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Zaha Hadid Influencia de sus diseños en la arquitectura Biografía completa de Sir Norman Foster.

La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista

the digital magazine

Norman FOSTER TOP 10 de sus sus creaciones emblemáticas

Henry Matute CI: 10708015 Kayglevis Sierra CI: 17756668 Wilson Barreto CI: 25147804

Fotografía: Kayglevis Sierra

Edición ESPECIAL

Edici贸n ESPECIAL

Biografía de Zaha Hadid

5 Premios y Obras emblemáticas de Zaha Hadid.

13 Biografía de Norman Foster

16 Top 10 obras de Norman Foster

23 La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista

Norman Foster es actualmente considerado el arquitecto del siglo XXI, por la genialidad de su obra arquitectónica, que se han convertido en un referente de cómo combinar la originalidad de la expresión artística de los espacios, las formas, funcionalidad, nuevos materiales, con la sostenibilidad para integrar el entorno. Es decir, su obra combina, la armonía del espacio, juegos de luz y sombras, con la funcionabilidad del edificio, desde una perspectiva absolutamente global, allí radica su genialidad….

AmazingArchitecture • Agosto 2014

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Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora.

3da Edición

Sumario

Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ahora con 63 años, esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edificios, triplicando así la cantidad de edificios construidos a lo largo de su carrera.

Nro. 5

Editorial

1 Edici贸n ESPECIAL

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HADID

Zaha •

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3 Edici贸n ESPECIAL

Zaha

Hadid

Es una prominente arquitecta anglo iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres, donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

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Imposible

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La Arquitecta de lo

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

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En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

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Premios: A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (es la primera mujer en recibir tal distinción).

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Obras y Proyectos emblemáticos: 1.- El cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) El Cuartel de Bomberos fue la primera obra de diseño internacional de Zaha Hadid y demuestra su técnica de mezclar polígonos con estructuras triangulares, consiguiendo un sentido del movimiento característico de sus diseños. Actualmente sirve como espacio expositivo para la colección permanente de sillas Vitra.

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El concepto arquitectónico del Centro Acuático de Londres se inspira en la geometría fluida de agua en movimiento, creando espacios y un entorno que reflejan los paisajes de la ribera del Parque Olímpico. Un techo ondulado barre la tierra como una ola.

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Entre los reconocimientos que ha obtenido está el premio Pritzker de Arquitectura.

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Dentro de las obras del arquitecto destacan el Centro Roberto Garza Sada de Arte, la Arquitectura y Diseño de la universidad de Monterrey, Nuevo León.

El edificio bautizado por Ando como “la Puerta de la Creación” significó un desafío importante en su carrera debido a las diferencias culturales. “Procuro que en el diseño no sólo prevalezcan mis ideas, sino que converjan con los elementos particulares de cada país”.

En laestilo arquitectura se mezclan su arquitectónico ha alcanzado una definición y nacionalismos, valores madura globales muestra los rasgos que caracterizan y tendencias internacionales.

Se el conjunto de sus obras, como el debedepensar en las costumbres uso volúmenes livianos, las formas puntiagudas angulosas, los y la historia de losy lugares donde juegos de luz cada y la integración de se construye obra. los edificios con el paisaje.

3.- El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati.

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Este es un combinado proyecto entre el espacio interior dinámico comprimido con el espacio exterior estático. El restaurante tiene ruptura en dos mundos extraños de carácter opuesto fuego e hielo. Sin embargo, este dos diversos tipos de sensaciones se integran uno junto al otro en dos niveles separados.

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2.- El diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Después del CAM (Cincinnati Art Museum), inaugurado en 1880, el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal (CAC) es el primer museo nuevo de Cincinnati. Para su realización, se convocó a un concurso internacional del que participaron 97 estudios. El proyecto ganador fue el de la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, que había llegado a la selección final junto a los de Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Este es el primer edificio diseñado por Zaha Hadid en América

En diciembre de 1999 el estudio de arquitectos Zaha Hadid gana la competencia internacional para construir una nueva pista de salto de esquí en la montaña Bersigel.

La pista es parte de un gran proyecto de renovación de las instalaciones olímpicas la cual ya no cumplían con los estándares internacionales.

