Periódico 35

ISSN 2339-4234

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Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición N.° 35 - Agosto/2014 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita

Décima

Fiesta de las Artes Escénicas

Agosto 22 al 30/2014

Fotomontaje de Edison Vásquez

2Editorial

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Medellín en Escena

EDITORIAL

Los de arriba se han reunido en una sala.

Hombre de la calle: abandona toda esperanza.

Los gobiernos firman pactos de no agresión.

Hombre pequeño: escribe tu testamento.

(Bertolt Brecht)

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Entrevista ENTREVISTA 3

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Beatriz Duque y su Teatro El Grupo, 10 años

Una mujer de perrenque entre los santos inocentes Por: Cristóbal Peláez González Transcripción: Karen Crespo

“Hay otros mundos, pero están en este”.

Paul Eluard.

Fotografía: Sara Jurado

Administra, gestiona, escribe, enseña, dirige; pero su papel principal es ser una líder capaz de transformarse en madre, hermana y confidente. Ha logrado introducir a sus muchachos de El Grupo en el panorama teatral de la ciudad, con una programación permanente que circula por una veintena de salas. Y ahora, gozando de un admirable nivel artístico y estructural, anhelan su propio espacio de autoprogramación, dotado de teatro y taller para elaborar utilería, escenografía y vestuario. Además de un bodegaje, por supuesto, pues ya consolidan un repertorio de cinco montajes, con casi doscientas representaciones… Un logro que merece palmas.

Sus sueños van aún más lejos: viajar y compartir escenario con otras culturas. El Grupo es ya una navegación de diez años, donde la emoción y las alegrías también se han visto enturbiadas por ligeras sensaciones de desesperanza. “Sobre todo cuando algunas familias —dice Beatriz— ponen en duda mi rol. Eso es doloroso porque yo entrego demasiado, sin pedir otra recompensa que no sea la emoción”.

Beatriz labora ad honórem. El Grupo es el lujo que se permite pagar con los ingresos que le reportan sus clases en las facultades de Arte y Medicina de la Universidad de Antioquia. Con los exiguos ingresos de taquilla, los esporádicos —y modestísimos— aportes de donantes —familia—, y las rifas, se costean transporte, refrigerios e insumos de vestuario y utilería. De pronto una que otra beca, de esas que llegan por allá cada que renuncia un papa.

Estricta como es, ha aprendido a no sufrir por el sentido de la perfección que la agobiaba en sus inicios, pero afirma que no es negociable su alto nivel de exigencia para que una representación salga según lo planeado. En su fortaleza pedagógica, detesta la reiterada autovictimización. “Me aterra, muchachos; me aterra, muchachas; que nos sintamos débiles, incapaces. ¿Pobrecito el bobito? ¡No! ¡Vamos! ¡Somos capaces y podemos hacerlo! ¿Que a Sara le da miedo salir a escena? ¿Pánico escénico? Ya lo resolverás, para eso estás aquí”.

Describe de un modo único lo que ocurre con

la muchachada cuando ella se sale del margen —vade retro, Beatriz Duque—. “Se silencian. Me miran con esos ojos gigantes, callados. Entonces yo los miro, respiro, hablo serena; me miran tranquilos, se sonríen, me sonrío, nos abrazamos”.

Los santos inocentes. El otro día una chica me definió la eternidad. 'La eternidad es cuando no hay ensayo'.

“Salimos muchas noches en gallada a divertirnos, compartiendo vida de grupo. Solemos ir a ver teatro; es la maravilla. Tomamos cerveza, celebramos. Para ellos, el teatro es, sencillamente, VIDA. Y agrega, en tono realismo mágico: “cuando llegamos de Chile teníamos el pecho henchido, el corazón gigante. Al salir del aeropuerto no caminábamos, flotábamos. Se nos había cambiado el cuerpo, la expresión, la espalda, la mirada; cada uno de nosotros medía como tres metros”.

ENTREVISTA 4 Entrevista PRIMERA PARTE “Estudié el bachillerato en la Normal de Envigado y, desde allí, vivía todo el tiempo encarretada con lo artístico: tocaba flauta, bailaba, montaba obras de teatro, pertenecía a la tuna; nunca me quedaba quieta. Pero siempre supe que iba a estudiar Psicología Infantil. Cuando nos dan la asesoría en el colegio para elegir carrera, nos ponen una lista de posibilidades y la psicoorientadora habla de 'Educación Especial'. '¿Y eso qué es? ¿Para qué es?', pregunto. 'Para trabajar con personas con discapacidad cognitiva'. '¡Ay, yo quiero eso!'.

Pensé entonces en mi tía Adela, 'Adelita', con discapacidad, ya mayor; una niña atrapada en un cuerpo tan grande. Ella iba a mi casa, yo le pintaba las uñas, la peinaba, jugábamos…

Significó el enganche con ese tipo de población.

Inicié la carrera de Educación E s p e c i a l e n e l Te c n o l ó g i c o d e Antioquia, pero sabía que la mejor manera de llevar mi práctica docente era a través del arte y me puse a estudiar la Licenciatura de Artes Plásticas, en la Universidad de Antioquia, y de manera paralela hice mis cuatro años de formación teatral en la Escuela Popular de Arte, EPA. También hacía danza con el Ballet Folklórico de Antioquia y empecé allí a ser profesora de ballet con las niñas.

En ese transcurso de tiempo de formación personal, hubo unas experiencias pequeñas y cortas. Estuve con un grupo de teatro de chicos con discapacidad, que se formó en San Cristóbal. Era muy duro para mí porque ese tipo de población te absorbe mucho y, energéticamente, yo quedaba muy desequilibrada, muy descompensada.

Tanto que hacía un año de trabajo y tenía que parar otro; la energía no me daba.

Me asaltaban las preguntas. '¿Será posible? ¿Será que sí entienden?'. Tenía también el deseo de que fuera posible y sabía muy dentro de mí, que sí lo era.

Pasa el tiempo y mirá, sigo en esto, no paro de trabajar, ni de estudiar, ni de bailar”.

El Grupo, una década de viaje “Desde que terminé Educación Especial, en el año noventa, me dije: 'quiero hacer un grupo de teatro con

muchachos con síndrome de Down'. En una capacitación que nos dieron, llega Silvia Zuluaga, músico-terapeuta que venía de trabajar en el Centro de Servicios Pedagógicos de la Universidad de Antioquia. Ella tenía un trabajo hermosísimo con sordo-ciegos y me invitó como profesora de teatro. Allí se atendían 450 niños, niñas, adolescentes y jóvenes con discapacidad cognitiva, motriz, sordos, ciegos; era un proyecto impresionante.

Además, las profesoras eran las licenciadas en educación especial de más alto nivel intelectual y académico.

El trabajo era maravilloso porque siempre se iba más allá; había un equipo interdisciplinario. Imagínate en lo que iba el nivel, que la gente ya entendía que el arte tenía que ser parte del proceso de formación; de rehabilitación en algunos casos. Empiezo teatro con los chicos más grandes, que se llamaba grupo prevocacional. Allí decidían si querían hacer deporte, o actividades manuales, o arte. Tuvimos un primer grupo que se llamó Sueños de Colores y presentamos, en el Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, nuestra primera obra: Olowayli y el rey de los pájaros, de tema ambiental, a partir del texto de Javier Carbonero.

Aquella función fue memorable porque era la primera vez que esos profesionales, esas familias, esos muchachos y esta ciudad, veían una obra de teatro de ese nivel con estos chicos; porque siempre las profes que hacían teatro con ellos, eran licenciadas o eran educadoras, pero no eran artistas.

Y yo había tenido toda la formación en arte. Además, práctica de escenario y mucho kilometraje como espectadora de las salas de teatro de la ciudad. Los espectadores se quedaron asombrados, muchos lloraban; no lo podían creer.

Al año siguiente, la universidad cierra el Centro de Servicios Pedagógicos por cuestiones administrativas que uno nunca entenderá, y los muchachos... váyanse para la casa o acomódense por ahí donde puedan. Lo que se había logrado retrocedió.

Me dije: 'no, yo no voy a dejar perder este trabajo y este talento'. Había constatado que era posible. Todos los muchachos de Sueños de Colores sabían leer y escribir. Además, comprendían, interpretaban. Me dije: 'estos son; con estos muchachos voy a

Medellín en Escena

cumplir mi sueño de tener un grupo de teatro'. Empecé a llamar a cada familia de los que hacían parte del grupo.

—¿Cómo?

—No sé.

—¿Dónde?

—No sé.

—¿Cuánta plata?

—No sé. Yo solo sé que voy a seguir. Si usted me dice que voy a contar con usted, yo resuelvo lo otro'.

De dieciocho, llegaron nueve.

Nos empezamos a llamar El Grupo y encontramos lugar de ensayo en la Corporación Casa Taller Artesas. Poco tiempo después, en la Biblioteca de La Floresta. Luego, en Canchimalos; luego, en el Teatro El Tablado; y, finalmente, en el Centro Cultural de la Facultad de Artes. Ahí estamos ahora.

Siempre, como colectivo independiente, tenemos que autogestionar, claro. Pero que no sea otra entidad, ni las mismas familias las que saquen plata para financiarnos porque, de alguna manera, nos tocaría cumplir con los deseos del que está dando”.

