Page 1

Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín

Edición No. 19 - Marzo - Abril - Mayo - 8.000 ejemplares

Día Internacional

MARZO

27 T TE EATRO del

Sábado

MEDELLÍN EN ESCENA Y SALAS AMIGAS Llévale un regalo al teatro, esa será tu boleta de entrada

(libros, vestuario, equipos, maquillaje o lo que consideres útil para la escena)

CORPORACIÓN VIVAPALABRA

TEATRO EL TRUEQUE

EL ENCOMENDADO A SAN JOSÉ

EL HIJO DE SATANÁS

7:30 p.m.

Calle 55 No. 43 - 63 Centro - Teléfono: 239 61 04

CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS

8:00 p.m.

Cra. 40 No. 50B - 32 Centro - Teléfono 217 26 05

TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS

BAILE PAISA 8:00 p.m.

Calle 47 No. 80 - 37 La Floresta - Teléfono: 412 97 40

TEATRO POPULAR DE MEDELLIN

ULISES ODISEO 7:00 p.m.

Calle 48 No. 41 - 13 Centro - Teléfono 216 62 62

FRACTAL TEATRO

VAN GOGH (Tríptico) 8:00 p.m.

CORPORACIÓN LA FANFARRIA Grupo: Compañía de marionetas Artes Mágicas de Bogotá

JUANITO Y EL FRIJOL MÁGICO

3:00 p.m.

www.medellinenescena.com

8:00 p.m.

San Samuel Beckett

Cra. 42 No. 54 - 50 Boston - Teléfono 239 81 25

Cra. 84 No. 42C - 54 La América - Teléfono 250 92 30

CORPORACIÓN NUESTRA GENTE

LA ORGÍA 8:00 p.m.

Cra. 43 No. 52 - 50 Centro - Teléfono 239 41 79

IN - CONCIERTO 8:00 p.m.

Calle 99 No. 50C - 38 Barrio Santa Cruz - Teléfono 258 03 48

EXFANFARRIA TEATRO

CORPORACIÓN CARETAS

AY DÍAS CHIQUI

LA CUCARACHITA MARTINA (Títeres)

Calle 50B No. 39 - 36 Centro - Teléfono 217 83 64

5:00 y 7:00 p.m.

Cra. 126 No. 61A - 71 San Cristóbal - Teléfono 427 06 98

CORPORACIÓN CARANTOÑAS

CORPORACIÓN MANICOMIO DE MUÑECOS

INSTANTES (Títeres)

RICITOS DE ORO

8:00 p.m.

Cra. 75 No. 24 - 47 Belén - Teléfono 343 40 22

CASA DEL TEATRO Grupo: SI TEATRO

7:30 p.m.

AGAMENÓN Calle 59 No. 50A - 25 Prado Centro - Teléfono 254 03 97

11:00 a.m.

Teatro MATACANDELAS Grupo: Colectivo Teatral In-fusión

CLOWN… EL ESPECTÁCULO 8:00 p.m.

CORPORACIÓN LA POLILLA Grupo: EDWIN MIMO

ACCIÓN… UNA AVENTURA GESTUAL 7:00 p.m.

Calle 23 No. 76 - 85 Belén - Teléfono 343 36 27

6:00 p.m.

Cra. 50 No. 59 - 6 Prado Centro - Teléfono 254 27 38

D'LA MANCHA FLAMENCO

9:00 p.m.

QUE ES QUE FUEQUE 7:30 p.m.

Cra. 50C No. 62 - 57 Prado Centro - Teléfono 571 10 21

TEATRO ZIRUMA

LA PARED

LA PELONA CARNAVAL Cra. 50 No. 59 - 32 Prado Centro - Teléfono 538 24 78

Carrera 44 No. 47 - 24 Centro - Teléfono 239 25 41

TEATRO LA HUELLA

PLAZARTE BARRIO COMPARSA

7:00 p.m.

Calle 47 No. 43 - 47 Centro - Teléfono 215 10 10

Teatro CAJA NEGRA Grupo musical

Teatro EL TABLADO

LA MAESTRA

Calle 32EE No. 82A - 26 La Castellana - Teléfono 413 11 31

8:00 p.m.

Calle 64 No. 39 - 18 Villa Hermosa - Teléfono 284 34 62


EDITORIAL EDITORIAL

2

MEDELLÍN EN ESCENA

Carta Abierta Miembros Corporación Arca de N.O.E. Corporación Artística La Polilla Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente Corporación Cultural Vivapalabra Corporación La Fanfarria Exfanfarria Teatro Fractal Teatro Teatro Caja Negra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Teatro El Tablado Teatro El Trueque Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Popular de Medellín Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro El Tablado Corporación Cultural Canchimalos Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Vivapalabra Corrección de estilo Paula Camila Osorio Lema Consejo Editorial Catalina Orozco Jaiver Jurado Cristóbal Peláez Iván Zapata José Ricardo Alzate Coordinación Editorial Teatro El Tablado Cra 50 N° 59 - 6 Prado Centro Diagramación DH Diseño Impresión Periódico EL MUNDO Contacto periodicomedellinenescena@gmail.com www.medellinenescena.com Periódico concertado con

H

ay preocupación en el teatro colombiano por la manera como el Ministerio de Cultura viene tratando al sector teatral. Para este año los resultados del Programa de Concertación son claros y contundentes: más de la mitad de los proyectos teatrales de gran importancia que venían posicionándose en los últimos años no fueron aprobados, aduciendo como causas de rechazo asuntos que no corresponden a lo descrito en los términos de la convocatoria. Como lo anunciamos el año pasado en carta abierta, el programa de Salas Concertadas se ha convertido en el conejillo de indias de cuanta política cultural implemente la Dirección de Artes y sus asesores, lo que deja la sensación de que el programa está en pleno desmonte. De eso da cuenta la fallida convocatoria del año 2009, impuesta por la Dirección de Artes de manera arbitraria, con unos términos de referencia absurdos e inconsultos para la adjudicación de los presupuestos, que dejaron un gran sinsabor y descontento en el sector. Es de anotar que en la anunciada convocatoria de Salas Concertadas 2010, el Ministerio de Cultura ha abierto el concurso también para teatros pertenecientes a entidades públicas, privadas y operadoras de teatros de hasta setesientas plazas. “Para este año, se presenta como novedosa la posibilidad de participación no sólo de organizaciones privadas sin ánimo de lucro sino, también, la posibilidad que tendrán personas jurídicas del sector público, tales como alcaldías, autoridades de los resguardos y comunidades indígenas, cabildos, asociaciones de cabildos y/o autoridades tradicionales indígenas, consejos comunitarios de comunidades negras, gobernaciones y entidades públicas de carácter cultural, de distritos o municipios, clasificados en la quinta y sexta categoría de acuerdo con la Ley 617 de 2000, y que tengan a su cargo salas para las artes escénicas que no superen las setecientas butacas. De igual manera, también podrán participar personas jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado que hayan recibido en concesión alguna sala para las artes escénicas de carácter público”. Lo más seguro es que esto dejará en el camino importantes procesos de nuevas salas, y mandará a la bandeja de reciclaje a otros que vienen consolidándose.

