Periódico 24 - 2011

Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 24 - Noviembre - Diciembre /2011 - Enero / 2012 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita

Fotografías: Manuel Cartagena

Red de Artes Escénicas Ciudad de Medellín Tennessee Williams Thomas Lanier Williams; Columbus, EEUU, 1911-Nueva York, 1983. Vivió la bohemia de Nueva Orleans, hasta que, movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había sufrido una lobotomía, escribió el que sería su primer gran éxito teatral, El zoo de cristal (1944), inicio de una ferviente producción que lo consolidaría como el más importante dramaturgo estadounidense de su tiempo.

Adhemar Bianchi Entrevista

Teatro El Grupo

Red Antioquia

Notas en escena

Página 3

Página 10

Especial

Así fue la Séptima Página 8

Página 7

Página 11

Estrenos Página 13

w w w. m e d e l l i n e n e s c e n a . c o m

2

Medellín en Escena

EDITORIAL EDITORIAL Miembros

Corporación Arca de N.O.E. Corporación Artística La Polilla Corporación Artística Ziruma Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente Corporación Cultural Vivapalabra Corporación La Fanfarria Exfanfarria Teatro Fractal Teatro Fundación Circo Medellín Teatro Caja Negra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Teatro El Trueque Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Popular de Medellín Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Canchimalos Corporación Arca de N.O.E. Corporación Cultural Vivapalabra Dirección Administrativa Ana Cecilia Hernández Gallego Revisor Fiscal Darío Calderón Corrección de Estilo Paula Camila Osorio Lema Ana María Otálvaro Castro Consejo Editorial Catalina Orozco Cristóbal Peláez Iván Zapata Jaiver Jurado José Ricardo Alzate Diagramación DH Diseño Impresión Periódico EL MUNDO Contacto periodico@medellinenescena.com www.medellinenescena.com Periódico concertado con

Empezamos la última etapa del año con muchos acontecimientos importantes, de carácter artístico, organizativo y político, que tienen que ver con nuestra Asociación y sus diferentes acciones y proyectos, y que redundan en el bienestar no solo de los grupos que la conforman, sino también del movimiento teatral de la ciudad y del país.

En primer lugar, es necesario decirles a nuestros amables lectores que la Séptima Fiesta de las Artes Escénicas fue un gran éxito para la Asociación, ya que logramos ampliar el público en todos nuestros eventos, ofrecer una gran oferta estética con más de 140 funciones en toda la ciudad, y consolidar un diseño de programación novedoso y participativo para el público.

Eventos como la gran Comparsa inaugural se han convertido en el germen del carnaval que necesita la ciudad, y la Molienda teatral, gran caleidoscopio de la escena local, constituido en un verdadero acto de amor por el teatro. También están Cuerpo festivo, que atrae por sus propuestas siempre nuevas e inspiradoras a un gran público en el Parque de

los Deseos, y el Jam de danza, el encuentro de Teatro y cocina, y el Cabaret de la Séptima en el cantadero del Matacandelas, que hacen del espectador protagonista en este mágico lugar.

Después de la séptima fiesta, Medellín en Escena, en conjunto con un amplio sector, se concentró en llevar las principales inquietudes y propuestas sobre los temas más sentidos de la cultura y el teatro a los aspirantes a la Alcaldía y la Gobernación, buscando, como efectivamente se logró, firmar el pacto por la cultura, que comprometió a los gobernantes electos a mantener los presupuestos actuales para la cultura, y a continuar desarrollando los programas que han sido exitosos, como Salas Abiertas y Becas a la Creación, entre otros. Estos compromisos le dan al gremio de la cultura firmeza en su planeación, y realzan el valor estratégico que como asociación hemos tenido en la transformación de nuestra ciudad y departamento.

A la par, Medellín en Escena ha continuado con la Red de Artes Escénicas, y más de 350 jóvenes de toda la ciudad siguen desarrollando

diferentes actividades formativas y de integración, que culminarán con la gran muestra de los quince trabajos finales de los niños y jóvenes de la Red, el día 27 de noviembre en el emblemático Teatro Pablo Tobón Uribe.

Además, en la primera semana de diciembre se mostrarán los ejercicios escénicos en las distintas salas de la Asociación, con el objetivo de foguear y socializar la propuesta de la Red en la ciudad.

El 29 y 30 de noviembre realizaremos también el Seminario de Fundación Medellín en Escena – Red Antioquia, un proyecto que se viene trabajando desde agosto, en el que diez salas teatrales de las regiones de Antioquia se unirán a nuestra Asociación, en la búsqueda de una mayor coordinación, circulación y formación de públicos para el departamento. El evento tendrá dos componentes básicos: el día 29 se socializará el proyecto y se elaborará el plan de acción para 2012, y el 30 se hará una significativa muestra artística de grupos artísticos de las regiones y el Área Metropolitana, que se presentarán en una decena de

salas de teatro de los grupos pertenecientes a Medellín en Escena.

En lo organizativo también hemos tenido incidencia, pues ahora Medellín en Escena hace parte del equipo coordinador del VI Congreso Nacional de Teatro de Barranquilla, que se efectuará entre el 25 y el 27 de noviembre. Delegados del consejo nacional, así como de los departamentales y municipales, se darán cita en La Arenosa para discutir temas claves en el devenir del movimiento teatral: organización nacional teatral, políticas públicas para el teatro colombiano, y el plan nacional del teatro, con énfasis en la estructura del Festival Nacional de Teatro 2012.

De igual manera, nos alegra la rica y variada oferta teatral de nuestra Asociación, a la que se suman nueve estrenos que refrescarán el panorama artístico de la ciudad. Y, como ñapa, tenemos también el Mímame, evento de carácter internacional que en su versión número catorce trae una importante muestra de compañías y artistas de alto n i v e l . A t o d o s , ¡Felicitaciones!

Directorio Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos - Cll 32 EE # 82 A 26 - La Castellana - Tel: 4 131 131 - manicomio@manicomiodemunecos.com Corporación Arca de N.O.E. - Cra 44 # 69 - 71 - Manrique Central - Tel: 516 15 43 - correo@corporacionarcadenoe.com Fundación Circo Medellín - Cra 53 # 30A - 155 - Cerro Nutibara - Tel: 265 23 69 - info@fundacioncircomedellin.com Corporación Carantoña - Cra 75 # 24 - 47 - Belén San Bernardo - Tel: 343 40 22 - corporacioncarantona@une.net.co Corporación Cultural Canchimalos - Cll 47 # 80 - 37 - La Floresta - Tel: 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com Corporación Cultural Vivapalabra - Cll 55 # 43 - 63 - Centro - Tel: 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com Corporación Cultural Nuestra Gente - Cll 99 # 50 C 38 - Santa Cruz - Tel: 258 03 48 - nuestragente@une.net.co Corporación Caretas - Cra 126 B # 61 A 71 - Corregimiento San Cristóbal - Tel: 427 06 98 - caretas@une.net.co Corporación Artística Ziruma - Cll 64 # 39 - 18 - Villa Hermosa - Tel: 284 34 62 - arte-ziruma@hotmail.com Corporación Artística La Polilla - Cll 23 # 76 - 85 - Belén San Bernardo - Tel: 343 36 27 - info@lapolilla.org Teatro Oficina Central de los Sueños - Cra 43 # 52 - 50 - Centro - Tel: 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co Corporación Casa del Teatro - Cll 59 # 50 A 25 - Prado Centro - Tel: 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co Corporación La Fanfarria - Cra 84 # 42 C 54 - La América - Tel: 250 92 30 - fanfarria@une.net.co Teatro El Trueque - Cra 40 # 50 B 32 - Centro - Tel: 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com Teatro Caja Negra - Cra 44 # 47 - 24 - Centro - Tel: 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.com Teatro Popular de Medellín - Cll 48 # 41 - 13 - Centro - Tel: 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co Exfanfarria Teatro - Cll 50B # 39-36 - Centro - Tel: 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com Teatro Matacandelas - Cll 47 # 43 - 47 - Centro - Tel: 215 10 10 - www.matacandelas.com Fractal Teatro - Cra 42 # 54 - 50 - Centro - Tel: 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com

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Entrevista ENTREVISTA 3

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Entrevista a Adhemar Bianchi El arte no es la decoración de una torta, es una necesidad y un derecho

Por Cristóbal Peláez González Transcripción: Karen J. Crespo

Invitado en dos o c a s i o n e s a l E n c u e n t ro Nacional Comunitario de Teatro Joven organizado por la Corporación Cultural Nuestra Gente, Adhemar Bianchi, ha dictado talleres y compartido su experiencia teatral comunitaria con la ciudad de Medellín.

