Periódico Medellín en Escena No. 6

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Organo Informativo - Asociación Salas de Artes Escénicas de Medellín - Año 2 No. 6 NoviemlJre, Diciembre 2004 - Enero 200S - 8.000 Ejemplares - DistrilJución Gratuita

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I EDITORIAL Luego de este intermezzo entregamos a nuestros amables lectores el . periódico Medellínenescena # 6, con el que damos cuenta de un sector en proceso dlalé cttco de construcción y deconstrucción constantes; como todo organismo viviente, se retroalimenta de sus propias contradicciones.

escénicas vienen desarrollando importantes estrategias, de correlación de fuerzas e iniciativas frente a las políticas que propone el Municipio y el Ministerio de Cultura, logrando restablecer el diálogo mutuo; esto se ha traducido en hechos significativos; que nos une a todos por igual: la necesaria creación y formación de públicos cada vez más amplios y críticos.

Esta edición recoge ese espíritu tenaz, critico y reflexivo del sector de las artes escénicas que a lo largo de estos últimos años prospera hacia nuevos horizontes artísticos, organizativos y culturales que fundamenta muy especialmente el pensamiento de las entidades que hoy hacen parte de esta travesía urbana y con su experiencia, limitantes, potencialidades creadoras, permiten que la ciudad tenga espacios estables para el Teatro, los Títeres, la Narración Oral y la Danza.

La instalación del Consejo de Artes Escénicas y del Consejo Municipal de Cultura -auténtico derecho de participación si se sabe ejercer adecuadamente-, las recientes convocatorias de la Secretaría de Cultura Ciudadana: Salas Abiertas, Nuevos Creadores, Creadores con trayectoria y Organizaciones barriales. La propuesta de modificación del Decreto 1258 (espectáculos públicos y exoneración de impuestos para las salas de pequeño y mediano formato), propiciarán el diseño y ejecución de una política cultural concertada con los diferentes sectores, generarán sin duda directrices para una Medellín

Hoy,

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artistas de las artes

ficcionada por los artistas.

Los eventos de la ciudad como tinglado: IX Encuentro de Teatro Comunitario -el sello de un arduo trabajo de la Corporación Nuestra Gente- y el VII Festival de mimos - MIMAME, ya incorporado a nuestras expresiones, organizado por la Corporación la Polilla.

Los grupos, los personajes y sus efemérides: 25 AÑOS del TEATRO MATACANDELAS Y del TEATRO POPULAR DE MEDELLIN TPM, dos instituciones, dos estéticas que laten con fuerza hoy, convocan nuestra salutación y solidaridad.

Medellín en Escena, programado por las salas asociadas, con sus variados eventos son expresión de su cohesión interna, coherencia de un pensamiento creador.

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noviembre, diciembre 2004 - enero 2005

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AHORA LA PATAPHYSICA ES MI BRÚJULA TEATRO MATACANDELAS 25 AÑOS Entrevista a Cristóbal Peláez González Por: CamifaMisas 1. ¿Qué tipo de estudios ha realizado, o cómo se ha desarrollado dentro de su campo?

Todo ha sido empirismo, libros y vivencias, experiencias del padecer, del observar y del reflexionar. Sólo llegué hasta cuarto de bachillerato pues los curas no me aguantaron como alumno y yo tampoco los acepté como mentores. Cuando me retiré del colegio mi formación empezó a mejorar. Con los años he comprendido que hubiera podido hacer un mejor teatro si me hubiera fundamentado en el estudio de cosas que resultan claves para el oficio teatral: la pintura, las matemáticas, la geometría, la filosofía.

2. ¿Cómo llegó a su oficio actual? Su historia personal para terminar involucrado en las artes escénicas Todo llega, como para muchos, en un afán de simular, de remedar, de reproducir lo observado representándolo. No se puede olvidar que la REPRESENTACIÓN es una forma de conocimiento y es una forma no suplantable. Uno puede expresar algo a través de palabras o a través de métodos científicos, pero la representación es de por sí una manera irremplazable, que se autoabastece. Y para ello la representación en su gestualización echa mano de sus auxilios: la escultura, la música, la pintura.

Desde niño yo tendía a comunicar las cosas no diciéndolas sino mostrándolas, accionándolas, reproduciéndolas. A mis nueve años no había visto ninguna función teatral, ni un títere, y un profesor de primaria muy entusiasta con la recreación nos dijo que íbamos a montar un sainete, yo no sabía qué era aquello pero esa palabra sainete sonaba bien y me le apunté. Desde entonces creo que no ha pasado ningún año en que no esté trepado en un escenario. El teatro en bachillerato empezó a perjudicar mi rendimiento académico, entonces resolví abandonar el colegio. Fue en Envigado, y a mis 16 años mi pasión por el teatro era tal que dirigía tres grupos juveniles. A los 18, por obligación económica, ingresé a una gran fábrica como obrero raso y el teatro se fue para el carajo ... pensé derrotado que ahí estaba terminada la existencia del artista adolescente.

3. ¿Qué momentos le han marcado su destino y lo han llevado a continuar con este arte?

Durante dos años como obrero todo el tiempo libre lo utilizaba en leer, estaba drogado por la lectura. Estaba inconforme y me daba cuenta que el trabajo me estaba embruteciendo. Resolví una mañana fugarme, exiliarme, y tomé un barco que me llevó a Barcelona, seguí a Madrid y durante cuatro años viví al azar, todo lo más parecido a la novelística picaresca que tanto

Todo estreno esun atraco, porque esargo demasiado impuesto¡ demasiado forzado a niue!social. 'En un estreno están¡ pares o nones¡ tos que menos nos quieren en fa vida. yenerafmente uno invitaa fos enemigos para que fe. den de unavez unamuerte atroz¡ entre ellos suele estar camuflado a{gúngrupo de amigos que solemos llamar "comité de aplausos", 'JI[p puedo sustraerme enesa noche[aiat de un sentimiento de rabia¡ de impotencia¡ de unasensación de viofacíón a fa intimidad. JI fas 7 p.m. seabren. fas puertas delteatro para que entre esajauría rabiosa que rfega deseosa de que fa nueva obra sea terribte para verificar supreponderancia intelectualsobre nosotros. leía y añoraba. Me tiré a la aventura porque quería resolverme, cambiarme, castigarme, crecer en la desventura, y sabía que eso sólo podía ser a golpes, a la adversa. No sabía qué estaba buscando. Recién ahora he descubierto que estaba haciendo mi trabajo de preparación para después fundar y estructurar el Teatro Matacandelas. Mi escuela fue el hambre, la adversidad, el odio, la amistad, la confusión, el desorden. Años terribles y maravillosos. Ese exilio marcó mi destino.

4. ¿Cuáles han sido sus logros y sus fracasos como artista?

Esos logros yesos fracasos son a veces relativos, difíciles de valorar por uno mismo, y a veces su estimación depende del estado de ánimo en que uno se encuentre. He logrado, creo, hacer en parte un teatro que no es de encargo sino con el cual estoy de acuerdo, un teatro sin tanta espectacularidad, sin tanta ostentación, un poco personal. He logrado compartir con cientos de miles de niños el teatro como fiesta y he logrado con cientos de miles de espectadores compartir un estremecimiento.