Zaha Hadid combinó las necesidades de un deporte especializado como el esquí, con los requerimientos de un espacio de atractivo turístico y logró una forma única, que extiende hacia el cielo la topografía de la montaña.

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4.- La plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria)

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5.- La sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

El diseño resultó de una competición en la que participaron un total de 24 propuestas. El proyecto fue elegido por unanimidad entre los miembros del jurado, compuesto por representantes de BMW y expertos en arquitectura.

El edificio encarna perfectamente el espíritu de la empresa; el movimiento.

Sus líneas viajan rápidas, casi huyen, dibujando entornos de curvas suaves y envolventes, parecidas a las de los lujosos coches BMW.

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6.- El Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebrará en Zaragoza en el verano de 2.008.

Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya planta simula la silueta de un gladiolo.

Está organizado en 4 secciones aproximadamente en lo que serían 4 vainas de la flor.

7.- la Plaça de les Arts, Barcelona.

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Este espacio cultural nace por la necesidad de "articular un gran ámbito de servicios culturales en el área de la Plaça de les Glòries, junto al futuro Museu del Disseny, y de relacionar elementos ya existentes, como el Teatre Nacional de Catalunya o el Auditori, con el nuevo espacio". Este espacio consistirá en "una gran explanada pública que será a la vez un parque y una plaza con diferentes desniveles. La plaza es al mismo tiempo el techo de un edificio con 25 cines, dotado de un interior serpenteante".

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Para aportar más ligereza y sensación de continuidad en la Casa de la Ópera de Guangzhou, el interior del auditorio se ha revestido con paneles de fibra de vidrio reforzados con yeso, matizados por la luz a diferentes horas del día y las diferentes texturas de cada material.

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8.- La Spiralling Tower, en Barcelona Siguiendo con la idea de crear una marca de ciudad con identidad propia, Barcelona se ha apuntado su primera obra de la emblemática arquitecta Zaha Hadid con la Spiralling Tower.

Tras unos problemas que han dejado aparcado el proyecto de la plaza de las artes que debía realizar Hadid, la ciudad se asegurado la firma de la galardonada arquitecta con esta torre "Espiral".

El singular edificio se convertirá en la puerta arquitectónica del Campus universitario del Besòs.

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9,- La biblioteca de la Universidad de Sevilla Este proyecto aúna toda una amalgama de utilidades y parte de “un esquema de diseño que introduce el concepto de paisaje al nivel de la plaza, en la que se crean terrazas que definen la continuación del espacio público”, asevera Zaha Hadid. Un proyecto que se nutre de la tradición histórica-artística de la ciudad, para elevarla hacia un concepto de ciudad moderno, conciliador, sostenible y de excelencia.

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10.- la Casa de la Ópera de Guangzhou, en China.

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La propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto a un río, a través de un innovador diseño que sigue el concepto de piedras erosionadas al borde del agua.

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La Casa de la Ópera se emplaza en una ubicación estratégica para el desarrollo cultural de Guangzhou y su innovador diseño genera un aporte a la ciudad a través de la apertura hacia el río Pearl, unificando los edificios culturales del sector con las torres de finanzas del barrio Zhujiang.

1.-La reina de lo imposible http://www.revistaescuadra.com/elarquitecto/zaha-hadid 2.- arquitecto que construye futuro http://naranjaimpar.es/arquitectura-2/zaha-hadidarquitecta/ 3.- mas de la reina de lo imposible http://naranjaimpar.es/arquitectura-2/zaha-hadidarquitecta/ influencia de arquitectura

zaha

hadid

en

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Pagina Oficial http://www.zaha-hadid.com/

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Enlaces:

la

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Antes y después de hadid http://naranjaimpar.es/arquitectura-2/zaha-hadidarquitecta/ Creadora audaz http://www.imcyc.com/cyt/mayo04/zaha.htm Arquitecta y diseñadora de calzado http://www.imcyc.com/cyt/mayo04/zaha.htm Proyecto de zaha rechazado por calor: http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/07/17/ zaha-hadid-re/

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Norman Foster

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SIR

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Norman Foster, empezó a estudiar arquitectura y urbanismo en su ciudad natal (Manchester). Tras lograr la licenciatura en 1961, recibió la Beca Henry que le facultó para realizar un Master en Arquitectura en la Universidad de Yale.

