Cristina Luján - Architecture Work - Proyecto de Arquitectura V - RIBA Part 1 - ULima - 2020

PROYECTO DE ARQUITECTURA V TALLER I – 525 Profesor Sebastián Tejeda 2020-2

ANÁLISIS DE REFERENTES PICTÓRICOS MARÍA CRISTINA LUJÁN LINARES

Análisis de referentes pictóricos Q-Train Nigel Van Wieck

Análisis de composición Se aprecia la soledad y melancolía en el aura que envuelve la pintura. Asocia la vida cotidiana, que a pesar de uno tenerlo “todo”, uno puede realmente sentirse ahogado en la melancolía. Esta joven sentada en un vagón del tren, según Wieck, está sumida en sus pensamientos, intentando reprimir su dolor.

Espacio: Es fundamental ver el contexto que rodea a la mujer, puesto que la hora y el lugar juegan un papel importante en las sensaciones que transmite la pintura. La noche, las sombras, los detalles del brillo interior, ayudan a terminar de transmitir la idea de soledad y melancolía. Parece que es alrededor de las 8-9 p.m.

Color La tendencia del color es a cálidos oscuros. A pesar de tener esta paleta de color cálida, la sensación que termina de transmitir no es las normalmente asociadas (amor, pasión, peligro, alegría, etc.), si no lo que transmitirían los fríos, como tristeza, lejanía, soledad.

Encuadre: Se ha fijado el límite de la pintura al área cercana que rodea al objeto principal, la mujer sola en el tren, con el fin de mostrar tranquilidad y soledad.

Peso visual: Tanto horizontal como verticalmente, la pintura está dividida en 3, teniendo mayor peso el centro por tener un objeto de mayor atención (la mujer). La segunda zona que tiene mayor peso es la izquierda.

Perspectiva: El punto de fuga se encuentra al lado derecho de la pintura, fuera de esta.

Proporción: El cuadro fue pintado en proporción 2:3 Materialidad: Los principales parecen ser el plástico (sillas), metal (barandas y el tren en sí) y la tela de la ropa de la mujer.

Análisis de referentes pictóricos Sunlight in cafeteria Edward Hopper

Análisis de composición Vemos a un hombre y una mujer sentados en mesas separadas en una cafetería soleada. Pareciera que son los únicos clientes. Tiene una sensación de tensión, suspenso, como si estuviera representando el momento de suspenso antes que ambos tuvieran un primer contacto, como un magnetismo mental y emocional que puede haber al estar solos dos extraños.

Espacio: Viendo el contexto, podemos notar que la hora y el lugar tienen un rol fundamental en la sensación transmitida en la pintura. El detalle del exterior, la sombra, la iluminación, el vacío de un sitio público que normalmente está lleno, ayudan a dar a entender tensión y soledad. Mientras que la mujer está sentada en el sol, el hombre está sentado en la sombra.

Color La tendencia del color es a cálidos y fríos, teniendo mayor presencia los cálidos. Al igual que la anterior pintura, que a pesar de tener esta paleta de color cálida, la sensación que termina de transmitir no es las normalmente asociadas a estos colores.

Encuadre: Se ha fijado el límite de la pintura al área cercana que rodea al objeto principal, la luz y el lugar de encuentro, que es las personas, una zona cercana a la puerta de la cafería y la ventana.

Peso visual: Horizontalmente, el peso está distribuido entre 2, en la parte inferior de la pintura al tener mayor cantidad de elementos en esa zona (las personas, mesas, la planta).

Verticalmente, el peso está distribuido entre 3, siendo el centro y la izquierda las que mayor elementos tienen.

Perspectiva: El punto de fuga se encuentra al lado derecho de la pintura, un poco más arriba de la cabeza del hombre, pero en la zona exterior de la cafetería.

Proporción: El cuadro fue pintado en proporción 2:3 Materialidad: Los principales parecen ser el plástico (sillas y mesas), concreto delimitante del espacio y como elemento de rigidez y el vidrio (ventana).

Análisis de referentes pictóricos ON - 07 Eamonn Doyle

imaginarios

Análisis de composición Se ve en la fotografía una persona que tiene rasgos tanto masculinos como femeninos, agachada, como recogiendo algo, pero al mismo tiempo parece que está haciendo como una reverencia a un “rey”, por la silueta de la corona que se ve en frente. Según Doyle, tomó la fotografía al notar esta escena como un ejemplo de la “esclavitud” que se tiene hacia las grandes empresas, siendo en este caso, la de comida rápida.

Espacio: El área y el contexto que rodea a la fotografía hace ironía a la actual reputación que tienen las empresas y la necesidad que tiene uno de seguir comprándoles, terminando haciendo “reverencia” a estas.

Color Teniendo en cuenta que la fotografía es a blanco y negro, uno puede llegar a “sentir” los colores predominantes en ella por el entorno. Se podría decir que los predominantes son los de cualquier restaurant de comida rápida, rojos, amarillos, verdes y algunos celestes, pero no hay nada certero.