Creador destacado en el ámbito latinoamericano, ahora como director del mítico Catalinas Sur de Buenos Aires, “donde nos hemos ganado el reconocimiento y todos los premios”, es el referente constante para todos aquellos que han seguido la línea de ponerle pueblo a los escenarios considerando que el teatro es un patrimonio de la sociedad y por lo tanto no debe ser una práctica exclusiva de excelsos artistas, hay que ponerlo al alcance de todos pues cada cual quiere, necesita y debe tener la posibilidad de expresarse a través de la representación.

Es ya un viejo lobo de mar. Su extenso historial se remonta a los tempranos tiempos en que emerge una gran efervescencia teatral entre argentina y Uruguay con los pioneros Grupo 65 y Circular

de Montevideo, momento definitivo donde el arte escénico latinoamericano explora una identidad soltando amarras con la vieja tradición europea.

Adhemar es arrastrado por ese maelstron.

Imposibilitado a vivir exclusivamente en el oficio teatral deambula –y con éxito, que es lo peor– en otros menesteres, grumete, librero, editor, galerista, empresario. Un día cualquiera el azar le dio un empujón que lo acercaría al punto exacto donde estaba el espacio de su sino y que le abriría una puerta donde emergería el coloso: todo en un modesto barrio de La Boca de apenas diez mil habitantes.

Volverá a Medellín a comienzos de 2012 a dirigir junto a Mónica Rojas de Nuestra Gente una obra que recoge memorias barriales de Santa Cruz, celebrando de paso los 25 años de la corporación.

A los inquietos por conocer una dimensión más amplia de este hombre y su esplendorosa creación les recomendamos dar un click en www.catalinasur.com.ar Se van a descrestar.

Somos un grupo de vecinos que vemos en el teatro la posibilidad de comunicarnos con otros vecinos. A través del teatro, la música, el circo, los títeres, intentamos recordar el valor de nuestras historias individuales y colectivas y recuperar la memoria que creyó y que cree en un mundo mejor.

Parece exagerado decir que el teatro puede cambiar la sociedad, pero un grupo de hombres y mujeres que hacen teatro puede llevar adelante un proyecto que no se encierre en las nuevas modas globalizadas y se apoye en las ricas tradiciones y la historia vital de lo popular.

Una hermosa tarde del mes marzo de 1983 hicimos el primer encuentro organizado por la mutual de padres de la escuela de nuestro barrio Catalinas Sur: la escuela Nro 8 “Carlos Della

Penna”. A esta mutual pertenecían casi todos los primeros integrantes del grupo.

Una compañera nos habló del padre de dos alumnas de la escuela, un director uruguayo que quería hacer teatro... pero en las plazas!

Escuchamos a Adhemar Bianchi (a la sazón "el director uruguayo que quería hacer teatro en las plazas") y temerosos... aceptamos Veníamos de sufrir la dictadura mas sangrienta... no estábamos acostumbrados a utilizar las plazas... Además... todos teníamos nuestra profesión o trabajos...

"En la plaza???!!!", dijo Luis, ingeniero en computación y funcionario en Naciones Unidas... "En la plaza...???!!!" preguntamos todos... de alguna manera incrédulos...

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ENTREVISTA 4 Entrevista El espíritu con forma de pañal Soy como de una primera generación urbana, mi madre venía de lo rural, mi padre es de Canelones. Mi apellido, queridos amigos, se remonta a Italia. La historia cuenta que somos descendientes de un Bianchi bastardo de alta alcurnia, pues las chicas de la nobleza italiana solían retirarse a tener aventuras puntuales por unos meses en un convento que había por esos lados y dejaban después el espíritu, con forma de pañales y bien marcado, al servicio de un cura. La leyenda tiene dos puntos, la primera que el cura se llamaba Bianchi y la segunda que era Bianchinen de Rosa, (por el color del velo) Esa es la leyenda de mi apellido y de mi lejano origen, pero después de toda esa historia, debo decir que soy nieto del carpintero primer director del teatro del pueblito, Canelones, porque como ebanista hacía los muñecos de carnaval que era lo más cercano que tenían en lo antiguo del teatro, entonces lo hicieron director de un espectáculo. Pero mi familia es de gráficos, quiero decir linotipistas y tipógrafos.

El teatro como enfermedad venérea ¿Por qué llego al teatro? Es muy sencillo mi madre era actriz del Teatro Circular de Montevideo, allí me llevaba de niño todos los días, inclusive actué en una obra y este, bueno, imaginate yo ahí desde chiquito, después entré más que nada en la parte plástica.

Digo que he adquirido el teatro como una enfermedad venérea, ¿por qué?, lo de mi madre obvio y luego estaba que me enamoraba de todas las actrices. Muy jovencito me fui para el Grupo 65, dirigido por José Truchs, un exiliado republicano, maestro estupendo, y conocí a mi mujer, una noche le hablé, le hablé, le hablé, la bombeé tanto que la chica se distrajo y se casó conmigo El teatro como celebración Con el Grupo 65 recuerdo mucho Medoro, de Lope de Rueda, precursor del siglo de oro, que como se sabe era influenciado por los italianos y la comedia del arte. Salíamos de gira por todo Uruguay y hacíamos todo un paseo por los pueblos a caballo para promocionar el espectáculo,

eran como entradas de murgas, luego en el teatro se servían vinos, comida y esas cosas que hacen parte de mi concepto estético actual del teatro como celebración. No puedo dejar olvidar que alguna vez me perdí recorriendo un balneario, vestido de pirata, llevando caballos, y la gente se burlaba, me gritaba de todo.

Teatro circular de Montevideo Pero en el Circular hice mi escuela de arte dramático y además allí armé la asociación de estudiantes, protestaba contra la formación clásica, queríamos una renovación ¡hagamos otro teatro! ahí estaba Omar Grasso, que fue muy importante para mí y con el quilombo que armamos logramos traer profesores nuevos, pues teníamos, por ejemplo, un viejo maestro, de historia del arte, que ni siquiera podía subir las escaleras.

Argentina Con la dictadura en Uruguay me marcho a Argentina y doy talleres, trabajo con una editorial de autores católicos, me hago vendedor de libros, publicista, hago teatro con mis compatriotas y de pronto me doy cuenta que estoy armando un ghetto, que el teatro que hago es muy lacrimógeno y me digo basta, este tipo de teatro no me gusta, no estoy para llorar lo que pasó, debo pensar hacia delante.

Un día voy calle abajo, Paseo Colón, y veo un auto con el baúl abierto y una parejita media desnuda, aterida, en su despedida de soltero y como no había gente tocaban la bocina y todo el mundo estaba aburrido y muerto de frío y me dije, puta, qué forma de festejar la unión de una pareja que en esta sociedad es el centro de la familia, ¡qué sociedad occidental y cristiana! ¡cómo se festeja con un acto de vejación!.

Este suceso se me quedó en la cabeza y decidí hacer una obra sobre las despedidas de soltero, que se ha hecho mucho pero esta termina en una despedida de soltero en vejación y muerte.

Como no tenía productor, me inventé uno, yo. Por aquellos días trabajaba en una editorial, me tenía confianza y contaba con otros amigos en otras editoriales, pedí prestado, mis amigos me hicieron unos pagaré y los cambie por dinero y con eso hice la producción, un elenco medio

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Medellín en Escena

uruguayo medio argentino de amigos, hice una cooperativa, alquilé una sala e hice mi primer espectáculo que anduvo bien.

Pero bueno, vienen líos con la editorial, me deprimo y decido regresarme a Uruguay.

El teatro innecesario Allí monto una galería de arte, hago mil cosas, realizo talleres en unos barrios, y me vuelvo a estructurar en el teatro. y en algún momento un amigo con quien había escrito la despedida de soltero me llama de vuelta a Buenos Aires, me ofrece dinero y el elenco que quiera para que dirija una obra suya. Me manda la obra y era horrible pero yo necesitaba volver porque bueno, estaban mis hijas, quería volver y creí que como la primera obra la habíamos hecho en conjunto iba poder modificarla, pero no, él la quería así, tenía dinero, tratamos de contratar buenos actores, actores conocidos, todos leyeron el libreto y dijeron que no (ríe), con razón (ríe), y yo, bueno, como necesitaba el dinero la hice.

Un espectáculo en el que no creí, los actores tampoco, estrenamos y la crítica habló de cómo un buen elenco con un buen director hace un teatro innecesario. La obra se bajó a la cuarta función. Me dije, nunca en mi puta vida más hago nada que no quiera hacer y ahí es cuando justamente en la escuela de mis hijas me proponen que haga teatro, que de talleres y dije, talleres bueno, vamos a hacer talleres en la plaza con los vecinos. Como estábamos en la dictadura militar, me decían “vos estás más loco que una cabra”.

