacios por donde circulaba el Medellín pensante, estudiantes, revolucionarios, teatreros, poetas, escritores, locos. NACE EL FOTÓGRAFO Lootro era que desde muy niñotenía afición a la fotografía. Me hice a una Canon F1 y registré los lugares que me gustaban. De pronto conocí el Pequeño Teatro en Villa Hermosa e hice fotos de los ensayos deMacbeth y me engomé con el teatro dela ciudad. Empecé a perseguir a Juan Guillermo Rúa. Tengo fotos del primer día internacional del teatro en Medellín. Entonces mientras trabajaba en la librería tomaba fotos a los teatreros que nunca tenían con qué pagar una foto, yo se lasregalaba. EL TEATRO TALLER DE COLOMBIA En el 83 vinoElTaller deColombia a Medellín con La cabeza deGukup, en esa memorable función de la Avenida Oriental, y alguien me presentó a Jorge Vargas para hacerles las fotos. De ahíme fui a vivir a Bogotá. Me tocó acompañar al Odin Theatre entodasu gira. DE VUELTA A MEDELLÍN Mucho tiempo después regresé a vivir aManrique y empecé con los pelaos del barrio a montar zancos y a tocar música. Ahí nació A recreo teatro. Planeamos Barrio Comparsa,
para lazona nororiental, donde confluimos 56 grupos. 10días portodos esos barrios en mediodela guerra, la gente aterrada nos miraba por'las ventanas, sin atreverse a salir. Barrio Comparsa se hizo famoso en ocho días y al décimo salimos desde Nuestra Gente hasta Palos Verdes pasando pordelante delasbandas más duras. Cuando llegamos a Comfama de la 45, estaba María Emma Mejía, como consejera presidencial, haciendo el primer forodelacomuna nororiental, y me lapresentaron. Cómo le parece, Medellín en guerra y nosotros porallá brincando. SU ILUSTRÍSIMA EL DOCTOR JUAN GÓMEZ MARTÍNEZ No intentábamos cualificarnos como un producto estético para ir a Estados Unidos o a Barcelona, sino que estábamos en el barrio. La idea era lo informal, pero también lo formativo, ya no nos preocupábamos por las comparsas que nacían, sino por su fortalecimiento. Eso nos ayudó a descargar peso. Hubo un desfile de mitos y leyendas en el que salieron 520 pelaos, y partimos el desfile en dos, el doctor Juan Gómez Martínez seemputó y a míme suspendieron tresaños delos desfiles, porque eran 30 y terminamos como 120 porque todo mundo sefiló ahí, todos se sentían de Barrio Comparsa, para mí era como la revolución delos pelaos. Durante la administración del doctorJuan Gómez Martínez, metocóencerrarme. ALLENDE LAS MONTAÑAS María Emma Mejía marcó un punto importante en el trabajo con las comunas. Un día nos mandó al Iberoamericano de Bogotá y nos tomamos la calle séptima. Eso fu.e un golazo, cuarenta y ocho pelaos con música y zancos. Puede que aquí no haya teatro callejero, pero yala ciudad tiene una estructura para montarlo,porque siempre hasidolacomparsa que es
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MEDELLÍN :¡~~O" EN EsCENA 1¡~~ mucho más libre, más expresiva, más festiva que una estructura dramática. Mejor dicho, lo que hizo Barrio Comparsa fue pulir veintidós . manes para hacer el teatro callejero de aquí. Estamos a punto de estar en una cosa muy fuerte. EL OJODEL HURACÁN Nosotros desde Barrio Comparsa generamos un movimiento. Tenemos unos niveles de competencia que no nos permiten movernos tanto como hace cincoaños, cuando vendíamos dos o tres funciones mensuales , ahora vendemos cuatro o cinco al año. La cosa se volvió alternativa para todos esos pelaos. Entonces ya se ven de Castilla, con buenos vestuarios, con chirimías, con imágenes, la copia bien hechecita. MIS HIJOS Yo soy más juguetón que músico, pero sí toco percusión. Y mis hijos Sebastián, Juan Fernando, Nicolás y Catalina son músicos y actores, pero notengo sólocuatro sinocomo cuarenta porque están los hijosde otros que están aquí porque esto selesconvirtió en una alternativa. MihijaCatalina meescribe desde Guatemala y me cuenta todos los goles que hace y yo mesiento feliz como si yo estuviera allá. Es que la memoria que hay en Centroamérica sobre estoes impresionante. BARRIO COMPARSA ES GENERACiÓN Realmente lo que generó fue un espacio sensible, donde se pueden fusionar muchos sueños y muchas cosas. Nos hemos preocupado por mantener ese espacio, tanto con el taller como yendo a los espacios de las comunidades en donde está esa misma mirada, fortaleciendo eso. Es que la cultura en América ha sido eso, los espacios, los lugares donde se encuentra la gente, las tertulias o el ambiente del conocimiento, de la fantasía o de la alucinación. Algunos me dicen quesoyel chamán delos pelaos, otros queel líder.