Amores imposibles “Ahora haremos nuestro primer montaje original, Amores imposibles, a partir de las investigaciones de un grupo de chicas de Educación Especial, que querían indagar sobre la vida afectiva y sexual de los jóvenes artistas con discapacidad del teatro El Grupo. Hicieron una serie de talleres: cómo ven el amor; qué es el amor; qué es la sexualidad; y hacen un recuento desde la infancia hasta hoy. De ahí han salido historias, narraciones de vida. Ya construimos seis momentos que vamos a representar como danzateatro y ya escribimos para cada escena las letras de las canciones, que esa es otra característica de nosotros: todas las obras tienen música original.

El amor ha sido realmente nuestro hilo conductor en estos diez años, a excepción de Alicia. Historias de amor imposible que han sido el común denominador en la historia de sus vidas, porque los padres piensan que sus hijos no crecen, no se pueden enamorar, no pueden tener sexo, no pueden tener una vida íntima, no pueden… Y mentiras que sí pueden. En estos días, Estefanía —Estefanía, ¿te acuerdas de ella?, la que es así, muy hermosa, muy

pinchada— me decía: —Beatriz, necesito hablar contigo.

—¿Sí? ¿Y qué?.

—Es que mi novio quiere hacer el amor conmigo.

—¿Y tú qué quieres?

—Es que no sé lo que van a pensar mis padres; ellos se van a angustiar mucho.

—Mira, primero tienes que resolverlo con tu novio, saber si tú quieres también. Él no te puede obligar.

Fue a decirles a la mamá y al papá. El acompañamiento ha sido muy interesante porque ya pueden hablar del tema, antes no. Antes eran los bobitos, los subnormales que estaban ahí; que no se toquen, o aquello que la gente siempre ha pensado: 'es que ellos son muy sexuales'. No, son tan sexuales como todos. Lo que ocurre es que se les ha excluido; son más sinceros y están más dados a dejarse llevar por el impulso, pero también hay que prepararlos para el control, porque yo no puedo tirarme encima de vos porque me gustás.

En este momento estoy trabajando el concepto de las capacidades diversas, porque es precisamente lo que los muchachos han demostrado: tienen en su memoria cinco obras con personajes completamente diferentes los unos de los otros, con temas musicales diferentes, con coreografías diferentes.

Yo, Beatriz Duque, digo: no soy capaz de estar sentada con un grupo de filósofos debatiendo sobre la existencia del ser. No, eso no se me da. No tengo el seso para eso y no sé qué entiendo; nada, sin duda. En ese terreno sería una discapacitada también. Entonces es entender que son maneras de conocer el mundo, de vivir y de estar en el mundo.

Estos muchachos han demostrado que la discapacidad es un concepto equivocado.

En el Teatro El Grupo, el 80% son chicos con síndrome de Down.

Valentina Acosta, la chica en silla de ruedas, que tiene toda su capacidad cognitiva plena, quiere estudiar Filosofía pero no ha podido porque, por ejemplo, la universidad no tiene el examen adecuado para ella porque, mientras coge el lápiz y desdobla la hoja, ya se le fueron las dos horas. Hay dos chicos con un trastorno generalizado en el desarrollo, donde se involucran el movimiento y la comprensión; diferentes dimensiones

Entrevista ENTREVISTA 5

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Fotografía: Sara Jurado

de su ser. Y hay una chica, Habeidy, nuestra cantante, que es pura intuición; capaz de hacer una segunda voz, de subir, no se sabe cómo, pero ella lo hace.

Tiene una discapacidad cognitiva leve; "El Estructuralista” ella es una chica que sabe moverse bien en la ciudad”.

independiente, pueden ser artistas, pueden salir del país sin ellas y que pueden demostrarle al mundo lo que son capaces. Son ellas las que los necesitan a ellos; son ellas las dependientes”.

Siempre el teatro.

¿Las deserciones las podemos señalar siempre como responsabilidad de la familia?

“Sí. Siempre. Te pongo el caso de una chica cuya familia no le reconoce una condición particular en su desarrollo y, por lo tanto, no me permitían que le llamara la atención.

Querían que fuera la protagonista en todo. Claro, terminaron por apartarla.

Me escribieron una carta donde me nombraban la peor del mundo”. ¿Celos?

“También”.

Porque el afecto se trastea hacia vos…

“Claro, yo me vuelvo la autoridad, como una voz de su conciencia. Tanto que las familias me utilizan como El Coco: 'Ah, ¿estás haciendo equis cosa? ¡Voy a llamar a Beatriz Duque!'. Pero hay cosas muy lindas, por ejemplo, una mamá me contaba que un día hizo un desayuno delicioso, se sentaron, terminan el desayuno y la mamá dice 'ay, este desayuno me supo a gloria'. Y Juan José dice, 'a mí me supo a Beatriz Duque'.

Casi me pongo a llorar”.

Una cosa así es tan hermosa como la música.

“No los dejaban salir ni a

“Para mí el Teatro El Grupo es como una traba constante; es un estado de plenitud, de satisfacción, porque también es, de alguna manera, ir contra la corriente, contra lo convencional; eso me gusta.

Primero, está el reto de trabajar con un grupo de jóvenes con su lenguaje a veces no tan comprensible, donde uno ignoraba hasta qué punto estaban comprendiendo la historia, o quizá solo estuvieran ahí repitiendo unos textos.

Eso pasaba al principio. Ahora sé que sí están comprendiendo, porque me pueden hablar de ellos claramente y de las situaciones, y compararlas porque también han vivido situaciones parecidas a las de los personajes. Al principio, eso era como una incógnita; ahora es una certeza.

En segundo lugar, ir contra la corriente en el sentido de que podemos ser un grupo independiente, incluso de las familias. Esto quiere decir que las decisiones, las situaciones al interior del teatro, las resolvemos nosotros mismos.

Eso ha sido lo más difícil, porque a las mamás les ha costado. Se han dado cuenta deto:que hijos pueden ser Botero arsus Fo Ósc adultos, pueden tener una vida

SEGUNDA PARTE

Rionegro. Les decía a las mamás, 'ustedes están locas. Tranquilas que los muchachos ya son adultos, ¿cuál es el miedo?'. Ay, es que de pronto les pasa algo'. 'Les pasa algo estando ustedes o no, es más fácil que pase con ustedes, donde una de ustedes se me quiebre el trasero, ¿yo qué hago?'.

Hemos estado en Apartadó, El Carmen de Viboral, San Antonio, Bogotá; fuimos a Chile y ahora salimos para Bolivia, a participar en un encuentro de arte y pedagogía, gracias a una beca de circulación que nos ganamos”.

Y tienen un recorrido constante por muchas salas de teatro de la ciudad, con muy buena afluencia de público, suscitando un fervor prodigioso.

“Lo que ocurre con el público es maravilloso. Un gran afecto con todo el mundo”.

Beatriz, ¿cuál es la palanca espiritual que te mueve? “ Ti e n e q u e s e r e l a m o r ; entregarle al otro algo de lo que yo soy y he aprendido, pero también compensarme con lo que recibo de ellos. También puede ser el ego: demostrar aquello de lo cual soy capaz; los adolescentes me parecen lo más difícil del mundo por su desafío a la autoridad, y yo soy muy normativa”. ¿Sí?

“Sí, soy muy normativa. No pareciera, pero yo soy una cuadrícula”. ¿Nunca te desmadrás?

“Pocas veces, y es muy tenaz…

S í , s í , t e l o c o n f i e s o . Yo s o y cuadriculada”.

La ley y el orden.

“El orden, la norma y —levanta la voz, golpea la mesa—, LAS COSAS SON ASÍ!”.

Con una insobornable vocación por enseñar.

“Eso lo decidí a mis siete años de edad”.

Eso ya es una exageración, contá.

“Cuando estudié kínder, en el Carla Cristina, de Itagüí, preguntaron, '¿usted qué quiere ser cuando grande?'

Y, sin dudarlo, respondí: 'Yo quiero ser señorita'”.

Vale decir, profesora.

“Y me gradué en la Normal de Señoritas. Mi mamá me cuenta que, siendo muy niña, filaba las muñecas y les enseñaba —no sé si entendían algo— (risas); reunía a los niños vecinos, de dos, tres añitos, y los ponía a pintar. Tuve eso muy claro: quiero ser maestra y quiero enseñar, y eso lo he hecho toda la vida”. ¿Plena?

“Plena”. ¿Feliz?

“Me siento feliz, viva, con mucha energía, con mucha capacidad de hacer muchas cosas. Soy un sirirí; hace veinticuatro años que hago veinte mil cosas por día, por mes, por año, por semana, y no paro, y no me canso, y sigo”.

Y te veo con un rostro pletórico de emoción después de cada presentación, cuando los espectadores se te acercan exaltados a felicitar a los muchachos.

“Nosotros somos la

ENTREVISTA 6 Entrevista

un imprevisto, que terminó con un prolongado e irrefrenable ataque de risa entre espectadores y actores. Como cinco minutos de hilaridad. Otra fue en el Te a t r o P a b l o To b ó n U r i b e , representando Alicia. A la actriz se le olvida lo que dice y, como yo estoy siempre a borde de escena, le soplo: 'apenas sé lo que soy'. Y ella, a viva voz: '¿que qué?'. 'Apenas sé lo que soy'. Y ella, otra vez, más duro, '¿que qué?, no entiendo'. Ya te imaginarás la reacción del público”.

