MAXWELL León edi. 161

DIRECTORIO

DICIEMBRE 2022 - ENERO 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 161

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Carlos Jímenez

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode.

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Mario Preciado, Francisco Suárez, Carlos Ezquerra y Fernanda Rodríguez.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Llegaron las fiestas, los momentos de pasar en familia y amigos. El momento para planear los próximos deseos y metas para cumplir en el 2023.

En portada con entrevista exclusiva una de las actrices más conocidas de nuestro país, Ludwika Paleta nos presenta su lado más humano y lo que es para ella la actuación.

En Entorno, Elisa Carrillo, es la única mujer mexicana y la primera bailarina latinoamericana en ganar los tres premios internacionales de danza más importantes y la primera bailarina del Staatsballet de Berlín. Elena López, nos habla de su inicio como diseñadora de joyas y de sus colecciones. Todos conocemos el Gaucho Tradicional, pero ¿sabes cómo inicio? Mario Nova nos cuenta su historia.

En Tendencias, una nueva era en LANVIN con la revitalización del chic ultime. Daniel Harsam y Tiffany se unen para hacer una escultura y un brazalete edición limitada. Además no te pierdas la selección de autos y joyas élite que hicimos para ti.

Este 2023, MAXWELL está de fiesta pues celebramos nuestro 20 aniversario, por lo que queremos AGRADECER a cada uno de nuestros clientes, colaboradores , lectores, amigos, familia y antiguos colaboradores por todo el apoyo y cariño en estos años, por seguirnos y sobre todo hacernos parte de su vida. Vienen cosas grandes y mejores para ustedes.

No te pierdas nuestra siguiente edición, en el mes del amor. Deseamos que vengan unas maravillosas fiestas y un gran inicio de año para ustedes y sus familias. En enero nació mi mayor ejemplo de lo que soy y de quien estoy inmensamente orgullosa. ¡Feliz cumpleaños papá! Te amo. Gracias, gracias, gracias por siempre acompañarnos.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

VIVIAN ALEGRÍA

Habana, Cuba; 1958.

Las obras de Vivian nos remiten al impresionismo. En su trabajo son constantes los colores saturados, los paisajes y los animales. Ella ha hecho de la pintura una dinámica personal que reproduce cada mañana. Vivian pinta un poco de todo, pero son frecuentes motivos como los paisajes, las ciudades, las vecindades y los animales. Nacionalizada mexicana, Vivian es egresada de Arquitectura por la Anahuac. Trabajó 35 años en Coca-Cola en puestos de Mercadotecnia y Comunicación, así como directora de asuntos comunitarios y de la Fundación Coca-Cola. La promoción de su obra se ha dado a conocer principalmente a través de redes sociales; aunque gran parte de sus cuadros han sido expuestos en la cafetería Sano Sabor en Valle de Bravo.

COCO CHANEL (1883-1971)

Gabrielle Bonheur Chanel, mejor conocida como Coco Chanel, nació en la provincia francesa de Saumur, el 19 de agosto de 1883. Hija de Eugénie Jeanne Devolle y Albert Chanel. Fundadora de la casa de moda homónima, Chanel. Considerada una mujer adelantada para su época, con vida de nómada y trabajos inestables, Chanel deconstruyó el concepto del buen gusto y redefinió el significado de la elegancia y feminidad. Aprendió a coser en el orfanato donde fue criada. En 1910 estableció un negocio de sombreros en París, la tienda ChanelModes,iniciando así con lo que después sería un imperio de la moda. Poseía una personalidad magnética que cautivó a diferentes figuras como Dalí, Stravinsky, el duque de Westminster, entre otras. Su gran amor fue Arthur Boy, quien falleció en 1919; él sirvió de inspiración para que Karl Lagerfeld creará en 2011 el bolso “Boy ”. Interesada en conquistar la independencia, lo lograba en sus diseños liberando al cuerpo femenino de las incomodidades que causaban ciertas prendas, creando siluetas más deportivas y casuales. “Al inventar el jersey, liberé el cuerpo, abandoné el cinturón, creé una silueta nueva…” - Coco Chanel. Supo transformar cada una de sus creaciones en la representación de su vida, encantaba tanto a las masas como a la artistocrácia. Creó el icónico perfume Chanel #5, cuyo diseño le otorgó un lugar en el MoMa. Figura en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista Time. Vivió por más de 30 años en una suite del Hotel Ritz. Murió el 10 de enero de 1971 a la edad de 87 años.

DATOS CURIOSOS

El bolso 2.55 de Chanel es considerado uno de los accesorios más bellos de la historia de la moda, su proceso de creación artesanal atesora el trabajo de 6 a 15 personas.

CULTURA GENERAL

¿Cuál fue la capital de los aztecas?

¿Qué tienen los peces en lugar de pulmones?

¿Cuál es el reloj más famoso del mundo?

El río Tíber cruza la ciudad de Roma, muy cerca de…

La materia que forma nuestro cuerpo existe desde hace al menos…

¿De cuál guerra Juana de Arco fue una heroína?

¿Qué criminal nazi se suicidó horas antes de su ejecución?

¿En qué deporte ganó México 2 medallas por primera vez, en Londres 2012?

¿Cuál es el país más cálido del mundo?

¿Cuál es el ave que vuela más rápido?

Respuestas:

1.-Tenochtitlán.

2.-Branquias.

3.-Big Ben.

4.-El Vaticano.

5.-4,600,00,000.

6.- La guerra de 100 años.

7.-Hermann Göring.

8.-Tiro con arco.

9.-Libia.

10.-El halcón.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG @willycartoon)

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Avatar 2

Sinopsis

Ambientada a más de una década después de los acontecimientos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. Secuela del éxito de taquilla “Avatar” (2009).

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Yeoh, Oona Chaplin, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement.

Compañías: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment, TSG

Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: Walt Disney Pictures.

Año: 2022.

Duración: 190 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: James Cameron.

Guión: James Cameron, Josh Friedman.

Historia: James Cameron.

Música: LSimon Franglen.

Fotografía: Russell Carpenter.

Pinocho de Guillermo del Toro

Sinopsis

Versión musical en animación stop motion de “Pinocho”, ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett (ganadora del Óscar), John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz (ganador del Óscar) y Tilda Swinton (ganadora del Óscar).

Compañías: Coproducción Estados Unidos-México-Francia; Jim Henson Company, Netflix, Necropia Entertainment, Shadow Machine Films, Pathé, Double Dare You, Netflix Animation. Distribuidora: Netflix

Año: 2022. · Duración: 117 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson.

Guión: Guillermo del Toro, Patrick McHale.

Personaje: Carlo Collodi. · Novela: Carlo Collodi.

Historia: Guillermo del Toro, Matthew Robbins.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Animación, Frank Passingham.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Arquitectura Moderna de la A a la Z

A diferencia de la mayoría de enciclopedias sobre arquitectura, que suelen dar más importancia a las plantas y los edificios que a sus creadores, este volumen se centra en los arquitectos y su trayectoria, para que el lector tenga una visión completa de su obra. Con más de 270 entradas, este libro no solo incluye arquitectos, sino también grupos, movimientos y estilos arquitectónicos de los siglos XIX a XXI. Cada entrada presenta una fotografía del arquitecto y una breve biografía, así como la descripción de sus obras más representativas, el contexto histórico y una perspectiva general de su trabajo. También se recogen citas textuales de los artistas que reflejan su visión personal sobre la arquitectura. En conjunto, las obras seleccionadas para esta edición en dos volúmenes brindan una panorámica del Movimiento Moderno y definen la arquitectura moderna como un avance estético que ofrece el marco perfecto para vivir en el mundo actual. Las espléndidas imágenes muestran las mejores fotografías arquitectónicas tomadas por los artistas más destacados en este ámbito, haciendo justicia a las obras aquí recogidas. Arquitectura moderna de la A a la Z es una completísima fuente de documentación que todo profesional de la arquitectura, aficionado o estudiante debería tener.