Y~ soy muybail~rín,mesustael baile yla rumba, pero no tomo, smoquegozo mas con la danza. Me la paso entreteniendo borrachos y les cocino, genero el ambiente, pero no soytan rumbero, Me llama mucho la atención lo creativo: la puesta en escena los colores, la caja negra. Mimadremedecía: "Usted va a ser u~ inventor". A míla fotografía metransforma todo. Alguna vezpensé enhacerleatro.yconstruíescenografías. El Teatro Negro de Praga me marcó mucho, lo vi muysardino. Yana .herealizado laque. podía···haberhecl1o.Sí desde el punto de vista de la sensibilidad,pero estéticamente no he podido elaborar lo que yo quisiera. Hacer una buena escuela de teatro callejero,sería lo ideal para mí. Corregiría una cosa que me he quitado mucho tiempo: tanta prueba. Me concentraría más en la idea porque me he pasado mucho tiempo en lo social-comunitario. Solamente en los últimos años me he metido más en lo estético, en la construcción,he tenido mucho oído para afuera. Sobre todo la violencia en este hijueputa país mehadejado mucho en lo social. Mi existencia ha sido muy tranquila, las tres mujeres quehetenido enmividahan sido muy lindas todas. La que me dio los hijos, la que sufrió Barrio Comparsa y laqueahora meestá apoyando. Eso hasido muybonito. Yo soy un ciudadano común y corriente que quiere estar alegre en una ciudad alegre, corrida, loca, como sea. Yo veoel ambiente dela comunidad enlafiesta. Yo soyun "actor festivo comunitario", esa es la definición mía. Mivocación es degentes, es una vaina dela cultura. Lo ~ue ~ersigo es no perder la alegría y el compartir, la solidaridad, el ambiente de la tranquilidad. En Manriquenunca cerraba la puerta de la casa y medolió mucho cuando tuve quecerrarla por huir de las balas, porque a mi casa entraban los pelaos a prestar cosas, a que les leyera cuentos, y como toda la vida tuve biblioteca o librería, era feliz leyéndoles poemas o montados en la película, como dicen los pelaos. Vivítoda la vida entre delincuentes, por eso no soy delincuente. Nunca he cogido un fierro, he tenido los pelaos al lado aconsejándolos, hablando con ellos,jugando fútbol con ellos..: muchos se han muerto. Amí mehagustado el cine, los teatros, pero siempre queentro al teatro míropuertas por si hayquesalir corriendo. Después de lo que me ocurrió en el Laika me quedé como diez años sin vercine, le tenía pánico.
y AHORA ELMIEDO A LA MUERTE Ahora sí le cogí mucho miedo a la pelona. Yo realmente no le hetenido miedo a la muerte y además he sido muy arriesgado de meterme en tanta cosa altiempo, pero después deesta crisisdesalud, cuando paso por esas urgencias y veoque ese aparato empieza a marcar corazón que sevaapagando, cuando siempre y a sacar muertos, mesentí en lafila. Lecogí ha sido hiperactivo. Que se le baje a uno la fobia a ese pitico de la máquina que estaba presión, que seyaapagando el suiche, sentía ahícontrolándonos la temperatura y la.clrcu- un sudor, una tembladera. Empecé a tenerle lación. Eso para mínoexistía. Yo nunca había miedo a quedarme dormido porque escuché estado en una clínica de urgencias, había es- . a una enfermera decir: "no se puede quedar tado en microcirugías, pero en nada que me dormido porque se nos va". ¡Cómo escucho mandara a la cama y que yo viera todomora- eso! Le dije a la compañera que me pusiera do.Bien alegre, bien tranquilo quehesidoy de salsa para no quedarme dormido y cuando pronto esa sensación de escuchar mi propio sonó el aparato mío, me pegué una asustada,
sonaba el de los otros y los sacaban fríos, y cuando sonó el mío se asomó la enfermera: "doctor le bajó, le bajó". A la hora estaba descansando en una pieza. ¡Me salvé hijueputa! LOS MOMENTOS MÁS TERRIBLES DE MI VIDA El primer momento fue a los ocho años ' un día que nos llevaron a cine en la escuela. Éramos como cien estudiantes en filita,
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cogidos de la mano para entrar a la película.Entramos al teatro Laika, que tenía una entrada estrecha con unas escaleras muy largas y quedamos en las últimas sillas, y el teatro lleno de niños de todo Aranjuez. Empezó la película y yo estaba en la última silla queera larga, larga, enel últimopuesto. La película se llamaba Los cinco halcones, y de pronto salieron esos caballos y dando bala. Yo sentí que se me venían encima todos esos caballos yeso mismo sintió todo el mundo. Cuando menos pensé vi niñoscorriendo hacia ese embudo de las escalas, y como yo estaba de primero, salí de por esas escaleras para abajo, pero me quedé en un tubo metálico, el que controlaba la entrada con la registradora, todos los niñospasaron por encima de mí. Esa fue mi primera muerte. Perdí el sentido, se mesalióla sangre por la nariz, por los oídos, por todas partes y tenía el diafragma cerrado. Llegué a la casa con los ojos brotados, echando sangre por todas partes y cuando mi mamá mevio nos fuimos para laclínica. Lecogípavor a los espectáculos masivos y qué paradoja, trabajo en espectáculos masivos. MI SEGUNDA MUERTE Estaba en unteléfono público en la carretera a Santa Elena, como en el 94, y se bajaron unos sicarios tusas y gordos de un Renault 12, señalándome, vi a unodisparándome y lo que estaba diciendo era que me había visto en Aranjuez con Barrio Comparsa. Fue tanto el sustoquememorífusilado. MI TERCERA MUERTE Estaba en una comparsa en Riosucio y alguien me dio un ron o una tapetusa que me envenenó en tres minutos, me tiró a la clínica. Yo recuerdo que me estaba cayendo y hay un fotógrafo, pero era un médico de la universidad quemevio caer y meaplicó una inyección quemesalvó la vida. Me habían envenenado, nosé si a propósito, creo que esa chicha tenía borrachero y de todo. Con el tiempo medi cuenta de que en ese Carnaval del diablo estaban envenenando a la gente. Nosési fue por bronca o qué. LA CIUDAD Me gusta abrir espacios de encuentro porque esa es la dificultad que tiene la gente: encontrar espacios. La ciudad ahora tiene bibliotecas, lugares muy mágicos pero también sonnecesarios espacios donde la gente tenga más tranquilidad, más confianza, más diálogo. Las reuniones, la alegría, la danza, son parte de la curación colectiva, donde se socializa lacosmovisión delavida. Eso se está recuperando, aunque vivimos entre mucho conflícto. La gente ha entrado en más confianza, hace diez años vos no podías estar en una esquina tranquilo, ahora los pelaos propician esos encuentros.