Su primer estudio de Arquitectura lo fundó en 1963, junto a Richard Rogers, Wendy Cheesman y Georgie Wolton. Los trabajos del grupo se prolongaron a los largo de cuatro años, bajo el nombre de Team 4. Ese mismo año fundó Foster Associates junto a Wendy Foster. Sus trabajos fueron siendo cada vez más considerados, adquiriendo un creciente prestigio en función de sus creaciones para uso residencial e industrial.

Entre 1968 y 1983, Norman Foster trabajó con R. Buckminster Fuller, realizando edificios como el de la Reliance Control en Swindon, Reino Unido, obra de 1966. En principio su estilo busca la sencillez refugiándose en un cierto simplismo que huye de la decoración y el ornato. Más tarde, evoluciona de manera progresiva hacia la experimentación de la forma, que le lleva a incluir la curva en muchas de sus construcciones, y el uso heterogéneo y variado de materiales. De esta época, son edificios como la sede central de Willis, Faber & Dumas, en Ipswich (1975), caracterizado por una fachada de cristal en forma ondulada, o la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (1991), cuya forma alude a los primeros aeroplanos.

Filosofía de Norman Foster La arquitectura Foster: está impulsado por la búsqueda de la calidad - la creencia de que nuestro entorno influyen directamente en la calidad de nuestras vidas, ya sea en el lugar de trabajo, en casa o en los espacios públicos en el medio. No son sólo edificios, sino de diseño urbano que afecta el bienestar público. Foster estaba preocupado con el contexto físico de un proyecto, sensible a la cultura y el clima de su lugar. Aplicando las mismas prioridades en la infraestructura pública en todo el mundo (aeropuertos, estaciones ferroviarias, metros, puentes, torres de comunicación, los planes regionales y los centros de la ciudad).

Es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas; que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en la calidad de nuestra vida .

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Hay aspectos cruciales como las sostenibilidad, la salud, la comunicación y el desarrollo de las ciudades. Foster a convertido la creación de edificios en la creación del arte, se traslada al lugar de los hechos, cuida la ciudad como un escultor de piedra, conjuga la calidad estética (un dialogo entre el terreno y el ciudadano.

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10 Cúpula del Reichstag de Berlín

Exitoso en el terreno profesional, tiene a su cargo 180 trabajadores, entre arquitectos, delineantes, diseñadores y personal auxiliar.La nómina de edificios que llevan su sello es impresionante, todos caracterizados por un estilo propio que le hace ser el arquitecto más cotizado del momento.

9 Torre Commerzbank, Fráncfort

La torre incluye un total de 9 jardines a diferentes alturas, y un ingenioso sistema de luz natural en todas las oficinas, introduciéndose por el atrio central del edificio

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Pronto la originalidad de sus edificaciones y la belleza formal que imprime en ellas le hizo acreedor de diversos premios, habiendo recibido a lo largo de su carrera más de 60.

Presentados a concurso a lo largo de todo el Mundo, sus proyectos han resultado ganadores en catorce ocasiones. En 1992 la compañía Foster & Associates cambió de nombre, pasándose a llamar Sir Norman Foster & Partners, y experimentando una expansión que le ha llevado a abrir delegaciones en Berlín, Frankfurt, Hong Kong, Nîmes y Tokio.

Fotografías: Wilson Barreto

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Una cúpula de cristal por donde pasa la luz. que se ha convertido en un símbolo de la libertad de expresión en Alemania.

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Es autor del centro Sainsbury de Artes Visuales de Norwich, de la Royal Academy of Arts de Londres, de la Torre de Collserola en España y del Carré d´Art de Nîmes. Ha trabajado también en Hong Kong, donde diseñó la sede central de la Hong Kong and Shangai Banking Corporation.

Sobre este último proyecto, un edificio de 179 metros de altura construido en 1986, se cuenta la anécdota de que debió rectificar la orientación proyectada de la planta pues no contaba con el beneplácito de algunas creencias religiosas locales.