En este sentido las Salas Concertadas de Medellín, Bogotá y Cali, solicitamos: 1. Suspender inmediatamente la Convocatoria de Salas Concertadas 2010 hasta que se aclare este asunto, ya que, consideramos, ha sido un acto administrativo inconsulto con el sector y sus representantes. De hecho, también ha sido puesta y retirada de la página web del Ministerio. 2. Realizar una reunión de carácter urgente entre el Consejo Nacional de Teatro, dirigentes de las Salas Concertadas del país y la Ministra, doctora Paula Marcela Moreno Zapata, para lograr concertar los términos de la convocatoria de Salas Concertadas 2010. De esta manera se busca recuperar el espíritu y la filosofía con que fue creado el programa, que tanto ha aportado a la cultura de nuestro país. 3. Se nos informe claramente en dicha reunión sobre las gestiones del Ministerio de Cultura frente a los temas de Presupuesto, Reglamentación de la Ley del Teatro Colombiano y la creación del Fondo Nacional del Teatro. Firman: MEDELLÍN EN ESCENA, ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS ASOCIACIÓN DE SALAS CONCERTADAS DE BOGOTÁ SALAS CONCERTADAS DE CALI


ENTREVISTA ENTREVISTA 3

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

MIGUEL ÁNGEL CAÑAS RESTREPO

RADICAL, CONTROVERTIDO, CONTESTÓN

L

os persistentes tienen una r a r a f u e r z a i n t e r i o r, misteriosa. Es muy fácil dedicarse a un oficio sabiendo cuánto renta de antemano, pero cuando este es incierto, inclasificable, quienes lo profesan no dejan de ser mirados como poco inteligentes, o un poco advenedizos. Y cuando el muchachito Miguel Ángel Cañas respiró teatro 24 horas en su Envigado natal no podría ser mirado de otra forma, y sobre todo si se tiene en cuenta que su padre había fundado una microempresa rentable que, suponía, sus hijos continuarían. ¡Puta! Ya en bachillerato me empezó esto del teatro. Tuvimos un grupito autogestionario que se llamó La Máscara, dirigido por Édgar Escobar, con pretensión comercial, como todo lo que hacía su director. De gomosos llegamos a tener un programa en Radio Bolivariana que se llamaba de Ronda en Ronda. Cuando la gente habla de Miguel Ángel Cañas invariablemente recurre al vocablo INTENSO, y cree que con ello el hombre ha quedado exacto en el retrato. Lo conocí y lo empecé a odiar en el año 79, cuando compartíamos toldas en la Ciudad Señorial, y la primera impresión que tuve fue la de un sirirí que se iba a escapar de su plumaje. Desbordaba. Todo él era una explosión. Imaginémoslo adolescente. Viendo la serie de dibujos animados El Correcaminos nos podemos hacer a una idea aproximada. Montaba y desmontaba grupos de teatro a su antojo, como quien cambia de vestido, pero entre uno y otro el muchacho persistía. Radical, controvertido, contestón, estaba presente en cuanto acto cultural tuviese lugar, impugnando con su radicalismo de izquierda. Exhalaba entonces con una fuerza incontenible certezas chocantes.

Soñaba y quería una revolución social y cultural para dentro de tres horas, dentro de cuatro me parece muy lenta. Su presencia en el pueblito llegó a ser tan abrumadora, que todo Envigado pensó alguna vez abandonar el sitio y refundar la ciudad en otro lugar. Aún así, no se librarían. Al llegar a la Universidad Nacional me enganché a un grupo que dirigía Rodrigo Zuluaga y participé en el montaje de Hasta cuando siempre, creación colectiva que se hizo a partir de un suceso en Amagá, del estallido de una mina, que fue una noticia muy en silencio. La alcanzamos a llevar a Bogotá al Festival del Nuevo Teatro. Es cuando empieza mi interés en lo social y en lo político. Guardábamos la secreta esperanza de que la universidad lo sedara y que con unos años más la serenidad lo convirtiera en un agrónomo eficaz. En el campo estaría bien, quizás las vacas y los árboles podrían soportarlo. Mirábamos la ritalina como una opción a considerar. Para desgracia de nosotros el hombre persistió. Abandonó los estudios de agronomía en la Universidad Nacional, fundó el grupo Nueva Cultura, después lo refundió en Trujamanes, y pocos años después, siendo estudiante de la primera promoción de la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia, con un miligramo de ecuanimidad le dio inicio al Teatro El Tejado –¿el asunto era de teja corrida?– grupo con el cual realizó la primera temporada in extenso de la cual se tenga noticia en el pueblito –hasta hoy–, con una hermosa puesta en escena de Historia de un anciano que quedó viudo, de Peter Hacks. La euforia del teatro me llevo, junto con Vedher Sánchez, Édgar Trejos y Luis Guillermo Correal, a

Por Cristóbal Peláez G. programar un festival de teatro con grupos de Medellín; ahí estaban Bambalinas y La Barca de los Locos. En esas ganas irrefrenables de hacer cosas, y hartas, para este Envigado donde no se movía nada, nos juntamos un montón de locos y fundamos el grupo Nueva Cultura. Ahí estaban entre otros Fáber Cuervo, Álvaro Molina, Carlos Mario Alzate, Jorge Giraldo, Nancy Vera, Leonardo Cañas, Estela Ospina, Bernardo Alzate. Dos años después ya éramos Trujamanes, y nuestra obra caballito de batalla era La leyenda de las máscaras de tigre, una alusión a la famosa frase de Mao Tse Tung: “El imperialismo es un tigre de papel”. Con esta obra nos manteníamos en carpas de huelga, porque el público potencial eran los obreros. Eran años de agitación política y por eso frecuentábamos epicentros de lucha revolucionaria como Ovejas, Morroa, Sincelejo, y una ciudad como Bucaramanga, que desde entonces la llevo en el alma. Allá había un grupo pionero en los setenta, El Duende, después La Oruga Encantada, con Moncho Latorre y Jaime Lizarazo, que todavía hoy lidera el festival Santander en Escena. A Moncho le tocó huir de este país hace 20 años, hoy vive en Suecia. Allí también estaba Libia Stella Gómez, que ahora tiene renombre como directora de cine, por La historia del Baúl Rosado. Estoy estudiando en la Escuela de Teatro y fundo el Grupo El Tejado, con el cual hago La Historia de un Anciano que quedó viudo, de Peter Hacks. Alternaba todo ello con una profusa labor de promoción del séptimo arte en Cine Ojo, un club que nos enseñó a Fassbinder y tuvo entre muchos otros méritos presentarnos en carne y hueso a Madeleine Malthête-Méliès, la nieta de Georges Melies, que de viva voz nos ofreció una retrospectiva, ¡a color!, de lo mejor del mago francés en el viejo teatro El Dorado, ese destartalado cine, tan caro a nuestra primera