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MEDELLÍ.NI:i"SAlAS.""'" EN ESCENA . 1~~
'---------------'-----------------=----======== CUl.TURA VCIUDAD PARA IBEROAMERICA Octavio Arbeláez Tobón convocan al filo de lamedianoche para quede explicaciones sobre sus posiciones "pequeño burguesas", frente. al artey la cultura,en una especie de juicio revolucionario que tal Vez anticipaba lo que ocurriría conel Vargas Llosa políticonecllberal.
Festivales, encuentros, seminarios y eventos, brindan generosos campos de actuación para los protagonistas de los hechos arñstlcosy culturales quepermiten la generación de espacios quetienen comosu propósito fundamental propiciar dinámicas integradoras y la proyección del artistamás alláde la representación y el encuentro, por medio de las posibilidades de circulación e intercambio de productos culturales, ideas y servicios. Desde el mencionado Neruda, hasta unAsturias adusto e inquietante, pasando por un híperactivo Jack Lang, o Ernesto Sábato. Germán Vargas, Fernando Cruz Kronfly, Darío Ruíz Gómez, Manuel Mejia Vallejo, periodistas y bohemia, artistas y una ciudad paradojal que parafraseando al poeta español "una reza y la otra bosteza..." Viene un periodo desilencio, quetienequever conlasituación politica quevivíael país, y solo enel añode1984 reaparece en escena, como protagonista singular el Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales como un hecho sólido, convocante, e incluyente. Plataforma de divulgación de la producción cultural Latinoamericana, en general y Colombiana en particular, queprivilegia las dramaturgiasnacionales y lastemáticas referidas a la construcción de ldentidady la construcción devalores a través dela mirada críticasobre la sociedad denuestros países, permite otearesepanorama múltipley diverso dela creación artística y genera, como valoragregado un espacio posible para la concreción de hechos de la circulación e intercambio quesetraduce en la presencia dedirectores de otros festivales queinvitan permanentemente a las propuestas escénicas colombianas a los diversos escenarios del mundo. Corría elaño1984 y elevento seinauguraba enelTeatro LosFundadores, lleno de personas y expectativas, el presidente Betancourt, acompañado de Amparo SinisterradeCarvajal ,inauguraba esta nueva etapa y afuera se escuchaba un grito: "...puertalibre al teatro..." la sala estaba llena yse concierta que ingrese Juan Carlos
Moyano, dramaturgo, novelista y hombre deteatrode la calle, el ingresa y tomala palabra en nombre de los artistas y exhibe su habilidad enel manejo deunoszancos altísimos pasándolos por la cara de un imperturbable y divertido presidente quemiraba la poética delteatrode la callesingularizado en Moyano. Polémica, conflicto, discusiones interminables. con la corporación Colombiana de Teatro, son el marco de este resurgímiento queda cuenta de la evolución y consolidación de las artes escénicas de Iberoamérica, Fernando Arrabal, dedica su conferencia a hablar del asombro quele Causa el Taller deArtes de Medellín, Ananda Danza relata a su manera la guerra civil española y al año siguiente narra suvisióndelasviolencias colombianas, aparecen grupos capaces de innovar la escena colombiana, desde los muñecos anarquistas de la Libélula Dorada, hasta el Matacandelas, el Teatro LaCandelaria quemantiene la creación colectiva como bandera, o un teatro petra con un dramaturgo nuevo como Fabio Rubiano, o las aproximaciones innovadoras de SamuelVásquez, y laasombrosa visióndeCristóbal Peláez. Pero también aparecen María Teresa Hincapié en espacios. insólitos, el teatro de la calle, la consolidación del teatro de muñecos, los cuenteros, Enrique Vargas y suteatro delos sentidos, qúe incorporan los conceptos de innovación y encontrando formas no convencionales para el teatro la danza, de la mano deÁlvaro Restrepo, Tino Fernández y de las compañías brasileras y españolas quemuestran los nuevos caminos para lasartes escénicas. El Festival ha establecido una relación extraordinaria con su ciudad, y seconstituye ensu evento insignia, a partirde la apropiación de todos sus espacios escénicos, convencionales y no convencionales, además de sus plazas y calles, lo que logra constituirlo en uno de los ejes dinamizadores de la actividad cultural regional y local. La ciudad se convierte en teatro del mundo, a la manera de Lope deVega, y refleja a la ciudad - teatro, escenario y protagonista de la representación. Manizales hasidotestigo y hadado cuenta delestado delasartes escénicas iberoamericanas, traeconsigo la memoria de los años ochenta enque la recuperación delos espacios democráticos, el empoderamiento delasociedad civily lainiciativa delosartistas en alianza con los gestores culturales vinculados a lasentrañas mismas del moyimiento cultural lograron la generación de esos ámbitosprivilegiados para el encuentro queson los festivales de las artes escénicas deinterés íberoamericano, poresto eneste añose dará continuidad a este esfuerzo, y continuaremos asomándonos a este sigloconlacuriosidad dequienes nosmantenemos jóvenes e inquietos, como lo sonensu mayoría nuestros visitantes. Laciudad espera....