Autor: Taschen · Editorial: Taschen · Categoría: Estilo de Vida

Enciclopedia del Chocolate

Una obra esencial; verdaderamente pedagógica e ilustrada por completo, que seducirá tanto al principiante como al profesional. Más de 100 técnicas de pastelería para saber todo sobre el chocolate (atemperado, ganaches, mousses, decoraciones, glaseados...). Más de 150 recetas: todos los grandes clásicos (eclairs, bosque negro, coulant, mousses, tartas...); postres de tendencia (macarons, vasitos...); así como helados y confitería. Un compendio de saber hacer, fruto de las formaciones que se imparten en la école du Grand Chocolat. Se revelan las técnicas de trabajo del chocolate utilizando un lenguaje claro, preciso y comprensible para el público en general. Todos los métodos se explican a través de fotografías paso a paso para realizar con éxito sus postres. Con los secretos de los mejores chefs pasteleros y sus recetas emblemáticas: Christophe Michalak (Plaza Athénée); Gilles Marchal (Maison du Chocolat); Christophe Adam (Fauchon); Jean-Paul Hevin; Christophe Felder; Frederic Cassel; eric Leautey.

Autor: Frédéric Bau · Editorial: Blume · Categoría: Recetas, gastronomía

Cómo Empezar

¿Cómo empezar? Comienza a hacer cosas que importan.  Esta es tu guía práctica para encontrar el foco y el coraje para plantearte un objetivo que valga la pena. Una vez que tengas ese faro que te guíe, te ayudará a crecer y mejorar permanentemente. Con el ya tradicional sentido del humor de Michael, y su claridad, podrás transitar un proceso probado para descubrir y fortalecer tus metas hasta llegar a ser lo mejor que puedas ser, tener absoluta claridad mental acerca de lo que estás buscando y conocer cuál es tu compromiso, para poder desarrollar los recursos que se necesiten. No tienes porqué hacer el viaje solo, crea el impulso necesario para cambiar tu vida y no te arrepientas de las cosas que no has hecho. Utiliza este libro para hacer cosas que importan, Michael Bungay Stanier consigue destilar grandes y complejas ideas en un conocimiento accesible y práctico, para ayudar a la gente a dar lo mejor de sí.

Autor: Michael Bungaystanier · Editorial: Empresa Activa · Categoría: Liderazgo y competitividad

Por: Francisco Suárez | Fotografías: Cortesía.

Hans Zimmer

La cara musical de Hollywood.

Hans Florian Zimmer es compositor de icónicas bandas sonoras, galardonado con múltiples reconocimientos cinematográficos, como los Globos de Oro, BAFTA, Grammy y dos premios Óscar por su trabajo en El rey león (1994) y Duna (2022). Es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, conocido por gran parte de la crítica con el apodo de ElomnipresenteZimmer.

Al hablar de Zimmer hay que poner el contexto adecuado, porque los orígenes de este compositor son tan extraordinarios como sorprendentes. En 1981 cuando se inaugura MTV se transmite el videoclip Video Killed the Radio Star, donde Hans aparece como uno de los tecladistas. A ese margen, su música ya era escuchada por todos los hispanoparlantes en los 80, cuando fue tecladista invitado de Mecano para el concierto de Segovia en 1984. O sea que, si escuchaste este concierto, ya habías escuchado a Zimmer.

Esta historia da un giro de 180 grados en el año de 1987, cuando llega la oportunidad de componer una banda sonora en solitario de la película TerminalExposure y al año siguiente, de la película Cuando los hermanos se encuentran, siendo estos sus primeros hits.

Durante este periodo, no dejó de experimentar y exponer nuevos instrumentos en sus trabajos. En 1992 va a Sudáfrica para ambientar la banda sonora de La fuerza de uno. Poco tiempo después, los ejecutivos de Disney le piden hacer la banda sonora de El rey león, junto con Elton John y su amigo Lebo M; grabando una de las líneas vocales más famosas de Disney «Circle of Life».

Pero el tecladista pop new wave nunca olvidó su esencia y es en este contexto que llega la película La delgada línea roja, donde él compone la canción Journey to Line, pieza que se utilizaría en muchos tráileres, como El hombre de acero, 12 años de esclavitud, Pearl Harbor y X-Men: Días delfuturopasado; logrando crear su sello sonoro.

Su siguiente gran hit fue con Gladiador en el año 2000, por irónico que parezca, llegó a sentir que no era capaz de lograr el proyecto, momento donde le encargan en 20 días crear todo el universo sonoro de Piratas del Caribe.

Todo este cúmulo de experiencias lo llevan a crear, en mi opinión, una de las propuestas más interesantes: la banda sonora de Duna, la propuesta futurista se basa en el único sonido que no desaparecerá, el de la voz del ser humano, que está presente en todas las culturas y todos los tiempos porque, de acuerdo con Hans Zimmer, tal vez los instrumentos que utilizamos no existirían o serían otros.

Me encantaría que le dieras una oportunidad a escuchar las bandas sonoras de Hans Zimmer, tales como: Dunkerque (2018), Interestelar (2015), 12 años de esclavitud (2013), El origen (2011), El último samurái (2003), Pearl Harbor (2001) y El príncipe de Egipto (1998), donde las voces femeninas de Mariah Carey y Whitney Houston, muestran su talento al interpretar el tema principal, When You Believe. Con estas recomendaciones me despido y te deseo una feliz Navidad y próspero año nuevo.

HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • EMPRESARIOS • PERSONALIDAD

ELISA CARRILLO CABRERA

BAILARINA MEXICANA DEL STAATSBALLETT EN BERLÍN, UNA DE LAS COMPAÑÍAS DE BALLET MÁS IMPORTANTES DE EUROPA Y EL MUNDO.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Nació en Texcoco, Estado de México en 1981. Se considera una mujer soñadora, entregada a lo que ama hacer, lucha por sus metas y ama a su país.

Es embajadora de la cultura mexicana, miembro del Comité Internacional de Danza de la UNESCO y del Comité de Diplomacia Cultural Mexicana, presidenta del Comité de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C, directora artística de la Fundación Sir Anton Dolin, codirectora de la Compañía Nacional de Danza de México, Maestra en Ballet otorgada por el Ministerio de Cultura de Alemania y por John Cranko Schule Stuttgart.

Comenzó a bailar a los 5 años en una academia privada, donde le vieron aptitudes para hacerlo de manera profesional. Cursó la carrera de Ballet en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Ganó una beca de dos años en Londrés en The English National Ballet School. Consiguió un contrato en el ballet de Stuttgart de 1999 hasta 2007, logrando ser solista.

En 2007 se integra al Staatsballet Berlin, y en 2009 interpreta el papel de Blancanieves con coreografía de Angelin Preljocaj. Cautivó a la crítica alemana convirtiéndose en la primera bailarina de la Ópera de Berlín.

Tiene más de 15 años viviendo en Europa, “una de las cosas más importantes de vivir fuera de tu país, es aprender, es adaptarte al lugar donde te encuentras y la verdad es que después de tantos años, vivo muy feliz, claro que extraño a mi familia, a mi país, pero me siento muy afortunada de las oportunidades que se me han dado aquí”, menciona.

Quería ser muchas cosas de niña, quería cantar, estar en el teatro, aprender idiomas y viajar; todo se lo ha dado la danza.

Le preguntamos por el escenario que más ha disfrutado

“Bellas Artes siempre es algo maravilloso, el Auditorio Nacional es espectacular, el tamaño, la dimensión. Grandes escenarios, que tienen un gran significado para mí, la Ópera de París, que tuve la oportunidad de bailar, el Teatro Bolshoi creo que es de los lugares más impresionantes que he pisado, también Teatros en Singapur, algunos en China. Yo creo que cada país tiene un lugar especial y pisar ese escenario siempre ha sido un gran significado, no importa el tamaño, no importa lo que sea, simplemente es la historia que tiene cada escenario y cuántas personas los han pisado. Entonces es una bendición tener esta oportunidad y creo que cada uno merece respeto y uno debe sentirse honrado de pisar cada espacio que te abre las puertas”.

Le encantaría hacer alguna función al aire libre, en lugares históricos de nuestro país donde la gente pudiera tener una presentación y disfrutar del evento. Llegar a cualquier persona, a las que no pueden comprar un boleto o no han tenido la oportunidad de conocer lo que es el ballet, “Realmente yo sería feliz de poder ir a los lugares más emblemáticos de mi país”.

Elisa, ¿qué sigue para ti?

¿Qué quisieras hacer además de bailar?