Allí, en ese mismo teatro, me tocó ver a uno de tus chicos poniéndose un saco: vueltas y vueltas, no le encontraba el punto y lo hacía de un modo tan extraño, que siempre le quedaba puesto de revés. A cada vuelta, los espectadores daban un estallido de carcajadas, el chico empezaba a ponerse nervioso, desesperado, lo cual llevaba a una situación aún más cómica. Un Chaplin irrepetible.

“Sí, me acuerdo. Él terminó por entender la situación y aprovecharla”.

Quien engaña es muy inteligente, pero es más inteligente quien se deja engañar. A propósito de El Juicio de Paris y de esa sorprendente flecha que hiere el talón de Aquiles.

“Jorge y Naty, los de Jabrú, nos diseñaron y animaron la escena. Les dije, 'quiero la flecha que vaya directo al talón de Aquiles'. El resultado fue mágico”.

Otra vez Brecht fuma su puro.

“Al principio, me estaba perdiendo en la búsqueda de lo perfecto, de lo bien hecho, de hacer teatro difícil; me angustiaba, y a veces no disfrutaba pensando en la obra acabada, lista para la representación. Entendimos que a partir del estreno es que la obra empieza a crecer. La representación está siempre en una continua construcción”.

Así también los personajes: todo es corregible. El teatro es reversible, la vida no. No obstante, la vida es una maravilla: única, inexpresable. Yo, personalmente, prefiero el teatro.

“Ay, yo estoy enamorada de mis muchachos, Cristóbal. Mis adolescentes eternos… (Y eleva sus ojos, junta sus manos. Va a hablar y no puede, es cuando descubro la edad de Beatriz Duque: tiene tres años).

Fotografía: Sara Jurado

contingencia. Si Jorge Eines nos viera, se pondría muy contento. Sobre eso hablo en mi trabajo de grado de la maestría, porque no es solo la técnica, no solo el texto. Es lo que ocurre en el momento de la representación: la mirada y el espectador; el que le pide en plena representación al público que se calle; el que dice, 'un momentico voy por el reloj que se me quedó, espérenme'”.

Sí, es una reevaluación de cierto orden técnico y representacional. Brecht fumaría con satisfacción su puro.

“Un momento memorable: cuando estábamos montando Romeo y Julieta. Al llegar al final de la obra, cuando ambos mueren, todos los muchachos empezaron a llorar y a llorar y llorar…”.

Y eso que era apenas un primer ensayo, ¿no?

“Me reclamaban llorando que por qué tenían que morir; y yo, pues… qué hacía? Decirles, 'bueno, muchachos, esto es el teatro. Ellos mueren en la escena pero, cada vez que lleguemos a este punto, ustedes no pueden ponerse a llorar. Ya sabemos que mueren y es muy doloroso, y muy triste, y todo eso, claro que sí, pero no podemos hacer el drama de lo que ya sabemos que va a pasar, que además lo vamos a repetir muchas veces en ensayos y en funciones'.

Luego pasó que nos presentamos en el Teatro La Hora 25 y ellos estaban montando su versión de Romeo y Julieta. Llegamos antes a la función, y justo ensayaban el combate entre Romeo y Teobaldo en la plaza pública. Llega nuestro Romeo e interrumpe: 'Un momentico: eso no es así, eso está mal hecho. Permiso…'. Y les empieza a mostrar cómo es la pelea real del Teatro El Grupo. 'Vea, eso es así; tin, tin, tin y lo mata, y toda la cosa'.

Después fuimos a ver el montaje y cuando viene el final, empiezan otra vez estos muchachos a chillar. '¿Otra vez? ¡Ay, no, qué es esto!'. Pues me tocó llevarlos a trasescena: 'miren, aquí está Julieta; está aquí, VIVA. Recuerden que esto es teatro, que son personajes, que solo es una representación'. Hermoso, eso es hermoso”.

Con el Teatro El Grupo cada representación es algo distinto; provoca la expectativa de lo imprevisto.

“En Fractal Teatro nos ocurrió

Medellín en Escena

Me gusta/No me gusta Me gusta Estar rodeada de niñas y niños de tres años jugando a que el salón de clases es un barco atravesando el océano.

Comer delicioso.

Danzar.

El sonido de la lluvia en la selva.

Escuchar cuando el viento mece las ramas de los árboles.

Caminar sobre las hojas secas de guayacán.

Viajar.

Caminar.

Tomar café negro, frío, con azúcar a las 12 m.

El color azul.

El azul del cielo a las 6:30 p. m.

Bailar salsa.

Leer cuentos infantiles.

Jugar a los títeres con mis sobrinas.

La nueva música colombiana.

Emprender tareas nuevas.

No me gusta Esa yo que reacciona impulsiva y sin control.

Las matemáticas.

Madrugar.

Trotar.

La mantequilla, la mayonesa, la cebolla.

Hablar de política.

Usar reloj.

Montar en moto.

La mediocridad.

El caos de la ciudad.

Las piscinas.

El aguardiente.

Decir mentiras.

Las películas de terror.

Ser profe de adolescentes.

Usar minifalda.

Los velorios.

Entrevista ENTREVISTA 7

Asociación de Salas de Artes Escénicas Escena de Instrucciones para abrazar el aire

Que dicen los artistas de Teatro El Grupo: “Para mí Teatro El Grupo significa que estamos dejando nuestra huella en el mundo, con esto nosotros podemos demostrarles a los demás que nosotros también somos útiles a la sociedad. Y me siento feliz de pertenecer a un grupo de teatro y que siempre lo que se respira es felicidad”.

(Valentina Acosta, 27 años, parálisis cerebral).

“Estos diez años en el teatro somos los mejores del mundo, internacional y estudiamos los textos completos cada día. Nos aprendemos más cosas importantes, compartimos con amor y estudiamos en el grupo los mejores. Para mí en el teatro los sueños son realidad y compartir con nuestros amigos y nuestra directora la más bella es Beatriz Duque.

Nosotros somos los mejores, internacionales. Y la más importante es Beatriz y sus compañeros de trabajo, vamos a ir a otros países”. (Santiago Moreno, 31 años, síndrome de Down).

“Los amigos, compartir, salir, sentir, personajes”.

(Sarita Montes, 14 años, síndrome de Down).

“Compartir, amistad, estar unidos, estudiar los textos”. (Juan José López, 26 años, discapacidad intelectual).

“Admiro bastante a la directora Beatriz por su talento que tiene. Por estos diez años estar con ella siempre para los compañeros no tengo palabras para ellos. Yo estoy aquí en el teatro es para cumplir mis sueños, ser buena actriz como Fanny Mickey que en paz descanse, ella que me está mirando desde el cielo a mí siempre”. (Sara Tejada, 26 años, síndrome de Down).

“Me gusta mucho ser actriz. Los compañeros hicieron muy bien, me siento contenta porque compartir con otros demás, te quiero mucho”. (Natalia Villegas, 24 años, síndrome de Down).

“Teatro para mí es un reencuentro. Participación de mis compañeros, son personas muy estudiosas y también nos motiva muchas cosas con las cinco obras. Nos admiran el talento, diez años de vida como artista me he sentido muy especial con todos. Soy una de las compañeras más estudiosas del grupo”. (Paulina Zapata, 30 años, síndrome de Down).

“Estar con los amigos, les agradezco por todo, compartir con todos y quiero para el otro año seamos los mejores artistas del mundo. Gracias a Beatriz Duque, es una mujer espontánea, alegre, extrovertida. Gracias por tenerme integrada al grupo, me siento orgullosa por mis presentaciones y los mejores actores. Me gusta el papel de Claudia y el papel de Sara Chávez”. (Sara Mesa, 19 años, síndrome de Down).

“Para mí es importante los amigos, integración, ser los mejores, amistades, ser los más disciplinados, ser juiciosos, presentar las obras, estudiar los textos, salir bien en las presentaciones”. (Stefanía Gil, 20 años, síndrome de Down).

“A mí me gusta mucho el teatro porque soy feliz y también soy libre, porque no tengo que depender de nadie, quiero ser suelta, estar allá, ser lo que soy. Me gusta mucho que hagamos muchas obras. Quiero llegar lejos con ustedes pero muy lejos”. (Claudia Chávez, 39 años, síndrome de Down).

Montajes de Teatro El Grupo (2004-2014): 1. Romeo y Julieta (a partir de Shakespeare).

2. El Juicio de Paris o el origen de la guerra de Troya (La Iliada, creación colectiva).

3. Olowayli y el rey de los pájaros (a partir del texto de Javier Carbonero).

4. Alicia, el musical (textos de Lewis Carroll). Beca de Creación.

5. Álbum de bodas (Federico García Lorca).