He logrado durante 25 años armar esta especie de falansterio estético que es Matacandelas, una nave incierta, aunque el escenario me ha salvado a mí mismo, es decir, me ha configurado un perfil que es una mixtura entre el dandy, el hippy, el filósofo y el histrión. He logrado con el teatro dedicarme a mis dos aficiones favoritas: observar y reflexionar. He logrado poner en escena dos cosas que siento casi perfectas: ¿Quién está ahí? (de Jean Tardieu) y O marinheiro, de Fernando Pessoa. He logrado aportar a las gentes de Medellín un teatro que está muy cerca de su talento y su creatividad.

He fracasado en construir una compañía teatral más sólida, con más elenco, con un repertorio más amplio y más diverso. He fracasado en no encontrar la forma de la independencia económica frente al estado ya la empresa privada. He fracasrdo en no lograr un teatro de mayor calidad estética y una mayor conexión social. He fracasado en no haber creado un sistema de trabajo que

garantice a los actores y a mí mismo la subsistencia material, en no crear los medios para que los actores puedan tener más tiempo de permanencia en el grupo, ocasionando con ello todos los traumas de abortar experiencias recomenzando siempre. Mis fracasos se llaman limitaciones, ignorancias.

5. ¿Qué sueños tiene?

Mis sueños tocan el tema de los fracasos, voltearlos, convertirlos en logros.

6. ¿Qué personas han influido en su vida artística y por qué?

Muchísimas, muchísimas. Yo soy los otros. ¿Mencionarlas todas? Imposible. Pero aventuremos algunos: Enrique Buenaventura, Santiago García, Ricardo Camacho y toda esa pléyada de hombres que hicieron historia en nuestro teatro. A nivel filosófico y literario: Gonzalo Arango, Andrés Caicedo, Estanislao Zuleta y, por encima de todos, Fernando González. A nivel general: Fernando Pessoa, Federico García Lorca, Bertolt Brecht, Stanislavsky, Sylvia PLath, Gustave Flaubert y en mucho Charles Baudelaire.

A nivel personal le debo mucho a Héctor Javier Arias, a John Eduardo Murillo, ambos cofundadores de Matacandelas que desde casi niños hurgaron conmigo en estas aguas.

Puedo agregar a Ángela María Muñoz, a Diego Sánchez, a María Isabel García, a Faber Londoño, ellos cuatro han compartido conmigo durante 20 años la derrota y el logro.

Menciono a Guillermo Vélez Mejía, un pintor neoexpresionista del Eje Cafetero, un monstruo del pincel y de la palabra, un artista del desborde, un hermano niño, de él se puede decir lo que de muy pocos se dice: "ESE HOMBRE ES UN BARCO".

Contagiado también por la amistad con Jaiver Jurado, Jorge Blandón, Farley Velásquez, Eduardo "la rata" Carvajal, Sandro Romero Rey, Miguel González.

7. ¿Qué sentido tiene el oficio que realiza?

Todo es arar en el mar.

8. ¿Qué le diría a un joven que está a punto de encaminarse en el camino de las artes escénicas?

La consigna de William Carlos Williams: «Señoras y señores, arremangaos, que vamos a cruzar el infierno» 9. Cuáles han sido los momentos de mayor adversidad y que ha estado a punto de dejar la pasión por el arte?

Son muchos los momentos. Y los más difíciles son aquellos en los cuales no tenemos la fuerza que contrarresta. La pasión por el arte no obstante, en los peores momentos, siempre ha estado presente pues es la última carta que se tiene para aferrarnos a lo mínimo. La pasión es lo que queda después que todo se ha derrumbado, porque la adversidad es la temperatura en que a diario trabajamos.

10. ¿Qué significa su profesión, cómo la puede definir?

Más que profesión es una manera de observar, reflexionar e interpretar lo existente. En mi caso no es profesión pues no sabría cómo podría desempeñarme en otro ámbito que no sea Matacandelas. No he dirigido otros grupos, no he dirigido en otros países y otras culturas. Estoy absolutamente convencido que al fundar Matacandelas no he hecho otra cosa que fabricarme mi propia concha para huir de la realida.d.

11. ¿Cuáles son los elementos básicos dentro de su proceso creativo?

Primero es la idea, también la necesidad de expresar algo, también de compartir con muchos otros aquello que desde nuestro punto nos estremece.

Esa idea, ese elemento desencadenador, se pone a prueba durante muchos años, se le pone resistencia. Si el elemento perdura va desarrollando por sí mismo su envoltura estética. El montaje es sólo un empujón que opera a modo de fórceps. La historia de todos nuestros montajes ha funcionado de la misma manera siempre. En ese proceso el elemento colectivo es fundamental. El montaje de una obra como O marinheiro no llevó más de 20 días, pero el trabajo sobre Fernando Pessoa llevó más de 10 años, algo así pasó con Andrés Caicedo, Con Sylvia Plath. Es algo alquímico y se llama fermentación. Yono podría montar obras que no me incomoden, que no me lastimen, que no me derrumben. En el proceso festivo que llevamos con los títeres ocurre de igual forma, pero ahí la herramienta es contraria: el desborde de entusiasmo, pues, es sabido,

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hemos querido aprender de la barraca, del espectáculo de feria.

12. ¿Cuál es la esencia de su grupo, aquello que lo caracteriza?

Es muy conocido aquello de que el Matacandelas se caracteriza por su falta de estilo, lo cual con los años empieza a no ser verdad, pues sectores del público nos dicen que con cada nueva obra se reconoce en «algo» un estilo. Es lamentable, pero así es.

En el Festival de Manizales unas espectadoras manifestaban su tremendo disgusto porque en nuestras obras no había actuación, que somos muy fríos, muy estáticos. Hay otros que dicen que lo nuestro no es teatro y que todo es una replica cinematográfica. En lo estético hemos repudiado el teatro visceral, compulsivo, epiléptico. Todavía no hemos podido aceptar que para decir «ser o no ser», un actor tenga que dar un triple salto mortal y luego mostrar las amígdalas y el páncreas al espectador. Resumo nuestra tentativa en esto: disciplina, profundidad, poesía, honestidad y musicalidad.

13. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas del trabajo en grupo?

Ventajas: La posibilidad de crear un lenguaje estético. Los inmensos beneficios de la creación y la proyección. Desventajas: son muchas. Los inmensos riesgos de anquilosar nuestra personalidad detrás de la apariencia colectiva, la tendencia a una rutina unilateral de trabajo estético, el desgaste continuo en una sola orientación, el «tareísmo» productivo que casi siempre se impone sobre la necesidad reflexiva de lo estético.

14. ¿Qué es ser un director de teatro y qué hace?

El director en un ámbito de producción regular es el hombre responsable de todo el armazón estético de una puesta en escena.

Esta es el resultado de su visión humana y artística. Es el ingeniero poeta. En nuestro ámbito de los grupos el director ha ido más allá, no sé si para mal, convirtiéndose en una figura que pertenece al psicoanálisis o a la sociología: padre, líder, confesor. Y ello porque los grupos son unas extrañas células familiares.

15. ¿Desde el punto de vista del director, qué necesita un actor para ser un buen intérprete?

Todo actor está parapetado sobre una base técnica: respiración, concentración, relajación-tensión. Lo que sigue de ahí es su capacidad de simulación y su sentido poético. Hay muchos actores, pero muy pocos «animales de escena». Estos constituyen el privilegio de un grupo y de cualquier montaje. Córno es y cómo se construye un «animal de escena»? Esta pregunta trató de contestarla Stanislavsky en 10 libros.