Allí en la plaza del barrio Catalinas Sur empezamos a jugar.

Saltando entre dictaduras En Uruguay y en Argentina no militaba, no tenía contactos políticos de ningún tipo entonces pensé que no corría ningún riesgo, pero tampoco quería estar en el boliche con los compatriotas que se la pasaban llorando. Igual cuando se empezaron a llevar a la cana a algunos amigos estuve a punto de irme a España, (otra dictadura, acotación) pero ponete a pensar, ya había sacado a mis hijas de Uruguay, después me di cuenta que no estaba corriendo peligro, no fui nunca guerrillero ni un héroe, era simplemente un hombre de pensamiento amplio.

Teatro Catalinas Sur Todo empezó con una asociación de padres de la escuelita primaria, que estaba en la mitad del barrio, allí estudiaban mis hijas. Había salido un decreto de la dictadura por el cual no podían en las escuelas existir asociaciones de padres, ningún tipo de asociación, excepto que fuera una comisión de apoyo al director, o sea que no podían tener autonomía. Los padres habían sido expulsados pero siguieron haciendo cosas en el barrio, una biblioteca, se hacían compras comunitarias, que 200 litros de miel, que talleres de lo otro, se traían espectáculos al barrio y es en ese contexto que me dicen que de clase y empezamos todos en la plaza, pero ¿qué hago con esto?

La búsqueda del tesoro Lo primero vamos a hacer una búsqueda del tesoro, es un juego donde vos pones consignas, equipo azul, equipo rojo, equipo verde, cada equipo tiene que buscar, das las claves y en cada lado vas a encontrar lo que te manda al otro lado, llegás abajo del rincón de la piedra no sé cuánto y ahí encuentras un mensaje que dice: busque abajo del árbol rojo y así hasta llegar. Te mando, conseguir 5 monedas antiguas, traer una foto de la abuela, traer un sombrero de mujer de tal. Armé toda una estructura y así comenzamos con la dinámica del movimiento y los objetos. Nos reuníamos dos veces por semana en la plaza y los vecinos se fueron acercando.

La plaza es el escenario Bueno, allí habían textos de Lope de Rueda, un pedacito de Los títeres de cachiporra, canciones de Juan de la Encina, textos de la censura del rey Fernando que decía no se pueden tocar, no se puede hablar de los santos, no pueden bailar, los hombres no pueden hacer de mujeres, con todas esas prohibiciones ¿qué pasaba?, ¿qué leía la gente? ¡Estábamos en medio de la dictadura! Puse a los censores afuera entre el público vestidos de negro, había uno que salía con una tijera que le decían señor Tato no se cuanto, porque Tato era un Censor de la dictadura que cortaba las películas y entonces la gente le tiraba papeles, le gritaba y eso que era un acto del siglo español se convirtió en un acto político con ochocientas personas, llegó la policía, pasó un helicóptero, había estado de sitio (ríe) entonces llegan dos patrulleros ¿y esto qué es? este, no, que estamos en una fiesta del barrio, imaginate un tipo vestido de siglo de oro español, un montón de tipos en la plaza disfrazados, (ríe) no podíamos estar ahí, pero ¡que querés! ¡no se podían llevar a ochocientas personas de la plaza!

Contra la muerte El juego vence el miedo, es la alegría contra la muerte. Esa lectura en Argentina en ese momento era nueva y ahí empieza toda una historia, después hacemos El herrero y la muerte que es como vuestra A la diestra de Dios padre. Ya son 90 actores y meto coros. Así seguimos en la plaza hasta que en el año 97 nos hacen la autopista por ahí arriba y el ruido de los autos y los camiones entorpecen todo, ni siquiera podíamos ensayar. Un comerciante que había cerrado su negocio nos prestó un local y bueno teníamos las cosas ahí guardadas.

En todos esos años yo no vivía del teatro, hacía cosas de publicidad, monté un taller de fotomecánica, también grababa metales, acero y bronce, por un sistema de aguafuerte, armábamos puertas de ascensores, lo que fuera. Si, me iba bien, pero lo fui descuidando hasta que me empezó a ir mal, por el teatro.

Adhemar el loco Hacíamos juegos infantiles, con adultos de 40, 35, 40 años en la plaza, decían este está loco, ¡pero sí jugaban!, ¡lo necesitaban!, recordá que veníamos de la dictadura, la plaza siempre vacía, nunca nos juntábamos, como la dictadura estaba más floja entonces había que aprovechar para tratar de resanar las redes, volver a juntarse y bueno y ahí con juegos y con cosas empezamos con historias y luego tomamos la decisión de hacer nuestro primer espectáculo, “Los comediantes” obra de Jorge Curi y Mercedes Rey. Un texto para pocos actores De la plaza a la sala lo adapto para 80 personas en una El taller era muy grande y plaza. adelante un montón de metros

Asociación de Salas de Artes Escénicas

que no utilizaba y trasladamos el teatro ahí y lográbamos ensayar, después nos fuimos a otro taller, en malas condiciones, no tenía ventanas, pero hicimos un acuerdo con el dueño que nos lo alquilara a buen precio y nosotros lo adecuábamos, así improvisamos nuestra primera sala. La ventaja es que ya salíamos mucho, nos pedían de muchas partes con nuestros espectáculos.

La puerta abierta Un buen día yo paso por un galpón que estaba cerrado, siempre cerrado, abandonado y había una puerta abierta me meto para adentro y veo un lugar vacío de 20 x 30 mts sin ninguna columna y 7 a 9 metros de altura…! Che, esto hay que alquilarlo! y bueno, me pongo a hablar con el tipo que estaba ahí que era medio pariente del dueño y le explico que esto y que lo otro, y que nosotros queremos ta ta, ta ta, ta ta y ta ta, al final me puso un contacto y voy al grupo y digo, este, vamos a alquilar una cosa, insistí, insistí, insistí y lo alquilamos tan de locos que lo hicimos con un compromiso de compra.

Los nuevos tiempos Entramos. Todos los meses hacíamos una gran fiesta, venían amigos, músicos que tocaban, cobrábamos la entrada y hacíamos vaca, entraban 600, 700 personas, íbamos comprando la dotación, que si una ducha, que si pintura, que si un telón, hasta hacer un teatro para 300 personas. Ahí empezamos a cobrar entradas.

Ahí inventamos las murgas en la compañía, venían las murgas de Uruguay y hacíamos cosas.

Fulgor argentino Ahí estrenamos Fulgor argentino, que va para 14 años en repertorio, con un equipo actoral que oscila entre 124 y 80 personas. Cuando termina la dictadura el tema de la memoria comienza a ser importante para nosotros como concepto y cuando hablamos de ello estamos pensando en un teatro de la identidad. La memoria de las torturas y todo eso tan horrible nunca logramos hacer una poética real, te caía un muñeco del techo y “¿viste como los tiraban de los aviones?”, y a mí ese tipo de memoria me parecía de una

resolución escénica muy elemental, como te digo, sin encontrar una estética, se quedaba en la denuncia.

Decidimos hacer una cosa de la memoria pero de la memoria de nosotros, histórica, memoria afectiva, de destinos, de la gente, de su vida, de sus sueños, como vivía y ahí empezamos a investigar, éramos todos emigrantes, hicimos investigación de la familia de cada uno, allí es donde me entero que mi abuelo había sido carpintero y director de teatro y estamos como un año contándonos historias y sobre eso hacemos la obra. De ahí sale Fulgor Argentino.

Sede propia Fue tal el impacto que en la nueva sede tuvimos llenos todo el año. Compramos la sede a punta de taquilla, un mes antes de que se declarara el corralito pagamos los últimos dólares. Lo pudimos hacer porque toda la comunidad estaba ahí. Digamos que somos capitalistas explotadores de nosotros mismos. Estamos hablando de un barrio de 10.000 habitantes que es Catalinas Sur. Pero nuestro público es ya toda la ciudad de Buenos Aires.

Grandes masas de actores Uno de los secretos para trabajar con ese volumen tan alto de actores y actrices en escena como lo que manejamos es en primer lugar no tener un actor que se adueñe de un personaje, segundo, las obras son muy colectivas o sea hay muy pocos personajes, pocas individualidades, y aquellos personajes que resaltan son representados por aquellos más constantes, los más fieles, los que siempre están. Pero igual siempre todos tienen doble vida y a veces triple. Entonces un día sos el soldado 4º, al otro día el teniente 7º, y al día siguiente el patrón 3º. Cada uno aprende tres o cuatro personajes y entonces tengo tres o cuatro comodines que me hacen lo que sea necesario.