Encuadre: Se ha fijado el límite de la fotografía a la zona que rodea a la persona, donde el sitio que fue tomada es la calle, fuera del límite de propiedad del lugar.

Peso visual: Tanto horizontal como verticalmente, la fotografía está dividida entre 2, siendo la parte inferior y la parte inferior izquierda las que tienen mayor peso visual.

Perspectiva: El punto de fuga se encuentra al lado derecho de la fotografía, fuera del área de encuadre Proporción: La fotografía fue tomada en proporción 2:3.

Materialidad: Los principales parecen ser el plástico (sillas y mesa), madera (zona inferior derecha) y tela (ropa de la persona).

Análisis de comparación Ambos tienen la cualidad de presentar un cuadro donde el enfoque se da en el centro, presentando una gama de colores donde su significado cotidiano no es el que el autor busca en su obra, si no, el contrario, generando un contraste en definiciones, buscando que el espectador piense e intente sentir lo que el personaje de la pintura siente.

Color Tanto Van Wieck como Hopper, tienen una paleta de colores similares, utilizando los cálidos para poder llamar la atención del espectador hacia los alrededores del cuadro, pero los fríos como contraste para lograr hacer a la persona como objeto del realce.

Encuadre Ambos encontraron el punto de pintura del diagonalmente hacia la derecha, generando un punto de fuga hacia la derecha, donde la luz cae cenital-diagonal derecha.

Peso visual Ambos tienen la característica de usar el centro como punto de realce o como lugar de colocación del objeto principal, pero difieren en presentar lugares de segundo orden. En el caso de Q-Train, presenta la segunda importancia al lado izquierdo, donde los colores cálidos son más intensos, pero en Sunlight in Cafeteria, la segunda importancia está localizada en el lado derecho, en la sombra, donde se realzan los fríos.

Perspectiva Ambos encontraron un punto de fuga en el lado derecho del cuadro, pero en Q-Train, el punto de fuga se encuentra fuera de la zona de encuadre mientras que en Sunlight in Cafeteria se encuentra dentro, un poco más arriba de la cabeza del varón.

Proporción Ambas pinturas fueron creadas en lienzos de tamaño 2:3

Análisis de comparación Ambas obras tienen la cualidad de enfocar la ironía o sarcasmo como una de las formas de interpretación de los mismos, pero la fotografía tiene mayor poder irónico e icónico hacia la realidad político-económica actual, mientras que la pintura tiene mayor peso en el significado de tensión y melancolía.

Luz-Sombra Tanto Hopper como Doyle lograron una representación de sombras que logre realzar la idea principal de la obra, que finalmente determinaron que el punto de realce sea en el tercio central, donde la luz puede verse que cae diagonalmente.

Encuadre En Sunlight in Cafeteria, el encuadre se encontró lejos de los personajes, en vista diagonal derecha, mientras que en ON – 07, el encuadre se encontró cerca de la persona, diagonal derecha.

Peso visual Ambos tienen la característica de usar el centro como punto de realce o como lugar de colocación del objeto principal, pero tienen la principal diferencia en la escala y la cantidad de personajes. Pero en común, ambos tienen la tendencia de poner en segundo orden el lado derecho.

Perspectiva El punto de fuga en ambos fue en el lado derecho, pero en Sunlight in Cafeteria, esta se encuentra dentro del cuadro, mientras que en ON – 07, se encuentra fuera de él.

Proporción Ambas pinturas fueron creadas en lienzos de tamaño 2:3

Análisis de comparación Ambas obras enfocan a la persona en el tercio medio, prestando atención en el detalle de las sombras. Presentan ambos la cualidad de no mostrar el rostro de la persona, buscando denotar un significado oculto en la obra.

Luz-sombra Ambos tienen la peculiaridad de darle intensidad a las sombras, de cierta forma enfocándolas, para realzar, en el caso de Q-Train, melancolía, mientras que en ON – 07, ironía.

Tienen ambas la característica de tener ciertas sobras bien definidas y otras difuminadas, como realzando ciertos puntos.

Encuadre En ON – 07, el encuadre se encuentra en frente de la persona, habiendo acomodado el punto de captura alineado con una perspectiva de doble punto, en la izquierda y la derecha, mientras que en Q-Train, el encuadre se encuentra lejos de la mujer, diagonalmente a la derecha.

Peso visual Ambos tienen el objeto principal en el centro, pero en Q-Train, el objeto de segundo orden se encuentra en la izquierda por escala visual, mientras que en ON – 07, se encuentra a la derecha, igualmente por escala visual. Además, ON – 07 tiene una división horizontal triple que hace la inferior más importante que la media, y esta, de la superior.

Perspectiva El punto de fuga de Q-Train es hacia la derecha, fuera del área de encuadre, al igual que ON – 07, pero esta tiene la peculiaridad de tener otros objetos que le den un segundo punto de fuga.

Proporción Ambas obras fueron creadas en lienzos de tamaño 2:3

PROYECTO DE ARQUITECTURA V TALLER I – 525 Profesor Sebastián Tejeda 2020-2

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