“Bueno, bailar quiero hacerlo, mientras pueda, mientras esté sana, en la danza hay muchas cosas que todavía quiero lograr, pero también quiero seguir detrás de todo lo que es la danza. La danza siempre va a ser parte de toda mi vida, y seguiré trabajando en eso, en lo que comencé ya con mi fundación, promover la danza, hacer espectáculos en mi país, llevarle a México todo lo que estamos viviendo en otras partes del mundo que realmente creo nos puede transformar. Entonces creo que es algo a lo que yo quiero dedicarme toda la vida, aunque ya no esté pisando los escenarios estaré detrás de ellos siempre”.

Es la única mujer mexicana y la primera bailarina latinoamericana en ganar los tres premios internacionales de danza más importantes; Prix Benois de Danse, Soul of Dance de Rusia (uno de los pocos bailarines no rusos en recibir este logro), y Festival Dance Open de San Petersburgo. Actualmente es la primera bailarina del Staatsballett de Berlín, una de las diez compañías de danza más reconocidas del mundo.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Elena López

Joyería creativa y original.

Es diseñadora, pintora, artista plástica y directora creativa de su marca. Cuenta con una interesante trayectoria que ha estado inspirada en la naturaleza y su familia.

Elena López es una artista plástica de nacimiento, reconocida por la creatividad y atemporalidad de sus trabajos, se ha destacado como diseñadora de joyería, y su mayor fuente de inspiración es la naturaleza. Esto se ve reflejado en sus 20 colecciones.

Es una mujer que se ha inspirado en otras mujeres, en más de 10 años ha logrado posicionarse en Europa, Estados Unidos y México; y fue premiada por la Cámara de Joyería de Jalisco como Diseñadora del Año en 2022.

Cada año se presenta en la plataforma Escaparate, en Guadalajara, Jalisco. Este año, el pasado 10 de noviembre realizó el cierre de la pasarela en el Bosque de los Colomos, con su colección Sol Naciente, cuyas piezas están inspiradas en el sol y los dragones, y Espíritus del Bosque, piezas inspiradas en la armadura de un samurái. Creando diseños que asemejan a la armadura con piedras preciosas, simbolismos representativos de la cultura asiática.

La colección Sol Naciente y Espíritus del Bosque fueron pensadas para museo, actualmente se están presentando en el Aeropuerto de Guadalajara.

Ella comenzó con una colección de libélula y monarca, que con el tiempo además de no pasar de moda, se han vuelto un distintivo de la marca. Para Elena, las orquídeas son muy femeninas, son la interpretación de una mujer bella y fina, y con su última colección busca rendirles tributo.

Justo su colección más reciente la título “Orquídeas”, la cual se presentó el 8 de septiembre en su primera pasarela en la ciudad de León, sumando más de 15 pasarelas a lo largo de su carrera en prestigiosas plataformas como Fashion Days en San Miguel de Allende, Mercedes Fashion Week y The Royal Gala Palazzo Versace en Dubai y Escaparate en Guadalajara.

Como buena amante de los accesorios usa su propia joyería todos los días, aunque claro que le gustan otras marcas, sus colecciones la hacen sentir única, sus piezas favoritas son los aretes y anillos.

Para 2023, se presentará su primera colección para hombres hecha en plata, “Jungla”, que animales como el jaguar, el mono y cocodrilo serán los protagonistas de ella. Además sacará su línea de bolsos.

Por: Carlos Ezquerra | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

El Gaucho Tradicional

Restaurante leonés con 64 años de servicio y tradición.

Mario Nova nos platica sobre los inicios del restaurante, futuros proyectos y su punto de vista sobre el mundo restaurantero en León, Guanajuato.

El Gaucho Tradicional abrió por primera vez en 1958. Un espacio familiar que fusiona comida argentina e italiana, añadiendo el inigualable toque mexicano. Mario Nova, hijo de uno de los fundadores y actual propietario del restaurante, busca continuar con el concepto de El Gaucho Tradicional, manteniendo su calidad para las familias que lo han acompañado desde hace tanto tiempo.

Platícanos de los inicios de tu familia como restauranteros Mi papá vino a jugar fútbol, él y su amigo Marcos Aurellio comenzaron junto con sus esposas, Dora e Iris el restaurante. Ellas a cargo de la cocina y ellos de la parrilla, caja y barra. Un poco por generar más, motivados por amigos leoneses amantes de los asados que preparaban y pensando en el ocaso de su carrera deportiva.

¿Cuál es el éxito de Los Gauchos?  Creemos que parte del éxito es un ambiente para cualquier ocasión, puedes ir a festejar, cerrar un negocio o ir a charlar con familia y amigos. Nuestros colaboradores tienen la mejor actitud para hacer sentir a nuestros comensales en casa, manteniendo un alto estándar de calidad acompañado de un precio justo.

¿Cómo han ido diseñando su menú?  En origen era muy sencillo, pastas con la receta de mi madre, cortes argentinos a la leña; un par de entradas argentinas y postres. Con el tiempo se fue tropicalizando a las necesidades del mercado, se dieron pinceladas con alimentos más del paladar mexicano. Todo conforme a las diferentes necesidades del público.

¿Por qué crees que otros conceptos restauranteros no han sobrevivido?  Considero que el público leonés es exigente en la calidad de los alimentos, servicio y atención. Quienes logran hacerlos sentir cómodos y en casa ahí están y seguirán, los que

simplemente venden alimentos de calidad en lugares agradables sin lograr química con la gente de la ciudad no. Ahí radica el que permanezcan.

¿Crees que los leoneses los ven como familia?  Sin duda, somos parte de la cultura gastronómica de la ciudad. Hace 64 años el paladar de los leoneses se adecuó a la sazón de El Gaucho Tradicional, después de tanto tiempo consideran al Gaucho como propio, es parte de la identidad de la ciudad y su gente.

¿El fútbol y Los Gauchos? El fútbol y El Gaucho van de la mano. Marcos y mi papá llegan a León por el equipo y desde un inicio se vuelve lugar de encuentro para los aficionados del equipo León.

¿Qué tal la industria restaurantera en León?  La industria restaurantera de León, si bien ha ido evolucionando, sigue un paso atrás contra otras grandes ciudades. Para prueba la cantidad de nuevos y agresivos conceptos que tenemos hoy aquí, que nos hacen evolucionar y mejorar cada día.

Sobre Corazón de Alcachofa La alianza se da de manera circunstancial, llegan en pandemia, la gente no asistía con frecuencia ni en cantidad como es en la ciudad. Entonces se busca una alianza para aprovechar su extraordinario concepto y menú, de la mano del conocimiento de Grupo Gaucho sobre el mercado.

¿Qué planes tienen a futuro? Seguir creciendo. En un par de meses abriremos Corazón de Alcachofa sucursal Pilarica. El próximo año queremos desarrollar un concepto diferente y buscar nuevos horizontes en ciudades vecinas con los conceptos existentes. El largo plazo es impensable, mientras sigamos trabajando y la gente nos acepte, se pueden tener alcances inimaginables.

PORTADA • MODA • JOYAS • CAPRICHOS • AUTOS • GADGETS

Paleta Ludwika TENDENCIAS

UNA MUJER AGRADECIDA Y FELIZ.

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA MAXWELL

POR: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFÍAS: ALBERTO HIDALGO

“La actuación es toda una aventura, o sea una cosa que se vive en el interior, es una manera de vivir, es una cosa que te deja muchas enseñanzas dentro de ti, el experimentarte en diferentes personajes, situaciones, maneras de vivir, y eso y contar historias me encanta”

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Alberto Hidalgo

ecién cumplió los 44 años, feliz y súper agradecida con la vida y con los que la rodean. Es una mujer que a veces es actriz, pero sobre todas las cosas es mamá y esposa, trata de ser feliz todo el tiempo, quiere estar rodeada de su familia, de sus amigos y quiere hacer lo que le gusta. Trabaja para hacer las cosas que siente que le van a dejar satisfacciones, no solo a ella, sino para llenar esa necesidad que tiene de contar historias, de ser alguien increíble para sus hijos, para su familia, para la gente que quiere.

Empezó en la actuación como una casualidad, desde niña jugaba con el espejo a hacer personajes y a llorar. Su hermana Dominika la invitó a un casting de una obra teatral de su escuela y a partir de ahí su vida cambió. Un proyecto la llevó al otro y entonces descubrió lo que quería hacer el resto de su vida.

Se fue un tiempo de México, pues no le gustaba ser el centro de atención de la escuela, quería una vida normal, y además quería estudiar inglés y prepararse. Al regresar la vida la convirtió en madre y su vida volvió a dar un giro de aprendizajes y de experiencias que no cambia por nada.

