Periódico Medellín en Escena no.60 by Medellín en Escena

Periódico

Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín. Edición n.° 60 - Marzo de 2019 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita

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EDITORIAL MENSAJE DÍA MUNDIAL DEL TEATRO El Instituto Internacional del Teatro (ITI, por sus siglas en inglés) ha dado a conocer el Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente para 2019, cuyo autor es el director de escena, dramaturgo, educador teatral y profesor cubano Carlos Celdrán:

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desaparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora. Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad. La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con

Proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2018 Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín

sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma. Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad. Carlos Celdrán (Cuba).

Evento apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural

SUMARIO 3 .......................................

ENTREVISTA Antonio Fava.

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ESCENA NACIONAL Teatro Caza Máscaras de Cali

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SEMANA DEL TEATRO Programación y eventos especiales.

.................................. ESCENA LOCAL IN MEMORIAM Un recorrido de los dramaturgos y actores de teatro de la ciudad.

.................................. ESCENA REGIONAL T- Asombro - Bello

.................................. PUBLIRREPORTAJE

....................................... NOTAS EN ESCENA

ASOCIADOS: Agité Teatro, Casa Clown, Casa Teatro El Poblado, Colectivo Teatral Matacandelas, Corporación Artística La Polilla, Corporación Artística Ziruma, Corporación Carantoña, Corporación Caretas, Corporación Casa del Teatro, Corporación Cultural Canchimalos, Corporación Cultural Nuestra Gente, Corporación Cultural Vivapalabra, Corporación La Fanfarria, Elemental Teatro, Fundación Circo Medellín, Teatro Barra del Silencio, Teatro El Trueque, Teatro Oficina Central de los Sueños, Teatro La Sucursal, Teatro Popular de Medellín. JUNTA DIRECTIVA: Teatro Oficina Central de los Sueños, Elemental Teatro, In-fusión Teatro, Corporación Artística La Polilla, Corporación Caretas. DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA: Ana Cecilia Hernández Gallego. REVISOR FISCAL: Darío Calderón. CORRECCIÓN DE ESTILO: Catalina Trujillo CONSEJO EDITORIAL: Cristóbal Peláez, Iván Zapata, Jaiver Jurado, José Félix Londoño, Ana Cecilia Hernández G. COORDINACIÓN EDITORIAL Y DIAGRAMACIÓN: María Fernanda Hernández. COMUNICACIONES: María Fernanda Hernández. FOTOGRAFÍAS: Fotos cortesía, David Berrío, Carlos Vidal A. PORTADA: .Ballet Russes de August Macke (1912) IMPRESIÓN: La Patria. CONTACTO: periodico@medellinenescena.com www.medellínenescena.com

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ENTREVISTA

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ANTONIO FAVA

Un artista del Renacimiento Por Jaiver Jurado Giraldo

En 2015, en el Festival Mímame, aprecié la obra Vida, muerte y resurrección, con actuacion y dirección del maestro y comediante italiano Antonio Fava. Tuve muchas sensaciones, entre ellas la de asomarme a un pedazo de la historia del renacimiento, de la historia del teatro del mundo. Un comediante y una actriz cantante, en un escenario casi desnudo, con sus trastos escénicos, piruetas y enredos nos mostraban una forma de actuación completamente estilizada y desconocida, el tiempo parecía detenido en medio de esa veloz comedia. Un año después pude apreciar al Maestro Fava dando sus clases de commedia dell’arte a una veintena de alumnos aquí en la ciudad y volví a sentir esa inevitable sensación de que «ese» señor venía de un país remoto a explicarnos la ecuación de un gesto infinito. Finalmente, pude entrevistar a este «personaje» que me aclaró, con sus opiniones certeras, tranquilas y llenas de amor, eso que creíamos era la comedia del arte italiana, un movimiento artístico de alto virtuosismo que nació en el corazón del Renacimiento.

Medellín en Escena: Lo primero que quisiera preguntarle es: ¿cuál fué esa chispa que incendió la pradera? ¿De dónde salió toda esa fuerza creativa para ser actor, director, y estudioso de la comedia del arte italiana, un movimiento artístico que nos maravilla aún en nuestros días? Antonio Fava: Surgió de manera natural. Yo nací en una familia de artistas que pertenecían al proletariado; en mi familia todos tienen un espíritu artístico, en especial con la música. Yo soy el último de una familia típica del sur de Italia, el último de once hijos. Todos aspiraban a una carrera artística completa. Crecimos en tiempos difíciles, emigramos en nuestro propio país del sur al norte en busca de oportunidades. Cuando empecé a crecer manifesté tendencias artísticas. Mi familia me hizo estudiar, me

dieron posibilidades con la música y la ópera. Fue mucho más tarde cuando elegí el teatro como lo que más me interesaría en el arte —ya había tenido experiencia con la escena, en las óperas—. También supe después que mi padre, antes de que yo naciera, en el sur de Italia, hacía el personaje de Pulcinella. Cuando me revelaron toda esa historia a través de mi madre, esto fue como una bomba atómica en mi cerebro, o en mi corazón, tal como se mire. Mi madre fue una mujer impresionante, me contó toda la ritualidad del personaje y cómo lo interpretaba mi padre. Él hacía Pulcinella, especializado en cuentos ilustrados por la acción del personaje. Esto yo lo he aprendido y lo hago. Esa es su herencia. Esa es la chispa iniciadora, el detonante que dio inicio a todo esto. Fue como encontrar un tesoro. Lástima no haber visto directamente a mi padre

hacer eso, pero mi madre que lo conoció muy bien, me lo transmitió. ME: ¿Hay otros referentes? AF: Uno, especialmente. Antes de toda la historia del descubrimiento de mi padre y de otros aspectos de mi vida, me encontré de joven actor en un momento con Dario Fo, que buscaba jóvenes actores. Le gustaba como actuaba. Darío Fo es un artista tan dinámico, y yo pertenezco a este mundo de los dinámicos. En su compañía, en los años de la revolución cultural del 68 y 69, actué con él en Italia. Yo corrí con la suerte de que le gustaba como presencia joven y dinámica.

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de la comedia del arte, un actor actuaba durante toda su vida profesional el mismo personaje, entonces podemos sólo imaginar la calidad que tenía a lo largo de su carrera, podían ser un poco viejos pero con calidades que no son imaginables hoy, porque hoy nadie actúa así. Actualmente los actores hacen un personaje en una obra y luego, en otra obra de otro autor, de otro director, otra personaje. Esto es la razón de la crisis. Dentro de la comedia del arte esta crisis no está porque nosotros vivimos dentro de nuestro trabajo como un campesino vive con su tierra, con esta misma fuerza. No es posible tener una crisis dentro de esta situación. ME: Los inicios de la comedia del arte