Sumida river - Denise Fujiwara Natsu Nakajima - Canadá Fotografía cortesía de Sandra Zea
Bicícleta Lerux - Malayerba Aristides Vargas - Ecuador Fotografia cortesía de Sandra Zea
Pero al hilo deesas anécdotas, Manizales hasidotestigo y hadado cuenta del estado de las artes escénicas iberoamericanas, trayendo .consigo la memoria de los años ochenta enque la recuperación de losespacios democráticos, el empoderamiento delasociedad civily la iniciativa delos artistas enalianza conlos gestores culturales vino culados a las entrañas mismas del movimiento cultural lograron la generación deesos ámbitos privilegiados para el encuentro queson los festivales delasartes escénicas deinterés iberoamericano.
DINOMAQUlA- L 'Avalot Teatro - España Foto Archivo Festival
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a filiación cultura y política fue la dimensión.con la que nació .el Festival de Teatro de Manizales, no envanosurge en 1.968, e inicia su recorrido en los albores de los años setenta. La palabra urgente, la revolución a la vuelta de la esquina, Paris, Tlatelolco, y este espacio para la libertad que era la Colombia deentonces, ínsula en medio de lasdictaduras que predominaban en lberoamérica. Pero todos nos preguntamos conla perspectiva deltiempo, ¿por quéen una ciudad. referenciada portodos como conservadora y católica, segenera unespacio deencuentro paraunteatro tanmediatizado poreldiscurso delaizquierda deentonces? Pregunta a la quesesuceden las respuestas retóricas quevinculan a la ciudadconun meridiano cultural queatravesaba laslúcidas mentes grecoquimbayas quelo vieron nacer y también le dieron cristiana sepultura. Larespuesta pasa porelcarácter estudiantil y porende joven deuna ciudad quecontrariamente asu imagen seconsolida ensu tendencia deciudad educativa y delconocimiento.
y esquelastalles de la ciudad queentonces eran descritas por los vecinos dePereira como feas friasy faldudas, se llenaron de repente debarbas, melenas y minifaldas, dediscursos antiimperialistas y deun teatro hecho "parael pueblo". Los grupos españoles viajaban en aerolíneas piratas que atravesaban media Europa y hacian múltiples escalas en el Caribe insular, incluso en alguna isla cuyaavenacional erael polvo... Manu Aguilarcuenta en untapitulo de la historiadel grupo Tábano, comoviven la paradoja de encontrarse en un pais con la libertad de expresión aparente y la pobreza subyacente, en un sabroso capitulo salpicado de anécdotas de la picaresca teatral deentonces, y su encuentro con las maxi ruanas, los gamines y la ciudad como teatro del mundo. A Grotowskyle hablaron de Colombia comoun paisarribade la línea ecuatorial y pensó eneltrópico¡su vestuario, entonces, fue compuesto de túnicas blancas quedesafiaban el frío de la montaña y con sus sandaliasparecia unhéroe bíblicoo un profeta delteatrodel oprimido. L~ vozgangosa deNeruda, desgranaba susversos mástristes... ese día YJusto ese día los jóvenes manizaleños arrasaron las puertas delTeatro LosFundadore.s para ver al poeta y escucharlo auncon esavoz característica que luegotodos hemosescuchado enJas grabaciones de laHJCK; A Vargasllosa,nuestrosí~telectuales de la víejaízquíerdalo
30 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES 26 DE SEPTIEMBRE AL 5 DE OCTUBRE DE 2008 40años y sigue siendo el festival preferido por lajuventud deAmérica. Cientos de zanqueros, pirotecnia teatral, estatuas humanas, tambores coreanos interpretados por el público, piezas musicales sugeridas por el público e improvisadas por artistas españoles; teatro de vanguardia y de tradición. En Manizales la escena buscará nuevos lenguajes para comunicarse con un público ávido de riesgo, emoción y fantasia. LaFiesta espera entre lasbrumas y pro- > mete los mejores temblores. Del 26deseptiembre al 5 deoctubre.
Manizales y el teatro El Festival Internacional de Teatro de Manizales ha marcado una tradición en la escena latinoamericana. Una ciudad intermedia, enclavada en el corazón andino de Colombia, es la sede desde hace 40 años deeste encuentro delajuventud conlos más arriesgados e irreverentes creadores delcontinente. Hecha a escala humana, Manizales es una ciudad escenario: su arquitectura, propia dela colonización antioqueña semezcla sabiamente con el estilo republicano y el art decó, para dar una imagen de palco entre las nubes; sus plazas sirven de patio de butacas desde las cuales se observa el acontecer cotidiano de una ciudad que tiene la cultura tatuada en la piel. Sus calles, empinadas y escarpadas, ponen la emoción en el deambular de sus transeúntes que a cada paso se encuentran con la majestuosidad del paisaje cafetero. Con esta magia, hecha a2150 metros entre la neblina, el Festival de Manizales hamarcado a miles devisitantes que regresan cada año para disfrutar durante 10días delmejor teatro, o tal vezpara bailar al ritmo deuna calle multicolor habitada porestatuas humanas, mimos, saltimbankis,zanqueros, actores que dan vida a personajes clásicos; o quizás para degustar del café más suave del mundo mientras sedeja sorprender por la ciudad más amable.
