CONTENIDO ARTE&CULTURA
HOME
08 INCÓGNITA
ARQUITECTURA 37
10 CINE
INTERIORISMO 40
Paco Rabanne
Andrum
¿El cine sigue imponiendo moda?
Berliner Zimmer
11 MÚSICA
Música y moda
12 LIBROS
BUENVIVIR
3 libros imperdibles que todo fashion lover debe leer
LEJANÍAS 43 Antártida
CERCANÍAS 46
ENTORNO
Tequila
GOURMET 48
13 CREADORES
Niko Romito en Bulgari
Cynthia Büttenklepper
VINOS 50
16 LA ENTREVISTA
Trivento Reserve White Malbec
Charles Jeffrey
18 EMPRESARIOS
Rodrigo Basilicati Cardin
LOUNGE TENDENCIAS
Intermoda 51 Presenta su 80ª edición
20 PORTADA
Feria Estatal 54 de León 2024
Beatriz Calles
26 MODA
Cuatro tendencias que marcarán el 2024
30 JOYAS
San Valentin con Chopard
32 AUTOS
Maserati MC20 Cielo
34 GUÍA DE COMPRAS Seabourn Venture
36 GADGETS
Tecnología ligera y práctica
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DIRECTORIO FEBRERO - MARZO 2024 | AÑO 20 | NÚMERO 169 Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Director Ejecutivo • Víctor Escalante victorescalante@grupomaxwell.com.mx Coordinadora General • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara danielaenciso@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx Community Manager • Daniela Enciso Cámara Fotografía • Gerardo Fabre, Laura Durán, Mario Preciado, Diego Torres, José Manuel Rodríguez, Gerardo Maldonado, Peo Olsson, Wolfgang Stahr y Andreas Meichsner Ejecutiva Comercial • Claudia Rode Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Colaboradores Laura Durán, Gerardo Fabre, Emmanuelle Elías, Iguano Mayor, Fernanda Rodríguez, Julieta de León, Guillermo López González Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
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CARTA EDITORIAL
MODA Y CREATIVIDAD MEXICANA Son miles las y los mexicanos creativos que se han dedicado y siguen dedicando a innovar e inspirar a través de sus creaciones y trabajo. Es por eso que es un honor para MAXWELL tener en portada a Beatriz Calles, la gran impulsora de la moda en México. En entrevista exclusiva nos contó sobre sus inicios en el mundo de la moda, retos y futuros sueños. En Entorno nos acompañan Cynthia Büttenklepper, una diseñadora mexicana que busca ser referente dentro de la industria; Charles Jeffrey, quien lleva a Escocia en el corazón de su marca LOVERBOY; y Rodrigo Cardin, presidente de la Maison Pierre Cardin. Date una vuelta a Lejanías y descubre la Antártida arriba del Seabourn Venture, uno de los cruceros de expedición más famosos del mundo. En Cercanías viaja en el José Cuervo Express y disfruta de Tequila, el encantador pueblo mágico dentro de Jalisco. Gourmet mezcla la moda y la gastronomía con el restaurante de Bulgari a cargo del italiano Niko Romito; y en Vinos te presentamos el primer Malbec blanco del mundo. En Home, Andrum es un recinto ideal para el descanso que cuenta con un refinado diseño arquitectónico, y Berliner Zimmer crea una experiencia ambiental a través de una compresión integral de espacio, luz, color y accesorios. Por último, revive algunos de los mejores momentos de la Feria Estatal de León 2024 y conoce un poco de lo que fue la edición 80 de Intermoda en Guadalajara. Muchos artículos más te esperan dentro de esta edición, la cual esperamos disfrutes tanto como nosotros.
Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial
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ARTE&CULTURA I N C Ó G N I T A
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M Ú S I C A
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L I B R O S
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C I N E
GUARDIANES DEL LIMONERO AUTORA: VIVIAN ALEGRÍA ACRÍLICO SOBRE LIENZO A Ñ O : 2 02 1
ARTE&CULTURA · INCÓGNITA Texto: Redacción Maxwell / Emmanuelle Elías | Ilustración: Willy (@willycartoon)
CULTURA GENERAL 1.
Según las leyes de Kepler, ¿cómo son las órbitas de los planetas alrededor del Sol?
2. ¿Quién escribió El Discurso del método? 3. ¿Cómo se llama el fruto del nogal? 4. ¿Cuál es el planeta más grande de nuestro sistema solar? 5. ¿Quién pintó El Jardín de las delicias? 6. ¿Qué es el nenúfar? 7.
¿Quién pintó El nacimiento de Venus?
8. ¿En dónde se encuentran los montes Apeninos? 9. ¿Cómo eliminan los mamíferos el dióxido de carbono de su organismo?
DATOS CURIOSOS
Paco Rabanne (1934-2023)
Francisco Rabaneda Cuervo nació en Guipúzcoa, España el 18 de febrero de 1934. Mejor conocido como Paco Rabanne, fue un pintor y diseñador de moda franco-español apodado como el “metalúrgico de la moda”, sus diseños siempre tuvieron un estilo singular que se caracterizaba por ser radical y rebelde. Tras la Guerra Civil huyó de su país refugiándose en Francia con su madre, quien fue costurera jefa de la casa de moda Balenciaga. Estudió arquitectura a los 30 años en la École Nationale des Beaux-Arts de París en 1951. Trabajó diseñando detalles para casas como Givenchy, Nina Ricci y Balenciaga, además de accesorios, corbatas y joyas para Dior, Saint-Laurent y Cardin. En la década de los 60 creó su propia casa de moda, donde introdujo nuevos materiales como sopletes, tenazas, alambres, plástico y nylon, dando a sus piezas un aire futurista. Sus diseños destacaron por su simetría y formas geométricas. Vistió a Jane Fonda en la película ‘Barbella’ y a Audrey Hepburn en ‘Dos en la carreta’, también fue el encargado de hacer el vestuario para ‘Casino Royale’. En 1969 lanzó su primer perfume: Calandre. El trabajo de Paco Rabanne y su creatividad única lo convirtieron en una leyenda en el mundo de la moda. El diseñador y perfumista falleció en Bretaña, Francia a los 88 años de edad el 3 de febrero de 2023.
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10. ¿En qué año comenzó la Primera Guerra Mundial?
Respuestas: 1. Elípticas 2. René Descartes El corazón de una ballena azul adulta pesa 600 kg.
3. Nueces 4. Júpiter 5. El Bosco 6. Una planta acuática 7. Sandro Botticelli 8. Italia 9. Por micción y respiración
2 de cada 1000 pacientes pueden despertar en medio de una operación aún anestesiados.
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10. 1914
ARTE&CULTURA • CINE Texto: Iguano Mayor | Fotografía: Especiales
¿EL CINE SIGUE IMPONIENDO MODA? EN ESTOS TIEMPOS DE STREAMING Y REDES SOCIALES ES POSIBLE QUE ESTA PREGUNTA TE SUENE A DEMENCIA, PERO AUNQUE NO LO CREAS: IT´S ALIVE! SÍ, COMO EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN (1931) QUE GUILLERMO DEL TORO ESTÁ REALIZANDO PARA NETFLIX.