Él era el dominador de la escena y todos nosotros éramos el contorno, pero había una escena en que solo había dos, y yo era esa segunda persona. Para Darío Fo, la historia del teatro miente radicalmente y, como no le gusta, entonces la inventa. Es mejor no informarse de la historia del teatro porque la información está alterada. «Yo sé por qué se lo digo y se lo digo con muchísimo amor», decía. Hasta lo último fuimos grandes amigos. Yo no he visto ningún actor en teatro, televisión, ni en la calle, tan poderoso. Al estar directamente en escena con una bestia escénica como él, durante casi dos años, todos los días, se aprende mucho. Cuando explica inventa cosas y ese es el ejemplo. Actuar con él te nutre de cosas maravillosas. ME: Hay una discusión sobre la crisis del personaje, la muerte del drama, en fin. Un revolcón de las formas teatrales. Usted, que es un especialista en el personaje, que retoma de la más exquisita

tradición a Pulcinella, trabajándolo durante toda tu vida, ¿qué piensa de esto? AF: Yo puedo hablar desde mi trabajo, cómo lo hago y cómo lo enseño. Separo la palabra comedia de la palabra arte porque son dos cosas distintas: es decir comedia es una cosa y arte otra. En realidad si fueramos a utilizarla como en ese entonces, diríamos que «comedia del arte» quiere decir: teatro profesional. No indica ni un género ni una estética, indica un estatus. Comedia quiere decir el arte del actor que actúa, no un género; y arte quiere decir profesión, porque no hace solo comedias en el sentido del género. ¿Pero cómo se estudia? No se estudia el texto que un señor o una señora han escrito según sus criterios personales. No. Se estudia a los personajes que existen; que se han desarrollado en el tiempo. Hay que conocerlos para no transformarlos en lo que no son. Yo a este punto soy un intérprete convencido y enamorado de un

personaje que se llama Pulcinella, y lo estoy porque con el tiempo, el trabajo, el estudio, también con mis instintos personales, con mi firma personal, he podido conocer a este personaje. Estoy casado con el personaje. Formamos una pareja. Claro que el personaje era así como está y yo no podría ser nunca en mi vida como él, porque el personaje tiene defectos que a mí no me gustan. Por supuesto no se confunde el personaje que yo actúo con mi realidad. Lo que yo hago es pintar un cuadro y ahi estan los colores, los pinceles. Yo intento alcanzar niveles de los que se pueda decir «este es un buen nivel». Pulcinella empecé a hacerlo de manera sistemática desde hace 25 años. Me sale bien porque ya tengo el conocimiento. Yo he evolucionado y el personaje también. Hacemos un camino juntos, una aventura que es a la vez intelectual, artística y humana, tan fuerte que no puede parar. Aquí experimento sobre mí mismo lo que se ha perdido en el mundo del teatro hoy en día. En las compañías

AF: La época en que se desarrolla fue en 1530. Comienza con una idea en sí misma antipoética, porque un grupo de personas, en ese momento solo hombres, deciden hacer una obra de teatro y venderla. Con esto, transforman el teatro que existía como cosa religiosa o como cosa espontánea; en una profesión. No era posible pensar algo como esto, pero alguien lo pensó, se pusieron de acuerdo y empezaron a venderlo, era un producto que nunca había existido y se tuvieron que inventar más cosas. Por ejemplo, ¿quién lo compra?, ¿cómo lo distribuía?, ¿cuáles son las reglas para que tenga el máximo mercado posible? Hay que visitar el teatro renacentista en la ciudad de Sabbioneta, el Teatro Olímpico del Palacio en Vicenza, o el Teatro Ferme en Parma, para ver lo que provocó la comedia del arte. Está dentro del corazón del renacentismo. Renacimiento quiere decir nacer otra vez. La gran cultura durante toda la Edad Media habia sido olvidada, estaba muerta, y necesita renacer. La ciudad símbolo es Florencia y poco a poco toda la Italia de las cortes, desde pequeñas ciudades y capitales,

ENTREVISTA la desarrollan al máximo por una cuestión de prestigio, y aparece además el pensar científico. Antes poníamos todo en las manos de Dios —y puede ser que todavia—, pero aparece el pensar científico, es decir, los fenómenos se estudian y se explican. El teatro con la comedia del arte toma esta actitud por motivos que son, y me quedo en lo antipoético, comerciales. Tengo que ser el mejor para vender mejor. Cuando una idea buena sale, todos la copian, y esto ha sido inmediatamente una cosa copiadisima, que acaba en la gran revolución teatral y que da ideas a todos los demás. La ópera nace en 1600 y la comedia del arte hacía experimentos, y le da las ideas a ellos: escenas musicales tocadas con instrumentos. En 1560 aparece en escena la mujer. Los actores decían: ¿por qué tenemos que aburrir al público haciendo personajes femeninos con hombres que tienen pelos aquí y allá, que son feos y con voces graves?, ¿por qué no pensamos en mujeres? Las mujeres ya estaban en los teatros, porque las compañías en un comienzo eran familias, entonces ellas lo sabían todo.

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La persecución de los actores por la Iglesia no es verdad, porque los príncipes que fueran todos católicos y que han sido los verdaderos mecenas de la comedia, han descubierto este nuevo juguete maravilloso, y no se ponían a pelear con el papa y los cardenales. La Iglesia tenía su opinión y era que eso era escandaloso, porque recogía gente que habría sido mejor enviarla a la iglesia a rezar; y luego, cuando apareció la actriz, imagínate, entonces la iglesia decía que los actores desviaban del buen camino a la gente, es decir al público. Son polémicas, pero evidentemente no pasaba nada y la comedia siguió su camino ininterrumpido de evolución de una manera totalmente laica, revolucionaria, y no ha sido borrada. La Revolución Francesa, en cambio, pone a todo el continente europeo en una condición de pánico y todas las monarquías se renuevan para evitar lo que había pasado ahí. Luego Francia continúa con Napoleón que conquista todo; lo que pertenece a nivel de gustos a los antiguos regímenes — gustos teatrales, incluso)—, debe desaparer para no estar atados a cosas que las revoluciones están

superando. De golpe desaparece un negocio inmenso que era el teatro profesional, sobre todo lo que llaman la comedia del arte, que mantenía un dominio del mercado total y absoluto. En realidad sobrevive muy bien de manera darwiniana, porque se adapta a ciertos elementos de la comedia del arte, y sigue existiendo y desarrollándose, sobretodo Pulcinella en el reino de Nápoles, que es donde ha nacido y sigue viviendo, en el sur de Italia. ME: Antonio Fava tiene una escuela en Italia, donde ocurren muchas cosas: estudian la comedia del arte, enseña a hacer las máscaras de los personajes, los mismos personajes de la comedia son objeto de estudio; ¿hay otras escuelas en Italia con propuestas como la suya? AF: Desgraciadamente no hay manera de conectarnos porque hay visiones muy distintas. La comedia del arte no es una y eso es bueno, pero por otra parte es un problema, porque es difícil ponerse de acuerdo con las distintas escuelas. Mi escuela lleva 34 años de existencia; ya estamos a más de una generación, mis alumnos actuales

son los hijos de los primeros alumnos, es un poco eso. Es más fácil, por ejemplo, dirigir a otras compañías, y es aceptado. Yo, como director, hago muchas direcciones en Italia y afuera. Lo otro que se hace son las máscaras, son objetos bastante importantes, creo haber alcanzado un buen resultado en esta disciplina artística que pertenece al mundo de la escultura, que se produce replicando las máscaras repetidamente desde la matriz que se hace con maderas especiales para trabajar el cuero y que luego van sobre las caras de los actores, cuando se requiere máscara, porque no todos los personajes se hacen con ellas. Son objetos que funcionan muy bien y son muy bonitos. Tengo además un equipo que da continuidad a mis clases, de manera que cuando doy la clase ellos están como asistentes, luego las dan ellos y de esta manera yo sé que no harán ningún desvío, aunque les dejo su espacio y su libertad, pero siempre respetando el método y el programa con disciplina. La libertad absoluta al 100%, al menos en este trabajo, no existe. ME: ¿Y la improvisación? AF: Esto quizás ha sido uno de los mitos de la comedia del arte italiana y es que es teatro improvisado. De alguna manera lo he sentido así en algunas experiencias en Argentina, Brasil, España... que hasta dicen que se han inspirado en eso para construir el teatro deportivo; yo no lo creo así. Una cosa es cierta, hoy en día se toma la palabra improvisación dándole un sentido que la historia de la comedia del arte no le daba; improvisación no quiere decir el fin del actor, es decir, voy delante del público y veamos lo que pasa, eso artísticamente actuando es un suicidio o es falta de ambición artística, en el sentido de que si sale mal no importa. Eso