El teatro innecesario Hay artistas que no tienen en cuenta en dónde viven, ni cómo viven, ni qué es lo que la sociedad tiene, solo piensan en su propio deseo. Luego se vienen a quejar, mirá, no va público, la crítica me putió,

Entrevista ENTREVISTA 5

nadie me dice nada. Si no te das cuenta que vos sos un receptor público y no tenés en cuenta ese público, bueno, ¡jodete!. El teatro innecesario que casi siempre es copia de. ¿Pero para que vas a copiar si todo es parecido? Yo le tengo respeto a Eugenio Barba, pero la mitad de los barbistas me tienen puto.

Una cosa es oficio y otra cosa ser artista Buenos Aires está plagada de actores quejándose en los boliches, viven presentándose a casting, para hacer cosas que no quieren hacer. En el barrio donde viven podrían hacer cosas y compartir sus saberes con los vecinos y económicamente salir a vivir. El problema del actor de bolsa es que hace lo que le mandan a hacer y le pagan, pero eso es un oficio, lo único que saben es actuar, el concepto de artista es más amplio, es intentar elegir o hacer lo que crees que te toca hacer. No estoy diciendo que como actor profesional no lo podés hacer, está bien, trabajá, hacé esas cosas durante el día pero en la noche hacé algo que querés.

El teatro como celebración La celebración que digo no es el rito grotowskiano, la celebración para mí es el acto de encuentro y del crear en conjunto, digamos, tampoco es como los cristianuchos celebran las cosas. La estructura individual de consumo y de la cuestión personal, es quedarte en tu casa, consumí a partir del televisor, no no no no! salí, andá a la fiesta, vení a la celebración, por eso yo tengo una parrilla con choripanes en el teatro y se toma vino, ¡celebración!. La celebración tiene que ver con un país donde la muerte, el odio y el terror nos juntan a celebrar el que podemos estar juntos, que podemos estar vivos y resistir.

historia del barrio.

La orquesta atípica Cuando uno empieza a investigar descubre que a los 15 años tocaba la guitarra y que el abuelito le mandó un acordeón y te lo enseñó a tocar, pero él no toca, porque no es profesional, porque vive de otra cosa entonces hicimos un marco para todo esto y tenemos la escuela de música del barrio que atiende los niños hasta los 15 años y los veteranos que empiezan a tocar instrumentos. Los hemos juntado con gente formada, porque los vecinos no pueden quedar solos, si no hay gente formada cerca no se puede, es mentira, vos no haces una clínica en un barrio sin médicos, tampoco haces un grupo de teatro sin gente formada. Las organizaciones sociales toman el teatro y el arte como una decoración de una torta, no como un derecho de su propia gente. El resultado es una Orquesta Atípica con 60 músicos.

Contundentemente Catalinas Sur fue el pionero de todo ese movimiento comunitario que se ha desatado en Argentina y en América Latina, si, nosotros, contundentemente, absolutamente.

El actor vecino Toda persona tiene derecho al arte. Cuando hablamos del actor vecino no hablamos de la vieja historia del teatro amateur, actores imitando de malas maneras un teatro pastiche, innecesario, hablamos del actor vecino, de un ser humano que sube a un escenario a expresarse a partir de su necesidad, de la identidad de su territorio y de sus gustos. Si vas a Catalinas Sur verás murales que cuentan la

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Medellín en Escena

6 Red de Artes Escénicas: Una ciudadanía en el arte.

Por: Juan Diego Alzate G. - Antropólogo y artista escénico - Director Artístico de la Corporación Arca de N.O.E. juandiego@corporacionarcadenoe.com Era el mes de abril de 2011 y estábamos francamente preocupados. El proyecto de la Red de Artes Escénicas aún no empezaba y los chicos y chicas que habían hecho parte del proceso durante 2010 nos tenían asediados por todos los frentes.

Los teléfonos sonaban, escribían a los correos, en las redes sociales los comentarios, preguntas y protestas no paraban. ¿Cuándo empezamos?

Era el interrogante constante y ante el cual solo podíamos darles una respuesta: Paciencia, los recursos ya saldrán.

Ante la demora que se daba por parte de la administración municipal, muchos grupos y varios de sus integrantes siguieron un proceso autónomo, reuniéndose en parques o espacios públicos, encontrándose en casas de amigos, pidiendo espacios de ensayo en los teatros de la Asociación, juntándose en los colegios. El asunto llegó a tales niveles que se crearon grupos de protesta en las redes sociales donde los integrantes de la Red p r o p o n í a n h a c e r manifestaciones, intervenciones y tomas para pedirle a la Alcaldía que la Red empezara cuanto antes.

Oficialmente, y gracias a la gestión de la Secretaría de Cultura, empezamos en julio, pero extra oficialmente la Red nunca paró. Y es que desde que se dio inicio a este proyecto el año pasado el efecto ha sido como una bola de nieve. La idea inicial que se planteó desde la dirección académica era muy clara: No se trata de formar actores y actrices de teatro, se trata de hacer un acercamiento de lo teatral a la experiencia de vida de los jóvenes, niños y niñas que estarán en el proyecto.

Pero creo que se nos fue la mano.

Más que un acercamiento, hicimos un primerísimo primer plano, un zoom que no solo les acercó el teatro a sus vidas, sino que además les inundó las mentes.

Uno de los aspectos más

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contundentes que tiene este proceso de formación es que sus docentes son integrantes de los grupos de teatro de las salas de la ciudad, son los que de forma directa está configurando el mapa de las estéticas y las formas de teatro que se ven en Medellín, en suma, son los que de primera mano les pudieron dar a los integrantes de la Red un panorama concreto de qué teatro estamos haciendo y cómo lo estamos haciendo, y eso permitió un proceso muy legitimado desde el hacer mismo y les permitió a los participantes un primer referente sólido, constituido desde el trabajo y la pasión que ven en estos docentes y no soportado únicamente desde lo teórico o lo meramente explicativo. Les predicamos y a la vez aplicamos.

Pero nuestra intención nunca ha sido, precisamente, la de que estos jóvenes, niños y niñas se hagan hombres y mujeres de teatro. Eso sería deseable, pero no es lo que se planteó. El propósito es mucho más amplio: es generar ciudadanía en el arte, es hacerlos seres humanos integrales, dándoles esta vitamina del teatro que tenemos en nuestra mente.

Un ser humano que ha tenido un contacto directo con el arte desde lo experiencial, que lo ha vivido, es un ciudadano más crítico, imaginativo, sensible y a la vez más propositivo. No se trata de que el arte cambie al ciudadano, en realidad lo hace.

El término, como tal, es un concepto con una fuerte carga estética, es una forma de ser, estar, interpretar y relacionarse en y con el mundo. El teatro, como práctica de la imaginación y el espíritu, como ensayo de la vida, le permite ejercer su ciudadanía, le ayuda a decidir, resolver y participar. Es en esa dirección en la que vamos, pues urge más la necesidad de ciudadanos críticos, observadores, que no traguen entero. Si son artistas, mejor.

Este año la red viene trabajando con cerca de 400 participantes y se encuentra distribuida en 16 espacios entre comunas y corregimientos de la ciudad. Funcionan en salas de teatro, casa de la cultura, centros culturales, colegios y otros equipamientos que han sido gestionados para el proyecto.

También se amplió un poco más la cobertura y se logró organizar nuevos grupos en otras zonas.

De igual forma la Red se vinculó a proyectos y eventos de ciudad como la Feria de las Flores y la Fiesta de las Artes Escénicas, participando en la comparsa inaugural.

Luego de cinco meses de trabajo por fin coronamos este año con la muestra final que tendremos el 27 de noviembre en el Teatro Pablo Tobón Uribe, presentando nuestros ejercicios finales. Pero ahí no termina el paseo. Tendremos como broche de oro el 6 y 7 de diciembre el “Festilvalito de las Artes Escénicas” uniéndonos a el Festival de Luz de la Alcaldía de Medellín donde los grupos de la Red se tomarán los teatros del centro para presentar los trabajos que hicieron como muestra del proceso.

Esperamos que este proceso se mantenga para la próxima administración y que podamos seguir consolidando una formación que va más allá de las artes, que nos lleva a generar nuevas preguntas sobre las formas de ser ciudadano, que nos permite compartir el saber y la experiencia y que fortalece la escena teatral con nuevos público más concientes, críticos y apasionados. Así como la Red de Artes Escénicas ha logrado mover a los jóvenes hacía el teatro, la creatividad y los dominios de la imaginación, esperamos que también sea un proyecto de grandes alcances, donde se geste la nueva ciudadanía que Medellín reclama.