16. ¿Cómo transmite su conocimiento a los actores, cómo logra qué ellos expresen lo que usted está buscando?

Yo no transmito conocimientos. Tampoco sé desde un comienzo qué estoy buscando.

Nuestra vida social interna en grupo es muy intensa, hablamos mucho, discutimos mucho, nos equivocamos demasiado. Nadie, de manera puntual propone temas o autores u obras, casi diría, que siempre é

estamos esperando ser bombardeados por la necesidad y la realidad. No tenemos un plan a 5 10 años, estamos sumergidos en marcha espontánea de los la acontecimientos y de pronto todo aquello que hablamos, leímos y sentimos nos reclama algo. Es una marcha colectiva.

En la posesión de un tema nos tiramos para el escenario y empezamos las pesquisas, las tentativas. Siempre pensando que el teatro es un no saber. Improvisamos con mucha pasión. El gran desastre del teatro en nuestro país es que casi todas las obras se montan a la manera de las otras obras vistas. Todas parecen réplicas de las otras. Y las actuaciones son clonadas: «yo hago un personaje como lo vi el otro día». Eso ha inundado la escena de cosas ya vistas y oídas que no tienen ningún interés para nadie. Tengo obviamente ciertas estrategias con el actor, pero no para que me exprese, sino para que él se encuentre consigo mismo. La medida siempre es LA MÚSICA. 17. Qué tipo de obras escoge y por qué?

Sé qué no busco, por ejemplo, el teatro informativo, el teatro de actualidad. La tarea más noble del teatro es una tarea absolutamente desinteresada, sólo busca el placer. Quiero decir, es un teatro sensual.

Se ha tomado la sensualidad como algo estrictamente carnal, se ha olvidado que también es un hecho intelectivo. La primera pregunta que me hago al escoger una obra es ¿esto tiene interés para alguien aparte de mí? Esta «ley de interés» es fundamental. No hago ni haré obras sobre ciertos temas: la infidelidad conyugal, las creencias religiosas, la cría de conejos, nobles caballeros acechando criadas para pasarlas por la piedra, quién de los dos se queda con los hijos, tipos malos que matan mucha gente, la ecología. Todo aquello que la prensa, la radio y la televisión hacen bien aunque lo hagan mal. Detesto el teatro hecho a base de chistecitos ginecológicos. Detesto las mariconaditas escénicas. Detesto los taparrabos y los gritos histéricos, el frotis y las compulsiones, el excesivo poetisismo.

18. zcomo dramaturgo cómo es su proceso creativo?

A mí me han acusado maliciosa, injusta y malintencionada mente de dramaturgo. Tal vez sea, no lo niego, un dramaturgista, que es algo así como un buen cocinero para reciclar lo que queda de la cena o un ingeniero metido en asuntos de arquitectura.

He operado bastante en el campo de «componer» obras infantiles, que me interesan mucho, y en coger temas literarios y llevarlos a escena. Tengo el escenario como mesa de trabajo, porque soy un hombre que pasa rápidamente de la idea a la acción. Con los actores de Matacandelas trabajo de maravilla, son unas fieras en la improvisación, a veces hasta me asusta su carga creativa, me preocupa no estar a su nivel para condensar todo ese tumulto de cosas que proponen. Ellos improvisan y me gritan desde el escenario que escriba y yo me vuelvo como un amanuense de toda esa explosión. Para ello me sirve todo lo que he leído. He leído mucho y bien, detecto con gran facilidad la basura literaria. Llegué al teatro porque era mi manera de acometer ó

Me tiré a fa aventura porque quería tesohierme, cambiarme, castiqatme, crecer en fa desuentura, !f sabia que eso solo poáía seragofpes¡ a fa aduersa. 9{p sabía quéestaba buscando. !l(ecién ahora fíe descubierto que estaba haciendo mi trabajo de preparación para áespués fundar !f estructurar el'Ieatro Matacanáefas. Mi escuelafue ef fiambre¡ fa aáversiá~ ei odio, fa amistad, fa confusión¡ el desorden. Jlños terribles !f maraoiilosos. 'Be ~[io marcó mi destino. literatura. Un lector es un aristócrata, un privilegiado, pues lleva sobre sí la herencia de la poesía iqué lujo!

19. ¿Hasta dónde llega el trabajo del director en la interpretación?

El talento es la cosa mejor repartida en este país, y puedo afirmar que no hay malos actores sino malos directores. Como director son un espejo crítico. Soy, digo, la línea divisoria entre el público y el actor. El director, por un lado debe defender el interés y el gusto del espectador y de otro lado representar al actor frente al público. Es un trabajo de mediación en dos sentidos.

Generalmente al actor no le pido que actué, a veces sólo le indico que lea un texto o que lo accione a partir de lo mínimo para que lentamente vaya entrando en una comprensión de su rol. No le pido que sienta (qué asqueroso eso de sentir) sino que sepa fingir, pues lo que sienta él como ser humano es secundario frente a la farsa, el público no viene a ver realidad sino mentira, el público no le pide al actor que muera como su personaje sino que sea capaz técnicamente de mostrar esa muerte. El teatro no es trozo de realidad, es una porción de pastel.

La palabra interpretación, ya es de por sí, sospechosa. El actor no es un intérprete. Es un farsante. Un mentiroso. y mientras más mentiroso y más farsante sea, más eficaz es su trabajo.

20. ¿Dónde esta el director en el estreno y qué siente?

Esa noche un director está como un perro con gusanos. No se haya en ninguna parte.

En lo personal es una situación que he combatido con vehemencia hasta el punto de alcanzar algunos logros. Todo estreno es un atraco, porque es algo demasiado impuesto, demasiado forzado a nivel social.

En un estreno están, pares o nones, los que menos nos quieren en la vida. Generalmente uno invita a los enemigos para que le den de una vez una muerte atroz, entre ellos suele estar camuflado algún grupo de amigos que solemos llamar «comité de aplausos». No puedo sustraerme en esa noche fatal de un sentimiento de rabia, de impotencia, de una sensación de violación a la intimidad. A las 7 p.m. se abren las puertas del teatro para que entre esa jauría rabiosa que llega deseosa de que la nueva obra sea terrible para verificar su preponderancia intelectual sobre nosotros.

Ya no me asusto como antes porque el teatro que hago también es un ataque, un manifiesto contra tanto hijueputa. Sé que mi teatro le ha dejado agrieras y gastritis a más de uno yeso me gusta, me da un placer inmenso.

El odio también nos configura. María Isabel García, que ha trabajado conmigo durante 24 años y que hace la Medea de Séneca me decía que mientras actuaba estaba pensando en Gerard de Nerval y que al auditorio lo imaginaba como un inodoro. El resultado es una Medea terrificante. Mi código ético me indica que el público no puede nunca ser mejor que la obra, pues allí entre ese montón de cabecitas no hay ninguno que escriba mejor que Séneca, ni mejor filósofo, tampoco hay ninguno que haya estudiado y se haya documentado mejor sobre la obra.

Esa es la ventaja que tiene el actor: su preparación, que la utiliza para seducir y también para imponerse frente a un público.

21. ¿Para usted qué es el teatro y que lo ha mantenido tanto tiempo firme dentro de él?

El teatro se puede concebir de muchas formas. La vida per se no tiene ningún sentido, no hay algo que la justifique racionalmente.