ENTREVISTA ENTREVISTA 4 adolescencia, pues allí, desde la todos conocimos en su momento, una oscuridad, los chicos nos habíamos enamorado y compartíamos noviazgo con Gigliola Cinquetti, y también muchos habíamos perpetrado el primer beso que nos supo a beso. Miguel Ángel se licenció como maestro en artes representativas y, quién lo creyera, se convirtió en un responsable profesor de teatro en la Escuela Popular de Arte, hasta el día en que el Alcalde Luis Pérez decretó su exterminio. Simultáneo a ello, y en su manía de fundar y refundar (¿desbaratar balines?), siguió fiel a sus orígenes y en compañía del médico Luis Guillermo Correal y una matemática loca, Ana Lucía R e s t re p o , f u n d ó E l Á g o r a , cooperativa de trabajo asociado que se proponía, y lo ha venido cumpliendo, un trabajo en salud, educación y recreación. Con El Ágora realiza el modelo de esperpento teatral Los Cuernos de Don Friolera, de Don Ramón María del Valle-Inclán, y años más tarde dirige la que él considera su obra insignia, Solar, que tuvo buen público y una maravillosa crítica. Desde entonces, fiel a lo que siempre creyó, el papel transformador del teatro, ha logrado reunir una tropa de actores semi y profesionales que han estado presentes en campañas pedagógicas para la comunidad. Otra obra que le arranca una sonrisa de satisfacción, la máxima, dice él, es la autoría y dirección del Festival de Envigado Hacia el Teatro, un evento que empiezan en el 93 y ya alcanza 13 ediciones, y reúne unas docenas de grupos colegiales, aficionados e independientes que provoca año tras año tumultos. Yo creo que, ¡puta!, esta inclinación por el teatro, este fervor por representar, es una cosa que uno a veces no ubica de un modo preciso, pero quizás se le fue activando en los días de estudiante a partir de las tertulias literarias, quizás a raíz de las pequeñas representaciones que uno veía en las jornadas culturales del bachillerato. Tengo el recuerdo de un muchacho llamado Leonidas Torres, un moreno grandote que hacía obras en el colegio; él, por ejemplo, escenificó el legendario cuento del robo de la custodia en Envigado, que

historia muy sencilla pero muy especial, de algo muy próximo. Me atraía esa forma de dramatizar lo que somos desde nosotros mismos, esa tradición. Pienso en Riosucio con su t e a t r a l i d a d p o p u l a r, f e s t i v a , tradicional, que vincula a las personas, que construye un universo simbólico de convivencia. Tiene que ver con manifestaciones teatrales que a veces incluso uno mismo olvida, como si fueran menores, pero que independiente de la academia son una tradición que está ahí, en el vivir diario. O como el asunto de ese sainete que nos encontramos hace poco, El sainete de los oficios, lo tenía una señora como de 75 años y me dijo: “cuando estaba pequeña lo hacían en Sopetrán, yo aprendí a leer prácticamente con este libreto”. Una noche de irrebatible verano, en febrero de 2010, nos juntamos en un lugar que para él representa mucho. Al final del viejo caserón, bajo el amparo de los árboles, donde se representó Solar, y que él señalaba compulsivo: ¡aquí fue, aquí fue!, nos dispusimos a una conversación que habíamos aplazado durante 30 años. Así tenía que ser. Del muchacho aquel queda mucho: el brío, el gesto convencido, la contundencia retórica, la ósea apariencia, la piel cernida. Y también el sedimento de la experiencia, de la nobleza en el pensamiento, ya más condensadas su convicción solidaria y la pátina de un verdadero hombre de teatro, cuyo sueño es que la escena, liberada de tanto profesionalismo y espectacularidad, regrese a la gente, que sea hecha por todos, que se cumpla lo que quería Ernst Gombrich: “En realidad el arte no existe: sólo hay artistas”. A su lado, porque él quiso, porque es su hermandad, que solo otorgan el trabajo y los días, estaban el médico Correal –hay amistades que ya son enfermedades– y Ana Lucía Restrepo –hay enfermedades que ya son amistades. Retrato de papá y mamá A mi mamá, una mujer muy despierta, inteligente, muy chispa, hay que pedirle cita para encontrarla en la casa. Está en unos grupos cristianos de la iglesia de San Mateo, en grupos de oración, en las empanadas del fin de

MEDELLÍN EN ESCENA


ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

semana, en el grupo de danzas, en gimnasia; pone inyecciones, arregla matrimonios, aconseja divorcios, es muy buena vecina; la gente la visita, la quiere, está bien de salud, con su familia, sus reuniones, sus cosas, y ¡vive sola! en una dinámica muy bella. Mi papá fue un micro empresario que tuvo un fábrica de sillas de peluquería: “JC”, José Cañas, que están todavía repartidas por ahí; ya son antigüedades, el que las quiera conocer que vaya a la barbería del Pueblito Paisa. Mi padre viene de Santa Rosa de Osos, del campo; trae su familia a Envigado, estudia carpintería, estudia peluquería, estudia comercio, estudia inglés, estudia cuentas, es autodidacta, genera su empresa, llega a tener una medalla de oro a la empresa, aquí en Envigado. Era muy noble, muy conservador, muy querido, las JC tenían una garantía de 20 años. Mi papá dijo que su empresa se quebró por los hippies. ¡Puta! ¡Los hippies quebraron a mi papá! Mi infancia en un lugar alquímico Tenía taller en el barrio Los Naranjos; mi infancia sigue ahí, en ese lugar alquímico. En la parte más profunda estaba la fundición de aluminio y cobre, con una tierra negra muy menuda, que la tamizaban y era de una masa especial, morros de tierra, y una cantidad de

herramientillas, palitos, cositas para sacar una arenita, para sacar otra cosa. Esa tierra la aprisionaban ahí con el molde, después sacaban el molde, dos partes, le echaban una mirella, una cosa dorada para que el aluminio no se pegara a la tierra. Un trabajo con la tierra hermoso, divino. Tierra donde mi infancia hizo túneles jugando carritos, ese infierno hermoso de la fundición, el carburo, el tanque, la encendida del crisol, la regada, los moldes ya vaciados, y por todas partes tiritas de cobre y de aluminio, figuritas, cositas. El morro chatarra destinado a la fundición. Vuelvo a ver todos los juguetes inimaginables, carritos, muñecas, relojes, cocinas, ¿esto de aquí qué es? ¿Y qué es esto otro? Y allí finalmente el fundido, luego la pulida, la limada, masillada, y después la pistola, la pintura. Como el taller tenía tapicería había mucho algodón, y yo estoy ahora allí dormido, debajo del banco, y antes de hundirme en el sueño observo las cómodas grandes de herramientas numeradas, llaves, martillos, serruchos, sierras, limas, alicates… Esta dura condición de vivir Pienso en mi madre que perdió tres hijos en trágicas condiciones de accidente y violencia: el primero, Pedro Pablo, un chico lindo, hermoso, de 12 años, jugando yeimi con sus amiguitos de pronto se cae, se golpea la cabeza contra la