ESPECIAL ESPECIAL 7

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Teatro El Grupo, un colectivo con otras capacidades Es importante que nos hagamos una transfusión de ideas antes de ver una obra de Te a t r o E l G r u p o , p a r a comprender toda la dimensión del enorme trabajo que hace Beatriz Duque, su directora, con esta compañía de aplicadísimos actores, a quienes algunos de nosotros, con solo dos cromosomas veintiuno, deberíamos aprenderles cosas que parecen obvias pero que olvidamos, y que son la base fundamental de su trabajo: el amor y la entrega total al teatro.

Teatro El Grupo nació en el Centro de Servicios Pedagógicos de la Universidad de Antioquia en el año 2002, y allí iniciaron el montaje de su primera obra, Olowaly, el rey de los pájaros. Después de nueve años tienen también en su repertorio Romeo y Julieta (2005) y El juicio de Paris (2009), y actualmente están dedicados a preparar su próximo estreno, Alicia, Beca de Creación de la Secretaría de Cultura Ciudadana, del que solo podemos adelantar que está compuesto por ocho temas musicales y trece coreografías, basados en el cuento clásico de Lewis Carroll.

Beatriz Duque inició su trabajo con El Grupo cuando terminó su carrera de Licenciatura en Educación Especial, y en 2002 se decidió por el enfoque artístico para su trabajo con chicos y chicas en situación de discapacidad, algunos con síndrome de Down y otros con diferentes diagnósticos. Ella decidió formarse en varias disciplinas artísticas para volcar todas las posibilidades del arte en este proyecto. Estudió Teatro en la Escuela Popular de Arte, es licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, y actualmente está terminando Licenciatura en Danza en esa misma institución.

En mayo de 2004 fue cerrado el Centro de Servicios Pedagógicos, dependencia de la Facultad de Educación de la U de A, y ella convocó a los que estuvieron en el proceso para continuarlo. “Cuando cerraron, yo pensé en qué iba a hacer con

estos chicos, con todo este talento. Además, siempre fue un deseo personal formar un grupo de teatro con personas en situación de discapacidad, porque estoy convencida que el arte es la mejor herramienta para obtener con ellos mejores resultados, mejorar su calidad de vida y lograr su desarrollo integral”, explica la directora. A su llamado acudieron nueve personas, y siete años después, ya como Teatro El Grupo, cuentan con un elenco de 16 integrantes entre los 19 y 40 años.

Pero su verdadero carácter es el de un grupo independiente y profesional, como lo son muchos de la ciudad: “nosotros no queremos depender de una corporación o institución que trabaje con población en situación de discapacidad: queremos ser un grupo que dependa de su propio esfuerzo, su trabajo, sus obras y su talento”. Su intención, además, es que no sea un proyecto sostenido económicamente por las familias de los integrantes, sino que pueda retribuirles, a cambio de su trabajo artístico, todo lo que necesitan para poder dedicarse al teatro.

Muchas personas le preguntan a Beatriz por qué decidió trabajar con esta población, y su respuesta es siempre la misma: “mi primer proceso de formación profesional fue con la educación especial. Por esa primera mirada es que encuentro en el arte la posibilidad de trabajar con esta población, pero cuando empiezo a hacerlo me encuentro además con un gran talento, con una capacidad impresionante, expresiva, emotiva, además del sello que ellos le imprimen al trabajo artístico. He tenido oportunidad de trabajar con actores formados en teatro, egresados y estudiantes, pero me quedo con estos chicos sobre todo por el amor, el compromiso y la disciplina. Si bien ellos tienen sus rivalidades, no existe el deseo de ser divas o figurar que tienen otros, y tampoco son de los que llegan con el tiempo justo para empezar la función:

llegan temprano y se preparan con tiempo para la obra. Esto sobre todo, me confirma el deseo de trabajar con ellos”.

Este es un proceso donde los pequeños logros son grandes recompensas: desde una actriz que puede decir un texto con total claridad, o la comprensión y resolución de una situación dramática, hasta jóvenes con una dificultad motora severa que logran cambiarse en tras escena cuatro o cinco veces, ellos solos, a lo largo de una función. Otro gran logro es seguir vivos como grupo, y haber salido a otras ciudades y municipio del país con sus obras.

Dentro de las dificultades que se encuentran, Beatriz cuenta que la más compleja es que algunos padres entiendan que los chicos y chicas del grupo son adultos, y que como tales decidieron ser artistas. “Es difícil trabajar en una ciudad donde hay personas tan cuadriculadas que les cuesta trabajo pensar que haya jóvenes con discapacidad que puedan crear y dedicarse al arte”, afirma Beatriz.

A pesar de todo, el trabajo artístico de El Grupo ha logrado romper el paradigma de la discapacidad: “el público se sorprende con lo que muestran nuestras obras, porque en realidad la discapacidad no existe: existen otras capacidades. El error tampoco existe, hay es otras maneras de hacer las cosas, y eso es algo que he aprendido de ellos”. Esto ha logrado que la gente, el público, cambie su mirada sobre la discapacidad y los vea como personas que tienen una manera especial de hacer teatro. “Hay personas que teniendo todas sus habilidades no hacen nada por ellos”, añade la directora. El Grupo, además, se pone retos artísticos de alto nivel estético.

Esa es una de las condiciones de su trabajo creativo, y por ello montan obras de autores como Shakespeare y adaptan textos como La Ilíada.

C u a n d o Te a t ro E l Grupo resultó ganador de la Beca de Creación este año, todos notaron los gritos y expresiones

Por José Ricardo Alzate de felicidad de sus integrantes en el acto de premiación. Pero lo que más llamó la atención fue que los chicos, en su felicidad, dijeran: “lo mejor es que no hay que hacer rifas”. Estaba claro que, ganaran o no el estímulo económico, su obra Alicia se haría como fuera. Este reconocimiento es un premio a su esfuerzo, y les da la tranquilidad de poder hacer una obra como siempre la han soñado y con todo lo que necesitan. Otros montajes han tenido que ir presentándolos para recaudar fondos, y hasta un año después han logrado conseguir todos los elementos de vestuario y utilería.

Los textos y las letras de las canciones son creación de los integrantes. La practicidad de los elementos escenográficos es también una característica de sus montajes, ya que no pueden tener objetos muy aparatosos.

Para la composición y los arreglos musicales de Alicia cuentan con la participación de Jaime Esteban Torres y de un gran maestro de la música colombiana, Alex Cuesta Moreno. La obra se estrenará el 3 de diciembre en una gala especial en el Teatro Pablo Tobón Uribe.

Teatro El Grupo es el proyecto de vida de sus integrantes, y por eso las decisiones más trascendentales son tomadas por todos. Tienen muchos planes para su futuro, pero por lo pronto quieren viajar y tener una sede propia, y también sueñan con estar en el próximo Festival Iberoamericano de Teatro.

En todos estos años que llevan de trabajo, hay que aplaudir no solo el esfuerzo y la entrega de Beatriz Duque, cuya pasión y dedicación son dignas de una santa, sino también a sus nobles integrantes, actores y actrices, quienes tienen la tarea de seguir haciendo de sus obras un lugar para sorprendernos, maravillarnos y enseñarnos todo el amor que tenemos que sentir para hacer o vivir el teatro.

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Medellín en Escena

8 Así fue la

La Séptima Fiesta de las Artes Escénicas contó con la participación de 86 grupos locales, nueve nacionales y cinco internacionales. Del 27 de agosto al 3 de septiembre de este año, Medellín disfrutó un buffet de opciones artísticas, un regalo desde nuestra Asociación para la ciudad.

Más de 1400 artistas de 23 grupos, desfilaron el 27 de agosto en la Gran Comparsa Inaugural, evocando personajes de los cuentos infantiles. Cerca de 40.000 personas observaron el recorrido.

La Molienda de Teatro, realizada en El Cantadero del Teatro Matacandelas, se convirtió en uno de los eventos más esperados. Se presentaron más de 27 espectáculos.

El Varieté Infantil es uno de los eventos más importantes de la Fiesta, con él se busca acercar a la familia a las artes escénicas, a manera de un gran teatro de variedades.

En el Parque de los Deseos se realizó Cuerpo Festivo, Un evento que pretende reivindicar y exaltar las destrezas, habilidades y creatividad del cuerpo humano.

La Molienda de Cuentería se Realizó en la Corporación Arca de N.O.E. con la participación de más de quince cuenteros durante cuatro horas.

También hubo programación en el Centro Colombo Americano buscando activar un público susceptible al arte teatral.

Con una antología de lo mejor, se llevó a cabo el Cabaret de la Séptima, donde los espectadores pudieron disfrutar diferentes manifestaciones artísticas por más de cuatro horas.

En el Jam de Danza se reunieron diferentes personas para improvisar movimientos a través del cuerpo.