Subjetivamente encontramos sentido en medio de este gran misterio. Yo he preferido suponerme ese sentido en el juego. Los dioses juegan mientras los hombres trabajan. Me agrada reflexionar sobre los hombres, sus comportamientos, su sufrimiento, sus historias, su porquería y representarlas en ese marco estático del teatro. He gozado haciendo esto durante más de 30 años, he tenido una sensación de independencia y de compromiso muy agradables. Ha sido un estado de delirio, de ensoñación.

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TPM 25 ANOS Un 31 de Marzo de 1979} en el barrio La Mifagrosa} nació para fa ciudad ~[TEflLP1(O POPULYl.2{ fJJ~ M~fJJ~LLÍ9{!J áurante estos 25 años áe trabajo continuo} ungrupo de hombres !J mujeres de todas fas edades, se lían dedicado a [a creación} investigación} educacián u promoción de! arte teatral, con rigor artístico} calidad u ética projesional; con un énfasis particular en fa poblacion injantii!J[uuenil, como reza en su misión institucional.

El TPM se ha distinguido por tener una infraestructura administrativa sólida y estable que le permite desarrollar sus dos áreas operativas básicas:

desarrollar valores. El juego teatral como instrumento pedagógico, es un sistema de crecimiento personal en el reencuentro con lo que somos en esencia: SERES HUMANOS.

AREA ARTISTICA Bajo el ideal de sembrar en niños y jóvenes semillas de amor por el Teatro, han orientado gran parte de su labor para y por ellos, cultivando así un público rico en posibilidades creativas.

Los cursos para niños están orientados básicamente a reforzar los valores que les son naturales, además de fomentar su amor por el arte e iniciarlos en la exploración de las sensaciones y de la expresión creativa.

Los adolescentes tienen primero una inducción al arte escénico; los siguientes semestres comprenden aspectos técnicos determinados (técnica vocal, expresión corporal, improvisación, etc.) a la vez que se aborda el montaje de obras. Es una metodología dinámica que conjuga la técnica actoral con el juego teatral.

En 1.979 institucionalizaron la temporada anual de Teatro para Niños, de la cual realizaron 16 versiones en las principales salas teatrales de la ciudad.

Actualmente se encuentra bajo la dirección de Juan Carlos Pabón López, está conformada por 10 personas. Además, de ella se desprende el Centro Creativo de Composición Dramática, el cual realiza actividades académicas de formación y promoción de la dramaturgia nacional.

Han realizado 25 montajes de obras infantiles y 13 para adultos; varias obras escritas en el Centro Creativo de composición Dramática han tenido reconocimiento a nivel municipal, departamental y nacional e internacional.

LA SIRENA IRENE, escrita por Rodrigo Toro Londoño, ganadora del III concurso de obras para teatro infantil, organizando por la Secretaria de Educación Municipal.

RIN RIN RENACUAJO, escrita por Rodrigo Toro.

Ganadora del concurso departamental de obras para niños. Obtuvo además una beca de creación para su montaje y proyección.

TIS TIS, TAS TAS••• ¿EN QUÉ MUNDO ESTAS?, Escrita por Iván Zapata Ríos, ganadora de una beca de creación COLCULTURA 1992 y de una mención de honor en el concurso Ciro Mendía.

DOÑA PÁNFAGA, LA BRÚJULA ESDRÚJULA, escrita por Iván Zapata Ríos, mención de honor en el IV concurso iberoamericano de dramaturgia infantil, 1995 en Bilbao, España.

CIUDAD PROYECTO escrita por Juan Álvaro Romero.

Ganadora del VIII concurso de dramaturgia de la secretaria de educación y cultura de Medellín.

EDÚCAME, 1995.

Con los adultos se abordan las áreas básicas de expresión corporal, técnica vocal, improvisación, actuación, historia del teatro, taller técnico y montaje. Este curso, brinda los elementos básicos de actuación, es una herramienta de trabajo dinámica y eficaz para el educador, y una técnica de comunicación para todos los profesionales que se enfrentan a diario con públicos amplios.

REY DE LOS SUEÑOS escrita por Juan Álvaro Romero, y UN SILENCIO ENSORDECEDOR, escrita por Iván Zapata Ríos. Finalistas en el Concurso Nacional de Dramaturgia para la Niñez - Organizado por la Dirección de Infancia del Ministerio de Cultura - 1998.

El área Académica tiene un cuerpo docente conformado por 10 orientadores de los cursos y talleres que dicta y un total de 150 alumnos.

Actualmente cuenta con una sede propia cerca a las Torres de Bomboná, compuesta por: una sala con capacidad para 120 espectadores, tres salones para ensayos y talleres y una biblioteca especializada en textos teatrales.

NOCHES DE LA VIGILIA, escrita por Juan Álvaro Romero Botero, basada en la obra de Manuel Mejía Vallejo - Beca de Creación en Dramaturgia Fondos Mixtos para la promoción de la Cultura y las Artes de Antioquia. - 1999.

Por toda esta labor cultural y artística, el Teatro Popular de Medellín recibirá el reconocimiento "Juan del Corral" Categoría Oro del Concejo de Medellín.

AREA ACADÉMICA 20 Años de experiencia en educación teatral con niños, adolescentes y adultos son la carta de presentación del Área Académica del Teatro Popular de Medellín. A través de su Escuela, la Institución propone un espacio para recuperar, cultivar y

Son pues, 25 años de vivencia y supervivencia, de terquedad y quijotada, de sueños y desvelos, de crear y recrear, de reconocimiento y olvido.

UjEnhorabuena, TPM: Patrimonio cultural de la ciudad!!!!

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noviembre, diciembre 2004 - enero 2005

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS MÍMAME 2004 ... Para mimar a la ciudad.

La séptima version del festival MIMAME 2004, gracias al reconocimiento de la Secretaria de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín como evento de ciudad, se propone llegar a las diferentes zonas y comunas con muestras colectivas de mimos y artistas gestuales. Se hará énfasis en el contacto del publico con los artistas en espacios abiertos como parques y sitios céntricos de las zonas y comunas de Medellín, permitiendo el acceso a un público nuevo al festival, especialmente niños y jóvenes.

También se realizaran funciones en los teatros de Comfama y La Polilla y una extensa programación académica compuesta por talleres, conferencias, conversatorios y jornadas de critica.

Se cuenta además con la vinculación de Confiar cooperativa financiera , entre otras entidades, para hacer realidad el slogan de esta séptima versión: "Mimar a la ciudad"

OBJETIVOS DEL FESTIVAL Potenciar eimooimiento de fa pantomima nacional, eieuando susniueies de calidad, a través de encuentros, talleres, duuias, videos!Jpresentación de obras ensusdiversas tendencias.

Dinamizar fas procesos cteatiuos u teóricos que existen enelarte de fa pantomima. j"omentar espacios de conpiuencia ciudadana mediante eiacercamiento de todo tipo de pú6fico, especialmente niños!Jjóvenes, al arte de fa pantomima.

ARTISTAS INVITADOS Los artistas invitados han mostrado la diversidad de tendencias en el arte de la pantomima: mimo dramático, corporal, clown, clásico, etc.

Mimos solistas y en grupo. Artistas que nos amplían el concepto del mimo ubicándolo en el contexto del teatro COLOMBIA VELATROPA de Bogotá Compañia teatral que incursiona en el teatro gestual en grupo. Es una apuesta del festival al aporte de los jóvenes y a las nuevas expresiones para todo tipo de publico.