PROGRAMACIÓN DE SALA BARRA CANCHI- CARAN- CARETAS CASA EL CASA CasaTeatro TEATRO EL ELEMENTAL EXFAN- FRACTAL DEL DEL TEATRICO EL POBLADO MALOS TOÑA CLOWN TRUEQUE TEATRO FARRIA TEATRO SILENCIO Transv 39B Cra 47B Cra 42 # 54-50 Cl 47 # 80-37 Cra 75 # 24-47 Cra 126B # 61A-71 Cra 44 # 69-71 TEATRO Cl 50B # 39-36 Cra 40 # 50B-32 Cra 42 # 44-46

Cl 45C # 75-151 La Floresta Velódromo Tel: 448 97 40 Tel: 413 55 83

Belén Tel: 343 40 22

San Cristóbal Tel: 427 06 98

Viernes

Barra del Silencio Medellín

Jayeechi Riohacha

Sol o Burbujas Bogotá

22

El camino de las flores

El viaje de Pipo

Sainete

Los malos consejos de Sekurut

Titeres de Sombra

7:30 p.m.

8:00 p.m.

7:30 p.m.

Agosto

Sábado

Barra del Silencio Medellín

23

El camino de las flores

Taller Hogar Juvenil Ángela Guriérrez Amagá Medellín

Manrrique Tel: 211 65 70

Cl 59 # 50A-25 Prado Centro Tel: 254 03 97

# 17B sur-30 El Poblado Tel: 321 11 00

# Circular 2-46 Laureles Tel: 411 88 78

Casa del Teatro Fund. Música de Cámara Minisigüí y Leonardo Medellín Medellín Lectura trovada

Tragicomedia Recital de de doña Bárbara flauta y arpa la Marquesa Música Teatro

In-fusión Medellín

7:00 p.m.

8:00 p.m.

El Anhelo del Salmón Bogotá

Rueda Roja Bogotá

Centro Tel: 217 83 64

Centro Tel: 239 81 25

Tel: 217 63 75

Canta Rana Cali

Teatro Inverso Manizales

Ayaneiba Medellín

Medellín

La rosa y el león

Yerma

Antes del desayuno

Simple 6:00 p.m. matrimonio Tres cómicos de hermanos Teatro y un chambón 8:00 p.m.

Centro

Centro Tel: 217 26 05

Fractal Teatro

Teatro

Teatro

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Canta Rana Cali

Teatro Inverso Manizales

8:00 p.m.

Ayaneiba

8:00 p.m.

Fractal Teatro

Medellín

Medellín

No te escupo Hay que Hechos de la cara… deshechos apagar el fuego (Porque...)

Teatro Teatro

Simple matrimonio de hermanos

Teatro

Teatro

Teatro

7:00 p.m.

5 y 8 p.m.

6:30 y 9 p.m.

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Lunes

Ecos Teatro Medellín

Ipso Facto Bogotá

25

Caida libre

Ipso improvisa

Abrazo mortal

Impro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Elemental Teatro Medellín

Teatro Galeón Bello

Teatro el Nombre

Agosto

Teatro

Concierto de música infantil

8:00 p.m.

7:00 p.m.

Felisa y el azafrán

Sainete

7:30 p.m.

4:00 p.m.

Domingo

Taller Hogar Juvenil Amagá

El Anhelo del Salmón Bogotá

24

Felisa y el azafrán

Hay que apagar el fuego

Agosto

Teatro

Teatro

8:00 p.m.

7:00 p.m.

Teatro

Teatro

6 y 9 p.m.

Teatro

Agosto

8:00 p.m.

Martes

Cine mexicano Cantinflas

26

El bolero de Raquel

Café Maromero

Partenón Teatro Medellín

Cátedra Teatro

8:00 p.m.

Miércoles

Casa Arte Medellín

Canchimalos Medellín

Partenón Teatro Medellín

Ipso Facto Bogotá

Existir - Medellín

27

Schoolombia

Solo….s Danzando

Cátedra

Ipso improvisa

Lasitup - Bogotá

Agosto

Jueves

28 Agosto

8:00 p.m.

Casa Arte Medellín

Schoolombia 8:00 p.m.

Viernes

Barra del Silencio Medellín

29

De… película

Agosto

Sábado

30 Agosto

7:30 p.m.

Danza

Teatro

7:00 p.m.

8:00 p.m.

Hato Viejo Medellín

4:00 p.m.

Colectivo Polipoético Medellín

Sinfonía poética en fa 7:30 p.m.

5 y 7:30 p.m.

Impro 8:00 p.m.

Titeres Caretas Medellín

Concierto de músicas del Atlántico

Cátedra Teatro

El dueño de la candela

7:00 p.m.

8:00 p.m.

7:30 p.m.

Maldita Danza Bogotá

Lelis Sierra Medellín

Super tejido limbo

Albricias

Grupo vocal Canta Claro Medellín

Concierto Recorrido musical un día te veré 7:00 p.m.

Piñata Barra del Silencio Medellín

Leyendas del Amazonas

Partenón Teatro Medellín

Hato Viejo Medellín

Concierto de músicas del Atlántico 7:00 p.m.

Ipso Facto Bogotá

Historias e incidencias de Leonardo Favio del teatro Cine en Medellín Entrada libre Aniceto

Entrada libre 7:00 p.m.

Agosto

Danza

Cuentería

8:00 p.m.

Piñata

7:30 p.m.

Ipso Facto Bogotá

Ipso improvisa Impro 8:00 p.m.

Fiesta Clown Beach Party

9:00 p.m.

Blanca Lasitup

Blanca

Conversatorio 6:00 p.m.

8:00 p.m.

4:00 p.m.

Maldita Danza Bogotá

Super tejido limbo

Piñata Títeres Camaleón Medellín

El Secreto de la Princesa 5:00 p.m.

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Lectura escénica 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Casa Teatro Rep. Dominicana-Col

Argentina

Impro

8:00 p.m.

Changua Teatro Bogotá

El Teatrico Medellín

Borges Teatro

8:00 p.m.

Casa del Teatro Medellín

Gorsy Edú Guinea Ecuatorial

El Teatrico Medellín

Jabrú Medellin

Sudor Argentino Argentina

El Percusionista Tres cómicos y Historietas de trapo un chambón Teatro, Música y Danza 8:00 p.m.

8:00 p.m.

John Alex Toro Tina Mitchel Colombia - USA

Miss Julia Teatro 5 y 8 p.m.

Danza

8:00 p.m.

OTRAS PRESENTACIONES Viernes 22 de agosto Parque Débora Arango (Envigado) Grupo: Rueda Roja Obra: No te escupo la cara (Por que la vida...) Hora: 7:00 p.m.

Sala Acordes (Marinilla) Grupo: Teatro Las Tablas Obra: Prosaica Hora: 8:00 p.m.

Sábado 23 de agosto Parque Débora Arango (Envigado) Grupo: Jayeechi (Guajira) Obra: Los malos consejos de Sekurut Hora: 7:00 p.m.

Centro Cultural de Moravia Grupo: La Casa Naranja (Cali) Obra: La Ventana de Dulcinea Hora: 7:00 p.m.

Domingo 24 de agosto Sala Girantes (Marinilla) Grupo: Jayeechi (Guajira) Obra: Los malos consejos de Sekurut Hora: 8:00 p.m.

Décima

El Teatrico Medellín

Tres cómicos y un chambón 8:00 p.m.

8:00 p.m.

Teatro

Play

Teatro

Teatro

6:30 y 8:30 p.m.

Ich

Títeres para adultos

8:00 p.m.

Karavana Teatro Medellín

El Gigante Egoista

Historietas de trapo

Play

Teatro 8:00 p.m.

Exfanfarria Medellín

Piñata Circo de La Rua Medellín

Jabrú Medellin

Medellín

En el filo

Piñata Teatro El Trueque Medellín

4:00 p.m.

Medellín

Dirección gritadero

Borges

Títeres para adultos

8:00 p.m.

Hasta que se quiera

Teatro 8:00 p.m.

Sudor Argentino Panóptico Teatro Karavana Teatro

8:00 p.m.

Teatro 7:00 p.m.

8:00 p.m.

5 y 8 p.m.

Dirección gritadero

8:00 p.m.

No abras el baúl cuando llegues

Medellín

Improductivo Monólogos de la Vagina

8:00 p.m.

Casa del Teatro Medellín

¿Monogamia?

La Pataformosis

Partenón Teatro Medellín

Heroes miniatura

La Rueda Flotante Teatro el Nombre Medellín Medellin

El Nuevo Nombre Elemental Teatro Panóptico Teatro Teatro La Culpa Medellín Medellín Medellín Medellín

8:00 p.m.

Teatro 7:00 p.m.

Antes del desayuno

Changua Teatro Bogotá

Teatro y Ciencia Ficción Tres cómicos y Lasitup - Bogotá Charla A veces Grito un chambón Lasitup 5:00 p.m. $0 Teatro Danza La Pataformosis

No abras el baúl cuando llegues

Yerma

Espectáculo Monólogos de Del otro lado ¿Monogamia? de del jardín la Vagina Teatro Improvisación Lectura escénica Teatro

Danza

8:00 p.m.

Existir - Medellín

La rosa y el león

4:00 p.m.

Clausura DÉCIMA FIESTA

Teatro 8:00 p.m.

8:00 p.m.

Piñata Exfanfarria Medellín

La fábula de Hortensia Teatro

Piñata Fractal Teatro Medellín

Lemuria, donde ser malo es bueno

5:00 p.m.