Teresita Gómez fue la invitada especial en Teatro y Cocina. Preparó un delicioso ajiaco santafereño y nos habló de su vida y experiencia musical.

Y como eje principal de la Fiesta tuvimos 136 presentaciones en las 19 salas de teatro asociadas.

Año tras año nuestra Fiesta se posiciona en la ciudad, hecho que se refleja en la asistencia del público. Desde ya estamos organizando la Octava Fiesta de las Artes Escénicas, prepárense porque esto cada vez está mejor.

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Asociaci贸n de Salas de Artes Esc茅nicas

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D E PA RTA M E N TA L 10 DEPARTAMENTAL

Medellín en Escena

Medellin En Escena-Red Antioquia Seminario de Fundación El 29 y 30 de noviembre se realizará el seminario de fundación de Medellín en Escena – Red Antioquia, el cual será el primer paso para la conexión de las experiencias teatrales de la Ciudad con la Región. Con este encuentro generaremos los canales de comunicación permanente que permitirá a los integrantes compartir elementos administrativos y artísticos que llevarán a una mejora en los procesos de creación, circulación, administración y gestión de las salas asociadas. Esto se logra gracias al apoyo del Ministerio de Cultura.

Martes 29 de Noviembre Museo de Antioquia Mañana 9:00 – 9:30 a.m. Instalación 9:30 – 10:30 a.m. Saludo de la Mesa Principal 10:45 – 12:00 m. Conferencia de Marina Lamus “Teatro y Memoria” (Entrada libre, previa inscripción)

2:00 3:00 3:30 4:00 4:15 5:00

Tarde – 3:00 p.m.

– 3:30 p.m.

– 4:00 p.m.

– 4:15 p.m.

– 5:00 p.m.

– 5:30p.m.

Socialización Nodo Oriente Socialización Nodo Urabá Socialización Nodo Área Metropolitana Refrigerio Socialización Nodo Medellín Constitución de RED Antioquia – Principios Mecanismos y Filosofía.

Miércoles 30 de Noviembre - 8:00 p.m.

Muestra artística de la Red Antioquia en las salas de Medellín en Escena. Entrada libre Grupo

Origen

Obra

Sala

Camaleón

Urabá

Trilorgía Lorquiana

Teatro El Trueque

TECOC

Bello

El Hombre que hablaba demasiado

Canchimalos

Tespys

Cármen de Viboral

Girantes

Marinilla

Volpone Pesadilla

Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Caja Negra

Teatro Galeón

Bello

El Número 13

Corporación Nuestra Gente

Acordes

Marinilla

La Agonía de Difunto

Teatro Matacandelas

Gestos Mnemes

Bello

Naúfragos y Vuelo de Pájaro

Arca de N.O. E

La Tartana

Itagüí

Mesa 81

Fractal Teatro

Polichinela

Caldas

Vulnerables Clown

Ziruma

TheCritickTeatro “Succiono sangre de teatrero y después escribo a qué me supo” De pronto embozado en un seudónimo terrificus, emergió con sus apuntes críticos sobre teatro. Algunos involucrados giraron su cabeza con curiosidad y expectativa, otra parte de la aldea se empanicó denunciándolo en Facebook, que de inmediato cerró su cuenta.

Nadie sabe quién es, macho o hembra, esta garrapata va dejando por ahí, de manera torpe, rastros de identidad que terminaran delatándolo; entonces se perderá la gracia del juego a las escondidas y sus víctimas terminarán por succionarle toda la sangre buena y mala que fue usurpada. http://thecritickteatro.wordpress.com/20 11/10/27/el-parto-de-la-garrapata/

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Asociación de Salas de Artes Escénicas

CasaTeatro El Poblado

NOTAS N O T A SEN E N ESCENA E S C E N A 11

La casa de los sueños… Tu casa es también la casa de tus amigos Hay un sueño que está enmarcado, que ya tiene nombre y apellido. Es un sueño que viene y se junta con los deseos.

En medio de una maraña de amistades y anhelos fue creciendo una idea, una casa, un lugar especial. Un espacio para todos, para que la comunidad goce de su entorno, de actividades nuevas, de alternativas que involucren a la familia, a los jóvenes, a los niños, a los amigos de siempre, a los amigos nuevos.

Con ese concepto de refugio, escondite, espacio de charlas y de vinos, cafés y tertulias, obras y risas, dramas y alegrías, fue que nació CasaTeatro El Poblado. Hoy esa casa es real, ya tiene bases y planos, aceras y balcones, ya es un lugar con prados y papiros. El sueño sigue en construcción, pero ha dado paso a hechos concretos. Ya convoca, ya llama

la atención, ya se siente el calor de los amigos en reunión, se comparten el café y las críticas, las ideas y los pastelitos.

CasaTeatro El Poblado vio la luz y está creciendo hasta que llegue el día en que abra sus puertas para que todos vengan, los conocidos y desconocidos, los que llegan por curiosidad o por rumores, los que se antojaron, los que se soñaron un lugar así y ahora lo van a gozar.

La comunidad sabrá que se abrió un espacio para vivir la cultura, leer el arte, sentir escenas y saborear charlas. Es para todos, para que lo sientan, lo piensen, lo vivan y lo disfruten.

La construcción comenzará este mes y se proyecta que dure hasta mediados de mayo, y la sala tendrá un aforo de 150 personas, además de café y lobby para exposiciones.

Teatro Elemental

Una nueva sala en la ciudad El 22 de septiembre de este año Elemental Teatro inauguró su sala, un espacio creativo que busca ser un punto de encuentro con el arte y la creación en la ciudad, y en el que tendrán cabida todas las manifestaciones artísticas para que el público pueda disfrutar diversas propuestas.

El lugar cuenta con un escenario movible que permite adaptar, tanto a los artistas como a los espectadores, a las circunstancias creativas de cada montaje. También tiene un espacio amplio para la formación y deformación de

múltiples alternativas artísticas, y una adecuada estructura interna para la comodidad de todos. Cuenta, además, con una excelente ubicación geográfica, en pleno centro de Medellín, y es cercano a varios teatros, lo que proporciona fácil acceso a los espectadores.

En el año 2003 un grupo de actores profesionales conformaron Elemental Teatro, con la intención de aportar a la dinámica del quehacer escénico de la ciudad y del país. En el año 2009 una nueva generación de actores comenzó a indagar en diversas expresiones teatrales

para seguir con el legado creativo. Por medio de la investigación del contexto cultural y artístico, el grupo lleva a escena espectáculos que, desde la unión de todas las artes, lleven al público al estremecimiento para así generar una dialéctica de la sensibilidad. Su estética es lo elemental, lo simple, lo natural y hermoso, y está inspirada en lo sensible, en lo orgánico e inesperado.

La sede está ubicada en la carrera 42 n° 44 - 46 (San Juan con Pascacio, cerca a las Torres de Bomboná).

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N O T A SEN E N ESCENA ESCENA 12 NOTAS

Congreso Nacional de Teatro “ESCENARIOS DE ENCUENTRO” 25, 26 y 27 de noviembre en Barranquilla Los Congresos de teatro realizados en Medellín y Cartagena en 2007 y 2009 respectivamente, giraron en torno a varios ejes temáticos que corresponden a las preocupaciones del quehacer teatral en el país como son: formación, creacióninvestigación, infraestructura, circulación, difusión, o rg a n i z a c i ó n d e l s e c t o r, reglamentación de la ley del teatro 1170, creación del Fondo Nacional del Teatro y discusión del proyecto ley del Espectáculo Público de las Artes Escénicas, entre otros. De ello, en cada congreso, quedaron diversas comisiones con tareas, algunas de las cuales lograron incorporarse como temas de discusión en el Consejo Nacional de Teatro viéndose reflejadas posteriormente en el Plan Nacional de Teatro “Escenarios para la vida”. Sin embargo es innegable que debido a la falta de mecanismos de verificación y seguimiento, a la falta de claridad respecto a un

modelo organizativo nacional que dé cuenta de organizaciones de segundo nivel, colectivos de creación, redes, asociaciones, artistas, técnicos y productores independientes, reconocido por los teatristas y por el propio Ministerio de Cultura, cualquier esfuerzo sigue siendo una acción coyuntural y por tanto limitada a las posibilidades de gestión individual de los responsables de las tareas.