Tanto para Hollywood como para nuestro #CineMX la moda siempre ha sido muy importante. Puede ser que no se vea tan fácil actualmente, pero ahí está. La gente se apropia de looks y outfits que les provocan algo, de esos personajes e historias que les inspiran. Muchas veces masivamente por los blockbusters y otras por las películas de culto. Al final la fórmula funciona por las actrices y los actores que dan vida a esos personajes, y bien importante, la gente que diseña el vestuario y los looks de cada película. Para ponértela fácil vayamos con algunos ejemplos. Tom Cruise se apoderó de los lentes con dos películas diferentes: ‘Negocios Riesgosos’ (1983) con los lentes Ray-Ban Wayfarer y en ‘Top Gun’ (1986) con los Ray-Ban Aviator 3025. Y no olvidemos la chamarra Bomber MA1, aunque a mí me gusta la de estilo piloto. La saga ‘Matrix’ (1999/2003), y no la abominación satánica de su cuarta película, hizo lo suyo con los
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abrigos de piel, acabados de cuero, lentes, trajes, cortes de pelo, botas y otras cosillas locas. Ahora abramos paso a ‘Chicas pesadas’ (2003/2024) que vuelven musicalizadas este año, y que, a través de Tik Tok veremos cómo su look se expandirá de manera rápida. Minifaldas, sandalias de tacón, el color rosa y algunas nuevas actualizaciones. Aunque ‘Barbie’ (2023) impuso su color rosa con todo, puede ser que esta nueva película de las plásticas traiga un impacto hacia una generación más joven. Y algo que no debemos olvidar es que la moda en el cine puede traernos enseñanzas de vida, como pasó con ‘El diablo viste a la moda’ (2006). Suena loco pero es real, creo que la más importante fue tener equilibrio entre la vida laboral y la personal. Al final, la moda y el cine están estrechamente relacionados, y así como hay frases y escenas que se vuelven referencia de generaciones y épocas, hay looks que se vuelven épicos.
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ARTE&CULTURA • MÚSICA Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Especiales
MÚSICA Y MODA DOS MUNDOS QUE SE COMPLEMENTAN MUTUAMENTE.
La moda y la música tienen una conexión muy importante, al mismo tiempo que las letras de increíbles canciones marcan épocas y atraen a miles de personas, la ropa que las y los músicos usan en sus conciertos y videos abren paso a nuevas tendencias.
cortados. Una de sus piezas más famosas es el bustier de Gaultier que usó en los Ángeles en 1992.
No podemos evitar ver unos guantes blancos y una chaqueta militar ornamentada y no pensar en Michael Jackson, quien impregnaba su esencia en su vestuario, volviendo unos mocasines negros con calcetines blancos un sello personal o pasando a la historia por su chaqueta roja en el video de ‘Thriller’.
Por otro lado, tenemos a David Bowie y Kiss, artistas que no solo impactaban con su música, sino también a través de vestuarios muy específicos, con prendas extremadamente coloridas y de siluetas y estampados de todo tipo, como es el caso de Bowie y su rayo pintado en la cara; o como Kiss y sus atuendos negros y metálicos acompañados de grandes botas plateadas, sumado a un maquillaje que les cubría toda la cara y les daba aspecto de criaturas de otro mundo.
Y si algo nos han enseñado las y los músicos es que el escenario es para ser creativos, divertirse y expresar de todas las maneras posibles su personalidad, como es el caso de Madonna, quien no tiene una sola presentación con looks aburridos. Fue todo un referente de la moda en la década de los 80´s mezclando encajes con bombers jackets, faldas y leggins
En la actualidad son miles los artistas que se inspiran en otros y plasman su identidad a través de sus outfits, como es el caso de Lady Gaga quien no hace más que sorprendernos con todo lo que usa; Harry Styles ha optado por colores más vivos, plumas, brillos y trajes metálicos; o Måneskin, el grupo italiano que lleva el glam rock con todo el esplendor con looks sumamente atrevidos.
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ARTE&CULTURA • LIBROS
3 LIBROS IMPERDIBLES QUE TODO
FASHION LOVER DEBE LEER
THE INCOMPLETE HIGHSNOBIETY GUIDE TO STREET FASHION AND CULTURE HIGHSNOBIETY X GESTALTEN
FASHION IN FILM BY CHRISTOPHER LAVERTY
FASHION: THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE BY D.K. PUBLISHING
Las marcas ahora están ansiosas por colaborar con los íconos de la música y el arte que lideran este cruce creativo. Los clientes harán cola durante horas para ser los primeros en poseer piezas exclusivas diseñadas por personas como Pharrell Williams, Kanye West y Tom Sachs.
Los diseñadores de moda han estado involucrados en películas desde los inicios del cine. El resultado son algunos de los trajes más llamativos e influyentes jamás dedicados al cine, desde el estilo masculino que marca tendencia de Ralph Lauren para Diane Keaton en ‘Annie Hall’ hasta el pequeño vestido negro de Givenchy de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’. Fashion in Film celebra las contribuciones de los diseñadores de moda al cine, explorando prendas clave, lo que significan en el contexto de la narrativa y por qué son tan memorables. Ilustrado con hermosas fotografías de películas, imágenes de moda y bocetos de trabajo, este libro atraerá a los amantes tanto de la historia de la moda como del cine.
Desde el Antiguo Egipto y María Antonieta hasta Alexander McQueen y Chanel, este libro de diseño de moda visualmente impresionante traza la evolución de la ropa y muestra cómo cada generación reinventa la moda.
Con sede en Nueva York, Berlín y Tokio, la publicación de estilo de vida Highsnobiety está a la vanguardia de este fenómeno global. The Incomplete inmortaliza las historias de marcas que van desde Supreme hasta COMME des GARÇONS. Junto a los diseñadores y creadores de tendencias más influyentes, Highsnobiety destaca las piezas y marcas de moda masculina que han resistido el paso del tiempo.
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Repleto de una deslumbrante combinación de láminas de moda originales, imágenes de archivo y fotografías por encargo, este libro te lleva en un fabuloso recorrido a través de los siglos. Cataloga la historia de lo que viste la gente, revela cómo la moda occidental ha sido influenciada por el diseño de todo el mundo y celebra todo, desde disfraces hasta la alta costura.
ENTORNO
CREADORES • LA ENTREVISTA
• EMPRESARIOS
Texto: Laura Durán (@launiceduran) Fotograf ía: José Manuel Rodríguez (@josemra) / Ana Hop
CYNTHIA BÜTTENKLEPPER UN A D I SE ÑA D O R A MEXIC A NA QUE B U S C A SE R R EFER ENTE.
ENTORNO · CREADORES Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: José Manuel Rodríguez (@josemra) / Ana Hop
“Me gustaría cambiar la idea de que el diseño mexicano y latinoamericano es solo una cosa. Quitar ese estereotipo caricaturizado, llegar a ser parte de un grupo de diseñadores mexicanos que están dentro del mundo, que se venden, que se comercializan, que la gente los conoce y cuando a alguien que esté estudiando la moda le hablen de mexicanos, yo pueda ser un referente [...] que digan […] lo que ella hizo es algo que yo quiero hacer”.