5:00 p.m.

10:00 p.m.

Boletería: $12.000 CasaTeatro El Poblado: $30.000, $25.000 (Estudiantes $20.000, $15.000) El Teatrico: $40.000 (Jueves 20% descuento)

Ziruma: $5.000, $3.000, trueque.

Nuestra Gente: trueque.

Caretas: trueque, aporte voluntario.

Canchimalos: $10.000 (Jueves 28 a sábado 30)

Agosto 22 al 30/2014

Fiesta de las Artes Escénicas

TEATRO PABLO TOBÓN URIBE MANICOMIO MATA- NUESTRA OFICINA TEATRO VIVA- ZIRUMA LA LA CENTRAL DE POPULAR DE FANFARRIA POLILLA DE MUÑECOS CANDELAS GENTE LOS SUEÑOS MEDELLÍN PALABRA Cl 64 # 39-18 Cra 84 # 42C-54 Cl 23 # 76-85 Belén La América Tel: 343 36 27 Tel: 250 92 30

Cl 32EE # 82A-26 Cl 47 # 43-47 La Castellana Centro Tel: 413 11 31 Tel: 215 10 10 Matacandelas Medellín

Agité Medellín

Los bellos días

Ni aquí ni allá

Teatro 8:00 p.m.

Bogotá

H3

Medellín

El viaje de Pipo

Caida libre

Títeres de Sombra 5:00 p.m.

8:00 p.m.

Sol o Burbujas

Bogotá

El viaje de Pipo Títeres de Sombra 11:30 a.m.

Danza

Maganderson

Medellín

4:00 p.m.

$ Entrada por trueque

Salsa

Los caminantes de la montaña

Molienda teatral

Festival cajas misteriosas 8:00 p.m.

10:00 p.m.

Manicomio de Muñecos

Manicomio de Muñecos

Medellín

T.P.M. Medellín

Doña Pánfaga la brújula esdrújula Infantil 8:00 p.m.

T.P.M. Medellín

Aymara Duo Medellín

Doña Pánfaga la brújula esdrújula

Recorrido

por la Títeres 5:00 p.m. Evento Especial canción social $25.000 Alejo García Música 10:00 p.m.

Concierto 8 p.m.

7:00 p.m.

Los caminantes Magicomio de la montaña Magia

Varias ciudades

La Contundente

Clown - Estreno 8:00 p.m.

Sol o Burbujas

Cl 99 # 50C-38 Cra 43 # 52-50 Cl 48 # 41-13 Santa Cruz Centro Centro Tel: 258 03 48 Tel: 239 41 79 Tel: 216 62 62

Infantil 8:00 p.m.

Calle 9 # 43B-80 Poblado Tel: 444 54 32

Martes

La Candelaria Bogotá

Viernes

Si el río hablara

29

Cl 55 # 43-63 Centro Tel: 239 61 04

Villa Hermosa

26

Tel: 284 34 62

Agosto

Jharry Martínez Medellín

Ziruma Medellín

Rojo como la sangre

Miércoles

Equinoccio

Narración Oral 7:30 p.m.

Jharry Martínez Medellín

Teatro 8:00 p.m.

Ziruma Medellín

Rojo como la sangre

Equinoccio

Narración Oral 7:30 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

27 Agosto

Teatro

8:00 p.m.

Agosto

Sábado Molienda de danza 8:00 p.m.

30

Acción Impro Medellín

Black & White Teatro

9:30 p.m. $30.000

Agosto

FUNDACIÓN CIRCO MEDELLÍN Cra 53 # 30A-155 Cerro Nutibara Tel: 265 23 69

La Casa Naranja Cali

Jueves

La ventana de Dulcinea

28

Teatro 8:00 p.m.

Títeres 11 a.m. y 3 p.m.

Cra 40 # 51-24 Centro Tel: 239 75 00

ACCIÓN IMPRO

Agosto

Gorsy Edú Guinea Ecuatorial

El percusionista Teatro, danza, música

8:00 p.m.

La Casa Naranja La Casa Naranja Of. Central de los sueños Teatro la Llanura Cali Argentina Cali Medellín

La mirada en el agua

Teatro 10:30 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Acordes Marinilla

Nuestra Gente Medellín

Girantes

Teatro la Llanura

Marinilla

Argentina

El negrito aquel

La bruja

Cirilo y la guacamaya

Los papeles del infierno

La mirada en el agua

Títeres 10:00 a.m.

La Fanfarria Medellín

Teatro 5 y 8 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 5 y 8 p.m.

Nuestra Gente Medellín

Acordes Danza Marinilla

Teatro 5 y 8 p.m.

Ati-Erra - Bogotá

Ziruma - Medellín

Quia, la misma otra de siempre

Artiga, el pueblo de los invisibles

La Fanfarria Medellín

De Rreojo Teatro

El 4To. sigue en pie

El negrito aquel Títeres 10 a.m. y 3 p.m.

Sol o Burbujas Teatro del Presagio Bogotá Cali

El viaje de Pipo

Negro

Teatro 8:00 p.m.

Sol o Burbujas Teatro del Presagio Bogotá Cali

Títeres de Sombra 10:00 a.m.

El viaje de Pipo 10:00 a.m.

Elixir Bogotá

De Rreojo Teatro

Medellín

Infantil 7:00 p.m.

Elixir Bogotá

El juguete mágico

Teatro 8:00 p.m.

Infantil 7:00 p.m.

Urbe

Danza Lectura Dramática 8:00 p.m.

8:00 p.m.

Marilyn - Argentina Ati-Erra - Bogotá Camilo Andrés Sánchez Ziruma - Medellín Danza 8:00 p.m.

Marilyn

Teatro 8:00 p.m.

El juguete El 4To. sigue en pie mágico

Negro

Semilla lunar

Danza Tribal y Contem 7:00 p.m.

Cirilo y la

Teatro-Estreno guacamaya 5 y 8 p.m.

Teatro Teatro y cocina 10 p.m. 8:00 p.m.

Concierto

Teatro-Estreno 5 y 8 p.m.

Teatro El Grupo Medellín 10 años Fragmentos de obras

Afrika-Bambata 10:00 p.m.

Marilyn Argentina

8:00 p.m.

Medellín Quia, la Artiga, el Contando misma otra para no estarpueblo de los de siempre invisibles muerto Danza

8:00 p.m.

Narración Oral Lectura Dramática 8:00 p.m.

7:30 p.m.

Teatro Las Tablas Camilo Andrés Sánchez Tespys Medellín Carmen de Viboral Medellín

Marilyn

Prosaica

Teatro 5 y 8 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Contando para no estar muerto Narración Oral 7:30 p.m.

Piñata Piñata

Piñata

La Barracuda Carmela

Sol o Burbujas

Manicomio de Muñecos

Bogotá

Medellín Retrato Los caminantes involuntario de la montaña de Luigi Títeres Pirandello

Bogotá

El viaje de Pipo Títeres de Sombra 5:00 p.m.

5:00 p.m.

Teatro 6:30 y 9:30 p.m.

Fotomontaje de Edison Vásquez

La ventana La ventana de Dulcinea de Dulcinea Fin de viaje

Of. Central de los Sueños Medellín

Piñata Nuestra Gente Medellín

La ciudad de los cómicos

Cirilo y la guacamaya

Teatro 4:00 p.m.

Teatro 11:00 a.m.

Actores en Escena Manizales

Mi familia 7 y 9 p.m.

Fausto Teatro 8:00 p.m.

Tespys Carmen de Viboral

Teatro Las Tablas Camilo Andrés Sánchez Medellín Medellín

Prosaica Teatro 8:00 p.m.

Fausto Teatro 8:00 p.m.

Contando para no estar muerto ZIRUMARTE Narración Oral 7:30 p.m.

Cultura, Comunidad y Arte 10:00 p.m.

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INVITADOS 10 INVITADOS

Cali Grupo: Canta Rana Obra: Simple matrimonio de hermanos

Un hombre y su hermana, ya entrados en los cuarenta años, viven solos en su vieja y espaciosa casa paterna. Se mantienen sin ninguna preocupación económica ya que los bienes heredados resultan más que suficientes. Cada día, después de los rutinarios oficios, la mujer se dedica a tejer y su hermano a leer libros. Una tarde cualquiera, a la hora del té, se escuchan unos indefinibles ruidos provenientes del fondo de la casa: el hombre asegura que esta zona ha sido “tomada”, su hermana replica, que ahora tendrán que vivir aislados en la parte que les queda. El tiempo continúa entre rutinas, ansiedades e interminables pesadillas. Finalmente, todo se precipita la noche en que los ruidos se presentan de nuevo con mayor intensidad y ahora en la parte del hogar que se creía segura.

A partir del relato Casa Tomada de Julio Cortázar, esta obra indaga en el drama de los hermanos y la casa.

Funciones: Viernes 22, 8:00 p.m. Sábado 23, 5:00 y 8:00 p.m. Teatro El Trueque.

Cali Grupo: Casa Naranja Obra: La ventana de Dulcinea Don Quijote enloquece debido al uso desmedido de Internet y redes sociales. Acompañado de Sancho, inicia una aventura a través de portales virtuales para hallar a su bien amada; apático al uso de la tecnología, Sancho procura motivar a su enloquecido amigo con el fin de que utilice prácticas más “humanas” para encontrar a su amor.