Al quedarse en nuestro país, comenzó una carrera en Televisa en diferentes proyectos, donde realizó personajes de todo un poco. Para luego salir a probar suerte en proyectos diferentes como el cine, el teatro y hoy las series en plataformas de streaming.

“Si me dieras escoger de todas las plataforma en las que se puede actuar, una en la que me sienta más libre, más feliz y donde estoy haciendo lo que más me gusta hacer, yo creo que sería el teatro. Porque es una plataforma donde yo siento que se puede explorar más a los personajes y donde se puede desarrollar más la historia y donde al final estás más en control de lo que uno sabe hacer” nos comentó.

Trabajar en Estados Unidos le fue complicado, porque como mexicana que no parece mexicana y que hablaba un inglés no como americana, los papeles que le daban no eran lo que ella buscaba, por lo que tuvo que sopesar su carrera. “En México construí una carrera muy importante y muy satisfactoria para mí, que me ha dejado muchas cosas buenas, que he construido a lo largo de mucho, y yo creo que los personajes que tengo la oportunidad de hacer el día de hoy aquí, no los cambiaría por esos personajillos que tendría yo chance de hacer en Estados Unidos. Como dice el dicho: Quieres ser cola de león o cabeza de ratón, es decir ser el primero en una comunidad pequeña o ser el último en una mayor”.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Alberto Hidalgo

Los personajes que más le gustan, son los que menos tienen que ver con ella, los que más se le dificultan, es decir, aquellos en los que tiene que imaginarse cómo sería la vida de esa mujer que no conoce. “Al final los personajes que se parecen a ti son fáciles y los puedes reproducir sin problemas, pero aquellos que son tan diferentes a ti y que tienes que buscarle, investigar cómo hacerlos son los que me gustan, me gustan los retos. Aquellos en los que tengo que hacer algo que nunca he hecho, en donde me tengo que arriesgar, en lo que no sé si sí me van a creer, los que me crean inseguridad, los que me sacan de mi comodidad” nos aclara.

El mayor tesoro de su vida son sus 3 hijos, como ella les llama sus maestros de vida, los que le han enseñado a sentir las cosas más profundas que ha podido sentir, que es el amor, la gratitud, la compasión y la paciencia.

Se metió a la producción ya que tenía ganas de contar historias que le interesan a ella y no sólo a las que la invitan, o a las que le dicen te quedaste en este casting “Siempre he pensado que el arte y la ficción es un medio para cambiarle la vida a muchas personas, yo siempre que voy a una exposición de pintura, escultura, a una obra de teatro, al cine o a un espectáculo de danza, salgo de manera diferente, algo me toca y algo me mueve, siempre es de manera positiva, siempre algo en mí se mueve y se desarrolla para bien, para adelante. Creo que el arte para eso sirve, para cambiarnos, para cambiar nuestra perspectiva, la manera de ver las cosas, para sentir, para sacudirnos, para plantearnos las cosas, y cuestionarnos, ese es el objetivo del arte y a mi me gusta contar historias, dárselas a la gente y plantearles diferentes maneras de pensar. Si en un escenario tú eres capaz de cambiarle la vida a una de las 100, 200, 300 personas que te fueron a ver, ya estás aportando algo y con el arte puedes hacer eso con muchas personas”.

Ludwika está por estrenar la última temporada de Madre solo hay dos, que protagoniza de la mano de Paulina Goto, creada por Carolina Rivera y Fernando Sariñana.

“Esta tercera temporada es más concluyente, creo que cierra todas esas aristas que se habían quedado como muy puntiagudas al inicio, cierra muy bien las historias que se habían quedado ahí inconclusas y siento que toca de una manera muy inclusiva, lo cual me parece muy importante y muy respetuosamente, los diferentes puntos de vista y las diferentes maneras en las que se puede formar una familia, formar las relaciones; siento que es una serie que desde el inicio, desde la primer temporada sembró una semillita que a lo largo de 3 temporadas fue sembrando el respeto, la inclusión, la posibilidad de una familia diferente, la posibilidad de un amor diferente, no sé si diferente pero inusual”.

“Estoy muy contenta de que ya prontísimo se estrena la 3 temporada y última de Madres solo hay dos. Así es que invito a toda la gente a que la vea, que ojalá les guste y que me escriban y que nos escriban a Pau y a mí, estamos muy emocionadas de haber terminado este proyecto, que para las dos sin dudas fue súper importante y una gran experiencia”, concluye.

Después de un gran año de trabajo y diferentes proyectos Ludwika anhela pasar unas merecidas vacaciones rodeada de su familia y las personas ama.

Una nueva era en

LA REVITALIZACIÓN DEL “CHIC ULTIME”

de Lanvin

ATRAVÉS DE SU ÚLTIMA COLECCIÓN, LA MAISON DE MODA FRANCESA MÁS ANTIGUA AÚN EN FUNCIONAMIENTO PRETENDE MARCAR EL PRINCIPIO DE UNA NUEVAETAPA EN SU LEGADO.

En 1889, cuando Jeanne Lanvin fundó su maison, la diseñadora hablaba del chic ultime para expresar la idea de la elegancia máxima en la mujer moderna. A 133 años de dicho manifiesto, las cosas han cambiado. En nuestros días, representar la sofisticación es una tarea que requiere transformación y apertura, y el nuevo equipo detrás de Lanvin lo sabe. Con Bruno Sialelli como Director Creativo, la marca hoy está lista para presentar su nueva visión ante el mundo con el sostén de una distinguida herencia y una perspectiva renovada.

Así, lo demuestra su más reciente pasarela para la temporada primavera - verano 2023. La colección está compuesta por refinados abrigos con cortes sartoriales, delicadas minifaldas construidas en materiales vistosos y vestidos drapeados que asemejan los suaves movimientos del aire. Jugando con los contrastes entre lo clásico y lo moderno, Sialelli combinó meticulosamente atemporalidad e innovación. El nuevo Lanvin representa una aproximación sosegada del lujo, unificando sus legendarios valores con la realidad de hoy. Encarnando así, un enfoque fresco tanto para la ropa femenina como masculina.

Además, este no parece ser el fin de la evolución de la Maison, pues para principios del próximo año, esta promete deslumbrarnos con un nuevo concepto de tienda, una renovación de productos y un cambio en su sitio web. Ciertamente, Jeanne personificó una confianza refinada para la mujer vanguardista de su época. Por lo tanto, siempre que sus sucesores estén atentos a sus pasos, la estética podrá verse distinta, pero sus valores trascenderán invariablemente el aire del momento.

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografías: Cortesía

aproximación sosegada del lujo

nueva visión ante el mundo

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía Tiffany

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Daniel Arsham y Tiffany

Se unen para crear una escultura y un brazalete edición limitada.

Para celebrar la nueva colección Lock, Daniel Arsham creó una serie limitada de 99 esculturas, cada una de ellas titulada Bronze Eroded Tiffany Padlock (Candado Tiffany erosionado). Cada una ha sido tratada a mano en el Estudio Arsham de Nueva York, elaborada durante más de 400 horas.

Desde finales del siglo XIX cuando Tiffany comenzó con la venta de sus piezas, el candado fue una de las piezas clave. Hoy en día sigue siendo parte importante de varios de los diseños y la colección Lock no podía ser la excepción. La colección Lock es para todos los géneros, anclada en un único mensaje inclusivo: “No hay reglas. Todos son bienvenidos”.

Las esculturas están inspiradas en ese candado, en las que Daniel recontextualiza objetos contemporáneos a través de la lente de un futuro imaginado. Pues crea una tensión en el tiempo, lograda a través de la calidad erosionada de la escultura y la pátina aplicada a mano recordando el tono propio de Tiffany.

Alexandre Arnault, Vicepresidente Ejecutivo de Producto y Comunicación de Tiffany & Co. comenta, “Comenzamos nuestra asociación creativa con Daniel el año pasado, al presentar una obra de arte de serie limitada, titulada Bronce Erosionado Tiffany Blue Box® Estamos encantados de continuar nuestro viaje creativo con él para conmemorar el lanzamiento de Lock, que reimagina un diseño de archivo de Tiffany & Co. en una obra de arte contemporánea”.