ENTREVISTA ENTREVISTA 5 acera y muere. Después Leonardo, en el ejemplo del teatro didáctico: es un plena juventud, asesinado; hacía teatro, escribía poesía, era un gran lector, y quedó muy afectado por la muerte de su hermano, que era su compañero de estudio, su llave. Y el tercero es Eladio, el creador de Cine Andariego, la muerte más extraña, más absurda, más ritualizada, más agresiva, más cruel. La construcción propia Los humanos genéticamente somos agresivos, somos violentos, es decir, no solamente la sociedad corrompe al hombre, lo natural es matarnos, asesinarnos, por la mujer, por la comida, por la primacía personal; tan elemental como eso: somos básicamente bestias. Por eso existe el teatro, porque lo ritualiza, lo vuelve juego, lo construye como cultura; la base de la cultura es la teatralidad. Tengo confianza en que ese elemento bestial se puede modular, reelaborar, fortalecer en un buen sentido. En mi construcción personal hay dos procesos fundamentales. El primero, debo reconocerlo, en mi familia: cómo naciste, en qué cuna, con qué dificultades, con qué aciertos, qué viste. Es la materia de un análisis permanente. Una de las fortalezas que tiene El Ágora, la segunda pata de mi formación personal, es que trabaja la familia muy integralmente, es una experiencia de trabajo en equipo muy especial, muy enriquecedora. Pongo

teatro por encargo que a veces, me confieso, menosprecio yo mismo. Ana Lucía y Luis Guillermo son mis productores, y digo enfáticamente que concibo al productor como un creador, como un artista. Envigado hacia el teatro Esto que hacemos cada año es un motor muy importante, básico, un evento social, en el sentido de la aglutinación de las personas, que potencia la capacidad de construcción. Lo social es teatral y el teatro es el arte que mejor puede configurar esas relaciones de simulacro que son la vida social. Si decimos que existe teatro en Envigado es porque está el hecho teatral con público. Después está el resto, llámese academia o escuela o críticos o producción, o el nombre que quiera ponerle. Pero primero que todo, público. Y el festival genera eso, un proceso. No es solamente una muestra de unos grupos, sino que durante todo el año hay actores, directores, grupos, obras, compartiendo, involucrando a una comunidad. El teatro me ha dado una vida creativa El teatro con fines didácticos que practicamos en El Ágora de manera continua e intensa, muchas veces se impugna. Sabemos que


ENTREVISTA 6 ENTREVISTA

MEDELLÍN EN ESCENA

existe una forma de producción teatral comercial, rutinaria, que tiene que ver con los recursos humanos, con las relaciones humanas, temas didácticos, sociales, para una comunidad determinada. Y ahí creo que la dramatización, la representación, es una buena herramienta, muy válida, que puede generar ciertas estructuras más o menos poéticas. Porque creo que el teatro debe estar al servicio de la sociedad, y no al revés. Por otra parte, con ese combo de creadores que tenemos aquí, digo que me parece mejor que un actor se gane la vida actuando que vendiendo empanadas o chance o minutos. El teatro me ha dado una vida creativa, una vida con los otros, me ha permitido movilizarme, mantener mi cuerpo en una gran dinámica. Ese hábito de los actores es sabio, es hermoso, es sublime. En Medellín nos hace falta vernos, reconocernos. Antes se decía movimiento, ya no es así, estamos mirando demasiado hacia Europa, hay que insistir en la necesidad de construir nuestros propios conocimientos y n u e s t r a e x p e r i e n c i a p a r t i c u l a r. Me han faltado más creaciones, es

verdad. Mi sueño más alto y más próximo es montar La comedia de las equivocaciones. La haré, delo por hecho, la haré, ¡puta! Lo mejor que me ha pasado como actor y director El trabajo de actuación en Romeo y Julieta con Gabriel Álvarez, colombiano que vive en suiza, director del Studio De Actions teatrales, fue el más exigente y más poético en el cual haya participado. Eso fue una experiencia de laboratorio de mucho rigor como entrenamiento grotowskiano. Al terminar el proceso me doy cuenta que ya tenía que abandonar mi vida de actor, y es también cuando siento que termina la etapa de mi juventud. Fueron años magníficos porque un año antes hice Solar. Quedé pleno, la crítica muy bien, una buena dramaturgia, un trabajo de memoria de este entorno, entrevistas que hice con el vecino, con la señora que vivía aquí, cómo era ese Envigado de los cuarenta y cincuenta, una memoria que quisimos dedicar al maestro Fernando González.

“El teatro me ha dado una vida creativa, una vida con los otros, me ha permitido movilizarme, mantener mi cuerpo en una gran dinámica. Ese hábito de los actores es sabio, es hermoso, es sublime.”


FESTIVALES F E S T I VA L E S

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

7

Mayo 28 a junio 15 Abril 16 a mayo 2

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES

LA FANFARRIA En la ciudad de Medellín, del 16 de abril al 2 de mayo, los titiriteros, con sus títeres hasta de un ojo y sus bártulos, se tomarán la ciudad y algunos municipios de Antioquia para decirles nuevamente a los niños, los jóvenes y los no tan jóvenes, que aquí están haciendo presencia para emocionarlos y divertirlos. El XIX Festival Internacional de Títeres La Fanfarria es el festival de títeres más antiguo de Colombia, el cual se ha venido programando sin interrupción desde 1992. En esta versión se espera tener más de cuarenta presentaciones con nueve grupos de España, México, Ecuador, Argentina, Costa Rica, Venezuela y Colombia. Las funciones se realizarán en los municipios de Granada, El Carmen de Viboral, Marinilla, Ciudad Bolívar, Girardota, Itagüí; y en Medellín, en la sede de la Fanfarria, en centros comerciales, universidades, casas de la cultura, teatros, cajas de compensación familiar, parques biblioteca, plazas y otros lugares.

En las versiones anteriores se han presentado 77 compañías de 18 países: Rusia, Irlanda, Francia, Italia, España, Venezuela, Ecuador, Chile, Brasil, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Salvador, Cuba, México, Nicaragua, Perú y Colombia. Para esta versión la actividad académica principal será el V Taller Iberoamericano de Fabricación de Juguetes en Madera, dirigido por el maestro Humberto Rivas de Venezuela. Los grupos participantes serán: Kossa Nostra de Argentina, Teatro Contraluz de Costa Rica, Tilintintero de Ecuador, Títeres 4 Caminos de España, Saltinbamqui de México, Teatro Colibrí de Venezuela, Guiño de Guiñol y Artes Mágicas de Bogotá y La Fanfarria de Medellín. Vale destacar que La Fanfarria ganó en el 2009 uno de los estímulos del programa Iberescena, fondo conformado por once países de Iberoamérica, un honroso premio que los estimula y les permite hacer un mejor festival. También cuentan con el apoyo de la Alcaldía de Medellín y el Ministerio de Cultura, quienes han fortalecido este proyecto desde hace tiempo.