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no puede ser. En el arte es altísima la profesionalidad y no se admite ningún otro nivel que el más alto posible, entonces hay que estar preparadísimo. La comedia del arte no tiene textos escritos antes, pero se escribe y se escribe con esto que llamamos improvisación, que es una fase en la realización de la obra, donde los actores, siguiendo criterios y esquemas exactos, con un fuerte control de su propio personaje y de la relación con los otros personajes, son todos maestros, son todos protagonistas y saben lo que hacen. Uno solo no puede hacerla, pero todos juntos cooperan al mismo nivel. Entonces, no es lo que sea, no es lo que pasa por la cabeza, «es que soy un chico libre y hago lo que quiero». Somos mucho menos libres de lo que se pueden imaginar, sin embargo, tenemos una responsabilidad creativa que es muy fuerte, que es algo aún más que la dicha libertad. En esta dimensión creativa se añade la responsabilidad. Entonces yo improviso con otro actor y no tengo el derecho de modificar mi personaje, solo porque me sale una idea genial. No puedo modificar o crear la condición porque se modifica el otro personaje. No puedo modificar la duración de la obra, tendrá una cierta duración y no es como un acordeón que se abre y se cierra. No puedo modificar la trama, la historia tiene que ser la que ha sido planteada antes. Entonces, ¿qué hacemos nosotros juntos? Hacemos la escritura de la comedia que es una forma de escritura, luego repitiendo se hace siempre más perfecta y luego delante del público, la improvisación entonces se queda atrás. Es un pasaje. En mi libro La máscara cómica en la comedia del arte, se explica esta

estructura, pero no sé cuánta gente que lee libro lo entiende. Todos buscan la formulita para hacer chistes, diciendo que es comedia, pero yo no hablo de eso, hablo de estructura, de razones por las cuales existe esta cosa y puede existir la otra. Hay gente que no entiende muy bien lo que digo.

de los soldados. Entonces hago dos veces la misma ópera, dos veces del mismo acto, pero con dos experiencias distintas. Mi mundo de la escena es este, de madera, por favor, de todo lo que está en torno de los actores, los cantantes, los instrumentos es un mundo tan maravilloso.

ME: Fava y la música.

10 COSAS QUE ME GUSTAN

AF: En mi familia siempre se oía cantar dentro de la casa a una hermana que era soprano. Cantaba las arias de las óperas más famosas. Soy flautista y mi mundo musical era ese. Hago la composición de las músicas que siempre están en mis obras. Ahora usando la tecnología pueden ser orquestaciones bastante complejas. No tengo el dinero para pagar toda una orquesta, pero tiendo a precisar muy bien y mi cultura musical es la de la ópera. Soy un compositor del siglo XIX, pero no me importa. La comedia del arte es un género muy musical. Hoy yo no hago nada extraño, simplemente mi gusto musical es el gusto musical que uso. A veces busco algunos estilos más específicos porque me sirven en el discurso escénico. La música de hoy, la comercial, para mí no existe.

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Cuando empecé a estudiar música yo tenía entre 11 y 12 años. Un día nuestro maestro, que era más joven que los demás, nos dijo que nos preparáramos porque cantaríamos en una ópera. Yo que ya tenía el mundo de la ópera en casa me entusiasmé, y unos días después, estamos en el segundo acto de La bohème, de Puccini. ¡Qué sueño tan maravilloso! Cantamos en La bohème. En una segunda edición del año se repite la misma producción porque fue un éxito extraordinario y entré como flautista a la fanfarria

Leer. Escribir. La buena cocina. El arte. La ópera y el jazz, especialmente de los años cincuenta-setenta. 6. Las buenas conversaciones. 7. Pasear en el centro histórico de mi ciudad, especialmente en los días o noches de niebla, cuando se redescubre la ciudad paso tras paso, y esa misma niebla blanca como leche y con su fresco perfume de helado casero. 8. El trabajo. 9. Los trabajadores. 10. El silencio. 10 COSAS QUE NO ME GUSTAN 1. El retraso y los «retraseros» [¿se pueden llamar así en español los que siempre retrasan?]. 2. No acabar las cosas. 3. Al opuesto de esa, la pignoleria, que me traducen «pedantería», en español. Pero, pedanteria existe en italiano y el sentido es bastante distinto. El pignolo es, por ejemplo, el policía que te impone una infracción por haber parqueado mal y no tiene en cuenta que te encuentras en una crisis cardíaca. El pignolo es un maníaco de la precisión fuera de contexto, que no considera el contexto. 4. La vainilla.

5. Los políticos, sin excepciones. 6. El ruido [incluye todos los tipos y «géneros» de música comercial de nuestra época]. 7. Que me paren cuando camino en la calle. 8. Ser interrumpido cuando leo, cuando escribo, compongo y cuando escucho. 9. Cuando se me explica lo que acabo de explicar. 10. Las insistencias.

N. B.: Mis gustos y disgustos aquí dichos, pueden cambiar de orden en el tiempo o, algunos, pueden ser sustituidos por otros tras nuevas experiencias.

“Aquí experimento sobre mí mismo lo que se ha perdido en el mundo del teatro hoy en día. En las compañías de la comedia del arte, un actor actuaba durante toda su vida profesional el mismo personaje, entonces podemos sólo imaginar la calidad que tenía a lo largo de su carrera, podían ser un poco viejos pero con calidades que no son imaginables hoy, porque hoy nadie actúa así.”

ESCENA NACIONAL DESDE CALI

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TEATRO CAZA MÁSCARAS Entre los griegos y los romanos las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenían pelo, orejas y barba a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban. En Grecia, la máscara no solo va a infundir temor, sino, también, alegría de vivir. Las fiestas rituales van a dar paso a las representaciones teatrales; marcando, así, una distancia entre la máscara (personaje) y quien la porta (el actor). Para estos inquietos jóvenes cerriteños, el nombre de Cazamáscaras es una metáfora del trabajo actoral ya que siempre se encuentran en una constante cacería de experiencias, personajes, dramas y, por supuesto del público para consumar el hecho teatral. Por Iván Ríos Zapata

MEDELLÍN EN ESCENA: ¿Cómo y cuándo surgió Cazamáscaras? TEATRO CAZAMÁSCARAS: En febrero de 1996. Ëramos un grupo de adolescentes estudiantes de noveno grado del Colegio Jorge Isaacs, de El Cerrito, Valle del Cauca, un pequeño municipio cañero que pocos conocen, otros confunden y otros prefieren decir que es Cali. El profesor de Literatura pasó por los salones diciendo: «Hay nota pa’l que vaya hoy a clase de teatro»; tentación en la que caímos más de 60 estudiantes que llegamos aquel día a la primera clase de teatro, de los cuales dos de nosotros, aún nos mantenemos. En agosto del mismo año ya éramos un grupo de base activo dentro del programa de animación teatral de Esquina Latina (TEL), conformado por 15 muchachas y muchachos,

quienes nos lanzamos por primera vez al público con una versión libre de la obra Farsa y justicia del señor corregidor, de Alejandro Casona, escrita y dirigida por John Lotero, nuestro animador de ese entonces. Más de 200 personas llegaron a la Casa de la Cultura a ver el estreno, con tan solo un par de horas de perifoneo —el sistema de comunicación más efectivo del pueblo, que anuncia descuentos en la tienda, obras de teatro y a los que descansan en la paz del señor—. En definitiva, a este pueblo le gustó el teatro. Con los años, algunos fuimos invitados a Esquina Latina como actores y a la vez animadores teatrales de otros grupos de base; así, en 2003, viajamos a Medellín por primera vez al Encuentro de Teatro Comunitario de Nuestra Gente y recorríamos el territorio vallecaucano con nuestras obras.