Dentro de la escultura hecha por Daniel, encontrarán un brazalete de edición limitada Tiffany & Co. x Arsham Studio. Este exclusivo brazalete Lock de oro blanco de 18 quilates está hecho a mano y engastado con 93 diamantes que suman más de 3 quilates y 28 tsavoritas que suman más de 1 quilate, una gema verde viva heredada que el joyero introdujo con orgullo en el mundo en 1974. El tono verde de la tsavorita alude tanto al color de la pátina de la escultura como al del estudio Arsham. Esta herencia del descubrimiento se alinea con el vocabulario estético de los futuros descubrimientos de Arsham. El Bronze Eroded Tiffany Padlock viene en una caja Tiffany Blue® hecha a medida con herrajes metálicos.

“El Bronze Eroded Tiffany Padlock es la tercera expresión de la historia de Tiffany y Arsham Studio”, dijo Daniel Arsham. “Es muy personal para mí, pero también hay un elemento de historia en él: un vínculo entre generaciones de artesanos, entre función y diseño, entre artesanía y belleza. Estos son los elementos que hacen que Tiffany sea única, los elementos que le permiten afinar constantemente el “punto dulce” entre la herencia y la modernidad. Quería crear una obra de arte para celebrarlo”.

Brazalete Lock de oro blanco de 18 quilates está hecho a mano y engastado con 93 diamantes.

Relojes de ensueño

Regalos para él y para ella de máximo lujo

DAMASQUINÉE 6615 3612 55B DE BLANCPAIN

Reloj de caballero con mecanismo de cuerda manual con caja de 45mm de oro rojo y con un diseño exquisito que denota elegan cia, así es el Damasquinée de Blacpain.

Reloj de caballero con caja de 42mm de acero pulido-satinado, con cristal de zafiro de tratamiento antirreflejos,

y agujas recubiertas con Super-LumiNova.

BELL&ROSS BR-CAL.302

índices

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografías: Cortesía.

BULGARI OCTO STRIKING MEXICO EDITION

México es fuente de inspiración y la marca Bulgari hace tributo a nuestro país con una edición limitada de 10 piezas de su nuevo reloj Octo Striking Mexico Edition. Una bella pieza que en el fondo de la caja de titanio DLC negro de 44mm lleva una detallada reproducción del calendario azteca, la carrura es de zafiro, reforzada con columnas también de titanio DLC, permitiendo ver el oro rosa del interior por los laterales. Para rematar lleva una correa de cocodrilo de color verde; y en los índices y manecillas los colores rojos, blancos y verdes, recuerdan a nuestra bandera.

ROLEX OYSTER PERPETUAL

Caja de 41mm de acero Oystersteel que es altamente resistente a la corrosión, cristal de zafiro y sellado hermético hasta 100m, movimiento Perpetual, mecánico de cuerda automática con reserva de aproximadamente 70hs.

CODE 11.59 DE AUDEMARS PIGUET, TOURBILLON ESQUELETIZADO

Reloj de caballero con caja de 41mm de oro rosa de 18 quilates, con cristal de zafiro de doble curvatura. La superficie interna del cristal tiene la forma de una bóveda, mientras que la superior está verticalmente curvada de las 6 a las 12h.

TENDENCIAS · ESPECIAL JOYAS • DAMA

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografías: Cortesía.

MISS AUDREY – BOVET

Caja de acero inoxidable, sistema invertible patentado Amadeo índices de hora en diamantes. El bisel y el lazo icónico están engastados con 103 diamantes de talla redonda, movimiento automático con reserva de 42hs, así es este hermoso reloj de dama de Bovet.

CLASSIMA 10665 – BAUME & MERCIER

Reloj de dama con caja redonda de 36.5 mm, cuenta con indicador de fases lunares e índices engastados en diamantes. La compilación de fases lunares con luna y estrellas plateadas, que destaca sobre la esfera de nácar de color azul con decoración de rayos de sol, otorgan un toque especial.

Este hermoso reloj de dama tiene caja de oro rosa con fondo de cristal de zafiro y está engastado con 108 diamantes, su movimiento es mecánico de cuerda manual calibre 215 PS y una pulsera de cocodrilo de escamas cuadradas cosida a mano color castaña oscura. Una pieza de arte sin lugar a dudas.

7041R GONDOLO – PATEK PHILIPPE

REINE DE NAPLES GRANDE COMPLICATION DAY/NIGHT - BREGUET

Reloj de pulsera de Breguet con caja de oro blanco de 18 quilates con bisel y realce de la esfera, engastados con 143 diamantes, movimiento automático con esfera de oro plateado y grabado a mano sobre un motor rosa, cristal de zafiro hermético, sellado herméticamente hasta 3 bar (30 m).

SUPER CHRON OMAT AUTOMATIC 38 - BREITLING

Reloj de dama tiene los índices móviles en el marco y su corona, ambos de cerámica, junto con el brazalete Rouleaux de goma son distintivos de un “Super” de la familia Chronomat, ya que estos elementos solo están disponibles en esta línea. Biseles de oro de 18 quilates y acero inoxidable, tienen dispuestos diamantes sobredimensionados.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Autos élite

ASTON MARTIN VALHALA

El súper deportivo híbrido de Aston Martin tiene un motor V8 con motor central de 4.0L biturbo que desarrolla más de 800Hp y se eleva a más de 1000 caballos gracias a la acoplación de su sistema híbrido que lo dispara de 0 a 100km/h en solo 2.5s.

LAMBORGHINI HURACAN STERRATO

Sí, es un deportivo para divertirte en la tierra, no solo se ve espectacular como cualquier Lamborghini, es increíblemente agresivo. No arrastra las hormigas con el chasis pero causa un huracán con su V10 de 5.2L con 640 Hp.

MASERATTI GRAN TURISMO

Potencia totalmente eléctrica o de Nettuno V6. El nuevo GranTurismo lleva una vez más la innovacion a la carretera con unas prestaciones sin precedentes. Además, la emocionante sensación de hormigueo cuando viene acompañada de un confort extraordinario.

TENDENCIAS · AUTOS

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografías: Cortesía.

CORVETTE Z06

679 caballos de fuerza y 623 Nm gracias a su motor V8 de 5.5L de cigüeñal plano es lo que hace rugir al nuevo Z06, que lo agresivo de su motor se refleja en su diseño más amenazador.

LOTUS ELETRE

El primer SUV de Lotus con 600 ó 905 caballos de fuerza con 600km de autonomía. Dos motores eléctricos síncronos (uno por eje) para generar 600 caballos en la versión S y 905 caballos en la versión R.

Con un motor a gasolina de 6 cilindros en línea

BMW M TwinPower Turbo que genera 460Hp y 550 Nm que son capaces de acelerar de 0 a 100 km/h en 4.1s. Simplemente hermoso.

FERRARI 296 GT3

La nueva bestia de la firma italiana tiene un motor V6 turbo de 2.9L que entrega 663Hp y su motor eléctrico 167Hp que en conjunto entregan 830Hp, y su diseño extremadamente deportivo no está hecho para rodar sobre las calles, solo sobre las pistas.

ROLLS ROYCE SPECTRE

Rolls Royce no necesita presentación. Siempre sorprende por su lujo y elegancia, pero ahora la vuelve electrizante. El primer súper coupé eléctrico de ultra lujo del mundo se llama Spectre.

BMW M2

DEPARTAMENTO ZC

HOMENAJE A LA AMPLITUD

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_)

Fotografía: Cortesía Taller de Arquitectura

+INFO:

Arquitectos: Alberto Dana, Daniel Dana, Karen Goldberg.

Despacho: Concepto Taller de Arquitectura

Superficie: 460 m2.

Ubicación: Bosques de las Lomas, Ciudad de México.

Mobiliario: Cattelanitalia, Minotti, Poliform.

Ubicado en Bosques de las Lomas (Ciudad de México), el departamento familiar ZC – obra de Concepto Taller de Arquitectura – propone magistralmente la generación de espacios amplios. Esto, su característica principal, la consigue con una doble altura en la sala comedor, con lambrines de madera que envuelven y guían a los usuarios a través de todos los espacios. Su amplitud, lejos de crear ambientes distantes, nos invita a la convivencia, al disfrute de las áreas vastas y el vivir bien.

Destaca un plafón de mármol que conecta el área común con el área privada. La celosía de herrería genera versatilidad y movimiento para obtener capacidad y adaptación. Los materiales utilizados reflejan elegancia, simplicidad y contraste; en suma, un interior contemporáneo y sofisticado.