Obra: 8 1/4 iCorre Sarita corre!

En un día cualquiera Sarita , una pequeña niña se encuentra de repente viviendo un sin fin de aventuras en las calles de la ciudad, debido al Estallido de un disturbio social. Como consecuencia de este desorden todos los Transeúntes se ven obligados a huir, y Sarita tiene un inesperado encuentro con Don Pedro Salazar, el principal afectado, y a quien busca la policía, Él, temiendo por su libertad encomienda a esta pequeña, la misión de entregar a su hijo, actor de teatro, un par de zapatos rojos antes de las 8 y Y., hora del inicio de la obra de la cual hace parte. Este trabajo muestra las situaciones que hacen parte de la realidad latínoamericana vivida en las calles de una ciudad.

gestual.

Países como: Cuba, Georgia, Alemania, España, Argentina, Italia, Brasil, Ecuador y Colombia, nos han acompañado durante estas seis versiones con sus montajes y talleres, TEATRO HORA 25 de Medellín Un aporte al teatro gestual de este reconocido. grupo de la ciudad. Con dramaturgia para el teatro no verbal que demuestra que el cuerpo no tiene barreras para narrar y comunicar historias y emociones.

Obra: La mujer de las rosas: Idea original de Héctor Lorza y Farley Velásquez; dirigida por este último. Éste espectáculo posee un concepto de la imagen poétic., y de la teatralidad de las acciones fisicas, desembocando en una profunda belleza y conmoción de los sentidos a través de una historia de amor.

El cuento es una historia de amor que comienza cuando un niño y una niña juegan en algún rincón de una casa de campo, el pequeño resbala de una escalera y muere. Su cuerpo es enterrado, pero él, como fantasma o espíritu, sigue viviendo en aquel lugar.

Pasan veinte años, la niña regresa a la casa convertida en una mujer dedicada al cultivo de las rosas. El niño que es ahora un hombre trata de hacerle sentir su presencia de diversas maneras.

La mujer lo presiente, sabe que alguien la acompaña, vive con ella y desordena las rosas que ella cultiva.

A pesar de esa cercanía el hombre debe esperar a que ella envejezca y a que sea la muerte la que lleve del brazo a su amada para el ansiado reencuentro.

CARLOS ALVAREZ mimo clown de Medellín El más reconocido de los mimos colombianos en la técnica del Clown.

Representante por nuestro país en festivales reconocidos en el mundo.

Además es co-organizador del festival en la Dirección artística.

JADER CLOWN de Medellín Un Clown versátil, ingenioso y exigente con el manejo de su cuerpo, que lo emparenta con la acrobacia y el arrojo de l os artistas circenses.

Es reconocido en el contexto local y nacional. Además es co-orqanlzador del festival en el área de los eventos especiales.

ELKIN MIMO de Medellín Un maduro y experimentado mimo y actor gestual patrimonio del teatro nacional. Un trashumante por vocación que deja buen nombre del país con su trabajo en el mundo y de paso hace contacto con los artistas que participan en nuestro festival. .

EDWIN MIMO de Medellín Un joven mimo resultado de la experiencia pedagógica del festival y de la experiencia de los mimos locales. Participará como director de las jornadas pedagógicas del festival.

y los nuevos mimos resultado de los talleres y del festival Mímame que también tendrán su espacio en un evento programado para ellos, donde darán a conocer su trabajo.

Provienen de barrios de las distintas zonas de la ciudad.

ALEMANIA NEMO Reconocido mimo Alemán que viaja por el mundo debido a su calidad artística.

Fue contactado por Carlos Álvarez en el Festival de las artes al aire libre de Korea.

JAPÓN OKUDA MASASI Sin ser un mimo propiamente dicho, su trabajo silente y corporal lo enfoca hacia la seducción de los sentidos por la magia lúdica con las pompas de jabón. Es un espectáculo simple pero reconciliador con el sentido del asombro, con el niño que todos llevamos dentro.

ARGENTINA JOAQUÍN ORTEGA Artista gestual que trasciende el concepto del mimo. Es un animal de escena que no se deja atrapar por esquemas, como el mismo se define.

OBRA: DAME MAS, "SAMANTA" Unipersonal de mimo de una hora de duración.

"Carlos Alfredo recibe en su ciberapartamento último modelo a Samanta, una mujer de hoy que busca el amor verdadero, los acontecimientos se precipitan"

CHILE OSCAR ZIMMERMANN Destacado Actor y clown del medio teatral chileno, realizó estudios de actuación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, España. En Chile, continuó sus estudiasen la Escuela de Teatro de la Universidad católica de Chile. Sus estudios musicales los realizó en la Escuela Experimental de educación Artística de Santiago de Chile.

OBRA: "VIAJE" El ultimo trabajo teatral de Osear Zimmennann, no es solo un viaje hacia el universo de la metáfora escénica, tal como expone la historia que asistimos a ver, sino hacia profundas capas de comunicación que tienden al encuentro espiritual y emocional del ejecutante con su publico. Maletín, querido personaje, creación solo posible gracias a una riqueza interpretativa adquirida tras años de persistente aprendizaje, nos devela grados de simpatiza y virtuosismo poco comunes en nuestro medio. Humor gentil, inteligente y sensible. En lo concreto una historia simple, el viaje y las peripecias de maletin por diferentes paises; aparentemente el relato de un ejercicio turistico, pero las segundas lecturas no tardan en hacerse notar, así el encuentro con la verdadera identidad que posibilita la concordia con los anhelos y los afectos profundos en la medula que nutre el espectáculo. Música, actuación sólida, más un sin número de recursos escénicos, hacen de esta obra una manifestación artistica de alto nivel.

ESPAÑA JESÚS JARA Reconocido teórico Español del arte del clown. Sus trabajos son conocidos en el mundo y sería muy importante para el festival y la ciudad su presencia

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DeiS al 12 de Diciembre de 2004

IX ENCUENTRO NACIONAL TEATRO JOVEN

COMUNITARIO DE

Por: Cristóba[Peliíez r¡

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"Barrio se llama aquel sitio donde se vive y no donde se trabaja".

Georges Perec

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EL BARRIO Dicen los expertos que el término ciudad se ha convertido en sinónimo de Exclusión. Encaramados en las comunas que bordean como en pendientes de batea el centro de la urbe, se descubren aquellos rastros del atraso y del hastío que todavía se respiran en los pueblitos. Los gritos y las correrías infantiles nos sitúan de una manera especial en el barrio. Mirar a Santa Cruz, por ejemplo, es pasar a una franja donde no hay posibilidad para el paseo sino para el cruce, para el atajo rápido de un ciudadano que hoy se puede homologar con una franquicia: asustado. Salvo en el apretujamiento de los buses y del metro estas gentes no se encuentran en ninguna parte porque hay pocos lugares donde reconocerse. Los cines barriales desaparecieron hace mucho, hay muy pocas áreas deportivas y muy pocos espacios públicos en los cuales se pueda gravitar en función del espíritu. Casas más casas, cantinas más cantinas, tienduchas más tienduchas, lo que llamamos barrio es una multitud de fragmentos, de sucesos dispersos y azarosos, que se prolongan en el devenir pero sólo se juntan en el concepto. Dónde están las alamedas? ¿Dónde el parque? ¿En qué lugar pasean los amantes? ¿Dónde el primer y el último beso? El repetitivo sonsonete del vallenato anega todas las arquitecturas delatando a una humanidad sombría. Casi toda nuestra música pública -la que altisonante y caóticamente se pasea por las calles- es una evidencia de amarguras, de las hondas decepciones de existir que padece un pueblo derrotado. é

NUESTRA GENTE Allí mismo, en ese hormiguero de adobes, Santa Cruz, con su conocido lema de construir artistas para la vida, está desde hace mucho la casa

amarilla de la Corporación Cultural Nuestra Gente, un lugar distinto, un epicentro, donde un grupo de personas encarretadas con las artes escénicas, la música y la recreación se apresta a realizar en noviembre, por encima de todos los obstáculos, la novena edición del ENCUENTRO NACIONAL COMUNITARIO DE TEATRO JOVEN. Durante ocho días la población barrial estará disfrutando las comparsas callejeras, el teatro, las chirimías y las distintas jornadas pedagógicas.