En 2011 nos sentimos «grandecitos» y nos constituimos legalmente; y en 2015 llega de las tierras paisas una coequipera, quien traía la experiencia y la convicción que tienen los hijos de corazón amarillo, esos hijos de la Corporación Cultural Nuestra Gente. Fue así que decidimos radicarnos en el pueblo y apostarle todo a Cazamáscaras, eso incluía dejar los trabajos extra, los sueños de ciudad y hacerse a oídos sordos frente al «de eso no se puede vivir». Conseguimos una sede, un viejo y enorme caserón con varios cuartos que fuimos adaptando a nuestras necesidades y a las del público. La convertimos en una Caza de Citas, a donde, el primer sábado de cada mes, los cerriteños y vecinos de otros municipios cercanos llegan a cazar citas con el teatro, la música, la danza, el cine. También conformamos un equipo creativo de trabajo y por primera vez teníamos una

nómina —tremendo reto—. Hoy contamos con nuestro Programa de Animación Teatral, conformado por niñas, niños y jóvenes del municipio y realizamos anualmente el Festival de Teatro Comunitario: «El escenario, un territorio de paz», que en 2019 llega a su cuarta edición. En estos casi 23 años hemos tenido la oportunidad de llegar a más de 10.000 espectadores de la zona rural y urbana del municipio El Cerrito. De esta manera, nos hemos propuesto existir creando desde este lugar del mundo y hoy, esa semilla del teatro, es un pequeño arbusto que está dando sus primeros frutos. ME: ¿Quienes integran actualmente la agrupación? Continúa página 12

SEMANA DEL TEATRO

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PROGRAMACIÓN SALAS MEDELLÍN EN ESCENA Martes 26 de marzo

Miércoles 27 de marzo

Jueves 28 de marzo

Viernes 29 de marzo

Sábado 30 de marzo

Domingo 31 de marzo

AGITÉ TEATRO Fragmento de El monte Calvo en versión clown. Calle 52 #39A-30 Tel: 2280361 8:00 p.m. / Entrada Libre

EVENTO ESPECIAL Gala de Artes Escénicas Reconocimientos a salas de teatro, actores y dramaturgos, exposición fotográfica. Teatro Pablo Tobón Uribe Cra. 40 #51-24 Tel: 2397500 / 8:00 p.m. / Entrada Libre

ELEMENTAL TEATRO Pamela Ospina e invitados Probando – Probando. Espectáculo de Stand up Comedy Cra. 42 44-46- Tel: 2176375 8:00p.m. /Aporte voluntario

TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS Lectura Dramática: UBÚ REY Cra 43 No. 52 - 50 Tel. 2394179 7:30p.m. - Donar un libro

TEATRO DE TÍTERES CARETAS CASA DEL TEATRO DE MEDELLÍN Recorrido con los títeres por Confesiones de un adicto al algunas calles del corregimiento grindr - (Miércoles del humor) Cl. San Cristóbal- Velada de Cuentos 59 50A-25 / Tel: 5017170 7.30 y títeres. Carrera 126 B no. 61 A- p.m. / Entrada libre con aporte 71 Corregimiento San Cristobal voluntario Tel: 4270698 / 5:00 p.m. / $ 6000 – donación o trueque

TEATRO LA SUCURSAL Lectura dramatizada: Cómo acabar de una vez con la cultura, basada en textos de Woody Allen ( Plataforma cultural) Cra 42 # 54-50 - Tel: 4993087 10.00 p.m. $12.000 General

CORPORACIÓN ARTÍSTICA LA POLILLA Espíritu del agua Calle 23 # 76-85 Belén San Bernardo Tel: 3433627 7:00 p.m. / Entrada libre con aporte voluntario

ELEMENTAL TEATRO TEATRO LA SUCURSAL Pablo Montana “Como a Violín Lanzamiento de Libro Hora Somni - Autor: Simón Tierra Carrera 42 Prestado” concierto de celebración del día internacional # 54-50 / Tel: 4993087 /Entrada del teatro. con trueque por libros Cra. 42 44-46 - Tel: 2176375 8:00 p.m. / Entrada libre con aporte voluntario

EVENTO ESPECIAL FORO MUNICIPAL DE TEATRO RETOS Y REALIDADES DE LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA ARTES ESCÉNICAS Pequeño Teatro - Sala Tomás Carrasquilla Cra. 42 #50A-12 - Tel: 2393947 4.00 p.m. Entrada Libre

AGITÉ TEATRO El Ahijado de la Muerte ( Inmagno Teatro ) Calle 52 #39A-30 Tel: 2280361 / 8:00 p.m. / 20.000 general, 12.000 estudiantes

CANCHINMALOS TEATRO DE TÍTERES CARETAS Cuentos en verso para niños Programa “Leer me gusta" perversos -(Estudiantes arte Mediación para acercar a la comunidad a la lectura: - lectura dramático Universidad de Antioquia) - Calle 47dd # 88 24 - dramática de la obra de títeres Cucarachita Martina con el Tel: 4489740 / Hora: 7:00 p.m. público $10.000 general $5.000 Carrera 126 B no. 61 A- 71 estudiantes Corregimiento San Cristobal Tel: 4270698 / 7:00 p.m Entrada Libre

CASA DEL TEATRO DE MEDELLÍN Proyecto Teatral Una Analogía RAROS, Una analogía (Estreno) Cl. 59 50A-25 - Tel: 5017170 / Hora: 7.30 p.m. / $20.000 – general $12.000 estudiantes, tercera edad, personas con discapacidad – Jueves 2x1

TEARO CASA CLOWN Enamorar-mí (Teatro de Itinerancias ) Cr 44 # 69-71 - Tel: 2116570320 5621344 - Hora: 7:30 p.m. / Entrada con aporte voluntario (desde $3.000)

ELEMENTAL TEATRO Crónicas de soledad (Teatro el Grupo ) Cra. 42 44-46 - Tel: 2176375 Hora: 8:00 p.m. - Aporte voluntario

TEATRO EL TRUEQUE Lolita, confesiones de un amor casi posible Cra 40 # 50 B 32 Tel: 217 26 05 Hora: 8:00 p.m. #juevesADúo (dos personas por $20.000)

TEATRO LA SUCURSAL No Ha Lugar, Teatro Ciego (La Rueda Flotante) Carrera 42 # 54-50 Tel: 4993087 Hora: 8:00 p.m. $ 12.000 General y $ 5.000 para invidentes

TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS La Metamorfosis Cra 43 No. 52 - 50 Tel: 2394179 Hora: 8:00 p.m. / Jueves 2X1 $20.000 general - $10.000 estudiantes con carné, adultos mayores y personas en situación de discapacidad

TEATRO POPULAR DE MEDELLÍN San Antoñito (Estreno) Calle 48 No 41 13 Tel: 2166262 - Hora: 7:30 p.m. Entrada con Aporte Voluntario

CORPORACIÓN VIVAPALABRA Los Ronroneros con Fabiola Serna - Las historias que aún no has escuchado con Rosita Jaramillo Cl. 55 43-63 - Tel: 2396104 / Hora: 7:30 p.m. / $14.000 general, $7.000 con descuentos

CORPORACIÓN ZIRUMA Tiempos de Guayacán (Draconis Teatro) Clle 64 No 39-18 Tel: 2843462 / Hora: 8:00 p.m. / $10.000 Genera / $5.000 Estudiantes/

AGITÉ TEATRO El Ahijado de la Muerte ( Inmagno Teatro ) Calle 52 #39A-30 - Tel: 2280361 / Hora: 8:00 p.m. / 20.000 general, 12.000 estudiantes