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O
riginaria de Ensenada, Baja California, Cynthia se considera una persona muy pragmática, muy norteña, directa, comprometida, congruente con sus deseos, sus palabras y sus acciones. Estudió Moda y Textiles (IED, Barcelona España) con una especialización en Fashion Styling. En el 2009 viaja a Estambul y se integra en MAVI Jeans en la producción y diseño de moda. Un año después regresa a México y crea su propia línea de ropa bajo su mismo nombre, Cynthia Büttenklepper. Su primera temporada SS12 la coloca en el nicho de diseñadores mexicanos y en el 2018 gana el premio Vogue en su VI edición de ‘Who’s On Next’, el cual la impulsó al siguiente nivel. “Diseñar es algo muy personal, sobre todo cuando trabajas en tu propia marca. Reflejas tu personalidad y lo que está pasando por tu vida”. Hoy Cynthia presenta colecciones más maduras, más inteligentes, y como ella misma dice, con menos errores. El enfoque sostenible con un consumo consciente es parte del objetivo de su marca. “Para mí es importante hacer un diseño inteligente, pensar en todas estas cosas; si yo estoy diciendo que mi marca es atemporal, entonces qué es lo que vuelve atemporal a algo, qué es lo que hace que lo puedas usar temporada tras temporada. A lo mejor que no esté lleno de elementos que no estén muy en tendencia, que
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sea una tela que dure, a lo mejor una unitalla, porque si tú cambias de talla en 6 meses o en un año, pues entonces ya no es tan atemporal”. Uno de los mayores retos en su profesión es encontrar un equipo sólido, pero sobre todo, el resolver cosas en la parte de la producción, pues al no haber tanta industria de la moda en México se ha topado con materiales o cosas que no existen y que le gustaría tener para sus colecciones, por lo que ha tenido que innovar o hacer cambios. “La moda en México no tiene el peso, ni la importancia, ni el valor como industria. El textil es parte de nuestra cultura, pero la moda no”, por lo que le encantaría que la tomen más en serio, que existan más apoyos y que al diseñador de moda se le dé el valor que merece. “Mi marca lo principal que aporta a la moda es el desarrollar una industria que está en proceso de desarrollarse, el crear, el ser un referente. Yo no crecí con un referente como diseñador, y que hoy yo pueda ser eso para alguien, ser parte de una generación que ha cambiado eso, creo que es una responsabilidad muy grande y la verdad me da mucha satisfacción”. Su próximo proyecto es una colaboración con la marca de zapatos Salamandra de León, Guanajuato, que se presentará en SAPICA, así como la creación de una colección cápsula para novias, una ready to wear de novias con su propio sello.
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ENTORNO · LA ENTREVISTA Por: Laura Durán (@launiceduran)
Charles Jeffrey Un diseñador que escucha a su comunidad.
Jeffrey lleva a Escocia en el corazón de su marca, pues todas las telas son hechas en su país natal, donde reinventa el tartán dándole color y frescura. Telas que combina con piezas de algodón que podrían ser excéntricas para la pasarela, pero que son prácticas para llevarlas en el día a día.
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ació en Escocia en 1990. A los 18 años se mudó a Londres para estudiar la licenciatura en la Art Foundation y una maestría en moda en Central St. Martins.
Para costear sus estudios trabajó en el Club Vogue Fabrics Dalston, organizando fiestas nocturnas. Ahí comenzó a realizar sus propios diseños con una llamativa estética aliándose con sus amigos, quienes lo convirtieron en una figura icónica del under creativo y del movimiento queer del club. Esas noches se llamaban LOVERBOY, nombre que después adoptó para su marca. Realizó prácticas en tiendas pequeñas de Londres, fue asistente de Jack Wills y obtuvo una pasantía en París en el taller de Dior por 4 meses. En su desfile de graduación impactó tanto a Lulu Kennedy, la directora del Fashion East, que lo ayudó a impulsar su carrera con una exhibición en el Instituto de Arte Contemporáneo como parte de la plataforma conjunta de talento MAN de Fashion East y Topman (hoy la semana de la moda de Londres). Charles se considera una persona positiva, le encanta el color y reconoce que descubrió su identidad cuando se fue a vivir a Londres, cuando comenzó a jugar con su vestimenta, el estilo de su cabello y el maquillaje, algo
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que le hizo crecer su autoestima y explorar sus diseños desde temprana edad. “A principios del 2023 perdí mucho peso debido a una infección y sólo me quedaban las muestras de mis diseños, pero no sólo eso, la verdad es que me encanta lo que diseño”, nos comenta. Y es que todas sus creaciones vienen de su propia historia, de las cosas que le gustan y de sus experiencias. Sus primeras inspiraciones venían de la banda ‘The Horrors’ y seguía a diseñadores como Pure y Christopher Cane. Actualmente su creatividad viene de la comunidad artística underground y LGBTIQ. De hecho, sus desfiles, más que pasarelas, se convierten en verdaderos espectáculos musicales y teatrales, pues trabaja con artistas del performance, malabaristas, bailarines, escritores y creativos queer de todas las disciplinas, donde además de mostrar sus nuevas creaciones busca que los asistentes se introduzcan en el mundo que le inspiró a él. Su último desfile, SS24 These New Caroleans en Milán, fue diferente, el escenario fue un gran almacén de paredes blancas que daba lugar sólo a la moda. Su frase es “hacia delante y hacia arriba”, algo que aprendió de su abuelo y que tiene tatuado en su día a día, por lo que no deja de reinventarse. Hoy ya no piensa tanto en el futuro, hoy le gusta vivir en el ahora, pero siempre trabajando en el crecimiento de LOVERBOY.
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ENTORNO · EMPRESARIOS Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía
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Rodrigo Basilicati Cardin Un ingeniero amante de la moda.
Rodrigo Cardin es Ingeniero Civil por la Universidad de Padua y licenciado en Musicología y Patrimonio Musical por la Academia Franz Liszt de Budapest; además, es pianista con una carrera como concertista. Hoy, es diseñador y presidente de la Maison Pierre Cardin.
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onoció a su tío abuelo, el diseñador Monsieur Pierre Cardin, en 1995 en un desfile de moda que organizó en Treviso. Quedando fascinado con su moda arquitectónica, comenzaron a trabajar juntos, y en 1996 se convirtió en el director ejecutivo de las sucursales corporativas de la Maison Pierre Cardin en Italia. Para 1999 comenzó a diseñar muebles, objetos y accesorios en la colección Sculptures Utilitaires, iniciada por su tío en 1970. En el 2007 asumió la dirección de esta rama, integrando diseños más tecnológicos. En 2018 se convierte en el CEO de la marca, siempre de la mano de su tío, quien le permitió realizar cambios en la gestión de la empresa, todo de forma gradual y natural. Tras la muerte de M. Pierre Cardin, y como el mismo había determinado en vida, se convierte en el presidente de la Maison . En entrevista exclusiva nos comentó que desea mantener los mercados que ya tienen, acercarse a nuevas generaciones e implementar nuevos sistemas tecnológicos y ambientales, todo esto sin perder la identidad gráfica de la marca. “Los que empezaron con la alta costura ya lo inventaron
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todo, pero el reto está en las nuevas tecnologías, en los nuevos textiles y en la nueva visión entre la moda y el medio ambiente”. Así mismo, nos platicó que su tío tenía en la Maison parisina un almacén en donde hay kilómetros de telas de alta calidad compradas en diferentes partes del mundo que Rodrigo está recuperando antes de que se pierdan. “Quiero realizar una producción cápsula con diseños inéditos para distribuir por el mundo y compartirlos con los licenciatarios”. Pierre siempre decía que “no debes parecerte a nadie, no seguir tendencias, no copiar, sino ser innovador y original”; esto Rodrigo lo lleva tatuado en su trabajo, por lo que tampoco busca imitar a su tío, pero tiene claro que lleva en su genética formas, siluetas, diseños y dibujos similares a los que siempre busca darles su propio toque. “Deseo seguir siendo fiel a la marca, seguir llevando el legado de mi tío al mundo, por lo que por ahora no contrataré un nuevo diseñador creativo, en este momento yo me encargo de eso”. Para finalizar, nos comentó que Guanajuato está trabajando bien, pero que se debe abrir más a la internacionalización a través del trabajo entre las diversas Cámaras y las conexiones estratégicas entre empresarios y diseñadores del mundo de la moda y la industria.