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Swiss Re Tower, ubicado en el barrio financiero de Londres un edifico inteligente y que está diseñado para ahorrar energía y preservar el medio ambiente.

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El Aeropuerto Chek Lap Kok en Hong Kong Inaugurado en junio de 1998, es uno de los proyectos de ingeniería más costosos de la historia, llevado a cabo por Foster.

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Aeropuerto Internacional de Pekín se ha convertido en el mayor aeropuerto del mundo, con casi 1.000.000 de metros cuadrados, y la posibilidad de tránsito de 76 millones de pasajeros.

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Entre los varios encargos aceptados por su oficina, están las actuaciones en King's Cross y Greenwich (Londres), Nîmes, Cannes, Berlín, Duisburgo y Lüdenscheid y Rotterdam. Sus últimas realizaciones son también majestuosas, como las oficinas centrales del Commerzbak en Frankfurt, con 299 metros de altura, el aeropuerto de Chek Lap Kok en Hong Kong o el Musée de la Prehistorie en Gorges du Verdon (Francia).

Actualmente, están en marcha proyectos de edificación de residencias unifamiliares en Alemania, Japón, Córcega y París.

Se inauguró en 2009, en la zona de negocios conocida como las Cuatro Torres. Es el segundo edificio más alto de España y el quinto de la Unión Europea.

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5. Torre Caja Madrid

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Reconocimientos

Norman Foster es ya un afamado arquitecto, que ha recibido los mayores galardones en la especialidad. Así, se le concedió en 1983 la Real Medalla de Oro de Arquitectura, En 1990 Foster fue armado caballero (Sir Norman Foster) con motivo del cumpleaños de Isabel II. Es titular también del Premio Mies van der Rohe, premio de arquitectura europea, que logró en 1991; la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Arnold W. Brunner Memorial Prize, otorgado por la Academia de Artes y Letras de Nueva York.

4 Torre de Collserola

Es una torre de comunicaciones de estilo futurista situada cerca de Barcelona, construida con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

Conferencista de prestigio, sus lecciones magistrales han sido escuchadas en numerosas universidades a lo largo del Mundo, al mismo tiempo que ha ejercido la docencia en Gran Bretaña y los Estados Unidos.

3 City Hall de Londres: conocida localmente

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como "la torre inclinada de Pizzas" o "el saco de nueces de Foster", el Ayuntamiento domina la parte sur del río Támesis enfrentándose a la torre de Londres, con la que se conecta mediante el Tower Bridge.

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1 El Viaducto de Millau

Con una longitud de 2.460 metros, forma parte de un decorado natural grandioso, es cuatro veces mas alto que la Torre Eiffel.

También ha ejercido el cargo de vicepresidente de la Architectural Association de Londres y actualmente es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Institute of British Architects. Sus trabajos se exponen en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del centro Georges Pompidou de París, habiéndose exhibido también en Londres, París, Nueva York, Tokio, Madrid o Venecia, entre otras ciudades. Su último trabajo es la Daaewoo Tech Tower, de Seúl, que cuenta con 172 metros de altura.

Torre del Banco de Shanghai su característica mas notable es que los rayos naturales de luz es la principal fuente de iluminación en el interior del edificio y el agua de mar se utiliza como refrigerante para el sistema de aire acondicionado.

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Enlaces Pagina oficial http://www.fosterandpartners.com/

Proyectos en desarrollo http://www.fosterandpartners.com/ThamesHub/ http://www.designboom.com/architecture/frankgehry-norman-foster-partners-battersea-power-station07-04-2014/

Reportajes https://www.upv.es/organizacion/lainstitucion/honoris-causa/norman-foster/biografiaes.html http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/normanfoster/

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http://www.woman.es/mujer/norman-fosterdisenando-un-mundo-mejor

Atrio de la Torre del Banco de Shangh谩i

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La arquitectura orgรกnica como la nueva visiรณn de la arquitectura futurista

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La arquitectura responde a una necesidad humana y social a la que hay que servir con solvencia profesional y con sensibilidad artística, y antes o después, tendrá que imponerse sobre vanidades y elucubraciones de esta época de decadencia cultural que padecemos

Fue una forma de ir en contra la escuela de Bauhaus. Para la arquitectura orgánica, las construcciones no deben desafiar a la naturaleza, sino que ser una proyección de ésta. La principal premisa es que el arquitecto se pone al servicio de la obra que ejecuta, interpretando a los usuarios, al entorno, los materiales, con amor y humildad. El arquitecto internaliza que él y su obra son parte de un todo y que sin ese todo él no es nada.