La pieza teatral es un homenaje a la amistad en tiempos en los que la tecnología, paradójicamente, nos acerca a los amigos que habitan lejanas geografías, pero nos aleja de los amigos más cercanos que rodean nuestro entorno y cotidianidad.

El texto de la obra está escrito mayoritariamente en rima y hace referencias a diferentes textos y autores entre ellos Calderón de la Barca, Juan José Arreola, Porfirio Barba Jacob y citas literales del texto de Miguel de Cervantes Saavedra.

Funciones: Domingo 24 y lunes 25, 8:00 p.m. Nuestra Gente. Lunes 25, 10:30 p.m. Matacandelas.

Bogotá Grupo: Colectivo Elixir Teatro Obra: El juguete mágico Una niña bastante golosa encuentra toda su diversión y felicidad en sus juguetes y en los medios de entretenimiento tecnológico que ha ido obteniendo gracias a los exagerados consentimientos de su padre que la adora por encima de todas las cosas. Ella hace creer a su padre que estudia todo el tiempo, pero su profesora que es un ser estricto y amenazante revela al padre la verdad de la situación. Después de un castigo, Lily, a través de un mágico momento, descubre el tesoro que le brindan los libros.

Funciones: Jueves 28 y viernes 29, 8:00 p.m. Manicomio de Muñecos.

La Guajira Grupo: Corporación Cultural Jayeechi Obra: Los malos consejos de Sekurut “La tradición es como una anciana que sentada en el camino de los días, cuenta a las generaciones venideras lo que ha vivido. La cultura oral como una literatura de creación y recreación, se basa fundamentalmente en la cosmovisión, en los principios de la naturaleza observados y vividos por el wayúu”. Ramón Paz Ipuana (q. e. p. d).

Este montaje está basado en la recopilación que realizó el investigador wayúu Ramón Paz Ipuana, retoma la riqueza mítica de la etnia wayúu en el contexto de la danza, la música y lo ritual, con el propósito de describir su imaginario colectivo, convidando a realizar un viaje a través de las vivencias de esta cultura.

En la primera parte se describen seres sobrenaturales que habitan la cotidianidad, como el misterioso Juya (lluvia), Pulowi (su mujer), los poderes de seres como Keeralia, Akalukai, Wanesatai, y los Epieyú, al igual que Mma (Tierra), que no podría realizar sus procesos de fertilidad sin Kashi (Luna), para que la naturaleza logre así, junto a Kai (Sol), su vital equilibrio.

A lo largo de la segunda parte Sekurut, (pájaro carpintero), es el personaje que se burla de la ingenuidad de sus hermanos wayúu, motivo por el que fue castigado por Maleiwa (ser épico con poderes sobrenaturales), lo que dio origen al cardón o cactus.

Esta obra de repertorio se mantiene vigente con la misma estética, desde su primera presentación realizada en el Festival de Teatro Alternativo en 1998 en Bogotá.

Funciones: Viernes 22, 8:00 p.m. Canchimalos.

Bogotá Grupo: El Anhelo del Salmón Obra: Hay que apagar el fuego ¿Hasta dónde podemos llegar cuando nos encontramos en una situación límite y corremos el peligro de perder todo lo que hemos construido con amor? Metafóricamente, Carlos Gorostiza, pone en su obra a un bombero voluntario (Cayetano) para que apague el fuego nacido en su hogar, mientras se hallaba extinguiendo el incendio de otros. Las palabras no dicen lo que realmente significan, la verdadera intención se halla oculta como las piedras preciosas. La obra es una comedia ácida, magistral en la construcción del subtexto, principalmente en los parlamentos de Cayetano.

El montaje está cimentado en el respeto por el trabajo del autor y en la interpretación interior y sincera de los actores; donde se puedan ver personajes que aman, sufren, ríen y lloran como la vida misma; de igual forma, la escenografía, las luces y vestuario no pretende otra cosa más que reflejar lo que puede ser la vivienda de una pareja humilde.

Funciones: Sábado 23 y domingo 24, 7:00 p.m. Casa del Teatro.

Medellín en Escena

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Bogotá

INVITADOS I N V I T A D O S 11

Grupo: Ipso Facto Vivimos Improvisando Obra: Ipso Facto improvisa Al entrar al espacio dispuesto para la función, los espectadores recibirán un papel en el cual escribirán una frase de máximo cinco palabras y mínimo tres. Estas frases se convertirán en los títulos de las historias que Ipso Facto improvisará. Con el título que ha sido sugerido, las historias surgirán de la nada ya que los improvisadores salen a construirlas sin ninguna preparación entre ellos. Las historias estarán encaminadas hacia un estilo de improvisación particular y estilos que son elegidos al azar. En algunos de los estilos se involucran personas del público, es decir hacen parte en el escenario de la improvisación. Es un espectáculo apto para toda la familia.

Funciones: Lunes 25, 8:00 p.m. Elemental Teatro. Martes 26, 8:00 p.m. Teatro El Trueque.

Miércoles 27 y jueves 28, 8:00 p.m. Casa Clown

Bogotá Grupo: La Barracuda Carmela Obra: Retrato involuntario de Luigi Pirandello La obra cuenta la vida del escritor italiano Luigi Pirandello, tal como podría haberla visto su esposa Antonieta Portulano quien fue diagnosticada con esquizofrenia. Es, por lo tanto, una biografía imaginada, delirante y muy cómica que se centra en los momentos menos dignos de recordación en la vida de Pirandello, haciendo eco del humor y de las lógicas alternativas que habitan sus obras. Es una suma de momentos, diálogos e imágenes que jamás sucedieron y que le dan forma a una comedia inteligente que se burla de los clichés del arte y de los artistas e intelectuales que se sienten dueños de verdades absolutas. La obra transita por los universos más excepcionales de las creaciones de Pirandello, generando una serie de preguntas sobre la locura, la muerte, la rutina, el sinsentido de las convenciones sociales y la intrascendencia, y también sobre el teatro, el artista, y la búsqueda afanosa de nuevas formas estéticas. La obra se convierte, pues, en un alucinado viaje por la primera mitad del siglo XX y se configura como un testigo poético y subjetivo de los estragos de la guerra y sus manifestaciones en el arte.

Funciones: Sábado 30, 6:30 y 9:30 p.m. Teatro Matacandelas

Bogotá Grupo: Teatro La Candelaria Obra: Si el río hablara... ¿Es posible hallar sentido a la vida, después de la pérdida de un ser querido? ¿Es posible recuperar la dignidad, el amor y el respeto por sí mismo, después, de que los victimarios quieren borrar sus actos bárbaros? Si el río hablara... es una travesía sin retorno de cuerpos trashumantes que dejan sus huellas inscritas en el agua, en la nada… cuerpos suspendidos en un tiempo quebrado e inconcluso. Es una obra donde tres personajes, a su manera, quieren salir de esa zona gris que es la pérdida del sentido de la vida, ocasionado por una guerra interminable de la cual el Estado ha sido partícipe. Mujer, una madre que emprende su errancia por arduos caminos para encontrar un rastro de su hija. Poeta, un hombre al que se le revelará su esencia durante el viaje que propone la obra. Devota, otra mujer que se resiste al olvido y busca en su vida la memoria de los muertos del agua. Mujer, Poeta y Devota, son los encargados de crear las circunstancias para que, quizás, el río hable…

Funciones: Martes 26, 8:00 p.m. Teatro Pablo Tobón Uribe.

Colombia - USA Grupo: John Alex Toro / Tina Mitchel Obra: Miss Julia Situado en Colombia, en víspera de San Juan, la señorita Julia y su siervo Juan tienen un encuentro que cambiará sus vidas para siempre. Como Juan intenta resurgir de las profundidades de su vida servil, la señorita Julia quiere escapar de los lazos que le atan a un sentido existencial de la clase alta. El resultado es un juego de poder del amor, la lujuria y una batalla de las clases que se convierte en violenta y, aparentemente, fuera de control.

Esta producción bilingüe, realizada en inglés y español, será un choque de culturas, una danza de la muerte que combina lo físico elevado y rico texto naturalista. Esta toma única en el texto de Strindberg hace La señorita Julia tan profunda como lo fue hace cien años.

Funciones: Sábado 30, 5:00 y 8:00 p.m. CasaTeatro El Poblado. $30.000 general $20.000 estudiantes

Bogotá Grupo: Compañía Rueda Roja Obra: No te escupo la cara… (porque la vida lo hará mejor que yo) Son tres espectáculos modulares, compuestos por distintos números de clown en torno al tema del despecho y ligados por el universo hipotético de un centro de despechados anónimos, en el que cada número cuenta, desde los diferentes recursos del lenguaje del clown, un testimonio particular de individuos sumergidos en la desesperación del desamor. La suma de todos estos testimonios, acompañados de la explicación científico-terapéutica del maestro de ceremonias, tendrá como resultado la consumación de la risa como bálsamo para el alma dolida de aquellos que, en su dolencia amorosa, acudan a este centro asistencial para entusados.