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Texto: Laura Durán (@launcieduran) Fotograf ía: Gerardo Maldonado (@gerardomaldonadoooooo) de The Stüdio (@the.studiomx) Make Up: Diana Paulina Jiménez Enríquez (@dianapau) por Seicento Makeup School (@seicentoms) Styling: Beatriz Calles Blusa roja y túnica con holán negra con dorado: Francisco Cancino (@c.a.n.c.i.n.o) Túnica negra: Julia y Renata (@juliayrenata)
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TENDENCIAS
PORTADA • MODA • JOYAS • AUTOS • CAPRICHOS • GADGETS
Beatriz Calles LA GRAN IMPULSORA DE LA MODA MEXICANA. “[…] Mi sueño es ver a mi país donde yo lo visualizo, donde debe estar. Hay tanta gente tan valiosa y tan importante que aportan tantas cosas, y se tienen que ir fuera del país para que las reconozcan, y eso es horrible. Quisiera que se abrieran más oportunidades en México para todos”.
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TENDENCIAS · PORTADA Texto: Laura Durán (@launcieduran) | Fotografía: Gerardo Maldonado (@gerardomaldonadoooooo) de The Stüdio (@the.studiomx)
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s una mujer apasionada por la moda, agradecida con Dios y el destino que la colocaron en donde tenía que estar. Tiene 54 años trabajando en la misma industria, y hoy se sigue emocionando como el primer día. Desde hace 18 años es directora del Mercedes-Benz Fashion Week.
Empezó su carrera en el Secretariado Internacional de la Lana como asistente de la coordinadora de moda, en donde le tocó elegir los colores y las tendencias según las temporadas, hacer promoción y desfiles muestras con ropa de diseñadores de otros países. Después de 4 años de trabajar ahí, y debido al cierre, la llamaron para trabajar como encargada de imagen de moda de Palacio de Hierro, ahí tuvo la oportunidad de colaborar con diseñadores como Karl Lagerfeld, Óscar de la Renta, Gérard Pipart de Nina Ricci, entre otros. Pero, gracias a su larga trayectoria, ha trabajado con más de 300 marcas como Givenchy, quien marcó su gran camino. Beatriz se define como productora de moda, y eso le encanta. “A mí me gusta la producción, es decir, el circo, maroma y teatro. Estar detrás y al lado con los diseñadores. Es tan bonito que llegan y te presentan su colección como un hijo, y juntos llegamos a lograr cosas increíbles”. Uno de los mayores retos de su carrera fue presentar en París colecciones mexicanas de la mano de L’Oréal, así como el haber trabajado con Givenchy, del cual aprendió la perfección en la costura y en el hacer de las prendas. “A los diseñadores siempre les estoy recalcando que tienen que ser bien hechos, cada prenda lleva su nombre, su firma. ¿Cuántos nombres tienes? Así es que darle en la torre a tu nombre a la primera no es bueno, pues es muy difícil volver a construir desde las cenizas. Por lo que siempre deben hacer lo mejor y lo más perfecto posible”. Beatriz comenta que la arquitectura, el cine y la gastronomía se han abierto un gran camino en México, y ella lucha desde su trinchera para que la moda tenga el mismo lugar. “Debemos tener el mismo nacionalismo que tienen otros países y empezar a consumir lo local. Si lo hacemos en otros ramos, por qué no hacerlo con la moda”. Reconoce que la industria ha crecido, pero no como debería, y que sobre todo los mexicanos a veces somos un poco malinchistas, pues no compramos ni consumimos moda mexicana. “Mi lección más grande a los diseñadores es incentivarlos a enamorar a los mexicanos de sus
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TENDENCIAS · PORTADA
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Texto: Laura Durán (@launcieduran) | Fotografía: Gerardo Maldonado (@gerardomaldonadoooooo) de The Stüdio (@the.studiomx)
diseños. Primero tienes que ser fuerte en tu país para después exportar. Por eso estoy duro y dale con el compra mexicano”. Su objetivo principal con Mercedes-Benz Fashion Week es la comunicación, es decir: qué está pasando, qué están haciendo, cuáles son las tendencias que los diseñadores están proponiendo, y darlos a conocer al mundo, ya que se considera una gran enamorada y orgullosa de lo que se hace en México. Además, aconseja a los diseñadores a arriesgarse, a hacer cosas nuevas, pero sobre todo a invertir en sus pasarelas y a hacer un buen modelo de negocio para sus marcas. “Ningún diseñador pude tener solo una línea, debe tener su línea top y otras líneas, como Dolce Gabanna o Pierre Cardin, para hacer dinero. ¿Cuánta gente te va a comprar alta costura? En cambio, si tienes para todos los sectores podrás tener más éxito”. Cory Crespo la nombró directora vitalicia de Fashion Week. “Ahora que sé que mis cenizas las van a tirar en una pasarela, te puedo decir que aún me queda mucho por hacer por la moda mexicana, por impulsarla, por darla a conocer, que sigue siendo mi reto. Algo que me preocupa mucho es que año con año se gradúan muchos alumnos de universidades muy buenas de moda con esa emoción por querer crear. Me preocupa que tengan un mercado al cual venderle, porque no hay diseñador que pueda subsistir si no vende, y eso es en lo que seguiré trabajando hasta que Dios ya no me lo permita”. ¿Qué le dirías a todos los jóvenes estudiantes? “Perseverancia, paciencia, somos afortunados en haber descubierto lo que queremos, estar donde queremos estar y en hacer lo que nos apasiona, pero no todo es regalado, todo es difícil, todo es trabajo, nada es gratis”. ¿Qué piensas de Guanajuato? “En Guanajuato tienen la mejor maquinaria, los mejores artesanos, tienen todo. Tan es así que las marcas importantes van y les compran la maquila a los grandes empresarios de la zapatería, y después el producto lo venden en sus países con otro nombre y a un precio 3 o 4 veces más alto. Entonces por qué no le hacen caso a todos los millones de mexicanos que compramos zapatos, y por qué no tienen o venden en México sus líneas, si son unos fregones en calidad tienen todo, por qué esa mentalidad. Y también debo decir que, en cuestión de la moda, las Cámaras están haciendo un gran trabajo, uniéndose y apoyándose entre sí para levantar el talento de su estado, pero eso deben de hacerlo no solo ahí, si no que se sepa en todo México y en el mundo”.
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BUENVIVIR · MODA Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas
Visión, moda y vanguardia CUATRO TENDENCIAS QUE MARCARÁN EL
2024
Mientras anticipamos nuestros planes, viajes y propósitos del año, deberíamos también sintonizar la moda y preparar nuestros próximos looks. Si quieres adelantarte a los demás, es momento de descubrir cuatro de las tendencias que marcarán el 2024.
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MOMENTO WESTERN El dinamismo y la autenticidad de la moda western están puestos al día. Roberto Cavalli presenta estampados, botas y paliacates que lo demuestran. Una identidad consciente y alusiones a lo simple restauran los clásicos vaqueros y el estilo boho en una manifestación contemporánea.