De comedias, tambores y gestos Caracterizado por ser un escenario en el que confluye la tradición y lavanguardia delteatro latinoamericano, el Festival de Manizales trae este año los nuevos lenguajes de la escena contemporánea, conla presencia denacientes figuras delteatro y reconocidas actrices y actores delciney latelevisión deiberoamérica. Este año España será el invitado especial. El Centro de Convenciones teatro los Fundadores, la Universidad Nacional, Confamiliares, Galpón de Bellas Artes, el Teatro 8 dejunio de la Universidad >de Caldas y la Sala Punto de Partida, se preparan con sus luces y sonido para subir el telón a los espectáculos de Brasil, Corea, España, México, Ecuador, Perú, Argentina, Republica Dominicana y Colombia. Mientras la Plaza de Bolívar y el Cable, en el corazón de la zona rosa, esperan adecenas demúsicos dela nueva plataforma musical colombiana que seexporta hacia el mundo. El parque de Caldas, el Ernesto Gutiérrez, la carrera 23, el circuito universitario, y algunos barrios de la ciudad esperan los mejores gestos delteatro hecho para losespacios abiertos conobras procedentes deCorea, Canadá, Chile, Venezuela y Colombia. De España llegará una completa muestra deartes escénicas, encabezada por un montaje que es la sensación en Europa: "Musicall", la primera comedia musical de la historia en la que el espectador decide lo que vaa ocurrir. Siete cantantes-actores-músicos, bajo la dirección del francés Michel López (uno delos grandes creadores mundiales enmateria de improvisación teatral), con el selloinconfundible deYllana yL'Om Imprebís, hacen reíral público conuna comedia musical distinta en cada representación pues cada noche el público propone el argumento que desea verenescena.
Pero las risas nosólo aflorarán en la sala. Lacompañía catalana L' Avalot Theatre presentará Dinomaquia, un espectáculo deformato callejero en el que se mezclan teatro y pirotecnia, las grandes máquinas y lostíteres. Por su parte la compañía coreana Dulsori dará la armonía a las salas y las calles, con una cuidada pieza basada en las músicas tradicionales del país oriental y en la que el público deja deser un espectador pasivo para integrarse a la historia y participar en su desarrollo. Dulsori ofrece una experiencia arrolladora; su espectáculo golpea directamente en las emociones humanas como el odio, el miedo y lafuriay lastransforma enuna sorprendente energía positiva. AManizales el grupo deactores músicos llegará precedido de una larga gira por los más importantes escenarios de Hong Kong, Singapur, Australia, Israel, África, y Europa. Brasil, unodelosgrandes animadores delacitaanual enManizales, traerá este año un frenética comedia titulada "Farsa", producida e interpretada por grandes figuras del cine y la televisión brasilera, como la actriz Bianca Byngton, considerada hace algunos años como la musa del verano carioca y protagonista del film Estorvo, del mítico director Rui Guerra, que participó ero el Festival de Cannes.
Manizales se subirá en zancos "La calle esel escenario". Este es precisamente el lema del30 Festivallnternacional deTeatro deManizales. Los mejores zanqueros del país, los reyes de la acrobacia enzancos, los corredores, lostrotamundos en patas depalo, abrirán esta edición. Cientos de gigantes coloridos encabezarán el desfile del 30 Festival Internacional y durante la semana harán jornadas deacrobacia, zancomontañismo, actos circenses y malabares, rondas dejuegos conobstáculos físicos ... Si los zanqueros requieren el movimiento para conservar el equilibrio, lasestatuas humanas congelan su gesto para crear la ilusión. Asílo harán estos artistas delgesto detenido que porsegunda ocasión se reúnen en Manizales para ofrecer los más sorprendentes cuadros. Este año los espectadores podrán ver las mejores estatuas humanas en una especie de exposición itinerante que se "fijará" en las más céntricas plazas y parques deManizales. Losniños tendrán su espacio enel Palacio de Bellas Artes. Allí anclará elBarco delosSueños conuna programación deespectáculos dirigidos alpúblico infantil; a bordo estarán lostíteres, losmuñecos y marionetas delos más destacados grupos colombianos, acompañados porartistas plásticos, retratistas y grupos musicales.
lasnubes y estremecerán la cumbre nevada que tutela la ciudad. Chocquibtown, Calle 13, Banda laRepública, Jorge Velosa, ElBrujo, Cumbiandó, Velnadia y la Tigra serán, entre otros, los grupos que alimentarán estos conciertos abiertos a la noche manizaleña.
Los sonidos de la escena El Festival de Manizales es el feliz encuentro de la escena contemporánea, sus mixturas y nuevos lenguajes, como les gusta a los jóvenes queacuden a la citaanual. Porello este año el festival retoma la programación musical en los sitios estratégicos de Manizales, como el Cable en el corazón de la zona rosa y enla Plaza deBolívar, el corazón desu centro histórico. Toda unatrouppe de artistas se encargará de alegrar las frías noches manizaleñas con los más diversos géneros, desde el rock urban y laelectrónica; pasando porelectrocumbé, eljazz electrónico, el blues, hasta la música tradicional andina y lostradicionales sonidosde la música latina. > Paralelo a la presentación de las grandes compañías internacionales, los músicos colombi~nosde>exportación le pondrán sonido a
11 Congreso Iberoamericano de Teatro En la celebración de los 40 años el Festival tendrá una diversa programación académica y de intercambio, encabezada por el 11 Congreso Iberoamericano deArtes Escénicas, centrado este añoen el tema "Los nuevos caminos del teatro"; se realizará una Mesa de Cooperación Cultural para el Desarrollo, una Rueda de Negocios con la presencia dedirectores y programadores delos más importantes festivales de artes escénicas de Iberoamérica; así como un encuentro de revistas deartes escénicas deAmérica y Europa. Los talleres sobre dramaturgia, entrenamiento corporal, dirección de artes, puesta en escena y critica teatral, orientados por maestros internacionales, complementan este apartado deformación de públicos.