Funciones: Sábado 23, 6:00 y 9:00 p.m. CasaTeatro El Poblado. $30.000 general $20.000 estudiantes

Cali Grupo: Teatro del Presagio Obra: Negro Es una obra sobre la estafa moral, sobre la dignidad del hombre en tiempos de indignación. El nuestro es un país enfermo. Sufre de una casi incorregible amnesia. Nos cuesta recordar, y cuando lo hacemos tendemos a la melancolía. Y esta melancolía se fundamenta en lo remoto, en lo que se nos escapa. Algunas veces, incluso, nuestra memoria nos juega sucio, nos hace evocar falsos recuerdos o imágenes confusas de los acontecimientos. Es decir que vacilamos, que nos cuesta la acción.

Nuestra indignación suele desaparecer algunas veces más rápido que el estruendo de los disparos. Este es quizá un paliativo para escapar al dolor, pero un paliativo en últimas. Negro habla de acontecimientos recientes de nuestro país, de nuestra cotidianidad amordazada, de lo irreparable del conflicto, del alma humana que intenta entender el porqué de su desazón.

Funciones: Viernes 29 y sábado 30, 8:00 p.m. La Polilla.

INVITADOS 12 INVITADOS Manizales Grupo: Teatro Inverso Obra: La rosa y el león Es su más reciente producción, perteneciente al grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Es un homenaje a Rosa Elvira Cely, mujer que fue brutalmente violada en 2012 en el Parque Nacional de Bogotá y murió tras varios días de agonía. La obra intenta, de manera poética, dar voz a esta víctima más allá de su propia muerte y recuperar el sentido humano y particular de esta mujer a través de la recreación de su universo femenino donde no solo el dolor es el protagonista sino que nos revela desde la sencillez de su lenguaje una increíble valentía y un profundo respeto por la vida. Una invitación a no olvidar y nunca más dejar pasar. Obra en la que se recurre a elementos de la danza, el canto, la actuación, la música y un discreto gesto audiovisual.

Funciones: Viernes 22, 8:00 p.m. Sábado 23, 6:30 y 9:00 p.m. Elemetal Teatro.

Bogotá Grupo: Títeres Sol o Burbujas Obra: El viaje de Pipo. Títeres de sombra La historia narra las aventuras de Pipo, un pequeño ratón que vive con su madre en el bosque. Cierto día, cansado de su mala suerte y de las burlas de sus compañeros en la escuela, decide emprender un largo viaje para buscar consejos y así, espantar sus males. Una vez finalizada la función, el director, realizará una charla sobre la técnica de los títeres de sombra e invitará al público asistente a manipular algunos de los personajes.

Funciones: Viernes 22, 7:30 p.m. Caretas. Sábado 23, 5:00 p.m. Domingo 24, 11:30 a.m. Jueves 28 y viernes 29, 10:00 a.m.

Sábado 30, 5:00 p.m. La Fanfarria.

Bogotá Grupo: Ati-Erra Obra: Quía, la misma otra de siempre Quía, la misma otra de siempre, es un proyecto multimedia de danza contemporánea. Fue creado en 2010 por Edna Orozco, artista visual colombiana residente en Berlín y ensamblado con Juana del Mar Jiménez bailarina y coreógrafa colombiana. Un viaje en una atmósfera de ciencia ficción con el cuerpo humano como vehículo espacial. La concepción del cuerpo como un objeto, un recipiente cuya función es la de contener al alma, al espíritu o a la mente (según se vea desde la religión, la filosofía o la ciencia) lleva implícita la idea del cuerpo como cadáver.

Una bailarina sobre el escenario representa a Quía. Sobre su cuerpo son proyectadas animaciones. La proyección comienza con el interior del cuerpo humano, mostrando su configuración anatómica y biológica a manera de superficie, para adentrarnos en él hasta llegar a la piel como “lo más profundo”.

Funciones: Miércoles 27 y jueves 28, 8:00 p.m. Teatro Popular de Medellín

Bogotá Grupo: Maldita Danza Obra: Super tejido limbo “un viaje a otras dimensiones”, según palabras escuchadas en la voz de un espectador luego de levantarse de su silla al finalizar la función; y es también el propósito por involucrar al espectador en un juego de movimiento, situaciones y sensaciones donde viven atrapados dos personajes volátiles que se debaten entre el nacer y el morir.

Multiplicidad narrativa, que suma música, movimiento e interpretación, para lograr dialogar desde una vía estética con el espectador transitando por ideas alquímicas inmersas en el deseo de la transformación y el juego entre la vida y la muerte del movimiento.

Funciones: Viernes 29 y sábado 30, 8:00 p.m. Carantoña.

Cajas Misteriosas El teatro más pequeño del mundo

Medellín en Escena

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Guinea Ecuatorial Grupo: Gorsy Edú Obra: El percusionista —Unipersonal— (en español con canciones en fang).

Un músico anciano instruye a su nieto a través de la música. La vida en la aldea, las costumbres y la cultura africanas; viajan de una generación a otra a través de los ritmos del percusionista.

La necesidad golpea la vida de la aldea haciendo que el chico tenga que abandonar su país y emigrar a Europa. Una civilización diferente con una cultura y unas costumbres desconocidas para él, llevando consigo, únicamente, el saber de su pueblo encerrado en las melodías y los ritmos africanos.

El percusionista reúne las tres condiciones de la tradición cultural africana: informa, forma y entretiene.

Es un espectáculo interactivo donde el público juega un papel muy importante, el espectador viaja con el personaje compartiendo sus historias, su música, sus canciones y su visión de la vida.

Galardonado por la Asociación de la Prensa de Guinea Ecuatorial, Asopge, como el mejor espectáculo en 2009, El percusionista se representa en Europa, África y América. Única Función: Viernes 29, 8:00 p.m. CasaTeatro El Poblado.

Argentina Grupo: Marilyn Obra: A solas con Marilyn Una mujer relata y revive las vicisitudes que tuvo que atravesar al ser abandonada por su marido. Antes de que él se vaya ella le pregunta: ¿cómo se llama? Y él responde: Marilyn.

A partir de este nombre ella queda perdida en un bosque de interrogantes y se obsesiona con la figura de Marilyn Monroe, como ícono de belleza y feminidad.

Un drama con tintes cómicos, que indaga sobre la soledad y la incapacidad de acción, se transformará en una tragedia cuando su exmarido y su actual pareja quieran llevarse a su hijo. Esta madre desesperada hará todo lo posible por evitar que esto suceda, ejecutando la acción más inhumana que puede llevar a cabo una mujer: matar a su hijo.

Funciones: Jueves 28, 8:00 p.m. Viernes 29, 5:00 y 8:00 p.m. Oficina Central de los Sueños.

Argentina Grupo: Sudor Argentino Obra: Borges Autor: Rodrigo García Es el relato en primera persona de un carnicero del barrio Boulogne, que se vale de la figura del mundialmente reconocido escritor Jorge Luis Borges, para llevar adelante una cruda reflexión acerca de la cultura, su función y el compromiso político, mediante la figura de un personaje que, frustrado en sus pretensiones artísticas y literarias, descarga su ira en su otrora admirado literato, en un texto que combina una apasionada admiración por el artista y un duro cuestionamiento al ciudadano.

Funciones: Jueves 28, 8:00 p.m. Viernes 29, 6:30 y 8:30 p.m. Elemental Teatro.

Argentina Grupo: Teatro La Llanura Obra: La mirada en el agua En el día en que puede inundarse la ciudad, los actores de provincia recorren la calle principal (como los personajes de Saer en Glosa) para ver por última vez los pobres teatros de provincia, el antiguo edificio del Vespertino, la región de los bares, el teatro municipal y el profundo sur con su carnicería histórica ...y, cada dos por tres, se les aparece el personaje mítico del Tito para chicanearlos socarronamente a ellos, a sus críticos y a los gubernamentales, porque acá lo que no se pudo prever es el país.

Humor, poesía y reflexión sobre nosotros mismos.

Funciones: Lunes 25, 8:00 p.m. Martes 26, 5:00 y 8:00 p.m. Teatro Popular de Medellín.

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Medellín en Escena

Molienda Teatral: el sábado 23 agosto, de 10 p. m. a 5 a. m. en el Cabaret El Cantadero del Teatro Matacandelas, más de treinta experiencias artísticas se darán cita con el teatro breve, la danza, los títeres, las acciones efímeras y el performance. ¡Una noche mágica! Muy esperada en la ciudad.

Gran Comparsa Inaugural: mil doscientos artistas, en veintiuna comparsas, darán inició oficial a la fiesta el domingo 24 de agosto a las 3 p. m. En esta edición el tema será Mi Hermano El Cine. Las calles principales del centro se engalanarán de arte.

Recorrido: partirá del Teatro Pablo Tobón Uribe por toda la avenida La Playa hasta llegar al Parque de las Esculturas (Plaza Botero) donde se instalará un gran escenario con programación artística hasta las 8 p. m.

Cajas Misteriosas: para la familia y los niños, del 22 al 24 de agosto en diversos espacios de la ciudad, doce cajas misteriosas, traídas de todos los rincones del país, presentarán un verdadero evento innovador donde a manera de vitrinas, teatrinos o microescenarios, los espectadores tendrán una verdadera experiencia con el arte de la ilusión, los títeres y la magia. Ver programación.