CORPORACIÓN CARANTOÑA El pirata que quiso robarse la luna Cr 75 # 24 - 47 - Tel: 343 40 22 Hora: 7:00 p.m. $10.000 General

TEATRO DE TÍTERES CARETAS De pájaros y colores Cuenteria Con Lelis Sierra Carrera 126 B no. 61 A- 71 Corregimiento San Cristobal Tel: 4270698 / Hora: 7:30 p.m. $6.000 – donación o trueque

TEARO CASA CLOWN Enamorar-mí (Teatro de Itinerancias ) Cr 44 # 69-71 Tel: 2116570- 320 5621344 Hora: 7:30 p.m. / Entrada con aporte voluntario (desde $3.000)

ELEMENTAL TEATRO Crónicas de soledad (Teatro el Grupo ) Cra. 42 44-46 - Tel: 2176375 /Hora: 8:00 p.m. / Aporte voluntario

TEATRO EL TRUEQUE Lolita, confesiones de un amor casi posible Cra 40 # 50 B 32 Tel: 217 26 05 / Hora: 8:00 p.m. / $24.000 público general - $ 12.000 estudiantes con carné, adultos mayores y personas con discapacidad.

TEATRO LA SUCURSAL No Ha Lugar, Teatro Ciego (La Rueda Flotante) Carrera 42 # 54-50 Tel: 4993087 - Hora: 8:00 p.m. $ 12.000 General y $ 5.000 para invidentes

TEATRO MATACANDELAS TEATRO OFICINA CENTRAL Fernando González DE LOS SUEÑOS Velada metafísica La Metamorfosis Calle 47 No. 43-47 Cra 43 No. 52 - 50 Tel: 215101 - Hora: 8:00 p.m. Tel: 2394179 Hora: 8:00 p.m. / $20.000 General $28.000 Estudiantes, general - $10.000 estudiantes con tercera edad y personas en carné, adultos mayores y situación de discapacidad. $14.000 En bicicleta y asociados a personas en situación de Confiar: $10.000 discapacidad

AGITÉ TEATRO El Ahijado de la Muerte ( Inmagno Teatro ) Calle 52 #39A-30 Tel: 2280361 8:00 p.m. / 20.000 general, 12.000 estudiantes

CORPORACIÓN CARANTOÑA El pirata que quiso robarse la luna Cr 75 # 24 - 47 Tel: 343 40 22 Hora: 4:00 p.m. $10.000 General

TEATRO EL TRUEQUE Lolita, confesiones de un amor casi posible Cra 40 # 50 B 32 Tel: 217 26 05 Hora: 8:00 p.m. /$24.000 público general - $ 12.000 estudiantes con carné, adultos mayores y personas con discapacidad.

TEATRO LA SUCURSAL Héroes miniatura (Plataforma Cultural) Carrera 42 # 54-50 Tel: 4993087 Hora: 8:00 p.m. $ 12.000 General

CORPORACIÓN CARANTOÑA El pirata que quiso robarse la luna Cr 75 # 24 -Tel: 343 40 22 / Hora: 11:00 a.m. / $10.000 General

CASATEATRO EL POBLADO Aqua (Karrusel Teatro ) Cra. 47B 17BSur-30 Tel: 3211100 Hora: 11:30 a.m. $20.000 General

TEATRO DE TÍTERES CARETAS Tasca, tasca el tío hojarascas Carrera 126 B no. 61 A- 71 Corregimiento San Cristobal Tel: 4270698 / Hora: 6:00 p.m $6.000 – donación o trueque

TEATRO POPULAR DE MEDELLÍN San Antoñito (Estreno) Calle 48 No 41 13 Tel: 2166262 Hora: 7:30 p.m. / Entrada con Aporte Voluntario

CASA DEL TEATRO DE MEDELLÍN Proyecto Teatral Una Analogía RAROS, Una analogía (Estreno) Cl. 59 50A-25 - Tel: 5017170 Hora: 7.30 p.m. / $20.000 – general $12.000 estudiantes, tercera edad, personas con discapacidad – Jueves 2x1

TEATRO MATACANDELAS TEATRO OFICINA CENTRAL Fernando González DE LOS SUEÑOS Velada metafísica La Metamorfosis Calle 47 No. 43-47 -Tel: 2151010 Cra 43 No. 52 - 50 Teléfono: 2394179 / Hora: 8:00 p.m. / General Hora: 8:00 p.m. $28.000 Estudiantes, tercera Boletería: $20.000 público edad y personas en situación de general - $10.000 estudiantes con discapacidad. $14.000 En carné, adultos mayores y bicicleta y asociados a Confiar: personas en situación de $10.000 discapacidad LA FANFARRIA El Rey Midas Claustro de Comfama Cra. 44 #48-18 Tel: 216 29 00 Hora: 10:00 a.m. Entrada libre

TEATRO EL TRUEQUE Sherlock Holmes, en busca del rubí de la condesa Cra 40 # 50 B 32 Tel: 217 26 05 Hora: 11:30 a.m. $24.000 público general $ 12.000 estudiantes con carné, adultos mayores y personas con discapacidad.

CORPORACIÓN VIVAPALABRA CORPORACIÓN ZIRUMA Natasha Besacalles con Francelid Tiempos de Guayacán Zapata Bolivar . Las historias que (Draconis Teatro) aún no has escuchado con Luz Clle 64 No 39-18 - Tel: 2843462 / Karime Restrepo Jiménez Hora: 8:00 p.m. / $10.000 Cl. 55 43-63 -Tel: 2396104 / Genera / $5.000 Estudiantes/ Hora: 7:30 p.m. / $14.000 general, $7.000 con descuentos.

CORPORACIÓN ARTÍSTICA LA POLILLA Variette (Jader Clown ) Calle 23 # 76-85 Belén San Bernardo - Tel: 3433627 Hora: 8.00 p.m. / $10.000 General

TEARO CASA CLOWN Enamorar-mí (Teatro de Itinerancias ) Cr 44 # 69-71 Tel: 2116570- 320 562134 - Hora: 7:30 p.m. / Entrada con aporte voluntario (desde $3.000)

ELEMENTAL TEATRO Crónicas de soledad (Teatro el Grupo ) Cra. 42 44-46 - Tel: 2176375 / Hora: 8:00 p.m. /Aporte voluntario

TEATRO POPULAR DE MEDELLÍN San Antoñito (Estreno) Calle 48 No 41 13 Tel: 2166262 Hora: 7:30 p.m. Entrada con Aporte Voluntario

CORPORACIÓN VIVAPALABRA Cucú Contaba la Rana: KAMISHIBACHE con Jota Villaza Hora: 4:00 p.m. ______________________ Adriana Mejía y Julio César Chávez (México) Cl. 55 43-63 - Tel: 2396104 Hora: 7:30 p.m. $14.000 general, $7.000 con descuentos.