Los materiales utilizados son fundamentalmente naturales (arcilla, piedra, madera) y, ojalá, del mismo lugar en donde se hace la obra. La idea es utilizar materiales en su estado más natural posible. Si no es el caso, la opción es elementos reciclados o que hayan demandado un bajo nivel de energía en su fabricación.

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También llamada "organicismo", nació en EU cerca del año 1940 cuando se produjo una crisis del racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste.

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La arquitectura orgánica

Usado por primera vez por el propio Frank Lloyd Wright, la arquitectura orgánica es una filosofía que promueve la armonía entre las construcciones humanas y el entorno, a través de diseños tan acoplados a su emplazamiento que los edificios, el mobiliario y los alrededores conforman una composición unificada, interrelacionada.

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Fotografías: Henry Matute

Parece una definición inspirada en las últimas recomendaciones sobre construcción bioclimática y sostenible para casas pasivas que se integren con el sitio y la vegetación según los preceptos de la arquitectura. Con una salvedad: Lloyd Wright ya hablaba de arquitectura orgánica en los años 40 del siglo pasado, décadas antes de las grandes crisis energéticas y la toma de conciencia de los grandes retos medioambientales actuales.

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Paisaje local, tradiciones occidental y oriental Las casas de Frank Lloyd Wright integran tres culturas arquitectónicas e ideales estéticos que las hacen contemporáneas y a la vez intemporales, como el propio concepto de arquitectura orgánica promueve: entienden el ideal estético occidental, el afán de vuelta a la naturaleza de los románticos estadounidenses (Henry David Thoreau, John Muir, Mark Twain, Jack London), así como el ideal estético de la impermanencia y la simpleza rústica.

Frank Lloyd Wright fue deudor de las tres tradiciones: nació en Wisconsin y cursó estudios en la universidad de ese estado, en Madison; el tamaño y fuerza centrífuga de un país que construía infinidad de proyectos le animaron a recomendar a sus colegas una especie de manual de las buenas prácticas, que creara diseños útiles, durables, memorables, respetuosos con la naturaleza, que aprovecharan el sol, la vegetación, los riachuelos.

Además, Frank Lloyd Wright estudió a conciencia tanto el ideal clásico occidental como el oriental. Deudor de las tres grandes influencias de su carrera, combinó sus valores de una manera única, sobre todo en sus residencias a partir de los años 30.

Entender la arquitectura como parte de un organismo complejo

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Para el arquitecto de Wisconsin, la arquitectura orgánica no sólo profundiza en la relación entre un edificio y sus alrededores, sino que la construcción, los materiales y el emplazamiento son analizados como un organismo simbiótico.

La arquitectura orgánica, creía Frank Lloyd Wright, integra un sistema profundamente interrelacionado: el diseño de cada elemento de un edificio forma parte del todo, desde las ventanas a los suelos, o las sillas. Todo está relacionado en la trama y refleja los sistemas simbióticos de la naturaleza.

· Frank Lloyd Wright: Para muchos es el precursor de la arquitectura orgánica, pues reaccionó con fuerza contra la arquitectura funcional y racional, fundando el movimiento organicista. Una de las grandes influencias que tuvo el arquitecto fue durante un viaje a Japón. Esto queda de manifiesto en el uso que hace de los espacios interiores: deben ser amplios y continuos, con los materiales en su estado natural. Su obra más representativa es “La casa de la Cascada”. · Ludwig Mies van der Rohe: Su consagración se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. En esa construcción vemos rasgos de la arquitectura orgánica; La simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin.

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La arquitectura orgánica cuenta con varios exponentes cuya concepción de la arquitectura es más humana:

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Los principales exponentes

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· Le Corbusier: Es considerado como uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (que engloba a la arquitectura orgánica) y uno de los más influyentes del siglo XX. Le Corbusier hablaba de ir “hacia una arquitectura”, y por eso, produjo una arquitectura polémica, a ratos utópica, donde se plasmaban prototipos de la arquitectura del futuro. Es conocido por su definición de La machine à habiter (la máquina de habitar) Con esto, Le Corbusier ponía énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir. Para él, la arquitectura debía generar belleza y ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los edificios. .