LOS GOZOSOS Los primeros en llegar son los niños. Alrededor de monstruos y arlequines, tras las cintas y tambores, giran, gritan, se desbordan. Después se apretujan porque saben que en el pequeño auditorio sólo habrá espacio para 100 y es posible que les toque asiento sobre las rodillas de un adulto, así serán 150. Los ventiladores crujirán y no alcanzarán a despejar el sopor.

Nadie quiere perderse la función. El año pasado fue un grupo de Brasil y entre el calor y el hacinamiento actores y niños terminaron hablando un castellano portugués. La casa amarilla es pequeña pero misteriosamente en el festival se ensancha: pasan trajes, pasan zancos, pasan rostros, pasan gritos, ruedan por todas las bocas pasteles y hamburguesas, truenan los teléfonos. El hervidero de jóvenes venidos desde diversos puntos del país exuda ánimos y vida. ¡El barrio entonces se llena de otra cosa, lo extraordinario se alza sobre la monótona existencia.

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En Noviembre...

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VIDEO CINE INFANTIL Spaiderman II

El Perro futbolista

Noviembre 12. Viernes Hora: 6:00 p.m.

Donación: $500

Noviembre 19. Viernes Hora: 6:00 PM Donación: $500

SABADOS DE CONCIERTO CONCIERTO DE ROCK Agrupaciones: No Prohibido y Dankkoma Noviembre 6 Hora: 7:30 p.rn, Donación: $5.000

CONCIERTO DE ROCK Agrupación Urania Noviembre 13 Hora: 7:30 p.m, Donación: $5.000

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En Diciembre...

TEMPORADA DE MAGIA Y HUMOR Grupo: Maganderson Obra: "Magicomio" Diciembre 3. Viernes Hora: 6:00 p.m.

Diciembre 4. Sábado Hora: 3:00 p.m.

Diciembre 5. Domingo Hora: 11:30 p.m.

Donación: Adultos$3.000 Niños $2.000 VIDEO CINE INFANTIL Garfield la película Diciembre 3. Viernes Hora: 6:00 p.rn, Donación: $500

vu-es-on Diciembre 10. Viernes Hora-, 6:00 p.rn, Donación: $500

Spider Man II Diciembre 17. Viernes Hora: 6:00 p.rn.

Donación: $500

SABADOS DE CONCIERTO CONCIERTO DE ROCK Agrupaciones: 5irius, TerraSur, ORCONIROM Diciembre 4.

Hora: 7:30 p.rn.

Donación: $5.000

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CONCIERTO DE ROCK Agrupación Deaklen Diciembre 11 Hora: 7:30 p.m.

Donación: $5.000

EVENTOS ESPECIALES VACACIONES RECREATIVAS Cuento, Plastllina, Gimnasia Lúdica, feria lúdica, adornos navideños, juegos callejeros, elaboración de vestuarios con materiales reciciable, ciclovia artística, eiaboración de animales de colores con espuma, fashion y miniteca Infantil.

Diciembre 6 al 11 Diciembre 13 al 18 Hora: 2 a 5 p.rn, Donación: $20.000 La semana

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NOVENAS COMUNITARIAS • Diciembre 16 al 24 • Hora: 7:30 p.m, •

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CORPORACiÓN CULTURAL NIT 800.249.460-7 Cra 82 #44 45. Tel:' 2641604 e-mail: canchimalos@epm.net.co

Canchimalos pone a disposición sus obras y servicios:

Vacaciones RECREARTISTICAS (únicas en Medellín) Para niños desde 5 años En la Escuela Artística Integral Canchimalos

Escuela Artística Integral Canchimalos Educación artística para niños desde un año Cursos de extensión: Comic, Manga, Instrumentos musicales, Plastilina.

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BAILES ANTIGUOS DE ANTIOQUIA INVESTIGACIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE 180 AÑOS BAILADOS EN ANTIOQUIA

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NUESTRA

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TALLER DE GASTRONOMiA Chef: Juan Carlos Avella

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GEN'I'E CII 99 #50C 38. Telefax: 2580348 e-mail: nuestragente@epm.net.co www.redlat.org/nuestragente

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En Noviembre...

Presentación del IX Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven MIERCOLES 10 de noviembre de 2004 TEATRO PABLO TOBÓN URIBE Esquina Latina (Cali). Obra: AUCIA DORADA EN MONTERREY. Hora: 7:30 p.m.

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS "MIMAME" - Organiza Corporación la Polilla Espectáculo de Mimos. Noviembre 21 Domingo. Hora: 4 p.m.

CIRCUITO RED COLOMBIANA DE TEATRO EN COMUNIDAD IV ENCUENTRO DE TEATRO COMUNITARIO Bogotá, Noviembre 13 al21 .

Organiza Colectivo Teatral Luz de Luna (Bogotá). Informes: 23321 55 ..280 01 04

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CIRCUITO RED COLOMBIANA DE TEATRO EN COMUNIDAD VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS MIMAME Medellín, Noviembre 20 al 28 Organiza Corporación Artística la Polilla (Medellín). Informes: 342 07 61 ..343 36 27

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11 JORNADA CULTURAL NAVIDAD EN CONVIVENCIA "Una fiesta por la Alegría y la Vida" Comuna 2 - Zona Nororiental Diferentes actividades artísticas y culturales en los 11 barrios de la Comuna 2 Diciembre 17 al 24. Hora: 7 p.m.

CONCIERTOS Presentación Coro de Niños NUESTRA GENTE en diferentes lugares del barrio Diciembre 16. 18, 20, 22, 24 Y 25. Hora: 7 p.m.

NAVIDAD COMUNITARIA NUESTRA GENTE Novena de Aguinaldos Diciembre 16 - 24. Hora: 7 p.m.

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NAVIDAD COMUNITARIA NUESTRA GENTE Sancocho Comunitario Asiste la Comunidad del barrio Santa Cruz Diciembre 25. Hora: 9 a.m. a 9 p.m.

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CIRCUITO RED COLOMBIANA DE TEATRO EN COMUNIDAD XVIII ENCUENTRO POPULAR DE TEATRO - PAZ Y AMBIENTE Cali, Noviembre 29 al7de diciembre.

Organiza Esquina Latina (Cali). Informes: 55424 50

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CIRCUITO RED COLOMBIANA DE TEATRO EN COMUNIDAD XXIV MUESTRA DE ARTE POPULAR Bogotá, Noviembre 29 al19 de Diciembre Organiza Fundación Teatral Kerigma (B·ogotá). Informes: 777 79 80

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Noviembre 4, S, Y 6 Participación en LA FACUNDIA Torneo de Cuento improvisado Lugar: Acción Impro.