CORPORACIÓN ZIRUMA Tiempos de Guayacán (Draconis Teatro) Clle 64 No 39-18 Tel: 2843462 Hora: 8:00 p.m. / $10.000 Genera / $5.000 Estudiantes/

TEATRO LA SUCURSAL Abra kadabra patas de cabra Carrera 42 # 54-50 Tel: 4993087 Hora: 11:00 a.m. $ 12.000 General

TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS El Duende del Circo Cra 43 No. 52 - 50 Tel: 2394179 Hora: 11:30 a.m. $10.000 general

CIRCO MEDELLÍN Espectáculo circense Ilussion Cra 53 30ª-155 Av. Guayabal Tel: 265 2369 -300 287 6759 Hora: 4:00 p.m. De 4 -14 años: $10.000. Menores de 4 años: no pagan. A partir de 15 años: $15.000

SEMANA DEL TEATRO

Periódico Medellín en Escena

EVENTOS ESPECIALES Martes 26 de marzo MARATÓN DE LECTURAS DRAMATIZADAS Lectura obra EL Cuervo tras la Puerta de Schneider Maya. Grupo Imagno Teatro. Teatro La Sucursal. Hora: 5:00 p.m. Entrada Libre Lectura Ubú Rey de Alfred Jarry. Teatro Oficina Central de los Sueños. Hora: 6:30 p.m. Trueque por un libro. Lectura El curioso impertinente o el extraño secreto de Julio César Duque”. Pequeño Teatro. Hora: 4:00 p.m. Entrada libre con aporte voluntario Lectura de José Manuel Sierra. Grupo Domus Teatro. Homenaje al Maestro Manuel José Sierra Rueda (Cali) Lectura Dramática y Presentación de los libros: En los Estrados de Dios y Relatos y Partituras del Deseo. Invitada: Luz Stella Gil. Ateneo Porfirio Barba Jacob. Hora: 7:00 p.m. Entrada libre con aporte voluntario Lectura Cómo acabar de una vez con la cultura. Basado en textos de Woody Allen. Grupo Plataforma Cultural. Teatro La Sucursal Hora: 10:00 p.m. Entrada $5.000 Miércoles 27 de marzo GALA ARTES ESCÉNICAS Lectura del manifiesto . Varieté de Artes escénicas. Consejo de teatro . Reconocimiento a: Teatro Matacandelas 40 años y Teatro Popular de Medellín 40 años . Exposición Fotográfica In Memorian de importantes exponentes de la escena Local. Teatro Pablo Tobón Uribe - 8:00 p.m. Entrada libre Jueves 28 de marzo FORO MUNICIPAL DE TEATRO RETOS Y REALIDADES DE LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA ARTES ESCÉNICAS Invitados: Juan Pablo Fernández (Bogotá), Wilson García (Bogotá) Germán Benjumea (Medellín). Modera: Yacqueline Salazar Herrera, Consejera. Organiza: Consejo Municipal de Teatro de Medellín Lugar: Pequeño Teatro - Sala Tomás Carrasquilla Hora: 4 p.m. - Entrada libre.

PROGRAMACIÓN SALAS RED ANTIOQUIA FECHA

26-mar

DETALLE

NIVEL III TEATRO DIDÁCTICOS U. DE A. ARCHY

OBRA

FRACTALES

HORA

7:30 p.m. GESTOS MNEMES

Somos la máquina de la risa 7:30 p.m.

7:30 p.m.

GALEÓN

TECOC

Casa de la ESCENA 3 Cl. 52 #46 - 37, Cultura Pedrito Copacabana, Ruiz Antioquia Girardota

7:30 p.m. ROSTRO DE MADERA

BARDO TEATRO

Réquiem a cuatro manos

Contra tiempos 7:00 p.m.

HORA

9:00 a.m.

7:30 p.m.

3:00 p.m.

9:00 a.m.

GRUPO

GALEÓN

T-ASOMBRO

TECOC

ESCENA 3

Extraños hábitos

Pieza para dos actores

Réquiem a cuatro manos

7:30 p.m. GESTOS MNEMES

7:30 p.m.

GRUPO OBRA HORA

Taller de actuación

7:30 p.m.

El canto de la selva

ESCENA 3

El cumpleaños de Alicia

Taller de actuación

GALEÓN

La Siembra

La Serie

ocho años de luto

Réquiem a cuatro manos

7:00 p.m.

7:30 p.m.

ESTRUENDOMU ESCENA EN 4 DO TEATRO

T-ASOMBRO

OBRA

Extraños hábitos Alma saeta

Comedy Show

Réquiem a cuatro manos

HORA

7:30 p.m.

31-mar OBRA HORA

27 de Marzo - 1° Abril

Ver programación en: https://www.facebook.com /corporacioncamaleon

8:00p.m. TIERRA LEYENDAS

REFLEJOS DE AGUA 8:00p.m.

CORPORACIÓN LA TARTANA Alevosía 7:00 p.m.

ESCENA 3 REFLEJOS DE AGUA 8:00p.m.

CORPORACIÓN LA TARTANA Alevosía 7:00 p.m.

TECOC EL PELO DEL DRAGÓN 5:00 p.m.

¡Urabá Celebra el Teatro! Apartadó, Necoclí, Chigorodó, Turbo y San Pedro.

Reflejos de agua

TIERRA LEYENDAS

GRUPO

7:30 p.m.

TIERRA LEYENDAS

ESCENA 3

ARGEMIMO

GRUPO

La montaña que piensa Teléfono: 3160820

Memorias de un Extraños hábitos pueblo

La Serie

Corporación Acordes Clle 30 #31-29 Tel: 5691900

T-ASOMBRO

Heterotopías

HORA

30-mar

ROSTRO DE MADERA

CORPORACIÓN T-ASOMBRO CLL 20E No 7435 B.Paris

OBRA

28-mar OBRA

29-mar

TEATRO CASA TEATRO GALEÓN Cr 49 # TECOC 55-11 Tel. Cr 53a # 49-09 5967283 Tel: 4523047

GRUPO

GRUPO 27-mar

CASA GESTOS Cr.53 # 50-52 B.Pérez, Tel.5966996

VII Festival de Teatro CARMENTEA 24 al 30 de Marzo

Ver programación en: http://www.teatrotespys.org

Periódico Medellín en Escena

ESCENA LOCAL

Foto archivo La Exfanfarria Teatro

IN MEMORIAM

ESCENA LOCAL

Periódico Medellín en Escena

En esta edición de la Semana del Teatro, ofrecemos tributo a importantes exponentes de la escena local.

Gilberto Martínez Arango (1934 - 2017)

Foto archivo Casa del Teatro de Medellín

Foto archivo Teatro La Hora 25

Foto archivo Pequeño Teatro de Medellín

Dramaturgo – Director Casa del Teatro de Medellín

Comprendí que hacer teatro es una manera de encarar nuestra vida, de ejercer el poder de crear y decidir, de asumir la existencia en un todo y por un todo con la visceralidad del que goza y sufre por pertenecer al género humano.

ESCENA REGIONAL

Periódico Medellín en Escena

TC: Aquí donde nos ven somos cinco: Andrés Holguín, fundador, actor y director general; Karen Vásquez, actriz y directora ejecutiva; Mauricio Machado, fundador, actor y animador teatral; Carolina Navarro, contadora de números y a veces de historias; Luisa Fernanda Vergara, asistente logística y administrativa; y Juan Manuel Pérez, community manager.