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· Oscar Niemeyer: Este arquitecto transmite en su obra el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas.

Una de sus más famosas obras es la Casa das Canoas, su residencia familiar. Para los expertos, la casa es la síntesis de la arquitectura moderna de libre creación autoral.

La característica más particular de su obra es la fusión de la arquitectura orgánica y la arquitectura minimalista. Se atrevió a romper con la monótona racionalidad imperante por los años 40. Da especial énfasis a las líneas curvas: “No es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo”, decía.

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· Frank O. Gerhy: Este arquitecto es conocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña.

Una de sus obras maestras es el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se destacan las formas retorcidas y curvas deformadas por exteriores de titanio que le dan una forma de arquitectura orgánica característica.

Los edificios de Gehry se caracterizan por su énfasis de las características de los lugares en que son construidos. El arquitecto usa constantemente metal, piedra y agua.

Gehry considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

La arquitectura orgánica, creía Frank Lloyd Wright, integra un sistema profundamente interrelacionado: el diseño de cada elemento de un edificio forma parte del todo, desde las ventanas a los suelos, o las sillas. Todo está relacionado en la trama y refleja los sistemas simbióticos de la naturaleza.

Diseñar sin tener en cuenta el funcionamiento del conjunto, sin tratar a un edificio como un organismo vivo enclavado en un ecosistema, conduce a edificios que, de un modo u otro, están enfermos. Una casa mal orientada y aislada, que sea un horno en verano y una nevera en invierno, requerirá mucha más energía y mantenimiento que un edificio pasivo que se comporte como un árbol, atrayendo la calidez en invierno y el ambiente fresco en verano. A la larga, más saludable y barato; menos tóxico para el ocupante y el entorno.

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Para el arquitecto de Wisconsin, la arquitectura orgánica no sólo profundiza en la relación entre un edificio y sus alrededores, sino que la construcción, los materiales y el emplazamiento son analizados como un organismo simbiótico.

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Entender la arquitectura como parte de un organismo complejo

http://www.ejecentral.com.mx/arquitectura-organica/ http://conciencia-sustentable.abilia.mx/la-arquitectura-organica-de-frank-lloyd-wright/

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http://www.slideshare.net/GerardoRdz1992/toyo-ito-12988547

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Las obras de la arquitectura orgánica La casa Robie La casa Robie, construida por Wright en 1909 en Chicago, completa el ciclo de las obras conocidas como Praire Houses o casas de las praderas. Resume muchos de los aspectos de las casas unifamiliares.

La característica más repetida de esta tipología es la tendencia a las líneas horizontales, acentuada por el uso de la cubierta con grandes faldones volados. La planta cruciforme parte del concepto de considerar la planta no como construida mediante una serie de espacios paralelepípedos, sino como un espacio articulado y continuo. Dispone la chimenea en el centro de la planta, y articula los ambientes en torno a este núcleo central.

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La casa de la Cascada Construida entre 1936 y 1939, es la obra más emblemática de toda la arquitectura orgánica. Se ubica en una ladera, justo al lado de una cascada. Debe observarse que los voladizos de la construcción no se extienden sobre una gran superficie de agua, sino que tratan de alcanzar idealmente la orilla, como si fuera un puente entre ambas márgenes.

Esto muestra que se relaciona con la naturaleza sin violencia y sin buscar efectos vertiginosos.

La asimetría de los bloques, el desplazamiento de los volúmenes y los pisos, responden a una unidad conformadora figurativa, pero reflejan y exaltan también el desorden orgánico propio del lugar.

La Torre Price Es la obra más vertical de Wright. Y lo es tanto por su altura real, como por su configuración de formas agudas, de láminas en punta, apuntando todos hacia lo alto.