El proyecto arquitectónico parte de un pasillo central que facilita la circulación hacia la sala y el comedor, donde sobresale una mesa de mármol y una pieza de arte de fibra de vidrio negro como remate visual.

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Taller de Arquitectura

A un lado apreciamos el bar y una walking cava dentro de una caja de cristal. El colorido sobrio en tonos grises y blancos genera un entorno neutro y atemporal, mientras que los acentos cromáticos en los cojines y accesorios mantienen equilibrio cromático.

El baño principal sobresale por su amplia regadera con una tina al interior. Los acabados de mármol blanco proyectan elegancia al mismo tiempo que brindan alta durabilidad y bajo mantenimiento.

La estratégica distribución de los cuartos (principal e infantiles), el family, la sala y el comedor permite que los habitantes disfruten las vistas hacia el campo de golf rodeado por la naturaleza. Asimismo, gracias a sus puertas corredizas que facilitan la integración o separación de los espacios y nichos de guardado, se optimiza el almacenamiento en todas las áreas. El departamento es práctico y funcional.

Finalmente, con su iluminación LED se optimiza el consumo eléctrico, mientras que la luz indirecta en los plafones, en combinación con la natural que ingresa a través de las ventanas, genera una variedad de ambientes tanto de día como de noche.

El respecto del departamento ZC, el arquitecto Alberto Dana menciona: “Buscamos que todas las áreas pudieran ser vividas, que tuvieran buenos acabados y atmósferas acogedoras y atemporales que no pasan de moda con el paso del tiempo”.

Casa Koko

Un deseo de lujo a la orilla del Pacífico.

En 2020, la revista World Travel la incluyó en su lista de las mejores villas de todo el mundo, y no es para menos. Casa Koko surgió del imaginario creativo de los arquitectos Juan Collignon y Manolo Mestre, y la diseñadora de interiores Karen Collignon. Resulta fascinante la manera atinada en que mezcla modernidad, elementos vernáculos y guiños a las culturas indígenas de México.

Está ubicada en medio de la exclusiva comunidad residencial de Punta Mita. Es una impresionante villa privada frente al mar que cuenta con nueve suites, perfecta para alojar hasta 22 personas (incluidos 4 niños). Para beneficio de los huéspedes, incluye membresía  Golf Premier, la cual permite disfrutar las amenidades de este deporte en Punta Mita.

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) con información de casakoko.com | Fotografía: Cortesía

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) con información de casakoko.com | Fotografía: Cortesía

Este enclave de comodidades de lujo se encuentra entre selvas tropicales vírgenes que se pueden recorrer, así como playas apartadas, lo cual se suma al disfrute de increíbles espectáculos naturales como el avistamiento de ballenas jorobadas.

Como ya lo anticipamos, Karen Collignon fue la encargada de idear el interiorismo de la villa, la cual se integra al gran catálogo de la diseñadora nacida en México y quien lidera la firma Cocō Collignon. En ella incluye expertos, técnicos, artistas y artesanos que en conjunto hacen realidad las aspiraciones de la casa de tus sueños.

Karen ha viajado y vivido en varios lugares, desde San Francisco hasta Londres, así como en algunos de los estados con mayor riqueza cultural de México, como Oaxaca y Nayarit. Lo anterior alimenta su amplio inventario de experiencias, que agregan sabor a sus proyectos y conceptos de diseño. Sus tendencias estéticas están impregnadas de elegancia y sofisticación derivado de encuentros urbanos, pero es fiel también al atractivo único de las culturas indígenas.

Podemos catalogar el estilo de Casa Koko como hippie chic, las habitaciones tienen vista o acceso a los jardines y están dotadas de elementos que invitan a la serenidad. Ejemplo de

ello es la Luna Master Suite, cuya tina de baño fue elaborada en piedra tallada a mano y tiene, además de la regadera interior, una en el exterior que te posibilita mirar las estrellas mientras te bañas.

Las hamacas de las habitaciones son un acierto, al mismo tiempo que te ofrecen excepcionales siestas, su colorido resulta un bello acento en la paleta de tonos neutros que prevalecen en toda la villa. Define el estilo de Karen Collignon el uso de líneas limpias, presentes en Casa Koko, pero podemos ver también el encanto rural y las formas orgánicas, a partir de estos preceptos crea espacios increíblemente acogedores.

Además de implementar telas naturales y textiles tejidos a mano en muebles y accesorios, la diseñadora propone formas novedosas en mobiliario hecho de madera o piedra para lograr efectos originales. Karen Collignon tiene predilección por yuxtaponer elementos de hechura artesanal junto con muebles clásicos y piezas independientes únicas. Así, con este ingenio y buen gusto, Casa Koko es un paraíso que promete experiencias memorables.

BUENVIVIR

LOS MEJORES DESTINOS PARA VER LAS AURORAS BOREALES

UN ESPECTÁCULO QUE DEJA SIN HABLA .

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (IG: @elbiut)

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

En los últimos años las Auroras Boreales se han convertido en uno de los destinos más aclamados entre los viajeros de todo el mundo, y los mexicanos no son la excepción. Aunque este increíble fenómeno ocurre casi cualquier día del año en diferentes países, no todos ofrecen la misma vista.

El avistamiento de las auroras boreales se da en el círculo polar ártico, en el hemisferio norte y sur. Se recomienda ir al norte durante los meses de septiembre y abril, donde se observan con mayor facilidad y hay más opciones de transporte para los turistas.

Para decidir en qué temporada y a qué destino quieres llegar para vislumbrar las auroras borales, se debe tomar en cuenta el clima. Si eres team frío y buscas acompañar tu viaje con actividades en la nieve, como el dogsledding o caminatas en cuevas de hielo, ir en invierno es para ti.

Por otro lado, si prefieres no enfrentar un clima tan extremoso, otoño es buena idea,  además las carreteras e infrestructuras turísticas son más viables que en invierno, únicamente las actividades en hielo están más restringidas.

Existen varios destinos en todo el mundo para disfrutar de las Auroras Boreales, cada uno ofrece diferentes pero maravillosas experiencias.

Casi todos los destinos ofrecen una gran variedad de opciones de  tours, pero sin duda lo mejor es hacer el viaje por tu cuenta, ya sea en un automóvil de renta o un tour privado. Así podrás tener más tiempo para admirarlas sin importar a qué hora aparezcan.

Existen dos destinos cerca de México: Alaska y Canadá. Fairbanks en Alaska es una ciudad pequeña donde se puede llegar en avión o en un tren espectacular desde Anchorage. Yellowknife y Whitehorse en Canadá son los 2 destinos más populares en esta nación para ver las auroras boreales. Ambos cuentan con hoteles de todo tipo y agencias turísticas.

Otros destinos son: Ivalo en Laponia, al norte de Finlandia:  Desde ahí puedes pasar la noche en una cabina en medio del lago congelado Inari, disfrutando de este fenómeno del espacio. También está Kakslauttanen, ahí puedes llegar a un acogedor iglú, donde verás las auroras boreales desde la comodidad de tu cama.

Noruega:  Este país cuenta con varios destinos turísticos, los dos más populares son: Tromso, que tiene fácil acceso en avión y buena infraestructura turística; y Longyearbyen en Svalbard, una isla de Noruega y una buena opción si quieres tener una experiencia más privada, ya que la isla está poco

habitada, se recomienda salir siempre con un guía, tomar en cuenta que hay menos hoteles y agencias de tours.

Kiruna en Suecia: Es el lugar más turístico y popular para ver las auroras boreales, desde ahí se puede tomar un tren e ir al Parque Nacional de Abisko, donde tendrás un escenario espectacular para verlas.

Reikiavik en Islandia: Es una de las mejores opciones en todo el mundo para visitar las auroras boreales, se pueden ver desde la ciudad o en alguno de los tours que ofrecen. Se puede recorrer la isla en automóvil y buscar el spot perfecto en algún glaciar, lago, o cascada.

Ilulissat en Groenlandia:  Definitivamente la mejor opción para verlas, es el destino turístico más importante de Groenlandia, se pueden disfrutar de las auroras boreales en cualquier parte de la isla. Hay zonas donde se ven con mayor intensidad, aquí incluso podrías encontrar un oso polar en el camino.

No hay duda, que cualquiera de estos destinos turísticos son buenas opciones para cumplir el sueño de ver las auroras boreales, logrando una experiencia única e innolvidable, que considero se debe experimentar al menos una vez en la vida.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

Deessa,

una propuesta gastronómica digna de conocer.