3

er C o l o r í n

Colorao...

este cuento ha comenzao

Festival Internacional de cuentos para niños

Este evento, organizado por la Corporación Artística Caretas, afianza la sabiduría sobre los orígenes de la literatura y la tradición oral, incentiva la lectura, afianza conocimientos y despierta la razón y el valor de los cuentos. Su sede principal es el corregimiento de San Cristóbal, Medellín y su Área Metropolitana. Once cuenteros profesionales invitados harán la delicia de niños y niñas con historias maravillosas y creativas. Para esta versión contaremos con tres cuenteros internacionales, uno nacional y siete locales. En esta versión los cuenteros invitados son: Joel Sánchez de Cuba, Eva Boddez y Álvaro León Pérez del grupo Aeroteatro de Bélgica, Luis Fernando Aguilar –El Catire–, Rubén Darío Gómez –Darío Pío–, Walter García, Juan Estiwar Gutiérrez, Carlos Loaiza, Andrés García, Lelis Sierra y Carlos Hugo Toro de la ciudad de Pereira. Los escenarios en que se presentarán son: Teatro Caretas y Teatro La Fanfarria; bibliotecas públicas escolares y parques biblioteca; diez veredas del corregimiento de San Cristóbal, Biblioteca y Fundación EPM, y Confiar agencia San Cristóbal. Serán 25 funciones con once cuenteros en escena, para el público más espontáneo y exigente: los niños. Agosto

ENTRE CUENTOS Y FLORES Festival Internacional de Cuentería Ciudad de Medellín Este evento se realizará durante la Feria de las Flores. Para el año 2010 contará con la participación de 22 cuenteros, entre invitados nacionales e internacionales que nos traen sus cuentos y experiencia, y cuenteros locales escogidos en el tercer Festival de Cuenteros de Medellín, que se llevará a cabo en el mes de junio, y se divide en las categorías de Aficionados, Novatos, Profesionales e Infantil. El Festival Internacional de Cuentería Ciudad de Medellín Entre Cuentos y Flores llega a su décima versión, y nos trae para este año espectáculos de invitados de Argentina, Cuba, Francia, Ecuador, Bogotá, Cali, Sahagún, Apartadó y Medellín. En esta versión contará con aproximadamente 36 presentaciones, en diferentes casas de la cultura de la ciudad, parques biblioteca, teatros amigos como El Lido, y nuestro principal escenario, el Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob.

Fiesta S exta Artes Escénicas de las

AGOSTO 28 A SEPTIEMBRE 4/2010

¡Medellín siempre está de fiesta!


Día Internacional del Teatro

8

MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

El teatro es el actor

Alejandra Barrada Manicomio de Muñecos

Mario Sánchez Fractal Teatro

Mauricio Patiño Vivapalabra

Nora Quintero Exfanfarria

José Ricardo Alzate Arca de N.O.E.

Juan David Correa Matacandelas

Tatiana Restrepo Teatro El Trueque

Camilo Álvarez Fractal Teatro

Juan Diego Alzate Arca de N.O.E.

Juan Carlos Pabón Teatro Popular de Medellín

Carlos Ríos Oficina Central de los Sueños

Lelis Sierra Caretas

Diana Gutiérrez Nuestra Gente

Ángela Muñoz Matacandelas

Lina Mazorra Fractal Teatro

Ernesto Aguilar La Fanfarria

(más un texto)

Esperando a Godot


9

MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

Jorge Pérez La Fanfarria

Walter Zuluaga Teatro Popular de Medellín

María Elena Giraldo Oficina Central de los Sueños

Diego Casas Casa del Teatro

Ana María Ochoa La Fanfarria

Jairo Bedoya Fractal Teatro

Magda Meneses Casa del Teatro

Mónica Rojas Nuestra Gente

Liliana Palacio Manicomio de Muñecos

Edwin García Arca de N.O.E.

Patricia Casas Vivapalabra

Andrés García Caretas

Mary Torres Oficina Central de los Sueños

Fernando Zapata Exfanfarria Teatro

José Félix Londoño Teatro El Trueque

Jota Villaza Vivapalabra

Juan David Toro Matacandelas

Sebastián Bedoya Teatro El Trueque

Elkin Posada Vivapalabra

Diana Lucía Betancur El Tablado


MANIFIESTO 10 MANIFIESTO

MEDELLÍN EN ESCENA

MANIFIESTO (LATENTE) DEL José Sanchis Sinisterra vino por primera vez a Medellín en el año 1987. El año anterior había puesto en Manizales su contundente Ñaque o de piojos y de actores. Luis Carlos Medina, deslumbrado por aquella representación y por las reflexiones teóricas de su director y dramaturgo, se había propuesto, a como diera lugar, invitarlo a que compartiera esas experiencias con el movimiento teatral de Medellín. Sanchis Sinisterra, desde su cátedra en la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia, se irrigó por toda la ciudad para tratar de provocarnos una mirada que fuera más allá de las altas montañas antioqueñas.

Ibsen

Lorca

Memorables fueron sus enseñanzas, sus conferencias, sus talleres, sus jornadas maratónicas con Beckett. Abierto al diálogo, a la discusión, marcó un momento importante en nuestra pequeña aldea teatral. Año tras año regresaba a Medellín. Hace rato no viene, pero de su actividad y de su sabiduría nos siguen llegando noticias. Pasó por Italia, pasó por Francia, dicen que está en Brasil, acaba de estrenar en Valencia, repuso su Ñaque con su viejo elenco en la Sala Beckett en Barcelona, dicen que está en Chile, dicen que lo vieron en… Sigue orbitando en muchos patios. Lo cierto es que ya nunca más saldrá de Medellín. Hoy desde estas páginas le lanzamos un guiño transoceánico, compartiendo con nuestros lectores su Manifiesto fundacional del Teatro Fronterizo. Los años no atenúan su fulgente vigencia.

Artaud

I

are

espe

Shak

Hay territorios en la vida que no gozan del privilegio de la centralidad. Zonas extremas, distantes, limítrofes con lo Otro, casi extranjeras. Aún, pero apenas propias. Áreas de identidad incierta, enrarecidas por cualquier vecindad. La atracción de lo ajeno, de lo distinto, es allí intensa. Lo contamina todo esta llamada. Débiles pertenencias, fidelidad escasa, vagos arraigos nómadas. Tierra de nadie y de todos. Lugar de encuentros permanentes, de fricciones que electrizan el aire. Combates, cópulas: fértiles impurezas. Traiciones y pactos. Promiscuidad. Vida de alta tensión. Desde las zonas fronterizas no se perciben las fronteras.

Benavente

II

Valle-Inclán

Hay gentes radicalmente fronterizas. Habiten donde habiten, su paisaje interior se abre siempre sobre un horizonte foráneo. Viven en un perpetuo vaivén que ningún sedentarismo ocasional mitiga y, además de la propia, hablan algunas lenguas extranjeras. Se trata, generalmente, de aventureros frustrados, de exploradores más o menos inquietos que, sin renegar de sus orígenes, los olvidan a veces. No debe confundírseles con los conquistadores. Ni con los colonos. Es obvio que ni llevan banderas ni acarrean arados. Raramente prosperan o son enaltecidos. Todo lo más, acampan en la vida hasta que comienza a hacérseles familiar el entorno. O hasta que llegan otros y se instalan, y el paisaje comienza a poblarse y a delimitarse. Entonces parten, hacia adentro o hacia fuera, hacia un lugar sin nombres conocidos. Carecen por completo de amor a las costumbres.