La Price Tower consta de 19 pisos y 56 metros de altura. En los dos primeros pisos se disponen, aprovechando un cuerpo de fábrica que sobresale del perímetro, un grupo de oficinas, la vivienda del guarda y el garaje. A partir del piso 3 se repite una planta tipo que presenta un perímetro cuadrado donde hay una cruz girada 15º de las diagonales. Estas forman esquinas de hormigón armado donde se ubican los ascensores y la estructura portante del edificio. Los forjados apoyan en voladizo en toda esta estructura. La planta esta dividida en cuatro trapecios, tres dedicados a oficinas y el cuarto es un duplex. La forma diferente de la planta de la vivienda respecto al de oficinas no solo permite un espacio interno más adecuado a su función, sino que permite reflejar los forjados en el exterior. Además de esta diferencia con los espacios contiguos de oficinas, el módulo de dos pisos se ve reforzado por un elemento vertical que vuelve dinámica toda la volumetría externa.

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Enlaces:

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http://noticias.arq.com.mx/Detalles/16320.html#.U8hn1bfjj4g

http://www.scielo.org.bo/scielo.php?pid=S2077-33232000000000006&script=sci_arttext

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http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2664792

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« No hay mejor arquitectura que la de un árbol, esta debe crecer en concordancia con su entorno. »

Toyo Ito: la arquitectura orgánica del siglo XXI El ganador del Premio Pritzker el japonés Toyo Ito. Con más de 40 años como arquitecto, y conocido por generar espacios flexibles que apelan a los sentidos humanos, Ito se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, priorizando la fluidez entre el mundo natural y la forma construida en sus diseños.

El autor de la mediateca de Sendai, icono incontestable y temprano de la arquitectura del siglo XXI, es persona afable sin ápice de vanidad. Parece en paz consigo mismo y con su entorno, y muestra la eficaz urbanidad nipona que tanto se agradece. Es menudo y grácil, y quizá por su afición juvenil al béisbol, y en los últimos años al golf, tiene 68 años y representa 50. Escucha con atención y aparente desapego, le agrada reír, jugar con lo poético y la ironía sutil, y confiesa que le gustan el sake y el karaoke. Mantiene en Tokio una casa experimental, llamada Silver Hut, que construyó a los 43 años, aunque en pocos meses se trasladará a la vivienda del Museo Ehime, que construye para su obra y archivo en un parque frente al mar, en la isla de Imabari.

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En ese mismo edificio de formas poliédricas anhela abrir una escuela de arquitectura y de arte, tal vez un Taliesin propio, que viene a coincidir con el preciso momento en que el trabajo del maestro parece encaminarse hacia las pautas de Wright. Toyo Ito cree que la arquitectura depende del presente, de la naturaleza y del ser humano. Admira a Le Corbusier y sobre todo a Gaudí, cuya obra visitó en su juventud. Acaba de inaugurar en Barcelona la fachada ondulante de un hotel frente a la Casa Milà del arquitecto catalán, que le llena de sorpresa y satisfacción.

Las raíces de la arquitectura del maestro japonés están en la naturaleza, de donde extrapola el efecto de la luz, la forma y la geometría que caracterizan la imagen etérea de sus espacios, y la intención de los escritos que reflejan su filosofía sobre lo virtual y la sociedad.

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http://www.toyo-ito.co.jp/WWW/index/index_en.html

Fotografías: Henry Matute

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' ツリーよりも良いアーキテ りもクチャん。 '

Edición ESPECIAL

MODA &

DISEÑO

La arquitecta de origen iraquí, radicada en el Reino Unido, Zaha Hadid, ganadora del premio “Pritzker de Arquitectura”, un título que no le ha impedido ampliar su abanico de diseños al interiorismo y la moda, con creaciones como el bolso Eolia, para la firma Louis Vuitton, o los zapatos “Melissa”..

Fotografía: Kayglevis Sierra

Clásicos

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Zaha Hadid reconoce su interés por la moda por su capacidad de anticiparse “Es mucho más rápida que la arquitectura”, confiesa. “Me interesa la moda porque te da una idea de qué será lo siguiente; es mucho mas rápida que la arquitectura”, confiesa. ”Es interesante ver como la gente piensa en ese determinado momento según su forma de vestir” añade.

Moda y estilo: http://www.embelezzia.com/tag/zaha-hadid

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