T- Asombro

ME: ¿Cuáles son sus obras en repertorio? TC: Viaje a la raíz (2013), Simple matrimonio de hermanos (2014), La memoria de las cosas perdidas (2016), ¿Lobo, estás? (2016) y Manual para desenredarnos (2018). ME: ¿Cuáles son sus proyectos a corto y mediano plazo? TC: Estamos en la búsqueda de una teatralidad que se adapte y corresponda a las necesidades del lugar en el que estamos, descubriendo las bondades de este lugar, contando sus historias, volviendo a lo local. Además le apostamos a la sostenibilidad de este proyecto. Estas dos apuestas se mantienen en constante tensión, puesto que la una tiende a asfixiar a la otra. A mediano plazo el sueño es comprar esta casa, que sea nuestra, pa seguir tumbando paredes sin pedir permiso y así construir la sala. ME: ¿Cuál es su visión del teatro en Colombia en la actualidad? TC: Para nosotros, como creadores en un territorio casi rural, vemos con mucha esperanza cómo las ciudades hoy aportan más actores, directores, dramaturgos, técnicos, también grupos, salas, dramaturgias, festivales y puestas en escena como resultado de una lucha permanente que debe continuar, pues aún las condiciones son limitadas; y también casos sui generis vemos cómo en la ruralidad están empezando a registrarse experiencias teatrales como es el caso del Carmen de Víboral, en Antioquia; Chía, Cundinamarca, entre otros. Consideramos que el teatro en Colombia está asumiendo con mucha responsabilidad el momento histórico que como país estamos viviendo, desde las dramaturgias, las puestas en escena, los grupos, las salas y demás espacios de proyección. Tenemos el reto enorme de registrar los dramas de nuestro momento y generar mayores espacios de encuentro y dialogo entre la ciudad y la región.

o son de Bello, propiamente, son de París, un barrio cercano, «porque en las periferias también se hace teatro», expresa Sebastian Longas, uno de los tres directores de la Corporación T-Asombro. Sí, así como dije, de los tres, porque al parecer así han funcionado desde su inicio, cuando la fundaron Camilo Hincapié, Andrés López y José Hinestroza, hace más o menos cinco años. No tenían nada, solo el deseo y la ilusión que, a pesar de los tiempos difíciles, permanecen vivos en Camilo, quien encontró a otros dos mosqueteros, para mantener la triada, que ahora con Sebastian y Jefferson Alzate hacen posible el sueño de muchos jóvenes, que ven en ese espacio un lugar para aprender.

Porque ellos con sus recursos y fuerza de trabajo pagan $1.200.000 mensuales, muchas veces vendiendo postres, haciendo bazares, comprometiendo a la comunidad, parte esencial del mantenimiento de la escuela, a la cual van los niños del barrio pagando una mensualidad de $20.000. Tienen alrededor de 60 alumnos para las clases de teatro, música y danza; y si no tienen los $20.000, pagan con «trabajo» en la sede, recogiendo el aporte voluntario que ese cómplice de aventuras, el público, deja cada noche de viernes y sábado después de la función. Y es que ellos, los espectadores, los alumnos y los amigos como Estiven Ortiz —quien les iluminó el teatro— son los pilares de este proyecto que Camilo man-

tiene vivo desde que utilizó la terraza de su casa como sede, hasta que, con $10.000 en sus arcas, se trasladó a su nuevo espacio, en compañía de varios actores, que a hombros cargaron con los pocos enseres y montaron un lugar para soñar; con la gestión y sugestión del día a día. Ojalá este puñado de jóvenes siga asombrando con su valentía y entusiasmo a una comunidad como la bellanita que, al igual que muchas comunidades de Medellín, le apuntan a no dejar asombrarse por la barbarie, sino más bien asombrar con el arte, para que muchos jóvenes tengan una opción distinta así no tengan $20.000 mensuales.

PUBLIRREPORTAJE

Periódico Medellín en Escena

La comuna 10, La Candelaria, se fortalece en el conocimiento de experiencias financieras El Seminario de Intercambio de Experiencias sobre Financiación y Redes de Cooperación tuvo por objetivo generar conocimientos sobre las formas y las estrategias de gestión de diferentes fuentes de financiación y el establemicimiento de alianzas con entidades y agencias de cooperación para el logro de recursos que permitan la implementación de los proyectos del Plan de Desarrollo Local de la comuna 10, La Candelaria. El seminario se desarrolló el sábado 9 de marzo en el Hotel Nutibara, en una invitación al Consejo Comunal de Planeación y el Comité Gestor de la comuna. Este evento se enmarca en el convenio de Fortalecimiento de los Escenarios de Participación en

Comuna 10-La Candelaria, convenio de la Secretaría de Participación Ciudadana operado por la Institución Universitaria Esumer. Las ponencias desarrolladas estuvieron a cargo del docente Jorge Montes, en representación de la corporación Convivamos. También la Cooperativa Confiar se articuló al seminario contando acerca de las acciones de asociatividad que vienen desarrollando en las diferentes comunas de Medellín. En este intercambio de experiencias los participantes, guiados por especialistas, son los protagonistas; los temas abarcados ayudan a diagnosticar las necesidades individuales, formular e imple-

mentar planes y estrategias de comunicación en los proyectos sociales de la comuna. También es importante destacar la participación, el trabajo en equipo y la respuesta a este llamado, pues esto enriquecerá el trabajo articulador que busca el desarrollo de la comuna. El Seminario de Intercambio de Experiencias sobre Financiación y Redes de Cooperación fue ejecutado con recursos de Presupuesto Participativo, operado por Esumer y la Alcaldía de Medellín. Un aplauso a este exitoso encuentro, el cual se espera seguir desarrollando para conocer más experiencias exitosas sobre la financiación de proyectos.

DIRECTORIO DE SALAS ASOCIADAS Teatro La Sucursal Cra. 42 54-50 Centro - 4993087 plataformacultural@gmail.com

Elemental Teatro Cra. 42 44-46 Centro - 2176375 teatroelemental@gmail.com

Canchimalos Cl. 47DD 88 - 24 Santa Lucía - 448 97 40 culturacanchimalos@gmail.com

Casa Clown Cra. 44 69-71 Manrique - 2116570 colectivoinfusion@gmail.com

La Polilla Cl. 23 76-85 Belén - 3433627 info@lapolilla.org

Agité Teatro Cl. 52 39A -30 Centro - 2280361 agiteteatro@gmail.com

Matacandelas Cl. 47 43-47 Centro - 2151010 matacandelas@matacandelas.com

Barra del Silencio Cl. 45C 75-151 - Velódromo - 4135583 barradelsilencio@gmail.com

Caretas Cra. 126B 61A-71 San Cristóbal - 4270698 caretas@une.net.co

Nuestra Gente Cl. 99 50C-38 Santa Cruz - 2580348 nuestragente@une.net.co

Vivapalabra Cl. 55 43-63 Centro - 2396104 corporacionculturalvivapalabra@gmail.com

Oficina Central de los Sueños Cra. 43 52-50 Centro - 2394179 comunica.oficinacentral@gmail.com

La Fanfarria Cra. 84 42C-54 La América - 2509230 fanfarria@une.net.co

Ziruma Cl. 64 39-18 Villa Hermosa 2843462 arte-ziruma@hotmail.com

Teatro Popular de Medellín Cl. 48 41-13 Centro - 2166262 teatrotpm@une.net.co

CasaTeatro El Poblado Cra. 47B 17BSur-30 poblado - 3211100 info@casateatropoblado.org

El Trueque Cra. 40 50B-32 Centro - 2172605 eltrueque@teatroeltrueque.com

Carantoña Cra. 75 24-47 Belén - 3434022 corporacioncarantona@gmail.com

Casa del Teatro de Medellín Cl. 59 50A-25 Prado Centro - 5017170 administracion@casadelteatro.org.co

Circo Medellín Cra. 53 30A-155 Cerro Nutibara - 2652369 info@circomedellin.com

www.medellinenescena.com

NOTAS EN ESCENA

Periódico Medellín en Escena

1979-2019

MATACANDELAS 40 AÑOS CUMPLIDOS ¿Los celebramos juntos?