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BUENVIVIR · MODA Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas
UN RETRO SUAVE Ya lo dijo Dior, el encanto de lo vintage y de la moda retro está por resurgir de manera delicada y discreta. Estampados de archivo y cortes clásicos nos hacen imaginar épocas pasadas y proyectar nostálgicas interpretaciones en prendas modernas. Referencias al pasado preparan el camino hacia el futuro.
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ROMANCE FEMENINO Piensa en colores suaves, en moños y encajes. Lo girly está de vuelta y viene más romántico que nunca. Tal cual vimos en la colección de Alessandra Rich, las siluetas extra femeninas, los rosas aperlados y los tonos pasteles, son el recurso ideal para evocar una estética coquette cautivadora.
GRÁFICOS AL EXTREMO Piezas básicas se reinventan con estampados visuales exagerados y hasta irónicos. La colección Pre-Fall 2024 de Moschino es el ejemplo perfecto. Motivos súper oversize de diseños simples pero divertidos que aportan un sentimiento de escapismo y un humor casi absurdo.
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TENDENCIAS · JOYAS
San Valentín C O N
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DOS RELOJES PARA REGALAR A ESA PERSONA ESPECIAL. Texto: Redacción Maxwell (con información de Chopard) | Fotografía: Cortesía de Chopard
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Apenas damos por terminada la época decembrina cuando en febrero ya nos espera una celebración más: San Valentín. Esta fecha nos lleva a buscar grandes regalos que estén acompañados de detalles increíbles, y Chopard lo sabe. Este año la casa de moda suiza presenta dos relojes de la colección Happy Sport que son una excelente opción para obsequiar a esa persona especial.
Happy Sport Rose de Caroline Este reloj rinde homenaje a la creatividad, la perseverancia y la intuición femenina. Las rosas inspiran el diseño de un reloj joya con una caja de 36 mm de oro ético rosa de 18 quilates totalmente engastada con diamantes. Los colores primaverales encuentran su eco en el degradé de zafiros rosas y de rubís seleccionados y colocados en pavé sobre el bisel del reloj y los índices de la esfera. La esfera, decorada con guilloché en el centro, es una invitación a la calma y a la contemplación: la elección del nácar perlado, liso y nacarado, salpicado de motivos ondulantes y reflejos irisados, evoca la apacible suavidad de los rayos del sol que se reflejan en él. En la corona y los cabujones, los rubís se hacen eco del color de la correa de piel fucsia, confiriendo a esta creación relojera una elegancia atemporal. Este modelo de Happy Sport Rose de Caroline cuenta con un movimiento automático. A plena carga, ofrece una cómoda reserva de la marcha de 42 horas. Y como Chopard está comprometida con un viaje hacia el lujo sostenible, el oro utilizado para elaborar este reloj es de origen ético.
Happy Sport Diseñado para todas las mujeres que corren a grandes zancadas para abrazar su destino, este reloj tiene una historia de espíritu libre. Es increíblemente bello, pero, sobre todo, nada formal. Sofisticado pero deportivo. Alegre, travieso y muy moderno. En el corazón de la esfera de estos últimos modelos se encuentra la tranquilidad de un tono pastel que atrae la mirada hacia un capullo regenerador y un estilo ultra-chic, que, realzado por efecto de los rayos de sol de la decoración, subraya la factura joyera de la colección, como un corazón de luz que puede renovarse una y otra vez. Sobre la corona, un zafiro rosa firma una combinación cromática perfecta con la esfera. Para sublimar el movimiento de los diamantes móviles, Chopard ha elaborado la caja del Happy Sport de 30 o 36 mm de diámetro, y el brazalete de eslabones con un acero exclusivo: el Lucent Steel™. Esta aleación, producida con un 80% de material reciclado, es más luminosa, más resistente y más agradable de llevar que el acero estándar.
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TENDENCIAS · AUTOS Texto: Emmanuelle Elías | Fotografía: Especiales
Maserati MC20 Cielo Elegancia excelentemente calibrada.
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er un superdeportivo siempre es un deleite, pero ver un Maserati MC20 Cielo sin duda es algo de otro mundo. Se te pasará el tiempo observando con detenimiento su forma aerodinámica, sus enormes entradas de aire frontales y la exquisitez de sus formas orgánicas que hacen que luzca deportivo, pero no agresivo. Es como si estuvieras viendo un delfín nadando, suave y veloz; solo que el Maserati MC20 Cielo no es para nada dócil. El rugir de su motor, su frente afilado y sus enormes neumáticos te hacen saber que estás ante un automóvil que evoca elegancia. Cada detalle de este bólido te va a hacer subir a las nubes, sobre todo su techo de cris-
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tal retráctil. Es un espectáculo verlo retraerse y guardarse bajó un capó con un tridente que luce increíble para dar paso a la versión Spyder del MC20. El techo de cristal está desarrollado por Webasto, que, a diferencia de otras marcas, este es totalmente opaco cuando el coche está estacionado, pero se puede pasar a totalmente transparente si así se desea; se puede abrir o cerrar estando el coche en movimiento siempre y cuando no rebases los 50 km/h y lo hace en solo 12 segundos. Su chasis monocasco de fibra de carbono le da una rigidez óptima, que de la mano del bastidor de aluminio del mecanismo del techo de una sola pieza, el cual está atornillado entre el monocasco y las torretas de los amortiguadores traseros, sumando el reparto de pesos que va del 60 % sobre el eje delantero y 40 % en el
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trasero, le dan a este vehículo de 1,540 kg una conducción increíble que permite desarrollar 630 CV y unos brutales 730 nm de torque gracias a su motor V6 Nettuno 3.0 L biturbo y una caja de cambios de doble embrague de 8 velocidades. Sin lugar a dudas debe ser un sueño conducirlo en una autopista; solo imagina hundir el acelerador para comprobar que efectivamente acelera de 0 a 100 km/h en solo 3
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segundos y alcanzar 320 km/h sin brincar de dimensión. Y si el exterior es bello, el interior te va a enamorar: piel, alcántara y fibra de carbono es lo que ves en el habitáculo. Una cabina que luce deportiva pero no brinca como otras marcas por parecer que tienes un volante F1, equilibrando muy bien la elegancia de la marca con la deportividad del vehículo.
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TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)
Seabourn Venture
El Seabourn Venture es uno de los cruceros más famosos de expedición en el mundo, actualmente navega algunos de los destinos más alejados y exóticos de nuestro planeta.
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ste crucero de lujo tiene 264 suites, todas cuentan con detalles espectaculares, balcones y un clóset diseñado para calentar tu ropa mojada o fría después de hacer una excursión en el exterior. Su interior es muy elegante y alberga varias áreas en donde puedes relajarte y sentarte a admirar los paisajes acompañado de bebidas de todo tipo y deliciosos snacks.
Dentro del Seabourn Venture podrás encontrar el auditorio Constellation Lounge, ese es el punto de reunión todas las tardes en donde informan el recorrido del día siguiente. Recuerda que es un crucero de expedición, por lo que no hay un itinerario previo; cada día, dependendiendo de factores como el clima, se decide a dónde ir.