Recibe su segunda estrella Michellin.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de Madarin Oriental Hotel Group

Dentro del histórico hotel Mandarin Oriental Ritz, se encuentra Deessa. Una propuesta culinaria creada y dirigida por el chef Quique Dacosta; el restaurante deleita con una experiencia gastronómica de alma mediterránea marcada por una perspectiva vanguardista, y con un fuerte protagonismo de la despensa madrileña y el producto de proximidad.

Deessa es uno de los cinco universos gastronómicos que se encuentran dentro del hotel, recibió su primera estrella Michelin en diciembre del 2021, y a tan solo 18 meses de su apertura la segunda no se hizo esperar. El prestigioso galardón le fue otorgado en la gala Michelin 2023, celebrada en el Palacio de Congresos El Greco Toledo.

El chef Quique Dacosta obtiene una segunda estrella Michelin para Deessa, uno de los cinco restaurantes que están dentro del Ritz en Madrid.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de Madarin Oriental Hotel Group

El restaurante ofrece dos menús degustación: “Históricos Quique Dacosta”, un recorrido para descubrir los platillos más emblemáticos del chef y “Contemporáneo QDRitz” una propuesta exclusivamente diseñada para el legendario hotel madrileño.

“Lograr la segunda estrella Michelin tan solo 18 meses después de la apertura de Deessa es un éxito insólito y fantástico. Estoy muy orgulloso del trabajo impecable del equipo y del apoyo incondicional de la dirección de Mandarin Oriental Ritz, Madrid para alcanzar este logro. Este reconocimiento al talento y buen hacer de cocineros, sala y sumilleres, nos posiciona como restaurante de referencia en Madrid, y nos anima a seguir avanzando en el camino de la excelencia”, ha manifestado el chef Quique Dacosta tras conocer la resolución.

La experiencia gastronómica culmina con un cuidadoso maridaje, con vinos especialmente seleccionados a cargo de la Head Sommelier del hotel, Silvia Galván. Por si no fuera poco, el restaurante se encuadra en el suntuoso salón Alfonso XIII, con vistas al impresionante Jardín del Ritz, otro de los universos culinarios del hotel.

El director general de Mandarin Oriental Ritz, Greg Liddell, ha mostrado su agradecimiento ante la segunda estrella Michelin. “Abrimos este hotel con la clara vocación de que fuese un destino gastronómico y esta segunda estrella nos ratifica en nuestro empeño de ser una referencia a nivel internacional y de seguir creciendo y creando experiencias únicas para nuestros clientes”.

El equipo de trabajo busca llevar esa excelencia que tanto ha caracterizado al Mandarin Oriental Ritz, a todos los universos culinarios que lo componen: Deessa, Palm Court, Champagne Bar y El Jardín del Ritz, así como la coctelería de Pictura.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de Moët

Moët & Chandon

Los regalos perfectos para esta temporada.

El Palacio de Hierro en Polanco inauguró la Pop Up store de Moët & Chandon, una experiencia para conocer y disfrutar. Desde el exterior se logra apreciar la elegancia que envuelve a esta tienda, la cual invita al público a vivir un momento especial acompañados de una copa de champagne. Su barra cuenta con pantallas interactivas, donde podrás conocer las diferentes etiquetas que tiene la marca, junto con expertos en champagne. Al entrar, se aprecian las burbujas doradas y las increíbles botellas de edición limitada.

Moët & Chandon se caracteriza por marcar tantos acontecimientos importantes de la historia, realzando cada brindis con la chispa de la efervescencia; ahora nos trae el regalo perfecto, un complemento para nuestras celebraciones personales.

En la Pop Up store se puede personalizar, no solo la botella con un diseño limitado de año nuevo, también la bolsa, caja, listón y medallón, incluso puedes colocarle un nombre o mensaje a tu gusto; todo para dar a tus seres queridos ese detalle único para esta temporada.

Estas fiestas celebra con el icónico de la casa desde hace 150 años, su Moët Impérial, que se distingue por su brillante afrutado, su seductor paladar y su ele gante madurez. Para los coleccionistas apasionados y amantes de nuevas aventuras, el Moët & Chandon Holiday Season 2022 Limited Edition es ese tesoro que transforma cada reunión en un momento festivo.

Además de la Pop Up store en Palacio de Hierro de Polanco, la efervescencia se lleva a vida en dis tintos puntos de venta: Islas en Palacio de Hierro de Durango, Santa Fé, Mitikah y Perisur, así como podrás encontrarlas en City Market, La Europea, Bodegas Alianza y la Vinoteca.

Las botellas de edición limitada de Moët & Chandon llegan para darle un propósito a tus fiestas, siendo parte de momentos extraordinarios.

CELEBRACIONES • EVENTOS LOUNGE

CUANDO TE VUELVA A VER

LA GALERÍA AMBULANTE DE MARIO FRAGOSO .

Por: Laura Durán (@launiceduran) ı Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

El pasado 24 de noviembre Maxwell de la mano de otros patrocinadores, realizaron la inauguración de la colección pictórica “Cuando te vuelva a ver”. Un evento creado por Jorge Herrera y Mario Fragoso. En donde se presentaron a manera de performance gracias al audiovisual realizado en colaboracion con Stratus, 10 obras pictóricas que narran un cuento. La historia comienza con la pérdida de un ser querido y cada obra pictórica a manera de una nueva vida, nos lleva por diferentes sentimientos hasta encontrar una paz interior.

Se llevó a cabo en el restaurante Bosc, Fuego y Agua, que además de poner las instalaciones, deleitó a los asistentes con un menú especial titulado “gastronomía del alma”. El postre estuvo a cargo de Michell - Artisan Baker, con un delicioso croissant inspirado en la colección.

El proyecto Galería Ambulante “Cuando te vuelva a ver” se expondrá en diferentes lugares y espacios de la ciudad de León, Guanajuato; así como en algunos lugares del Estado. La finalidad es acercar a las personas al arte, de una manera diferente, sensorial y emotiva.

LOUNGE · CUANDO TE VUELVA A VER

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Hacienda Catrina abre sus puertas

Hacienda Catrina Hotel Boutique abrió sus puertas el pasado 2 de noviembre en Blvd. Mineral de Peñafiel Sur 600 (dentro del Puerto Interior) con la presencia de varios invitados especiales que asistieron y disfrutaron del evento del corte de listón.

Este hermoso hotel con arquitectura inspirada en una Hacienda Mexicana recibió a políticos, empresarios y amigos del Grupo Reyes para sorprender con sus hermosos paisajes e instalaciones en medio de la fiesta temática que se organizó del Día de Muertos.

Decorado con velas y cientos de flores de Cempaxúchitl por todo el lugar, los invitados pudieron disfrutar de los sabores de la carta del restaurante La Frida con bocadillos con sabores tradicionales de Hacienda Catrina especiales para el evento, así como de la amplia coctelería y mixología del Bar Kahlo, mismos que destacan por la calidad en el servicio que los caracteriza y que todos podemos probar ya que están abiertos a todo público.

Durante las palabras previas al corte de listón, la maestra de ceremonias Alejandra Magaña detallaba que Hacienda Catrina

cuenta con distintas áreas como jacuzzi, snack bar, piscina, gimnasio, cava, salas de juntas y terrazas con los que también ofrece espacios ideales para recibir a empresarios para comidas de negocios, a turistas para disfrutar de momentos de descanso o incluso a los invitados de una boda de ensueño que puede ser oficiada en su propia capilla y tener una espectacular recepción en su impresionante ruedo.

El momento realmente emotivo fue precisamente el corte del listón, donde aparte de mencionar los planes del grupo, María Reyes, nieta de Don Benjamín Reyes, pronunció hermosas palabras en su honor y recordó a su padre, el gran logro de haber continuado con un proyecto que era sólo un sueño en la vida de su abuelo.

Les invitamos a que reserven en Hacienda Catrina, ya sea para descansar el fin de semana en cualquiera de sus 28 habitaciones o simplemente para salir a comer o desayunar en familia y desconectarse un momento de la ciudad, les aseguramos que tendrán momentos llenos de naturaleza, paz y tranquilidad y que no se arrepentirán. Síganlos en redes sociales para más información en Facebook e Instagram están como Hacienda Catrina.

Por:

Por: Laura

Durán (@launiceduran) | Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

Celebración 30 años COFOCE

Arte, cultura y empresarios en una noche de celebración.