Domingo
31 de agosto
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LA CUADRILLA EN EL CARNAVAL DERIOSUCIO Por: Luz Marina Jaramillo
Elemento esencial del Carnaval de Riosucio, La Cuadrilla. Sin su presencia el Carnaval no sería carnaval, ella, con la figura del Diablo, hace parte de una estructura más compleja que sostiene y da vida a esta celebración bi-anual del Occidente del Departamento de Caldas. La Cuadrilla del Carnaval de Riosucio, se prepara durante más de un año para hacer su representación, construye textos en verso y prosa, dentro de lo que se denomina la "Literatura Matachinesca", elabora disfraces, máscaras, maquillajes, accesorios y utiliza la parodia como medio para musicalizar los textos creados. La cuadrilla se integra con un grupo de amigos, parientes, y conocidos de diferentes edades y condición social, con afinidades entre sí y que tienen absolutamente claro que hacer parte de un grupo de esta naturaleza reporta enormes satisfacciones personales, además de contribuir a la vigencia del Carnaval. La Cuadrilla carnavalesca riosuceña la convoca la amistad, el respeto, la solidaridad, la afinidad intelectual, la mutua admiración, la chispa y humor local, además del peso y significado del Carnaval como tal. Dicen los cuadrilleros cuando se acerca el tiempo de fiesta "es que el Carnaval nos llama, la cuadrilla nos atrae". Cada encuentro o ensayo procura a los integrantes dosis de energía catártica, capaz de menguar sinnúmero de problemáticas personales y familiares. El Carnaval de Riosucio lo integran diversidad de cuadrillas. Las infantiles, en donde se abre un espacio para la socialización de los niños, con carácter recreativo-pedagógico, buscando dejar huellas que deberán traducirse en un futuro cercano, en la aparición de los nuevos actores que den continuidad a la fiesta. Los grupos cuadrilleSe suman a este espectro las cuadrillas de los ros de mayores que residen en Riosucio, todos con una larga y muy importante trayectoria en el riosuceños residentes de las diferentes ciudaCarnaval, algunos de ellos con integrantes vivos des colombianas, ellos regresan a su municipio que empezaron a hacer fiesta desde la década para devolver por unos días el hilo truncado por de los años sesenta del siglo XX. Grupos que se la migración, ruptura que se expresa en estilos debaten hoy entre mantener formas estructurales de vida y visión del mundo, que confrontan los del modelo cuadrillero construido entre los años espacios simbólicos ciudad-capital, pueblo-muni30 y 70 del siglo XX, y otros que desean innovar cipio. Ellos tienen doble pertenencia; a las ciudaatendiendo a su proceso histórico. Las cuadrillas des en donde encontraron medios para construir campesinas que son el enlace entre el ámbito ur- empresas, desarrollos profesionales, o laborales bano del carnaval y el área rural, destacándose y al pueblo, el de los ancestros, el de los muerpor mantener en la elección de los temas trata- tos familiares, el de los recuerdos, y la nostalgia. dos y los textos elaborados una representación Los cuadrilleros de las Colonias, por su vinculade lo cotidiano, formas de pensar, conductas, ción al masivo mundo urbano son también porsentido de los estético, (lo bello, lo feo, lo mal tadores de innovaciones en el tratamiento que la visto, lo exagerado) de los habitantes del campo cuadrilla hace de los-temas que se desea repre. desde unaópnca critíca cómico-burlesca,.. .~elJtí;1r.qu(anteel Carnava]. El Carnaval también
se ve nutrido por la participación de grupos de municipios limítrofes o cercanos, especialmente Supía y Quinchía, los cuales guardan relaciones hermanas y festivas de tiempo atrás, ya que en estos dos municipios también hubo fiestas de carnaval hoy venidas a menos. En términos generales compartiendo la opinión de Gisela Cánepa, para las experiencias de las fiestas andinas peruanas, "las comparsas constituyen espacios de socialización en los que los sujetos aprenden y experimentan técnicas y estilos corporales que entre otras cosas configuran su visualización y percepción de la autoridad, el poder, e incluso la violencia, es decir, configuran un sentido práctico de la política" en la cuadrilla riosuceña puede palparse esta afirmación, con sus particularidades. En ella aparte de lo que ya enunciamos arriba, -porqué y para qué se organizan-, gravita también toda la problemática socio-política local y nacional. Las cuadrillas son "verdaderos referentes institucionales", grupos de reconocido prestigio que en el caso de Riosucio, se expresan en personas carnavaleras, en algunos casos con grado de "matachines", quienes por su entrega al Carnaval dadas sus capacidades intelectuales y de liderazgo, nuclean a otros a su alrededor. El micro-espacio social de la cuadrilla riosuceña, es escenario desde donde se puede avizorar parte de la dinámica local. No solamente se dedica tiempo al canto y al juego del carnaval como goce, sino que en ella trasciende esa tensión social dia- . ria. Tensión que se expresa en los individuos que forman la cuadrilla, afectando las relaciones interpersonales, generando poderes, visiones o enfoques, encuentros y desencuentros que producen las diversas metodologías implementadas para el producto final que se exhibe el domingo de Carnaval. Existe una unidad en la cuadrilla, soportada por pequeños grupos que piensan el problema cuadrillero, complementada por otros individuos, hombres y mujeres, que vamy vienen con distintos niveles de participación en los conceptos de la cuadrilla carnavalesca, pero que en la representación final son un todo carnavalesco. Retomando palabras de Germán Muñoz, la Cuadrilla riosuceña, enmarcada en el contexto del Carnaval y en el de la sociedad local, se constituye en un elemento del concepto culturalismo ("movimientos que involucran identidades concientes de su hacer"), en donde se expresa de manera formidable la unión de lo diverso, incluso del conflicto, que crea y recrea de manera continua procesos individuales y colectivos de identidad..
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Bienvenidos .