Hemos realizado hasta este comienzo de celebración 7.379 funciones públicas que, promediando, podrían abarcar, incluyendo montajes y desmontajes, 73.790 horas. Equivale a decir que hemos pasado 3.075 días encaramados en un escenario, dícese casi 5 años de manera permanente. A esta monstruosidad le debemos agregar el promedio de 63 montajes que pueden haber insumido, calculado al vuelo, un total de 28.350 horas de ensayos: 2.083 días, más de 3 años. 8 años compactos como presos libertarios, inmersos en la oscuridad de un escenario. Para el ejemplo léase: Un artista del trapecio, de Franz Kafka*. En los interregnos nos dedicamos a transitar por la gran carnicería llama-

da mundo, usufructuar su luz solar, observar, fingir que somos verdaderos, y luego, horrorizados, volver a habitar en la realidad paralela, aquel universo hecho de sombras y reflectores donde recuperamos nuestra placentera condición de exiliados. Excepto que venga a compartir nuestras fantasmagorías, no le hemos exigido nada a la sociedad, y del Gobierno de Colombia solo esperamos que trate de dejarnos tranquilos en nuestro submundo y que procure, hasta donde le sea posible, no asesinarnos. La primera ley del teatro es el interés por el otro, es la esencia misma de la escena, la humanidad representándose a sí misma: piedad y terror. Eso es hermoso. A ello le hemos consagrado la existencia. Muchos amigos nos han preguntado:

«¿Cómo podemos contribuir a esta celebración?». Les hemos dicho: EL IDEAL: Que nos digan: «Coño, debéis de estar fatigados, aquí tenéis los recursos financieros para que os vayáis durante tres o seis meses a un crucero a navegar por el mundo, descansad, tenéis más que merecida una holganza». LO HIPOTÉTICO: Que nos digan: «No hay ningún merecimiento». LO ANHELADO: 1- La presencia tuya, de tus amigos y parientes en nuestras obras —el rito teatral sin gente es cosa muerta—. 2- Adquiriendo en nuestra taquilla, a través de nuestro sitio web o en puntos de venta Alkomprar, entradas solidarias: «Boleta 40 años cumplidos $40.000».

Convocatoria para Festival de Cuentería

Este 13 de abril se abre a la convocatoria del Festival Local Medellín Sí Cuenta, que se realizará del 27 mayo al 21 de junio de 2019 y contará con la participación de más de 250 cuenteros con edades entre los 5 y los 90 años.

Los cuenteros podrán participar en una de las cinco categorías establecidas: cuenteros aficionados, novatos, profesionales, infantil y abuelos cuenteros, quienes tendrán la posibilidad de dar a conocer sus cuentos.

El lanzamiento se realizará en el Teatro Lido a la 3:00 p. m. con entrada libre. Participarán cinco cuenteros ganadores del festival 2018 y además se expondrán los cuenteros invitados, los espacios del festival internacional y las novedades que traerá esta edición del Festival Internacional entre Cuentos y Flores.

La Corporación Cultural Vivapalabra invita a todos los cuenteros de la ciudad y demás personas que quieran contar un cuento a participar en esta fiesta de las palabras. Encuentra toda la información en el sitio web www.vivapalabra.com y en las redes sociales. También podrán comunicarse al teléfono 2396104 y al WhatsApp 3136150109.

3- Adquiriendo paquetes de boletería en las temporadas regulares. 4- Que instituciones y eventos realicen contratación de nuestras obras teatrales, siempre es necesario + público + funciones + financiación + conexión social. Hemos logrado resistir 40 años, no está garantizada la existencia futura. 5- Un regalillo —¿quién quita que sí?— a nuestra cuenta de ahorros —suponiendo que tuviéramos ahorros— n.º 138121298 en CONFIAR. «En los tiempos sombríos, ¿se cantará también? También se cantará sobre los tiempos sombríos». Bertolt Brecht. * https://bit.ly/2tlXpWm.

¡Vuelven los niños a Teatro El Trueque!

Todos los domingos de abril a las 11:30 a. m., Sherlock Holmes y su ayudante Watson te esperan para resolver el caso de El rubí de la condesa. No te la pierdas, pequeño detective. En temporada, domingos 7, 14, 21 y 28 de abril. Valor: $10.000 grandes y chicos. Lugar: cra. 40 50B-32. Informes: 2172605

NOTAS EN ESCENA

Teatro Popular de Medellín: 40 años de labor ininterrumpida

El TPM cumple 40 años de labor ininterrumpida, estimulando el crecimiento espiritual, la capacidad crítica y el goce estético, tanto de los creadores como de los espectadores del acto teatral. Esto lo ha convertido en una entidad sólida, sostenible y estable, con presencia activa y permanente en el acontecer teatral del departamento y el país. Fue declarado Patrimonio Cultural de Medellín en 1991 y en 2004 fue honrado por el Concejo con la Orden al Mérito Don Juan del Corral. Paso a paso la institución fue construyendo un espacio para la creación teatral y la formación de artistas y espectadores, a través de sus áreas artística y académica. Hoy el TPM cuenta con un grupo artístico cuya actividad principal es la creación y el montaje de obras teatrales, una escuela que se dedica a la actividad académica y una de las mejores salas de pequeño formato para las artes escénicas en la ciudad, con capacidad para 100 espectadores, ubicada en el centro de Medellín. Es una infraestructura moderna, con excelentes especifi-

caciones, diseñada para acoger a agrupaciones de artes escénicas, danza, música y otras manifestaciones creativas locales, nacionales y extranjeras. No ha sido fácil convertir este espacio en un referente de la transformación de la ciudad. Tampoco lo ha sido mantener activo un grupo artístico montando obras durante 40 años y un área académica que ha dictado cursos y talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos sin interrupción desde hace 35 años. Es una historia de luchas, de retos, de éxitos y fracasos, lógicamente enlazada a las interacciones sociales de una ciudad que ha sido ejemplo de persistencia y resiliencia, que promueve la esperanza y la confianza en un futuro mejor. El Teatro Popular de Medellín (TPM) celebra sus 40 años de vida artística con el estreno de San Antoñito, bajo la dirección de Astrid Osorio y dramaturgia de Iván Zapata. Una apuesta al lenguaje escénico con poéticas actuales, para disfrutar un clásico de la literatura colombiana, digno homenaje al maestro Tomás Carrasquilla.

Periódico Medellín en Escena

¡Celebramos 32 años de arte en comunidad!

El sueño de varios jóvenes de la zona Nororiental que, a finales de los años 80, decidieron hacer una apuesta por el teatro, la literatura, la música, los zancos y las artes plásticas, continúa materializándose en una esquina del barrio Santa Cruz, en la comuna 2. Hoy nuestro proyecto cultural y comunitario Corporación Cultural Nuestra Gente, la Casa Amarilla, sigue latiendo con fuerza vital. Una vitalidad que es posible gracias a la existencia de niños y niñas, jóvenes, madres y pa-

dres de familia, abuelas y artistas que cada día nos retan a continuar nuestro trabajo, mantener procesos de formación, propiciar espacios de encuentro y tener abiertas las puertas de nuestra Casa. Un proyecto que además se sustenta en la posibilidad de construir puentes con otras y otros en la ciudad, el país y el continente. Puentes para caminar, para soñar, para avivar nuestra apuesta de ser y hacer en comunidad.

ESTRENO

CASA DEL TEATRO DE MEDELLÍN Tomates secos EXPRIMIDOS, es una coproducción de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y Casa del Teatro de Medellín, proyecto dirigido por Wilder Lopera, quien se acompaña de un grupo creativo de docentes asesores, estudiantes de artes escénicas y bailarines egresados de la universidad y que se estrenará el 16 de mayo. Wilder Lopera hace referencia no solo a su objetivo de resaltar la creación literaria local, sino

también a lo relevante del tema que expone el texto. Tomates secos EXPRIMIDOS es una dramaturgia de Carlos Pérez (Beca de Creación de la Alcaldía de Medellín, 2013). Los expectadores se encontrarán en esta obra con una de las tantas realidades de nuestro país, tomando una vez más, como imagen generadora, un acontecimiento de violencia, ocurrido, en este caso, en el año 2012, y vivido por algunos campesinos cultivadores de tomate de árbol en una vereda de Santa Rosa de Osos.