Las nuevas dinámicas en el campo de las comunicaciones, los nuevos discursos en el campo de las artes, los acelerados cambios que se están operando en el país y en el mundo nos proponen a los teatristas, un escenario que exige maneras más eficientes de interrelacionarnos con el estado y otras instancias nacionales y supranacionales. En la corta historia de nuestro teatro ha habido propuestas organizativas, que en su momento dieron respuesta a las necesidades de entonces, sin embargo hoy se requiere un tipo

de organización flexible, incluyente y participativa que acoja cualquier forma organizativa e incluso individualidades, ya que las mismas formas de producción tradicionales en nuestro país han dado paso a formas más diversas: el “Grupo” sigue siendo muy importante pero a su lado se han desarrollado propuestas de compañías, festivales, uniones temporales, colectivos, empresas de prestación de servicios teatrales, etc. Que igualmente participan de asociaciones, circuitos, redes, y otras formas de agremiación en toda la geografía nacional.

Es por ello que el Congreso Nacional de Teatro tendrá que ser un escenario ideal de múltiples sectores comprometidos con el arte teatral en todo el país, amplio e incluyente que nos permita reconocernos en la diversidad y posibilite un diálogo horizontal entre los teatristas y con el estado, aportando a la formulación de políticas

públicas eficientes que apunten a la solución de las problemáticas que afectan al arte teatral colombiano. En este escenario deberán confluir las múltiples tendencias e intereses; creadores, productores, formadores, técnicos y en general todos los que participan de los procesos teatrales hacia la consolidación de un M o v i m i e n t o Te a t r a l Colombiano inscrito en el contexto contemporáneo, considerando las particularidades de lo local, lo regional y su conexión con el país y con el mundo.

Por Medellín participarán los delegados: Liliana H. Zapata, Didier Moncada, Yacqueline Salazar, Alonso Arguello, Jaiver Jurado.

Por Antioquia: Néstor Marín de San Carlos, María Victoria Suaza de Apartadó y Henry Díaz por Consejo Departamental de Cultura. Por Asociaciones participarán: Arturo Vahos, por Medellín en Escena y por Atrae Juan Pablo Ricaurte.

Congreso de Estudios Teatrales A través de su Departamento de Teatro, la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia realizará el II Congreso Internacional de Estudios Teatrales, del 16 al 18 de mayo. Nace de la necesidad de generar un intercambio de saberes que contribuya a la apropiación social del

conocimiento artístico y cultural, y bajo el tema Indisponer la escena: una reflexión sobre la puesta en escena ayer y hoy, propone la reflexión en torno a las diferentes visiones de la puesta en escena, desde la teoría, la práctica y la producción.

Este importante

evento académico está dirigido a estudiantes, profesores, creadores, investigadores, productores, y a todos aquellos que se dedican a los estudios de la puesta en escena.

Actualmente se encuentran abiertas las preinscripciones para asistentes y las postulaciones para

ponentes en la página web del congreso: congresoestudiosteatrales.com

Mayor información: Teléfonos: 219 58 90 / 219 58 87.

Correo electrónico: congresodeestudiosteatrales @gmail.com.

Twitter: @congreteatrales.

A Contra Mano ¡Una razón más para disfrutar de las artes escénicas!

Guarda tu boleta de entrada a cualquiera de las salas de Medellín en Escena, preséntala en la taquilla de otro de sus teatros, y obtén un 30 por ciento de descuento gracias al convenio AContraMano. Las 19 salas de la Asociación están adscritas al convenio, así que aprovecha y date un paseíto por el teatro, la cuentería, los

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títeres, la danza, el circo y el clown.

AContraMano funciona así: * Conserva tu boleta. Esta debe tener el sello y la fecha en la cual asististe a la función. * Puedes acumular el descuento del 30 por ciento con el del 50 por ciento que se

ofrece a estudiantes, niños, discapacitados o adultos mayores, para un descuento del 80 por ciento. * AContraMano funciona para las temporadas regulares de cada sala, y no para sus eventos especiales. * Vigencia: dos meses * No aplica para cortesías.

NOTAS N O T A SEN E N ESCENA E S C E N A 13

Asociación de Salas de Artes Escénicas

MÍMAME 2011 Durante catorce años la Corporación Artística La Polilla ha organizado, contra viento y marea, el Festival Mímame, uno de los eventos más importantes de la ciudad, cuyo objetivo principal es el fortalecimiento y desarrollo de diferentes tendencias artísticas como la pantomima, el teatro gestual, las

14º Festival Internacional de Mimos Y Clowns

artes circenses, las danzas rituales y el clown, ofreciendo para ello una variada programación artística y académica.

Entre el 19 y el 27 de noviembre, este encuentro del gesto y la risa cuenta con la participación de artistas y compañías internacionales

como: Jomi (Alemania), Compagnie Janvier (Francia), Compañía Punto Clown (España), Pepa Plana (España), Amanda Crockett (Estados Unidos), Rulo Clown (México), Compañía Teatro de Anônimo (Brasil), Pepe Picaporte (Costa Rica), Miqueias da Paz (Brasil), Compañía Teatral Los tres gatos

locos (Argentina), Compañía de Teatro El festín de la risa (Chile).

Igualmente, se realizaran eventos académicos con maestros de la talla de Mauricio Celedón (Francia), Maritza Acosta (Cuba), Andrés del Bosque (Chile/España) y Jomi (Alemania).

V Muestra de Teatro Académico y Universitario La Exfanfarria Desde el 18 de octubre y hasta el 3 de diciembre Exfanfarria Teatro realizará la Muestra de Teatro Académico y Universitario, con la cual pretende darle un espacio de proyección y formación de público al trabajo académico de las artes escénicas. Este año llegará a su quinta versión, y contará con la participación de

un grupo internacional: Mandrágora Circo de A rg e n t i n a ; t r e s g r u p o s nacionales: De Lirio de Bogotá, Entre Tres de Cundinamarca y Fundactor de Bucaramanga; dos grupos departamentales: Camaleón de Urabá y la Casa de la Cultura de Santuario; y veinte grupos de proyección de universidades locales y

entidades con talleres académicos.

El evento permitirá también resaltar las nuevas estéticas y dramaturgias, en las que el arte devela el funcionamiento del mundo para provocar la crítica y transformación del espectador.

Igualmente, espera alimentar el diálogo de saberes entre los

grupos participantes y el público asistente.

Aparte de la sede de La Exfanfarria, la muestra se tomará diferentes lugares de la ciudad y el área metropolitana.

Para consultar la programación p u e d e n v i s i t a r www.exfanfarriateatro.org.

EstrenosEstrenosEstrenosEstrenosEstrenosEstrenos Estrenos Matacandelas Las danzas privadas de Jorge Holguín Uribe Pieza teatral en 22 transfusiones Bailarín, coreógrafo y matemático Jorge Holguín Uribe posee también una considerable obra escrita entre las que se destacan cuentos, relatos de viajes y un diario muy particular sobre su larga permanencia en el hospital Hvidovre de Copenhague. Una creación colectiva construida a partir de los textos Danzas privadas, Ricardo Corazón de Gelatina y

Pafi, el virus y yo, donde el Teatro Matacandelas realiza un laboratorio para indagar sobre los vínculos entre danza, música y teatro.

¡Cenicienta!

Noche de Navidad en Concierto El mágico cuento de los hermanos Grimm. Alegre, musical, humorístico, para todos los públicos.

Al ritmo de villancicos y música decembrina vuelve el Matacandelas al Teatro Pablo

Tobón Uribe en una versión del antiguo cuento con dramaturgia de Juan David Toro, Beatriz Prada y Cristóbal Peláez.

Funciones en diciembre para socios y ahorradores Confiar: Sábado 10 - 5.00 p.m.

Domingo 11 - 4.00 p.m.

Martes 13 7.30 p.m.

Miércoles 14 7.30 p.m. Única función para público general: Jueves 15 - 7.30 p.m. $ 20.000 y $ 15.000

Teatro Popular de Medellín La Princesa que todo lo aprendió en los libros La última producción artística del Teatro Popular de Medellín (T.P.M.) es el resultado de un juego escénico y dramatúrgico que nació a partir de la comedia para niños El príncipe que todo lo aprendió en los libros, del dramaturgo Jacinto Benavente. En ella, el escritor español cuestiona el método de

enseñanza que imparten los maestros, y propone que sea el encuentro directo con los libros el medio a través del cual conocer, descubrir, inventar y reinventar el mundo que nos rodea. En esta fantástica historia el protagonista no es el Príncipe Azul, sino la Princesa Blanca, heredera de una poderosa nación.

Una torre llena de libros es su mansión, todo lo que sabe y conoce lo ha leído, lo ha investigado, se lo ha imaginado, y la torre donde vive es una biblioteca en perfecto equilibrio donde se aprende sumando y se divide rimando.