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Noviembre 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 Y 27 Temporada Estudiantes de la Escuela de Cuentería y Oralidad de Medellín Lugar: Corporación Cultural Viva palabra

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Jueves 11: Manuela Castaño y Margarita Tovar. (3er semestre) Viernes 12: Mauricio Franco (2 0 Semestre) y Juan Sstiwar Gutiérrez (3er semestre) Sábado 13: Camilo Hoyos, Mauricio Giraldo y Luz Adriana Mejía.

Jueves 18: "NOCHE COSTEÑA". Lwydin Útria de Cartagena (2 0 Semestre) y Sobeyda Rodríguez, (3er semestre) Viernes 19:: Soleda Alzate Sábado 20: Ana María Betancur (2 0 semestre) y Liliana Ma. Echavarría (3er semestre) Jueves 25: Mauricio Patiño y Héctor Darío Echavarría.

Viernes 26: Clara Isabel Cuesta y Lelis Sierra (4 0 semestre)

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Diciembre 2, 9, 16, 23 Y 30 Programación Didáctica de Acercamiento a la comunidad

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Viernes 3: Clausura de Teresita Vásquez y Mauricio Patiño. Graduación 50 Semestre Lugar: COMFAMA San Ignacio Diciembre 9, 10 Y 11: Clausura de Escuela de Cuentería y Oralidad de Medellín Lugar: Corporación Cultural Vivapalabra

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Diciembre 16 al 23: "FANTASÍA DE NAVIDAD" Lugar: Corporación Cultural Vivapalabra y Barrios de la ciudad

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Enero de 2005 Martes 11: Iniciación de Actividades

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Enero13 al 22: "CUENTO LATINOAMERICANO" Temporada de María Teresa Agudelo

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Enero 27 al 29 JOTA VILLAZA celebra "QUE 20 AÑOS NO ES NADA V 30 MUCHO MENOS".

(20 años de cuentero y 30 de artista escénico)

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noviembre, diciembre 2004 - enero 2005

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Exfanfarria Teatro

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Cra 40 #50B 32. Tel: 2172605 e-mail: exfateatro@epm.net.co

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Hasta el 20 de Noviembre "LAS TARDES DE MANUELA"

Grupo de Planta: Exfanfarria-Teatro Dramaturgia: José Manuel Freidel Dirección: Ramiro Tejada.

Jueves a Sábado. 8:00 p.m.

LAS TARDES MANUELA. En esta obra, José Manuel Freídel aborda un tema histórico, aunque no como una crónica informativa, sino con una plena libertad de

expresiónartística. El tema ha cobradouna gran actualidad.por Inproducciónde diversasnovelas 'i librosalrededorde la figurade Simón Salivar. ya que la obra de Freldeltrata sobre los últimostiemposde Manuelitaséenz, inválidaen su retirode Paila.Estasson las Intenciones del autor,de acuerdoconsus propiaspalabras: "Exilio y sequedad.desolacióny destierro.acrituddel ambiente.paisajedesértico.el iniciode la muerte,el viajesin regreso.Sólo la memoria,pulpo insaciable.descorrevelos. anunciamejoresnoches.evoca.En ese clima,en un paisajeocrey secovivióManuelaSáenzsu últimotrechovital.su exilioy la derrotadespojadaya de la presenciadel libertador.sólo su recuerdose hace istmo y comunicaespaciosy épocas. vida y muerte. El abandono.las últimastardes de Manuelaen ese Paila seco del destierro peruano:agonla.Manuelavieja acaricia a una Manuelaguerrera, a una Manuelaamante. Manuelavieja vive en su silla postrerola presenciaausenciade su Salivar traicionado.Sólosu amor la salvadel olvido".

Del 21 de Noviembre al 12 de Diciembre "LA FABULA DE HORTENSIA"

Grupo: SEMILLERO EXFANFARRIA-TEATRO Dramaturgia: José Manuel Freidel Dirección: Alonso Argüello Domingos dos funciones 11 a.m. y 1 p.m.

Del 25 al 28 de Noviembre "CASA MATRIZ"

Grupo Invitado: LA MÁSCARA DE CAL! Dramaturga argentina: Diana Raznovich Dirección: Diego Vélez Jueves a Sábado. 8 p.m.

El TEATRO LA MÁSCARA está proyectando su gira nacional, "Ruta de La Máscara por Colombia" con la obra "Casa Matriz" de la dramaturga argentina. Diana Raznovich. cuya temática recrea diversas relaciones entre madres e hijas mediante una humorística fábula que cuestiona e indaga dicha relación. Esta singular comedia dramática. es dirigida por el reconocido actor y director caleño. Diego Vélezy es representada por las actrices Lucy Bolaños YSusana Uribe. quienes son madre e hija en la vida real; dos generaciones de

artistas unidas en un mismo propósito. hacer de la lúdica un instrumento de esparcimiento que permita el análisis crítico de las relaciones humanas. En Abril de 2003 esta magnifica pieza representó a Colombia en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres en Australia, donde fue aclamada por más de 10 paises. En este mismoafto participa con igual éxito en el Festival Alternativo organizado por la Corporación Colombiana de Teatro en Bogotá. como también en el XI Festival Internacional de Arte de Cali. El Teatro La Máscara que este año cumple 32 afias de trabajo artístico in-intenumpido realizará esta gira por distintas ciudades del país. entre las cuales por supuesto se encuentra Medellín.

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Del 1 al 4 de Diciembre "ESPERANDO AL COYOT" COMEDIA CABARETERA

Grupo Invitado: Patio de Comedias de Quito- Ecuador

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Teatro de títeres

Dramaturgia y Dirección: Juan Andrade

Del 9 al 11 de Diciembre "PERSONAJES QUE ME HABITAN"

Versión libre del Monologo para una Actriz Triste Grupo Invitado: AYANEIBA- TEATRO Dramaturgia: José Manuel rreidel Dirección: Beatriz E. Hernández O. Jueves a Sábado. 8 p.m.

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En Noviembre...

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"CAPERUCITA ROJA" Manicomio de Muñecos Noviembre 6, 13 Y 27.

Sábados 5 p.m.

Noviembre 7, 14 Y 28.

Domingos 11 a.m. y 3 p.m.

Boleteria: $5.000 niños y $10.000 adultos

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Esta muchachita que todos conocemos quiere estar con los niños de Medellín durante todo el mes de noviembre. No se la pueden perder!

Nuestra conocida amiga va a casa de su abuelita a llevarle unos pastelitos... en el camino se encuentra con un viejo amigo: el lobo, quien haciendo uso de su astucia llega primero a casa de la abuela y .. .los problemas con el temible lobo, apenas comienzan! Manicomio de Muñecos toma el cuento popular y lo transforma sin quitarle su esencia, en una divertida historia de títeres y música.

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Enero 2005...

TEMPORADA DE REPERTORIO

LOS CLÁSICOS "EL DRAGON DAGOBERTO" Manicomio de Muñecos Enero 15, 22 Y 29.

Sábados 5 p.m.

Enero 16, 23 Y 30.

Domingos 11 a.m. y 3 p.m.

Boleteria: $5.000 niños y $10.000 adultos

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De Miercoles a Sábado. 8 p.m.

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"JUEGOS NOCTURNOS 2" VELADA PATAPHYSICA

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¿DE ALFRED JARRV?