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Sin duda mi lugar favorito del crucero es el patio, en donde se encuentra una alberca infinita y dos jacuzzis, desde ahí las vistas son algo de otro mundo. Mientras, The Club es el lugar perfecto para después de un largo día donde te puedes reunir con los demás pasajeros y compartir vivencias junto con un exquisito cóctel y música en vivo. Uno de sus grandes atractivos es que cuenta con kayaks, zodiacs y submarinos, en donde los pasajeros tienen la oportunidad de estar muy cerca con la vida animal y conocer lugares inolvidables. Los 2 submarinos están diseñados para que 6 pasajeros puedan sumergirse a profundidades de hasta 300 metros y disfrutar de una vista inigualable a través de un cristal con un ángulo de 180 grados.
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El crucero cuenta con un certificado en el nivel PC6 por los estándares de clase polar, lo que le permite navegar en hielo y a su vez ir rompiéndolo, siempre y cuando no sean hielos muy gruesos y profundos.
En el Seabourn Venture todo está incluido, solo algunas cosas como el spa, vinos especiales, el submarino y kayak tienen un costo extra, al igual que lo que venden en la tienda de souvenirs. Si quieres comprar algo extra, puedes adquirir una tarjeta personalizada de abordaje. Por último, pero no menos importante, su gastronomía es espectacular y deliciosa. Cuenta con 2 restaurantes: el Colonnade y el Restaurant. La comida es formidable y cada día hay especialidades nuevas. Sus postres son deliciosos y cuenta con una cafetería y bakery en el square que seguramente se convertirá en uno de tus lugares favoritos. Y si algún día quieres quedarte en tu suite, puedes pedir alimentos a cualquier hora, todos de primer nivel. Finalmente te puedo decir que mi experiencia de navegar con el Seabourn Venture fue inolvidable y épica. Si quieres saber más puedes visitar su sitio web www.seabourn.com
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TENDENCIAS · GADGETS Texto: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía
Tecnología ligera y práctica
Segway Navimow La podadora automática Segway Navimow hará que disfrutes de tu jardín como nunca. Hace el trabajo pesado, no tiene cables y puede subir pendientes de hasta 45% de inclinación. Gracias a su sistema de ubicación de fusión exacta puede detectar mascotas, niños o juguetes deteniendo de inmediato su actividad para evitar cualquier accidente, además tiene un área de corte de hasta 3,000 m2. Por medio de su aplicación puedes personalizar la longitud del corte del césped, ruta y horario, e incluso puedes programarlo para que corte durante la noche, ya que su bajo nivel de ruido no va a molestar a ningún vecino.
Brydge ProDock Thunderbolt 4 Si tienes una Macbook Pro de 14”, Macbook Pro 16” o Macbook Air M2 2022 y trabajas con una pantalla externa, este gadget te va a encantar. Algo que se agradece mucho a la hora de trabajar de esta manera es el espacio en el escritorio, evitando tener cables por todos lados para conectar lo que necesitas a los puertos de tu Macbook. Esto lo logras con la estación de acoplamiento vertical Brydge ProDock Thunderbolt 4, que optimiza tu espacio de trabajo y te brinda más opciones de conectividad con sus 90 vatios de potencia. Vas a cargar tu Macbook y poder conectar 2 pantallas duales 4 k a 60 hz y obtener velocidades Thunderbolt 4, todo a la vez que cargas también tu teléfono. Lo mejor es que su carga es mediante MagSafe, lo que evitará un accidente con todo lo que tengas acoplado.
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HOME
ARQUITECTURA · INTERIORISMO
ANDRUM CON FUNDAMENTO EN IMPRESIONES SENSORIALES, E L R E F I N A D O D I S E Ñ O D E E S T E S PA S E I N S P I R A D E L A LUZ, LOS AROMAS Y SABORES, L A ACÚSTICA Y L A D I V E R S I D A D D E T E X T U R A S PA R A C O N F I G U R A R U N R E C I N T O I D E A L PA R A E L D E S C A N S O. Arquitec t u r a: Jo h an Su n d b erg Ar k it ekt u r · Lí d e re s d e Pro y e c to : Jo ha n Su nd b e rg, Ma tti a s And re a s s o n Arquitec to Asoc ia d o : Hen r ik Ålu n d · In gen ier ía Es t r u c t ur a l : Ro nny Ge rd t, Fo l ke Hö s t , Le na Lö f b e rg ; ( Pre f a b) : Rub e n Gianolio, Nela Kap ic, L o t t a Lu n d in Co nt r a t ist a : Pä r St i g b o rg · Co ns tr uc c i ó n: Pe t e r Ni l s s o n · Te x t o : Ju l i e ta De Le ó n · Fo t o gr a f ía : Peo Ol s s o n · Ub i c a c i ó n: Hö ö r, Su e c i a www.johansundberg.com
HOME · ARQUITECTURA
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a historia de la finca Åkersbergs Stiftsgård, ubicada en la localidad sueca de Höör, se remonta hacia finales del siglo XVII. Con el tiempo la propiedad original fue renovada y restaurada, esencialmente en los albores del 1900, mientras que en los últimos 25 años es administrada por la Iglesia de Suecia, albergando un centro de conferencias, una capilla, un hotel y un restaurante. De aquí se desprende Andrum, un spa de atributos simultáneamente firmes y poéticos cuyo significado se interpreta como un “espacio para respirar”. La firma de diseño de Johan Sundberg Arkitektur buscó referencias por todo el mundo, considerando antiguas y modernas influencias de bienestar en las que cada visitante se convierta en el epicentro de una experiencia única. Andrum se asienta sobre el borde occidental del jardín interior de Åkersberg. El diseño del edificio respetó las estructuras existentes, valiéndose incluso de una ar-
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cada que flanquea el lado oeste del jardín para crear el vestíbulo. Desde allí, uno baja a un plano inferior donde una serie de habitaciones se interconectan para presentar la mejor faceta de lo que supone un spa: piscinas cubiertas y al aire libre, un sauna, baños, una sala de vapor, una experiencia en cascada, salas de tratamiento y área de yoga. Materiales primarios de concreto, piedra, madera y vidrio, conservados en gran medida en su gesto natural, conforman una entidad a su vez suave y elegante. La configuración del diseño luce paredes de concreto expuestas, pisos en losa de piedra, muros y techos dibujados con listones de madera, además de grandes ventanales que facilitan una constante interacción con la naturaleza propia para la contemplación meditativa. En cuanto a las tonalidades, se utilizó una paleta restringida para generar interiores sobrios y sencillos, dando paso a la mayor relajación posible. Cada detalle en Andrum amplifica los sentidos, potenciando los momentos de meditación y autodescubrimiento: desde las cálidas imágenes decorativas que son bañadas por luz natural, hasta el aroma a madera y esencias que inunda la atmósfera, los sonidos y la delicada tactilidad que emanan los materiales. Todo ello, la suma de sensaciones junto a las formas geométricas y monolíticas de la estructura, enmarcan el spa en un espacio etéreo y atemporal.