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ara este momento coyuntural de las IV Fiestas de las Artes Escénicas la Asociación Medellín en Escena cuenta con un aliado más, con un socio más, LA CORPORACiÓN ARCA DE N.O.E. Su nombre se debe a las siglas de Narración Oral Escénica (N.O.E.) más que al mito del arca del diluvio universal, esta sala se encuentra ubicada en el barrio Manrique y desde allí involucran en la escena: Cuentería, improvisación, teatro, pantomima, música, títeres y producción audiovisual. Bienvenidos!!!!
Basada en los cuentos de los Hermanos Grimm, de Perrault y en la versión celta, la obra relata la conocida historia dela niña que escriada y humillada por sumadrastra y las dos hijas deésta; alejemplificar la opresión deCenicienta pormedio deltrabajo exhaustivo, al servicio de sus obligadas parientes, la obra hace pensar en lasformas deexplotación que sedan en lavida privada y familiar y nosólo deunsector social hacia losotros; así como en ladistinta suerte que alcanzan, porunlado, laambición desmedida y, porel otro, lajusta inconformidad con el destino impuesto, así como la recompensa dequien sabe perdonar sin conceder en exceso. Aunque aparece, como eslógico en uncuento maravilloso, laintervención benéfica de lo mágico para transformar la vida de Cenicienta, la obra destaca elmérito deésta y elorigen verosímil del "hada", cuya "magia" es elresultado deque lamadre nunca dejó debuscar a Cenicienta. De agosto adiciembre sábados 3:00 p.m. y domingos 11:00 a.m.
Temporada deestreno: Sábado 30 de agosto a sábado 6 deseptiembre 7:30 p.m Jueves 11 deseptiembre a domingo 5 de octubre de2008 - domingos 5 p.m.
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Ex Fanfarria - Romances La serie de Romances, escritas por José Manuel Freídle en 1978, le propician a la Exfanfarria Teatro un regodearse en sus vericuetos creativos y en el goce irónico de trasegar lo cotidiano y lo trivial. Para ello, de sus tres Romances: Bertay Bertay el bandido, un raya en la vida de Lucrecia y Juana y el Jilguero, el directorFernando Zapata Abadia re- enmarcalcis deslices entre el-amor y el pillaje, las buenas costumbres con su moralde chismorreos y bufonadas sociales - ellance pollcíaco y sus rescates fracasados, la horfandad y el desborde pasional; logrando así; un viaje, camavalesco y fantasioso con actores y muñecos. El espacio vació para la narración de carantoñescas maniobras colabora para enfiestar los octosilabos freidelianos con melodías y canciones populares
de nuestro contexto. Guiño sobreguiñode complicidad escénica colorean el espacio teatral y la pesadumbre de tanta farsa de memoria, reconciliación y olvido que permean la realidad con sus noticiosos acontecímientas trágicos.
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!..Ji\. EIESrri\. DIA rrRAS DIA COMPARSA INAUGURAL : : MEDELLlN SIEMPRE ESTApE FIESTA!! Esta frase resume el espíritu de la gran comparsa de lnaude confluencia de los mejores artistas callejeros; saltimbanquis, zanqueros, chirimías, comparsas, bandas, malabaristas denuestra ciudad y otras latitudes, en . fin la algarabía setoma la playa, porallí desfilaremos mas de 500 artistas en medio dedistintas sonoridades, queromperan la cotidianidad delhabitante común denuestras calles, el desfile bajará desde el Teatro Pablo Tobon Uribe por la avenidala playa hasta la carrera Junín y deallí se enfilará hasta el Parque deBolívar donde remataremos este jolgoriocon la obra de teatro callejero Abriendo Puertas. de la Corporación Cultural Nuestra Gente. Todos pa'laPlaya!! gui'~c!ólJ,espacio
LA MOLIENDA TEATRAL PARA INSOMNES, SONÁMBULOS Y SINVERGÜENZAS La noche del sábado hasta el amanecer del domingo
Para dar inicioa nuestra IV FIESTA, después de la comparsa inaugural, nada mejor que reunirnos a moler teatro, será una maratón de5 horas con una veintena degrupos que representaran piezas cortas y fragmentos deobras. Tendremos algo de danza, magia, pantomima, performance y un margen de lmprovisación, en una noche y un amanecer donde se ofrecerá un alegre panorama que podrá ser acompañado con copas y comestibles. Ambiente festivo porque la gente deteatro es recochera, cordial y delo más noble que tiene este país. Serán tandas de 50 minutos con intervalos recreativos donde podrá participar el público. Nadie se va a aburrir. Y usted puede entrar y salir a la hora que quiera. Vaya reservando desde ya su boleta porque el cupo es limitado. LOS QUE MUELEN: MATACANDELAS· EL TRUEQUE • OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS • VIVAPALABRA • FRACTAL TEATRO • PÁRPADO TEATRO· EL GUATíN· MIRIAM PAEZ • BURBUJA DESCARADA ZIRUMA • ANAMNÉSICO TEATRO • CARETAS· ELTABLADO· NUESTRA GENTE • BARRA DEL SILENCIO • CARLOS ALVAREZ • IMAGO DANZA • GESTCLAN • TESPIS • VOLANTíN • PUERTO CANDELARIA • JADER CLOWN LUGAR: El Cantadero de Matacandelas. Calle 47 No. 43·47 TELEFONO: 2391243· 2151010 Entrada: $10.000.
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DOMINGO, 31 DE AGOSTO DE 200S'
-iMAR]"E$~ºí<[)I:$I;P"T'II;I\fIBRE::·,DE200S, Fiesta de la Palabra
Fiesta Estudiantil Las artes escénicas son unpunto de encuentro de la sensibilidad, la inteligencia y la diversión. El tradicional Teatro Lido, patrimonio arquitectónico de Medellín recibirá a más de 3000 estudiantes de los colegios deMedellín. Ni una butaca vacía, todas repletas decolegiales entusiastas que vibrarán desde la mañana a la noche con tresde los mejores exponentes delteatro infantil y familiar. "Lafiesta está servida, sea buena o mala, esta es nuestra comida"
Teresita Vásquez - María Patricia Casas - Robinson Posada- Karla sepülveda- Mauricio Patiño - JairoEsteban Giralda "Jericó"• NoreIiaHernández - Cosiaca.