MANIFIESTO MANIFIESTO

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

abrirse parajes inusitados, remotos horizontes extranjeros. Ocurre también que alguien descubre lindes transitables entre dominios en apariencia distantes, zonas de encuentro entre dos campos que se ignoraban mutuamente. Así que, a la deriva, a impulsos del azar o del rigor, discurre permanentemente una cultura fronteriza, allí donde no llegan los ecos del Poder.

l

aba

Arr

11

IV

Brecht

Marceau

III

Hay una cultura fronteriza también, un quehacer intelectual y artístico que se produce en la periferia de las ciencias y de las artes, en los aledaños de cada dominio del saber y de la creación. Una cultura centrífuga, aspirante a la marginalidad, aunque no a la marginación, que es a veces su consecuencia indeseable, y a la exploración de los límites, de los fecundos confines. Sus obras llevan siempre el estigma del mestizaje, de esa ambigua identidad que les confiere un origen a menudo bastardo. Nada más ajeno a esta cultura que cualquier concepto de pureza, y lo ignora todo de la Esencia. Es, además, apátrida y escéptica y ecléctica. De su desprecio por los cánones le viene el ser proclive a la insignificancia y a la desmesura. Como, por otra parte, no pretende servir a ningún pasado, glorioso o infame o humilde –es contraria a la ley de la herencia–, ni piensa contribuir a la edificación del futuro, sus obras son casi tan efímeras como la misma vida. Ello no obsta para que en sus enclaves, en sus regiones imprecisas, ausentes de los mapas, irrumpan vocingleras las vanguardias, levanten sus tinglados los doctores académicos y acaben erigiéndose museos. No hay por qué lamentarse demasiado. Surgen, aquí y allá, nuevas fronteras culturales. Incluso en las que fueron antaño metrópolis del arte y de la ciencia, abandonadas hace tiempo, olvidadas acaso o mal comprendidas por los actuales mandarines, pueden

Miller

Cocteau

Hay –lo ha habido siempre– un teatro fronterizo. Íntimamente ceñido al fluir de la historia, la Historia, sin embargo, lo ha ignorado a menudo, quizá por su adhesión insobornable al presente, por su vivir de espaldas a la posteridad. También por producirse fuera de los tinglados inequívocos, de los recintos consagrados, de lo compartimentos netamente serviles a sus rótulos, de las designaciones firmemente definidas por el consenso colectivo o privativo. Teatro ignorante a veces de su nombre, desdeñoso incluso de nombre alguno. Quehacer humano que se muestra en las parcelas más ambiguas del arte; de las artes y de los oficios. Y en las fronteras mismas del arte y de la vida. Oficio multiforme, riesgo inútil, juego comprometido con el hombre. Es un teatro que provoca inesperadas conjunciones o delata la estupidez de viejos cismas, pero también destruye los conjuntos armónicos, desarticula venerables síntesis y hace, de una tan sola de sus partes, el recurso total de sus maquinaciones. De ahí que con frecuencia resulte irreconocible, ente híbrido, monstruo fugaz e inofensivo, producto residual que fluye tenazmente por cauces laterales. Aunque a veces acceda a servir una Causa, aunque provisionalmente asuma los colores de una u otra bandera, su vocación profunda no es la Idea o la Nación, sino el espacio relativo en que nacen las preguntas, la zona indefinida que nadie reivindica como propia. Una de sus metas más precisas –cuando se las plantea– sería suscitar la emergencia de pequeñas patrias nómadas, de efímeros países habitables donde la acción y el pensamiento hubieran de inventarse cada día. Pero no es, en modo alguno, un teatro ajeno a las luchas presentes. Las hace suyas todas, y varias del pasado, y algunas del futuro. Sólo que, en las fronteras, la estrategia y las armas tienen que ser distintas.

TEATRO FRONTERIZO, 1977


R E P O R T A J ENACIONAL NACIONAL 12 REPORTAJE Arrancamos esta sección, que antes llamábamos Periferia (dedicada a grupos de Antioquia), con una idea más amplia que nos permitirá reseñar los asuntos de grupos locales, regionales y nacionales. En ese sentido, dedicaremos dos páginas a estos menesteres. Hoy queremos resaltar, en lo nacional, la labor de un colectivo de creadores de la ciudad de Pereira dedicados a importantes búsquedas estéticas, y que en estos seis años continuos de labores ha cosechado un significativo repertorio de obras. Se trata de Cicuta Teatro, grupo que además pertenece a la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas.

de Pereira

CICUTA TEATRO

T

eatro Cicuta es un p r o y e c t o independiente, conformado por jóvenes creadores con el propósito de generar nuevas propuestas en la ciudad de Pereira, y trabajar desde los ámbitos de la creación y la investigación teatral. Desde su fundación en 2004 ha participado activamente del movimiento teatral local y regional, con una permanente actividad escénica e investigativa, y una participación activa en el ámbito organizacional del teatro, en el proceso de la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas, desde su fundación en 2006. En 2007 el grupo participó en el II Encuentro Latinoamericano de Artes Escénicas Enlaces, realizado en la ciudad de Bogotá, una actividad que reúne parte de lo más destacado del teatro joven de Colombia y Latinoamérica. En 2008 hizo parte del Festival de Teatro Joven Latinoamericano, realizado en octubre de 2008 en la ciudad de Quito, Ecuador. Además, han participado en numerosos encuentros y programaciones de carácter local, regional y nacional. En 2009 organizó, en colaboración con el Colectivo Teatral Casaflotante, la I Muestra de Teatro Alternativo en la ciudad de Pereira, donde se presentó la trilogía Isidra y las demás condenadas, del grupo de teatro caleño La Cortina Roja. A la fecha, Cicuta Teatro tiene en su haber cuatro montajes teatrales: Alguien le disparó a Róbinson, el actor (2004) y Triste balada de una anciana solitaria (2005), ambas obras escritas al interior del grupo; La hierba roja (2006), adaptación de la novela homónima de Boris Vian; y La extravagancia (2007), del autor argentino Rafael Spregelburd. Actualmente se encuentra trabajando en un proceso de coproducción con el Colectivo Teatral Casaflotante, a estrenarse durante el segundo semestre de 2010, y adelantando diversas iniciativas en el campo de la gestión y la producción escénica.

MEDELLÍN EN ESCENA


REPORTAJE R E P O R T A J ELOCAL L O C A L 13

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

IN-FUSIÓN

TEATRO

Un grupo clown con pura es-tra-te-gia Por José Ricardo Alzate G. josericardo@corporacionarcadenoe.com

P

ara poder escribir este artículo tuve que visitar la casa de Infusión teatro, ubicada en el sector de Caribe, cerca al tétrico cementerio Universal. Podría describir de la manera más elaborada y rimbombante posible lo que fue el encuentro con este grupo de siete clowns, pero solo cabe una simple palabra: cálido. No hubo sorpresas. Cualquiera puede esperar que al llegar a una casa de payasos le echen agua, le tiren harina, le peguen con un chipote chillón, o lo dejen sordo con una trompeta, pero no sucedió nada fuera de lo normal, aunque Boby, en broma, me haya tirado la puerta al abrirme. Hablamos en la cocina, donde se deben tener las conversaciones importantes en las casas de los amigos. Allí pregunté de todo un poco, hablamos del clown, de las “nuevas tendencias”, de política, del terremoto de Chile, pero, sobre todo, de In-fusión como grupo. Es curioso que en 2010 apenas cumplan su segundo año de trabajo formal y cuenten ya con dos obras en repertorio, más de 65 funciones y dos participaciones internacionales. Este grupo, como dicen en el argot popular, “la tiene clara”. Algo que no podemos dejar de decir es que In-Fusión Teatro es la primera compañía de clown escénico que se fundó en la ciudad, sin querer herir susceptibilidades. Si antes han existido otras agrupaciones dedicadas a hacer obras de teatro clown, actualmente In-fusión se dedica de manera exclusiva a este género, y con algún tiempo de ventaja sobre otras que ya existen en la ciudad. Lo que lo destaca de los demás es que surge con toda la intención de consolidar un trabajo colectivo, un repertorio que explore y difunda el clown en sus manifestaciones más diversas, a partir de los principios propuestos por el maestro francés Jaques Lecoq; pero, sobre todo, que se ofrezca como una oportunidad de aprendizaje y experimentación para sus integrantes. Dicho así, parece una presentación de un dossier, pero expliquémoslo con hechos.