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HOME · INTERIORISMO Texto: Julieta de León | Fotografía: Wolfgang Stahr, Andreas Meichsner
BERLINER ZIMMER Gisbert Pöppler combina un profundo conocimiento de arquitectura y diseño de interiores con una comprensión integral del espacio, el color, la luz y los accesorios, gestando toda una experiencia ambiental. Diseño : Gisb er t Pö p p l e r · Ub i c a c i ó n: Be r l í n, Al e m a ni a www.gisbertpoeppler.com
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HOME · INTERIORISMO
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uando se trata de renovar edificios históricos, el arquitecto berlinés Gisbert Pöppler despliega un magistral talento para equilibrar la tradición con la modernidad, uniendo pasado y presente de manera conceptual y eficaz. Su astuto enfoque se ejemplifica en Berliner Zimmer, apartamento que renovó en el barrio de Charlottenburg en Berlín, el cual acentúa elegantemente el patrimonio arquitectónico del edificio mientras porta el garbo de una delicadeza contemporánea. La residencia es una obra de intrincadas intervenciones cuya discreta sofisticación exalta la pasión por el fino arte del diseño, reflejando el gusto y la sensibilidad de los propietarios, una pareja germano-israelí. El apelativo de Berliner Zimmer refiere a una característica común en los apartamentos berlineses de los siglos XIX y XX: una gran sala que conecta el edificio frontal con un ala lateral en la parte posterior, usada por lo general como estancia. A pesar de su tamaño, estas habitaciones tienen solo una pequeña ventana, lo que no era buen augurio para los residentes. La solución de Pöppler fue agrandar la abertura que conecta el Berliner Zimmer con el comedor adyacente, aprovechando toda luz diurna disponible desde el frente del apartamento. Los propietarios solicitaron también incluir una gran alfombra colorida que les cautivó, lo que influyó en la decoración de la habitación, incluida la elección de una tonalidad rojo-naranja en muros que sería factor decisivo para la selección de obras de arte de la extensa colección de los dueños. Complementada con tonos azules y beige, sumando el brillante detalle provisto por piezas de vidrio y metal, así como texturas suaves cortesía de sillones exuberantes, la espaciosa habitación es a su vez vibrante como confortante, invitando a los huéspedes a relajarse en un ambiente de opulencia moderada. El apartamento está pleno de sutiles adecuaciones cuyo ingenio radica en su carácter imperceptible, a pesar de la radical reconfiguración a la que se sometió. Esta idea se hace evidente en la reubicación del baño principal en un antiguo dormitorio. El espacio se siente más como galería de arte que como baño, donde el punto focal es la alfombra circular de seda, diseñada por el mismo Pöppler en colaboración con Tai Ping Carpets. Denominada Alfombra Midas, y dando testimonio de la astucia creativa e influencia artística del arquitecto, su diseño hace referencia a la colección Otoño 2014 de PRADA Men, inspirada en el vestuario de la película `Las amargas lágrimas´ de Petra von Kant, de Fassbinder; basada a su vez en la pintura Midas ante Baco, de Nicolas Poussin.
BUENVIVIR
LEJANÍAS · CERCANÍAS
GOURMET · VINOS
ANTÁRTIDA EXPEDICIÓN EN EL SÉPTIMO CONTINENTE. Po r : Ger ard o Fa b re “El Bi ut” ( @ e l b i ut)
BUENVIVIR · LEJANÍAS Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)
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a Antártida es, sin duda alguna, un destino bastante alejado de la civilización que se siente muy remoto de todo lo conocido. En esta ocasión tuve la oportunidad de conocerlo a bordo de un crucero de expedición. Es el cuarto continente más grande de nuestro planeta y está cubierto de hielo casi en su totalidad, aunque la península que visitamos cuenta con una gran extensión de tierra, montañas e islas que no tienen hielo y pueden ser visitadas sin ningún problema a lo largo del verano. El Tratado Antártico es el que rige las regulaciones de este continente y está conformado por 38 países. Esta organización también regula a todas las navieras del mundo que hacen viajes y expediciones a la Antártida, por lo que hay que seguir al pie de la letra sus reglas. Por ejemplo, al salir del crucero en los zodiacs, que era la única manera de llegar a tierra, tienes que desinfectar cualquier artículo que vaya a tocar la superficie (como tus botas), lo mismo al regresar al crucero; esto tiene la finalidad de no llevar virus o bacterias de un punto a otro, evitando que pueda afectar la vida animal de la Antártida.
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Tampoco se puede pintar o marcar cualquier cosa, ya sea en la nieve, hielo o tierra; no está permitido sentarse o acostarse en ningún punto, tampoco se pueden volar drones, solo en excepciones muy reguladas, y mucho menos llevarse cualquier cosa, por más diminuta e insignificante que sea. Cada crucero y compañía tiene que supervisar y llevar a cabo estos reglamentos con sus pasajeros para poder visitar cualquier punto de la Antártida. El Seabourn Venture es uno de los cruceros de súper lujo de esta naviera que ofrece expediciones a la Antártida, lo que significa que no hay un itinerario con anticipación, cada día por la tarde el capitán y el equipo de expedición deciden qué lugares se visitarán. Los recorridos solo se pueden hacer en los zodiacs (lanchas diseñadas para estos sitios), pero también está la opción de sumergirse en un submarino o hacer un paseo en kayak. Todas estas posibilidades son experiencias únicas, ya que con cada crucero ves y conoces cosas diferentes, lo que hace que el viaje a la Antártida sea emocionante, inolvidable y épico. Seabourn Venture es de los pocos cruceros que en sus recorridos puedes ver muy de cerca pingüinos, focas, ballenas, aves, glaciares, icebergs, entre otros paisajes únicos. Dentro de mi viaje en el crucero pude sumergirme y sentir el mar de la Antártida en el Polar Plunge. Fue, sin duda alguna, un viaje extremadamente memorable.
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BUENVIVIR · CERCANÍAS Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía
Tequila
Un destino colonial para los amantes del tequila.
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uestro país alberga lugares increíbles, donde cada uno nos invita a vivir y conocer de experiencias diferentes. Desde el norte hasta el sur, México cuenta con una gastronomía que se reconoce a nivel mundial, pero no solo la comida ha ganado fama fuera de nuestro país, ninguna otra bebida mexicana es tan famosa como el tequila, y aquí te presentamos el destino ideal para todos los amantes de esta especial bebida.
estado de Jalisco. Además, tiene una capacidad para 375 pasajeros, cuenta con 7 vagones y 4 distintas categorías: Express, Premium Plus, Diamante y Elite.
Tequila es un pueblo mágico del estado de Jalisco que se distingue por la producción del destilado que lleva su nombre; una de las mejores formas para conocerlo es en el José Cuervo Express, el único tren de estilo antiguo en todo México.
Todo el recorrido tiene una duración aproximada de 11 horas y hay dos puntos de salida: Estación de Ferrocarriles Mexicanos en Guadalajara y Casa Cuervo – EDISA en Tlaquepaque.
Este tour ofrece un recorrido donde puedes disfrutar de bocadillos mexicanos, el mariachi y el proceso de destilado del tequila, tres de los íconos que representan la cultura del hermoso
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Las opciones de itinerario son dos: Amanecer: el pueblo de Tequila seducirá tus sentidos; y Atardecer: campos, el origen de la historia, en ambos podrás conocer de este pueblo mágico y sus grandes atractivos, así como hacer recorridos por sus emblemáticas calles, tiendas y museos. Además, podrás visitar los campos agaveros de José Cuervo y aprenderás la jima de la mano de los jimadores.
Si prefieres pasar uno o más días ahí, el Hotel Solar de las Ánimas es una buena opción para los que buscan lujo y tradición. Este recinto cuenta con una arquitectura típica mexicana del siglo XVII, su diseño se basa en una casa virreinal criolla en la que el visitante disfrutará de una experiencia auténtica y personalizada, además está ubicado en el corazón del pueblo de Tequila y a un costado de la iglesia de Santiago Apóstol.