Molienda de Danza: el miércoles 27 de agosto, a las 8 p. m., el Teatro Pablo Tobón Uribe será el espacio para la danza, en todas sus expresiones: tradicional, folclor, contemporánea, performática y popular. Una verdadera muestra de lo que se está haciendo en Medellín y Antioquia con invitados nacionales.

Teatro y Cocina: un evento especial en la cocina del Teatro Matacandelas.

El miércoles 27 de agosto, a las 10 p. m., nuestro maestro dramaturgo, actor y director, César Badillo, cocinará para ciento veinte invitados especiales una rica comida bogotana. En esta velada versará su charla sobre dramaturgia del Teatro La Candelaria.

Molienda de Cuentería: quince cuenteros de la ciudad y Antioquia realizarán el jueves 28 de agosto este gran maratón de narración oral. Tendremos un evento especial de encuentro en la Plaza de Cisneros (Parque de las Luces). Hora: 5:00p.m.

Celebración 10 años Teatro El Grupo: con una rápida antología de fragmentos (cinco obras) la agrupación quiere compartir con el público su aniversario. Función + conversatorio + fiesta. Lugar: Teatro Matacandelas.

Fecha: Viernes 29 de agosto. Hora: 8:00 p.m. Valor: $20.000 Fiesta Clown: en Casa Clown, el viernes 29 de agosto a las 9 p. m. se encontrarán los mejores comediantes, payasos y mimos de la ciudad que, a manera de maratón, realizarán una gran fiesta del humor. Baile, concursos y presentaciones le entregarán al público uno de los momentos más esperados de la Fiesta de las Artes Escénicas. El tema de esta versión será Beach Party.

Piñata de la Décima Fiesta: el sábado 30 de agosto a las 4 p. m., once teatros de Medellín en Escena dedicaran su actividad a la familia con títeres, mimos, circo y varieté que darán paso a la fiesta y a la alegría con niñas y niños de la ciudad.

PERFIL PERFIL 15

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Alegría y carnaval en cielo roto Corporación Polichinela de Caldas En Caldas, un municipio con sed de artistas, la tierra que vio nacer a Ciro Mendía —y que también lo desterró—, tierra ingrata y con tendencia oscurantista, se abre paso un grupo que nace el 22 de junio de 2004, como Teatro Mantis. Al desaparecer, surge la Compañía Artística Polichinela; la sala de la casa de John Mario Hoyos Uribe, que ha sido su director desde sus comienzos, se convierte en un “pequeño teatrotaller” para el desarrollo de sus ensayos y la calle la mejor amiga de la práctica de las diferentes actividades circenses. En aquel entonces, más de veinte jóvenes conformaban el trabajo artístico, todo realizado en este pequeño espacio de escasos veinte metros cuadrados, donde se crearon montajes teatrales como: la adaptación del Monte Calvo, de Jairo Aníbal Niño, la adaptación del sainete salesiano Quien mal hace bien no espere y An-Clown, un varieté que los acercó al género clown y que hoy les da su identidad teatral. Quimera y Zancoshow son algunos de sus trabajos callejeros, este último el más abanderado por su reconocimiento y presentación en diversos lugares públicos del departamento y la nación.

Pero vivir en un espacio tan reducido se estaba convirtiendo en un problema cada vez mayor. La comparsa, los zancos y los malabares requerían de un espacio más amplio y que además supliera las necesidades de sus integrantes que cada día eran más. Se dieron entonces a la tarea de buscar un espacio adecuado.

Darle vida a un muerto Llegaron al antiguo Teatro

Lumen. Un viejo teatro donde se proyectaba cine y se hacían zarzuelas por allá en los años cincuenta. Quienes hoy llevan la batuta del teatro Polichinela, se tomaron esas tablas que enamoraron a sus padres y abuelos. Las puertas de ese teatro estuvieron cerradas durante catorce años. Era un espacio que servía de bodega a un almacén y un local de juegos de azar. Devorado por el polvo que se apropió de cada una de las butacas y que aún así permanecían intactas. Doscientas diez butacas esperando espectadores por años.

“Limpiar el polvo tomó ocho días, enamorarnos del espacio, solo unas horas”.

El teatro, la danza, la música, los malabares, los zancos, el fuego, la dramaturgia, el clown, el trabajo social, la comparsa, la imaginación, el maquillaje, el vestuario, las luces, el sonido y, ante todo, su gente y el público, eran las razones para que se empezara a soñar en grande. El mundo del artista tenía su casa. Nacía en Caldas un sueño que se levantó del polvo y se instaló en el tren de los sueños.

Esperanzados en llenar el espacio cada ocho días con una programación constante y una parrilla variada, en principio solo atinaban a reunir entre diez y quince personas. Se dieron cuenta de que cobrar una boleta por más de $5.000 era no tener público en sus eventos. Esta crisis los llevó a tener que cerrar el espacio a los dos meses de abierto. Pero con el trabajo desinteresado y oportuno de cada uno de los integrantes y con ventas de garaje, trabajo en semáforos y ofertas teatrales, han podido sobrevivir hasta hoy.

El recorrido por el mundo del circo y el clown Vulnerables y Ocurrencias, son dos montajes de clown que surgen de seminarios intensivos en Argentina y Medellín. Otro de los trabajos que más ha gustado en los municipios donde se han presentado es Sin vergüenza clown, que nace de talleres con Fiorella Kulman, maestra clown de Perú, y la asesoría de Milton López y Edward Gómez, este último, director de El Anhelo del Salmón, de Bogotá.

También se destaca Descalabro clown, un unipersonal que trabaja el clown dramático.

La compañía cuenta con una comparsa y presentaciones circenses con jóvenes de entre los 14 y los 26 años. Con ella se han recorrido más de setenta municipios de Antioquia y más de doce en Colombia.

En 2014, hay dos montajes en proceso, Yerro, creación colectiva, y La muerte le teme a la muerte, un trabajo callejero basado en el corto animado Jugando con la muerte, de Jotave Vergara.

El director John Mario Hoyos Uribe, actor, director y clown, es docente de la Corporación Universitaria Lasallista, compañero y amigo de las tablas como accidente, “no fue por vocación desde la infancia”. Su formación la ha recibido en la Universidad de Antioquia en el programa de Colombia Creativa, y la formación en clown con Marina Barbera, Milton Eugenio López, Charlie Álvarez y Antón Valen.

IV Festival Internacional de Circo Altavista El Circo entre Montañas Entre el 16 y el 26 de agosto se realizará, en el corregimiento de Altavista, la cuarta edición de la Semana Cultural, Asc, 2014 que alberga el festival circense. Evento clave para fortalecer la construcción de la identidad corregimental, reconociendo la diversidad y el territorio, generando espacios culturales para la integración y el sano esparcimiento, con espacio privilegiado para la creatividad y la convivencia.

El objetivo del certamen es brindar un espacio para la expresión de artistas de diversas latitudes de Colombia y países hermanos alrededor del maravilloso arte del circo. El festival esta organizado en varios momentos: Cine Circo, programación académica (talleres, intercambio y conversatorio) y programación artística.

Todas las funciones serán a las 7 p. m. durante ocho días continuos en el corregimiento de Altavista.

Artistas y compañías invitadas: Los Mala Facha, Costa Rica; Wilson, Argentina; Circo Alboroto, Argentina; P r o d u c c i o n e s L a Ve n t a n a , C u n d i n a m a r c a ; D o n J u a n S h o w, Bogotá; Producciones Daza, Tolima; Alfred Ventrílocuo, Bogotá; Asociación Circo Mágico Colombia, Bogotá; Fénix Corporación Artística y Cultural, Medellín; La Gota Compañía Colombia, La Estrella y La Dupla Clown, Barranquilla.

Medellín en Escena

Medellín en Escena

¡salida!

Domingo 24 de agosto - 3:00 p.m.

Av. La Playa

Comparsa Inaugural Comparsa Todos Inaugural pa' La Playa el Teatro Pablo Tobón Uribe, TodosDesde pa' La dePlaya hasta el Museo Antioquia

Tema:

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Desde el Teatro Pablo Tobón Uribe, hasta el Museo de Antioquia

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Mi hermano El Cine

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Participantes: Teatro Casa Clown Infusión - Corporación Nuestra Gente - Corporación Canchimalos - Teatro Oficina Central de los Sueños - Fractal Teatro - Teatro Matacandelas - Corporación Artística Expresión Juvenil - Corporación La Polilla - Teatro Abierto Barrio Comparsa - Elemental Teatro - Teatro El Trueque - Polichinela (Caldas) - Casa Teatro El Poblado - Corporación Tecoc (Bello) - Exfanfarria Teatro - Corporación Artística Caretas - Corporación Galeón (Bello) - Corporación Ziruma - Banda Show Ciudad de Medellín - Karavana Teatro - Red de Escuelas de Música de Medellín - Afrika Bambata

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¡Llegada!

Salvoconducto Teatral Valor $80.000 10 Boletas 100% transferible Válido para las obras de Teatro en todas las salas cuyo costo de la boletería sea de $12.000.

Incluye función de piñata NO es válido para los Eventos Especiales Apoyan:

Gran patrocinador

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