A finales de 2008 estrenaron su primera obra, Clown, el espectáculo, y con ella Alejandro Puerta, su director, emprendió, junto a Alder Vega, la consolidación de una idea de grupo. A esta obra llegaron las actrices Diana Fuentes y Yamile Valencia, más adelante Robinson Duque (Boby, el que me tiró la puerta) y Norman Lemaitre. Pasado algún tiempo, los cuatro hombres arrendaron una casa y se fueron a vivir juntos, para desayunar, almorzar, comer, bañarse y dormir alrededor de todo lo que involucre el clown. Las chicas, aunque no viven allí, conviven todo el tiempo que pueden en la casa para hacer clown 7/24, como el taxi. Alejandro Puerta dice que la idea de director no es la misma que en otros grupos de teatro. En Infusión la creación es una suma de los aportes de todos, cada actor resuelve su propuesta de creación, es una conjunción de ideas donde no prima una sola voz aprobatoria sino un coro, más cercano a la creación colectiva, aunque el término tampoco es el más exacto. Mejor dicho, en In-fusión cada uno debe hacer su creación y ponerla en diálogo con las de los otros. Lo que pienso, es que él es director porque alguien debe firmar por todo. Luego de Clown, el espectáculo, estrenaron en 2009 Expedition Clown, que a diferencia de la primera no se trataba de una serie de cuadros cómicos, sino de una sola pieza teatral de una hora y cuarto de risas y situaciones absurdas, sobre un equipo de clowns que representan a Colombia en una carrera de aventura en La Patagonia. Con estas obras participaron, en la Amazonía ecuatoriana, en un Festival internacional de Clowns realizado en octubre del año pasado, y luego en Punta Arenas y Santiago de Chile, en enero de 2010. Gracias a su participación destacada (y totalmente auto gestionada a punta de préstamos y tarjetas de crédito), lograron invitaciones, con muy buenas condiciones, a festivales en

México, Venezuela y Chile, para llevar este año el resultado de sus esfuerzos y su dedicación. Estarán también presentándose en Pasto en julio. Al grupo se unió hace poco Sara Suárez, quien con In-fusión tuvo la oportunidad de viajar por primera vez fuera del país, a Chile, y de paso conocer el mar. Con ella y tres actores invitados planean y ensayan en su sede dos nuevas obras (¡a falta de una!). La primera es un montaje sobre la guerra, que se estrenará en la Casa del Teatro en junio, y la otra, con la técnica del bufón, que se estrenará en julio en el Matacandelas. Ambas obras, de seguro, estarán pronto por fuera de nuestras fronteras. Infaltable es explicar el origen de su nombre. In-fusión es la continuación de un proceso llamado Fusión Teatro, que Alejandro Puerta dejó antes de partir a Chile hace varios años, para iniciar sus estudios en la Escuela internacional del Gesto y la Imagen. Al volver quiso retomarlo y darle un sello distintivo, de ahí In-Fusión. El teatro clown para los miembros de In-fusión es algo tan natural como caminar. Es lo que hacen todo, todo el tiempo. Son un grupo de chicos juiciosos, con estudios en teatro de la Universidad de Antioquia y la extinta Escuela Popular de Arte, que quieren, básicamente, cuatro cosas: tener un grupo, aprender, experimentar el clown y viajar. No creo que sean tanto un ejemplo a seguir, por una simple razón: hacen lo que un verdadero grupo teatral debe hacer, que es dedicarse a perpetuidad a su arte; y esto es, ni menos ni más, lo que ellos hacen: puro ensayo, pura es-tra-te-gia, papá.

INTEGRANTES: Alejandro Puerta: Churrasco Alder Vega: Guapetón Diana Fuentes: Hilacha Yamile Valencia: Yunque Róbinson Duque: Chontaduro Norman Lemaitre: Minúsculo Sara Suárez: Puchero


ESTRENOS 14 ESTRENOS

MEDELLÍN EN ESCENA

FRACTAL TEATRO

CASA DEL TEATRO

Lulita

La música y el teatro

Versión libre basada en un relato del escritor caleño Andrés Caicedo, Lulita, ¿que no quiere abrir la puerta?, en la que, de mano del surrealismo, se pone en escena la historia de un joven que sueña el encuentro con una adolescente que ama, Lulita, en el que por circunstancias generadas en la invención onírica, por ende desconocidas e inexplicables, ella no le abre la “puerta”. Es sabido que la obra de Caicedo hurga y expone los conflictos urbanos y sociales que agujerean la conciencia existencial del adolescente, en su lucha individual por hacer parte de un colectivo excluyente. La condición de desarraigo, de inconformidad y de ahogo continuo en la obra de Caicedo, origina en Fractal Teatro la posibilidad de hacer explícito este regreso constante al pasado, en rigor a la instalación del vacío estéril del presente, abreviando al mundo actual en su gusto por la frivolidad y el consumismo. Un estado de crisis que suma décadas hasta hoy, evidencia del arte y la cultura como despojos de la condición humana. Despojos, que es en lo que se convierten los personajes de Andrés Caicedo, y el mundo en general.

Julio 1 al 3 Un espectáculo donde los espectadores podrán apreciar a la música como una actriz más de los montajes de Casa del Teatro, entidad que quiere hacerse partícipe del III Congreso Iberoamericano de Cultura. Para esto realizará un montaje en el cual se combina la música y el teatro en un solo espacio. Dicho montaje consiste en la presentación de apartes de las obras, actuadas o en video, y la participación en vivo de la cantautora Sonia Martínez. Para este año también realizaremos tertulias teatrales en la Biblioteca Gilberto Martínez. Éstas serán encuentros programados alrededor de un género teatral, un tema, un autor o una obra en particular, y se programarán actividades distintas como charlas, conferencias, foros y funciones didácticas. Se realizarán los días martes con entrada libre.

El Cepillo de Dientes Del arquitecto, pintor y dramaturgo nacido en Argentina, Jorge Díaz, Fractal Teatro propone una versión libre, que sustrae del mundo contemporáneo la degeneración que el exacerbado y compulsivo consumo de una sociedad de mercado ha causado a nuestros vínculos personales. Esto nos convierte en parte de la canasta mercantilista y mass mediática, en la que es posible desechar, desprenderse y/o “desconectarse” con facilidad de cualquier tipo de relación, ya sea afectiva, laboral o social, y sin consecuencia alguna, para sustituirla bajo los "principios" de una "cultura Laptop", que ofrece relaciones más pequeñas, más livianas y tiene la capacidad de "operar" por un período determinado, sin demandas que comprometan la "individualidad".

EXFANFARRIA TEATRO Hojas Secas Mayo 6 al 29 Esta obra escrita y dirigida por Luis Fernando Zapata Abadía recoge el instante en que una pareja de esposos, al caer en desgracia económica, debe decidir sobre su ya deteriorada situación de convivencia. La distancia y la opresión llevan a la pareja, que convive en un destartalado apartamento de barrio popular, a la agresión y a tomar resoluciones fatales.