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HASTA EL 20 DE NOVIEMBRE DE JUEVES A SÁBADO. 8 p.m.

Jueves de precio especial: $5.000 y $10.000 Afiliados a las bibliotecas Comfenalco: $2.500

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Sábado 13 de Noviembre. 6:30 y 9 p.rn.

"EL ENMALETADO" De Orlando Cajamarca TEATRO ESQUINA LATINA DE CAU

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NOVIEMBRE Y LOS VIERNES ....

10 p.m, Viernes 5: ADRIANA GARCIA. Arias y Metal Gotic Viernes 12: DECIR SI. Estudiantes facultad de artes.

Viernes 19: POESIA FRANCESA: (Francés y castellano) .

Jean Bernard Rishi

y PARA CERRAR NOVIEMBRE•..

"O MARINHEIRO" Martes 23. 12 p.rn, A la hora del másallá Preáo único: $15.000 PROGRAMACIÓN ESPECIAL Viernes 26. 8 p.rn, BUÑUEL ES OJO PORQUE TE VE (Conferencia dramática)

Sábado 27. 8 p.m.

LA PATAPHYSICA AL ALCANCE DE TODOS Y DE NADIE (Conferencia popular) A cargo del rector magnifico del Altissimo

Instituto de Estudios Pataphysicos de la Candelaria. DR. GRASSA TORO General: $10.000 Estudiantes: $5.000

EN DICIEMBRE...

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ESPECIALES DE NAVIDAD "PACO AGUINALDO" Teatro Metropolitano.

Miércoles 1 y Jueves 2 de diciembre "FIESTA EN EL BOSQUE" (CON LOBO AL FONDO) Martes 7, Jueves 9, Sábado 11 de diciembre.

Hora: 7:30 p.m.

Domingo 12 de diciembre.

Hora: 4:30 y 7:30 p.m, Teatro Pablo Tobón Uribe.

Confiar Cooperativa Financiera RECITAL DE VILLANCICOS Parque Comercial el Tesoro.

Del 16 al 24 de diciembre.

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noviembre, diciembre 2004 - enero 2005

MEDELllN EN ESCENA EN LA HORA 25

PROGRAMA SALAS ABIERTAS La Secretaría de Cultura Ciudadana impulsará un nuevo programa que busca estimular el acceso de nuevos públicos a las salas culturales en especial a los estudiantes y adultos mayores (50% descuento). 20 salas recibieron apoyo en esta segunda convocatoria, ellas són: Teatro Pablo Tobón Uribe, Centro Colombo Americano, Corporación PaísPaisa, Centro Cultural Alianza Francesa, Corporación Artística La Fanfarria, Corporación Cultural Nuestra Gente, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, Títeres Manicomio de Muñecos, Teatro Popular de Medellín, Teatro Matacandelas, Corporación Artística La Polilla, Instituto Bellas Artes, Casa del Teatro de Medellín, Teatro Exfanfarria, Teatro Hora 25, Títeres Carantoña, Títeres Caretas, Taller de la Música y Corporación Viva Palabra.

Regresa a nuestra Asociación el Teatro Hora 25, una de las compañías más importantes e innovadoras del Teatro local y nacional. Con un repertorio amplio de obras y autores Azama, Shakespeare, Lorca, Genet, una sala para más de 100 espectadores y una proyección permanente hacia el país, es esta una grata noticia para el sector organizado.

CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS 2004-2008 El lunes 29 de septiembre en la sede de la Casa del Teatro donde se realizó la Asamblea decisoria del Área Artes Escénicas, ha quedado constituído, después de los tropiezos iniciales en la convocatoria y de varias reuniones deliberatorias de las distintas sub-áreas, el organismo que definirá las políticas, estrategias y planes de acción a 4 años del sector, (así como su prolongación en el Plan decenal de Cultura). Un Plan que debe ser formulado como un acto de concertación desde diferentes líneas de acción entre los artistas escénicos y el actual gobierno.

Es clave recalcar que este organismo que ha sido constituído por 9 sub-áreas, es un ente autónomo, no maneja rubros, ni da puestos, es sólo un organismo de asesoría, de veeduría, que define su propio reglamento y Plan de trabajo y que se convierte en un interlocutor oficial ante el gobierno.

Las sub-áreas que lo conforman son: l-Circo. Fernando Díaz 2-Pantomima. Edwin Montoya 3. Asociaciones de Teatro. Jorge Blandón 4.Teatro. Jaiver Jurado G. S.Teatro Callejero. Gabriela Montoya 6.Títeres. Fernando Velásquez 7.Artistas independientes. Bismarck Gutiérrez

Pretende además el programa apoyar la autonomía artística y administrativa de las entidades a través de la modalidad de mantener las salas abiertas con apoyo económico. Estimular la continuidad de proyectos de artes escénicas (teatro, danza y música) de mediano y largo plazo. Reafirmar la vocación artística de la infraestructura teatral de Medellín.

Los espectadores de la ciudad podrán también una vez al mes acceder libremente a estos espacios para disfrutar de las producciones artísticas y las temporadas en un plazo de seis meses. .

TITERES MANICOMIO DE MUÑECOS A LA TIERRA DE LOS TICOS!!!

A viajjjaaaarrrr, a Costa Rica se van con sus trebejos y muñecos, del 17 al 25 de Noviembre.

Fueron pues invitados a participar del Festival de las Artes de Costa Rica con la obra RICnOS DE ORO Y LOS TRES OSOS. El festival de las Artes es uno de los eventos más grandes de centro América. Se realiza cada dos años y reune 20 grupos de todo el mundo, durante 19 días reunen a más de 700 artistas de los 4 continentes, que mostrarán lo mejor de su producción en Artes Escénicas: Teatro, Danza, Teatro juvenil e infantil, música y folclor. Este año, Manicomio de Muñecos es invitado por segunda vez gracias al éxito que obtuvo hace dos años con la obra LOS TRES CERDnOS.

Buen viento y buena Mar!!! e00e0@@@@l888f18888888

S.Narración Oral Escénica. José Ricardo Alzate 9. Escuelas de Teatro. Mauricio Celis En este Consejo Municipal de Artes Escénicas fue definido a su vez el Consejero Municipal de Artes Escénicas quedando como representante del sector Jaiver Jurado Giraldo y como suplente Jorge Iván Blandón . ..

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Sala Abierta

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Illl'llC&lÓII: ClIrrlllll15 # 24041 Tuléleoo :34341122 Belén SI\ll BerRanle

INGRESA NUEVA SALA

TEATRO OFICINA CENTRAL· DE LOS SUEÑOS La actividad permanente tanto en la proyección ininterrumpida de temporadas y eventos y su constante trabajo pedagógico a través de los talleres de iniciación teatral, así como la participación de los procesos de construcción de la política cultural de la ciudad son fortalezas de esta nueva sala que ingresa a Medellín en Escena.

Este año el Teatro Oficina Central de los Sueños retomo el;espacio dejado por la Casa del Teatro, un importante crúce de caminos en el centro (diagonal al parque del periodista, Girardot x Maracaibo) y desde enero viene desarrollando su dinámica artística de manera contínua participando en Tres Festivales Nacionales (Festival Nacional de Palmira, Festival Alternativo Bogotá, y Titirifestival de Bogotá) y en diciembre realizará una gira por Cuba invitado por la Casa de las Américas.

iBienvenidos los Sueños!!

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