ESTRENOS 14 ESTRENOS

Medellín en Escena

Casa del Teatro - La balada de la P La obra trata de indagar en torno a un cuerpo lacerado, y de escrutar en las sensaciones posibles y concatenaciones metafóricas. Busca ir más allá de la creación de realidades para desencadenar imágenes en el espejo del quehacer en situación dramática, y demostrar que la recreación de la realidad es más importante que la realidad misma. Nos situamos en el escenario como en una situación de prueba, para tratar de descubrir cómo nos comportaríamos bajo determinadas circunstancias, en espacios y con objetos no convencionales, ante el estímulo

de una situación conflictiva ficcional. Nos interesa investigar cómo el cerebro senso-motriz organiza la información del quehacer de la actriz. Esta es una puesta en relieve que no parte de un texto escrito, sino de una propuesta considerada como imagen generatriz: la violación.

La Biblioteca Gracias a los recursos aportados por el Ministerio de Cultura, La Biblioteca Gilberto Martínez de la Casa del Teatro de Medellín desarrolló en el 2011 el proyecto “Digitalización de la memoria institucional de Casa de Teatro y del archivo de prensa sobre el

teatro colombiano desde el año 1952 hasta la fecha”. Con el cual se busca proteger el patrimonio histórico y documental sobre la historia del teatro colombiano existente en la biblioteca y ponerlo a disposición para consulta a través de la página web www.casadelteatro.org.co Los invitamos a que conozcan y consulten el material conformado por periódicos, artículos de prensa, programas de mano, afiches, volantes, programaciones, entre otros.

Esta biblioteca digital cuenta con 6.000 imágenes sobre teatro colombiano disponible para la consulta.

Vivapalabra - Iván el tonto Vivapalabra presenta su cuarta Beca de Creación en Narración Oral de la Alcaldía de Medellín, en esta ocasión otorgada al cuentero Walter 'El Gordo' García, quien, bajo la dirección del también cuentero Mauricio Patiño, adapta el relato Iván el tonto del escritor ruso León Tolstoi.

El montaje es un interesante juego narrativo

llevado a escena a través de la riqueza lingüística que proporcionan las figuras literarias, y rescata la sencillez y el valor del trabajo del campo en tiempos de capitalismo salvaje.

Sobre la obra, opina el director: “esta obra es un gran reto para Walter, y en ella ha sobrepasado paradigmas que con el tiempo se habían instalado en su forma de narrar. Viene con un

estilo renovado y con un trabajo corporal, dramatúrgico y técnico sin precedentes, digno de lo que para la ciudad de Medellín debe significar una Beca de Creación.

Además, el enfoque que se le dio a la temática del cuento de Tolstoi es de una belleza sencilla y utópica, que de seguro le llegará al público de la cuentería”.

Fractal Teatro - Entremuros “¿Puede juzgarse una vida por un solo acto?”, pregunta Garcín en el desespero por encontrar una respuesta que lo salve de “su infierno”, consecuencia de sus propios actos, que por obra u omisión eligió entre muchas otras posibilidades. El ser humano es libre por condición, y esto lo obliga a hacerse responsable de sus actos y convierte la libertad

en su propia condena: somos lo que hacemos. Entonces, ¿puede juzgarse una vida por un solo acto? ¿Se nos puede condenar por nuestros principios? El límite inherente a esta “libertad” es la “libertad” del otro, que solo puede ser violentada si se lanzan juicios morales sobre sus “actos libres”.

Esta versión libre de la obra A Puerta Cerrada (Huis

clos), escrita por Jean-Paul Sartre (1905-1980), no pretende resolver si somos vulnerables o no al azar, o si tenemos un destino trazado e inevitable, sino exponer que en la constante construcción del proyecto existencial se gesta en gran parte la fractura en las relaciones humanas.

La Fanfarria - La niña de mis ojos La ciudad en su desaforado frenesí, áspera e i n s e n s i b l e , d e tumulto y soledad, se olvida de aquellos hombres y niños que viviendo un mundo hostil e indiferente, solo encuentran el rechazo y la agresión de la sociedad.

Sin embargo en condiciones extremas el ser humano también es capaz de desarrollar grandes dosis de

amistad, ternura y solidaridad…El arte es el puente que un e e stos pe rson ajes anónimos de cualquier ciudad del mundo.

Director y Dramaturgo: Jorge Luís Pérez. Titiriteros: Jorge Luís Pérez,Ana María Ochoa, Ernesto Aguilar.

Aparte: Tres actores-titiriteros de nuestra escena local ahora

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forman parte del club de los HP “Honorables Pensionados” como ellos se hacen llamar jocosamente. Este logro se vive E N E L PA Í S D E L A FANFARRIA ellos son Ana María Ochoa Rojas, Jorge Luis Pérez Valencia y Álvaro Posada Echeverri.

Con tanta pasión hay titiritero para mucho rato. ¡Felicitaciones!

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ESTRENOS E S T R E N O S 15

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Arca de N.O.E. - Heracles Heracles, también conocido como Hércules, es uno de los personajes más interesantes de la mitología griega. De la mano de los

narradores Juan Diego y José Ricardo Alzate viajaremos por la ruta fantástica de Los doce trabajos de Heracles, contada como el cine nunca ha podido

hacerlo. Es una historia llena de aventura, suspenso, intrigas, pasión, acción, y los efectos especiales que usted quiera. Apta para todo tipo de público.

Caja Negra - Crave Versión libre de Crave de Sarah Kane Originalmente, la obra es un poema a cuatro voces en el que el concepto de progresión dramática se desarrolla a través de las intensidades de la voz y el pensamiento, y es, por lo tanto, mucho más cercana a una

estructura musical. En nuestra adaptación los personajes se multiplican en un colectivo angustiado por la soledad, el vacío y la culpa, la incapacidad de establecer contacto con otros, de amar y ser amado, y nos sitúa

en un lugar en el que la lógica del espacio y el tiempo se fragmentan, para generar una obra abierta a la creación de sentidos que trata sin hipocresías temas de amor, de crueldad, de dolor y de tortura.

Teatro El Trueque - Pasajero a Betania Gonzalo Arango Arias [1931 - 1976] Nací en un pueblo sin gloria que será famoso por mi nacimiento, hace treinta años y muchos meses. No soy casado porque tengo fe en que el amor durará toda la vida y porque amar es mi manera de ser libre. Soy hostil al amor comprometido y a la literatura comprometida, pues en ambos casos la belleza pierde su independencia. No tengo títulos ni menciones de honor.

Estuve a punto de ser abogado, pero cierta inclinación a torcerlo todo me desvió del derecho. La línea de mi vida según los astros, es una línea curva, difícil y que conduce a la gloria.

Salí del inmenso anonimato fundando el nadaísmo, para restituir a la nada su condición rebelde, y a mi vida una razón de vivir entre los signos apocalípticos y nihilistas de mi tiempo.

No he hecho casi nada para estar tan viejo. A mi edad, Cristo estaba a punto de ser colgado de la cruz, y Rimbaud ya traficaba con armas en Abisinia después de revolucionar la poesía y escupirla en mitad su rostro.

Pero 'he vivido', como dicen modestamente los pesimistas; aunque en mi caso sería más exacto decir: 'he amado'.

Soñando Entre Telones - de Manicomio de Muñecos Amigo Pinchudo Esta es la historia de Pinchudo, un puercoespín que no tenía amigos y se la pasaba siempre solo. Los animalitos del bosque decidieron ponerse en la tarea de enseñarle a Pinchudo que estar acompañado es rico, y que uno puede hacer muchas cosas divertidas con los amigos y aprender de ellos. Pinchudo lo entendió, pero también les

enseñó que estar solo no es malo, y que cuando uno está solo también puede hacer muchas cosas interesantes. Así, estos amigos aprendieron a conocerse, a compartir y a respetarse entre ellos.

Atrapasueños El zapatero y los duendes

Esta es la historia de Agapito, un anciano zapatero trabajador y bonachón, a quien día a día le cuesta más trabajar porque ya no ve bien y sus manos son lentas. Debido a esto, ya no gana mucho dinero y él y su esposa Julia están en problemas.

Hasta que una noche, mientras duermen, llegan dos duendecitos que serán su salvación.

Caretas - Tasca, tasca, tío hojarascas Es la historia, una de tantas, en la cual el pícaro Alejo, o sea el tío conejo, se burla de su archienemigo, el tío tigre.

El tío tigre, a pesar de lo insoportable, humillativo,

burletero y cansón, era amigo de todos los animales, incluido el tío conejo. Pero un día el tío conejo, en complicidad con el tío mono, logra zafarse de este indeseable, y mediante un disfraz se burla y

desquita de él de manera ingeniosa.

Esto está para contarse, separe su cupo y totéese de la risa.

Medellín en Escena

Medellín en Escena

Jueves 15 7:30 p.m.

Teatro Pablo Tobón Uribe Única función. $ 20.000 y $ 15.000