CAJA NEGRA TEATRO La Sangre + Transparente A partir de marzo 3 Refleja la profundidad inmensa del ser que lucha contra la ironía del mundo en el cual vive, por esa inocencia que hoy se agota tras el correr del tiempo. Un tiempo que no tiene más futuro que el permitido, un egoísmo que manipula el mundo. Hoy la sangre es vida, es fin, es el comienzo del hombre derrotado que ya no le encuentra sentido a la vida, es un correr interminable de lágrimas que se extinguen suavemente, es el deseo de ver morir y, después, tan simple como no existir. Porque es su sangre, nuestra sangre, la que continuamente sueña con almas cargadas de amor en lugar de manos empuñando un arma y a punto de apretar el gatillo.

MATACANDELAS El Mediumuerto o ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren? Tragicomedia milenarista Dramaturgia y dirección: José Domingo Garzón En Medellín: marzo 21 al 23 - 11:00 p.m. Abril jueves a sábado 8:00 p.m. En Bogotá: marzo 26 - 8:00 p.m. y marzo 27 - 5:00 y 8:00 p.m. Gimnasio Moderno En El Mediumuerto sucede casi todo: se roza con los mitos de la cultura occidental, se pasea por los estereotipos de la cultura popular, se aproximan referentes a los profanos ritos de invocación a la prosperidad, representada en la tríada salud, dinero y amor; se abordan asuntos de género, se participa del fin del mundo… Pero termina no pasando nada. Suma de artificios y de engaños. Engatusar al otro. El principio y el final de la ficción, de lo ficcional. Probablemente no haya cambiado mucho la actitud de las sociedades con respecto al placer, a la seducción del relato. Soy de los que se inclinan a creer, por ejemplo, que el teatro no nació de los ritos sagrados de invocación a los dioses, de las danzas a los elementos, de la religiosidad. Me parece más probable que el relato, la narración de eventos reales o ficticios, se haya tomado el cuerpo por necesidad expresiva. Y, como parece desprenderse de lo que se cuenta sobre la representación griega, del relato por boca y cuerpo de un narrador al relato de varios narradores que asumen roles y personalidades, no había más que un paso. Relato, ficción, asombro, sorpresa: eso es el engaño. Coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá


ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

NOTAS N O T A S EN E N ESCENA ESCENA

15

PLAZARTE Diagonal al Ballet Folklórico de Antioquia, frente a la Corporación Ecológica Penca de Sábila y al lado del Teatro El Tablado, allí, en ese hermoso palacete en el barrio Prado, nace un espacio cultural para la sensibilidad, la promoción de la cultura y las artes de la ciudad, donde coexisten pacíficamente cinco grupos artísticos, con sus procesos creativos independientes y un claro sentido formativo. Los habitantes de Plazarte son: - La Corporación Barrio Comparsa, con 20 años de trabajo permanente y un verdadero patrimonio intangible, es bastión cultural en el proceso de transformación de la ciudad. - La banda musical Siguarajazz, una mezcla entre música, juventud, fusión sonora y talento, con gran reconocimiento nacional. - El Taller Sitio, colectivo de artistas y propuestas plásticas, con raíces en el barrio Prado Centro. - Colectivo Doña Gloria, artistas plásticos dedicados a la performancia, las artes visuales, el grafitti y las intervenciones urbanas, con un acento en lo underground. - Martha Plaza, pintora y fundadora de este espacio patrimonial y de encuentro ciudadano. Plazarte realizará mensualmente eventos como La Vacana, donde se promocionarán diferentes propuestas estéticas de la ciudad. El próximo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, Barrio Comparsa realizará tremenda fiesta, y se tomará la carrera Palacé para compartir con la ciudad este día. Plazarte tendrá, entre muchos objetivos, impulsar el tema del Carnaval de Medellín, la recuperación del polígono cultural del barrio Prado y el desarrollo de importantes confluencias del arte urbano. A sus habitantes y amigos, Medellín en Escena les desea buen viento y buena mar. Ubicación: Carrera 50 (Palacé) No. 59 - 32 Teléfono: 315 516 51 07

Directorio Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos - Cll. 32 EE # 82 A 26 - La Castellana - Tel: 413 11 31 manicomio@manicomiodemunecos.com Corporación Arca de N.O.E. - Cra. 44 # 69 - 71 - Manrique Central - Tel: 516 15 43 - correo@corporacionarcadenoe.com Corporación Carantoña - Cra. 75 # 24 - 47 - Belén San Bernardo - Tel: 343 40 22 - corporacioncarantona@une.net.co Corporación Cultural Canchimalos - Cll. 47 # 80 - 37 - La Floresta - Tel: 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com Corporación Cultural Vivapalabra - Cll. 55 # 43 - 63 - Centro - Tel: 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com Corporación Cultural Nuestra Gente - Cll. 99 # 50 C 38 - Santa Cruz - Tel: 258 03 48 - nuestragente@une.net.co Corporación Caretas - Cra. 126 B # 61 A 71 - Corregimiento San Cristóbal - Tel: 427 06 98 - caretas@une.net.co Corporación Artística La Polilla - Cll. 23 # 76 - 85 - Belén San Bernardo - Tel: 343 36 27 - info@lapolilla.org Teatro Oficina Central de los Sueños - Cra. 43 # 52 - 50 - Centro - Tel: 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co Corporación Casa del Teatro - Cll. 59 # 50 A 25 - Prado Centro - Tel: 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co Corporación La Fanfarria - Cra. 84 # 42 C 54 - La América - Tel: 250 92 30 - fanfarria@une.net.co Teatro El Tablado - Cra. 50 # 59 - 6 - Prado Centro - Tel: 254 27 38 - teatroeltablado@une.net.co Teatro El Trueque - Cra. 40 # 50 B 32 - Centro - Tel: 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com Teatro Caja Negra - Cra. 44 # 47 - 24 - Centro - Tel: 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.com Teatro Popular de Medellín - Cll. 48 # 41 - 13 - Centro - Tel: 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co Exfanfarria Teatro - Cll. 50B # 39-36 - Centro - Tel: 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com Teatro Matacandelas - Cll. 47 # 43 - 47 - Centro - Tel: 239 12 43 - www.matacandelas.com Fractal Teatro - Cra. 42 # 54 - 50 - Centro - Tel: 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com


MATACANDELAS

El Mediumuerto o ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren? De: José Domingo Garzón Esta obra ha sido realizada en coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2010

Teatro Matacandelas - Calle 47 No. 43 - 47 - Tel: 215 10 10 - www.matacandelas.com

Marzo: domingo 21, lunes 22 y martes 23 - 11:00 p.m. Abril: 8, 9 y 10 - 22, 23 y 24 - 29, 30 y 1 de mayo - Jueves a sábado - 8:00 p.m.

Profile for Medellín en Escena

Periódico 19 - 2010  

El periódico MEDELLÍN EN ESCENA ha sido el producto bandera con el que se pretende abrir paso hacia la ciudadanía y en especial a la formaci...

Periódico 19 - 2010  

El periódico MEDELLÍN EN ESCENA ha sido el producto bandera con el que se pretende abrir paso hacia la ciudadanía y en especial a la formaci...

Advertisement