Molienda de Cuentos en el cantadero del Matacandelas 11 :00 pm - 2:00 amo Valor $5.000 JotaVillaza • Robinson Posada- Karla Sepúlveda • Mauricio Patíño • Paul Ríos· Jairo Esteban Giralda "Jericó" - Norelia Hernández • Juan David Pascuales - Mauricio Franco - Yesid Castro - Cosiaca.
I\IIIERCOLI:$,(}aDEisEP]"IEMSREiDE200S Fiesta del Teatro La tarea de lasartes escénícas siempre hasidoreunirnos entorno a nuestros misterios en compañía delotro, deunamigo, delvecíno. La fiesta no puede sermenos con ese ideal, y poreso pretendemos integrar atoda laciudad incluyendo asu periferia; porellolaIVFIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS, además deestar en17salas de la ciudad, viajará a los5 corregimientos deMedellín con obras representativas del movimiento teatral, seráun día para que elteatro, lostíteres y la narración oral deleiten y convoquen al público de Santa Elena, San Cristóbal, Altavista, Palmitas, San Antonio dePrado y Medellín.
JUEVES, 04 DE SEPTIEMBRE DE 200S
Todo lovisto,todolo oído y todolo vividoporuna familia reunida se verá reflejado ensu convivencia y enlacalidad desusconversaciones. El arte esel único consumo que cualifica. El Teatro Lidoabre sus puertas atodas lasfamilias del área metropolitana. El domingo 31 deagosto, desde las 11.00 de la mañana hasta las 5 de la tarde, será undía para disfrutar delostíteres dela Fanfarria, dela Oficina Central de los Sueños y deCarantoña. "Familia que va ateatro reunida permanece unida...con criterio"
(l§~~§~i,iº~9§i~I:.•e"1"I~IVIE3.~~,9F;:2()ªª Fiesta del Cuerpo Parque de los Deseos 7:00 p.m. .En el marco de estas IV Fiestas dÍ! las Artes Es'cénicas¡ la danza, tiene su papel protagénico el día lunes primero dé septie.mbre" esJ paclo en el que se reúnen diferentes formas de expresión de este • arte. Así, el folclory latradición, la contemporaneidad, lopopúlary los ritmos foráneos setoman el Parque de IÓS Deseos en una n~. cheenIi! quela danza y la vidase unen para construir otra mirada sobre el cuerpo, entendiéndolo, no como instrumento déconsumo, sino cq:ino elemento constructivo y proposítlto de encúeritrocon sí mismo yel entorno social. Hagamós ,de este día, un ev~nfo en el quelos cuerpos qúedanzan y se observan sean cómplices de la construcción deunagran fiesta: la Fiesta delCuerpo. ~. .. . , .. .
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,¡'EL CUERPO NO'(SA6EDE LO QUE ES CAPAZ". Ba'ruch 'de Spin'oza .
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En el principio era la palabra y la palabra lo hizotodo, al nombrarse el uníverso fue, al nombrarse el hombre y la mujer fueron y sonpor siempre, al nombrarse la fantasía, el ensueño, el cuento, el poema, la canción, fueron. Poreso hoyla palabra y el cuento son LAFIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS... LAPALABRA.
Narratón Teatro L1DO 7:00 pm - 9:30 pm Entrada Libre
Fiesta De la Familia en El Teatro Lido Entrada Libre
"II:RNE$;(}§ºI:'SE~1"II:MBRE:PI:,200ª
'i.SASADOi:06'DEiSEPTIEI\IIS({E;DE200S Fiesta de Clausura LaIVFIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS cierra suseventos al igual que en su inicio con un gran encuentro, la última fiesta de íntegración de los artistas de Medellín con sus habitantes. Antes de empezar a pensar y redirigir nuestras fuerzas hacia una V Fiesta, el Parque de los Deseos, acogerá a los artistas delVarieté Escénico, el espectáculo deAirearte, la alegría musical de la Banda Show Ciudad deMedellín y clausuraremos conel chucuchucu fashion de Gordo's Proyect. Todos están invitados, sólo una fiesta abierta y pública puede finalizar esta gran fiesta de integración de la ciudad contodos sus artistas.
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CUATRO CONiFERENCIAS MAGISTRALES
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CASA DEL ENCUENTRO - 10:00
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a.m. a 12:00 m
Martes 2 de septiembre
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lanzamiento FESTIVAL DE MANIZALES 2008 40 Años Miércoles 3 de septiembre
LUIS VIANA Invitado Especial- Venezuela
El Cuerpo Expresivo CONFERENCIA
Invitada Especial - 80got6
El teatro colombiano en el contexto latinoamericano CONFERENCIA
Invitado Especial - Fermo - Itana
Ideoloqia del poder
y formas dramatúrgicas CONFERENCIA
www.medellinenescena.org ...f""~.",J"". ~
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ENTRADA LIBRE· Informes e inscripciones: TEATRO MATACANDELAS Tel:215 1010 matacandelas@matacandelas.com Cupo limitado
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PERiÓDICO CONCERTADO CON
Ministerio de Cultura República de Colombia
MEDELLÍN EN ESCENA
ASOCIACiÓN, DE SALAS .: DE ARTES ESCENICAS
Órgano Informativo de las salas asociadas www.medellinenescena.org periodicomedellinenescena@gmail.com