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Sí o sí, ya sea arriba del José Cuervo Express o aparte, no te puedes perder del Museo Nacional del Tequila y Fábrica La Rojeña, donde está la destilería, la Casa Reserva de la Familia y la tienda José Cuervo y tienda Maestro Dobel.
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BUENVIVIR · GOURMET Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía de Bulgari
NIKO ROMITO EN BULGARI Una oda gastronómica de la cocina italiana. “Imaginé una cocina que no es ni la de Reale ni la de Spazio. Trabajamos para crear una antología de grandes clásicos. No sólo en términos de ingredientes y recetas, sino también conceptos ligados a la presentación y al servicio de nuestra tradición, que nos esforzamos en interpretar en de una manera correcta pero también actualizada, concisa y necesaria, y que sería replicable sin riesgo de error. Esta es la comida que me gustaría comer lejos de casa, ‘mi ideal’ de la cocina italiana”.
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a moda no solo está presente en las pasarelas, algunas de las casas de moda más famosas han abierto sus propios restaurantes, cafeterías y hoteles en diferentes partes del mundo, llevando su creatividad, elegancia y estilo a nuevos espacios e industrias. Una de ellas es Bulgari, la marca romana que, además de crear increíbles piezas de joyería, tiene hoteles y resorts en destinos como Milán, Tokio, París, Dubái, Bali, Shanghái, Londres y Roma, que se caracterizan no solo por el lujo ya conocido de la Casa, sino también por la experiencia culinaria que aguarda dentro de sus instalaciones.
A cargo de los restaurantes de Bulgari se encuentra el chef Niko Romito, quien tiene 3 estrellas Michelin por su restaurante Reale. El objetivo de Romito era establecer un verdadero “canon” del italiano contemporáneo; una cocina que exprese al máximo la cultura, elegancia y vitalidad del Made in Italy. Trabajando desde Casadonna, el antiguo monasterio que alberga el restaurante Reale y sus laboratorios, y aplicando el método de investigación que dio origen a los demás formatos en su sistema empresarial, Romito trae a los comedores de los hoteles Bulgari un menú que es el resultado de casi dos años de estudio. Junto a los chefs que le acompañan en los proyectos de Bulgari, Romito identificó un núcleo de platos y conceptos gastronómicos en los que se refleja la esencia de la comida italiana, tratándolos con las técnicas y principios que caracterizan el método Reale: atención a la ligereza y a la estructura, la búsqueda de un sabor absoluto, equilibrio y placer. El equipo elaboró protocolos para que el menú puede ser replicado por diferentes equipos de cocina, asegurando el
mismo nivel de calidad y una experiencia igualmente poderosa y exclusiva en todas las ubicaciones, independientemente de la geografía. “La única manera de que la gente conozca nuestra forma de abordar la alimentación y comer es hacer que lo prueben. Sólo así alguien que vive lejos puede adquirir su propia comprensión del gusto italiano. La comida es naturalmente una experiencia total que se extiende más allá de lo que hay en el plato. Es una cuestión de ambiente, atención, refinamiento y más. Quien va a un Hotel Bulgari y cena en un Restaurante Niko Romito, ya sea en China o Dubái o en cualquier otro lugar del mundo, saldrá con la sensación de haber visitado nuestro país, aunque nunca hayan puesto un pie allí. Este es mi sueño”, concluye Romito.
BUENVIVIR · VINOS Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía
Trivento Reserve White Malbec El primer Malbec blanco del mundo.
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odegas Trivento se ha distinguido como una de las mejores casas vitivinícolas de Argentina siendo un símbolo de los vinos de alta gama. Dentro de sus diferentes etiquetas resalta una por su inusual elaboración y su color literalmente transparente, acompañado de sutiles destellos de salmón pálido. El White Malbec es un blanc de noir hecho con uva Malbec proveniente de Luján de Cuyo y el Valle de Uco. Su cosecha de uva se realiza 30 días antes que el de un vino Malbec tradicional, obteniendo un vino con acidez natural alta de 7.39 % y una baja graduación alcohólica de 10.5 %. Este proceso, donde se vinifican uvas tintas para hacer vinos blancos es bastante inusual, y es aún más raro encontrar un Malbec argentino con esta técnica. Después de la cosecha la uva se pasa a una molienda suave con despalillado y prensado inmediato para evitar y prevenir su pigmentación, se fermenta en tanques de acero inoxidable por 15 días a 15ºC, al final es filtrado, clarificado y estabilizado para ser embotellado. Como resultado tenemos un vino de mesa que ofrece una calidad excepcional, de carácter frutal donde destacan mermeladas de ciruelas y frambuesas con un toque avainillado; además de un gran equilibrio con taninos dulces y aterciopelados. Sus notas de cata marcan la presencia de manzana verde en la nariz, lichi y un perfil tropical que recuerda al ananá, además de cereza y moras. Se puede maridar con lasaña vegetariana, ensaladas, rollos primavera y sushi, y se recomienda servir entre 12 -14ºC.
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LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS
INTERMODA P R E S E N TA S U 8 0ª E D I C I Ó N . POR: CORTESÍA DE INTERMODA
LOUNGE · INTERMODA Por: Cortesía de Intermoda
Del 16 al 19 de enero se llevó a cabo la edición 80 de Intermoda, el encuentro de negocios de moda más grande de México y América Latina, en las instalaciones de Expo Guadalajara. Durante cuatro días el evento estuvo acompañado de grandes pasarelas como JOSEFINA by Vero Solís en el Fashion Space, conferencias magistrales como las que ofrecieron el reconocido periodista Leonardo Kourchenko, quien analizó los escenarios económicos y políticos de este 2024; Lydia Lavín, quien compartió con los presentes “El ADN de la marca”; Anahíz Alaniz, quien orientó a los asistentes con la charla “No te enamores de tu marca, ¡regístrala!”; Ada Jolly, de Fashion Snoops con “Estéticas de diseño primavera-verano 2025”; “El lado humano de la moda”, con Gisela Méndez, fundadora de Imagen Integral; Francisco Placencia de Kantar con “Tendencias de compra de ropa y calzado en los hogares mexicanos”; entre otros.
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Intermoda también contó con el panel Diálogo entre Líderes, mesas redondas que reunían a expertos de la industria para discutir sobre diferentes temas relevantes del sector, además de talleres de Midset que eran conducidos por grandes figuras del mundo de la moda. Esta edición de Intermoda es la primera exposición de la industria en Latinoamérica en ser parte del Movimiento Global de Destinos Sostenibles (GDS-Movement) y #Meet4Impact, organizaciones reconocidas a nivel internacional. Intermoda continúa preparándose para convertirse en la exposición de mayor alcance de la industria de la moda en Latinoamérica.
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LOUNGE · FERIA ESTATAL DE LEÓN 2024 Texto: Redacción MAXWELL | Fotografía: Mario Preciado (@mariopreciado_) / Diego Torres (@torres8168)
Feria Estatal de León 2024 En Maxwell tuvimos la oportunidad de asistir a algunos de los muchos eventos que presentó la Feria Estatal de León 2024; acompáñanos a revivir nuestros momentos favoritos con Jason Derulo, Ellie Goulding y Nicki Nicole, además de recordar el increíble desfile de la Feria.
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LOUNGE · FERIA ESTATAL DE LEÓN 2024 Texto: Redacción MAXWELL | Fotografía: Mario Preciado (@mariopreciado_) / Diego Torres (@torres8168)
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