Un cóctel de bienvenida a los ponentes del Foro Go Beyond 2022 y la celebración de los 30 años de COFOCE se vivió en el Hotel Nueva Estancia, en donde el artista Alejandro López realizó una intervención de su arte en un auto Tesla.

Además, los asistentes pudieron disfrutar de la exposición de diferentes artistas locales y nacionales, así como de la exhibición de hormas de zapato intervenidas por la artista Dirse Tovar.

Una noche en la que compartieron experiencias, celebraron y disfrutaron un poco de arte y de la buena comida con deliciosos bocadillos con un toque mexicano e internacional dulces y salados, acompañados de un buen vino y diversas bebidas. Junto con un pastel, que partió el Lic. Luis Ernesto Rojas Ávila, actual Director General de COFOCE.

Foro Go Beyond 2022

Lleva a la comunidad empresarial más allá.

Desde el 2017 la Coordinadora de Fomento al Comercio Exterior (COFOCE) realiza el FORO GO y este año, se llevó acabo su sexta edición de nuevo en formato presencial en el Poliforum León, dentro de la celebración del 30 aniversario de COFOCE.

En Foro GO siempre se han impulsado las ideas, los negocios y la capacidad de superar todas las expectativas. Se busca que exista también Transformación Digital para Guanajuato para que las empresas se unan a la tecnología y puedan transformar sus modelos de negocio, elevar su competitividad e internacionalizarse.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Con más de 10 speakers internacionales con ponencias magistrales, un panel de mentefactura para la exportación, el evento protocolario con personalidades del Gobierno estatal y municipal, así como talleres individuales y grupales formaron parte de este evento para toda la comunidad empresarial.  Dos días en los que empresas, emprendedores, empresarios, proveedores, gobierno e instituciones pudieron conectarse, enlazarse y trabajar para el crecimiento de sus negocios.

Trends and Design Fashion Forum

Plataforma de Moda entre empresarios, diseñadores y proveedores.

Gracias al esfuerzo y la unión del Clúster Moda Guanajuato: APIMEX, CICUR, CANAIVE Guanajuato y CICEG, presididos por Fernando Padilla Padilla, Ricardo Muñoz Arrona, Hermes Villafuerte Juárez y Alfredo Padilla. Junto con el apoyo del Gobierno estatal y municipal se llevó a cabo el Primer Foro Internacional “Trends and Design Fashion Forum”, que se desarrolló el 9 de noviembre de 2022, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87) y Diego Torres (@torres8168)

8 expertos internacionales: Cleto Sagripanti, expresidente de la Confederación Europea de Calzado y de la feria MICAM Milán y Shanghai. Los diseñadores mexicanos Anuar Layon, Ricardo Seco; Beatriz Calles, Directora general de MercedesBenz Fashion Week México, Pepa Pomb, diseñadora colombiana, Amanda Dolfi socia de PC Company Manufacture S. De R.L. De C.V. y Tanya Melendez, Curadora Senior de Educación y Programas Públicos en el museo especializado en moda del FashionInstituteofTechnology de Nueva York.

El evento albergó  a empresarios, socios de las cámaras, diseñadores guanajuatenses y nacionales, prensa y a más de 600 estudiantes de diferentes partes del país: Puebla, Querétaro, Aguascalientes, Veracruz, CDMX, Guanajuato, León, entre otras ciudades.

El Cluster de Moda busca posicionar la industria de la proveeduría, curtiduría, vestido, calzado, sombrerería y marroquinería guanajuatense. Por lo que este Foro fungió como plataforma de conocimiento para las empresas y marcas mexicanas, y también como una estrategia para atraer a las nuevas generaciones. Para el 2023 esperan volver a cumplir su objetivo de unión entre gobierno, empresa y sociedad.

Desfile Neostalgia

Llevado a cabo por los alumnos del Versa Instituto de Moda y Arte.

El pasado jueves 17 de noviembre los alumnos de la licenciatura en Diseño y Producción de Moda realizaron y presentaron junto con Versa Instituto de Moda y Arte, de la mano de la directora académica Yezmin Kuri, Neostalgia. Una colección de moda que lleva un “Manifiesto de moda” donde se involucra un redescubrimiento y disfrute renovado de aquello que formó parte del pasado, valorando y atesorando nuestras raíces, entorno, memorias y a nosotros mismos.

El Manifiesto consiste en la exhibición de 55 prendas de ropa realizadas por alumnos de la institución Versa, de todos los semestres (1o, 2o 3o, 5o, y 7o). Tomando como referente inspiracional

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

la tendencia “Cultura del cuidado” 2023/24 de la WGSN. Además, se presentó una colección cápsula de 15 muestras por Yin Yang de Angélica Gutiérrez y una colección cápsula por Fabiola Fainsod.

Se tuvieron invitados importantes, como diseñadores y artistas plásticos guanajuatenses como Germán Ruiz, Andres Fernández, Jorge Mendoza, Paco Granados, Elena López, entre otros. Así como empresarios de la moda, familiares y amigos de los alumnos. Para cerrar la noche se degustaron unos bocadillos acompañados de la mixologia de Nostalgia.

Por: Laura Durán (@launiceduran)| Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Mercado Tradicional Los Portales

Inauguración, develación de placa y bendición.

El gobernador Diego Sinhue, encabezó el corte de listón y la develación de la placa inaugural junto con los inversionistas. Se realizó la bendición del mercado a cargo del Padre Jorge Reyes, para posteriormente hacer el recorrido por los pasillos y la también bendición de los locales.

Este nuevo mercado cuenta con 400 locales comerciales, tiendas de servicios; capilla; farmacia y más de 300 cajones de estacionamiento. Dará servicio a más de 85 mil personas que habitan en la zona de Los Castillos, Echeveste e Ibarrilla. Además de otras 25 mil de la zona del Molino, Gran Jardín y Balcones, entre otros fraccionamientos.

Se contó con la asistencia del Secretario de Desarrollo Económico Sustentable, Ramón Alfaro Gómez; el Secretario de Finanzas, Inversión y Administración, Héctor  Salgado Banda; y la Diputada federal, Diana Gutiérrez Valtierra; Ricardo Romero Pacheco, en representación de la alcaldesa de la ciudad, Alejandra Gutiérrez Campos, entre otras autoridades municipales y estatales. Así como los inversionistas, locatarios del mercado y público en general.

Bienvenida a la Navidad

Con el show y encendido del árbol en Plaza Mayor.

Comienza la temporada navideña y en Plaza mayor regresa el tradicional encendido del árbol. El cual vino acompañado de un show de musipirotecnia y de la presentación de Dance Makers, quienes con sus bailes nos trajeron personajes como Santa, sus duendes y sus ayudantes. Además de invitados especiales como la Princesa Elsa de Disney.

Para Plaza Mayor, es muy importante seguir manteniendo el vínculo emocional con todas las familias que les han dado grandeza y amor. Por lo que el encendido estuvo envuelto en risas, caritas llenas de emoción e ilusión.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Dance Maker y Plaza Mayor

LOUNGE · BIENVENIDA A LA NAVIDAD

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Dance Maker y Plaza Mayor.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Subasta de Arte a beneficio del CAST DIF León

Artistas locales junto con Canadian School, participan en subasta.

El Municipio de León en colaboración con el Canadian School, realizó el 24 de noviembre en la Antigua Plaza de Gallos, una subasta de arte en beneficio del Centro de Asistencia Social Temporal (CAST) DIF León, que provee alojamiento temporal a niños, niñas y adolescentes en situación de maltrato, abandono, omisión de cuidados y abuso, entre otras situaciones que vulneran sus derechos. CanadArt, es un evento benéfico social que se lleva a cabo cada año, organizado por el Comité de Arte y Cultura, con apoyo de la Asociación de Padres de Familia del Canadian School (APF); a través del cual los estudiantes exploran su lado artístico y, junto con artistas de renombre, crean hermosas obras de arte. Su objetivo, además de recaudar fondos que se entregan en su totalidad al CAST DIF León, es acercar el mundo del arte a niñas y niños. La lista de artistas locales invitados estuvo compuesta por: Claudia Muciño, Aurora Muciño, Gastón Ortiz, Gabriela Terán, Monica Moreno, Gladys Niebla , Rogui Martínez, Fernanda Martínez, Ulises Bernal, Tarciso Israel, Lilian Lira, Karla Hernando.